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[關鍵詞] 構成藝術 形式規(guī)律 設計 特點 形態(tài)

我們通常所說的構成,其實是一個主觀能動的概念。它所體現的往往不是機械的組裝,而是一種非線性的組合,因而對它的理解每個人都會不同。事實上,繪畫的“構成”,就是“組織”,在我們的繪畫、攝影等藝術中稱之為“構圖”,視覺傳達設計中稱之為“編排”,而空間設計藝術中稱之為“位置經營”,造型的領域中,構成是研究形態(tài)創(chuàng)造的方法。

構成藝術包括:平面構成及色彩構成,在我國還是一個新興的學科,近年來它已成為視覺傳達設計、裝潢設計、紡織設計或建筑室內、外裝飾設計等系科的專業(yè)基礎理論課之一。

構成藝術的表現形式,在我國傳統(tǒng)藝術中,已早有論述和應用。如數年前的彩陶紋樣和幾何圖案等,已流傳很廣。在國外,從建筑設計到日用工業(yè)品設計,更是應用頗多。而且,已有較好系統(tǒng)的論述。但是,結合我國的具體條件,應用到教學和設計當別是從理論到實踐,系統(tǒng)地加以分析和完善起來的。

構成藝術的主要內容,除論述設計的基本要素――點、線、面的特征、作用及其在設計中的應用外,著重解決設計中的美的形式規(guī)律問題。一切設計作品,都離不開其外觀造型的美,尤其是帶裝飾性的藝術作品,更應突出其形式美的表現。在裝飾藝術中,有些作品不完全依賴其內容,而是靠氣氛的烘托,所給予人們的感染,這就要有設計者去創(chuàng)造。

在人們生活經驗中,已形成一套美的形式觀念。它的產生是來源于自然界中所蘊藏著的極其豐富的美的因素。這些美的因素,是通過人們長期視覺感官和社會生活實踐而逐漸積累形成的,是符合客觀世界所存在著的美的形式規(guī)律。構成藝術可分成以下三個特點:

第一,它是著重抽象形態(tài)的訓練,強調對構成規(guī)律的認識。在過去的設計基礎訓練中,有些偏重與形象的創(chuàng)造,特別是更多地重視具象形態(tài)的裝飾和概括,即所謂“變化”中的“加法”和“減法”。而對于設計中更為要害的構思訓練,相對來說弱了一些。所以,我們的設計能力,比較起來不是很突出。而構成藝術,卻以抽象形態(tài)的訓練為主,著重研究如何創(chuàng)造形象,怎樣處理形象與形象的聯(lián)系。如何掌握沒的形式規(guī)律,并按照美的形式法則,構成設計所需要的形象,這種訓練的目的,是為解決形式規(guī)律性的問題。所以,一般在構成訓練中,不涉及設計所要考慮的材料應用、生產工藝、以及使用功能諸問題。

第二,由于其構成要素,主要是抽象形態(tài)的點、線、面。它不受具象形態(tài)的限制,不容易分散其研究構成規(guī)律的注意力。特別是,在近代設計中,突出機器生產這個特征。就拿產品包裝設計來說,具體到每一個面的設計,每一條曲線的走向,每個文字的排版,甚至每一個倒角的大小,都是我們應該綜合考慮的問題。分割線、裝飾物的位置除了考慮到設計的實際生產要求外,應該更多的是與產品本身的形體趨勢相聯(lián)系,在面中求序,做到雜(即豐富)而不亂。尤其是從人們的頭腦接受信息的效能來看,簡練明了的造型,易于被人所接受,它有利于減輕人們的精神疲勞,更適于近代工業(yè)生產的需要。是過去傳統(tǒng)的專業(yè)基礎訓練的發(fā)展和補充。

第三,構成藝術,由于其基本要素是抽象形態(tài),其構成方法,不拘泥于固定的格式?？梢园醋髡叩囊鈭D,在上、下、左、右進行方向的變換;也可以正負形象的顛倒,或者進行切割,重新組合,也可以錯位或留出空格構成等。通過藝術構成的實測,所產生的形式,千變萬化,形成多種構成方案,從而,給設計者于啟示,進而指導和解決設計中諸如文字的排列、畫面的分割、形象安排以及各部位關系的恰當處理等,系列設計構圖的規(guī)律問題。它能給后讀課程,打下較為良好的基礎。

作為一個設計者,要有較強的設計能力,應比較熟練地掌握美的形式規(guī)律。這些規(guī)律性的問題,都可以從構成的藝術實踐中去吸取。并且能夠應用到生產和生活的許多領域。例如,許多電視臺節(jié)目的片頭及其畫面的處理,設計和變化是及其豐富的,好多圖形變成圓形,又進而壓縮其形態(tài),逐漸變成為條形……這些形象的變化過程,均是按構成漸變的規(guī)律形成的。例如,商業(yè)美術設計包括商品和文體廣告、商品包裝、裝潢設計、書刊、雜志的封面等中的顏色造型設計,都可以用構成加以解決。又如,日用工業(yè)產品的設計,從家具造型、色彩的配置,到日常生活用品及手機造型設計,其形體的比例,形體表面的裝飾和處理,裝飾線安排的方向,距離和位置的選定,以及按鍵的排列組合等,均應按形成規(guī)律的法則,進行統(tǒng)籌安排。

從上述種種設計中,都可以體現出形式美規(guī)律中的對稱與平衡、重復與群化、節(jié)奏與韻律、調和與對比,以及破規(guī)與變異關系的具體應用,這些都可以在構成藝術的訓練中,培養(yǎng)學生的實際工作能力。

美術裝飾構成藝術的教學,在我九年來教學實踐中,使我體會到它旺盛生命力,在學生中受到較普遍的歡迎?，F在不僅電腦美術、裝飾專業(yè)將構成藝術做為專業(yè)基礎訓練不可缺少的一門課程,而且,裝潢設計、視覺傳達設計、雕塑設計等各專業(yè),也都將此課列為專業(yè)基礎課之一。

多樣的表現技法,很自然地被應用到裝潢設計中來,因此抽象形態(tài)雖無具體形象,但有的色彩和表現形式是美的,因為它不受客觀的色、形的約束,有著自身浪漫自由的藝術發(fā)揮天地。從裝飾與美化角度去欣賞,就會賦予它新的內容和活力,它還比具象的東西更能給人啟迪與思維聯(lián)想的補充。對豐富和促進人的思維活動,增強人的審美興趣,起著潛在的積極作用。

從這里我們可以了解到,繪畫的構成藝術是設計家開發(fā)設計思維的促進劑,是與美術設計不可分割的密切關系,是中等職業(yè)教育美術設計專業(yè)一門重要的基礎課程。

參考文獻:

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關鍵詞：繪畫藝術；數字媒體藝術；影響

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-92-1

所謂媒體，是指傳播信息的媒介，通俗地說就是宣傳的載體或平臺，能為信息的傳播提供平臺的就可以稱為媒體了，至于媒體的內容，應該根據國家現行的有關政策，結合廣告市場的實際需求不斷更新，確保其可行性、適宜性和有效性。在眾多媒體遍布的今天，其中數字媒體藝術是一門以技術為主、藝術為輔，技術與藝術相結合的新興學科，然而卻與這繪畫藝術有著極大的歷史淵源，后者對數字媒體產生了以下三方面的影響。

一、基本功訓練上數字媒體藝術與繪畫藝術融為一體

繪畫藝術在影視、動畫、美術后面承擔著影片環(huán)境造型、人物造型和置景工藝制作等流程，銀幕上看到的影像均與美術造型相關。美術設計師不僅要有豐富的想象力，更需具備表達創(chuàng)意的表現手段。用繪畫語言表述創(chuàng)作意圖是直接而有效的藝術形式，手繪畫稿除了有創(chuàng)意性和藝術性之外，具有“圖解創(chuàng)意，一目了然”的便捷創(chuàng)新與創(chuàng)意是電影美術的靈魂。因此，美術設計師必須具有繪畫審美意識的基本特征、審美意識的趣同性等一系列重要課題，都不能將之人為地割裂開來。我們只有正確地把握繪畫與設計的差異性，掌握適度的分寸關系，運用二者之間共性的基礎理論才能對這一問題有著客觀深刻的科學認識，需要具備對形式美法則的特殊理解和艱深快捷的創(chuàng)造意念。而繪畫藝術恰恰是注重形式感的藝術樣式之一，無論是中國畫還是西畫，均充滿了形式的變化，中國畫是用毛筆、墨和顏料，在宣紙或絹上作畫?！肮P墨”成為中國畫技法和理論的重要術語，甚至有時候成為中國畫的總稱。所謂筆，是指勾、勒、點、運用毛筆的不同技巧和方法，不同用筆方法表現出無窮的線條情趣，所謂墨，是指中國畫的墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微色度變化，也就是常講的墨粉五彩。繪畫藝術中的色彩是影響著數字媒體設計的主元素之一，色彩影響數字媒體設計元素有以下兩小點。

（一）色調組合，只有相同面積的色彩才能比較出實際的差別，互相之間產生抗衡，對比效果相對強烈。對比雙方的屬性不變，一方增大面積，取得面積優(yōu)勢，而另一方縮小面積，將會削弱色彩的對比。色彩屬性不變，隨著面積的增大，對視覺的刺激力量加強，反之則削弱。因此，色彩的大面積對比可造成眩目效果。如在環(huán)境藝術設計中，一般建筑外墻、室內墻壁等都選用高明度、低純度的色彩，以減低對比的強度，造成明快、舒適的效果。

（二）色彩對比與位置的關系，對比雙方的色彩距離越近，對比效果越強，反之則越弱雙方互相呈接觸切入狀態(tài)時，對比效果更強。一色包圍另一色時，對比的效果最強，在數字設計作品中，一般是將重點色彩設置在視覺中心部位，最易引人注目。如井字形構圖的四個交叉點。

二、繪畫藝術賦予了數字媒體藝術更深刻的文化內涵

數字媒體作品的文化層面是個大概念，不僅僅體現在美術造型方面。提高文化綜合素質和修養(yǎng)，可以杜絕和減少美術師在場景、道具造型上的隨心所欲、粗制濫造，因此數字繪畫藝術在藝術設計領域迅速的取得了主導的地位有兩大優(yōu)點，第一，高效、方便的繪制過程，大大提高了生產力，效率制勝是現在高速發(fā)展得社會中非常重要的一部分，第二，數字繪畫逼真，快速多變的視覺效果更加符合審美人的心理。

三、數字媒體藝術設計是繪畫藝術的傳承與拓展

數字繪畫在傳統(tǒng)的繪畫中既有繼承也有拓展，隨著計算機軟件的不斷發(fā)展以及更新，無紙繪畫成為當今社會的流行藝術的一種，因為數字媒體繪畫修改方便，不留痕跡，準確性高等優(yōu)勢，科技的發(fā)展和全球化進程改變了傳統(tǒng)藝術語言邢臺和創(chuàng)造模式，形成世界新藝術發(fā)展的新趨勢―所謂的新媒體技藝術，它是在科技的基礎上產生的藝術形式，新媒體藝術依傍高科技而發(fā)展產生深刻變革。

總之，幾乎所有的藝術門類都有著彼此的相通之處，這種相通之處在于它們都是承載美、承載人們情感的載體，藝術之所以是藝術，而不同于普通的手工制品，就是由于它們承載了人們能夠欣賞到、體會到、感受到的美和情感。在這一點上，各藝術門類皆相似，繪畫藝術和數字媒體藝術也是如此，而且數字媒體藝術自身也需要向人們展示一些視覺上的效果，這就離不開美術的支持。任何一種視覺上的藝術門類，包括攝影、攝像等等都需要一定的美術功底作支撐。在這一點上來說，繪畫藝術就是學好數字媒體藝術的一個階梯，只有踏過它才能攀登到下一個高度。就比如繪畫藝術之于數字媒體藝術就好比是相貌之于女人的影響，同樣的道理如果沒有一定的繪畫功底作支撐，數字媒體藝術就成了只有形沒有內涵美的是視覺形體。所以說繪畫藝術是學好數字媒體藝術的基礎之一。

參考文獻：

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關鍵詞：美術教育；功能；態(tài)度；課程內容；創(chuàng)新；社會發(fā)展

一、中國美術教育的傳統(tǒng)與發(fā)展

美術這一學科在現在的教育系統(tǒng)中已占據著非常重要的地位，如何更好的進行美術課程的“言傳身教”是我們現在要為之努力的最重要的目標。與其他的文明進步是一樣的，美術的產生也是有其根源所在的，我國有五千多年的文化歷史傳統(tǒng)，美術作為其發(fā)展的一個分支也是與文化的發(fā)展分不開的。最為盛名的教育思想莫過于“六藝”了，即：“禮”“樂”“射”“弈”“書”“數”。“六藝”中，包含著重要的藝術教育的理念，也是我國古代藝術教育的精華之所在。而真正意義上的美術教育體系，是源于20世紀末，在西方教育系統(tǒng)的發(fā)達以及在當時中國傳統(tǒng)美術上遇到的瓶頸時期，許多擁有滿腔熱情的莘莘學子，開始了對西方文化的探尋，希望能夠發(fā)現和學習到不一樣的技藝。于是，一大批留洋學子學成歸國，也把西方先進的美術思想帶回了國家，就成為美術教育的主要師資力量和職業(yè)畫家，他們將西方美術新的教學體系，教育方法引入了中國的美術課堂，“取其精華，去其糟粕”，為中國傳統(tǒng)美術教育體系匯入了一股“新鮮血液”。

二、在社會文化發(fā)展中，體現著無處不在的美術需求

文化是一個民族和社會的生活方式，它是一種復合體，包含著很多方面：知識、信仰、道德，藝術，法律、風俗等等。中華民族經歷了五千年文化的融會貫通，各民族、各地域之間互相交流文化，而文化中所涉及到的藝術層面也經過時間的洗禮呈現出越來越鮮明和豐富特點。在社會發(fā)展中，人們在有一定的經濟基礎時，往往就會更多追求精神層面給予人的內在修養(yǎng)、陶冶情操方式，做到內心真正感悟生活的境界。美術基礎教育的價值就在于提升個人的精神境界，是一種氣質內涵的培養(yǎng)，它可以使人進入一種超越人我之見、超越功名利害生死的境界，獲得內心的一種滿足。美術教育也可以說是情感教育，對于藝術來說，情感是其重要的特征，作用在于陶冶人的感情，給人的高尚行為以推動力。另一個重要的特點便是審美性，“美”是美術的中心點，于是美育對人能發(fā)生作用在于可以教給人如何產生美、創(chuàng)造美，具有普遍性和超脫性。美育還能夠彌補科學的概念性、抽象性、機械性，給予枯燥無味的科學性知識以豐富內容。正如在初中，或是高中的課程中，大多都是教師主動傳授，學生只是在課堂上接受老師的當堂所講的知識，普遍都是一個比較板正的，枯燥的學習方式，當融入到了美術這一課程的時候，相對于其他的科目就要顯得較為活潑和生動了，因為其本身就有一種難以抗拒的神秘色彩，加之學生主要是進行文化課的學習，對于美術就產生了濃厚的興趣。往更大的方向來探討社會文化生活對于美術教育的需求，就不得不談到美術教育的實用性了。我們清楚的知道，無論是什么知識，光有理論的學習是遠遠不夠的，最終是要落實在生活實際中的，為大家所服務。通過美術的基礎教育，就是為了在生活中能夠發(fā)揮美術的作用，將美術的觀賞性和實用性進行完美的結合。

三、美術基礎教育對青少年的影響

美術基礎教育大致上可以分為三個階段：興趣階段、欣賞階段、中高考及大學階段。一般來說，大家較為注重的應該是中學考試這一階段，無論是在學院的附屬美術基礎教育體制，或是地方性質的美術專業(yè)輔導班，私人的畫室，都是從素描、色彩開始教學的，這些主要是遵循著西方美術教育的體制。其實美術學習的黃金時期應該從小學，或是初中的興趣和欣賞階段就應該開始注重，畢竟只有在興趣的帶引下，學生才能夠真正融入進去。

1、美術基礎教育有利于學生的智力發(fā)展

智力是人對客觀事物認識、理解、和判斷的能力。比如記憶、觀察、想象、思考、判斷等諸多方面的能力。美術基礎性教學針對小學，中學美術的入門教育，是發(fā)展學生智力、擴大和加深學生對客觀現實認識的重要途徑之一，也是起到引導學生認識美術這一課程，發(fā)展學生個人興趣，豐富整個學習氛圍，就像我們所說的那樣——藝術，它的重要特點，便是通過具體可感的藝術形象來再現現實生活的圖景。成功的藝術作品通過其獨特的“藝術語言”使人們生動鮮明的認識世界，這種認識是富于理想和充滿激情的，是將所有的情感迸發(fā)出來，它一旦深入人們的腦海，將欣賞者的情感完美的與作者的情感融合在一起，就往往會顯得深入和持久。

2、發(fā)展學生的感知思維能力

思維的產生，最主要的就是通過感知。形象思維是在藝術理論中是藝術創(chuàng)造的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，將美術“古板化”，但是從美術的教育活動以及本身所帶有的感染力，美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環(huán)境，只有這樣才有利于發(fā)展學生的感知能力，從而為思維提供豐富的營養(yǎng)，對于逐步培養(yǎng)學生的其他形象思維能力、提高學生的綜合思維水平都是很有益處的。

3、引導學生參與社會文化的傳承、交流

美術是人類文化最早和最重要的載體之一。通過美術形式進行情感和思想的傳遞，已經是整個人類歷史中的一十分種重要的文化交流手段。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，“圖像”已經成為一種直觀、生動的信息載體，無論是以何種形式出現的新聞、圖書、報刊等，大部分都是以圖像的形式傳播。通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材、形式、理解和運用視覺語言，從而激發(fā)學生更多的形象思維，能夠很好的介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承。

4、有利于激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和技能技巧

“創(chuàng)新”一直是當今經濟時代的重要核心精神，已然成為社會成員最重要的心理品質之一。美術基礎教育過程所產生的情趣性、自由性和多樣性便是提供了創(chuàng)造活動最適宜的環(huán)境。通過美術課程培養(yǎng)的創(chuàng)造精神，不僅僅只在于藝術領域的創(chuàng)新精神的激發(fā)，也對學生其他領域的學習產生積極的影響。

5、有利于陶冶情操、提高審美能力

這里談到美術對人有著陶冶情操，提高審美能力的作用，便是最能夠體現美術本身的影響。而在美術這個寬泛的概念中，情感的貫穿是由始至終的，崇尚美好的社會性質的感情要靠情感教育來培養(yǎng)，因此把世間萬物看作感情的載體，就像我們畫父親、母親、和孩子便是滲透著親情，洋溢著幸福的氣氛；畫大好山川，來表達著對祖國的深重熱愛；畫藍天表達著理想的放飛。世界就是這樣在我們筆下變得更加情感化、生動化，連結著我們與世界的情感，使我們的精神得到前所未有的提升，讓我們對于“美”有了更深層次的體會。

6、促進中學生綜合素質的全面提高

人的全面發(fā)展是人類努力追求的教育理想，美術基礎教育不單單是作為整個學科門類的一個分支，更是促進人們綜合素質全面提高的方式和手段。因為美術基礎教育本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，只有讓中學生進行親身的實踐體驗，進而促進腦力的激發(fā)，所以在促進人的全面發(fā)展方面，其作用是獨特的。

四、美術基礎教育的弊端對社會文化發(fā)展的影響

隨著國民經濟的發(fā)展和綜合國力的不斷增強，我國的文化教育事業(yè)得到空前規(guī)模的發(fā)展。美術作為視覺文化重的重要的一環(huán)，起著不可小覷的作用，因此，美術基礎教育作為視覺文化的最開始的一環(huán)，就顯得尤為重要，在整個的社會文化發(fā)展中，美術基礎教育的實施便是開啟文化發(fā)展的一把金鑰匙。但在當今的美術基礎教育中，體制上都像學院派靠攏，許多基礎教法大多都是以寫生開始，從而喪失了學生的自主性，和藝術創(chuàng)造力的培養(yǎng)，進而生產的藝術作品也是較缺少文化底蘊的。反思起來，我國美術教育尚存在著諸多方面的問題：體制機制不夠完善而導致社會對美術教育的忽略、教育者自身素質不高而引起的教學質量下降等，這些問題直接影響和阻礙了中國美術教育更快地普及、更好地發(fā)展。

1、美術基礎教育的觀念應隨著實際進行相應的改變

在當今的社會中，隨波逐流的教育方式已經顯得十分老套沒有新意，如果完全套用西方的美術教育體制，只能使中國的美術教育越來越西方化，沒有中國本身的特點，完全失去了中華民族的文化底蘊。前面已經提到，中國美術教育的根源主要是從“六藝”中發(fā)展而來，這是經過許多年，和很多大師從而總結出來的，帶有一定的理論性和實踐性，這不是就是我國最傳統(tǒng)的美術教育模式么？隨著近現代中方與西方的文化交流，從經濟上，文化上，制度上都有著新穎的碰撞點，帶給人們很多豐富的知識，美術教育的體制也不例外。在西方，大多數都是以寫生進行美術的基礎教學，學生應先進行寫生的訓練，打好堅實的功底，才能夠進行別的訓練；在東方，特別是中國傳統(tǒng)國畫中，我們注重的則是“寫意”“暢神”，“形散而神不散”。但在現在的教育體制中，中國傳統(tǒng)的教學方法已經少之又少，對于西方的教學制度應取之精華，去其糟粕。

2、優(yōu)化美術教育師資隊伍

美術基礎教育的實施，是通過教師進行“第一手”的傳授，因此，學校教育的成敗關鍵在于師資力量，師資的優(yōu)劣直接影響教學效果，從而影響學生的未來發(fā)展。優(yōu)秀的美術教育者首先就要嚴格履行自己的天職：“所做的一切都應圍繞培養(yǎng)出合格的、優(yōu)秀的人才進行”。時刻提醒自己作為教師的職責；其次，隨著社會文化的發(fā)展，學生可以通過先進的媒體，獲得的最新知識和信息，教師面對不是一無所知的學生，反而是見多識廣的學生，如何激發(fā)他們的創(chuàng)造思維更是一個重點和難題，因此能力的培養(yǎng)就是關鍵。換句話說，我們要給學生的應是“獵槍”，而不是“獵物”。教師自身素質的提升，要從這樣幾個方面做起：

3、牢固的美術知識功底

無論是哪一個學科的教師，扎實的知識功底是必須的，自己首先是強大的，才能夠“言傳身教”，美術教師亦是如此。因此，較好的美術功底在于理論上，與實際繪畫上都要專業(yè)過硬，才能更好的為學生進行示范；

4、時刻進行知識結構的調整和更新

在當今這個知識爆炸的時代，自覺地接受、不斷地吸納新的知識，對教師而言十分重要。面對著知識豐富的學生，不斷“充電”，更新自己的知識結構，來運用創(chuàng)新的教學內容才能夠吸引學生，真正做到與時俱進，是對教師的基本要求。它是保障教師始終保持學術敏感性并走在學術前沿的基本條件；

5、樹立批評與自我批評是必不可少的

在美術基礎教學的過程中，對于個人在教授過程中的難點，以及犯的錯誤要及時做到更正，以免誤導學生，從根源上意識到批評是成功之母，做到“吾日三省吾身”，時刻以學生為中心。同時，批評也是堅持教育原則，對教育負責、對學生負責、對社會負責的重要保障。

6、提升教師思想道德意識和文化素養(yǎng)

教師的思想意識、道德品質就可以直接體現在所教師的課堂中；他的胸襟和氣度則是直接影響他的教學指導思想、工作態(tài)度和教學質量，也直接影響著教師的價值取向和觀念意識。文化素養(yǎng)便是始終貫穿著教師與學生之間的紐帶，這里的文化素養(yǎng)不單單指“文化”其本身的含義，更是一種素質的體現只有提高個人素質才能夠真正做到為人師表。

五、結語

美術基礎教育是美術整個體系的最開端，也是最主要的，是通過對學生在青少年階段的黃金時期的學習，來培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造能力。雖然美術這一科目在整個社會發(fā)展中只是僅僅一個比較小的方面，但在我國藝術領域中，是非常有影響力的，更是在中國社會文化的傳承與發(fā)展中都有它獨特的閃光點，從古到今涌現出的各門各派的大師、名家，無疑都為中國文化藝術的發(fā)展做出了巨大的貢獻。在全球化的時代背景下，不僅僅是經濟、政治、法律、宗教等等的交流，要看一個民族文化素質上的高低，從所產生的藝術作品中就可以看出，而現在美術更是潛移默化在我們的生活中，大到建筑，小到配飾，無疑都體現著“美”。因此，我們只有更加注重美術的最基本的教育，才能夠為未來的生活創(chuàng)造更多，更實用的東西，為社會文化的發(fā)展助以一臂之力。

作者:王瀟雅 單位：北方民族大學

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篇4

專業(yè)名稱

文化成績+專業(yè)成績

文化成績

專業(yè)成績

分

最低分

分

最低分

分

最低分

山東

環(huán)境設計（文）

681.34

620.33

美術統(tǒng)考滿分的80%

視覺傳達設計（文）

655.67

587

動畫（文）

794.33

580.67

繪畫（文）

786.34

592.33

繪畫（理）

722.67

566.66

江蘇

美術學

318

305

美術統(tǒng)考本科合格

服裝與服飾設計

336

290

上海

服裝與服飾設計(文)

516

516

美術統(tǒng)考本科合格

服裝與服飾設計(理)

404

404

安徽

環(huán)境設計

801.35

791.53

美術統(tǒng)考滿分的80%

視覺傳達設計

802.1

791.6

動畫

816.47

791.75

繪畫

803.27

787.62

廣播電視編導

505

457

校考合格

新疆

美術學

319

318

美術統(tǒng)考本科合格

服裝與服飾設計

338

324

湖北

美術學

675.2

671.2

美術統(tǒng)考本科合格

服裝與服飾設計

691.6

677.2

廣播電視編導

529

522

?？己细?/p>

表演

藝術本科合格線

351.04

330.52

山西

動畫

737.3

577

美術統(tǒng)考滿分的80%

環(huán)境設計

763.3

653.7

視覺傳達設計

755.7

639.7

繪畫

804.3

609

河南

美術學（文）

557

521

美術統(tǒng)考本科合格

服裝與服飾設計(文）

513

477

服裝與服飾設計(理）

516

451

河北

服裝與服飾設計

547

467

美術統(tǒng)考本科合格

廣東

環(huán)境設計

735

570

美術統(tǒng)考滿分的80%

視覺傳達設計

688

573

動畫

694

576

繪畫

694

559

廣西

繪畫(文)

686

631

美術統(tǒng)考滿分的80%

繪畫(理)

751

751

云南

動畫

835.2

778.4

美術統(tǒng)考滿分的80%

繪畫

757

753.8

視覺傳達設計

801.6

760.8

甘肅

環(huán)境設計

744

719

美術統(tǒng)考滿分的80%

視覺傳達設計

743

707

動畫

720

688

繪畫

746

683

廣播電視編導

543

456

?？己细?/p>

舞蹈表演

藝術本科合格線

371.37

336.4

音樂學

276

275

湖南

動畫

728

719

美術統(tǒng)考滿分的80%

環(huán)境設計

篇5

[關鍵詞] 中職學校 ；園林美術；學習興趣培養(yǎng)

【中圖分類號】 BF64 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）12-361-2

園林美術是指通過繪畫來展示園林美的一門繪畫藝術，園林美術將園林內景色與園林的相關設計理念與繪畫有機結合，呈現出一種特有的園林藝術之美。園林基于美術卻高于美術，基于園林設計也高于園林設計，是介于繪畫藝術與園林設計兩者之間的熱門學科。無論是什么階段什么學科的學習，興趣是最好的指導教師，而中職學校的側重點一般在于培養(yǎng)學生技能與實踐能力，忽視了對學生興趣的培養(yǎng)，本文將針對中職學校學生的特點以及中職學校園林美術課程的具體教學需求明確分析中職學校園林美術學習興趣培養(yǎng)的具體策略。

一、課程安排上要針對中職生的身心特點，為培養(yǎng)學生的學習興趣打下基礎

中職學校學生的來源較為分散，一般不過高的要求學歷與基礎，這就導致學生的個人素質參差不齊，在美術繪畫方面很多都是零基礎的學生。針對這樣的學生群體與學生特點，傳統(tǒng)意義上美術基礎繪畫課時的間斷安排與高難課程學習時間段靠前的現狀不利于學生學習興趣的激發(fā)，因此中職學校要及時改革課時與課程安排上的誤差。

一般來講，中職學校對于園林美術專業(yè)在課程上的安排基本是從進入學校的第一個學期開始，但是由于中職生來源的問題，很多學生在繪畫上是零基礎的狀況，零基礎進行學習的情況會導致學生在進行園林美術學習時感到在繪畫上的力不從心，而且沒有美術功底的繪畫作品很難表達清楚繪畫主題。大部分的中職學校已經開設美術基礎課程，但是課時較少，課程的實踐不連貫，這樣的課程時間與課程內容間斷性長，連續(xù)性不好，會使學生在學習的過程中由于學習課程不連貫而掌握不扎實?？偠灾F階段中職學校的課程安排較為不合理，不但時間短，課程涉及的內容少，甚至有些中職學校在零基礎的情況下就對學生進行園林美術專業(yè)的授課。這樣的課程安排與零基礎授課，會使學生在學習繪畫上的力不從心而產生厭煩情緒，更不利于培養(yǎng)其學習興趣。因此中職學校想培養(yǎng)學生關于園林美術方面的學習興趣，首先要改變課程安排上的不合理，針對中職生學習繪畫基礎較低的特點，在入學第一學期多對其進行關于繪畫基礎的教學。這樣的做法是中職生可以了解美術，提升自己的繪畫美術功底，并在此基礎上對美術產生濃厚的學習興趣。

沒有充分地了解就無從談起興趣，現階段中職學校要改變一直以來零基礎美術授課的現狀，要針對中職生的自身特點與素質，多進行美術功底的訓練，在此基礎上進行園林美術的授課。只有這樣才能使學生有較好的美術功底，在此基礎上進行園林美術的創(chuàng)作，并在掌握繪畫技巧和了解園林美術的同時對該課程產生濃厚的學習興趣。對中職生進行美術功底的強化訓練是中職學校園林美術課程培養(yǎng)學生學習興趣的最根本要求，之后所有關于學生興趣的培養(yǎng)都是以此為基礎的。

二、積極開展美術寫生，使中職生在自然景觀中產生濃厚的學習興趣

無論何種學科的學習，興趣的產生都是建立在對該學科熱愛的基礎上，園林美術課程也不例外，使學生熱愛一個學科的最好方法無疑是使學生在實踐的過程中感受到該學科的魅力。因此中職院校教師在進行園林美術教學興趣培養(yǎng)時要積極開展美術實踐，在園林景觀中進行美術寫生，使學生在寫生的過程中通過感悟到美術的魅力產生濃厚的興趣，同時也有助于提升學生的美術繪畫的水平。

就園林美術教學來說，園林寫生本身就是應該加以重視和被大力推崇的教學手段，另外園林美術寫生可以使學生接觸到怡人的園林景色以及各具匠心獨有的園林設計理念，使學生在接觸的過程中產生對園林美術濃厚的學習興趣。寫生過程中有以下幾方面需要注意的教學要點：一方面寫生的時間要掌握好，明確一定的時間段以及每次寫生的具體時間長度，一來避免時間過長學生會產生厭學情緒，二來避免時間過短學生意猶未盡；另一方面教師要要求學生在寫生的過程中注意觀察所寫生景區(qū)的設計理念以及具體布局方式，要學生了解到各種園林建筑無論是自然還是人文上的建筑特點，使學生在提升美術繪畫水平的同時對園林方面的知識也有所掌握；最重要的是在寫生的過程中學生要不斷的加深對繪畫的理解和駕馭能力，通過園林寫生培養(yǎng)園林美術的學習興趣，并在興趣的指引下進行學習和提高。

總之，若想培養(yǎng)中職生在園林美術方面的興趣單一的美術知識傳授是不夠的，要在教學過程中帶領學生走出課堂進一步的了解園林景觀，通過對園林景觀的美的感受和設計理念的具體感知而產生濃厚的學習興趣，這種培養(yǎng)學生學習興趣的方法是最行之有效的。

三、美術教師要從思想上進行根本性的美術教育，使學生在內心深處喜歡美術

篇6

    1.1現在各學校在進行美術設計教育中,課程的安排不合理,無法滿足學生學習的要求。各高校的美術專業(yè)要學習的東西很多,不僅要學習美術的基礎知識,還要學習其他的必修科目,讓學生沒有充足的時間的進行美術創(chuàng)作。而且現在的學校主要是讓學生學習外國的繪畫技巧,不重視本國的傳統(tǒng)繪畫技巧,使中國民族文化藝術無法再傳承下去。

    1.2大多數綜合性高校對于美術課程并不是非常重視,所以對于美術專業(yè)的經費支持也就非常的少。使美術教具和設備部齊全,無法滿足所有的學生學習的需要。而且對于國畫的繪畫工具而言,比較復雜,對于用具的要求也比較高,因此各大高校就忽略了民族文化藝術在美術設計教育中的重要作用,使民族文化藝術缺失。

    1.3現在大多數的家長和學生在學習美術設計時,都認為中國的民族文化藝術學起來比較困難。沒有外國美術藝術學起來容易,因此大多數的家長和學生都會選擇學習國外美術設計,致使在美術設計教育過程中缺乏民族文化藝術。

    2、如何在美術設計教育中融入民族文化藝術

    2.1要想將民族文化藝術融入到美術設計教育中,就要注重培養(yǎng)學生的民族審美意識。審美意識,就是人們對于客觀事物的印象。直白的說,就是你對于一個事物是認為它是美的,還是丑的。審美意識包括審美觀念、審美趣味和審美理想,每個人的審美意識具體上是不同的,但是從整體上看,還是有一定的共通性。在比較大的層面上來看,審美意識在每個國家是不同的,這是因為每個國家的文化底蘊不同、生活習慣不同所導致的。但是隨著各國文化交流的密切,受外國文化的影響,現在的學生的民族審美意識不強。這也是學生選擇外國繪畫藝術的原因之一,國家和學校都要注重對學生民族審美意識的培養(yǎng),增強學生的民族榮譽感,在美術設計教學上也要加強對學生的民族文化藝術的熏陶,讓學生在繪畫時能夠將民族文化藝術融入其中,形成自己獨特的繪畫風格,讓自己在美術界能夠站得一席之位。

    2.2要想將民族文化藝術融入到美術設計教育中,就要讓學生繼承與發(fā)揚民族文化藝術。中國民族文化藝術是我國的文化瑰寶,對世界上其他國家的文化都產生了深刻的影響。但是在現在的中國,由于大家對于外來事物的好奇心,外國文化的新奇,都讓人們崇尚起外來文化,而摒棄了本國的民族文化,讓民族傳統(tǒng)文化如稀有動物一般瀕臨滅絕,更不要說繼承和發(fā)揚民族文化了。國家以及高校應該提倡全民一起來發(fā)揚民族文化,學校更應該將民族文化藝術加入到美術設計教學課程中去,讓學生在學習過程中,繼承和發(fā)揚民族文化[3].

    2.3要想將民族文化藝術融入到美術設計教育中,就要努力提高民族美術教學的效率。在民族文化中有很多藝術文化都可以成為學生繪畫的資源,如敦煌莫高窟、歷史旅游景點的景色和雕塑、各民族的風俗習慣、壁畫等,都是學生繪畫靈感的來源。學生獲得民族文化的靈感來源有兩種。一是通過美術設計教學中教師所傳授的知識,或者是學生自己從電腦上、書上或其他人的講述中得知的;二是學生自己通過對這些景點的參觀得知。不論是從書上或者是自己親身體驗的,學生所接觸到的民族文化藝術都可以提高學生的審美意識,讓學生可以將這些民族文化藝術融入到自己日常的繪畫創(chuàng)作中去,讓自己的作品能夠有自己特色。

篇7

【關鍵詞】影視 美術 繪畫 美術設計

電影是一項產業(yè)，每部電影都是商家與藝術家合作的產物。但其也是一種藝術形式，囊括了造型、戲劇、美學、音樂等所有藝術特性。電影作為一種藝術媒介，融合了點、線、面，造型、體積和材質等元素。但提到“藝術媒介”一詞，如果這種媒介真的能被稱為藝術，那么其必然是一個團隊的藝術，是一個互相協(xié)作的藝術。因此，在影視中，除了導演和演員，美術、美工、布景的直觀視覺設計也是決定其是否成功的關鍵性因素。

一、繪畫與影視的關系

對于整部電影來說，其需要有一個框架，需要有個限定。藝術的呈現并不是真實的客觀存在，而是取決于呈現的內容，也是一些避免讓觀眾所看到的內容……那么，這個框架可以看做一個影片格式、銀幕格式，或者說是一個寬高比，即畫家眼中的一個立于藝術、立于生活的畫框。然而，大多數觀眾沒有基本的繪畫知識，也不具備抽象的欣賞能力，就難以獲得美的享受。因此，即使是表現繪畫的影片，往往也會引起很多非議。反之，即使導演遵守了美學原理，其創(chuàng)作仍然會與美術史背道而馳。這里就會出現一個嚴重的問題：被歪曲的是繪畫還是影片自身。畫框之內的空間是無限的，而銀幕不是外框，僅是一塊掩蓋真實的“遮丑布”。其只把藝術本身呈現出來，為我們展現的是向外的無限。因此，如果我們把向外的銀幕鑲進繪畫，那么畫框內的世界將沒有了矢向的界限，會給觀眾的想象力營造浩瀚的空間。打破了這種格局，不但繪畫不會失去其二維特性，而且會使影片進行美術繪畫設計的藝術革命，使創(chuàng)作得到更加統(tǒng)一的視覺效果。

二、美術在影視作品當中的定位

拋開繪畫，與此類似，電影或者美術片中體現在銀幕上的無非是場景、人物形象和聲音等幾種元素，而諸如此類的造型設計或者整體基調（包括光線及色彩）都與美術息息相關。“電影美術”一詞的定位和功能在影片創(chuàng)作中是一個微妙的領域。我們經常會認為，美術師就是布景師，然而美術師的設計中包括很多，如場景設計、任務造型設計、服裝設計、道具設計，甚至鏡頭畫面設計、后期特效設計，等等。并且要根據編劇組設定的劇情結合導演、攝像和演員之間的協(xié)調，并把它們聯(lián)系在一起。所以，美術師在生產中不但要有較高的藝術性，也要有很強的創(chuàng)造性。然而，卓越的創(chuàng)造性又必須有很強的技術性來支撐。

在影視片的制作過程中，美術必須最先參與到主創(chuàng)人員的討論中。只有美術師在以劇本為依據下提供的所有造型形象，包括場景、道具、化裝、特技等設計，其他工作人員才能在此特定的環(huán)境下去展開工作。因此，其重要性非同一般。雖然如此，美術絕不能喧賓奪主，要服從于導演，這也是其職責所在。

三、影視美術所需基礎技能

影視美術在近年來算是一門比較特殊的行業(yè)。美術師需要有一定的藝術創(chuàng)作能力，可以說，就是所謂的“藝術家”。電影美術設計顧名思義可以拆分為3個詞：電影、美術、設計。首先，美術師必須是一個愛好電影并且懂電影、了解電影的人；其次是美術，而現如今的“藝術家”已經很難把美術和設計拆分開，它們彼此相輔相成。美術師扎實的美術功底和繪畫能力是最基本的條件；純熟的設計技巧和創(chuàng)作素養(yǎng)也是其能否勝任這一職務的先決條件。而這種能力絕對是其他部門所無法替代的。換句話說，再成功的畫家，即便是梵高，其不懂電影、不了解電影，也做不了電影美術；相反，就算是對電影的理解、造詣再深的人，沒有繪畫基礎做支撐，搞電影美術也是天方夜譚。

影視美術師應該是懂得利用科技工具制作技術的專家。從上世紀70年代末興起的宇宙、太空之類的科幻影片采用了大量的數字科技之后，影視美術也在潛移默化中產生了巨大的變革。數字特效技術的驚人發(fā)展使銀幕前的造型質量、場景、氣氛都給美術師以更大的施展才能的空間，更大限度地發(fā)揮美術師的想象力和創(chuàng)造力。所以，想要適應新時代的審美需求，美術師需要準備的還很多。歸根結底，美術設計永遠也離不開美術基本功，但如果要精益求精、更進一步，技術也是必不可少的能力。

四、影視美術技術與制作

影視美術可以算是一個綜合性的制作任務。根據影片的不同，影視美術的制作工藝可能劃分得比較繁雜，如場景、道具、化裝、鏡頭、服裝、特技等。技術制作的分工也可分為環(huán)境造型、任務造型及鏡頭畫面造型3個方面。各個不同的制作任務還會表現在其工種、材料、工藝、設置開發(fā)、搭建組裝等方面。布景和道具需要木工、漆工、瓦工等人員來制作，置景工作需要有置景工程師和繪景師來進行組裝和繪制程序。還有特技設計師，除了要協(xié)作場景的搭建外，還會有照片合成、模型合成等其他項目制作。人物造型及化妝師則需要一些特制的材料和制作工藝的支撐。制作思路也與劇組其他部門不同，需要從劇本的字里行間來獲取各式各樣的人物信息，在制作工藝上有相對的獨立性。由此可見，影視美術對影片的整體造型設計起著至關重要的作用，眾多人數、眾多工種、眾多專業(yè)人員的互相合作并系統(tǒng)地完成各自的任務才是取得成功的關鍵。

總之，現今的總美術師的工作既繁瑣又重要，其需要制定周密的草圖和設計計劃，而后嚴格按照計劃實施，從整體的布局效果到細節(jié)的推敲和定奪，大到布景的搭建、色調，小到道具的局部精準效果。在電影電視當中的每一個階段，總美術師都要對整部片子最終呈現出的視覺效果負責，對導演、攝像、演員以及整個劇組負責。這也是這個職業(yè)真正的魅力所在。

參考文獻：

[1]安德烈?巴贊.電影是什么[M].崔君衍，譯.北京：文化藝術出版社，2008

[2]金元浦等.影視藝術鑒賞[M].北京：首都師范大學出版社，1999.

篇8

一、全面發(fā)展，明確幼兒美術教育活動重要意義

思想是行動的先導。作為幼兒教師，要想做好幼兒美術教育工作，首先就要充分認識到幼兒美術教育的重要意義。

（一）有助于培養(yǎng)幼兒健全的人格

在美術教育活動中，通過教師的引導與鼓勵，幼兒可以大膽的表現、自由的創(chuàng)作，借助線條、構圖和色彩等美術要素，直接地表達自身各種紛亂的情感。當幼兒興趣盎然地接受美術教育時，在幼兒完成“我幸福的一家”、“乖乖虎”、“我喜歡的游樂園”等繪畫作品的過程中，自然會體驗到對家人、對小動物、對生活的熱愛。這種伴隨著深刻情感的教育活動，遠比頻繁的枯燥說教，對幼兒良好品德以及健全人格的培養(yǎng)更具有積極影響。

（二）有助于幼兒大腦潛能的全面開發(fā)

有關研究表明，以形象思維為主的美術活動主要是由人的右腦支配，因此幼兒美術教育將有助于幼兒右腦潛能的開發(fā)。而美術教育的功能是整體性的，它雖然主要作用于右腦的潛能開發(fā)，但也對左腦的語言功能具有促進作用。同時，美術教育所培養(yǎng)的空間知覺能力和直覺思維能力更為每個智能健全的人所必需。因此，促進大腦潛能的全面開發(fā)是幼兒美術教育的特別意義所在。

（三）有助于幼兒想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展

美術教育活動是培養(yǎng)幼兒想象能力和創(chuàng)造能力的最佳途徑之一。美術創(chuàng)作活動的自由性不僅為幼兒的想象和創(chuàng)造提供了可以自由馳騁的廣闊空間，而且在有合適環(huán)境的鼓勵下，使幼兒的想象和創(chuàng)造能夠借助繪畫活動表達出來。每一位孩子都有豐富的想象力，他們可以想到和小魚在海底嬉戲，想象各種動物的表情，想到小花小草笑的樣子，想象出很多成人想象不到的稀奇古怪的事物。當孩子們發(fā)揮他們的想象力進行繪畫時，他們就開始了屬于自己的創(chuàng)造活動。

二、因材施教，了解中班幼兒繪畫能力發(fā)展狀況

據研究表明，隨著兒童的成長，其在不同階段的繪畫能力發(fā)展狀況也是不同的。作為一名中班幼兒教師，我認為只有在了解中班幼兒繪畫能力發(fā)展狀況的基礎上，才能制定出適合中班幼兒的教學方案。

我教導的中班孩子們年齡都是5歲，這一階段是幼兒繪畫創(chuàng)作的高峰期。在教學實踐中，我發(fā)現5歲左右的幼兒已經開始能夠有意識地通過繪畫表現自己周圍的現實生活。他們能夠完整地表現事物的重要特征，他們會用流暢的線條來描繪所畫對象的整體形象，同時也開始嘗試通過描繪一些細節(jié)來表現人和物。與此同時，一半以上的幼兒具有良好的涂色控制力，約有一半幼兒會使用七色以上。如在描繪花朵時，他們已經開始對花的外形特征進行區(qū)分，能用多色進行繪畫，讓畫面更好看。在整體構圖方面，幼兒開始注意物體的大小比例以及上下左右的位置關系。幼兒常常會在繪畫中把印象深刻的物體畫得稍微大一些，少數能力強的幼兒已經開始在畫面上表現出了空間的遮擋關系。

幼兒的發(fā)展有很大的個別差異，身為幼兒園教師，我們要善于把握各個幼兒繪畫能力的發(fā)展情況，給予每個幼兒適當的指導。

三、教導有方，精心設計中班幼兒美術教學方案

如上文所述，與中班幼兒繪畫能力相適應的教學方案，能更為有效得提高幼兒的美術學習興趣與心智發(fā)展水平。在教育實踐中，我覺得以下幾種教學設計不僅能夠激發(fā)中班幼兒的繪畫興趣，而且可以為中班幼兒的想象和創(chuàng)造提供空間。

（一）生活化美術教育

觀察是幼兒認識世界、獲得知識的重要途徑。將美術教育活動滲透到幼兒的日常生活中，從幼兒身邊的人、事、物中選擇幼兒美術教育的內容，會使幼兒感到更親切，更能激發(fā)幼兒的繪畫興趣。如在繪畫“我是服裝設計師”時，為了讓幼兒用多種線條設計服裝，我讓孩子們觀察自己與小朋友、甚至家人們的服裝，并進行積極討論。在此基礎上激發(fā)幼兒的想象力，鼓勵幼兒用繪畫去表現，使幼兒畫得得心應手，敢于表現。是幼兒對事物的強烈興趣所引起的新鮮感和好奇心，使得幼兒能夠集中心智于繪畫表達活動。而將美術教育活動生活化，可以給予幼兒親切而又新鮮的感動，激發(fā)幼兒美術創(chuàng)作的興趣。

（二）音樂化美術教育

從藝術的情感表達來講，音樂與美術都是訴諸于情感表達的內在精神體驗。將音樂運用于美術的啟蒙教育與美術創(chuàng)作的教學之中，是一種獨特的創(chuàng)新。在幼兒進行繪畫的時候，可以根據繪畫的題材，播放相關的音樂，這樣使得幼兒在欣賞音樂的同時，更好地激發(fā)他們豐富的想象力。例如在繪畫《小魚》時，引導孩子們欣賞音樂《三條魚》，使得音樂中小魚自由自在游玩的形象更加逼真。如此這般，幼兒就會在創(chuàng)作過程中加入自己的情感，使畫面更加生動形象。

（三）游戲化美術教育

幼兒的主導活動是游戲，對于孩子們來說，生活中各種活動都是“游戲”。鑒于美術教育自身的特點以及中班幼兒的身心發(fā)展特征，我認為培養(yǎng)幼兒的繪畫興趣應當從玩游戲開始。把繪畫活動與玩巧妙地結合在一起，像做游戲一樣教孩子們畫畫，使他們覺得好玩，對感知形象形成簡單的聯(lián)想與想象，從而對繪畫產生濃厚的興趣。如可以讓孩子們在玩橡皮泥的同時，盡情的用手去做自己想做的東西，然后將捏出的東西與想象相結合進行繪畫。在孩子們捏捏揉揉的游戲中，一幅漂亮的作品就誕生了。這樣就可以讓幼兒在玩玩畫畫中很自然地、很愉快地接受美術教育。

篇9

以促進學生人格全面發(fā)展為出發(fā)點，以學生必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發(fā)性。這里給大家分享一些關于浙美版三年級下冊美術教學計劃5篇，供大家參考。

三年級下冊美術教學計劃1一、教學情況分析：

三年級的學生的自力更生能力有所提高，但嬌生慣養(yǎng)的習性，還是養(yǎng)成了他們對事物的依賴感，遇到困難不敢挑戰(zhàn)自己，動不動就要請學生、老師、家長幫忙，自己就看著不做，甚至去玩或做其他事情，懶惰成性。同一個班中，學生在幼兒園所授教育不同、家長管教不同，也產生不同素質的學生。有的學生想象力豐富、大膽，敢表現自己想法，繪畫技能嫻熟，但在畫面組織上不夠理想，有的學生敢表現自己想表現的內容，但苦于繪畫技能落后，在幾學年學習繪畫技能中，也有所提高;有的學生學習興趣濃厚，但在課堂氣氛中過與活躍，甚至不能自控，想學又不會就出現了愛講空話的情況。由于有了大部分的以上三種學生學習情況，學生在知識掌握上也層次不均，有的繪畫技能好，有的工藝水平高，有的在欣賞能力上分析能力強，能說會道。

二、教材分析

造型表現：初步認識形、色與機理等美術語言，浙美版三年級美術教學計劃學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發(fā)豐富的想象力與創(chuàng)造愿望。浙美版三年級美術教學計劃

設計應用：學習浙美版三年級美術教學計劃對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區(qū)別。

欣賞評述：觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。

綜合探索：采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創(chuàng)作、表演和展示，并發(fā)表自己的創(chuàng)作意圖。

三、學期目標

1、掌握簡單的圖案的設計方法，能根據自然形象進行團的設計。

2、能用豐富的表現手段，表現形式來表現自然景象，生活情境及自己的情感體驗。

3、學習漫畫的創(chuàng)作方法，能畫出簡單的漫畫形象。

4、進行泥塑教學，培養(yǎng)造型能力。

5、進行自然美和藝術美的欣賞，提高欣賞應用能力。

三年級下冊美術教學計劃2一、全冊教學理念目標：

(一)造型表現

初步認識形、色與機理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發(fā)豐富的想象力與創(chuàng)造愿望。

(二)設計應用

學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區(qū)別。

(三)欣賞評述

觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。

(四)綜合探索

采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創(chuàng)作、表演和展示，并發(fā)表自己的創(chuàng)作意圖。

二、全冊重難點：

(一)重點：

1、掌握簡單的圖案的設計方法，能根據自然形象進行團的設計。

2、能用豐富的表現手段，表現形式來表現自然景象，生活情境及自己的情感體驗。

3、學習漫畫的創(chuàng)作方法，能畫出簡單的漫畫形象。

4、進行泥塑教學，培養(yǎng)造型能力。

5、進行自然美和藝術美的欣賞，提高欣賞應用能力。

(二)難點：

1、圖案的設計(適度的夸張和概括)，圖案具有美感。

2、繪畫及工藝作品具有較強的可看性及藝術感染力。

3、造型能力、動手能力，空間想象力的進一步培養(yǎng)和提高。

三、教學情況分析：

1、從學生學習習慣分析：

在這幾年的教學中，發(fā)現該年段學生的自力更生能力有所提高，但嬌生慣養(yǎng)的習性，還是養(yǎng)成了他們對事物的依賴感，遇到困難不敢挑戰(zhàn)自己，動不動就要請學生、老師、家長幫忙，自己就看著不做，甚至去玩或做其他事情，懶惰成性。

2、從學生分析：

班：班與班的美術成績相差很大，在班與班同等的優(yōu)秀中，有可能這個班的優(yōu)秀在那個班里是良好，班級的集體素質相差很大，很難拉的平均。

生：同一個班中，學生在幼兒園所授教育不同、家長管教不同，也產生不同素質的學生。普遍有這三種學生有的學生想象力豐富、大膽，

敢表現自己想法，繪畫技能嫻熟，但在畫面組織上不夠理想，在這幾年的教學和有目的的興趣小組的培養(yǎng)，也已經脫離畫面的散亂，構圖不均，色彩不夠豐富等問題;有的學生敢表現自己想表現的內容，但苦于繪畫技能落后，在幾學年學習繪畫技能中，也有所提高;有的學生學習興趣濃厚，但在課堂氣氛中過與活躍，甚至不能自控，想學又不會就出現了愛講空話的情況。

3、從學生掌握知識情況分析：

由于有了大部分的以上三種學生學習情況，學生在知識掌握上也層次不均，有的繪畫技能好，有的工藝水平高，有的在欣賞能力上分析能力強，能說會道。

四、措施：

1、多給學生欣賞優(yōu)秀美術作品，開闊視野，在平時教學中針對不同性質的學生進行的“玩”中各種想象畫訓練，各種不同美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力，對自己美術能力充滿信心。

2、學習時，要求學生在繪畫創(chuàng)作時直接作畫，不再使用黃色構圖，以提高繪畫進度，培養(yǎng)學生大膽作畫的能力和敢畫、敢做的決心。

3、結合不同班級情況與學生各自不同表現，多讓學生采取自己喜歡的方式表達美術帶給他們的感覺，經過通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發(fā)豐富的想象力與創(chuàng)造愿望。

三年級下冊美術教學計劃3一、學生情景分析：

三年級學生的造型本事、表現本事已經有了必須的訓練，所以他們已具備了一些基本的美術素養(yǎng)。能夠欣賞美術，進行一些簡單的評述?？墒?，這只是初步的，并沒有到達一個高的層次，學生的造型、表現本事需要更進一步的提高。這一階段的學生想象力比較豐富，畫畫有了自我的觀點，有了一些個性化的東西，這是一個提高。

二、全冊教材簡析(含知識結構和教學要求)：

本冊教材體現國家基礎教育改革的基本精神;立足面向全體學生、面向全體教師，充分研究學生發(fā)展的需要、教師教學的需要和教師自身提高的需要;以促進人格全面發(fā)展為出發(fā)點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近同學們的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發(fā)性。同學們應自主、主動、合作、探究、生動活潑地學習，自覺地培養(yǎng)創(chuàng)新精神和美術實踐本事，經過學習美術提高生活質量。

三、教材重點難點：

教學重點：引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發(fā)學生美術表現和美術創(chuàng)造的欲望。

教學難點：經過啟發(fā)聯(lián)想訓練學生的創(chuàng)造性思維本事，培養(yǎng)良好的觀察習慣和觀察本事。

四、教具準備：

每一課都要準備一些范畫，能夠是學生的優(yōu)秀習作，也能夠是教師的畫，或者也能夠是網上搜集的世界名畫。制作課要預先準備材料及制作好的范樣。

五、教學措施：

1、嚴格教學要求。

認真上好每一節(jié)。認真完成每一次作業(yè)。規(guī)范作業(yè)評講。

2、充分應用網絡資源，不斷豐富教學資源。

3、加強課前準備工作，努力按教材上好每個教學資料。

4、建立作業(yè)過關制度，加強學生作業(yè)質量管理。

5、分層教學，對學有所長的學生進行興趣培養(yǎng)。

發(fā)現和培養(yǎng)美術特長生。

6、組織年級作業(yè)比賽，組織優(yōu)秀習作展覽。

7、開展校外美術活動，引導學生開闊美術視野。

三年級下冊美術教學計劃4一、學生現狀分析

在這幾年的教學中，發(fā)現該年段學生的自理能力有所提高，但嬌生慣養(yǎng)的習性，還是養(yǎng)成了他們對事物的依賴感，遇到困難不敢挑戰(zhàn)自己，動不動就要請學生、老師、家長幫忙，自己就看著不做，甚至去玩或做其他事情，懶惰成性。

三年級段的學生，有的學生想象力豐富、大膽，敢表現自己想法，繪畫技能嫻熟，但在畫面組織上不夠理想;有的學生敢表現自己想表現的內容，但苦于繪畫技能落后;有的學生學習興趣濃厚，但在課堂氣氛中過與活躍，甚至不能自控，想學又沒有耐心就出現了愛講空話的情況。

由于有以上三種學生學習情況，學生在知識掌握上也層次不均，有的繪畫技能好，有的工藝水平高，有的在欣賞能力上分析能力強，能說會道。

二、教材分析

以國家一系列有關教改的文件為指針、依據，打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建以促成美術素養(yǎng)的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特征和美術教材新體系。體現了國家基礎教育課程改革的基本精神，以滿足學生學習和教師教學的需要。在課程教學的安排上，考慮到學生的心理特點、生理特點，以及美術教學的規(guī)律，并且注意培養(yǎng)和發(fā)展學生的好奇心和想象力。在教學環(huán)節(jié)和活動方式的布局上，注意開放性和立體性，希望拓展教師的教學思路，真正做到以人為本、因材施教、因地制宜，以求達到更好的教學效果。

三、教學要求

1.掌握簡單的圖案的設計方法，能根據自然形象進行團的設計。

2.能用豐富的表現手段，表現形式來表現自然景象，生活情境及自己的情感體驗。

3.學習漫畫的創(chuàng)作方法，能畫出簡單的漫畫形象。

4.進行泥塑教學，培養(yǎng)造型能力。

5.進行自然美和藝術美的欣賞，提高欣賞應用能力。

6.圖案的設計(適度的夸張和概括)，圖案具有美感。

7.繪畫及工藝作品具有較強的可看性及藝術感染力。

8.造型能力、動手能力，空間想象力的進一步培養(yǎng)和提高。

四、教學措施

1.多給學生欣賞優(yōu)秀美術作品，開闊視野，在平時教學中針對不同性質的學生進行的“玩”中各種想象畫訓練，各種不同美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力，對自己美術能力充滿信心。

2.學習時，要求學生在繪畫創(chuàng)作時直接作畫，不再使用黃色構圖，以提高繪畫進度，培養(yǎng)學生大膽作畫的能力和敢畫、敢做的決心。

3.結合不同班級情況與學生各自不同表現，多讓學生采取自己喜歡的方式表達美術帶給他們的感覺，經過通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發(fā)豐富的想象力與創(chuàng)造愿望。

三年級下冊美術教學計劃5一、指導思想：

以新課程理念為指導，在全面實施新課程過程中，加大力度、教改力度，深化教學方法和學習方式的研究。正確處理改革與發(fā)展創(chuàng)新與質量的關系，繼續(xù)探索符合新課程理念的小學美術理論聯(lián)系實踐的教學方式和自主化多操作學習方式。

二、教材分析：

這一冊教材包括下面一些內容：《森林王國》、《我們來下棋》、《生日快樂》、《風來了》、《百變娃》、《拼拼擺擺》、《線的秘密》、《追風快車》、《文具小管家》、《風鈴叮當》、《六面怪臉》、《可愛的班集體》、《彩墨游戲》等內容。

三、學生情況分析：

三年級的學生經過兩年多的學習認知的訓練，已掌握了一些簡單的基本繪畫知識和技能，同時也具備了一定的辨別認知能力和創(chuàng)造力，但在繪畫，動手過程中還缺乏大膽想象創(chuàng)造，這些方面有待提高。

四、教學目標：

1、通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發(fā)學生學習興趣。

2、運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具制作。

3、培養(yǎng)學生空間知覺，形象記憶，創(chuàng)造等能力。

五、教學措施：

1、努力鉆研教材，認真學習教學大綱，加強自身學習，不斷提高自身素質。

2、做好課前準備，精心制作教具。

3、運用現代遠程教學手段，培養(yǎng)學生繪畫興趣。

篇10

當iPad進入小學的課堂中時，有一門課程對iPad的有效應用似乎沒有什么疑義，那就是美術課程。

2015年4月，87歲高齡的戴維?霍克尼訪問了北京大學、中央美術學院，在北京藝術圈引起了一陣轟動。有人說，霍克尼是世界上唯一的大師級的在世畫家，他的作品風格瑰麗，備受贊譽，喜愛者甚眾。記者對他的提問除了在透視、立體主義對寫實主義的回擊等專業(yè)之外，還集中在了霍克尼在iPad上的美術創(chuàng)作?；艨四岜硎?，他用上iPad之后，立刻用它作畫并喜歡上了它。iPad作為一種新技術媒介，色彩足夠豐富，表現力足夠強，并高呼“如果梵高有iPad，他也會用它作畫”。

其實，在包括過程和呈現、傳播與接受的美術創(chuàng)作活動中使用數字技術，已經有了幾十年的時間，數字美術進入中國高等教育、職業(yè)教育也有十幾年了。在iPad出現以來，不只是大師在平板電腦上采用美術教學APP讓兒童進行繪畫體驗，在游戲中進行美術啟蒙教育更是為越來越多的家長所接受，那么在小學美術課堂中，利用平板電腦上的繪畫APP進行美術教學的方式，還有什么需要思考的嗎？當我們發(fā)現很多學生已經非常熟練地應用iPad這種數字媒介在進行自我美術創(chuàng)作的時候，我們是不是在課堂上只要把iPad發(fā)給學生，讓他們自己體驗學習就行了？（當然，條件不允許的也可以讓學生自帶設備）

今天，我們把目光再次聚焦在北京市豐臺區(qū)師范學校附屬小學，看看這個iPad特色學校，是如何在他們的美術課程中利用教學APP來重新構建他們的課堂的。

認識新的工具

由于替代傳統(tǒng)美術課堂的工具很容易獲得，且一些教師已經有了經驗，所以學校的藝術小組很快就選擇了繪畫箱iPad版軟件，作為數字美術課程的學習工具安裝到了學生的平板上。繪畫箱是一款非常強大的軟件，而且很容易上手，其豐富多彩的繪圖工具和齊全的功能非常適合用來學習和練習畫畫。豐富的效果、流暢的筆刷、直觀漂亮的圖形化界面，讓你就像帶著一個繪圖工作室在口袋里，可以隨時隨地享受繪畫樂趣。13種鉛筆、鋼筆和毛筆模式，9種藝術畫筆，5種畫刷，156種預選顏色和色輪，25種魔術筆，有獨特熒光效果的繪圖工具……其功能完全能夠滿足小學美術課程需要學生體驗的各種繪畫方式。

繪畫箱可以從程序內啟動照相功能，有104個裝飾藝術圖案（移動、縮放和旋轉）。額外功能是放大或縮小畫布（80%～2000%）和快速全屏視圖按鈕（100%）。特別有特色的是，其美術創(chuàng)作過程的視頻回放功能，將視頻回放轉換為MP4格式，并支持文件的導出。由于使用方便，基本不需要培訓，美術教師們很快就將iPad應用于課堂。

在使用iPad之前，教師在黑板上做范畫，學生在繪畫紙上畫，學生模仿教師的痕跡多，思維受限制。利用iPad教學開拓了學生的思維，通過iPad自帶繪畫工具的強大功能，有些基本功弱一點的學生，會利用里面的印章、畫筆、渲染等組合畫面，繪畫出來的效果比手繪的畫面更加豐富、飽滿。教師發(fā)現，有些學生雖然畫得不漂亮，但卻很會設計。

繪畫箱這個美術工具讓處于入門級的學生跨越了很多對他們現階段有難度的東西，如繪畫工具的掌握、顏料的知識、紙張的問題。教師在讓學生設計作品時，能直接跨越這些枯燥無味的基本知識，把更多精力放在引導學生對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造上，直接跨越到體驗美術創(chuàng)作、審美趣味上。當工具適合的時候，教師的生產力被解放出來，創(chuàng)造力也隨之而來。

iPad中美術與音樂的有機結合

通過與音樂學科教師們的共同探討，美術教師們打破了傳統(tǒng)的教學方式，通過精巧的藝術課程活動設計，把美術與音樂有機地結合起來。運用iPad輔助教學，突出音樂和美術學科整合的特點，聲形并用，大大地提高了學生們對美術的創(chuàng)造能力和對音樂的感悟能力，從而提高了音樂、美術教育的教學質量。

音樂是通過聲音啟發(fā)學生，美術是通過視覺啟發(fā)學生，進一步說，邏輯思維與形象思維并存，靜與動的結合，可以最大限度地拓展學生的動腦、動手能力。過去，我們學生的作品是有局限性的，有些繪畫基本功強的學生可能畫得非常好，但是缺乏創(chuàng)意；有些基本功弱一點的學生很有想法，可是形態(tài)掌握得不準，畫不出來，慢慢他就對繪畫失去了信心，甚至會找一些借口逃避美術課。

在我們的iPad課堂新課改之后，音樂融入到了美術課中。iPad輔助教學，新的美術課呈現了多維的學習方式。畫得好的學生有了更廣泛的創(chuàng)造力，新科技手段幫助他開拓了無限的思維；而基本功較弱的學生也利用iPad繪畫工具實現了自己的夢想，跨越了技術、技法的障礙，能夠進行美術創(chuàng)作，其畫作也逐漸被其他同學認可和贊賞。

教師在黑板上畫、學生在課桌上畫的時代已經過去，美術課不再像以前那么死板了，如今，現代化設備和科技終端，呈現給學生的是一個無限遐想的繪畫課堂。課堂里不僅有美妙的音樂和畫面，還有幫我們實現創(chuàng)造力的工具。音、美學科整合的課堂學習方式非常有意思，學生們在創(chuàng)作中找到快樂的同時，也激發(fā)了創(chuàng)作熱情。師生互動，不但活躍了課堂氣氛，也使課堂紀律得到了良好的改善。

如圖1、圖2、圖3所示的三幅作品，是學生們利用iPad工具完成的音樂繪畫作品《水族館》。由于每位學生對樂曲的理解不相同，所以繪畫作品也就各不相同，有的學生將音樂夸張地表現在了畫中，水族館里的魚像樂器一樣會發(fā)出聲響，那是魚類自己的語言；有的學生則把音樂的節(jié)奏畫成了貝殼，小魚被珍珠吸引，不停地與貝殼嬉戲，貝殼一開一合，就像樂曲中的拍子；有的學生利用立體的畫筆，表現出正在流動的波紋，仿佛可以看到正在上升的氣泡。欣賞音樂，是為學生的創(chuàng)作打好基礎，而僅僅播放樂曲也是不夠的，在美術課中滲透音樂知識必不可少，這不僅能拓展學生的思維空間和學習范圍，還能增加學生對美的感悟和美的品味。

我們的授課時間為40分鐘，在這寶貴的教學過程中，教學目標、教師引導、學生活動環(huán)環(huán)相扣，疏密相間。在緊湊的時間里，利用iPad工具就能達到非常好的教學效果，能培養(yǎng)學生們對“美”的認識，讓學生從音樂聲中感悟旋律的美，并把這種美帶進所要創(chuàng)作的畫面中。

課堂引入iPad作為教與學的工具的要點

首先是基本功的訓練。每節(jié)課的開始，都要進行基本功的練習，從最初的簡單圖形畫起，1～6年級是根據不同年齡段增加難度的，以此強化學生們用線條表現形態(tài)的能力。而教師們也利用繪畫箱的再現繪畫過程的功能，將教師的繪畫步驟以短片的方式重復播放，讓學生們能直觀地感受教師繪畫的過程，體會、揣摩繪畫技法在創(chuàng)作中的應用。

其次是充分利用iPad的互動功能，對知識內容進行檢測（前測、中測、后測），這是教學活動中的一個重要環(huán)節(jié)。前測是指復習曾經學過的知識內容；中測和后測是指檢查學生是否掌握了正在學習的內容。教師們利用互動反饋軟件，在iPad教師端以出題的這種方式，有效地讓教師了解每位學生的學習情況。

利用相關學科特色，設計跨學科的教學活動，能豐富學生的學習。將音樂融入到美術課中，在欣賞優(yōu)秀的美術作品時，優(yōu)美的旋律把聽覺享受和視覺享受融為一體，調動了學生們的多種感官，為學生們營造了美的氛圍。

以《水族館》為例，我們使用iPad里面的keynoter軟件制作了一個音樂和美術相結合的課件。課件中有水族館的錄像及管弦樂演奏，這樣既復習了音樂課的內容，又滲透了美術知識。

課件演示片段：播放法國作曲家圣桑的《動物狂歡節(jié)》第七章《水族館》，學生們先一邊聽音樂一邊感受：圣桑的樂曲中都表現了什么樣的水中世界？然后請學生們說一說：這首曲子用了哪些樂器？這些樂器表現了什么畫面？由于每位學生對音樂的領悟是不同的，所以他們的聯(lián)想也各不相同。有的說，聽到了水流動的聲音，隨后畫出了波浪線；有的說，好像聽到了泡泡的聲音，隨后畫出了氣泡；還有的說，仿佛看到了穿梭在水草中的小魚，它們在歡快地追逐。學生們通過對樂曲的感悟，加上想象做基礎，拓展了創(chuàng)作思維。

我們還讓學生們在音樂聲中進行美術創(chuàng)作。過去，美術課的教與學是教師畫、學生跟著畫，其結果是全班的作品都一樣。評價時，哪位學生畫得跟教師最接近就是好。而我們學校要求的是學生要動腦筋進行創(chuàng)作，每位學生都是設計師，他們的繪畫內容千變萬化、豐富多彩。

在課堂創(chuàng)作的時候，可選擇不同的音樂，這些樂曲有悠揚的、有活潑的、有古典的、有現代的，等等。音樂輔助教學，有效地激發(fā)了學生們的興趣。隨著音樂的節(jié)奏變化，學生們的思維活躍了，情緒提高了，下意識地將音樂融入到創(chuàng)作中，下筆更自然、更果斷，各種各樣的造型一下子就能展現出來。由于每個人對樂曲的理解不一樣，所以作品也就不一樣，全班有多少人，就有多少幅畫。再加上繪畫箱這個軟件的功能非常強大，不管是在造型表現上，還是在顏色搭配上，都有了新的嘗試，學生們都以此為樂。

一節(jié)美術課即將結束，這是學生們最興奮的時刻，因為馬上就要進行講評了。教師讓不同的學生將自己iPad上的作品通過Airplay無線投影技術投到大屏幕上，供所有人欣賞。

美術創(chuàng)作并不完全是用筆畫出來的，還需要動腦去完成?，F如今的美術課包含著很多廣義的東西。如果你給孩子們一個書包，他會裝很多很多書，書包會很重，孩子們會很累。而如果你給孩子們一個iPad，那么他們不僅會畫、會寫、會算、會唱、會學科學知識，還有可能會造出一個小宇宙，他們也會很輕松。

美術課中設計和繪畫的表現形式有很多。過去，我們花大量的時間和費用去準備美術材料，但有些材料也許一學期就用到一次，有些用具則非常沉重，增加了學生們的負擔。iPad輔助教學之后，學生僅通過一個繪畫程序就可以同時達到很多效果，水彩的、水粉的、水墨的，多種多樣，畫面更加生動活潑，色彩更加豐富亮麗，從而提高了學生們對創(chuàng)作的積極性，激發(fā)了他們的創(chuàng)作潛能。

上頁圖4是一位學生使用不同方法繪出的兩幅作品，我們可以看到畫面中有明顯的區(qū)別：使用素描紙的那幅作品（如上頁圖4左圖），顏色簡淡；利用iPad繪畫工具的作品（如上頁圖4右圖），主題突出，形象生動，構圖飽滿，顏色對比強烈，具有立體感。在課堂中，對音樂的選擇也是很有講究的。例如，在《恐龍世界》一課中，教師選擇了濃郁的非洲音樂，讓學生有原始部落的感覺。他們聽到這種類型的音樂，就會想到茂密的樹木、高聳的火山。再如，在《泥條造型》一課中，教師選擇播放的曲目是由中國傳統(tǒng)樂器演奏的《琵琶語》。當學生利用對稱手法在iPad上設計聲形并茂的作品時，也許你會問：作品中的聲音在哪里？請你仔細觀察，學生聽到了什么樣的音樂，他就會把自己的感受表現在對泥條的造型上，如圖5、圖6是兩位三年級學生的設計，這就是在先進的數字化工具的助力下，音樂和美術結合所產生的效果。