導語：如何才能寫好一篇舞臺美術設計方案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵字：舞臺美術設計；利益構思；研究探討

隨著時代的發展和社會的進步，以及國際對文化遺產的保護，可以說舞臺劇正在向更多的人展現其獨特的魅力，舞臺美術設計是舞臺劇的重要組成部分，舞臺美術設計通過對服裝、化妝、色彩運用、燈光等多個方面進行細致的設計，使舞臺劇的舞臺氣氛更濃，觀眾的響應度更高。而隨著工業以及科技的發展，更多先進的技術被應用在舞臺美術設計上，比如激光、LED等，而這些技術的運用使得舞臺劇的藝術表現能力更強，但是確定舞臺美術設計的立意構思卻并不容易。

一、舞臺美術設計的綜述

文化藝術活動的形式多種多樣，尤其是在當前全球經濟一體化的世界背景下，各國文化相互交融促進，在這期間各種文化不僅在相互碰撞過程中產生了極為瑰麗的火花，一些文化藝術更是在多種多樣的文化形式中展現了自己的風采，并被世人所震驚，其中舞臺劇就是其中之一。成就一部好的舞臺劇不僅需要演員刻苦的訓練，更是需要美術設計來將舞臺劇烘托的更有氛圍，而這種氛圍不僅包括舞臺氛圍還包括藝術氛圍，畢竟舞臺劇屬于一種特殊的藝術表現形式。而舞臺劇在表演過程中極為重要的視覺展示效果均是由舞臺美術設計來達到的，舞臺美術設計通過合理的運用色彩，令燈光與舞臺演員的動作及服裝、妝容之間相互配合，以達到舞臺劇的舞臺氛圍美輪美奐；采取恰當的布景設計令整個舞臺的空間在一定程度上達到視覺擴展等目的，并將舞臺劇從視覺藝術向綜合藝術不斷的轉變。通過這一系列的舞臺美術設計能極大的促進觀眾的觀賞欲，并且還在一定程度上促進了舞臺劇舞臺以及藝術形式的發展。

二、舞臺美術設計的立意構思要點

舞臺劇的舞臺美術設計重點在與如何設計，大型舞臺劇《孔子》就是一個很好的例子，很多人在看過舞臺劇《孔子》后，都會萌生一種追隨那一襲水袖而走的沖動，而絕大多數人看過舞臺劇后都會有一種震撼之感，眾所周知舞臺劇起源與古希臘，在英國莎士比亞時期得到最高峰，而中國出現舞臺劇的時期還在建國之后，這無疑表明了我國的文化形式與舞臺劇之間的存在這一定的差異，而這種差異就會造成以我國古代文化為元素的舞臺劇總會有一種跑錯場地的荒謬感，但是從舞臺劇《孔子》上可以看出，恰到好處的舞臺設計能在一定程度上彌補這一方面的缺點，那么舞臺美術設計的立意構思要點都有些什么呢？黑格爾曾經說過：“最好的藝術源于想像?！倍枧_美術設計師完全可以從想像的角度出發，確定一個恰當的舞臺美術設計的立意，而這種想像方式可以完全脫離現實，不需要追究形式以及能否實現，自由的進行想像并在確定立意后，就要將立意構思，轉變形式以期能在舞臺上演繹出來，將想象的可塑性與舞臺的假定性綜合起來，進而達到將自由想像到舞臺想像場面的轉化。而經過舞臺轉化后，設計者必須仔細的推敲設計方案，將每一個想像的點都融合到一起，使舞臺劇更具有多元性并從多個融合后的方案中選一個最為合適的舞臺設計方案，保證舞臺劇的整體風格一致；而除卻通過想像進行舞臺美術設計的立意構思外，還可以通過劇本來令舞臺劇的藝術氛圍升華，這就需要舞臺美術設計的設計者能精心研讀劇本，確定劇本的題材類型并能了解劇本的深層含義，同時應對劇情中的褒貶情景合理的進行推敲，以此來決定舞臺的場面壯闊情況，并以此來確定舞臺設計的格調，分析劇本的題材從而運用合適的色彩，同時要分析劇目的結構類型來確定每一場景的舞臺氛圍。總而言之通過劇本來進行舞臺美術設計，必須要理解劇本深層含義，明確劇本的題材類型以及體裁類型，準確掌握舞臺劇的結構，致力于研究角色的內心情感變化，根據時代背景確定舞臺劇的表演風格。確定了舞臺劇美術設計風格之后便要開始構思以達到將立意展現的目的，在構思階段便要將色彩元素、道具、燈光等因素全部考慮進去，由于舞臺劇屬于二次創作過程，其綜合性極強，這主要是為了能吸引更多的觀眾。舞臺美術設計不僅是對時間的美術設計，更是對空間的美術設計，舞臺是舞臺劇展現魅力的主要載體，因此在構思時一定要將舞臺的空間利用好，以達到更好的視覺空間效果，并利用道具將每一個場景劇的空間都搭配得具有一定的藝術氛圍。畢竟舞臺劇從屬于藝術表演行列，因此在進行舞臺場景布置時，一定要令觀眾產生一種空間無限的美感。由于舞臺美術設計歸根究底是以滿足人們精神需求為目的而發展起來的，并通過利用燈光等元素與表演人員相呼應，以渲染一種恰到好處的藝術氛圍，而這種渲染就必須要要巧妙的處理好布景的比例，包括虛擬與現實的比例，使布景更為對稱并通過不同的布景組合輪廓突出舞臺劇的藝術特色，通過各種燈光的配合將舞臺美術的韻律表現出來，而恰當合理的運用色彩能帶給觀眾極大的視覺沖擊和想象力。換句話說，如果想要將舞臺美術設計的立意轉變成舞臺效果，就必須要合理的運用燈光藝術，進行恰當的色彩搭配，主體人物以及次要人員的妝容得當才能使其具有舞臺效果。恰當的處理空間布局，使布景具有一定的韻律以及藝術美感和視覺空間效果，并利用當代的科技從而將舞臺藝術打造的美輪美奐。

三、結語

綜上所述，隨著時代的發展，人們的物質文化水平極大程度提高的同時也因此對于精神文化的追求日益加深，而舞臺劇作為一項重要的精神文明藝術體現，在當今社會有著極大的發展空間，在加上科技的發展使得舞臺劇的表現形式更為壯闊，而保證舞臺劇的藝術氛圍與舞臺氛圍的關鍵就是舞臺美術藝術的設計，因此如何確定美術藝術設計的理念并將其轉化成舞臺效果的構思便是舞臺劇發展的重中之重。

參考文獻

[1]陳波.探討舞臺美術設計的創造性.劍南文學(經典教苑)，2013(2).

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大部分人們都認為，所謂的創新性就是單純的將色彩、形體、素材以及風格上進行改變，或者將作品融入一些新的元素，這僅僅是美術設計的簡單變換，并不是更深層次的美術設計。美術設計不單單需要扎實的基礎功底，更需要設計者們了解社會，認識社會發展動向，了解人們的心理活動和思維動向，更要與時尚接軌，這些方面都制約著美術設計的創新。所以，美術設計者們要理解美術設計創新性的概念和內涵，才能更好的創新。

2創新性在美術設計中的作用

在傳統的美術設計中，其設計主要集中在體現美術作畫的基礎上，隨著歷史的變遷，時代的發展，美術設計在作畫中體現僅僅是一方面，更主要的還是體現在我們的生活中，例如，房屋的建設和裝修，園林的設計和城市的綠花，廣告的設計和海報的宣傳等等，這些方面中都融入了大量的美術設計，并且有些更是以美術設計為基礎和主線。創新性是美術設計中不可缺少的部分。2.1創新性在美術設計中可以提高人們的審美能力和精神思想美術設計不僅僅是欣賞美的過程，更是一個創造美的過程，美術設計者們通過對大量作品的收集整理，進行分析和學習，將自己的美學意識激發出來，用自己獨特的美學思維方式，將作品展現出來，那么創新就是美術設計者對現有水平的提高和創作總結，在這個環節中，可以有效的提高其能力和水平，提高作品質量。一個好的優秀的美術作品能夠在生活中喚起人們的共鳴，會使得人們站在欣賞的角度去品味作品，不斷的提高自己的審美能力，這樣的作品更是設計者智慧的結晶，所以，創新性還能提高美術設計者的精神思想。2.2創新性在美術設計中可以激發人們的創造思維和想象能力美術設計是思想的結晶是智慧的體現，隨著現代科技的進步與發展，美術設計水平在不斷的提高，運用了現代化手段進行美術設計，其效果和水平都有了一定的質的飛躍，這樣就給予美術設計者們更廣闊的設計空間和想象空間，這樣就使得各種各樣的美術作品呈現在人們面前，例如，時裝秀，無論是樣式、款式還是色彩都給人一種視覺沖擊，讓人們徜徉于這些美的境界中。舞臺設計、電影海報、工業作品的設計等等，這些都在沖擊著我們的視覺和我們的審美思維，這些都是美術設計者們思維能力和創造能力的體現。2.3創新性在美術設計中可以改變人們的生活水平人們現如今的生活是一個多元化的時代，所體現的是人們的個性，對此，人們對生活水平提出了更高的要求，那么來改善我們生活水平的正是這些好的美術設計產品，法國著名的美術設計大師打破了傳統的設計觀念和設計思維，將現代化的設計理念融入服裝設計，抓住了時展的特點，改變舊的設計方式，解放設計思想以及傳統觀念，進行創新活動，將服裝設計引領上了一個新的發展道路，在生活中，我們所接觸到的工業設計、戲劇美術設計、環境藝術等等都是美術設計的代表。在這些美術設計中，任何一種設計都需要創新，才能滿足人們的審美需求，改變人們的生活水平。

3如何提高美術設計中創新能力的方式

任何一種行業和技能都需要扎實的基礎知識，美術設計也是一樣，要想提高美術設計的創新能力，展現出美術設計的創新性，這就需要美術設計者們掌握積累大量的美術專業知識，不斷地學習，只有這樣，才能提出自己的見解，改變現狀提出新的觀點的設計。例如舞臺設計，設計者們要掌握大量的舞臺設計方案，根據實際情況進行分析，找出存在的不足和缺點，進行改變和創新，還需要設計者們具有觀察能力，仔細觀察生活，掌握潮流的動向與發展，抓住大的發展趨勢和方向，積累生活經驗，進行思考，這樣才能擁有創新思維，在認識生活和社會的基礎上，才能多角度、全方位的研究和創新，這樣設計出的作品才能符合人們的審美需求。

4結論

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【關鍵詞】舞美設計;創造性;意義;策略;道具

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0266-02

舞臺表演除了演員和劇本外，還涉及許多輔助因素，包括服裝、道具、音效、燈光等，這些均屬于舞臺美術設計的范疇，簡稱舞美設計。設計人員需要根據劇情的情感氛圍做一些細化處理。如今我國的社會經濟不斷發展，人們對精神生活有了更高的追求，審美水平也逐漸提升，為了使人們的審美需求得到滿足，設計人員必須在理念和科技方面開展創新，在舞美設計中融入一些高科技元素，在符合劇情的基礎上充分發揮創造性思維，為人們提供美好的視覺享受，促進舞臺藝術持續、健康發展。

一、創造性在舞美設計中的積極意義

一直以來，人們都在追求時尚，同時所有事物只有在發展過程中不斷創新，才能實現持續發展，不被社會所淘汰。在不斷超越自我的同時，始終能夠存在于人們的視線之中，舞臺藝術也是如此。只有做到自我創新，才能為藝術注入靈魂和生命，避免陷入日益衰弱的局面，實現更高、更好的發展。藝術創作從本質上而言，是人們在精神領域內完成的特殊且高級的精神生產活動，進而得到了藝術領域內的發展與創作。然而當藝術沒有創造性時，就仿佛沒有了發展的源泉，無法呈現出鮮活的生命力，一直在等待死亡。人類只有不斷超越自我，才能不斷對藝術加以創新。在此過程中，超越的對象既包括當代人，又包括相同領域的前輩，一定要有超越自我的信念?！皠撛煨浴蹦壳耙驯桓鱾€國家看作一個重要的發展元素，在這種情況下，發展中國家為了在國際上占有一席之地，更要努力發揮創新精神。具有創造性的舞美設計可以為舞臺藝術增添魅力，引發觀眾的聯想與共鳴，呈現出一臺生動、形象，讓人記憶深刻的舞臺表演。

二、舞美設計中創造性的具體表現

（一）虛實關系處理中的創造性

虛實結合是舞臺美術設計的原則之一。設計人員需要對虛實關系進行創造性的處理，將一些虛擬的成分加入舞美設計中，為觀眾創造一種假象。比如將山水和云朵的畫面投影到布景上，而并非采用真正的山水與云朵?！皩懸狻钡母拍钇鋵嵰彩翘搶嵔Y合，以槳代船、以鞭代馬，比較而言，馬鞭與槳兩樣物體是真實存在的，但是船和馬卻只是虛擬的。設計者精妙運用虛擬手法，可以促使觀眾展開想象和聯想，彌補舞臺環境本身的不足。舞美設計除了應用藝術提煉、加工等手法進行藝術夸張外，還要對真實的生活進行講述。現階段，在舞臺美術設計中就有許多成功對虛實關系進行創造性處理的案例。比如在設計《紅燈記》第一場的布景時，火車自遠處飛馳而來的情景采用汽笛聲與濃煙表示，這二者真實存在，但是火車只是虛擬的。還有一個場景也體現了虛實結合的創造性處理：站臺上跳下一個黑影，接著在黑影落地時打了一束燈光，其中鐵軌是虛的，黑影是實的，而二者的結合使人感覺整個布景都很真實。對虛實關系進行創造性處理，更容易設計戲劇場景，同時還能使其效果增強。

（二）氛圍調節中的創造性

如今舞臺美術除了要表現社會環境與現實物質環境，還要對情調與氣氛在表現過程中的創造性加以關注，以此為前提才能使舞臺美術的作用得到充分發揮。除此之外，如果要使觀眾受到藝術形象的感染，就要為舞臺設計賦予一定的創造性，比如在適當時機利用一束燈光點燃全場氣氛;音樂其實也是帶著情感的，當音樂融合了戲劇的主題與表演中的情感后，能夠立刻點燃氣氛;視覺形象的設計在戲劇表演中具有非常重要的作用，利用視覺形象能夠激發觀眾想象力和內在情緒的共鳴，對氣氛起到極大的推動作用;演員的思想情感與氣氛活躍度也密不可分，舞臺氣氛與演員的思想情感完美融合，也會點燃全場氣氛。

（三）戲劇思想揭示中的創造性

揭示戲劇主題思想時，運用的手段有很多種，包括情調氣氛的增強、空間環境的創造與組織、塑造演出人物的形象等，這些均屬于舞臺美術的內容。在揭示戲劇思想的內涵時，其中往往貫穿著舞美設計，二者是互相聯系、不可分割的。比如在《哈姆雷特》這一戲劇的表演中，為了使主題“丹麥就是個監獄”凸顯出來，將舞臺大幕設計為兩扇大鐵門，給人一種陰森和冷酷的印象。一個個印在鐵門上的大格也能供演出所用，作為表演的空間。這種舞臺設計需要結合劇情的變化，演員以戲劇場景為依據，形象演出。

三、舞美設計的創造性策略

（一）背景設計的創造性策略

舞臺表演的環境是特定的，其中舞美設計的組成部分之一就是以劇情發展為依據，搭建舞臺背景和周圍環境。以往在進行舞臺美術設計時，通常采用簡單道具或者背景布形式搭建舞臺背景，能夠基本表現出氛圍即可，但這種背景其實是比較粗糙的。設計人員要以人們的審美要求為依據，立體化、真實化舞臺背景，利用周圍環境與舞臺背景將劇情主旨烘托出來，達到情感上的升華。例如，以往的舞臺設計通常只采用幕布的形式創設表演情境，然而這種表演較為單一，難以激發觀眾的思想共鳴，通過箱式立體布景可以使該狀況得到有效緩解，呈現出更加真實和立體的表演。可以采用門隔開不同的舞臺布景，如果需要轉換場景，就能直接跳過中間環節，進入下一個場景，室內表演自然會更加生動。舞美設計具有一定的沖擊力，可引導觀眾獲得良好的視覺體驗，提升演出的藝術性，通過創造性設計舞臺背景，使劇情主旨得到有效烘托與升華。

（二）燈光設計的創造性策略

燈光設計密切關系著舞臺效果的好壞，而且在很大程度上影響著整個劇情的發展。在演出時，必須以劇情需要為依據，對燈光進行合理運用，也就是說要掌握一些必要的技巧與技術完善燈光設計。設計者要以劇情需要、舞臺服裝和音樂等為依據，選擇強度與顏色適合的燈光，對各方面因素進行綜合考慮，結合劇情發展需要對燈光強弱、照射方向等及時進行改變，控制好燈光的變化與聚散。舞臺美術設計的靈魂就是燈光，其幾乎貫穿于舞臺表演的整個過程中，具有烘托氣氛的作用，創造性地設計燈光，可以有效推動演出過程。

（三）服裝設計的創造性策略

演員的服裝在舞臺演出中的作用不單是為了增強美感，更是為了將人物的特點和性格反映出來，并且將其在劇中的身份地位準確地呈現出來。因此在設計舞臺美術時，服裝除了是對外在美感的追求，更要以背景環境與劇情需要為依據加以設計，特別要考慮劇本的時代背景。除此之外，可以充分運用先進技術，創造性地選擇服裝的制作材料，因為舞臺劇服裝大多是根據劇本與演員專門制作的，不太可能重復利用，所以設計者可以再次利用廢舊材料，或者直接采用環保材料制作服裝，避免資源浪費，同時能夠有效減少服裝成本。如果話劇的背景時代為現代，那么可以更加大膽地設計服裝，比如在舞臺背景的燈光偏暗時采用熒光材質制作演員的衣服，使觀眾的視覺沖擊力增強，同時還能更加透徹地表達出人物情感。

（四）化妝設計的創造性策略

化妝造型是舞臺表演必不可少的一個部分，化妝師要以人物需求為依據，從技術上處理皮膚的顏色等各個方面。在以往的舞臺表演中，化妝只是人物形象的簡單改變，目的是迎合劇情需要，使觀眾能夠直接將其歸類為表演。但是在時展的背景下，化妝技術日益提高，人們對演員形象也有了更高的要求。演員的妝容不僅要十分精致，還要符合其刻畫的人物性格?；瘖y技術在舞美設計中仍然有較大的發展與創新空間，需要依托先進技術，改進化妝材料，深層塑造人物形象，賦予舞臺形象更多美感。

四、創造性舞美設計的案例賞析

創造性進行舞臺美術設計的成功案例較多。比如在《剪紙姑娘》這一舞臺藝術中，設計舞臺美術時，無論是演員的頭飾、妝容還是剪紙服飾均紅白相間，加上寫意化、圖案化的“光景”與電腦打出的燈光，使作品的民族風格與主題意蘊有利地表現了出來，在眾多舞美作品中堪稱杰作，在很大程度上決定了作品的成功。又如，在設計歌舞《烏蘇里放歌》的舞臺美術時，濃郁的民族特色體現在道具華皮船、赫哲族民族服飾以及烏蘇里江的布景中。而設計舞蹈《雀之戀》的舞臺美術時，投影式燈光效果、寫意化的布景、傣族民族服飾相互影響，使營造出的意境既空靈又優美，成功將孔雀塑造為美和吉祥的象征。除了在舞蹈作品中能夠看到舞美設計的創造性，在戲劇作品中也可以找到許多類似的案例，而且戲劇舞美中逐漸開始運用激光、投影等先進科技，獲得了良好效果。比如在黃梅戲《徽州女人》中，徽州地區典型的石橋、民宅等景象均是采用高科技燈光營造出的，其取得的藝術效果是意想不到的。在根據戲劇主題思想設計舞臺美術的同時，還要使舞美設計服務于戲劇的主題思想。創造性的舞美設計可以促使戲劇主題得到升華，甚至燈光、布景等元素都決定著戲劇表演能否創作成功。比如上面提到的《紅燈記》的例子，第一場通過虛實結合的手法打造出了劇本中描述的背景，體現出創造性舞美設計的重要性，舞美設計由此出發，并最終歸結于此，而且創造性也是舞美設計的關節及核心。

五、結語

總而言之，舞臺藝術是平面文本演變為立體化形式的過程，而美術設計則是使其完美呈現于舞臺中的關鍵因素。同時戲劇的發展也推動了舞美設計的進步，設計人員的創造與創新使舞美設計實現了從簡單到復雜、從一般到特殊的過度。進行舞美設計時，必須以具體的劇本為依據，但是同時又要注入一些創造性元素，使劇本呈現出與眾不同的亮點，充分發揮與運用創造性思維與能力。

參考文獻：

[1]吳新斌.解讀劉杏林的戲曲舞美設計[J].演藝科技，2012，（2）：62-66.

[2]王瑞.關于舞美設計中創造性的研究[J].美術教育研究，2012，（24）：80.

[3]丁盼，蔣海濤.舞美設計的創造性策略探析[J].戲劇之家，2015，（7）：41.

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【關鍵詞】舞蹈；創作；多重性；關系

舞蹈是一門綜合性的舞臺藝術，她的創作要有多種藝術形式的幫助，例如：音樂、舞美設計、服裝設計、道具、化妝設計、燈光設計等等，這些藝術形式與舞蹈創作有著密切的關系。筆者在群眾文化戰線上從事舞蹈編導多年，對這一問題感觸頗深。一個成功的舞蹈創作，要著重注意與各個姊妹藝術的關系，走好以下幾個步驟：

音樂設計。侗族是一個音樂的民族，民族音樂資源十分豐富，這給以舞蹈音樂的設計極大的空間。在舞蹈文學劇本確立以后，和音樂家的合作是第一步；為了使作曲家能準確地創作出符合劇中人物形象、性格特征、體現戲劇情節、表達舞蹈場面與動作的舞蹈音樂，需要舞蹈編導為作曲家寫出一個詳細的音樂大綱，作曲家看到大綱后，方能了解舞蹈編導的藝術構思，戲劇結構的安排，以及對音樂性質、音樂長度的要求。這個音樂大綱是舞蹈編導的創作藍本，也是和音樂家合作的媒介。

舞蹈編導與音樂大綱要特別細心，要經過反復思考，多次體驗；要研究和確定角色的內在感情，選擇角色可能產生的戲劇動作和舞蹈場面調度的安排；要根據選用的舞蹈素材、舞蹈風格、舞蹈節奏，確定音樂性質和長度。此外，還要根據未來的舞蹈形式，寫明運用手段，是帶情節性的舞蹈，還是表演性的舞蹈，以及是獨舞、雙人舞還是群舞，是強悍的男子舞，還是抒情的女子舞，是舞蹈場面還是啞劇。舞蹈編導還要在大綱上注明未來舞蹈段落，是ABA的三段體，還是兩段體或是多段體。另外，舞蹈劇性是否需要時間的變遷，景物的遷換，氣候的變化，甚至是否需要暗轉都要在大綱上注明，以便給作曲家提供明確的依劇和要求。

舞蹈編導，在寫出音樂大綱后，不要急于交給作曲家，而要再經過推敲、斟酌，檢查自己的設想、布局有無不當之處，權衡啞劇成分是否過多，舞蹈節奏對比強烈與否，舞蹈形式運用有無重復之處，舞蹈的戲劇結構是否得到充分的體現。只有經過如此慎重地推敲，才能使大綱充實完善。否則，因倉促行事，忙于下筆，又未經過慎重斟酌，等作曲家寫完音樂后再變動，勢必會產生一些不必要的矛盾，影響創作過程的順利進行。

舞蹈編導寫完音樂大綱后，心中就有了腹稿。大幕拉開，舞蹈是怎樣開始的，人物的行動是怎樣表現的，舞蹈場面是怎樣變化的，戲劇矛盾是怎樣發展到的，劇情是怎樣結束的，閉上眼睛，未來舞蹈作曲的輪廓便在眼前。

作曲家根據音樂大綱寫出的單薄作品，是作曲家自己對舞蹈的理解，并根據音樂藝術的規律，而精心創作出來的。為了音樂的完整性，通常情況下，他不可能完全符合舞蹈編導的要求可能有所差異。舞蹈編導在拿到音樂后，就要加以細心的分析和研究。如果音樂形象和舞蹈形象，音樂結構和舞蹈結構基本吻合，舞蹈編導就可以根據音樂進行編舞。如果音樂增補部分不影響舞蹈結構，并且為之增色，舞蹈編導就要根據音樂提供的條件進行再創作。反之，如果違反了舞蹈編導原來的設想，影響了舞蹈結構，就要耐心地與音樂家協商，征得同意進行必要的修改。

舞臺美術設計。民族題材的舞蹈創作，情景的塑造十分重要。當舞蹈腳本確立之后，舞蹈編導即要根據舞蹈的主題、情節，與舞美設計人員研究舞臺美術方案。舞蹈編導首先要介紹地點，是春天還冬天，是早晨還是今晚，是平原還是山區，是海邊還是河岸，是城市還是農村，是室內還是野外。場景如何設置，山的開關、方位，河水的流向，樹木花草的色調、方位。舞臺景物的安置，比如門窗的規格、位置，桌椅家具的式樣等等，都要詳細加以說明，以便給舞美設計人員提供充分的根據。此外，有無特殊的舞美要求，比如加快，倒敘，幻覺，如果表現戰斗場景，碉堡的爆炸，子彈的閃光，房屋的燃燒，編導都要提出明確的要求。

舞蹈編導要求舞美設計人員解決好舞臺景物和戲劇情節，舞臺景物和舞蹈關系。比如舞劇《寶蓮燈》第一場的圣母廟，建筑宏偉，香煙繚繞，而到了第四場，同樣是圣母廟，但因劇情變化，時間變遷，廟宇年久失修，顯得破落不堪，襯托人物凄慘悲因的感情。

還要根據舞蹈的風格、體裁，確定舞美設計是實的，還是虛的，或是虛實結構合的。比如舞劇和需要交待具體時間地點的帶情節的舞蹈，以實為好。而有些情緒舞則以虛、或虛實結合造成一個特定的環境，渲染舞蹈情緒。比如部隊舞蹈中，表現戰士野營訓練，跋山涉水，行軍作戰，舞臺環境多變，如果場景太實，必須影響舞蹈的真實性；又如有的神話題材舞蹈，就需要藝術夸張?？傊@些都說可能詳細的要求，以便于舞美設計人員進行創作。

舞臺美術對舞蹈是非常重要的表現手段，它不但能造成舞蹈所要表現的典型環境，指明時間、地點，烘托戲劇氣氛，而且有些舞蹈和舞劇還要借助舞美的特殊手段來表達劇情，刻劃人物。比如舞劇《文成公主》，為了表現公主進藏的決心，將母親贈送的明鏡摔碎，投入山下。頓時在觀眾的視覺里慢慢升起了一座日月山。舞美的夸張藝術手法，升華了舞蹈的主題思想，表現了主人公高尚情操，使歷史題材的舞劇賦予了神奇色彩，造成了強烈的藝術效果。

往往一個好的舞美設計能力為舞蹈的成功提供充分條件，有的舞蹈在排練室看來還不夠理想，但一經舞美配合渲染，使舞美發生飛躍，達到了意想不到的藝術效果。因此，舞蹈編導要注意研究和利用舞美這一藝術形式，為舞蹈合作服務。最后舞蹈編導還要向舞美設計人員提要求，不論景物虛實，都給以最大的空間，以利于舞蹈表現。

舞美設計人員經過醞釀創作出設計方案，舞蹈編導要對草圖進行研究，共同討論?？纯次杳浪鶆撟鞯牡湫铜h境是否和舞蹈情節相吻合，是否和舞蹈的體裁、風格相一致，是否和音樂的情調直協調，是否為舞蹈表現留有足夠的空間。如果舞美設計完善，但和舞蹈設計有所出入，舞蹈編導應根據舞美設計方案做出必要的改動，如若影響了舞蹈表現，則應經過協商，做相應調整。

舞蹈服裝設計。舞蹈服裝的設計、制作直接作用于舞蹈藝術的表現。舞蹈編導在與舞美設計人員商談設計方案時，要向服裝設計師詳細講明舞蹈的時代特征，民族的風俗習慣，確定舞蹈中各類人物的身份、年齡、性別、性格。還要說明舞蹈的戲劇情節，舞臺氣氛，是節日歡快的呢，還是悲哀傷感的呢；是激昂熱烈的呢，還是抒情幽靜的呢；還要講明主要人物與群眾的關系，便得　角色搭配能夠突出主要人物，還要說明舞蹈的風格和特點，使服裝設計符合舞蹈表現，便于突出舞蹈形象和造型，避免影響演員的舞蹈動作。

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展示設計是一門綜合藝術。一般包括展示的空間環境設計、版式設計、文字設計、標志與裝飾設計、道具設計、色彩設計、照明設計、招牌設計等，從形式上看，是三維空間環境中建立一個視覺、觸覺、味覺、嗅覺等全方位感官刺激的信息傳遞空間；從空間上看，展示設計近乎建筑和室內空間藝術設計，具有象征和表現主義精神；從平面上看，展示設計近似于商業美術，每個展示面的設計都充分顯示出視覺傳達的魅力；而就其表現形式和手段而言，它又好像是個舞臺，以突出的主題在上演一場劇幕。伴隨商品經濟的發展，科教文化的進步而興起的一門應用型學科，包括各類型的博物館、展覽會、商業店面與櫥窗的陳列設計和展示道具造型設計，現已發展成一項具有較高經濟效益和極大文化影響力的產業，它將建筑空間設計、室內藝術設計與平面藝術設計等幾方面內容高度結合起來，是從事商業美術設計工作者必須掌握的一門專業技術。

在教學實踐中，不同專業的學生從專業基礎知識、動手能力和興趣愛好等差異變量中影響著學生的學習活動，對展示設計認知層面和深度有著相當大的差別，也就是說對展示設計專業教學有著不同的需求，針對這種情況，必須研究不同專業學生之間的具體差異，采用適合的教學方法，才會收到預期的教學效果。

差異教學是當代基礎教育改革突出強調的一種教學理念。它強調三點：第一，“從差異出發”。學生原有的個性差異是教學活動的起點或前提，一切有效的教學都必須充分尊重學生原有的個體差異。第二，“為了差異發展”。教學目標是要促進學生主體性之個性化發展，這是教學活動的核心追求。第三，“開展有差異的教學”。教師要針對學生的個體差異，設計并組織靈活的、彈性的、動態生成的教學活動，讓學生在自主選擇、差異共享中，實現個體的差異發展課堂教學中學生之間的差異應是一種合理性的存在，是一種教學資源；確定因人而異的、有差異的教育教學目標，是我國當代基礎教育邏輯發展的必然。

1 教學目標

教學目標是對教學效果的預設。教學目標要根據學生的具體專業情況而定，能適應不同專業方向學生的需要。根據學校對藝術設計專業學生的教學大綱的要求，對藝術設計（環境藝術方向）和藝術設計（平面設計方向）的學生應制定不同的教學目標。對于環境藝術方向的學生，他們在已學過的課程，如透視學、3Dmaxs、CAD制圖、設計表現技法、沙盤設計等課程均能給展示設計課程無論是動手制作能力還是設計制作能力均打下良好的基礎，在這種前提下，基本目標是要求掌握展示設計的技能和對展示設計敏銳的觀察能力以及設計的創新能力，能創作出有一定創意的展示作品。這樣能夠使每一個學生都能不斷地由現有的水平發揮極致，并獲得成功的喜悅。而對于平面設計方向的學生，相對于環境藝術方向的學生缺乏空間感，展示的教學目標就是讓他們在熟練的平面設計基礎上形成空間整體設計的概念，以模型的制作來提高學生的創造能力。差異教學的教學目標是促進學生最大發展，挖掘學生的潛在優勢。

2 教學內容

根據學生的不同專業方向，教學內容也會有相應的調整，以滿足不同專業方向的學生。展示設計的前期講解是以基本理論為先導，側重于學生對展示設計基本概念的掌握，中期任務階段主要講述展示設計與人機工程學之間的實際應用問題、展示設計各要素的基本知識。為不同專業方向的學生都打下對展示設計的基本情況的了解，后段要求環境藝術方向的學生要更加注重展示設計范疇中進行不同類型展示方案的設計，而平面設計方向的學生是除了講解展示的基本概念和基本知識外，主要以動手制作展示模型為主，以提高學生的學習興趣，培養學生的空間設計意識，并能在創造過程中容易獲得滿足感和成就感。教學要圍繞著內容的范圍、教學重點、教學難點，出現順序按照學生的實際狀態選擇具體的學習內容，最大限度地滿足學生的學習需要，促進學生的發展。

3 教學手法

鑒于學生的專業方向的差異，教學手法往往要綜合運用多種手段。差異教學要求注意對不同專業方向的學生采取不同的教學手法。首先，教學多媒體會貫穿于各個教學環節，是一項重要的教學手法，課件制作能幫助學生開闊視野，營造氛圍，讓學生能體驗到實際生活的情境。其次，課內外的實踐教學也是作為一項重要的教學手法，實踐教學能幫助學生體驗到實際生活中展示設計的制作和應用，讓課堂上的知識得到運用，真正地體驗實際生活中結合展示設計理論的精華之處。再次，差異強調對不同專業方向學生的差異性，學生在原有的知識和經驗下，根據自己內心的經驗，形成的構想會有所差異，對環境藝術方向的學生主要以繪圖的形式來完成自己的創作，使學生對展示設計的藝術特性和表達方式有一定的認識，逐漸培養專業感覺，以求在有限的時間里學到更多的專業知識；對于平面設計方向學生則以模型制作為主，以提高學生的學習興趣，培養學生的空間設計意識，并能在創造過程中容易獲得滿足感和成就感。

4 組織形式

組織形式是依教學目標而定，差異教學中不同專業方向的學生在教學目標中有所不同。對于環境藝術方向的學生而言。他們本身就有嫻熟的表現技能，每個人都能獨當一面，單獨的完成展示設計方案，而對于平面設計方向的學生，他們的教學目標導致完成方案的形式變成分組進行，并且要求展示設計方案最終以實物模型來表現。

篇6

[關鍵詞] 設計理念 設計成果 市場規律 經濟效益

當今社會,我們生活之中充滿了設計,比如工業設計(包括了飛機設計、汽車設計、人機界面設計等等)、城市設計、建筑設計、室內設計、家具設計、服裝設計、發型設計、舞臺美術設計、圖形/圖像/CG設計、廣告設計、網頁設計、園藝設計以及企業形象設計等等,設計正在創造著越來越多社會效益和經濟效益。

一、設計的目的是滿足人們的不同需求

設計是將人們的需求與需求人的背景相結合,進而通過具體產品和服務來滿足這種需求的過程?，F代設計大師蒙荷里•納基(Moholy•Nagy)曾指出:“設計并不是對制品表面的裝飾,而是以某一目的為基礎,將社會的、人類的、經濟的、技術的、藝術的、心理的多種因素綜合起來,使其能納入工業生產的軌道,對制品的這種構思和計劃技術即設計?！?可見設計的范疇十分廣泛,其根本目的是滿足人們對不同商品和服務的特殊需求,進而將這種滿足需求的目的通過具體產品和技術來實現。這里所說的目的,是指人們最終要達到的效果和愿望,是人們做好和實現任何一件事情的前提條件。

二、設計中的關鍵問題有哪些

1.調查設計對象的需求

設計也和其他事情一樣,首先要有一個明確目的:為誰設計,如何設計以及設計期望的效果是什么?不同的服務對象對設計的要求是有所區別,甚至是截然不同的。比如針對歐洲市場的汽車要比針對日本市場的汽車乘坐空間明顯大,導致這種差異的原因是不同地區人體形上的差別;兒童玩具的顏色以明快的紅黃藍為主色調,老年人的服飾顏色則趨于黑、褐、赭等偏暗色調為主,這是由于不同年齡對顏色喜好的轉變造成的;我國江浙地區的江浙民居雕刻精細、棱角筆直,裝飾玲瓏,造成了明秀輕松的外觀,相對歷史氣息濃郁的北京的四合院又是迥然不同,造成這種巨大差異的原因是兩地不同的人文、歷史和自然環境。因此上說,設計是將人們的需求與需求人的背景相結合,進而通過具體產品和服務來滿足這種需求的過程。

2.明確設計者的出發點

設計的出發點可以分為三類,一是實用性,即設計的最終目的是為了使用,這是早期設計的普遍目的,如早期的房屋建筑的目的只是簡單的為了遮風擋雨;其二是娛樂性,即設計的目的是為了娛樂和美觀,這主要是人們為了最求更好的生活質量,特別是精神層面的提升;三是實用性和娛樂性相結合,這是目前以及今后設計的主要發展趨勢。

3.兼顧設計方案的前瞻性

對于我們的設計產品,由于大部分屬于多次使用或長時間使用的特點,因此,設計必須要有前瞻性,即不能僅僅滿足于符合當前需求,而是必須要調研、分析、預測今后的發展趨勢和方向。例如:總覺得一些設計規劃前衛,但往往短短幾年內就已經落伍,因此,任何一種設計必須要有前瞻性。

三、市場決定設計成果的經濟效益

無論是設計的產品,還是設計的思維,其價值最終還是需要依靠市場來體現,只有滿足市場需求,符合市場規律,才能得到市場認可,產品的價值才能得以體現。那么,市場規律有哪些呢、設計中應怎樣遵循這些規律,以及如何才能實現設計者的初衷并獲取更好經濟效益呢?筆者認為主要有以下幾個方面:

1.設計必須遵循價值規律

價值規律的基本內容是商品的價值量決定于生產該產品的社會必要勞動時間,各種商品均以各自的價值量為基礎進行等價交換,價值規律是其它規律的前提。

價值規律對產品生產和市場銷售等各個關節具有強有力的指導作用,它是設計的前提和基礎,從根本上指導著社會上設計資源的調配和設計產品的供給。因此,在價值規律的指導下,一些優秀的設計者時時以市場需求為基礎,密切關注行業發展趨勢和市場需求,仔細研究產品設計方向,設計成果得到用戶和市場的認可,進而才能獲得相應報酬;反之,不能適應市場規律的設計者,其設計成果的價值和使用價值無法實現,逐漸會被無情的淘汰出局。

2.設計必須要符合競爭規律

競爭規律是指不同利益主體互相爭取有利的資源(技術、市場等),其中優勝者可以獲得更多利益。設計者嚴格遵循價值規律、密切關注市場需求,這樣就能找準發展的正確方向,是獲得成功的第一步。然而,在當今世界競爭規律的作用無處不在,即設計也是時時、處處都存在著競爭。通過競爭,促使設計者和設計的產品實現優勝劣汰,適者生存的自然法則在市場競爭中起著同樣的作用。通過優勝劣汰,使得設計產業和設計資源得到及時有效的調整,能夠促進設計產業更加迅速的、合理的發展,設計才能得到更多的認可、更快的提升,設計成果能夠得到更大范圍的應用和推廣。

3.設計者要時時提升自身創新能力和業務水平

無論是設計人員還是設計企業,都要有競爭意識,要做好學習和創新,提高自身的競爭能力,這是在競爭中處于領先地位,立于不敗之地的關鍵。在設計過程中,只有比別人用時更短、投入更小、效果更好,才能取得持續的成功和長遠的利益。反之,設計能力不高和努力程度不夠將會被市場無情的淘汰。

四、結語

總之,設計的過程涉及到經濟、文化、歷史等各個方面,其中市場是設計成果價值體現的載體,設計者必須要對價值規律、競爭規律等有深刻認識,其設計成果才能符合市場和用戶需求。同時,設計者要不斷積累各種知識、不斷創新設計思維、不斷提升設計水平,這樣才能創造出更多、更好、更有價值的設計作品。

參考文獻:

[1] (美)沃麥克 等著 沈希瑾 等譯:豐田精益生產方式. 北京:中信出版社,2008