導語：如何才能寫好一篇美術建筑設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一般情況下，美術館建筑大多由六部分組成，這六部分分別為收藏品展出部分、藝術品保存部分、修復加工部分、研究區域、觀眾活動地帶以及管理用房，在展出部分中，包括普通陳列室、特殊陳列室、臨時陳列室、展出庭院以及講解員室等；藝術品的保存部分主要暴力卸車臺、接納室、登錄編目室、攝影室、暫時存放室、化驗室、真品庫以及藏品等主要組成；對藝術收藏品進行修復和加工部分則主要包括基礎修復室、摹拓室、裝裱室、資料館以及圖書庫等等。1.對功能區的基本要求美術館內各個功能區部分之間有著極為密切的聯系，由于這些功能區的分割都是為美術館的正常開放服務，這就需要各個服務區之間要明確分工。因此，美術館內的建筑的布置需要明確分區，制定便捷、精確的參觀路線，避免線路繁復、迂回和交叉，要做到全部開放與部分開放靈活控制，此外也需要設置參觀一部分或者中途退場時候的線路安排。此外，對于展覽的藝術品的運輸和拆裝，必須嚴格規范的按照標準要求，避免對收藏品的破壞和損壞，此外，還需要設置和制定必要的運輸保障，諸如特定的車道、電梯設施等等，運輸線路要與游客的參觀線路相區分，做到互不打擾，各個功能區之間還需要留有擴充的余地。2.美術館內的藝術品的收藏條件對于陳列和擺放藝術品的房間有一定的嚴格限制，避免遭受塵土的干擾、火災的威脅、被盜的風險、鼠蟲的隱患，此外還要做好防潮、防蛀以及防止陽光直射和有害氣體的直接接觸等等，對于一些繪畫、印刷品的要求則更高，這類物品一般情況下只適合在人工照明的情況下展覽。綜合來看，美術館內展品的最理想環境條件是相對濕度在百分四十到百分六十之間，溫度控制在十六攝氏度到二十四攝氏度之間。此外，還應該注重應該有充分的通風和換氣條件，對館內參觀人群的數量加以限制，避免空氣過于污濁，對所展覽的物品造成損傷。

二、美術館內良好的采光環境的相關設計

在對美術館建筑進行設計和規劃時，要注重對光的物理特性的把握，合理利用其物理特性來營造優良的采光氛圍。對光的利用日益普遍，現代的建筑師門大多在建筑設計中充分利用光的折射、反射等特點，使光在建筑物中或反射、或凝縮，有效體現出光的質感和厚度，此外，還可以借助一些技法使光在空間中出現消失陰影、集中等特性，進而有效營造現代美術館的天然采光環境。1.美術館建筑畫室采光設計中的透光在美術館建筑窗戶設計中，可以再側窗部分采用大量的玻璃，諸如玻璃幕墻的采用以及普通毛玻璃的選用等等，這就進一步增強了室內與室外的交融性，并且獲得了一種近乎透明的虛幻效果。近幾年來，建筑學理論的發展、建筑學技術的進步有效推動了建筑師建筑思想的更新和建筑靈感的萌發，其在創作中追求透光的效果，無論是美術館建筑的門、窗或者是頂棚位置，其都大膽的選用了玻璃材料，將外部的天然關線引入到室內中，或者是利用光進行構圖和拼接。光宇大面積玻璃的有效結合，表現出強烈的吸引力，除了側窗之外，在對拱頂、穹頂等部分進行自然光采集時，由于光從頂部直射到美術館建筑內部，因此靠近頂部的部分則光線較為明亮，相反，靠近低端的部分則相對較為暗淡，這就給視覺以迷離的錯覺。這在建筑形式上不僅有效表現出其強烈的表現力，而且對于獨特的光氛圍的營造也有著極為重要的意義和作用。具體一點來說，可以利用這種光影的安排，獲得所需要的透明效果和透視感，不僅有效拓展了視覺總的內部空間，而且也創造出一種自然的、明亮的室內環境，給人以視覺享受。這種利用局部或者是全部的玻璃幕墻透光的設計，可以有效保障室內空間充足的光照，有效影蹤一種明凈透徹的環境氛圍。法國巴黎盧浮宮前面的玻璃金字塔，就是上述采光理論的典型建筑，此外，與之相類似的建筑還有新加坡國立圖書館等。2.美術館建筑畫室采光設計中的遮光和控光美術館建筑畫室采光設計中的遮光和控光方面，可以有效借助于不同的透光特性開對室內的亮度和暗度加以有效的協調和控制，此外，也可以借助于一些遮光構件或者是物件來遮擋或者是部分遮擋光線，而這也是美術館畫室設計的對天然光進行處理的最常用的手法之一。如圖一所示。當可調光先經過格片、格柵投射在建筑面中，就會形成一種類似于圖案的光影變幻效果。同樣，如果將光束投射在物體上，其后落在背景面上也會產生陰影的立體感。因此，倘若將植物的背影投射在墻上，將物體放在可視環境與背景光面之間，背景是亮面，物體是相對較暗的面，因此可以有效體現物體的外形輪廓形象。利用玻璃或者是玻璃磚等材料進行自然光的調節和控制時，可以有效的對畫室內的自然光的亮度分布協調，進而營造出最為合適的亮度環境。

三、結束語

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關鍵詞：工藝美術運動；建筑；自然；設計

1工藝美術運動的思想

1851年，倫敦“水晶宮”國際工業博覽會成功地炫耀了歐美國家工業發展的成就，但的鋼鐵和玻璃卻暴露出機器和美學之間的格格不入，刺激了人們探索新的美學規律的沖動，并試圖尋求工業產品與藝術間的某種平衡。19世紀下半葉，理論家拉斯金、藝術家莫里斯的理論實踐及其影響促成了英國歷史上著名的工藝美術運動。拉斯金反對“純藝術”和大機器生產，主張藝術家從事設計實踐活動，否定單純制作工藝品的行為，藝術家應當自發地去改造社會，將美學與技術融合，從自然中獲取靈感，指引人們的審美走向。莫里斯身體力行地將拉斯金的理論付諸實踐，他不滿當時社會上流行的矯揉造作的復古風氣，認為藝術設計應該服務于大眾。他的設計有三個原則：一是崇尚哥特式風格，推崇中世紀的自然風格和手工創作，這樣的設計是民族的、有品位的；二是將自然材料以及形態運用到設計中，保留了原始材料的特性；三是注重設計的完整性與統一性，講究協調，講究美和功能的和諧。

2英國的建筑設計

英國具有代表性的建筑設計作品是莫里斯于1859年落成的新家——“紅屋”（圖1），其坐落在肯特郡內科斯利赫斯的郊外，周邊地域開闊，環境優美?！凹t屋”的屋頂和窗戶都保持了哥特風格的樣式，外部簡樸，采光良好，散發著濃郁的田園別墅氣息。整體平面呈L型和非對稱構造，房屋外表貼滿了紅色的磚瓦，沒有粉刷，綠樹環繞。室內裝飾和家具用品則是由他親自設計，秉承了忠實自然的原則，將自然界的植物藤蔓、花鳥魚蟲作為題材，以純粹的中世紀手工方式創作，功能良好且不乏裝飾性。整棟建筑、室內裝修與周邊環境達到了高度統一，將功能、實用與舒適感完美結合。然而，英國的藝術改革者們反對工業化生產、否定機器產品、主張回歸自然、回歸中世紀的傳統創作模式的思想，顯然與工業化潮流背道而馳，這也是英國工藝美術運動的局限之處。

3美國的建筑設計

工藝美術運動的思想漂洋過海迅速傳到了大洋彼岸的美國，運動的代表人物阿什比等人先后前往游訪，并在美國社會積極宣揚設計思想。美國的藝術家們認為這種風格的設計能展現這個新興國家的民族特色，更能用來表達個性。路易斯•沙利文和弗蘭克•勞埃德•賴特作為受到工藝美術運動影響的芝加哥建筑學派的代表人物，他們的理論和設計引領了美國建筑設計的潮流。沙利文設計的芝加哥百貨公司大廈凸顯了注重內部功能、強調結構的邏輯性、立面簡單利落的設計特征。沙利文最早提出的“形式追隨功能”，被奉為功能主義設計的首要準則，功能永遠在第一位，形式服從于功能.賴特沿襲并發展了沙利文的設計思想，他主張在建筑設計中，使功能、結構、裝飾、環境等能形成一個和諧的整體，這是對莫里斯注重設計的完整性和統一性思想的繼承。賴特還有諸多設計理念，包括崇尚自然的建筑觀、構筑屬于美國的建筑文化、技術為藝術服務等。他認為：建筑本應是自然的一種延伸，建筑是有生命力的；設計師要汲取傳統的、有價值的營養，創造具有美國特色的建筑文化，他身體力行地將其草原式住宅保留了門廊這一傳統構件；技術的進步能為藝術提供新鮮的血液。賴特的建筑作品充滿著天然氣息和藝術魅力，源于他對材料的天然特性的尊重，既然材料來源于自然，那么建筑就不應該是一個封閉的幾何空間，應該是有生命力的、運動的。因此，他極力宣揚有機建筑，即建筑應與大自然和諧，他的流水別墅便是有機建筑的代表之一（圖2），這棟建筑就像是從山林里生長出來的一樣，生機勃勃地向四周伸展，粗獷的巖石材質與周圍的山石融為一體。內部裝飾不是人為的強加，而是如從建筑中生長出來的那般自然。賴特作為世界四大現代建筑大師之一，強調應用現代工業化材料，利用好每種材料的優點，不僅注重建筑自身各個部件的關系，而且充分考慮了人在建筑環境中的地位以及心理感受。加州西海岸的格林兄弟有別于其他建筑設計師，他們更多地執著于手工藝和對細節的把握，這源于他們早年的手工藝創作訓練。格林兄弟認為建筑設計是一項藝術活動，所以他們的設計作品不管是外觀還是室內，都非常的細膩，且講究工藝。格林兄弟還受到了日本傳統建筑的影響，所以在他們的設計中可以找到日本工藝風格的影子

4結語

工藝美術運動更像是知識分子反對工業化的逃跑計劃，是沒有出路的，但莫里斯作為現代設計運動的拓荒者，他倡導的中世紀手工創作、自然主義、人性化設計等都是難能可貴的探索實踐，給后來的設計者提供了新的設計風格參考。更重要的是，美國建筑設計師經受了工藝美術運動思潮的洗禮后，在豐富工藝美術運動設計思想的同時，擴充了設計創造過程中要考慮的因素，著重協調了人與物、功能與形式、傳統與現代的關系，發揚了美國式的個性。

參考文獻：

［1］王受之.世界現代設計史［M］.北京：中國青年出版社，2002.

［2］何人可.工業設計史［M］.北京：北京理工大學出版社，2010.

［3］曹天慧.風格設計設計史點擊［M］.北京：中國建筑工業出版社，2008.

［4］邱佳妮.建筑師的匠心——美國工藝美術運動大師格林兄弟［J］.家具，2014（4）.

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關鍵詞：工藝美術運動；建筑；自然；設計

1工藝美術運動的思想

1851年，倫敦“水晶宮”國際工業博覽會成功地炫耀了歐美國家工業發展的成就，但的鋼鐵和玻璃卻暴露出機器和美學之間的格格不入，刺激了人們探索新的美學規律的沖動，并試圖尋求工業產品與藝術間的某種平衡。19世紀下半葉，理論家拉斯金、藝術家莫里斯的理論實踐及其影響促成了英國歷史上著名的工藝美術運動。拉斯金反對“純藝術”和大機器生產，主張藝術家從事設計實踐活動，否定單純制作工藝品的行為，藝術家應當自發地去改造社會，將美學與技術融合，從自然中獲取靈感，指引人們的審美走向。莫里斯身體力行地將拉斯金的理論付諸實踐，他不滿當時社會上流行的矯揉造作的復古風氣，認為藝術設計應該服務于大眾。他的設計有三個原則：一是崇尚哥特式風格，推崇中世紀的自然風格和手工創作，這樣的設計是民族的、有品位的；二是將自然材料以及形態運用到設計中，保留了原始材料的特性；三是注重設計的完整性與統一性，講究協調，講究美和功能的和諧。

2英國的建筑設計

英國具有代表性的建筑設計作品是莫里斯于1859年落成的新家——“紅屋”（圖1），其坐落在肯特郡內科斯利赫斯的郊外，周邊地域開闊，環境優美。“紅屋”的屋頂和窗戶都保持了哥特風格的樣式，外部簡樸，采光良好，散發著濃郁的田園別墅氣息。整體平面呈L型和非對稱構造，房屋外表貼滿了紅色的磚瓦，沒有粉刷，綠樹環繞。室內裝飾和家具用品則是由他親自設計，秉承了忠實自然的原則，將自然界的植物藤蔓、花鳥魚蟲作為題材，以純粹的中世紀手工方式創作，功能良好且不乏裝飾性。整棟建筑、室內裝修與周邊環境達到了高度統一，將功能、實用與舒適感完美結合。然而，英國的藝術改革者們反對工業化生產、否定機器產品、主張回歸自然、回歸中世紀的傳統創作模式的思想，顯然與工業化潮流背道而馳，這也是英國工藝美術運動的局限之處?！瓐D1

3美國的建筑設計

工藝美術運動的思想漂洋過海迅速傳到了大洋彼岸的美國，運動的代表人物阿什比等人先后前往游訪，并在美國社會積極宣揚設計思想。美國的藝術家們認為這種風格的設計能展現這個新興國家的民族特色，更能用來表達個性。路易斯•沙利文和弗蘭克•勞埃德•賴特作為受到工藝美術運動影響的芝加哥建筑學派的代表人物，他們的理論和設計引領了美國建筑設計的潮流。沙利文設計的芝加哥百貨公司大廈凸顯了注重內部功能、強調結構的邏輯性、立面簡單利落的設計特征。沙利文最早提出的“形式追隨功能”，被奉為功能主義設計的首要準則，功能永遠在第一位，形式服從于功能。賴特沿襲并發展了沙利文的設計思想，他主張在建筑設計中，使功能、結構、裝飾、環境等能形成一個和諧的整體，這是對莫里斯注重設計的完整性和統一性思想的繼承。賴特還有諸多設計理念，包括崇尚自然的建筑觀、構筑屬于美國的建筑文化、技術為藝術服務等。他認為：建筑本應是自然的一種延伸，建筑是有生命力的；設計師要汲取傳統的、有價值的營養，創造具有美國特色的建筑文化，他身體力行地將其草原式住宅保留了門廊這一傳統構件；技術的進步能為藝術提供新鮮的血液。賴特的建筑作品充滿著天然氣息和藝術魅力，源于他對材料的天然特性的尊重，既然材料來源于自然，那么建筑就不應該是一個封閉的幾何空間，應該是有生命力的、運動的。因此，他極力宣揚有機建筑，即建筑應與大自然和諧，他的流水別墅便是有機建筑的代表之一（圖2），這棟建筑就像是從山林里生長出來的一樣，生機勃勃地向四周伸展，粗獷的巖石材質與周圍的山石融為一體。內部裝飾不是人為的強加，而是如從建筑中生長出來的那般自然。賴特作為世界四大現代建筑大師之一，強調應用現代工業化材料，利用好每種材料的優點，不僅注重建筑自身各個部件的關系，而且充分考慮了人在建筑環境中的地位以及心理感受。加州西海岸的格林兄弟有別于其他建筑設計師，他們更多地執著于手工藝和對細節的把握，這源于他們早年的手工藝創作訓練。格林兄弟認為建筑設計是一項藝術活動，所以他們的設計作品不管是外觀還是室內，都非常的細膩，且講究工藝。格林兄弟還受到了日本傳統建筑的影響，所以在他們的設計中可以找到日本工藝風格的影子（圖3）。

4結語

工藝美術運動更像是知識分子反對工業化的逃跑計劃，是沒有出路的，但莫里斯作為現代設計運動的拓荒者，他倡導的中世紀手工創作、自然主義、人性化設計等都是難能可貴的探索實踐，給后來的設計者提供了新的設計風格參考。更重要的是，美國建筑設計師經受了工藝美術運動思潮的洗禮后，在豐富工藝美術運動設計思想的同時，擴充了設計創造過程中要考慮的因素，著重協調了人與物、功能與形式、傳統與現代的關系，發揚了美國式的個性。

參考文獻：

［1］…王受之.世界現代設計史［M］.北京：中國青年出版社，2002.

［2］…何人可.工業設計史［M］.北京：北京理工大學出版社，2010.

［3］…曹天慧.風格設計……設計史點擊［M］.北京：中國建筑工業出版社，2008.

［4］…邱佳妮.建筑師的匠心——美國工藝美術運動大師格林兄弟［J］.家具，2014（4）.

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【關鍵詞】現代建筑;設計構想;工藝美術;設計思想;對策

近些年來，我國建筑行業得到了空前的發展，這從本質上提升了建筑工程項目的設計水平，對設計人員提出了更加嚴格的要求。在現代建筑行業的發展過程中，建筑設計構想是建筑項目設計的基礎。在我國的設計領域中，工藝美術設計思想是重要的思想，在工藝美術設計思想中，擁有很多創新思想，在現代建筑設計構想中運用其創新思想具有重要的意義。下面，筆者就對現代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創新應用進行淺析。

一、現代建筑設計構想現狀

在建筑工程施工過程中，建筑設計是最為重要的根據，并且在現代建筑行業發展領域中有效發揮了自身的作用。當今科學技術的高速進步，社會經濟的不斷發展，現代建筑的設計水平已經得到了發展，并且得到了很大提升。

（一）現代建筑設計各方面有所進步

為了對建筑設計進步進行表現，將傳統建筑設計與現代建筑設計作對比。在設計方式上，過去傳統建筑設計主要是對設計經驗進行總結和分析，再根據建筑設計規范來實施建筑設計活動，而現代的建筑設計則更加注重創造性，對預測和信號分析進行強調，將這些因素很好地配合來開展現代建筑設計工作。在建筑設計性質方面，過去的建筑設計更加注重對建筑技術進行設計，而現代的建筑設計則對經濟因素、社會因素、環境因素、技術因素等諸多因素進行綜合考慮，現代建筑設計與工程性特征和實際情況更加符合。

（二）現代建筑設計更注重創新

伴隨著當前人們對于居住條件、工作條件、學習條件的要求越來越高，這便為現代建筑提出了更加嚴格的要求，現代建筑的設計水平必須要提升。正因如此，現代建筑設計更加注重創新，旨在對現代建筑設計要求進行滿足。比如，在建筑企業設計人員開展工程設計的時候，對國內外先進經驗進行借鑒，進而實現設計理論和設計方法的創新。在建筑設計過程中，與城市設計相融合，并且在建筑設計過程中更加注重運用信息技術?？茖W技術的不斷進步，使我國廣泛運用了數字化的信息技術，人們的生產、生活方方面面均與數字化信息技術密切關聯。有些建筑的設計人員在落實建筑設計工作的時候，越來越多地運用計算機，對自己的設計能力進行提升，擴展自己的設計思維，特別是在實施建筑空間設計以及建筑形體設計的時候，計算機的運用不僅能夠為設計人員注入新鮮的血液，更可以實現很多人工無法實現的設計。

二、工藝美術設計思想在現代建筑設計創新運用的對策

（一）設計技術的創新運用對策

伴隨著當前信息技術和科學技術的高速發展，在建筑設計過程中，現代工藝美術設計越來越注重應用設計軟件。例如Coreldraw、Photoshop等諸多軟件均在現代工藝美術設計過程中發揮了重要的作用，從本質上推動了現代建筑設計中工藝美術設計的良好發展?，F代工藝美術的設計人員通過熟練操作設計軟件，能夠從本質上將設計人員的工作效率和設計水平提升，為其節約了更多的工作時間，設計人員可以將這些時間運用到探索和鉆研中。在所有設計軟件中，Photoshop設計軟件的功能十分強大，通過Photoshop，設計人員可以完成設計工作的所有部分。所以，通過運用諸多設計軟件，設計人員可以節省很多精力和時間，實施設計技術創新，將現代信息技術、現代工藝美術設計、現代建筑設計這三者緊密聯系，使其更好地融合。對高新科學技術的發展趨勢進行正確把握，緊隨時展的腳步，用技術來帶動創新，提升建筑設計人員工藝美術設計思想的水平和能力，使其創造出更加優秀的建筑作品。

（二）設計內容的創新運用對策

在當今社會中，一切競爭都是科學技術的競爭，想要取得良好的技術水平和能力，必須要對技術進行不斷創新。在現代建筑設計構想中實現工藝美術設計思想創新，必須要緊隨時代腳步，擴展自身思維，開拓創新。對現代建筑設計的構思理念、設計方法、設計內容進行創新。從藝術發展這一角度出發，在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，打破了傳統的現代建筑設計構想模式。以前，建筑設計并不能很好地權衡工程功能和效用之間的關系，過于注重設計人員的設計思想和理念，所設計出來的建筑設計作品缺乏時代感。而現代建筑設計構想中，運用了工藝美術設計思想，本身就是對現代建筑設計構想內容的創新，工藝美術設計思想的創新運用，不僅為現代建筑設計融入了時代感，更使現代建筑設計體現出了文化修養和時代特色，賦予了現代建筑生命和寓意，提升了其藝術品位。

（三）設計構思的創新運用對策

在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，最為重要的環節就是設計構思，設計構思決定了設計工作的發展方向，因此，設計人員在實施設計構思的時候，必須要運用創新思維，將審美觀念通過現代工藝美術設計運用到現代建筑設計構想中。設計構思是一個完整的想象過程，建筑設計人員為了獲得與眾不同的建筑設計構思，在運用工藝美術設計思想的時候，要融入創新性思維。運用創新思維來進行素材的收集，完成素材的加工工作。首先，要注重建筑設計方案的創新性內涵，不管是在科學技術方面，還是在價值觀方面、審美方面，都要將創新性全面體現出來。現代建筑設計人員是一個藝術家，因此，必須要對社會各個領域中的全新的動態進行高度關注，及時將新的動態、新的素材和新的思想運用到現代建筑設計構想之中，使現代建筑設計作品更加具有時效性。其次，設計人員要將創新思維深入到自己的內心中，在自己的設計作品和設計理念中體現出來，對事物與事物之間存在的規律和聯系揭示出來，對設計人員創新性的構思進行明確傳達?，F代建筑設計人員為了將工藝美術設計思想很好地運用，必須要花費大量的時間來查找新的素材和資料，對設計方案進行反復的推敲。在日常工作和學習過程中，注重積累，通過一點一滴的積累，掌握豐富的知識，為現代建筑設計提供源源不斷的創新思維和靈感。

三、結語

當今社會中，技術創新是核心的競爭力，企業之間的競爭就是創新思維方面的競爭。工藝美術設計同樣如此，在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，必須要提升設計者的藝術品位和創新能力，對現代審美意識以及審美觀念進行把握和了解，并且掌握工藝美術設計思想對現代建筑設計構想的影響，只有這樣，才能夠保證設計方案與審美趣味和觀念相結合，堅持與時俱進的原則，順應時代的潮流，對現代建筑工藝美術設計進行創新。

【參考文獻】

[1]王楠，年艷秋.淺談信息技術在工藝美術教學中的應用――以哈爾濱市商業學校為例[J].職業技術.2012（07）.

[2]涂慷.論工藝美術品展示設計的文化與風格[J].河南工業大學學報（社會科學版）.2011（04）.

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在當前社會經濟迅速發展的前提下，在進行美術設計過程中，要重視融入美術原則的，重視結合當地的地域特點，不斷吸收國內外建筑美術設計的重要理念，從而提升我國建筑美術設計水平，促進我國建筑行業的發展。因此，本文就針對建筑美術設計思想展開論述。

關鍵字：

建筑設計；美術設計；設計理念

正文：

1.建筑美術設計與傳統建筑設計的區別

隨著現代科技與經濟的快速發展，人們對生活的要求不僅僅停留在物質的追求，對于追求審美的步伐大大加快。建筑設計師也開始關注美術與建筑學思想結合的建筑理念，才能夠緊跟國內外建筑領域的大環境，符合人們日新月異的審美變化。因此在建筑中深化美術思想，是建筑設計領域創新與進步的主要方向。我國傳統建筑思想主要秉承古代建筑設計理念，從設計的思路、建筑的手法乃至建筑的選材無不圍繞實用性展開著，因此藝術性的跳躍性、創新性設計很少運用。有美術思想的設計思路，是整個當代建筑設計思路的主流，是在傳統的實用性建筑理念的基礎上，加入了美術的藝術性和審美性，充分發揮了建筑設的藝術特性。當今是科技時代、信息化時代，建筑設計的藝術性可以說是當代整個建筑設計思想的核心，也是建筑設計理念的一個飛躍。

2.美術設計思想的應用

2.1建筑美術設計與地域特點的結合

優秀的建筑美術設計本身就應具備實用性的同時也不失獨特的審美價值，這才是真正把建筑設計與美術完美結合的產物。不同的地域有不同的民俗人情，好的建筑設計都應采納地域的特色、把握當地人的審美取向，然后融匯吸收結合建筑理念進行設計。建筑設計與其他設計有很大的區別，建筑設計作品使用時間長、對當地人文有一定影響力并且有一定的藝術價值，因此部分建筑物的存在，甚至成為了一個城市的標志和象征。比如，北京的故宮博物院、上海的東方之珠等建筑，都已經成為了城市的標志。中國南北跨度大，地域廣，民族間的文化存在著不小的差異，因此如何把建筑美術設計與地域文化特色很好的結合起來，是值得建筑設計者們深思的。

2.2設計思想在建筑形象的創新

在建筑物的設計中，人們往往最先對給人視覺沖擊的建筑物的外形著手，形成第一印象和第一層次的感知。好的建筑設計形象可以給觀者一個深刻印象，從而引導觀者去進一步了建筑物深層次的設計。因此第一個層次的設計思想主要是如何從感官上俘獲觀者的情感，并且讓觀者通過這一外形的設計產生的感情可以忽略整個建筑的色調、材料等細節。如撒哈拉大沙漠在夕陽下是多么迷人的一幅美景，讓人可以忽視它的沙堆、狂風以及干涸。這種建筑美術設計的層次就是每一個設計者需要追求的境界，也是把美術那種美感融入到建筑中，讓建筑不僅僅具有實用價值同時也是一個藝術品，這就是建筑師達到的建筑領域的藝術境界。

3.建筑美術設計思想的應用

3.1建筑美術設計思想與科技結合

建筑美術設計思想是建筑設計理想模式一個革新與飛躍。在建筑設計思想的創新中實現美學的思想，那在建筑手法上就有很高的要求，勢必要與科技緊密結合，通過科技的施工技術與設計思維相結合，才能夠實現建筑物既保證實用性又能達到很高的審美效果，因此建筑美術設計思想是推動建筑物科技含量的主要動力。

3.2設計水平與質量的提高

現在科技化、信息化的時代，建筑設計理念完全體現了當代的科技發展技術，因此現代建筑美學設計思想就是在建筑設計的過程中，對設計人員的設計水平與質量提出了更高的要求。在整個建筑設計中不僅僅要有專業的建筑設計理念，還要有更多的科技元素、時代氣息體現在設計作品中，是整個建筑可以成為一個時代的標志。比如北京奧運會鳥巢的設計，這就是美術與設計很好結合的產物。場館設計高低起伏使整個建筑充滿了體量感，并且形狀還極富戲劇性和寓意性。鳥巢的結構組建相互支撐，既有獨立性又不失典雅，每一根相互搭建的鋼材形成了網狀的結構，猶如用小鳥樹枝搭建的小窩，還引用了我國傳統文化中的很多元素，與當地人文風俗緊密結合，這也是在奧運會館設計的13個方案中脫穎而出的原因。

3.3設計技術運用進步

隨著社會的發展，在建筑設計過程中可以運用的科技軟件也越來越豐富，隨著Coreldraw、Photoshop等諸多設計軟件的應用，從根本上提高了設計者的設計作品的質量與水平。很多西方著名的設計院校，設計軟件的使用已經開設了專門的課程，可以看到建筑設計水平發達的西方對設計軟件的重視度，進而可以看出，設計軟件在建筑設計中的重要性。設計師可以通過對設計軟件的靈活運用，把自己的設計思想完美的呈現出來，并且在時間與精力方面都有所節省。因此設計技術的科技化是將科技、美術、建筑設計完美結合的最有效途徑，用先進的技術帶動設計思想的進步，從而帶動美術水平的與時俱進，好的建筑設計作品才會越來越多的涌現出來。當今社會是競爭的社會，而競爭的核心就是創新，在建筑設計中運用建筑美術設計思想，就是從建筑的根本上打破了傳統的理念，以全新的設計手法去滿足人們不斷提高的需求。

參考文獻

[1]董峻巖,李克超,邢越男,譚騰龍.現代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創新思路[J].黑龍江科技信息,2016,(30):235.

[2]周大鵬.現代建筑設計中造型美術設計思想的創新應用[J].藝術科技,2015,(11):192.

[3]周歡.現代建筑設計中美術設計的思想創新[J].企業科技與發展,2015,(14):52-53.

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【關鍵字】建筑，美術，室內設計

室內設計是建立在四維空間基礎上的藝術設計門類，包括空間環境，室內環境、陳設裝飾?，F代主義建筑運動使室內從單純界面裝飾走向建筑空間，再從建筑空間走向人類生存環境。室內裝修是以空間的視覺審美為設計主旨且具有傳統意識。巖壁繪畫是人類棲身洞穴時代的室內裝飾；彩繪陶罐成為最初建筑樣式人字形護棚半穴居的裝飾器物；石構造建筑以墻體為裝飾載體，以柱式與拱券為基礎要素；木構造建筑以框架作為裝飾載體，以梁架變幻為內容的裝飾體系，有天花藻井、隔扇、罩、架、格等裝飾構件。室內設計涉及人體工程學、環境心理學、環境物理學、設計美學、環境美學、建筑學、社會學、文化學、民族學、宗教學等相關學科。 室內設計是運用一定物質技術手段和經濟能力，根據對象所處的特定環境，從建筑內部把握空間，并進行創造與組織，使之形成安全、衛生、舒適、優美的內部環境，既需具有使用價值，也需反應歷史文脈、建筑風格、環境氣氛等因素。

室內設計的原則：1、整體性設計原則：保證室內空間協調一致的美感。2、功能性設計原則：空間的使用功能如布局，界面裝飾、陳設和環境氣氛與功能統一。3、審美性設計原則：通過形，色、質、聲、光等形式語言體現室內空間美感。 4、技術性設計原則：一是比例尺度關系；二是材料應用和施工配合的關系。5、經濟性設計原則：以最小的消耗達到所需目的。

室內設計的基本內容與要求：室內設計是指為滿足一定的建造目的（包括人們對它的使用功能的要求、對它的視覺感受的要求）而進行的準備工作，對現有的建筑物內部空間進行深加工的增值準備工作。目的是為了讓具體的物質材料在技術、經濟等方面，在可行性的有限條件下形成能夠成為合格產品的準備工作。需要工程技術上的知識，也需要藝術上的理論和技能。室內設計是從建筑設計中的裝飾部分演變出來的。他是對建筑物內部環境的再創造。室內設計可以分為公共建筑空間和居家兩大類別。當我們提到室內設計時，會提到的還有動線、空間、色彩、照明、功能等等相關的重要術語。 室內設計泛指能夠實際在室內建立的任何相關物件：包括：墻、窗戶、窗簾、門、表面處理、材質、燈光、空調、水電、環境控制系統、視聽設備、家具與裝飾品的規劃。

室內設計的意義 ：室內設計不僅是室內裝飾，它是建筑設計的“延伸”，是建筑設計的重要組成部分。 室內設計的內容包括：生活、科學、藝術三方面，按照設計任務的類 別、個性及各自的環境條件的不同，而有所“取”、“舍”與“輕”、“重”。 室內設計包括了物理環境和心理環境的設計。 建筑的內部對人來說，它更接近人的生活，更應反映現代人的喜、聞、 樂、見和舒適的生活要求、藝術觀點和科學技術的要求?！耙匀藶楸尽钡睦砟?，在室內設計中更是包括了兩個方面：“人的生理要求”和“人的心理要求”。

室內設計的理念 ：每個人對室內設計的理念都有不同的理解，不同的視角、不同的側重點，讓許多學者都有不少具有深刻見解、這些都值得我們仔細思考和借鑒。有的人認為室內設計『是建筑設計的繼續和深化，是室內空間和環境的再創造，有的人認為室內設計是『建筑的靈魂，是人與環境的聯系，是人類藝術與物質文明的結合。

我國著名建筑師戴念慈先生說過『建筑設計的出發點和著眼點是內涵的建筑空間，把空間效果作為建筑藝術追求的目標，而界面、門窗是構成空間必要的從屬部分。從屬部分是構成空間的物質基礎，并對內涵空間使用的觀感起決定性作用，然而畢竟是從屬部分。至于外形只是構成內涵空間的必然結果。

室內設計的風格： 設計風格的形成與時代和地區密不可分。不同的時代不同的地區，他們的觀念和特點也不盡相同，甚至是截然相反，每個時代每個地區都有可能發展成為具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。風格雖然表現于形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同于形式。 室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、后現代風格、自然風格以及混合型風格等。

（一） 傳統風格。傳統風格的室內設計，是在室內裝飾、形式、明暗和家具形式、陳列造型等各個方面，吸收傳統裝飾的特性，更加注重“形” “神”的特征。

（二） 現代風格?，F代風格起源于 1919 年成立的鮑豪斯 （Bauhaus） 學派，該學派處于當時的歷史形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法.鮑豪斯學派重視實際的工藝制作操作，強調設計與工業生產的聯系。

（三）后現代風格。后現代主義一詞最早出現在西班牙作家德?奧尼斯 1934 年的 （ 西班牙與西班牙語類詩選 ） 一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種對現代主義純理性的逆反心理，即為后現代風格。

篇7

［關鍵詞］文化建筑;環境藝術;審美心理

社會的發展推動了文化建筑的快速發展，各類圖書館、文化館、展覽館、美術館、劇院等文化建筑數量與規模也獲得了飛速增長。在文化建筑自身結構與功能設計上，如何從環境藝術設計上增強文化建筑的藝術價值，需要從關注人的審美藝術需求來探討文化建筑的藝術性表現。

1文化建筑與環境藝術設計的關系

文化建筑具有廣泛性，以滿足人們參與、游嘻的綜合性場所。如展覽廳、博物院、音樂廳、游樂園等。當然，也包括過去的歷史遺跡，如一些傳統學府建筑等。環境藝術設計是基于環境要素，從建筑的內部結構、使用功能上，融入環境學、藝術學理念，突出建筑環境的舒適性、美觀性。文化建筑的基本功能在于滿足文化教育，而環境藝術設計是發揮文化教育功能的基礎。堅持以“人”為本，強調對人的實際需求的滿足，實現建筑內部結構、外部環境、建筑內部、外部環境的有序性、和諧性。作為一種泛稱，文化建筑在環境藝術設計中，如何從藝術審美心理上來增強建筑的文化魅力，必然需要立足文化建筑的基本載體，從環境藝術設計思路與手法上，強調不同的設計理念。如對于傳統封建王朝的建筑，設計師往往通過相對獨立的組墻來劃分統治者與平民的領土。當然，隨著社會經濟文化的發展，對于文化建筑的環境藝術設計，不同建筑設計師也更加強調藝術審美與文化價值。文化建筑本身作為一個建筑綜合體，其建筑內部結構、使用功能的設定，必然要與周邊的自然環境、社會、文化環境相關聯，而體現在美學理論中，即是建筑的直觀美學與客觀美學價值。

2審美心理下文化建筑的環境藝術設計

2．1環境藝術設計中的審美創造

從審美學視角來探討環境藝術設計，其根本在于通過環境要素的藝術化處理，使其能夠滿足人的審美需求。文化建筑本身是為了營造公共的審美空間，而藝術設計是基于人的審美規律、人的需求來布置的環境空間結構。馬克思提出“勞動”是靈活的、而并非機械的、“死”的勞動，是基于有目的的、合規律的創造性勞動。所以，對于文化建筑的環境藝術設計，本身就是在創造審美的過程，表現為對美的追求與創造。恩格斯在《自然辯證法》中也強調“越是復雜、高級的生產勞動，越需要進行周密的藝術設計，來體現審美創造的意義”，文化建筑的環境藝術審美創造，其本身在于對美的呈現與實踐，創新作為藝術設計的生命，也需要從環境藝術的公眾性、流行性上，融入時代性審美愛好與審美思想，并為受眾所接受。當然，在環境藝術設計中還需要倡導獨創性、前瞻性，要基于社會公眾對藝術審美的發展趨向，來推陳出新。如意大利設計師李斯特在設計椅子時，并非僅限于對椅子的設計，而是在設計一種坐的方式。可見，對于環境藝術設計本身的審美創造，包括對人的生活方式及其他活動的滿足，更是體現藝術設計社會性的基本內容。

2．2環境藝術設計中的審美欣賞

從審美心理上來審視環境藝術設計，其本身不僅要突出藝術設計的內涵，還要體現審美心理的滿足。審美欣賞是基于受眾的心理體驗和感知所獲得的一種審美愉悅和享受。同樣，在建筑環境藝術設計中融入審美欣賞，需要從建筑的設計結構、功能表現、色彩、造型等方面，來滿足受眾的審美愛好，增強建筑環境的審美意義。對于文化建筑中的環境藝術審美欣賞，其意義在于對文化建筑藝術形式的表達。任何文化建筑，其本身在滿足使用價值的同時，通過技術手法來營造獨特的審美欣賞環境，來激發人的情感愉悅，從而獲得合理的、悅目的精神滿足。如文化建筑外形結構美、文化建筑的內部裝飾美等。

3以首都博物館為例探析環境藝術設計與審美心理

3．1從博物館環境藝術設計中來滿足公眾的審美需求

文化建筑具有自身的文化特色，從建筑環境設計上，一方面來體現文化建筑的思想性、藝術性情感;另一方面從建筑環境設計本身來傳達特定的精神價值和藝術風格。如建筑結構對生活現實的貼近，建筑環境對公眾情感的服務等。建筑設計師作為文化建筑的導向者，其思想與審美感受往往對建筑主題的設計影響較大，特別是在激發人與環境的協同關系上，要通過建筑環境藝術氛圍的搭建來強化文化建筑所承載的獨特藝術審美體驗。首都博物館作為我國優秀文化遺產的保存場館，其所陳列的文物獨具文化價值。在進行文物陳設、布置與分類管理上，按照時間、類別、內容、主題等不同進行合理劃分，并結合文物自身特性來優化博物館的內部結構，既突出了對文物的保護與收藏，又能夠從博物館環境藝術營造上，考慮到對受眾內心審美的訴求。

3．2博物館環境藝術設計中的設計思維變化

對于文化建筑環境藝術設計思維的探討，過去的設計理念傾向于對服務功能的突出，并適度融入審美文化來增強文化建筑的藝術內涵。如通過導入一些藝術符號，借助環境藝術設計要素來提升文化建筑的審美意象。但對于文化建筑自身所蘊涵的文化要素很多，環境藝術設計無法從中反映和呈現，受眾也無法從抽象的藝術符號中來感知文化建筑的設計思維。因此，迫切需要從現代設計理念與審美意蘊的融合上，突出服務性、自我性，以完成文化建筑環境藝術意蘊的增強。首都博物館主展廳設計寬敞明亮，各陳列物品依照建筑格局進行整齊排列，表現出室內文物與室內環境的渾然一體，也增強了博物館自身歷史文化的濃重氣息。

3．3博物館環境藝術設計中對審美視野的傳達

環境藝術設計與文化建筑審美理念的融合并非單純的依靠設計來表現豐富的思想內涵，而是從提升文化建筑的服務價值、設計價值上，來充實和豐富文化建筑的審美視野的延伸，擴充文化建筑的審美意蘊傳達效果。

4結語

在塑造和培養審美習慣中，設計師需要從民族文化中挖掘感官意識，豐富人文導向。同樣，在文化建筑環境藝術設計中，通過主客體建筑元素的融合，從物質性、藝術性上創造審美文化，增強文物與建筑結構之間的關聯性，滿足觀賞者在觀賞過程中體味和感受博物館空間環境的多樣性，消除審美疲勞。

參考文獻:

［1］陳英樺．以審美角度淺析文化建筑的環境藝術設計［J］．設計藝術研究，2011，(3)．

篇8

當代美術館內部功能空間構成及功能理念的拓展

圣彼得堡的艾爾米塔什博物館堪稱世界上最早的專門的美術博物館，建于1764年，接踵其后的是法國巴黎盧浮宮。那個時期的美術館強調的是藏品的文化價值與其社會地位。到1974年，國際博物館協會將博物館，美術館的定義轉向發展服務與向公眾開放，其職能在收藏與展示基礎上擴展了教育、研究、交流等內容。然而這時候的博物館，美術館代表的仍然是專業及少數人員的權威，是一個嚴肅且令人沉思的教誨的場所，其主要職能重點還是圍繞收藏、展示、教育、研究的工作。這樣的定義與職能的限定使得美術館建筑空間乏味刻板。進入20世紀，隨著大眾消費以及信息爆炸時代的來臨，美術館面臨著前所未有的挑戰，它必須打破常規，改變沉靜以及中規中矩的形象，豐富自身功能需求，成為具有吸引力的，可以被大眾消費的，并且能夠與其他休閑娛樂場所相抗衡的地方。這樣的理念轉化必然對美術館建筑空間的影響巨大，以至美術館建筑內部功能設置與分布產生深刻的變革。

首先，大眾消費的要求促使美術館拓展其娛樂服務內容，滿足公眾的文化需要。如烹制不同風味食品的餐廳、使參觀者能夠休息閑聊的咖啡廳、可以選購商品的特色禮品店與書店等成為當代美術館不可缺少的空間內容。此外，除了這些當代美術館設置相對獨立且固定不變的功能空間外，許多美術館會將場館租用出去，以便舉辦音樂會、酒會、時裝會等商業活動。這就要求當代美術館在空間布局上既要考慮日常的展覽事務，又要兼顧臨時性商業活動，使空間更具靈活與多用性。這些功能空間的設置一方面可以為美術館的經營帶來更大的經濟效益；另一方面，豐富了美術館的外延，使美術館的展覽與活動能夠深入人們日常生活，甚至成為當地的社交空間。其次，當代美術館功能需求還包括信息查詢設施、安全停車場、空間內供參觀者休息的座椅、清潔的衛生間以及殘障人士設施、家庭活動場所、嬰幼兒服務等基礎功能內容。商業服務娛樂功能以及基礎設施集中體現了當代美術館各種愉悅體驗的需求，它促使當代美術館從內容到形式都得到了改觀，并向生動性、趣味性轉變。

2013年博物館主題定義其教育職能為“非正式教育機構――博物館以娛樂形式開展教育活動；博物館是啟蒙教育之所，但并沒有長期持續構建知識體系的義務”。美術館作為博物館的分支，其教育的功能當然也不僅僅在于“教”。當代美術館提倡寓教于樂以及休閑教育的理念。這樣的理念強調空間氛圍和整體環境的生動與趣味性，注重布展形式的靈活以及觀眾與展品的互動與交流。如慕尼黑現代藝術繪畫陳列館在開敞的大廳空間將寬大的踢步走道設置為供參觀者休息之用；紐約現代藝術博物館在中庭設置可以使人直接躺臥的寬大的軟墊；赫爾辛基當代藝術博物館將其中一個展廳地面鋪滿地毯，使參觀者能夠躺在地毯上欣賞墻上的多媒體展示；北愛爾蘭W5展館專門設置了一個可以展示當代藝術品制作過程的參觀室。當代美術館教育理念的豐富與革新，回應了漢斯.烏里奇.奧布里斯提出的展覽應該具有的波動性與開放性，這也直接促成了當代美術館空間布局的包容性。

多義性的空間形態

1.裝置意義的空間

“裝置”一詞中的“裝”是指將構成物件的元素進行組構或者重新定義，建立新的系統，它就好像整體中的一個零件。而“置”是指將這些零件放置在一個精確聯動的秩序構架之中，在這個構架中，“裝”的元素相互咬合聯動，并發生關系。

當代美術館建筑空間就仿佛這樣一個“置”，在這個構架中藝術品、參觀者、場地空間之間相互發生著微妙的關系。早在1910年，美國潘神博覽會上的景點簡介中就有這樣的導言：“請記住，當你一跨進門，你就已是被展示的一部分了！”。賴特在設計紐約古根漢姆博物館的內部空間時，也同樣考慮到了這種人與人，人與空間的關系。整個展廳呈螺旋式上升，既是走道又是展廳的空間，使參觀者在欣賞當代藝術的同時，也能彼此間形成互動。這表明，當代美術館內部空間呈現的這種裝置性重要的是基于人的體驗，而不是展品本身。當空間、展品與人同時參與到當代美術館的整個場景中，這時的當代美術館空間成為了一個無時無刻不在變換的過程，在其中發生的事件，動態的創造以及未知的體驗都將豐富這個“裝置”框架。觀眾在其中獲得前所未有獨特體驗的同時，展品也得到了全新的呈現與詮釋。

此外，當代美術館的策展人或管理者專門委托一些藝術家為展覽空間“量身訂做”藝術作品，更加突顯了當代美術館空間的裝置性藝術特征。

2.中性特質空間

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文化建筑的設計是功能-藝術-技術的空間組合，三者應達到高度的統一。優秀的建筑設計不能脫離總體關系孤立地進行，應將它融入特定的環境之中去考慮。（1）在建筑設計的環節中，環境藝術設計主要是以環境來作為襯托，結合整體建筑物的使用功能與相應的標準，通過物質手段的輔助以及美學原理的分析，從而創造出能夠滿足當下民眾物質文化生活的室內以及室外環境。（2）環境藝術設計作品不僅僅可以實現文化建筑的基本使用價值，還可以在更廣泛的范圍內體現環境氛圍以及建筑特征等精神層次的要素和特征。（3）環境藝術設計必須要將人作為設計的根本，設計的主要理念必須要圍繞著為更多的民眾提供更加美好的生活來作為根本。（4）環境藝術設計不僅僅要有調整自然環境的能力，也必須要能夠照顧到視覺秩序，除此之外，更多的就是要裝飾人的存在環境，提高人們的生活質量等，只有將各方面很好的結合在一起，才能是一個合格的建筑環境藝術設計作品。

2從審美角度來考量文化建筑的環境藝術設計

綜上所述，文化建筑物的環境是對建筑功能的進一步深化和延續，是建筑內涵的深層次的表現。我們從審美、審美活動的角度來對文化建筑的環境藝術設計進行考量的話，可以從以下的幾個角度入手進行探討：

2.1審美主體更趨向于大眾化①社會經濟及文化水平的飛速發展極大的豐富了大眾文化，環境藝術設計也正是傳達和弘揚了這種大眾文化。②無論是價值觀還是社會文化，抑或是公眾的需求，都呈現出了多元化的趨勢，作為文化建筑，也必須要順應這種趨勢，力求創設出更加多元的文化需求，為公眾營造出更為寬泛的空間。從藝術的寬泛概念來看，一切都應該是藝術，而文化建筑應該是將普通的生活當作一種人文景觀，從大眾的生活之中尋找靈感，從而去展示人類生活中不曾被留意到的美。以桂林木龍湖景區為范例：景區交通流線序列為入口、小廣場、游客觀演臺，一次穿越花鼓樓、木龍塔、水榭，最后走過古城墻回到入口廣場，因而、景區交通流線也是完美的景觀流線。綜上所述，無論是大范圍的文化建筑，還是與之相關的環境藝術，都必須是與民眾的生活相關的、符合他們的審美觀念，并可以為他們提供基本的生活休閑場所的。

2.2信息傳達手段的多元化與建筑的人性化（1）隨著科技的不斷進步，特別是以計算機網絡技術為代表的高新科技獲得了空前的發展：①傳播的手段和速度都與之前有很大的不同，以往的那種單一的信息交流方式被打破，呈現出一種網狀的態勢。②人們因為不同的原因聚集在了一起，從而傳輸的介質和載體都發生了極大的變化。③文化建筑的藝術設計可能會帶來的視覺信息傳播，不僅可以擺脫時間和空間的限制，還可以在很大程度上跨越民族以及國界，這種傳播方式甚至對以往的那種自上往下的傳播格局造成了非常大的沖擊，它在某種程度上是整個社會網絡關系之中的每一位成員都參與到信息的交流中。（2）范例分析：①現代劇場在傳統的“觀賞與被觀賞關系”這一基本關系的基礎上，創造出一個觀演互動融為一體的親密空間。②在桂林新區建筑群大劇院、博物館等設計中，室外設置大面積的前廣場組合水景景觀和建筑小品，使建筑內外空間流動，用設計手段引導市民積極參與，促進其城鄉的文化交流。（3）上海大劇院（圖2），是中國傳統圖騰的現代詮釋。地基是方形的、屋頂是拱形的，象征“天圓地方”。側墻正面裝有玻璃，面向廣場，可以使人們飽覽全城景勝。

2.3文化傳達的過程具有很大的模糊性和抽象性（1）從傳播學的角度來考量信息，它具有限制性和非限制性的特征。所謂的限制性信息，是指它可以用語言準確的表達出來，而非限制性信息，不能用語言準確的表達，本身帶有很強的不確定性和模糊性，它需要用自身的感覺來體會，但是每個人的感覺又是不同的，所以很容易出現很大的模糊性。但是，我們必須認識得到的是，環境藝術設計過程必須要傳播的文化信息肯定不是限制性的確定信息，而是這種非限制性的，正是這種非限制性的、模糊的信息，才更需要人們去不斷的聯想。[2]（2）環境藝術設計主要是根據人與建筑的關系為切入點進行研究的，而人作為一種復雜的高級動物，他的感覺和品味很難做到高度統一，環境藝術設計學科的覆蓋范圍又非常的寬泛，具有很大的復雜性，對于文化建筑所傳達的信息，沒有必要整體把握，僅僅需要抓住自己感興趣的一點或者最主要的一點進行感受和分析。例如，上海東方東方藝術中心（圖3）：似五瓣之蓮花，中心外殼通透，三個音樂廳如珍寶般地被裝在里面，外壁點綴有七彩陶瓷珍珠。整個建筑充滿活力，如流動的曲線般優美。

2.4審美是一種直觀性的活動視覺手段是非常重要的傳播形式。與人的其他感官相比，視覺手段更加的直觀，譬如說和語言相比，視覺具有圖像優勢，所以，審美活動的直觀性也是當下環境藝術設計過程中的一個必須要注意的特點，通過環境藝術設計手段來傳達的信息，通常都是通過視覺手段實現的，可能也需要其他的視聽媒介和設計圖像的方式對整體的觀感進行傳播，從而完成對作品的影響。例如，東京藝術大學演奏廳：設計注重其周圍的神社和樹木的歷史以及信仰精神方面的環境。該廳設計時，使用木頭、石頭、皮革等材料，并采取了獨特的嘗試，當頂棚過到最高的15m時，光線從上面泄下，如同置身森林中的廣場，從“森林”中釋放出全部的音樂。

3結語

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［關鍵詞］ 動畫技術；數字建筑；運動；再媒體化

數字技術以各種方式對當代建筑設計產生了深刻的影響，在一批先鋒設計機構的帶領下，“數字建筑”① 及其設計方法已成為建筑設計中最前沿的探索方向。

1988年，SoftImage公司推出了Creative Environment（CE）1.0版本，這是當時業內第一款能夠同時提供建模、動畫和渲染功能的整合軟件包，后來使用在電影《侏羅紀公園》的特效中。1994年，微軟購買了CE更名為SoftImage3D，1998年獲得奧斯卡視效成就獎提名的《泰坦尼克號》等三部影片都使用了SoftImage3D。1998年Wavefront公司了Maya，目前Maya被認為是當今在三維造型、動畫、渲染領域最為強大的軟件，但長期以來人們津津樂道的只是其在電影動畫、游戲等娛樂領域的特效功能。動畫軟件能否在滿足娛樂功能以外，從應用領域、設計、文化意義上有所拓展，促進媒體融合，已經引起了當代先鋒建筑師的關注和研究。

“媒體融合”是指媒體信息跨越各種媒體形式，被整合為一個新媒體。媒體融合有狹義和廣義之分，前者僅指新舊媒體的整合，如電子雜志等；后者除了包括前者外，還包括媒體功能、應用平臺、組織形式的融合，如微博網站。數字建筑的出現是媒體應用平臺融合的結果，動畫軟件打通了動畫電影與建筑設計的平臺界限，促使兩者從存在形式到功能、意義發生跨界聯系，使建筑逐漸發展成為容納、傳達與表現動態信息的媒體。

動畫軟件主要從兩個途徑影響數字建筑設計過程，首先是創意思維途徑。

自動畫軟件問世后，一些建筑設計機構就用它制作設計過程中的三維尺度模擬和竣工后的場景演示。例如，弗蘭克•蓋里是最早把動畫技術應用到建筑設計的人物之一，他在1997年落成的畢爾巴鄂古根海姆博物館設計過程中，用飛機制造和船舶工業使用的CATIA軟件的動畫功能演示了博物館的虛擬現實場景。但此時蓋里只是把動畫演示當作設計的輔助工具，與設計創意本身無直接聯系。

當大多數建筑師把動畫軟件當演示工具時，另一些人開始思考如何開發它的創意能力。先鋒設計師們不約而同地采用了對動畫軟件進行試驗的方法，來尋找其創意的可能性。最早將動畫軟件以一種有別于人手替代工具的“關鍵性” ②方式引入創意的是格雷格•林恩，他的設計思想一開始就受到了美國20世紀50年代恐怖科幻電影《變形怪體》The Blob的啟發，Blob是一個異空間生物，身似凝膠一樣可以隨意改變外形，林恩看出了Blob的構造原理與Maya的塑形原理潛在的相通之處――“我完全被Blob的數學和幾何能力所吸引，Blob能夠任意聚合離散達到變形，所謂‘新形式’也可以通過這種方法，將小尺度的元素聚合成大尺度的結構，且保持元素的細節”；在對《終結者II》“液金人”的評價中，林恩延續了對軟件的迷戀，《終結者II》的魅力不在于其暴力，而是液金人令人驚嘆的任意變形力，軟件技術完全能夠呈現圖像之間的豐富的變化細節，為設計過程帶來規律和意外并存的成果”；Maya進一步轉變了林恩的建筑空間的理解，林恩認為：“以往建筑師在做方案時，會大量、隨機地勾畫零碎的、概念性的草圖，而使用Maya后，人們會由此改變傳統的空間思維，圍合的空間不再被當作生硬、穩定的直角形態，它更像是一條柔軟易曲的手帕?！保?］

通過比較蓋里和林恩的創作方式我們發現，蓋里仍是憑借主觀創意來描繪對象，最后用動畫來演示對象形體的虛擬場景，繼而修正并優化，動畫軟件只是作為渲染、展示和成像的工具；而林恩在設計開端就讓Maya以主創者的身份“關鍵性”介入了造型創意，這涉及一個爭議問題：計算機能否代替人腦進行創意？林恩堅信，計算機能夠做到這一點的。

二為技術層面，動畫軟件對數字建筑設計的影響就是產生了“自生成”技術，簡單地說，“自生成”就是指計算機在脫離人的操作下的自我組織、演化的能力。“自生成”技術直接體現在對建筑的形態的突破上。

在傳統觀念中，建筑是靜態的物質實體。然而在軟件支持下，建筑能夠像動畫電影一樣通過虛擬手法來表現時空運動。例如，諾瓦克的“超建筑”論，他完全通過數學公式推導出“可視化元數據”，輸入動畫軟件再生成出一系列異調的虛擬空間；紐約的“漸近線”建筑事務所以設計互動的虛擬空間而聞名，代表作如紐約股票交易虛擬平臺和古根海姆虛擬博物館，兩者對文藝復興以來確立的空間概念發起了挑戰，形成了一種類似于銀幕的時空場景，顛覆了使用者觀賞或體驗藝術創作的感知與接受模式。

“動態”建筑是建筑設計界長期的夢想，按唯物主義的觀點，物質運動是絕對的，靜止是相對的，物質運動同時間和空間不可分離。而在林恩看來，世間萬物都是靠“力”來聯系的，動靜狀態的改變關鍵在于“力”的作用，由此可見，動態建筑不是在強調建筑是運動還是靜止，而是用造型形式來傳達轉變為其他狀態的可能性。也就是說，數字建筑的運動是人為賦予造型的一種觀念。

建筑的“運動”大致有三種表現方式，一為自由曲線，方法是用Maya的動力場動畫，通過生成曲線來模擬運動時間。林恩列舉了電影“《壯志凌云》（TopGun）中空戰的例子來解釋“自由曲線”，他認為尋找敵機的最佳截擊點需要具備三個假設條件：（1）敵機的飛行方向和速度；（2）環境具有一定的方向和速度的氣流；（3）為了準確截擊敵機，我機必須根據敵機航向不斷地調整飛行方向和姿態。因此我機的航跡一定是自由曲線的，曲線上每個位置的矢量速度、方向和時間，都代表了我機在每一個時間維度上都受著敵機牽制力的作用。［2］

在橫濱港國際競賽項目中，林恩對港口周圍水陸、建筑與景觀、人流、車流、船舶等一系列動態因素進行了分析，然后在Maya動力場動畫的粒子噴射界面內輸入數據，將這些因素轉化為有影響力的力與場，以一定的力量、密度和速度等向場地中噴射粒子束，生成了一套混雜著海流、人車流、建筑與景觀概念化的曲線系統，林恩從中抽取了兩股來自于陸地和海洋的強勢曲線，作為建筑外觀的主要形式；同樣的手法還反映在1995年紐約“灰狗巴士汽車總站”設計方案中，林恩將噴射技術生成的曲線，轉換成一套管束狀建筑結構。

同林恩相仿，另一個來自紐約的設計師古斯霍普也從電影的時空運動中看到了提取自由曲線的可能性。在Ether/I的概念模型設計中，他對兩個舞者的表演進行攝像并隨機捕捉視頻，然后將舞者的運動曲線輸入計算機進行數據分析，最后用Maya生成出與運動曲線相一致的鋁合金建筑結構。從各個方面來看，“自生成”技術是對一定時間段內虛擬運動的抽象表現，它突出了虛擬運動的敘事成分和時間概念。

二為移形，在SoftImage3D中，移形是一種由一幅圖像漸變至另一幅圖像的變形技術。當林恩等人致力于從無形的運動模式中抽象出建筑形式時，紐約的建筑師科勒登和麥克唐納聲稱從杰克遜的MTV《黑與白》中找到了靈感，通過移形，杰克遜的身體可以從男人變到女人，再從白人變到黑人。動畫能使人輕松移形，SoftImage3D也能讓環境與物體之間連續展現肉眼不可見的細膩平滑的移形過程。在紐約的O/K公寓改造方案中，他們先是用SoftImage3D的“共引制圖”功能，將室內空間中的各種家具用計算機進行數字化的編類，然后用各種環境虛擬力驅動移形技術，從視覺上抹去所有空間對象的棱角，最后再將空間整體掃描制圖，實現了從家具到墻面全部無縫連接，地板既可以“移形”為一張桌子也可以“移形”為一面墻，流動的曲線形式將彼此不同的元素構成連續而異質的系統。

三為疊合。在SoftImage3D中，疊加是指將已知物體與周圍環境的圖像置入動畫合成器中，把光源、空氣及景深等場景參數轉化為虛擬力，從而推動圖像在合成器中不斷被捕捉、重疊，讓形象經合成器混合處理后變成時間的定格。疊合用于創造新建筑表皮，建立建筑與環境的文脈。在法國圣路易斯的巴芬霍體育中心上，設計者H&DM公司用SoftImage3D把建筑物與周圍環境在合成器中混合重疊，用各種虛擬力對重疊過程施加影響，最終使建筑表皮抽象地反映了周圍自然環境；H&DM 對SoftImage3D的偏愛延續到了德國埃伯斯瓦爾德應用技術大學的圖書館外立面上，H&DM把德國藝術家托馬斯•魯夫制作的“德國印刷史”電影紀錄片，與建筑物同時輸入動畫合成器疊合，形成了一段時空穿梭的動態敘事場景，造成建筑的“去物質化”。H&DM用特制絲網印刷技術將疊合結果轉換成一層建筑表皮，以虛擬時空的方式豐富了視覺體驗。

以動畫軟件為媒介，林恩為代表的設計師發展了一套生成技術，使建筑能夠像動畫電影一樣虛擬地反映創意、對象和時空場景，從而突破了建筑形態的限制。麥克盧漢在《理解媒體》書中強調，“媒體熱葑蓯橇硪幻教濉保波特在考察了從口語書寫印刷文字電腦處理的歷史過程后，在《再媒體化》一書中繼續認為，不存在“新”媒體，當代我們看到的媒體，其實都和過去的媒體有所聯系，新舊媒體交融的過程就是“再媒體化”，即“新媒體轉引或重構舊媒體的文本內容，并重組成文化空間。”所以，數字建筑能夠抽象地表現“運動”，表現出“再媒體化”的趨勢，是媒體演變內在規律的結果，而動畫技術是它的外部推力。

如果說數字建筑是對傳統建筑設計從實踐到理論的突破，嘗試通過運動、時空關系來重構新空間和新表皮的話，那么，上述案例反映了“再媒體化”的不僅是外觀、空間、體量、位置等傳統建筑元素，數字建筑“再媒體化”正在轉引和虛擬電影等時空藝術的運動形式和敘事情節，重組成新的媒體文化。

注釋：

① 凡將各種數字媒體，關鍵性地引用在建筑設計的過程中，包括概念創意、設計發展、細部設計、施工、營造等任一階段或幾個階段甚至全部過程，并因而在功能、形式、體量、空間或建筑理念上有“關鍵性”的成果的建筑，均可廣義地視為數字建筑。引自邱茂林：《CAAD Talk 1：數位建筑發展》，臺灣田園城市文化事業有限公司，2003年版，第23頁。

② 在上書中，筆者用了“關鍵性”一詞，借以將數字建筑設計與一般計算機設計流程相區別。

［參考文獻］

［1］ John K Waters.Blobitecture:Waveform Architecture and Digital Design［M］.Gloucester,MA:Rockport,2003：248.