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關鍵詞：西方古典合唱；審美本質；中國合唱藝術發展；啟示

合唱藝術是一種群體藝術，是不同音色、不同音高、不同旋律之間相互協調后形成的一種音樂表現形式。

西方古典合唱藝術的起源與宗教祭祀活動密切相關。東歐希臘文化中，合唱最早出現在古希臘的神話之中，據說宙斯之子狄俄尼索斯因善于釀酒，被古希臘人成為酒神。在祭祀酒神的活動中，古希臘人都要精心打扮，喝著葡萄酒、唱著酒神頌，來敬拜和祭奠他。而在基督教文化中，合唱藝術與基督教的禮拜息息相關。在禮拜中，教會有專門的唱詩班的帶領眾信徒唱歌贊美神，在這個過程中，合唱的雛形得以被發現。后來，經過眾多合唱家的不懈努力和辛勤探索，使得西方古典合唱藝術不斷發展，逐漸有了自己獨特的審美。

1 西方古典合唱的審美本質

古典藝術中，普遍存在著和諧、崇高、悲劇、優美等特征。西方古典合唱作為古典藝術中的一個組成部分，當然也具有這些審美特征，然而西方古典合唱的起源，又決定了它審美的本質是“和諧”“崇高”。

1.1 西方古典合唱中的和諧美

在審美學中，“和諧”包括兩方面。一方面是“多樣統一”的和諧，另一方面是“對立統一”的和諧。在西方古典合唱中，這兩個方面相互存在互相補充，使整個古典合唱達到整體上的和諧。

1.1.1 多樣統一的和諧

多樣統一的和諧，也稱為和弦縱向結構的和諧，主要體現在各個聲部在音和旋律中等和聲結構中達到和諧，這種和諧通常是以音程的形式表現出來的。

（1）音與音之間的和諧。音與音之間的和諧，實際上就是“音程”關系的和諧。在合唱中，依據人的聽覺感受到的聲音的音程狀況，可以將音程分為協和音程和不協和音程。

協和音程每一種音程的高低組合起來之后能夠詩人心情平靜舒暢，樂聲雖高低不同，但總體上給人一種和諧統一的美感。例如在合唱中，純一度和在一定程度上幾乎完全合一的八度，這兩種音程會讓人產生空靈飄渺的感覺，這是滲透進人類心靈的組合，是極完全協和音程；而純四度和純五度在合唱中，聲音融合在一起，同樣沁人心脾，它們就屬于完全協和音程；還有大小三度以及大小六度，它們雖然不是特別融合，但是能夠使整個合唱曲變得豐滿有內涵，這種就是不完全協和音程。

不協和音程顧名思義就是聲音的音程組合過于不協調，甚至刺耳。不協和音程經常讓人們產生煩躁、苦悶、討厭等情緒，這些情緒直接影響著整個合唱的觀賞質量。在音程中，大小二度、七度以及各種增減音程基本都屬于不協和音程。

在西方古典合唱中，音的和諧尤為重要。甚至在西方社會早期，就已經有人專門研究“協和音程”，例如在西方封建社會晚期以及拜占庭帝國所寫的音程理論之中，就清楚地將四度和五度音程分別歸為諧音和附唱。在西方古典合唱中，音與音之間的和諧是合唱最基本的審美要求。

（2）演唱者聲音的和諧。在合唱中，樂音和樂音自身情感的傳遞都要通過演唱者來完成，所以演唱者聲音的和諧對于整個合唱的成功尤為重要。這里的和諧一般指的是演唱者的音樂功底，比如聲音的平穩、圓潤、有感情、不抖動等等。這種和諧感是觀眾用視覺和聽覺共同感知的，所以更為直接。

1.1.2 對立統一的和諧

對立統一的和諧，一般是指樂曲中橫向的和聲的和諧。而對立統一主要針對的是協和和弦和不協和和弦之間。

不協和和弦、協和和弦，這兩者之間本身是對立的關系。單純的不協和和弦由于其樂音極度刺激人的聽覺神經，如果用到合唱中，會使整個合唱在質量上大打折扣，同時也毫無美感而言。而協和的和弦能夠安靜人們躁動的心，陶冶人的情操，用到合唱中，提高合唱質量的同時，也傳遞著音樂自身的美感和情緒。

“統一”幾乎是世間一切事物的發展趨勢，協和和弦和不協和和弦也不例外。要實現和聲的和諧，就必須使不協和弦與和協和和弦在樂曲中相互轉化，之后達到“和諧”。這種方式在樂曲中很常見，可能夠體現出兩者的統一。

西方古典合唱在發展的過程中，一直離不開和聲。因為在原始的樂音中，音程的結構大都是一音對一音，隨著音樂研究的不斷發展，人們用拉長或者持續音符等方法，是的聲部的作用更加重要。之后，各個聲部之間會一句音樂的節奏而相互穿插互補，這就形成了多聲部，即和聲。合唱本身是多聲部音樂，它基本上就是在這種情況下發展起來的，在一定程度上它也是和聲的一種表現形式。

多樣統一的和諧和對立統一的和諧，是西方古典合唱中不同的和諧之美的表現，也是這種兼有縱向和橫向的全面的雙重的和諧，促使西方古典合唱成為人類音樂的瑰寶。

1.2 西方古典合唱中的崇高美

1.2.1 創作目的的崇高

西方古典合唱起源于宗祭祀活動，多以它們的創作經常是為了歌頌或者祭拜神明的。在古希臘戲劇中，合唱一直是其主要的舞臺表現藝術。而古希臘的戲劇經常是根據希臘神話或者傳說創作的，并且在這些創作中，悲劇的藝術成就是最高的。這兩個方面基本都是崇高的嚴肅的，所以作為戲劇感情傳達載體的合唱，同樣也是嚴肅的崇高的。

與此同時，基督教中的合唱的主要目的就是為了贊美神。比如四聲部《Ave verum corpus6》這首合唱曲是文藝復興時期伯德的代表作，但它隸屬于基督教圣餐儀式中的歌曲。宗教本身帶有的嚴肅崇高性，自然而言會感染伯德的創作，使整個合唱曲顯得莊嚴崇高。

1.2.2 所表達的審美情趣的崇高

西方古典合唱在寫作過程中，作者向世人所傳達的思想和情感是真摯的坦誠的，并且能夠揭示相關的人生哲理和社會概況。引導聽眾看清這些問題，同時能夠透徹的認識世界，認識自己，時刻保持清醒的狀態。這種崇高在古希臘戲劇的歌隊合唱中體現的淋漓盡致，比如索福克羅斯的《俄狄浦斯王》。這是一個關于命運的悲劇，通過當時的歌隊的合唱表演，向人們傳達的是命運之事，這是作者對生命的感悟，也是崇高審美情趣的表現。

西方古典合唱中中和諧和崇高的美，是其一直延續至今的法寶，也是整個西方合唱藝術發展的基石。相比之下，中國合唱藝術的發展就有些差強人意。

2 中國合唱藝術的發展狀況

學術界有一種觀點認為中國的合唱藝術發源于夏商時代，至于其準確性，尚有待考證。可中國現代的合唱藝術卻是在19世紀西學東漸時期發展起來的。如今經過約兩個世紀的發展，中國的合唱藝術隨著經濟和文化的商業化，漸漸失卻其本質。

2.1 作品不能與時俱進

合唱的發展離不開優秀的作品。然而近幾年來，由于流行音樂風靡世界，專業院校中愿意從事合唱事業的人才越來越少，直接影響了合唱作品的創作。回想人們耳熟能詳的作品，無非就是《黃河大合唱》、《茉莉花》、改編的《聽媽媽將過去的故事》等。除此之外，能夠引起眾人興趣作品屈指可數。作品不能與時俱進，是造成整個中國合唱藝術發展滯后的重要因素。

2.2 對合唱抱有嚴重的功利心

當前，中國各高校、各電視臺中或多或少都會有合唱比賽，這些比賽在宣傳合唱藝術的同時，也摧毀了它。人們參加合唱比賽，很大程度上是因為它能獲得獎品、能為自己帶來人氣、能使自己更加有名氣，這些都是將合唱作為一種工具，或者一種手段，借此達到自己的目的。這種功利心使得整個合唱藝術界魚龍混雜，有人達到目的之后直接轉行，導致合唱隊的人數缺乏，整個合唱事業發展艱難。

2.3 缺少中國傳統文化

中國的合唱藝術來源于西方，在發展的過程中必然會受到一定的影響。然而，西方文化的沖擊，使得合唱藝術中中國自己的傳統文化日趨減少。這是整個中國合唱藝術的悲哀，念此令人痛徹心扉。

面對中國合唱藝術中存在的問題，我們要尋根溯源，找到合唱藝術的本來面目，幫助中國合唱藝術發展，而這個根就是西方古典合唱藝術。

3 西方古典合唱對中國合唱藝術發展的啟示

西方古典合唱從創作到整個演出都透漏著和諧崇高的美，所以中國的合唱藝術在發展的過程中應該也要注重四點：一是要創作具有崇高精神的和諧的合唱作品，這是整個合唱藝術發展的前提；二是在演出的過程中，合唱隊的成員們要盡量通過聲音極其自己的肢體語言，將崇高和諧的美體現出來，在這個過程中，人們通常能夠直接通過視覺和聽覺感受到這個合唱營造的氛圍；三是要充分尊重和重視合唱藝術，尤其是已經投身合唱中的人，應該純粹地忠于合唱本身，而不是功利性地利用它；四是重要的也是最能促進中國合唱藝術發展的因素，即在合唱藝術中加入中國元素，中國有深厚的傳統文化，這些文化能夠為中國合唱藝術的發展創造堅實的基礎。

合唱藝術本身不僅是藝術，也是群體凝聚力的象征，中國的合唱藝術之路還很長，需要更多人的支持和參與，我們期望中國的合唱藝術將來能在世界中占據一席之地。

參考文獻：

[1] 田曉寶.西方古典合唱中的“和諧”及其審美本質[J].黃鐘（中國?武漢音樂學院學報），2012（2）：394.

[2] 華山.我國合唱藝術的發展現狀與問題解析――從合唱比賽的繁榮說起[J].云南藝術學院學報，2010（3）：5860.

[3] 田曉寶.西方古典合唱中“和諧”的審美形態[J].黃鐘（中國?武漢音樂學院學報），2008（3）：151154.

[4] 田曉寶.論西方古典合唱藝術的和諧和崇高美學特征[D].華中師范大學，2007.

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【關鍵詞】傳統裝飾藝術 設計基礎教學 創新探索

傳統裝飾藝術引起了設計界的關注，由于傳統裝飾藝術源于生活，源于傳統，而在設計上，它與現代設計在風格上也有著驚人的一致性，因此，傳統裝飾藝術成為了現代設計創作靈感的寶貴源泉。設計本身是跨學科與綜合性的知識系統，設計的"美" 和形式法則必須建立在特定的語境和限定之中才能產生效用；而設計基礎教學的目標正是培養學生這種綜合思考的能力和意識。

在視覺藝術領域，裝飾藝術是非常重要的表現形式，在我們的日常生活中隨處可見，具有較強的典型性代表著最普遍的潮流和審美特征。

中國傳統裝飾課程主要介紹中國傳統裝飾藝術產生的歷史背景、題材內容、藝術形式、裝飾風格與特征，即對其獨特的藝術形式及豐厚的文化內涵分析和闡釋，揭示民族美術的悠久歷史與廣博精神，讓學生領略本民族藝術及美學思想的豐富與璀璨，從而有助于他們在今后的藝術設計和創作中從民族傳統美術中汲取有益的養分，以利于本土當代藝術的創造以及審美文化的傳承與延展。

通過系統的理論知識講授，使學生獲得有關中國傳統裝飾藝術的基本知識，并通過課堂練習、創作等多種方式的訓練，逐步掌握中國傳統裝飾藝術的基本規律、并完成相關的設計及運用。在教師講授中以多媒體課件、視頻資料作為輔助，使學生全面而系統的掌握中國傳統裝飾藝術發展脈絡，提高學生對中國文化和藝術精神的感性認識，提高藝術鑒賞能力，進而增強設計的藝術內涵。

主要針對本土的非物質文化遺產項目進行專項的課題研究。 具體程序為學生從非物質文化遺產里面選擇一個類別，按照選擇的內容進行分組，學生從最初的臨摹到后面的圖案的再造直至最后的在現代設計中的運用都是對當初選擇非遺項目的一個延續，貫穿整個課程，融入到每一次的作業中。斷思考課程的設計，為經典教學內容注入新鮮血液，小到對于作業的描 述，大到整體課程的框架，都要不斷更新，與時俱進。

課程中，在在各章節教學內容的環節知識點方面，著力把控做到以下幾點內容：

1、加大草圖方案思維訓練過程。

每一作業環節，均要求學生首先繪制多幅正規草圖方案，并且要求多幅草圖過基本關（證明理解了該知識點），然后挑選其中最為滿意的一副繪制正稿提交。

2、幾個作業環節同樣是再造，同樣是要求抓住事物本質，但教學中注重側重不同要點，并強化執行。

1）提煉與概括。

這一環節教學，緊密把握三個必要環節――觀察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表現自然。這個環節讓學生更多地學會觀察事物、提煉其本質特征，進而學會抽象、概括這個特征；最后把它表現出來。總體來說這一環節的作業，是比較出色的，在把控學生是否提煉的同時，其實同時鍛煉了學生對于線條、圖底空間、圖形節奏感、黑白灰關系的研究。提高其審美意識，鍛造了他們的細致創作精神。

2）基本型變異。

“基本型變異”這一環節，更多地強調在抓住事物本質特征下，賦予一種多樣性的變化，這個環節學生通過大量草圖，然后進行篩選繪制。更多地注重鍛煉學生的發散思維。

3）異形同構。

這一環節教學要求學生從不同的傳統元素中尋找共性，更注重形與形之間的結構關系和對畫面整體結構的經營。它更多地帶有創作者的主觀意識。強調學生的想象空間和創意思維訓練。課程體系內容及訓練的設置，均注重其實踐性及應用性。不能僅僅在于讓學生了解中國傳統裝飾藝術，而更重要的是讓學生能獨立地運用中國傳統，找到利用中國傳統裝飾的方式方法。

3、啟用新的考核形式，學生思維過程一目了然。

上交試卷為四開卡紙，卡紙上必須包括四項內容：

1）利用的原中國傳統元素（把該元素打印或手繪后在卡紙上）；

2）再造后的圖形設計（手繪，彩色表現） ；

3）應用載體效果圖（手繪，彩色表現）；

4）創意說明性文字（不超過100字）

通過理論講授與實踐設計操作，使學生不僅能夠全面而系統的掌握中國傳統裝飾藝術的歷史發展狀況和各時期的裝飾藝術的主要思想、典型風格及作品，增加美術理論知識，提高藝術修養和藝術鑒賞能力，還能拓展學生的創作思路，使學生能夠獨立地運用相關的中國傳統元素進行改造、創新與應用，從而表達其內在的思想，為他們今后的藝術設計的道路打下堅實的文化基礎。

通過本課程的學習，使學生全面而系統的掌握中國傳統裝飾藝術的歷史發展狀況和各時期的裝飾藝術的主要思想、典型風格，增加美術理論知識，提高藝術修養和藝術鑒賞能力，指導學生把平時所學融會貫通，拓展學生的創作思路，從而使學生能夠獨立地運用相關的中國元素表達其內在的思想，為他們今后的藝術設計的道路打下堅實的文化基礎，達到取其精華，古為今用的目的與意義。

參考文獻：

[1]翁劍青 形式與意蘊[M]北京大學出版社，2006

[2]回顧 傳統圖案在現代設計中的應用[M]遼寧美術出版社，

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《變體美術字創意設計》課例，是山東教育出版社義務教育課程標準實驗教科書《美術》六年級上冊第三單元《傳遞我們的心聲》中的第二課，屬于“設計·應用”學習領域。喬永明老師在教學設計中圍繞變體美術字的變化規律和變化手法組織教學，讓學生在基本知識、技能把握過程中，進行一定的創意表現。他運用小游戲、動畫視頻等方法激發學生的學習興趣，與他們一起探討了美術字在生活中的應用。

“設計·應用”領域既強調形成創意，又關注活動的功能和目的，突出對功能性、實用性與創新性的重視。“設計·應用”領域的學習，要求學生通過運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，能形成設計意識和實踐能力。實施這一領域的教學，對引領學生未來學習與生活，培養創意人才具有獨特的作用。“2011年版課標解讀”中對該領域學習提出：應該選擇能夠促進學生發現、創意能力提高的主題和方式；提供使學生感受各種相應媒介、材料和工具使用的機會；幫助他們體驗設計、制作的環節和過程。本課也是在此框架下展開的。這里，我通過對課例的分析，以期開闊思路，對“設計·應用”領域的創新理念、課程建構、評價方式等有具體而微的解讀與領悟。

一、設計亮點可取之處

（一）運用貼近生活的事實性話題，導入課堂教學

從學生身邊事物與日常生活經驗人手，容易激發學生的學習興趣。在導入環節，用學生熟知的動畫片《喜羊羊與灰太狼》帶有裝飾性的片頭文字吸引學生注意力，學生也列舉出生活中常見的廣告、海報中的美術字；在“猜猜看”環節，以飲料、游戲、動畫為例激發學生學習欲望，水煮魚、面等形象生動的實例是學生易于理解的，使學生能結合實際生活來領悟變體美術字的獨特價值。

事實性話題可以為課堂營造生動的學習氛圍，話題從生活中來，通過對設計的基本規律的學習，創意的實踐，再回歸到生活應用之中，學生的生活經驗和學科知識相結合，以達到融會貫通的教學效果。

（二）圍繞創意組織教學，順應時代要求

《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱“新課標”）指出，美術課程應重視對學生個性與創新能力的培養，采用多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體的成果。

在這節課中，喬老師圍繞創意組織教學表現在兩個方面：—是在變體美術字創意設計中，要求學生在學習美術字的基本變化規律、變化方法時，通過腦力激蕩以展開聯想，從而理解創意是—個思考的過程，并能夠不斷產生新的想法。二是專門設計了創意空間，通過說創意、想創意、畫創意等環節設計，一步步引導學生打開思路，完成創意實踐練習。

此外，喬老師的創意教學還體現在他圍繞主題進行探究設計的思維過程的每個環節——研習記錄、構想草圖、設計方案、創作實踐，這些都是創新思維的必經之路，可有效培養學生的創新能力。

二、尚存不足有待改進

（一）融入學科知識，進行創意實踐，統整學習主題

1．教學容量大，學生實踐少

梳理課例中的結構與知識點，包括以下內容：①動畫導入（《喜羊羊與灰太狼》）——尋入新課；②生活應用舉例一小游戲猜猜看（可口可樂、夢幻西游、貓和老鼠）一世博會會標及含義；③基本變化規律—字形（球、峰）、筆畫（悶、音）、結構（雨、錯位）—動畫視頻片段（點、高、歪）；④實踐練習（胖、瘦、電、花、裂、震）；⑤幾種常見變化方法—象形變化（水煮魚、壽、雪）—裝飾變化（春夏秋冬、福祿壽喜）——立體陰影變化（土）；⑥創意空間：說創意（飛）—想創意（面）—畫創意，第一次基礎上再設計、重新設計一點評作業；⑦小結、拓展、提升。

由以上可見，教學環節緊湊、知識結構合理、知識點豐富，從完整性看這些都是優點，但也存在有待改進之處。首先，由于課程信息量大，一節課時間有限，因而對學生的關注和學習的空間也有限，致使學生自主實踐、創意思考的機會相對較少。建議精選既符合學生接受能力、又能遷移變式的教學內容。其次，因知識量大，為鞏固剛學的知識，在講解基本變化規律后，即安排一次3分鐘的實踐練習，“畫創意”環節安排了5分鐘實踐作業，只有部分學生完成，課程便結束了，用于拓展提升的幾幅公益廣告字體也沒能全部展示，學生在這節課中學習的效果難以保證。

其實，這是課堂教學中的一個普遍存在的問題，一方面，教師為完成預定教學目標，呈現完整知識結構，就要含納大量內容；另一方面，因為時間限定，在45分鐘內，學生的思考、創意及作業均無法充分展開。

2．以主題學習統整教學內容

上述問題應引起我們的充分重視。怎樣在有限的時間里，完成知識講授、創意激發與實踐練習？我們可以主題學習來統整教學內容，使學生在課堂開始就主動地、有意識地對要完成的主題進行創意思考，知識也能有序地納入實際情境中進行整合，這就不會成為分散的、沒有關聯的、不能在實際生活中運用的知識點。

主題式學習反映了建構主義與情境學習的教學理念，它是使學生圍繞一個或多個經過結構化的主題進行探究性學習的教學方式。在真實性情境中建構觀點，在深層次學習中整合知識，并遷移到其他學科的學習及日常應用中。

針對本課例，可圍繞黃山綠色旅游、環保標示、導覽圖、文明旅游公告等主題，以小組為單位進行創意字體設計。課前布置學生在網絡上及生活環境中搜集變體美術字，學生可以利用網絡搜集、影像記錄、生活觀察、調查采訪等方式進行變體美術字的認識與搜集。教師按變化規律與方法制作出展板，學生把搜集到的變體字貼到展板相應位置，著重從功能性、實用性、創新性等角度對設計內涵和文化價值作出深入的挖掘。進行自評、互評與師評，將學科知識融入主題學習中，可輕松地掌握知識點及知識點之間的關聯，達到更有效的學習。比起單純掌握字體變化知識來得更有用，學會在生活中運用它，對學生美術素養的養成更有助益，因為這樣可切實培養學生綜合實踐能力和創造性解決問題的能力，且可以達到改善環境與生活的目的。

（二）進行有效性評價，促進美術學習

美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要重視形成性評價和自我評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，也要重視美術學習能力、態度，以及情感和價值觀等方面的評價。

促進學習的評價，應關注課堂上學生體驗創意設計的過程，通過方案設計創新方法、媒材工具選擇等方面發展學生的創新意識和創造能力。觀察記錄、展覽演示、錄像日志、作品選輯、書面報告等都是有效評價的重要方式。有效性評價還應運用過程性評價、實作評價、表現性評價、多元化評價等多種策略。

具體來說，形成性評價是指對學生日常學習過程中的表現、所取得的成績，以及所反映出的情感、態度、行為等方面的發展做出的評價，是基于對學生學習全過程的持續觀察、記錄、反思而做出的發展性評價。實作評價是指在學生生活和學習的情景里，通過對學生完成實際作業表現的觀察，依靠教師的專業判斷，對學生學業成就進行整體判斷的教學評價方式。表現性評價是指觀察及評定學生在學習環境中所表現的行為及學習結果的評價。多元化評價是指評價主體的多元化、評價方法的多樣化、評價內容的全面化，以及評價時機的全程化。

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一、明確游戲美術教學目標

從各大游戲公司的游戲美術人才需求分析，游戲美術對從業者有以下要求：（1）掌握游戲美術崗位基本制作技術與制作流程；（2）具備良好的美術基礎，有較強的造型能力和色彩表現能力；（3）具備良好的團隊合作和溝通能力；（4）具備一定的創造力。針對上述需求，游戲美術應把重點放在培養學生繪畫基礎與游戲美術制作技術相結合的綜合素質上，然后通過項目實踐強化學生的創造力、觀察力、以及自我學習解決問題的能力，同時強調團隊合作精神。

二、加強師資力量

1、引進資深游戲美術專業人才。由于游戲美術專業是新興專業，教師極其匱乏，大多數院校只能從其他美術專業抽調教師來組成教學團隊，這些教師對游戲美術缺乏認識，雖然有較高的美術素養，但缺乏游戲制作技術和項目實踐能力，導致學生培養達不到行業要求。因此，應積極地為游戲美術專業引進具備多年從業經驗的游戲美術人才，通過對行業人才的吸納來充實教師團隊，從而提高教學質量。

2、注重青年教師培養。建立、完善青年教師培養制度，為青年教師提供學習、實踐的機會。校方可通過專業培訓、公司合作、引進項目實踐等方式，快速提高青年教師的自身專業能力和教學水平。

三、開展課程全面建設、改革教學模式

1、合理設計游戲美術課程。游戲美術是電腦美術，是用電腦提供的操作軟件和工具作為創作手段來從事美術創作。游戲美術制作流程復雜，涉及軟件眾多，同時又對從業者美術基礎有著較高要求，所以課程設計主要針對傳統繪畫基礎和游戲美術制作技術兩方面，必須做到藝術與技術并重。美術是游戲美術制作的基礎，并且需要長期培養，所以在傳統繪畫基礎方面，繪畫基礎課程應貫穿大學四年，為學生專業課學習打下基礎。筆者在教學實踐中，通過針對一、二、三年級安排素描、色彩、速寫、藝用人體解剖等課程來不斷強化學生的造型能力、色彩表現能力，提高學生的美術素養，畢業學生能力獲得一線游戲公司認可。電腦軟件技術是游戲美術得以實現的工具、手段。由于電腦技術的發展，游戲美術的分類和制作技術變得更加復雜，但是由于課時有限，游戲美術制作課程需牢牢抓住技術核心合理安排課程。在教學實踐中，筆者將游戲美術制作課程分為軟件應用和游戲美術制作技巧兩個階段。第一階段是在二年級安排少量的軟件課程如Photoshop、Maya等，讓學生掌握游戲美術專業課涉及軟件的基本應用。第二階段是在三、四年級以游戲美術專業課為主，就目前主要游戲美術分類進行課程安排如：網絡游戲美術設計、次世代游戲美術設計、多媒體移動平臺游戲美術設計等課程，該階段主要讓學生了解不同游戲美術類型的制作流程，掌握相應的制作技巧。

2、改革游戲美術教學方法。隨著社會的發展和社會對人才價值取向的變化，美術教育開始有意識的吸收現代科技成果和現代教學觀念，開拓學生視野，創設發揮想象的表現空間，運用現代材料與工具發掘新的教學模式[3]。游戲美術課程的教學實施，應采用現代技術與傳統教學方式相結合的教學手段，根據課堂內容、知識點與多媒體課件相結合，充分發揮教師在教學中的主導地位，調集大量的視覺信息，達到優勢互補，極大地調動學生學習的積極性，提高學習效率。具體教學流程如下：教師先通過賞析游戲美術作品案例提高學生熱情，再講解游戲美術理論知識點，然后教師使用多媒體教學示范案例制作，最后安排學生時間進行制作實踐。在整個教學過程有兩方面是重點，一方面是教師示范案例制作，由于游戲美術制作技術性很強，光靠理論知識學生難以掌握，需要教師針對案例要點一一演示，如果涉及到較為復雜的軟件操作可使用錄屏軟件將教師示范、講解同步錄制成為視頻，發送給學生便于學生反復觀看學習。另一方面是學生制作實踐，當教師示范完成后，應輔導學生完成操作實踐。輔導形式可多樣化如個別輔導、集中輔導等，在這過程中鼓勵學生自己解決問題，鍛煉學生自我解決問題的能力，如不能解決可展開小組討論，可有效培養學生的溝通、協作和實踐能力。除了課堂教學外還應讓學生走出課堂，如安排學生參觀游戲公司，一方面讓學生更加了解自己所從事的專業、增長見識、拓寬專業知識面，另一方面也可給學生提供了更多認識社會、融入社會的機會，為學生明確專業學習目的和提高實踐動手能力確立了努力的方向。

3、課后實踐。課程結束后，學生只是掌握了該課程的基本知識要點和相關技能，在技術上、經驗上還缺乏積累，教師應結合游戲美術行業需求，引導學生積極參與課后實踐。課后實踐的內容和形式是多樣性的，例如組織學生參加國內各項游戲美術比賽，將學生組成團隊根據游戲美術比賽要求設計創作比賽作品，除了提高制作技術水平，積累經驗以外還可以鍛煉學生的創作，管理、團隊合作能力。再者，教師可以與游戲公司合作，引進各類游戲美術制作項目，讓學生直接接觸到到最前沿的游戲美術制作理念和技術，可以非常方便地交流，同時也便于指導學生，有利于培養學生的專業素養。總之，通過課后實踐，使得學生更加注重學科的關聯性，為綜合能力的培養打下基礎。

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關鍵詞：信息素養；高效化信息技術課堂；新型課程模式；多媒體與課堂教學整合

一、中學開設信息技術課的目的要明確

面對末來的要求、當前教學中存在的問題以及中學計算機教育目標的新定向，我認為現階段中學計算機教育應明確如下幾個問題：

1）知識性目的。知識：就是人們對客觀事物認識的總和。在此，就是傳授計算機的基礎理論知識。知識性是中學計算機教學的一個重要方面，計算機教學活動的實質，就是通過計算機教學使學生在教師的指導下獲得適應社會生產發展和社會活動所必須的計算機基礎知識和操作知識。這就是中學計算機教學的知識性目的。那么，那些計算機基礎和操作知識是惡怎樣獲得的呢？這要經過認真的分析和無數次的教學實踐，人們將不斷地將計算機的基本知識和基本操作知識系統化好、條理化提煉而成，也是教學實踐經驗的總結，從而組成了中學計算機課本這一特定的體系。

2）操作性目的。基本知識包括基本概念、基本理論和基本操作知識三個方面，都是屬于知識性目的的范疇。操作性技能目的即將三種知識在計算機實踐中運用和轉化。這種技能是通過練習操作而獲得的能夠在實踐中運用知識的一種基本操作的能力。知識和技能的關系是：掌握基礎知識是掌握基本技能的前提；知識是技能形式的內在基礎。在掌握基本技能的過程中，又能加深對基礎知識的理解，領會靈活的應用知識。這就是計算機教學為什么要搞好“雙基”的道理，二者同樣重要，不可偏廢。

3）能力性目的。這是計算機教學目的的另一個重要方面。首先明確什么是能力？能力是人們將大腦技能與某種活動相適應，并能順利完成某種活動的心理狀態。是探索與運用知識本領，是人的活動成效的決定因素。中學教育屬于基礎教育，而基礎教育是素質教育，培養學生的計算機能力是將來從事任何工作所需要的。

4）思想性目的。（1）堅定社會主義方向，樹立為我國社會主義現代化建設服務的遠大理想。在計算機教學過程中要不斷的闡明計算機應用的重要性。在信息社會，計算機已經廣泛而深入的應用到社會勝過的各個領域，掌握計算機的基礎知識、基本操作方法和思維方法，是我國基礎教育的基本要求，這也是我國社會公民的必備素質。教學中要強化學生科學文化素質和操作能力，適應社會發展、科學進步的需要，樹立遠大志向和實現社會主義的宏偉目標聯系起來，才能保證教學目的的全面實現。（2）培養學生的辯證唯物主義觀點。辯證唯物主義是認識世界和改造世界的有力武器，辯證唯物論的思想方法也是學好計算機所必須的。用辯證唯物主義觀點、方法來闡述計算機的知識和科學事實，逐漸的樹立學生的辯證唯物主義世界觀，這是計算機教學的重要教育目的。由于計算機科學中蘊含著極為豐富的辯證唯物主義因素。因此，中學計算機教學的任務在于以唯物論為依據，通過對計算機的產生、發展以及對計算機思維的辯證特征的認識，把辯證唯物主義的思想方法揭示出來，使學生在學習計算機的過程中獲得這些觀點，促進他們形成辯證唯物主義的世界觀。

二、計算機的工具性和綜合性

由于計算機作為一種工具的特性，使得計算機課能夠跨學科教學，計算機課程越來越向綜合課程方向發展。在這里，強調的不是計算機知識點本身，而是對知識的使用方法，對知識的整合創造的能力。例如鍵盤練習和英語學習的結合；用“畫筆”進行美術作品創作、賀卡制作；用WORD進行作文、版報、校刊的編排；用WORD、EXCEL進行班級成績的整理、學習情況的數據分析、班級通訊錄的制作；用POWERPOINT制作專題演示軟件……通過對同一知識點不同方向，不同側重點的多次重現，培養學生的發散思維與創新意識。在潛移默化的過程中，培養學生的信息素養。

三、課程內容的設置

1）中學階段課程內容不應涉及太多的概念與原理

對大多數使用計算機的人來說，信息技術顯然不包括修計算機的技術在內。我們使用一種工具時并不一定需要清楚了解它的構造。就如對于電視機只要能在需要時使用它就行了，至于它完成工作的原理對使用者來說并沒有很大的意義。信息技術課程也是這樣。

2）根據不同層次學生的認知特點分層教學

低年級學生一般通過動手實踐認知事物。課程可以是畫圖、制卡片、排小報、作曲等充滿創意的內容。知識點本身難度不大，重點在于培養學生的創新意識和使用計算機的習慣。高年級學生基本上能夠嚴謹、有效地思考問題，處理問題的方式方法也正逐漸形成。因此高年級的課程以提供一些具體的問題，例如小專題研究，創設某種情境為主。讓學生通過解決這些問題來形成自己使用計算機的方式方法。

3）根據學生的興趣不同設置課程內容

對于不同興趣愛好的學生，打破年級、班級的限制，以活動課的形式，分別學習不同的內容，如程序設計、網頁制作等等。

4）課程內容的設置緊跟時展

課程內容的設置應緊跟新技術的發展，并培養學生跟蹤新技術發展的能力。

四、教學模式靈活多樣

面對瞬息萬變的計算機技術和程度參差不齊的學生，單一不變的“傳道”式教學模式已不再能完全解決問題。在信息技術教學過程中針對不同問題采用不同的教學模式。例如結合多媒體技術的個別化學習模式解決學生層次參差不齊的問題，培養學生的學習能力；分組式教學模式培養學生相互學習，協作完成任務的團隊精神等等。

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【關鍵詞】 高職高專 美術教學 教學策略

人才培養目標適應行業經濟發展的需要，各大院校都有進行課程體系和教學內容的改革，并且在構建課程體系過程中堅持以就業為導向，做好各專業技能教學工作，培養適合社會的技術人才。而培養具有這些素質和能力的人是各個學科教育者必須承擔的共同責任。現今，有很多院校不僅僅是為學科的課程改革而提高教學質量，而且還為解決教學目標和教學模式上存在的一些疑點提供了依據。下面，我結合多年來對高職高專美術教學的思考與運用的教學策略談幾點教學體會，與同仁們交流探討。

1.美術學科的教學目標

這門課程是通過美術學科教學論的學習，使學生樹立現代美術教學觀念，了解美術教學的構成、過程、策略及環境等基本的教學理論知識。培養學生實際的美術教學操作能力和創新精神，全面地、科學地、創造性地掌握現代美術教學技能。一是培養美術興趣，掌握基本知識和技法，在運用美術媒體的過程中體會樂趣。二是培養感受能力、繪畫能力和創造意識，發展個性，完善人格。三是了解人類美術遺產，擴大文化視野，培養美術鑒賞力和審美情趣。四是認識美術與生活的關系，提高生活質量。五是我們特意將培養美術興趣列入美術學科教學中，旨在與美術教育的情意性動勢相諧，并將它設定為一個目標，會使教師在自己的教學中，有意識地通過各種方式努力去實現這一目標。

2.美術學科的教學模式及內容要求

美術學科的內容隨著時代的發展已是越來越豐富，所以，對美術的學科知識，我們必須慎加選擇。在各個國家和地區的美術課程中，分類是不同的，大體上有這么幾種方式：一是美術創作、美術史、美術評論和美學(美國)。二是表現和欣賞(日本)。三是美術知識、美術創作和美術與生活(中國香港)。四是表現、鑒賞和實踐(中國臺灣)。五是繪畫、工藝和欣賞(中國內地)。盡管這些分類的方式不同，但涵蓋的學科知識大同小異。相同的包括繪畫、印制、工藝、設計、建筑和欣賞等，相異的有的還包括書法、攝影等。應該說，這些學科內容的涵蓋大體是不成問題的，關鍵是要降低其要求和難度。而且，其中一些內容的取舍也是一個值得研究的問題。

在教學內容要求上應體現出一種彈性，讓學生主動地選擇。我們知道，學生是具有極大差異性的群體，一種整齊劃一的要求對其中的一些學生肯定是不公平的。一般而言，學生可以分為一般、較好和較差三個層次，當然教學內容要求的制訂，主要針對的是一般層次的學生。但這種教學要求對較好和較差的學生仍是不公平的，前者吃不飽，后者吃不了。所以，教學內容的要求應該具有一種彈性，盡可能地照顧各種層次的學生。

3.對美術教學的思考與策略

當前高職院校美術教育職責日益擴大，綜合大學美術專業畢業生紛紛加入教師及其他行業的競崗行列。高職院校美術專業學生文化素質、美術基礎和專業實踐能力相對偏低，在競崗中綜合實力偏差，就業率低，其美術教育面臨危機和壓力。因此高職院校美術教學課程改革勢在必行。

美術課程還面臨一種分散的環境。美術課在小學每周為兩節，在中學為每周一節，在大學總合起來只有幾個星期。在這樣一個周期里，要進行眾多的其他課程的學習以及校外和家庭以及其他的各種活動，學生的情趣和思維并沒有專注在繪畫美術上。當度過這一周期之后，他們再次面對美術繪畫的時候，我們煞費苦心所設計的課程的嚴密性和完整性，還會存在多少呢?學生的繪畫激情自然就少了。所以，我們要思考，要將更多的精力放在對具體課題的精心設計上，讓他們肯去學、去畫，并且于每一次美術課中均有所獲。

4.對未來美術教材的構想

課程構建的直觀體現是教材，我們在對未來美術教材進行構想時，應突出下面幾個特點。

4.1 精選的知識內容與生動有趣的課題形式相結合

這套教材在適當注意美術教學內容大的邏輯關系的前提下，將主要精力放在對每一課題的精心設計上，從學科的基礎性要求出發，選擇那些對未來發展必不可少的知識和技能作為教材的基本知識點，并將它們與貼近學生生活經驗、新穎活潑、生動有趣的課題形式結合起來。用形象的說法，就是要給良藥裹上糖衣。生活經驗告訴我們，再苦的藥如果裹上糖衣，也容易為學生所接受。這里應該注意的是，如果干巴巴地只給學生灌輸知識和技能，容易讓他們產生苦澀和單調之感;如果只讓學生自由不羈地宣泄一通而一無所得，同樣有違學科教育的目標。學生只吃苦藥不行，只吃糖衣同樣不行，而將苦藥裹上糖衣再讓學生吃方為良策。

4.2 以突出學法統領教材編寫

現行的美術教材，大多主要展示學科的知識和技能，既不體現教法，更不體現學法。應該根據學生美術學習的規律，在每一課的設計中，展示學生思考問題、掌握技法的過程，即通過質疑、設問的形式，通過學生自己的主動思考接近正確的答案。要改變以往教材只重視演繹路徑而忽視歸納路徑的現象，要將兩者結合起來，并更加重視歸納路徑。演繹路徑主要依靠的教材和教師提供的現成答案，不利于學生主動性的提高，而歸納路徑則強調由學生通過思考，主動地獲取答案。因此，教師一般不要輕易地將現成的答案告訴學生，可以向學生提供另一本參考性質的書，提供更為詳細的背景資料和參考答案。這本參考性質的書為師生共用，而不必為教師單獨另編一本教學參考書。這樣，體現了教法與學法的一致，學生的學法實際上就是教師的教法。

4.3 對學生的美術作業評價方式的多元化

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在高校藝術設計專業的教學體系中，設計專業的基礎平臺課程是由素描、色彩及構成課程所有部分。隨著對國外設計專業教學方式的學習和借鑒，我們發現所謂的基礎平臺并不是對課程的歸類，而是要求對課程內容、教學方式、教學目的等多方面進行整理和分析，建立起如流水線一般體現相互協作，嚴謹統一的一套教學體系。在這樣教學思路的引導下，我們已經完成了對課程內容的融合，把原有的三大部分融匯為素描構成表現和色彩構成表現課程兩大塊。但如何協調新課程在基礎平臺體系中的相互關系，解決協作和統一成為現在我們進一步教學探索的目標。

目前的色彩構成表現課程主要是在內容上把傳統色彩課程及色彩構成表現課程進行了融合，以傳統色彩為基礎，結合科學的色彩分析知識，教導學生從感性色彩到理性色彩的轉換。課程內容上從傳統繪畫、到色彩構成方式最終回歸到學生的自由創作，在訓練方式上以學生繪畫為主，教師輔導為次。整個教學過程循序漸進，立足于學生原有知識很好的構建了從繪畫到設計之間的專業引導，也取得了一定的教學效果。學生最終呈現的作品較以前有了明顯的提高，對理性色彩的理解有了進一步的深入，但也發現了一定的問題有待改良。最大的問題便是并沒有達到基礎平臺課程的相互協作要求，課程依舊相對獨立，學生通過學習本課程的知識點并沒有和前期所學有效的結合，也缺乏對后期學習的引導，課程的教學方式及后期的作業評價等缺乏創新和統一，并沒有體現出基礎平臺體系的優勢和特點。因此，對色彩構成表現課程的教學需要進一步進行完善和探索。

二、 基礎平臺體系中色彩構成表現課程的教學探索

針對現有色彩構成表現課程的教學現狀，分析其教學中存在的問題，在進一步的教學探索中，不是簡單的理解為某一課程的創新，更多的時候是要立足在基礎平臺教學的深入發展，使其能和其他課程在平臺中相互貫通，協調合作，把基礎平臺的作用達到最大化；同時，也緊密結合學生，在教學中找到最佳的教學方法，提升教學質量。

1. 教學內容的調整

課程現有的教學內容主要分三大塊，一是色彩基本知識，二是色彩構成，三為創作色彩。在傳統的教學中，三塊知識的比重為等量化，而根據專業需求來看，課程中的第二部分需要加強，而第一部分需要弱化。這種內容上的調整才更為符合學生的知識結構以及后期專業要求。同時，在明確的框架下，結合基礎平臺中的素描構成表現課程來看，課程中現有的知識深度應該各不相同，所選案例也應該和前期知識有所結合。在課程中除了立足本課程知識點，也是對素描構成表現知識的鞏固，加大課程間的銜接，使體系中的各個知識點沒有重復，而是在逐步深入反復運用。

2. 教學方式的轉換

色彩構成表現課程始終是短期集中教學為主，教師講解為主的一種教學方式，整個過程緊湊單調，學生容易感到疲勞，對知識點的理解也并不透徹。學生在教學過程中較為被動，并沒有看到學生自身的自學能力以及舉一反三的檢驗。一周多天的教學安排，雖然保證了學生在短期內進行密集的訓練，但從長遠來看，容易出現學生知識的斷層，沒有與其他基礎課程相互協作，且由于學時安排較為緊湊，學生課后根本沒有時間去對知識進行消化，也沒有較長的時間去對作業創意和質量上進行推敲和考究，作業出現抄襲嚴重、質量粗糙的問題。而在新的教學中，首先在教學方式上，不在是教師的單向講解，會在前期通過布置一定的自學內容，調動學生的自學能力，在課件中也由傳統的定義到案例，一種順向的框架，部分轉化為從案例——定義——案例這種從感性體會，到自我歸納成理性知識，再回歸到實際的應用，反復在理論和實際中進行訓練，加強學生的理解；其次，將把教學安排改為一周一次，一次四學時，保證課程與其他基礎課程同時開設，更容易進行知識間的相互融合，加強了課程間的銜接；同時，一周一次的教學雖然拉長了教學周次，但卻給學生留下了更多的課后時間，對于知識的消化和作業的完成都有積極的意義；最后，縮短了的一周四學時，也將改變過去連講四學時的教學方式，縮短實際的講授時間，保證學生不會出現長期聆聽產生的疲勞感，使得學生在上課中能保持較為清醒的學習狀態，對于課堂效率來說有著積極的作用。

3. 作業類型上的創新

傳統的作業雖然也是圍繞知識點的要求展開，但形式過于單一，難免對學生來說缺乏吸引力。同時，作業的布置都是只立足于色彩構成本課程，并沒有去和同時期開設的素描構成表現課程進行銜接。在新的教學創新中，首先，除了要求學生不斷的進行繪畫，在部分知識點的學習中，可以要求學生利用其他手段去進行學習，例如通過學生自己的攝影去捕捉生活中的色彩然后來進行分析，這種形式比傳統的繪畫更為的有趣，也更鍛煉學生自主思維。其次，在作業的布置上除了要在作業中體現知識點的運用，更多是時候是會從整個課程知識點的連貫以及與素描構成表現課程知識點的銜接，使學生作業在難度和合理性上有所提高。例如在進行構成色彩的訓練中，畫面構圖就可以直接借鑒在素描構成表現中構圖部分完成的作業，在其基礎上再進行完善和深化，使課程間的知識點得到鏈接。

對于整個基礎平臺教學而言，課程的教學是需要不斷完善和創新的。我們現有的探索只是其平臺體系完善中的一小步，只有立足讓學生廣泛學習的基礎上，以更加科學合理的教學模式對色彩構成表現課程進行完善，才能不斷的提高我們的教學質量，使學生在后期的專業學習中更上一層樓。

參考文獻：

[1] 周至禹設計色彩.高等教育出版社.2006年12月

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通過多年的小學美術教學和研究，筆者認為：美術課堂需要提高學生的興趣，使學生對美術課產生極大的樂趣和求知欲。教師必須深入鉆研教材，了解教材內容，采用適應小學生的美術教學方法，引領學生在美術活動中進行反思。小學美術義務教育課程標準實驗教科書，改變了傳統的美術教學內容，立足于全體學生和老師，充分體現了開放性與立體性，突出了讓學生在“做”中“悟”的教學反思之路。因此，作為美術教師不僅僅是引領學生動手畫、動手制作、動腦欣賞，也要讓學生自主探究，展開想象，在活動中反思，在活動中培養創新意識。

一、引領學生在造型表現中“反思”

學生的認知活動一旦伴隨著造型表現情感，他們對自然事物的認識就會更加豐富多彩，更加主動深刻。造型表現的內容之一是繪畫，因此，在繪畫課中，教師要結合學生實際生活，利用現有資源，讓學生在情境中經歷和感受繪畫知識的產生和形成過程，引領學生克服繪畫障礙，激發好奇心和求知欲，使美術學習成為再發現、再創造的過程。

例如：六年級美術上冊第二課《風景寫生》中，教材提供的內容是把美麗的景色留在我們的圖畫紙上。強烈的繪畫求知欲迫使學生想知道“寫生”是怎么回事。為了滿足學生的心理需求，教師先從復習透視知識開始，通過教材上的圖例和收集到的圖片，講解有關風景構圖知識以及風景寫生的方法與步驟，引導學生在課堂上制作一個取景框。在學生解了風景寫生的基本知識和方法后，教師帶領同學們來到章丘繡源河的堤壩上，通過不斷提醒和幫助讓學生練習風景寫生。學生在畫畫中感悟風景寫生的方法與步驟，體會簡單的構圖知識，做到畫面的完整和富有美感。這種感悟使學生難以忘懷。在這個內容教學中，教師把靜態的教材變為動態的過程，通過學習風景寫生知識，與學生進行交流。學生通過到校外實際觀察繡源河的風景，自由推進認知過程，經歷了風景寫生的產生和構圖過程，滿足了自身的求知欲望，留出了創造的空間。通過回顧一點透視、二點透視的構圖知識、風景寫生的方法與步驟，培養學生的造型能力與構圖能力，讓他們充分體驗畫面完整、是否有美感的“反思”和成功樂趣。

二、引領學生在手工制作中“反思”

美國華盛頓國立圖書館墻上寫有這樣三句話：“我聽見了，但可能忘記；我看見了，就可能記住；我做過了，便真正理解了。”這三句話用在美術教學中，它強調動手制作對提高學生的學習效果發揮著不可估量的作用。實踐證明：學生的智慧在手上。學生利用各種相關材料，設計制作各種圖案和造型，進行觀察、分析和思考，調動多種感官參與學習活動，形成準確的表象，從實踐中去體驗美術、形成概念、探究規律。在設計應用課中，以具體形象的實物促進學生探究對美術知識的內在感悟，幫助學生真正理解，不斷地完善認知結構，并在制作過程中使學生的動腦動手能力、想象能力得到發展。

例如：教學六年級上冊《宇宙之旅》時，教師播放一段中國航天員上天的影片，讓學生觀察影片中的宇宙飛船的形狀特征；通過講述“神舟八號”發射成功的過程，調動學生興趣；然后，學生分組討論有關其他宇宙飛船的知識。教師根據學生討論情況，總結并講述宇宙飛船的多種造型特征與設計原理；學生有了初步的感性知識，對學習航天知識和制作宇宙飛船產生了積極的興趣。接著，讓學生分組繪制草圖，利用廢棄材料制作各種宇宙飛船。讓學生親手操作、親手制作，感受動手動腦、制作宇宙飛船的樂趣，感悟宇宙飛船的基本造型特點。在整個過程中，使學生對宇宙飛船的認識生動真切，記憶深刻，這為學生以后學習有關航天知識，奠定了良好的基礎。實踐證明：教師給學生增加一些動手、動腦的實踐活動，會留給學生無窮的想象空間，豐富他們的親身體驗，幫助他們建立準確的設計應用空間概念，既促進了學生對所學知識的感悟、內化，又發展了學生的造型能力。課余時間，教師和學生共同回憶利用材料制作各種宇宙飛船的過程，讓學生講述自己知道的航天知識，培養學生對科學探究的“反思”精神。

三、引領學生在綜合探索中“反思”

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1理論教學

1.1課程目標

《網頁設計與制作》課程內容包括HTML、CSS+DIV、JavaScript、Photoshop、Flash，本課程的教學目標是：1)使學生掌握HTML基本知識，熟練掌握靜態網頁制作技能；2)使學生能夠掌握流行的CSS+DIV網頁設計技術，適應網頁設計社會最新需求；3)使學生能夠用Photoshop進行網頁效果圖的設計并能夠切圖輸出；4)使學生能夠用Flash進行網頁動畫的簡單設計；5)使學生能夠掌握JavaScript簡單程序設計，能夠實現網頁的各種動態效果。

1.2課程內容

1.2.1HTML網頁設計重點包括網頁設計基礎知識、用HTML設置文本和圖像、列表、超鏈接與框架、表格、表單、網頁制作工具Dreamweaver的基本操作，網站管理、Dreamweaver模板等。在進行課程設計時，突出HTML代碼的教學，而對制作網頁的工具Dreamweaver則著重于操作能力和動手能力的培養。“知其然，知其所以然”是我們的目標。

1.2.2DIV+CSS網頁設計DIV+CSS是目前網頁的主流布局方式，DIV+CSS網頁設計技術使得網頁的表現與內容相分離，提高了頁面瀏覽速度，并且使得網站易于維護和改版，因此，在網頁設計教學中DIV+CSS成為核心的內容，并將對傳統的網頁設計教學產生較大的影響。該部分重點知識包括CSS基本語法、用CSS設置文本、圖像樣式、用CSS設置超鏈接與導航、用CSS設置表格和表單樣式、CSS盒子模型、盒子的浮動與定位、CSS+DIV布局方法剖析。教學中通過大量的實際應用，反復的練習，使學生真正掌握CSS+DIV的精髓，并體會其在設計網頁方面的優越性。

1.2.3Photoshop圖像處理重點包括Photoshop基本工具的用法，選區操作、圖層操作、圖像變換、色彩調整、文字操作、繪畫工具、通道、路徑、融合、圖層樣式、文字樣式及濾鏡等，目的在于能夠用Photoshop設計美觀、清新大方的網頁效果圖并且能把網頁效果圖切片導出。注重學習工具的使用和圖片的處理方法。課堂教學中應注意培養學生的創新意識，突出“網頁設計重在創意”的理念。尤其對于動漫廣告等專業要發揮學生們美術方面優勢，將計算機技術與美術相互滲透和融合，將網頁作品當作一份具有生命力的完美藝術品。

1.2.4Flas制作重點包括層的概念，工具的使用，逐幀動畫制作、運動漸變動畫制作、形狀漸變動畫制作、引導動畫制作、遮罩動畫制作，元件的使用，基本動作的使用，在網頁中使用Flash的目的是讓網頁變得更加生動形象，因此在學習技術的同時更要注意網頁動畫的組織形式，與網頁協調。

1.2.5JavaScript程序設計JavaScript是目前Web客戶端開發的主要編程語言，也是Ajax的核心技術之一。該部分重點知識包括JavaScript編程基礎，變量、數據類型和表達式，流程控制，函數，對象編程，文檔對象模型與事件驅動，窗口、文檔和表單對象，級聯樣式表（CSS）技術，動態對象和Cookies及安全等，JavaScript中的XML、Ajax技術以及JavaScript實用技巧與高級應用。

1.3教學方法

該課程的教學實踐性較強，知識覆蓋面廣，在教學中要極大的激發學生的參與性，鍛煉學生的動手能力，培養學生的學習興趣。注意引導學生學習理論與實踐相結合，將理論應用于實踐。教學過程中大膽運用模塊教學法、案例教學法等教學手段，充分調動了學生的積極性和創造性，教學效果明顯提高。

1.3.1模塊教學法根據教學內容的不同特點，將整個《網頁設計與制作》課程的教學分為五個階段，第一階段使學生熟悉并掌握HTML語言；第二階段重點在于CSS樣式表以及CSS+DIV布局方法；第三階段在于利用Photoshop進行網頁效果圖的制作，并將圖片切片輸出；第四階段在于利用Flash制作動畫；第五階段在于JavaScript程序設計；每一階段要給據內容不同、重點不同采用不同的教學方法。比如在第一階段，要學生學會并熟記HTML標記的用法，這就要通過大量小實例練習；在第二階段主要進行頁面整體布局的練習，學習如何把整個網頁分成不同層次的塊，然后再學習每一塊的設計方法，只有通過全面的練習，才能掌握豐富多彩的網頁設計方法；第五階段則主要學習最新流行的網頁效果的設計，重點在于網頁程序的設計。每一階段的教學內容完成后，在機房組織小測驗，以實現分階段達標，最終使學生完成該門課程的學習任務。

1.3.2案例教學法在課堂上采用案例教學法，通過精心挑選案例，明確提出需要掌握的知識點及操作技能，以案例帶動知識點，貫穿整個教學過程。比如在講解HTML的<img>標記時，圖片的路徑學生很容易出錯，通過一些小實例講解該標記在網頁實際設計中要注意的問題，學生就很容易掌握；HTML基本標記學完后，通過一個綜合實例——具有多個網頁的網站的設計，綜合應用HTML語法，達到復習和融會貫通的效果；再比如在講解JavaScript程序設計時，理論的講解貫穿在許多流行的JavaScript實例中講解，極大地提高了學生的學習積極性。

2課程實踐

2.1實驗題目的設計

結合理論教學，設計配套的實驗題目，對鞏固課堂效果具有重要的作用。對于上文提到的五個階段，分別設計相應的實驗題目。

2.1.1HTML網頁設計實驗1HTML基本標記練習、實驗2框架與超鏈接、實驗3表格練習、實驗4表單練習、實驗5HTML綜合實例。

2.1.2DIV+CSS網頁設計實驗1CSS文字排版、實驗2CSS網頁布局、實驗3背景設置、實驗4CSS導航菜單設計、實驗5綜合實例。

2.1.3Photoshop圖像處理實驗1圖層的實驗、實驗2選區的練習、實驗3圖像的繪制練習、實驗4圖像的編輯練習、實驗5文本的應用、實驗6綜合實例。

2.1.4Flas制作實驗1Flash多種工具的使用、實驗2變形動畫的制作、實驗3運動動畫的制作、實驗4引導（路徑）動畫的制作、實驗5逐幀動畫的制作、實驗6綜合實例。

2.1.5JavaScript程序設計實驗1JavaScript程序設計案例、實驗2用JavaScript制作網頁特效、實驗3JavaScript內置函數和對象、實驗4JavaScript事件處理、實驗5Dom操作實例。

2.2自學模式的創建

為學生創建良好的自學環境。我們建立了該課程的課程網站，學生可以下載教師的多媒體課件、實驗指導、相關學習文檔、視頻講座資料等，課程網站還提供大量的題庫，包括選擇題、填空題、判斷題、問答題、設計題，學生登錄后可以自由練習，從而達到了消化課堂所講知識點、提高學習效果、激發學習興趣的目的。這種做法豐富了教學手段，開辟了學生自學天地。

2.3參與教師科研，以研促學

鼓勵和吸收成績優秀的學生參與教師的科研活動，以科研促教學。學院自行開發的學院網站、學生評教系統、教務管理系統等都有學生參與，同時，學院的許多活動開展后，都安排學生設計相應的網站，這樣使得該課程的教學水平不斷提高。

2.4成立網頁興趣小組，拓寬知識面

組織成立網頁課程的興趣學習小組，具體活動包括：1）舉辦講座：資深開發人員的經驗報告，網頁知識講座；2）舉辦競賽：我院已成功舉辦兩屆網頁與flash設計大賽。這些活動的開展深受廣大師生的好評，激發了學生對網頁設計技術的興趣，培養了學生的動手能力和創新能力。

3課程實訓網頁的制作

不僅要求制作者有熟練的網頁制作技術，還要有一定的藝術設計能力，因此在掌握網頁設計基本技術的基礎上，課程實訓主要培養學生設計能力、創作能力和對所學知識的綜合運用能力，學生需要獨立完成一個表達特定主題的網站，要求參加實訓的學生在規定的時間完成網頁效果圖的設計并切圖輸出，最終在Dreamweaver中布局成網頁。實訓主要內容包括素材的搜集、網頁整體布局設計，網頁代碼的編寫、調試。實訓時間是32學時，實訓結束后，學生不僅要提交設計報告、Photoshop制作的網頁效果圖和網頁代碼，還要進行現場答辯，這些對學生都是很好的鍛煉。最后教師根據學生所交作品的效果、原創性、復雜性等情況進行成績的評定。平時實驗課上學生總是按教師給定的素材，給定的效果進行實驗，主要注重的是設計方法和網頁代碼的學習，在實訓中,素材需要學生自己搜集，效果圖需要自己制作，網站的制作方法自己確定。這就要求他們上網查詢大量的資料，遇到問題想辦法解決，學生帶著問題進行學習和探索，培養了學生的探索創新能力。課程實訓不僅鞏固了學生網頁代碼的設計能力，更是從網站策劃、網頁的界面設計，網站的風格、配色、布局、Photoshop軟件的應用等多方面對學生進行了訓練，為學生能夠做出美觀而又實用的網頁打下了牢固的基礎。

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1.1深刻領會與貫徹“任務驅動”的教學原則、注重培養學生創造性；教師可以結合教學大綱的要求，在緒言課中就提出本學期的學習任務，使學生明確總的學習任務與目標。以后每一堂課都向學生明確本節課的學習任務，解決好學什么，為什么學的問題，在設計教學的時候，注意針對學習內容明確相應的任務，如：為讓學生掌握Windows的基本操作，可以布置機器設置任務，可以規定什么樣式的墻紙，屏幕保護程序，機器日期等。也可人為的設定一些軟故障讓學生修復。對任務完成的評價可從多個角度分析，在教學過程中有意培養學生的創造性，并充分應用賞識性教育，發現學生作品中的優點，如學生學做網頁色彩搭配不行，但也許構圖較新穎，也許能用一些好的技巧等。

2.基本知識、基本技能的教學要把握基礎兼顧廣度與深度

教師對基本知識基本技能講解不可能也不必要面面俱到，如病毒的講解在上課時講清其概念、特點、傳授、防治，至于當前出現的一些病毒以及防病毒軟件則可讓學生搜集，用少量時間供其，這樣既拓寬的知識點又鍛煉了學生的能力；再如一些基本操作可精講基本的，更多的讓學生上機時發現，老師可以適時總結同學的發現，這樣用利于學生對本知識點廣度的掌握。

3.優選教學方法，注重學生學習興趣的培養

3.1比喻法；對于中小學生來說，計算機教學中的一些概念性的名詞術語最難被他們接受，適當應用一些形象生動的比喻，對學生計算機知識的學習極為重要。這樣一來，不僅有利于提高他們聽課的興趣，而且還能達到幫助理解和記憶的目的。例如在介紹計算機的硬件和軟件時，教師可以利用實物和課件來演示，把電腦比作一個家，顯示器、主機、鍵盤、鼠標等比作是家中的家具，如桌椅、櫥子等等，至于抽屜里，櫥子中放的許許多多不同的東西便是我們的應用軟件。諸如此類的比喻，能夠很好地幫助學生加深理解，達到了比較理想的教學效果。

3.2直觀感知法；信息技術課對初學者來說，還是一門新興的、新穎的課程，大多數學生基本上沒有接觸過或很少接觸過計算機硬件，因而對計算機更是充滿著一種神秘感，很想知道計算機是怎么工作的，主機箱內到底有些什么東西，它們各有什么用途？對此，教師可以通過現場實物展示來讓學生看一看、摸一摸、做一做，認識一下什么是硬盤、主板、內存、顯卡等，然后再簡單地解釋其作用，讓他們看得清楚，弄得明白。通過直覺的感官認識，學生就會對心中的疑團有所解開，并在腦海里建立起一個對計算機基本結構的模型。

3.3游戲法；愛玩是孩子的天性，喜愛游戲是孩子的共性。電腦游戲由于具有極強的交互性、趣味性、挑戰性，對孩子們來說更是擋不住的誘惑。我們可以在教學中大膽引入游戲，卻不是僅以玩為目的，而它作為把激發學生興趣和引導學生學習其它知識、技能的手段。

3.4對比講解法；在講Windows基礎知識時，經常可以用到對比教學方法。如講授資源管理器，可通過觀察教師的電腦來進行對比，比較兩者窗口界面的不同，來加強學習的效果。再如講述中文錄入，可先用拼音碼、五筆碼、區位碼錄入同一個漢字，然后調用高級程序語言自編的機內碼換算程序進行演示，讓學生明白，無論何種輸入法，在同一個標準漢字庫下其機內碼是唯一的，從而讓學生認識到各類漢字輸入法，無外乎就是音碼、型碼和數字這幾種而已，從而打消他們對輸入法難學的畏懼心理，并通過自己的練習與老師的分析比較，使學生很快選定各自喜愛的漢字輸入方法，更快進入到文字錄入的學習狀態。

4.以學生為中心，合理組織學習