美術教育的意義范文
時間:2023-11-27 17:32:25
導語:如何才能寫好一篇美術教育的意義,這就需要搜集整理更多的資料和文獻,歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文,供你借鑒。
篇1
一、美術治療應用與教育的理論價值
在我國當今社會中,兒童面臨的壓力和環境影響越來越大,各種身心問題層出不窮。兒童心理畸形的預防和校正是當今教育的關鍵問題。通過實施美術治療活動,透過藝術作品的創造與再創造、作品分析、作品欣賞等美術實踐過程,獲得自身身心緩和的平臺,減低兒童情緒與情感上的困擾,以升華兒童在成長中所經的情感體驗,并提升兒童自身的洞察力,從美的感悟中獲得心理和諧的自身體驗,近而消除抑郁。
當美術治療成為一種方法被運用到美術教育中時,教師為學生創設一個安全自由的支持性環境,與他(們)建立相互信任的平等關系,不隨意干涉學生,并運用各種技巧鼓勵學生通過藝術創作進行內心世界的情感表達,并以動態的創造過程和最終作品進行綜合性的評價或平等交流。這樣,學生即能自由表達自我想法,從整個創作過程中獲得藝術所帶來的,從作品中獲得自豪感與成就感,進而獲得人格的完善與心靈的整合。
二、美術治療應用與教育的現實意義
近年來,美術治療作為一種新興的心理健康治療方式,能幫助兒童表達與澄清自身難以言表或內心中壓抑的情感,以正確的心態處理日常生活中遭遇到的各種應激事件,增強自信心,與其他兒童以及學校建立良性的社會關系。美術作為一種非語言的溝通媒介,被運用在美術治療當中,當事人通過對自身作品相關的聯想與自我診斷,抒發他們內在的情緒,以提供給當事人自我審視,自我成長以及自我表現的機會。這在教育中能使學生在進行美術治療活動中通過非語言的溝通手段以及美術獨特的象征方式表達出自己潛意識中隱藏的內容,這可以使學生通過正當的方式釋放和發泄內心中毀滅性的能量,透過個體美術實踐過程使其自身的抑郁情緒得以緩解,心靈得到升華,達到改善其心理不良癥狀,進而促進學生總體心理健康水平提高的意義。美術治療作為與藝術教育內涵相異而又相生的學科,由于在以藝術作為媒介、以藝術創作為活動中心、在很大程度上涉及教育因素等方面與藝術教育存在交叉與重疊,故在很多方面能給予藝術教育一定的啟示。在教育領域中運用美術治療的理論,借鑒美術治療實踐中得到的經驗,教育治療相結合,勢必在使兒童的人格獲得穩定的基礎上,極大地促進兒童的學習,對其教育產生積極的影響。實行當今教育領域推崇的民主化、人文化與多樣化的藝術教育形式,如教師與兒童建立相互信任的對話關系,教師采取多樣化的教學方法激發兒童的藝術創造,教師充分尊重兒童的藝術創作,并以多維度的標準來評價兒童的藝術活動等,藝術教育才能充分發揮其本身蘊涵的治療性,增強兒童的心理健康成長,使其人格獲得完整與和諧的共生。
篇2
(一)激發學生的創造思維
在幼兒美術教育實踐和發展的過程中,主要的方式是以幼兒的興趣來作為出發點,這樣能夠有效增強幼兒學習的自信心和興趣,活躍課堂的學習氛圍,增強學生學習的主動性。因此,創造性思維在對于幼兒美術教育發展意義上,主要體現在能夠激發學生的創造思維。另外,學習興趣作為幼兒美術教育的重要導火線,假如幼兒對于美術學習失去的興趣,那么枯燥的學習氛圍只能讓學生吸收更多的負能量,難以達到真正的教學目的。因此,在實際的幼兒美術教育中,教師應該將幼兒自身的興趣作為主要研究方向,激發學生的創造性思維,進而利用創造性思維來有效促進幼兒美術教育的發展。在實際教學活動展開的過程中,教師應該多引導幼兒多看和多聽以及多練,這樣能夠讓幼兒盡可能多地去有效接觸各種各樣的世界,并且引導學生用自己身體的各項器官了解周圍的世界,并且細致地將這些感受進行記錄。
(二)培養學生的創造能力
創造性思維對于幼兒美術教育發展的意義還體現在培養學生創造性能力上。然而創造性能力的培養和建立需要教師能夠給予學生提供足夠的想象空間,教師需要主動幫助學生在想象的空間內有效根據實際的情況來進行設想和布置。幼兒們似乎教育的創造性需要幼兒能夠具備發散性思維,進而通過教師的巧妙創造和連接使得幼兒能夠主動進入到學習的活動中,這樣才能有效引導學生培養創造性能力,進而推動幼兒美術教育的發展。例如,在美術課堂當中,引導學生小樹的葉子是五顏六色的情況下,需要鼓勵幼兒對于小樹的顏色產生有效地創造性聯想。這樣學生能夠在教師的不斷引導下對于更多的事物都產生思考,這樣學生的創造性思維的構造和實踐能力都能夠得到明顯增強。
(三)轉變教學模式
篇3
關鍵詞:鄉土美術、美術教育、意義、價值
中華民族工藝美術,通過幾千年脈絡不斷的文化積淀,形成了它所固有的文化精神與藝術樣式。當下我國社會政治穩定,經濟文化發展迅猛,社會財富逐步積累,是民族文化藝術發展的空前好時機。近幾年,在國家對人類非物質文化遺產保護力度加強及美術教育課程改革的背景下,地方高校掀起開發應用地方特色工藝美術融入創新教學應用的熱潮。改革創新是高校藝術教育發展的強大動力。地方高校如何結合地方特色,遵循藝術教育發展規律和人才培養規律,找準切入點,結合教學勇于實踐探索,走出適合地方高校發展的改革創新路子。
一、融合地方工藝美術創新實踐教學以提高教育質量
地方高校藝術教育改革創新的落腳點在于切實提高教育效果,這與高等教育改革發展的核心任務——提高教學質量是相同的。從中國書畫發展史的角度來看,它的形成都是由現存最早西周帛畫、彩陶等實用藝術中分離出來的。如今地方高校美術本科中國書畫教學被認為是一種基礎性與專業性教育,它根據一定的社會職業分工與人才培養需求,將書畫領域的相關知識技能較為系統地傳授于學生,讓學生具備這方面的基本理論知識和基本技能,并能應用到教育實踐中去。浙江麗水學院藝術學院以中國書畫藝術與青瓷技術相結合的實踐創新教學,是為青瓷藝術和美術教育發展培養創意、創新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現,而且對傳統工藝美術龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗,促進了學生藝術思維創新的啟迪與實踐拓展及全面綜合修養的提高,教學實踐效果獨特而有質量。
龍泉青瓷是我國古代陶瓷中最古老的品種之一。它作為我國陶藝類唯一的世界非物質文化遺產,是人類社會歷史發展進程的活化石,它反映中華民族的審美意識和審美特點,它早已具有中華文明和東方藝術的文化符號特征。龍泉青瓷藝術的審美是一種高層次的藝術創造,青瓷融合書畫裝飾是青瓷藝術創作和欣賞的必然要求,同時也是青瓷裝飾品位高低的決定性因素。龍泉青瓷具有明顯的區域性、地方性和世界性,這為青瓷藝術成為地方高校美術教育打造專業特色提供了最重要的條件。而地方高校憑借著豐富的地方工藝美術打造專業特色,體現地方工藝美術在美術教育創新的應用價值,使區域工藝美術和地方高校找到了美術教育可持續性發展的契合點,高校美術教育合理地結合地方特色工藝美術在創新教學中的應用價值。傳統的中國書畫藝術融合龍泉青瓷裝飾實踐教學中,將個性與共性、自由與法度等和諧地統一起來,形成了獨特的藝術表現效果,在當今美術教育應用型人才培養中體現其獨特價值。
二、藝術與技藝的和諧統一以凸顯教學特色
高校藝術教育是高等學校運用藝術載體面向學生開展的文化藝術素質教育。美術教學要從根本上調動學生的積極性、主動性,促進藝術與技術的和諧統一,提高教學質量凸顯特色。
篇4
關鍵詞:美術教育;促進;青少年;智力發育
中圖分類號:G633 文獻標識碼:A 文章編號:1003-2851(2013)-11-0133-01
美術教育作為一種教育手段,正以其特有的方式在當今素質教育中起到越來越重要的作用。隨著國家對美術教育改革的不斷深入,社會、學校和家庭越來越重視對青少年美術素質的教育和培養。人們也逐漸認識到,青少年是各種感知發展的敏感期,也是開啟智力發展的最佳時期。智力是智慧和能力的綜合體現,主要包括感受力、觀察力、記憶力、想象力、思維力、創造力等,而以思維力和創造力為其核心。通過美術教育,不僅可以培養青少年感受繪畫、理解美、表現美、欣賞美、創造美的能力,而且能陶冶情操,開啟智力,促進其自身各種因素的協調發展,從而提高青少年的素質,實現個性全面和諧的發展。
而且美術能使人右半腦得到鍛煉,這對于促進智力全面發展具有非常重要的作用,一個受到良好美術教育的學生,觀察事物的能力比較敏銳、細致、準確,對形狀的區分、明暗的辨別、空間的理解、色彩的分辨能力都較高;初中美術課是義務教育的一門必修的教育課程,是對學生進行美育,促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一,是培養德、智、體、美、勞等全面發展的社會主義新人不可缺少的環節;通過美術教學,向學生傳授美術基礎知識和基本技能,對提高學生的審美能力,陶冶高尚情操,培養良好的品德、意志,增強學生的愛國主義精神,提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造力都是十分有益的。
傳統的教學模式大都是以教師講為主,很容易造成美術課堂形式單一,學習氣氛單調沉悶,學生對學習美術興趣不高的現狀,要改變這種狀況就要求教師改變教學觀念,不斷創新教學方法。不是被動接受,而是一個主動參與的過程,主動積極地參與才能調動學生自身的創造潛能,活躍課堂氣氛。上課形式旨在營造寬松、自由的課堂氛圍,使學生真正成為學習的主體,達到發展智力,培養創造能力的教學目的。
美術教育對學生智力的開發和綜合素質的培養,主要體現在如下三個方面:
首先,通過審美教育提高青少年對美的感知能力和文化素養
學生在繪畫中表現出對事物敏銳的感知力、細致入微的觀察力以及超強的想象力等。繪畫是青少年美感認知功能的一種體現,學生通過感覺、知覺、想象等心理活動創造繪畫。因此,感知能力是學生身心發展的重要因素,也是學生審美能力培養的主要內容。美術活動是通過視覺和觸覺以及感覺進行的繪畫表現過程。感覺是人認識事物的前提,感覺是通過眼睛,對周圍事物直接感知和感受的過程。學生通過看、聽和觸,得到最初感覺,感覺是理解和想象事物以及表現事物的前提。知覺是人對于事物的不同特征(如事物的顏色、形狀、大小等要素)表現出對事物整體形象的把握。感知能力在學生的審美體驗中起著十分重要的作用,因此在美術教育中培養和訓練他們的感知力是非常必要的。很多的動物的形象都可以用各種形狀去概括。再通過學生對各種動物的感知后總結出它們的相同與不同之處,然后進行歸類,學生通過歸類從而把復雜的動物形象變得簡單化。
其次,中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德,并促進其智力的發展。
中學美術課對中學生進行審美教育,提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力,陶冶其道德情操,這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。有不少青少年學生,由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力,他們對人體繪畫作品和畫區別不清,容易把美當作丑,把丑當作美,有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力,可以使他們認識到:人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力,是對人自身的贊美和對生命的歌頌,它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品,能給人以美的享受;而畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激,它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄、褻瀆情愛,引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育,有了辨別美丑的能力,就能自覺抵制品的侵襲,增強自身的免疫力;同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品,升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看品的效果更好。
由此可見,審美教育能使人心理健康、樂觀向上,精神生活更充實、更豐富,有助于良好的道德品質的形成。除此之外,中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力,而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量,對發展智力大有裨益。
再次,中學美術教育培養青少年的動手能力
篇5
在?W前和小學教育的諸多領域和學科中,美術學科以其物質性、實踐性、創造性等特點,對兒童工匠精神的培養具有得天獨厚的優勢。美術教育對兒童工匠精神培養的意義主要體現在以下幾個方面:
一、技術程序意識
兒童在進行美術活動時,不僅學習美術的技能技巧,更重要的是在活動的過程中逐步建立起對技術的規范和程序的意識。比如在繪畫活動中,兒童首先要確立表現的目的,接下來要準備紙筆等工具材料,再接下來選擇某種表現方法,然后按照一般步驟作畫,其中要不斷的進行反思、調整,直到最后檢驗效果、收拾和整理工具材料等。在這個過程中,每一個環節都是必不可少而且相互之間聯系緊密。兒童在美術活動中對各個環節的規范、程序及其之間的關系的認識一旦形成一種思維定勢――即所謂技術程序意識,就可能為將來從事技術性的實踐活動提供一般的模式,從而提升解決問題的效率,而這正是工匠精神在實踐層面的重要體現。
二、動手意愿和動手能力的培養
在機器生產和人工智能時代,人們更傾向于“動腦”而非“動手”。然而片面的強調用腦會導致人的創造性思維因缺少直接體驗和行動支撐而陷于空泛,這也是如今強調工匠精神的原因之一。而美術活動從來都是“知行合一”,動腦的同時就要動手,比如在繪畫構思的同時就要用筆勾畫出草圖,有時甚至是先動手畫一畫才會激發想象力,“動手”和“動腦”相輔相成,通過手眼腦的協調運作才能完成一件作品。同時,美術教育注重美術與生活的聯系,鼓勵兒童用美術裝點生活、改變環境,通過社區美術設計、環保手工制作、人居環境美化等美術活動,兒童的動手能力逐步得以提高。美術教育能在兒童發展的早期就培養出兒童勤于動手的意愿,形成的動手能力對于將來無論從事技術勞動還是創造活動都有著重要的意義。
三、對材料的體驗和探索的興趣
我們經常會發現兒童時期愛玩并且會玩的孩子往往很聰明,長大后也更具有創造力。其實兒童的“會玩”表現之一就是善于利用各種不同的材料。兒童在美術活動中會接觸和使用多種多樣的材料,比如繪畫活動中各種不同的筆、顏料、畫紙,手工活動中的各種不同質地和肌理的線材、面材和塊狀材料等,極大的豐富了兒童對于不同物質材料的直觀體驗,也使他們在感受不同材料的美感和魅力的同時形成對探索材料的興趣。而現代工業的發展與對材料的開發利用密切相關,兒童在美術活動中形成的對材料的體驗和探索的興趣往往會對其在日后工作崗位上的技術開發和創新打下良好的基礎。
四、創造意識和創造能力
創造精神是現代工匠精神的核心要素。美術教育的創造性教育價值主要體現在兒童創造意識的樹立和創造能力的培養兩個方面。在美術活動中,兒童的自由度很大,教師會鼓勵兒童根據自己的個性和喜好創造出與眾不同的作品,這種不斷的鼓勵會使兒童形成一種創造意識,表現為追求與眾不同、追求創造與革新的個性心理傾向。同時,美術創作的重要特點是依賴于直覺形象思維,即所謂的“知覺思維”。“一旦我們認識到創造性思維在任何一個認識領域都是知覺思維,藝術在普通教育中的地位便變得十分明顯了。對知覺思維能力最有效的培育是由藝術家提供的……”(阿恩海姆)。兒童在美術活動過程中,需要了解形式的多樣變化、創造多樣形式的技巧,將復雜的對象視覺化,同時發展視覺想象力和統整思維能力,這些都是創造能力的基礎。因為創造力具有共同的特征,所以兒童在美術活動中獲得的創造意識和能力,會逐步的形成他們的一般創造力,影響到他們日后工作、生活的方方面面。
五、意志品質
“精”是傳統意義上的工匠精神最重要的內涵,而達到“精”的境界則有賴于人的“耐心”“細心”“執著”等意志品質,美術教育有助于培養兒童的這些品質。很多美術活動需要兒童按照步驟一步一步的操作,反復調整、修改甚至推倒重來都是美術活動的常態,這就要求兒童不能急躁,不能厭煩,要學會耐心等待。基于再現的美術創作活動要求兒童能夠仔細觀察生活中的事物,而很多圖案、手工活動更加要求兒童在操作過程中做到用心、細致。“執著”指的是兒童需要在美術活動中做到專注,不輕易放棄。“耐心”、“細心”和“執著”等意志品質的培養對于兒童來說是比較困難的,但是美術活動相比較于其它教育活動來說,其完整性和直接性更能夠讓兒童快速、直觀的體驗到努力之后的效果,強烈的成就感能夠有效的強化行為動機,從而有助于這些意志品質的形成。
六、勞動精神
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由此可見,培養學生的創新能力和創新思維,提高全民族的創新素質,已成為現階段教育的重要培養目標和社會發展的主要推動力。美術學科具有獨特的方式,具有靈活多變的教學優勢,提高學生的審美意識和創新思維,能夠讓學生不在局限于傳統思想的禁錮。那么,教育的真正目的到底是什么?創新能力對于孩子的發展到底有多重要?本人將圍繞上述問題進行分析,從教育教學、學生的學習能力與成長等方面闡述分析創新能力在基礎美術教育中的重要價值與意義。
關鍵詞:美術教育;創新能力;意義;實踐
一、關于基礎美術教育創新能力的闡述與分析
所謂創新能力,是技術和各種實踐活動領域中不斷提供具有經濟價值、社會價值、生態價值的新思想、新理論、新方法和新發明的能力,經濟競爭的核心;當今社會的競爭,與其說是人才的競爭,不如說是人的創造力的競爭,對于人類的發展具有重要作用。而創新能力又可分為創新意識、創新思維、創新技能、創新情感和創新人格等幾個方面。
1.基礎美術教育中的創新意識培養。
中小學美術教育中創新意識的提升和培養的教學內容是創新教學的基礎內容。每個人都曾幻想過自己創造的城堡,幻想過自己所創造的東西,每個人都是發明家創造家,都有不同的創造能力,只是有的人創造力被發掘出來,而有的人卻被不經意間磨滅了。跟隨著時代的變化,以培養學生的創新精神為目標的教育教學改革正在實施,以成樗刂式逃的基礎,并且正式列入了義務教育的范圍。大家都聽過這樣一個故事:把一條鱷魚和一條普通的魚放在同一個魚缸里,在魚缸中間豎著放置一個透明的玻璃板,鱷魚對普通的魚表現出強烈的攻擊性,但是鱷魚每次都撞在中間的玻璃板上。撞來撞去鱷魚形成了慣性思維,當我們再把玻璃板從魚缸中拿開時,我想大家都知道發生了什么:鱷魚不再去攻擊那條普通魚了,甚至不再做最后一次嘗試。這個試驗告訴我們:在教育孩子的時候,應該讓他們展現出自己的個性,不要給其過多的限制,給予他們更大的空間。創新意識和創新精神的培養與提升,是素質教育中是不可缺少的環節,首先應保護好學生表現出來的獨特個性,給予其更大的空間去展現去發揮,使其敢于沖出固有的思維模式,創新能力得到提高。
2.美術教育中的創新思維培養。
作為美術教育工作者,不僅僅只是教學生畫畫,而且需要注意在教學活動中對學生創新思維的培養和提升。創新思維是什么,就是指學生在日常的創新學習活動中怎么去想象怎么去創造,包括思想的獨立性、流暢性、敏銳性和求異性。培養良好的創新思維,需要具備高昂的積極性、敏銳的觀察能力、創造的大膽、獨特的認知結構以及豐富活躍的靈感啟發。能夠具備這些特點的創新思想,并且能夠廣泛的運用到學習與實踐的過程當中。創新教育內容是創新思維的一種成長過程,它指的是帶動發明和發現用一種新的思維方式處理一成不變的思維過程,它要求重新組織觀念及需要更多的發現與發明以便產生某種新的解決問題的思想。在中小學階段的美術教育中,培養創新思維提升審美認知可以說是構造整個創新活動的重中之重,是創新動力的引擎。由此可以發現,思維的最好詮釋方式就是創造,是人類推動社會發展的不斷努力。
我們應該努力在中小學美術的教學中培養學生的創新思維能力。一,煽動學生對學習的熱情,提高學生學習效率。在中小學美術的教育中,想要讓學生進行藝術創作并非一件容易的事情,因為當他們在最初學習美術的過程中一般是從臨摹開始學習的,而臨摹的這個過程對學生的創造能力就在逐步的減弱,已經習慣了照抄別人的模式,習慣性的思維已經開始占據學生的腦海。這樣不僅能夠激發學生的學習欲望,更能夠很好的激發學生的創作欲望,激發他們的想象力,做出大膽的創新。我們還可以圍繞一節課的內容盡可能多的去設想、提問、創作等。比如我們去畫一棵樹,就可以畫出不同的感覺,春天的綠樹、秋天的紅樹、還可以用不同的表現手法去表達。通過讓學生以光線的不同,四季的更替角度為出發點,讓學生心里清楚,只要思想能夠想到的心里能夠感受到的,任何的顏色都是可以展現出來的,要去大膽嘗試不同的想法。二,加強教學的方式方法,拓展創造求異的思維方式。在教學中,很多教師都存在根深蒂固的教學方式,沒有深刻的理解到教改的意義,在平時的教學之中沒有靈活性的創造性。我們可以在教學方法上采取很多的方式。而這,更要求我們在中小學美術教育的過程中,不能夠只看到傳統美術教育的意義,更要看到其對學生發展是否有作用,是否更適應現在的教學環境。
3.美術教育中的創新情感與技能培養。
創新技能,它是生活中的實踐與創造能力的體現,屬于發現創新活動的工作原理。僅就小學階段美術教育而言,要培養學生走出去的能力,多接觸陌生新鮮的外界環境,通過在大自然中的實踐,獲得親身的感受,站在它們的角度上,用他們所看到的,所聽到的,所想到的,帶動他們去創新,使學生更容易接受,使其明白日常生活與學習密不可分的關系,培養具有獨特個性的美術人才,要根據學生的年齡特點及個體差異,站在他們的角度上,用他們的眼光引導,積極思考。同時,教師也要真正的確立起學生是主體的意識,了解每個學生獨有的內心世界和潛能的個體,充分的引導他們。
創新教育還有創新情感的重要方面。創新過程并不僅僅是簡單的讓學生動動腦子,它還需要融入學生自己的情感與內心的世界,比如自己的夢想,自己曾經的經歷,自己的親人等因素。在創新與情感結合的雙重因素作用下,學生的創新才是“活”的,才是豐富的有章可循的。從某種角度上來說,學生所具備優秀的創新能力和豐富良好的情感世界是創新能力發揮的源泉。我們內心世界情感越豐富,情感所帶來的想象力就會越自由的展現。在上課過程中,要能夠調動學生內心深處的情感,讓學生能在自己豐富的情感世界中與學習相結合,真正的感受到創新與情感的聯系。
中小學生身心發展處于不穩定的發育狀態,各種特征還在發展變化,有著極大的可塑性。學生全面的塑造最主要就是來自于學校教育,學校自身需要塑造嚴謹的道德品質紀律,學校教師也要嚴于律己,在思想和生活中為學生做榜樣。在目前的中小學美術教育中,更多的體現在高考美術中的應試教育,把升學率作為衡量美術教育的砝碼,對于學生的情感意識,情操培養和藝術素養方面出現很大的缺失。這需要每一位美術教師做出相對應的對策,摒棄之前盲目的授課,要有根據的,有目標的,有針對性的授課。
中小學進行美術教育,由于它特殊的直觀性和具體性,在藝術審美和鑒賞中,使中小學生潛移默化的接受畫面上思想情感的教育。其主要目的是通過美術教育在思想和精神上的傳遞,全面的提高學生人格素養和情感道德觀。太多的字幕教育使得學生感官上對知識不敏感,而美術教育圖畫形式的授課方式使得學生的注意力越來越集中,對事物產生好感,從而引起心情的放松,提升學生的理解能力和建立綠色心情。
二、基礎美術教育中創新能力培養的重要性及意義
1.創新能力在美術教育教學中的意義。
教育教學中創新能力發揮著重要的作用。美術教育通過引導學生去了解美,欣賞美,從而讓學生真正的認識美,讓學生去創新思維,去創造美好,對于學生成長十分重要。美術教育不帶有功利思想,而是通過美來感化人們,來讓人們感受到身邊處處都有的美好,凈化人們的內心世界,讓人們認識真正的美。新能力就是一種對美需求的提升,去找自己內心想要的美,理想的美就是創新,引導學生正確看待一切事物。
社會在不斷地發展,就需要教師來隨機應變,發揮自身的優勢,課堂氛圍活潑靈活,學生的興趣就會高昂,學習效率就得到提高,不會消極被動的接受,而是主動地去吸納新鮮的事物,獲得良好的教學效果。新的形勢下,學生需要如何才能適應,就需要培養自身的創新思維創造能力,把向學生傳授知識改為啟發學生,使其主動地去思考,鍛煉其創新能力與思維,對所學也有更深刻的認識。
2.創新能力對中小學生成長的幫助。
社會發展迅速地今天,我們的學生需要有更全面更多元化更適應性的發展,包括德、智、體、美、勞、等多方面的素養與能力。而學生創新能力的培養與提高,對學生的發展和成長尤為重要和關鍵,美術教育是培養學生創新能力的重要科目。美術教育通過教育教學與審美及實踐相結合,通過審美和動手能力來提高學生,教導學生,通過審美能力與自身的創造能力,大自然的美與生活中的藝術美,培養學生正確的審美意識與觀念,樹立高尚的道德,使學生無論是生理還是心里都能夠健康的成長。創新能力是影響著學生成長與發展的重要因素,是不斷向前發展的基石,有良好創新能力和審美能力有助于學生更好更快的成長和發展。
3.創新能力對中小學生的學習影響。
學生的學習要經歷很多階段,每個階段的特點不同,所要達到的目的也不相同,不同的階段有不同階段的培養方式,但每個階段都離不開美術教育。在每個階段的教育中,學生創新能力的培養十分重要,美術教育作為能最有效培養學生創新能力的科目在每個階段都發揮著十分重要的作用。一幅畫在不同人的眼睛里就是不同的兩種思想,在討論的過程中,其實也就是讓學生進行創新,就激發了學生對于美的認識和思考,是對學生思維的發展提升創作技能的訓練。人類對事物的認知是互相有聯系的,美術教育的功能就是把人與人之間對事物對美好的共同點聯系起來,它具有其獨有的作用,這其中的創新能力的培養恰恰是我們的學生所必須的能力之一。
結論:
美術教育和其他科目教育的性質略有不同,所以教師授課所用的方式也不同,“因材施教”在這里體現的毋庸置疑。所以美術教育并沒有數理化中所要求的嚴謹性,縝密性。在學生的美術作品中,需要傳遞出來的是自身的想象力和創造力的發揮。說到美術作品,“像”與“不像”似乎成為所有大人們判斷一幅作品的標準,其實不然。早在我國古代水墨畫中寫意也是注重作者內心的表達,作品中更多體現的是作品主觀的意向。美術作品在課堂中并不是“畫得像”就是好畫,而是目的在于培養學生的創造力思維,審美思維和手腦的協調開發。
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關鍵詞:民間工藝美術;美術;審美教育;重要意義
美術審美教育是美術學生素質能力發展重要組成部分,素質教育背景下對學生整體專業性要求較高,尤其針對藝術類課程。通過審美可以提高學生對藝術作品的領悟能力,同時還可有效提高學生對生活感悟能力,通過將民間工藝美術應用到美術審美教育中可讓學生對民間工藝美術的審美能力提升,同時對民族文化傳承元素更加認同,了解民俗文化,激發學生思維創新,學習民間藝術技藝提升自身審美價值,在真正實踐過程中更好地表達美術思想。
一、民間工藝美術的概念
民間工藝美術重點體現在民間工藝,通過民間工藝體現出的美術價值。通常來講,民間工藝是現階段大眾在日常生活中的民俗藝術,同時更加是經濟發展以及文化建設的重要載體。常見的民間工藝主要有編織,陶瓷,刺繡,皮影,紫砂,漆器,蠟藝,書畫,文房四寶等。工藝通常是對物體進行加工,其加工類型具有較多,其中最為重要也最為關鍵并且起到美術審美教育價值的則為藝術品的加工技藝。民間工藝中的“民間”并不是指代工藝產品制作的具體場所,而是指工藝產品在制作過程中其具備的內涵。使用民間特殊工藝制作出的民間工藝品,除了具有極為觀賞的,豐富的外在藝術元素表現,仍然存在諸多內涵,這也是民間工藝在與普通工藝進行區分時的重要標志[1]。民間工藝特點:(1)民間工藝是民間藝人利用不同工藝技巧,采用不同材料將其應用到作品設計過程中使作品更加具有藝術特點。例如民間工藝制作過程中會針對質地,色彩以及相應的形態特征完成藝術創作,而在藝術創作過程中同樣利用修飾,著色將生動的人物形象或者動物形象呈現在人們面前,進而體現出藝術的妙處,在藝術創作過程中,其具有生動自然且手法別致等特點。(2)民間藝術通常具有其個性特點,其個性特點重點強調,針對地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪紙為例來講,我國剪紙工藝已經在世界上流傳,觀察不同地域民間工藝特點,即南方以及北方藝術作品均存在不同的藝術表現,南方剪紙玲瓏剔透,北方剪紙天真渾厚,南方蠟染對地方特色以及民族風格有強烈沖擊,這也是民間工藝美術在藝術創作與藝術發展中的個性化特點。
二、民間工藝美術對美術審美教育的重要意義
美術審美教育作為目前美術教育重要組成部分,對學生的審美能力提高以及自身創作能力增強起到重要影響,將民間工藝美術與美術審美教育進行融合,對提高學生審美能力提升存在重要價值。
1.以民間工藝美術提升學生美術審美能力
民間工藝美術在發展過程中經歷了諸多變化,逐漸形成了以現階段民間特色為基礎結合現代化工藝形成人們藝術欣賞以及藝術創作的重要藝術形態。其在創作過程中融入了多種工藝思想以及工藝技術進而形成了具有多樣的藝術形式。大部分民間工藝作品的創作者都來源于基層百姓,這部分基層人員與專業的美術創作工作者存在專業差異化,這種情況下是民間工藝作品的美術表現力,作品審美價值以及作品中蘊含的精神價值,情感價值均較為豐富。而且相同民間工藝作品在不同地域條件影響下,導致其藝術特點藝術表現均發生變化。將該特點的民間工藝美術與現階段美術審美教育進行融合,可使學生在基礎審美教育的同時獲得“野生”審美教育,使美術審美不再拘泥于條條框框,讓學生對民間工藝美術有深入了解,認識,掌握,并且對其內在創作思維,創作靈感,工藝技能,地域文化進行全面學習,使學生能夠透過民間工藝作品,提升自身對生活的情感表達能力,提升學生美術審美水平[2]。
2.基于民間工藝美術提供學生學習驅動力
民間工藝美術在開展美術審美教育過程中,為學生提供了重要的藝術驅動力,這種藝術驅動力體現在美術作品領悟能力以及學生針對美術審美知識的學習積極性。傳統美術審美教育多為以教師為教學主體,通過教師指導學生美術作品鑒賞,提高學生美術審美能力。該種教育模式下極大程度對學生自身思維進行限制,使學生無法針對美術審美進行發散思維。而民間工藝美術由于其創作者源于農民,在創作過程中融入了農民的日常生活以及對待生活的態度,是具有積極向上的,淳樸的,健康的藝術創作思路。學生在學習過程中可以養成健康的思維形式,同時對待生活可以更加積極陽光向上[3]。例如泥塑,木雕等均可以在學習中使學生更能走進民間工藝作品內部,吸取內在養分,激發學生學習積極性。而且民間工藝美術除了具有良好的藝術審美價值同時更好地體現了民間工藝的奇巧特點,工藝作品無論從作品的工藝創作思路,工藝制作流程還是工藝元素表達,均更好地體現了民間創作者的創作智慧。將其應用到學生美術審美價值培養中,可激發學生強烈的美術實踐欲望,使學生在實際動手操作的過程中對工藝作品藝術情感更好掌握。
3.融合民間工藝美術思想提升學生民族自豪感
民間工藝美術是民間在歷史長河中以及地域變化下形成的民族文化代表產物,體現了民族歷史發展中多形態,多藝術,多技巧的工藝發展進程。民族傳統文化中藝術表現形式具有多樣性,存在宮廷美術,官造美術,同時也存在民間工藝。民間工藝美術與前兩者相比更加具有歷史久,奇巧多,美學元素頗豐且極具自然特點,這也是宮廷美術,官造美術在發展過程中與其存在的重要差別。華夏文明發展使民族美術審美水平逐漸升高,人們在生活中增加了對美元素的追求,因此在民間美術作品創作過程中均極具美,而且更加展現美。美術教師在為學生開展美術審美教育過程中結合民間工藝美術,可以讓學生更加了解民族文化以及民族思想,對民族文化以及思想傳承下來的民族藝術作品進行深入學習,不僅可以提升學生審美能力,同時更能激發學生的民族認同感。
三、美術審美教育存在的問題
將民間工藝美術與美術審美教育進行融合是現階段藝術教育工作者需要重點關注問題,盡管目前大部分美術審美教育中均開展了民間工藝美術,但實際的教學效果并不理想,筆者總結了導致這種情況發生的幾點原因:
1.實踐中教師缺乏對美術審美教育重視力度
美術審美教育是現階段培養學生審美能力,提升學生素質能力水平的關鍵部分,更是現階段國家開展素質教育能力培養下學生需要達到的基礎水平。提升民間工藝美術審美教育中的地位,充分發揮其教育價值,使學生對美術審美有深層次認知是美術審美教育中基礎內容。但是就現階段部分美術審美教育中教師難以站在人才培養以及素質培養角度開展審美教育,認為素質教育重點是培養學生素質能力,在這部分素質能力中其審美能力占比較低,應該將重點的教育指導工作實施在例如語文學科,數學學科,英語學科等學科上。這種思維屬于典型的應試教育思維,一味地注重學生專業課程成績而忽略了學生自身藝術水平的提高,造成了在開展美術審美教育工作中時間相對匱乏,在真實的教育環境下,教師開展美術審美教育中,往往缺少有專業性的,具備教學指導特點的教學內容,教師課前利用自身對美術作品掌握基礎為學生開展審美教學。課程教學組織中無法滿足學生素質能力培養,同時教學輔具也無法與學生學習進行匹配。盡管教師完成了課堂教學任務,但是仍然沒有開始真正的美術審美教育,學生藝術創作能力降低,美術審美能力減弱,進而產生美術審美厭煩心理,對學生今后的藝術發展造成阻礙。
2.教學中美術審美教育輔具不支持
美術審美教育輔具是教師為學生開展美術審美教學過程中教育素材以及教學工具。這部分內容的缺乏使美術審美教育只能開展基礎內容,無法有效深入講解。提高學生美術審美能力,重點是在于培養學生意識思維以及行為發展能力,而是培養學生這兩部分能力,需要開展全面的素質教育,并且利用多方面,多渠道,多內容形式向學生展現正確的思想觀念,道德觀念,價值觀念。而這種情況下,在開展美術審美教學過程中需要使用大量的教材以及相關輔助教學工具完成,既要要求教師具有豐富的教學經驗以及高超的審美思維,還需要教師能夠將作品素材中的審美知識進行遷移,傳輸,使學生全面了解審美教育素材內部的工藝制品以及文化內涵,只有這樣才能充分提高學生審美思維。但是現階段美術審美教育過程中,其教學教材更新慢,內容淺顯,缺乏審美價值,導致學生無法深入學習美術審美知識[4]。
3.美術審美教育缺乏民族文化內容挖掘
民族文化內容挖掘是現階段美術審美教育過程中重要的組成部分。民族文化是我國在經歷過社會動蕩,經歷過民族苦難后形成的具有特色精神的文化代表,更是推動藝術文化起源以及發展的重要組成部分。而藝術審美教學中其核心為提高學生素質能力,而這部分素質能力,內在核心要素是學生的愛國能力,以愛國能力為核心培養學生整體素質水平,使學生能夠以積極向上,陽光樂觀,努力進取拼搏的態度面對生活,實現藝術教育價值。但是現階段美術審美教育過程中教師以及美術審美素材均缺乏了對民族文化的挖掘,導致學生在開展藝術審美過程中只能對藝術潛在價值進行探索,無法真正地學習到藝術背后潛藏的精神價值。而教師在開展審美教育中需要充分注重作品內在的文化特點,進而將其引導學生關注民族文化。但是在實際的教學過程中教師在開展審美教育中過度美術作品自身外內容,缺少深層次精神挖掘。
四、民間工藝美術融入美術審美教育的科學措施
1.加強學校美術審美教育課程體系建立
美術審美教育課程體系建立是民間工藝美術高效融入教學課堂的重要輔助條件。素質能力背景下使社會對各個階段學生的素質能力均提高了要求,這是我國民族發展以及民族進步的必然內容。這種情況下需要積極加大美術審·美教育課程內容中民族工藝美術教學成分,讓學生可以接觸到更多民間工藝美術,了解民間工藝美術內部的文化,技藝,思維,情感。所以將民間工藝美術納入美術審美教育課程內部,依據學生審美能力,藝術表達能力以及文化理解能力增減民間工藝美術鑒賞作品。以嶺南美術版美術教材初一上冊《校園風采》課程知識為例,教師在教學中可以讓學生更好地了解美術作品中內在構圖以及風景表達,同時針對民間工藝-沙畫藝術為學生們打開新世界藝術大門,該作品內部充分展現了祖國大好河山,將該種情景與校園風光結合,在構圖上體現各自價值,使學生對民間工藝美術與社會教育美術相結合。除此之外,開設專門的民間工藝美術課程,讓學生對民間工藝美術知識學習更加具有專業性。在長期的民間工藝美術藝術熏陶下,可以使學生對民間文化逐漸滲透,逐漸掌握。
2.美術審美教育中注重多媒體使用
信息技術的優化以及發展使現階段素質教育更加便捷,尤其是針對美術審美教育,在美術審美教育中融入工藝美術,這種情況下很難通過課堂上短時間的介紹,讓學生對民間工藝美術有更深層次的了解,同時也會極大程度弱化民間工藝美術在實際的審美教育中的實施價值。因此需要積極加強多媒體教學,在開展實際的民間工藝美術審美教學過程中,教師可以將民間工藝作品的全景圖以及解剖圖進行PPT制作,而后對重點內容進行標記,在課堂中針對美術審美知識通過PPT進行基礎講解,針對重點的民間工藝美術作品的美術表達形式,美術創作技藝,美術文化內涵等充分展現,但這樣需要教師在開展民間工藝美術審美教學前,做好相應的備課工作[5]。但其優勢可以有效避免教師在開展美術審美教育課堂中,將過多時間花費在黑板書寫以及作品介紹,讓教師可以全身心投入到民間美術作品美術審美教學中,幫助學生挖掘更深層次的民間藝術創作思路,同時使學生更好地掌握民間工藝審美方向,對自身美術創作以及美術領悟能力均有所提升。
3.豐富民間工藝美術審美教學素材
民間工藝美術審美教學素材是現階段提高學生美術審美能力的關鍵內容,美術審美教學中隨著主流群體的審美發生變化審美教學也需要不斷變化。而長期應用相同的美術審美教育課本,對學生美術審美能力提升起到嚴重制約。(1)開展民間工藝美術教學過程中需要尋找與之具有高度適配性的教學課本,由于民間工藝美術起源于民間,因此在教材編寫過程中需要多添加民間工藝元素,結合民間美術大師,傳統手藝人,文化傳承者等思想,使教材在編寫的過程中更加具有超高的藝術感,豐富的美感以及醇厚的文化沉淀,這樣的民間工藝美術教材才能真正地提高學生對于美術審美能力的見解。(2)由于民間工藝美術具有極為強烈的地域性色彩,不同地域下的民間美術作品其文化表現均存在一定差異。審美教育過程中需要融入地域文化色彩,使學生在審美學習過程中,能夠更加對地域文化特色進行掌握。此外,教材在編寫過程中更加需要具有豐富性以及多樣性,滿足不同階段的審美教育需求,并且堅持因地制宜,做好地方特色美術審美工作,最為典型的則為南方區域以及北方區域,通過區域文化傳承以及弘揚本土文化,可以有效融入南北方地域文化,使其在融入過程中通過激烈碰撞形成更加具有代表性民族工藝作品。(3)定期舉辦民族工藝美術課程,例如木雕,刺繡,陶瓷,還需要開展提高學生動手能力的民間工藝美術課程,例如皮影戲。這種教學方式更加具有生動性,靈活性,可以讓學生真實地接觸到民間工藝作品,對民間工藝作品更好地表達,將其學習的美術創作技巧融入自身美術創作過程中,基礎以模仿為主,隨著民間工藝美術教學深入,逐漸讓學生自由發揮,這樣既能滿足學生美術審美能力需求,同時還可以極大程度提高學生對美術審美創作能力。
4.美術審美教學方法優化創新
美術審美教學方法優化創新是保證學生美術審美能力提高的關鍵。民間工藝美術在開展教學過程中圍繞提高學生美術審美能力,想要提高學生美術審美能力,需要轉變傳統教學觀念中的應試教育思維,摒棄以語數外,政史地為教學唯一思維,積極加大傳統民間工藝美術挖掘,以課堂課本知識講解逐漸轉變為對民間工藝美術藝術賞析教學,通過藝術賞析可以讓學生獨立思考問題,對工藝美術作品背后的創作背景,創作環境以及創作文化有更深的主動探究性。完成新工藝美術賞析課程后,可以強調對不同民間工藝美術作品進行分類欣賞,欣賞過程中教師引導學生對工藝美術作品類的表現技巧,文化內涵深入學習,同時鼓勵學生對工藝美術作品進行鑒賞表達,針對學生對藝術作品鑒賞表達行為鼓勵,使學生更加愿意主動去探索,這樣更能對學生的美術審美能力起到提升。
結語
美術審美教育中民間工藝美術是必不可少的,筆者在文章中發現利用民間工藝美術可以對學生的美術審美能力,美術課堂學習積極性以及對民族文化自豪感均有顯著提升。盡管民間工藝美術審美教學中仍然存在問題,但通過教育改革,教學方式創新,定期更新教材,優化教學內容,對提高學生美術鑒賞以及美術創作能力均有積極作用。
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一、民間美術在高校美術教育體系中的作用
(一)完善高校美術教育體系
我國高校美術教育經過幾十年的發展,已經形成了一套較為成熟的美術教育論文體系。然而我國高校美術教育體系模仿西方美術教育體系,缺乏民族特色,而民間美術作為傳統美術形式之一,如果將其與高校美術教育體系相結合,將有助于建立起具有中國特色的高校美術教育體系。
民間美術形式多樣,種類繁多,如建筑、刺繡、剪紙、木雕、民族服飾等,體現了傳統文化的精髓。民間美術能夠為高校美術教育提供豐富的研究資料與素材,可以作為美術教育的課堂資料,也可以讓學生實地考察當地的民間美術,親身感受民間美術的藝術魅力。民間美術不僅豐富了教學素材,而且增強了高校美術教育的文化根基,豐富了文化內涵,促進了高校美術教育的發展。
(二)保護和傳承民間美術
民間美術是我國傳統文化的重要載體。然而在當代社會,隨著社會的發展、科技的進步,科技產品和外來文化極大地吸引了人們的注意力,使人忽視了身邊的民間美術。由于諸多原因,大量民間美術作品被遺失或損壞,難以找到它們的蹤跡。在這種形勢下,保護和傳承民間美術迫在眉睫。高校作為培養專業美術人才的地方,對保護和傳承民間美術具有義不容辭的責任。高校美術教學體系應當引入民間美術,使更多的學生認識和了解民間美術,增強對民族文化的理解,激發其對民間美術的熱愛。高校學生是發展我國美術事業的棟梁,是傳承和弘揚民間美術的重要力量。通過高校的引導,讓學生加入到對民間美術的研究活動中,使其對民間美術產生興趣,才能夠積極主動保護和傳承民間美術。
(三)創新高校美術教育模式
民間美術在造型和色彩方面具有鮮明的特色,學習民間美術能夠訓練學生的創作技法,培養其審美能力。學習民間美術能夠幫助學生獲得獨特的創作經驗,對專業美術學習具有借鑒作用。當代社會各種文化和思想碰撞,民間美術以民族文化為根基,應當引起高校美術教育的重視。教師在教學過程中,應引入民間美術以豐富教學內容,挖掘民間美術的內涵,將其與高校美術教育相結合,并研究出適合我國學生的美術教育體系和教學模式,提高學生的美術素質。
二、在高校美術教育中繼承和發展民間美術的措施
(一)轉變對民間美術的認識
近年來,受全球化的影響,各國文化與藝術涌入我國,吸引了大量學生的關注,而忽視了對民間美術的學習。一些教師認為民間美術相對落后,不符合時代的發展,因此輕視剪紙、刺繡等民間美術,更沒有將其引入到課堂教學中。教師首先應當轉變思想,認識到民間美術的重要性,意識到傳承和弘揚民間美術的積極意義,進而肩負起向學生傳授民間美術的責任。在高校美術教學中,教師應當在教學過程中積極展現民間美術的魅力,吸引學生的關注,激發興趣,使其加入到傳播和弘揚民間美術的隊伍中。
(二)豐富教學內容
當前的高校美術教師比較注重向學生傳授基礎知識和理論,容易忽視培養學生的藝術修養和審美能力,致使培養出來的學生缺乏創新能力,這不利于學生未來的學習與發展。在高校美術教學過程中,應當加強對學生的引導,打破陳舊的思維模式,在課堂中加入民間美術的內容,讓學生感受其魅力。高校還可以邀請一些民間藝術家走進課堂,與學生進行交流活動,激發學生的興趣,使其加入到研究民間美術的隊伍中。教師還可以帶領學生參觀當地民間美術工作室,了解民間美術的制作過程,以加深認識傳播民間美術的重要性。
(三)轉變教學模式
目前,高校美術教育更多的是沿襲教師講課、學生聽課的教學模式,學生過于被動,對教學內容不感興趣,容易失去學習的動力。教師應當轉變教學模式,讓學生成為課堂的主體,增強其參與性和互動性,主動學習民間美術。作為專業美術人才,學生對于民間美術的傳播和傳承具有重要的推動作用。
結語
民間美術是我國民族文化的重要組成部分,在高校教育體系中具有重要意義。在當前民間美術的傳承難以為繼的形勢下,高校美術教育應當引入民間美術的內容,肩負起傳承和發展民間美術的責任。因此,高校應當轉變對民間美術的認識,傳承民間美術,發揚傳統文化,豐富教學內容,轉變教學模式,構建適合我國學生的美術教育體系,以更好地為我國美術事業的發展服務。
參考文獻:
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審美教育本應該擺在基礎教育核心位置上的,美育的有關課程,諸如美術、音樂、手工等也一直設置著,但也只是作為一般的工藝課,并未從美育的角度去定位和開發。這也同樣是應試教育和農村美術基礎教育根本區別的主要體現之一。在以往的教育中,我們把過多的精力放在知識教育上,因為這樣可以培養有用的人才。我們卻忽略了一點,沒有從培養和諧發展的人的方面去考慮。這里我想談一下美育:
一、美育在農村美術基礎教育中的獨特作用。在一些學校,“智育第一”、“一俊遮百丑”的傾向依然存在。在那里德育和體育總未完全到位,但已經提到議事日程上了,而美育卻很少進入教育者的視野,甚至到了可有可無的地步。美育的有關課程,諸如美術、音樂、手工等也一直設置著,但也只是作為一般的工藝課,著眼于培養學生技藝和勞動技能,并未從美術的角度去定位和開發,致使農村美術基礎教育受到了不該有的影響。
原因在于,我國一直實行著應試教育。藝術在溝通和形成各學科之間各種聯系的重要意義在于:有助于學生認識整體、部分及相互關系;把握知識的核心,并系統化、全面化、創造性地解決問題。所以農村美術基礎教育中也包括技能教育。
二、美術教育應該擺在農村美術基礎教育的核心位置上。其實關于這個話題,前面已經有所提及。我國的美術教育是伴隨著近代教育出現的,當初是為產業革命輸送大批合格勞動者才被列入教育科目的。而我們現在面臨著知識經濟的到來,教育必須面向現代化、面向世界和未來,注意知識結構的綜合化,而不只局限于某一學科的單一知識。
三、如何將美術教育運用到農村美術基礎教育的核心中去。有一種觀點認為,美育就是藝術教育,是關于音樂、圖畫、手工勞作等技巧的培養。這種看法有明顯的以偏概全之嫌,似乎音樂課就是為了培養歌唱人才,手工課就是為了培養勞動技能,把美育局限于培養具體技能技巧范圍內,而沒有從塑造新型文化品格這一更高層次上來認識美育的意義。用愛因斯坦的話說:“僅用專業知識教育人是不夠的。通過專業教育,他可以成為一種有用的機器,但不能成為一個和諧發展的人。”要在美術學習的過程中發展他們理解美和欣賞美的能力。在文章末尾總結一下,美育需要得到重視和它應該有的地位。在過去五十多年的發展中經歷了曲折過程,現在它迫切需要改變。
篇10
【關鍵詞】當代藝術;高校美術教育;審美素養
作為國家高等人才的重要培育基地,高校不僅承擔著提高學生知識儲備和操作能力的重任,更擔負著提高學生思想道德素養的重任。作為一項長期且艱巨的任務,各大高校在實施教學的過程中著重強化大美術的教學理念,對美術課程進行了優化和調整。其中,對課程內容的改革參照了當代美術的發展方向與時展的前沿,課程結構的調整直接體現了人才培養的規格、知識結構和能力素質結構。隨著社會的不斷發展,當代藝術的意義得到了充分的展現。當代藝術不僅具有美術價值,更具有社會價值,對社會的發展能夠產生深遠的影響,為促進經濟社會的全面發展提供了精神動力和智力支持。
一、當代藝術在高校美術教育中的影響
(一)增強學生的審美創造性
當代藝術是指“今天的藝術”,其表現形式具備當今的時代內涵與時代特征。為了與“現代派藝術”相區別,便引用了當代藝術這種提法。當代藝術的作品不僅具有現代性,更飽含著藝術家的創作特征和生活體驗的現代性,不拘一格、獨具創造性,深刻反映出當代社會的發展風貌與時代特征。現階段,當代藝術通過美術教育走入大學課堂,以其豐富的表現手法和表達方式沖擊著大學生的眼球。當代藝術作為一種創造性較強的活動,集中表現著人類的生產生活方式和藝術家獨特的審美特征。在美術課堂中,通過對各種創意、設計、制作、表達、交流,以及多視角的連接和轉換,賦予學生聯想和創造的空間,實現自我表達與自我創造。當代藝術讓藝術存在于生活的每個角落,培養學生學會從生活中感知藝術、創造藝術,增強審美的創造性。就當前的教學內容而言,美術教育與時代形成了完美的結合,藝術家將當今社會的戰爭、種族歧視、生態、環保、弱勢群體等問題恰到好處地與藝術相結合,將社會熱點推向藝術舞臺。在這種創作形勢的影響下,學生能夠從中受到熏陶和影響,自覺地投入藝術形式的創造中,在藝術創造的過程中自覺關注社會的熱點問題,將大眾的視線吸引至此,以自身的審美創造增強藝術與生活的聯系,以獨特的藝術形式推動社會的發展。
(二)提升道德情操和審美素養
當代藝術與美術課程的融合能夠從根本上開拓學生的視野,提高其思想道德境界。首先,將當代藝術理論引入美術課本,學生通過對美術理論和專業論文的閱讀和思考,可以增加對美術學科的認識和思考,更好地了解當代藝術的發展現狀和發展方向。同時,可以根據藝術作品的表現形式感知藝術家的創作理念,并結合課本和指導教師的專業點評,加深對當代藝術理論和美術的理解,能夠自主進行相關理念的學習和理解,從而提升專業的理論水平。其次,將當代藝術引入美術課本能夠使學生拓寬理論知識渠道。課本中一些專有名詞在引用時,通過注釋的方法標明了來源及專業作者,這極大地方便了學生在課余時間通過對注釋的查找和專業理論資料的閱讀進一步增加對相關理念的理解與認知,無形之中提升自己的藝術底蘊,學會鑒賞和評論,在加深對美術概念理解的同時,也提高了自己的審美境界。最后,美術教育與當代藝術的結合為全面提升學生的綜合素養提供了很好的平臺。在筆者所在學校的美術教學課堂上,教師通過靈活多樣的教學方式,如評述辯論、作品搜集、資料展示等方式為學生提供了很好的展示機會。同時,多媒體課件的制作,以及音頻、視頻的使用豐富了課堂表現形式,同時提高了學生課堂的注意力和專注力,提高了課堂效率,有助于提升學生的審美境界。
(三)推動學生審美取向的轉型
當代藝術審美取向的轉型已經成為美術界共同關注的熱點,甚至成為全民關注的焦點。藝術取向不僅取決于藝術家的審美素養,更受到社會主流價值觀念的影響。當今社會的熱點問題直接影響著藝術作品的表達方式,各種社會問題以不同的形式走向了藝術的舞臺。學者李西建曾在學術報告《審美文化與美學學科的當代轉型》中,對審美取向的發展做出了專業的闡述。當今時代,審美文化作為第三種文化形式,是一種人類文化較高的藝術表現形態,是人類文化發展與精神交流的產物,其貼近人類最為真實的生活狀態,使當今文化日益趨向審美化。審美取向的轉型必然會導致以人的精神體驗和審美觀照為主導的社會感性文化的形成與發展。審美取向的轉型衍生出審美文化的發展,二者能夠很好地實現相互促進與共同發展。同時,審美文化的發展能夠帶動美術課程的轉型,使之更加人性化,更符合學生發展的需要,并形成新的文化意識,以文化闡釋為主要內容更新當代美術理論,為美術的發展創造新的增長點。這種較高水平的人類文化水平的更新與發展,不僅能夠推動當代藝術與美術理論的發展,更能夠在全社會形成審美轉型的潮流,學生在其中受到影響和熏陶,主動接受審美文化,實現審美取向的轉型。
二、當代藝術在高校美術教育中的價值
教育是民族發展與社會進步的基石,美術教育在提高學生審美素養與綜合素質發展方面具有重要作用。當代藝術與高校美術課堂的融合,能夠使美術的價值得到更好的實現,推進當代藝術的不斷發展。藝術家通過藝術作品展演為美術教育提供了很好的平臺,很多高校的美術院系都設有美術館,使學生在潛移默化中受到藝術的熏陶。
(一)當代藝術的發展能夠創造良好的審美氛圍
當代藝術的不斷發展,以及與高校美術課程的不斷融合,間接創設了良好的文化發展環境。藝術走出殿堂逐漸深入大眾的視野,美術教育在繼承其他教育的優秀特征之外,本身能夠很好地提升學生的思想道德素養與審美情操。首先,美術教育能夠促進學生心理和生理的健康發展,通過對美術知識的整體感知、對美術理論的研究與學習、對當代藝術文化作品的觀摩,于無形之中提高整體審美素養。其次,美術是社會與藝術連接的紐帶,在學生進行當代藝術的學習時,能夠不斷培養自己發現美的眼睛,更好地深入社會、了解社會、觀察生活、感悟生活。當學生對身邊生活進行細致入微的觀察時,便會增強對理論的理解。一方面,能夠增加對學科的興趣,將藝術與生活更好地結合。另一方面,尋找生活的樂趣,增強自信心與自豪感,從而更好地進行美術學科的學習。最后,美術學科作為文化的一種表現形式,以一種精神力量對每個受教育者的生活產生重大影響。在美術教育不斷深入的過程中,能夠促使學生的智力和身心得到全面發展,培養感性思維、創新能力和創新精神,實現藝術與人生的相互影響、相互促進。通過美術教育,能夠不斷提高人們的綜合素養,進而增強社會的精神內涵與文化底蘊,創建良好的文化審美氛圍,推動社會的進步與發展。
(二)促進大學生邏輯思維與形象思維的形成
在傳統的教學實踐中,往往重視邏輯思維的發展而忽略形象思維的發展。全面發展的新型人才必須具備足夠的形象思維,以實現對周圍事物的感知,更好地適應周圍環境的變化。藝術作品很好地將藝術家對周圍生活的感知和邏輯思考結合在一起。當前各大高校越來越重視學生邏輯思維與形象思維的雙重培養。在師資方面,高校派遣美術教師進行考察學習、出國留學等,不斷提高教師的專業素養。另外,聘請國內外一流的專家進行專題講座,組織教師進行定期的學習;不斷完善美術教學基礎設施建設,為學生創造更好的環境;采用多層次教育體制,增設環境藝術、視覺傳達、包裝設計等其他當代藝術學科;加強美術教育的學科建設,開設美術鑒賞課。在課時的設置上要注意連貫性和緊密性,除了教師的講授,還需要大量資料豐富課堂內容。另外,結合專家點評,使學生對藝術作品有更加深刻的認知,將學生培養為多元化發展的高素質人才。通過藝術作品的熏陶和感染,不斷培養學生的形象思維。學生在對藝術作品進行鑒賞時,能夠培養邏輯思維,加深對藝術理念的理解和認知。
(三)促進跨專業的學習和交流
當代藝術作品不局限于美術領域,社會各個角落都有當代藝術的存在。高校的美術教育不應局限于對當代藝術的學習,更要注重專業與非專業學生之間的交流。例如,可以開設美術研究社團,將有共同興趣愛好的學生聚集在一起,通過專業教師的指導,增加學生對藝術的理解和認同,激發其學習興趣和創作靈感,推進藝術領域的繁榮發展。總而言之,當代藝術融入高校美術課堂是社會發展的需要,也是培育全面發展的高素質人才的需要。當代藝術在塑造學生審美情趣、提升人格素養等方面發揮了重要作用,這將為我國經濟社會更好的發展提供有力的人才支持。
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