導語：如何才能寫好一篇美術繪畫技巧，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】繪畫技法；教學問題；對策分析

一、繪畫技法的特點

（一）用特殊的繪畫技法來表現作者的獨特個性

繪畫是先通過視覺觀察所要描繪表達的事物，比如物體的結構、形態、色彩、大小、比例等，首先通過觀察，使這些因素可以在腦中先留下一個具體的形態和第一印象，然后再憑借著第一印象中對這些因素的感受和理解去描繪表達這個事物的具體特征，這是對學生在觀察力上的培養。對于畫家來說，必須通過實際的觀察和對生活實際的感悟，來表達自己內心的實際想法和觀點。

（二）繪畫技法的知識體系具有多樣性

中國的繪畫技法知識體系比較復雜，要求也比較細致具體，中國的繪畫分為很多個種類，可以根據題材、形式、繪畫技法、繪畫內容、繪畫情境等方面進行區分。每一種繪畫技法都有其具體要求，比如握筆的力度和手法，線條的流暢度等等。拿筆墨畫的繪畫技巧為例，筆墨畫的繪畫技巧包括側鋒、中鋒、順鋒、逆鋒等繪畫技法。這些繪畫手法看似簡單，但在實際應用中對于畫家的要求是相當嚴格的，一旦出現差錯，很有可能會影響整個作品的美感。

二、繪畫技法中存在的問題

（一）繪畫教學方法比較傳統，學生學習效率不高

根據調查顯示，大部分的繪畫教師還在用傳統的教學方式進行教學，在傳統的繪畫教學中，有很多方式方法已經不再適合現在的學生了，所以，繪畫教師應該跟上時代的腳步，與時俱進，根據實際情況有針對性的制定一套教學方案。使學生真正的學習到繪畫技法知識，提高學生的學習效率。

（二）學生繪畫實踐的機會較少

繪畫教學活動對于學生的記憶力和創造力都有著很大的影響，所以不管是家長還是老師都格外的重視學生的美術教學活動。美術教學活動首先是一種視覺上的體驗活動，學生在動手之前，最先是用眼睛看到事物的，是先通過視覺觀察所要描繪表達的事物，比如物體的結構、形態、色彩、大小、比例等，首先通過觀察，使這些因素可以在腦中先留下一個具體的形態和第一印象，然后再憑借著第一印象中對這些因素的感受和理解去描繪表達這個事物的具體特征，這是對學生在觀察力上的培養，一旦方法不正確，比如有些教師沒有給幼兒學生足夠的時間先去觀察了解一個事物的具體形態和特征，直接讓學生去描繪和表達一個事物，這就有可能使學生的描繪結果產生誤差，教師在進行美術繪畫教學之前應該給學生一定的觀察和理解的時間，不應該讓學生在沒有完全了解一個物體時，就匆忙的去描述，這樣不僅會影響學生的理解能力、表達能力，還會對學生的想象力、創造力和記憶力造成一定程度上的影響。所以教師應該根據學生的實際情況，有針對性的，制定適當的美術教學方法。

（三）教學內容制定不合理，影響學生對繪畫的理解力、表現力和感受力

美術教學活動是大部分學生比較喜歡的一種活動，是學生認識世界、感知世界、探索世界的一種重要方式，美術教學活動的意義在于培養學生的記憶力、觀察力、想象力、創作力等，學生在美術教學活動中，會通過觀察事物之后把自己感興趣的事物畫在紙上，通過這種方式，使眼睛看到的，觀察到的事物變為現實。

在美術教學活動中，學生可以在教師的正確引導下，正確的理解和感受到大自然的美、社中事物的美，無論是生活中人們的穿著打扮、學校周圍環境的美化、生活中人們的言談舉止、大自然中美麗的事物，都在時刻影響著學生的審美眼光。所以教師在進行美術教學時要格外的注意教學活動的內容，一旦美術教學活動中的內容不合適學生的身心發展或者影響了學生的正確審美觀，教師應該及時進行改正，比如，有些美術教學內容中出現了一些負能量的教學圖片、影像等，這時教師應該及時地糾正，我們應該從小就培養兒童積極向上的健康心態，讓學生從小就能夠積極的發現事物的美，并具有對美好事物的理解力、感受力和一定的認知能力。所以，采用正確的教學內容來引導學生參加美術教學活動，可以更好地促進學生對繪畫技巧的理解。

三、提高繪畫技法教學的策略分析

（一）進行繪畫技巧的改革，培養學生的創新意識和思維模式

要想解決在現代繪畫技法教學中遇到的問題，首先應該進行繪畫技巧的改革，逐步培養學生的創新意識和思維模式。更新傳統繪畫教學中的思想觀念，教師可以鼓勵學生積極、大膽的表達出自己的想法，勇于創新，而不是一味地按照傳統的繪畫教學方法去進行創作。

（二）繪畫教學活動應該脫離傳統的教學方式

學生學習美術繪畫，可以通過自己的眼睛觀察事物的外在，比如顏色、大小、形態、比例等，然后可以把觀察到的這些因素在腦子里匯總，思考過后，就可以用手將看到的事物描繪出來，這是一個創作和學習的過程，也是學生學習繪畫美術必經的一個過程。但現實中也有一部分學生，沒有辦法很好的理解自己眼中所看到的事物，也沒有辦法形象的、準確的描繪出這個事物的具體形態，所以這時就需要美術老師進行有效的引導，使學生通過美術教學活動可以將自己眼中所看到的事物能夠形象的、生動的描繪出來。

小 結

在繪畫技巧教學活動中，正確引導學生欣賞美術作品，感受自然景物的美好，豐富學生對美好事物的認知能力，使學生可以盡情的發揮自己的想象，自由的發表自己的感受，老師可以從旁正確的引導，這對于提高學生的記憶力、增強學生學習的愛好和興趣都有較大的幫助。在這個過程中，學生家長和老師也應該注意，不可以為了加快學習效率，急功近利，拔苗助長，這樣不但不會提高學生的學習效率，還會起到反作用。

作者簡介：馮昌華（1984.10-），男，昭通人，碩士研究生，助教，回族，研究方向：油畫語言研究。

參考文獻：

[1]劉燁.當前繪畫技法教學中存在的問題與對策[J].西部素質教育，2016.

篇2

現代美術作品與傳統的中國畫不同，它十分注重技巧性、組合性和獨特性以及線條、色彩的明暗處理。因此對于美術初學者而言，掌握最基礎的繪畫技巧是創作優秀美術作品的前提和保證。只有將繪畫技巧的理論理解透徹，再加以實踐練習，方能強化技巧的靈活性，創作出帶有自己風格的美術作品。對初學者的繪畫技巧，西班牙派拉蒙專業團隊進行了深入研究，成果頗豐，現已出版了《油畫入門表現技法》、《101個繪畫創作技法》、《水彩畫入門表現技法》、《綜合材料入門表現技法》等多部著作。其中，以派拉蒙專業團隊編寫、錢繹菲翻譯、上海人民美術出版社2016年出版的《綜合材料入門表現技法――西班牙繪畫基礎經典教程》（以下簡稱《技法》）頗具代表性。此書旨在幫助初學者更快、更好地理解繪畫材料的基本概念、使用方法和繪畫技巧，力求為初學者提供簡單易學、操作性強的繪畫思路。該書有如下兩方面的特點：

第一，概念與方法并重。繪畫過程非常注重使用綜合材料，所以初學者必須掌握材料的基礎概念和使用方法。眾所周知，西班牙繪畫具有典型的西方油畫特點，在材料使用上不同于我國傳統的水墨國畫，在材料的選取、比例搭配方面都有章可循。其中主要材料之一是油性材料，它的主要成分是天然樹脂和合成樹脂。樹脂不僅富有光澤、表現力強，且可以反復覆蓋涂抹。油性材料是展現光影對比的最佳選擇，無論是在色彩的逼真程度，還是在人物寫實度、風景的表現力以及作品的留存時間等方面，油性材料都具有其特有的優勢。油性材料的問世并在繪畫藝術上的廣泛應用，為西方美術的發展變革奠定了轉型基礎，這也是西班牙油畫享譽世界的重要原因。與之相對的是干性材料和水性材料。干性材料和水性材料具有較強的覆蓋能力和低透明度，通過水的調和能使畫作細膩入微，增添作品的生動性和活潑性，因此通常被用于細節的描繪與刻畫。馬克筆、鉛筆在西班牙繪畫中也扮演著重要的角色，尤其是用鉛筆來勾勒線條、打陰影、明暗處理等，均能使得畫作更加具有立體感和可視性。對于初學者而言，必須明確西班牙繪畫作品中對原料的需求，以及各種原料的概念、作用、使用方法，方能在實踐^程中更容易上手，讓創作過程變得更加游刃有余。《技法》一書中將西班牙繪畫作品中所需用到的材料種類、概念、特性和作用等進行了細致而全面的講解，并以油性材料、干性材料、水性材料、蠟筆、馬克筆、鉛筆、油畫顏料、拼貼畫等為例，闡述了它們的使用技巧。它以精確獨到的概念解析給初學者以直觀、全面的認知和理解，對美術教育工作者而言更有重要的教學參考意義。

第二，理論與實踐結合。實踐性強是本書的另一大亮點。在理解基礎材料的概念和特性之后，初學者的重要學習任務便是將繪畫理論付諸實踐，并在創作過程中不斷總結材料的使用方法和規律。既然要運用綜合材料，那便要體現材料的合理搭配和比例協調。西班牙繪畫中沒有使用單一材料便可完成的畫作，必需兩種以上的材料，才能體現西班牙繪畫的創作理念，才能使作品變得生動富有感染力。與復雜的作品創作相比，西班牙現代繪畫的操作過程步驟簡單、創作周期短，不需要掌握過于復雜的創作理論，因此這也更加體現出實踐的重要性。以人物的創作為例，炭條、紅棕色粉彩條和河白粉條是勾勒外表、展現人物形態的基礎材料，通過將這三種材料進行合理運用和比例搭配，創作者便可以進行簡單的人物繪畫練習，并在不斷練習的過程中摸索綜合材料繪畫的關鍵技巧；以海景的創作為例，海景需要展現大海的寬廣和浩瀚，這時便不需要進行過多的細節描繪，墨水和水彩便是最能體現海的空靈、綿延的材料，初學者使用這兩種材料進行海景描繪。在不斷的實踐中方能真正提升創作技能。本書中選取了扇子、水果、斑馬、狂歡節、人物、少年、花朵、海景、小鎮一角、運動鞋、公文包等不同類型的繪畫對象，將它們所需的材料和繪畫技巧進行詳盡講解，加之譯者錢繹菲用通俗易懂的語言傳達出文章的核心內容，讓讀者的繪畫過程變得更加簡單、輕松。這不僅利于增強初學者的繪畫學習信心，而且還可以幫助他們在實踐過程中少走彎路，起到了一舉兩得的作用。

盡管美術創作是一個需要耐心和不斷鉆研學習的漫長過程，但隨著現代繪畫技術的成熟和經驗總結的深入，初學者要想創作出栩栩如生、風格獨特的美術作品也不再困難。《綜合材料入門表現技法――西班牙繪畫基礎經典教程》就給出了很好的學習范例，為西班牙繪畫登堂入室者提供了一部實用性強、適用范圍廣的基礎作品。

篇3

非智力因素教育是指在教學過程中并不單單以學生的智力作為唯一衡量學生對于知識掌握好壞的標準，而是更加注重學生對于美術的興趣、熱情和積極性的培養。美術本身就是一個即抽象有具象的藝術，并不是簡單將一個物品原原本本畫下來，而是通過自己的繪畫方式和繪畫技巧來展現繪畫者眼中的世界。相對于繪畫技巧對于繪畫的寫實性，繪畫者的個人感受和體會則顯得更為重要。非智力因素的培養有助于加深學生對于美術的感受，讓學生正在的愛上美術，愿意主動的進行專研學習。

1.我國美術教育中非智力因素的培養現狀

1.1當前教育的功利性太強。

當前我國的美術教育主要是因為自身文化課的學習成績差，沒有辦法通過高考，于是選擇學習美術以報考一些藝術院校或藝術專業尋求出路。這樣的學生大多是在高二開始學習美術，對美術沒有基礎也沒有興趣，純粹是為了應對家里，應對高考。據調查顯示目前學習美術的學生當中有88.62%的是為了藝考才學習美術的，其中86.1%不是出于自愿學習美術，0.98%的學生在此之前美術是一無所知的[1]。這樣的學生在學習美術的過程中得到學習成果可想而知。學生對于美術沒有足夠的興趣，在進入大學后也不會認真的學習美術，步入社會后大多數學生會選擇和本專業無關的工作。致使我國缺少相應的美術人才，非常不利于我國的美術事業的發展。

1.2忽視學生在美術教學中素質成長。

中國現代美術教學方式主要是“引進”西方傳統的美術教學模式，對于美術的學習更多的是臨摹、素描和練習相關的繪畫技巧，忽視學生對于美術的美感體驗和審美的培養[2]。使得學生對于在學習美術時，一味的追求與物品的相像，光線的角度和陰影的面積，忽視自身在美術上的創作力和培養自己在美術的審美能力。

1.3老師的教學方法不當。

在教學過程中，常常會出現美術老師的個人主觀性太強，經常以個人的審美偏好對學生進行教學指導，過分強調繪畫技巧和繪畫寫實在美術教育中的地位，沒有正確的引導學生培養屬于自己的美術審美能力和繪畫風格。在進行美術成績考核的時候，衡量考核標準單一，過多的看重學生在學習美術時的智力因素，忽視學生的非智力因素的培養。

2.如何培養美術教育中的非智力因素

2.1培養學生對于美術的感情。

情感是誘發直覺、靈感和想象的內在因素，是美術創造中的重要特質[3]。學生對于美術的感情越深厚，投入在美術上的精力就會越多，就會更加努力的去學習、學好美術。做這對于提高美術的學習效率，加深美術的經驗體會，養成良好的美術習慣是有著直接的影響。為了培養學生對于美術的感情，老師可以組織學生去參觀當地的美術博物館，拜訪當地有名的美術家，讓學生了解一副美術作品背后的故事，感受美術創作者眼中的世界，體驗美術創作者對于這個世界和自己作品所寄托的感情。或者走出課堂，外出寫生，用自己的眼睛去發現自然中的美好，用自己的方式去描繪自己心中的美好，在大自然中感受到萬事萬物的魅力。

2.2幫助學生在美術學習的過程建立信心。

美術的學習過程是一個探索自身創作力的過程，是需要深厚的繪畫功底作為必要基礎。枯燥乏味的日常練習很容易讓學生產生厭煩情緒，若是一直沒有相應的進步學生很容易喪失對美術的信心，從而放棄學習美術。在進行美術的日常練習中，老師要引導學生如何從自己的作品中找出自己的不足和需要改進的地方，如何從日常的練習畫作中看出自己的進步和上升空間。不斷的鼓勵學生，美術的創作不是一蹴而就，也不是單純的依靠靈感便可以完成偉大作品的。歷史上每一位優秀的美術藝術家都是先有過硬的基礎功底，才能在靈感到來的時候抓住它，表現它，將它呈現在眾人眼前[4]。

2.3培養學生對于美術優秀品格和意志力。

愛因斯坦曾經說過，優秀的性格和鋼鐵般的意志力比智慧和剝削更為重要，智力上的成就在成大程度上依賴于性格的偉大[5]。由此可以見，優秀的品格和堅強的意志力是獲得成功的關鍵。在探索美術的道路上，大家一定會遇到這樣或者那樣的問題。有些問題可能當時就能解決，有些問題則會困擾我們很長一段時間。保持良好的心態，積極的面對學習美術道路上各種困難，堅定不移的朝著自己的理想走去，不輕言放棄。梵高作為歐洲中世紀最偉大的畫家之一，荷蘭后印象主義的先驅，一生窮困潦倒，靠弟弟提奧接濟度日，最后在法國阿爾開槍自殺。梵高終其一生都沒有放棄對于美術的熱愛和追求，無論環境多么惡劣，日子多么難熬依舊每日進行素描練習和繪畫創作。如此堅韌的意志力和品格是值得我們去學習和發揚的。

結論

篇4

【關鍵詞】美術；教學改革；突出問題；對策；分析

近年來，由于廣告、動漫和藝術設計等行業的迅速發展，社會對具有扎實美術基礎的優秀人才的需求越來越高，美術成為高校的熱門專業之一，得到廣大學生群體的追捧。但是，美術專業學生的數量得到極大的提升，教學質量和美術人才的培養方面卻很難得到質的上升。傳統的教學模式難以適應現代化的課堂，學生對傳統教學模式的抵觸也十分強烈。因此，高校美術教學體系的改革不容忽視。

一、高校美術教學改革中突出問題

1.忽視培養學生的創造力

美術是一門深奧和具有極大想象創造空間的藝術課程，美術的創造需要源源不斷的靈感和創造力，不僅對學生的繪畫技巧有著較高的要求，還需要學生具有豐富的想象力和創新能力，不能一味抄襲和模仿前人的藝術作品，而沒有自己的體會和意境。而今，由于社會功利和浮夸之風的盛行，尤其是九零年代學生的非主流潮流，導致很多美術專業學生只追求另類和獨特，忽略培養扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術精神和藝術的內涵。高校美術教師很多時候只注重培養學生的繪畫技巧，對學生的個人內涵和綜合素質的培養重視程度不夠。美術是作者心靈的窗口，能反映作者的思想內涵和藝術修養，因此高校美術教師要注重學生個人內涵和藝術修養的培養。

2.忽視文化課的建設

如今，很多家長和學生為了應對高考帶來的壓力而選擇了美術專業。由于我國的教育制度是對藝術生放寬上線分數，藝術生相對于普通考生更容易通過高考考上理想的大學，在這種教育理念的影響下，相當一部分高校都只注重對學生繪畫技巧的培養，而忽視了文化課的重要性。在這種教學體制的影響下，學生也認為只要學好繪畫，在繪畫上拿高分就能考上理想的學校并且找到理想的工作。美術的內涵和精神只有具有深厚的文化底蘊的人才能理解，美術的創造需要文化內涵作為支撐，因此只有繪畫技巧而沒有文化內涵的美術學生不是新世紀所需的創新型人才。在這種情況下，高校要轉變落后的教學理念，改革傳統的教學體系，第一步就要提高對文化課的重視程度，其次要注重培養學生的綜合素質，建立健全高校科學合理的教學體制。

3.實踐和理論課程教學設計不合理

很多學校都存在著實踐和理論教學設計不合理的情況，一方面大多數學校的實踐教學基地和設備不夠完善，另一方面是為應對應試教育而產生的“重理論、輕實踐”的教育理念影響深遠。實踐是扎實繪畫功底的唯一來源。古人云：“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，美術專業學生必須不斷通過實踐練習來提高自己的繪畫技巧。因而高校美術教師要調整不合理的教學結構，實行理論與實踐相并重，不能單純給學生介紹各種的繪畫方法和畫風流派，卻缺乏實際操作。

二、針對美術教學改革問題的對策

1.加強文化課建設 培養創新型人才

文化底蘊是評價一個藝術家的重要標準。縱觀世界優秀的美術作品，無一不是凝固著作者的文化內涵和思想意識，一個沒有文化底蘊的藝術家創作出優秀作品的可能性微乎其微，沒有文化底蘊的作品只是一件沒有靈魂和思想的工藝品。文化是支撐一個藝術家終生創作的靈感來源，也是藝術家創作優秀作品的支撐，沒有文化內涵的作品只是膚淺、空有其形的美術作品。因此，高校加強文化課建設是培養優秀美術人才不可或缺的環節，高校的美術教育不能只著眼于美術技巧的訓練，而忽視文化課的建設。

2.加強外出寫生實踐教學

外出寫生是美術專業的一大特色，外出寫生是培養學生創作靈感和實踐技能的重要途徑。外出寫生既可以使學生了解和感受各地的民俗風情、地域特色，還可以作為學生提高思想境界和眼界的歷練。此外，外出寫生為學生帶來與課堂沉悶的氣氛不一樣的創作環境，創作之余還能豐富生活經驗，從而帶動學生的積極性，提高學生的繪畫技巧。外出寫生既是實踐教學的要求，也是學生了解各地文化和祖國秀麗風光的重要途徑，在這一過程中，學生開闊了眼界、獲得了許多的創作靈感，繪畫技巧在實際生活中得到了提升。

三、結語

在競爭激烈的今天，如何提升美術專業學生的社會競爭力好，不僅需要高校教育者的積極探討，還需要高校積極借鑒國內外成功的教育經驗改革自身落后的方面。高校只有積極進行教育革新才能應對社會發展的形式，才能得到長遠的發展空間成為一流的優秀學校。

參考文獻：

[1]趙君.淺談高校素描教學存在的問題[J]. 教育教學論壇，2011（05）

[2]范麗.職業院校平面設計專業教學的幾點思考[J].科教新報（教育科研），2010（18）

[3]李文希.綿竹年畫的發展現狀及對策分析[J].華中師范大學學報（人文社會科學版）， 2010（S2）

[4] 楊慧麗.高職藝術設計類專業色彩構成教學談[J]. 魅力中國. 2008（15）

篇5

【關鍵詞】當前形勢 少兒 美術教育 質量 策略

從當前形勢來看，我國的少兒美術教育都以藝術教育為核心，其主要目的是培養少兒的美術能力。那么，美術教育在少兒教育進程中應如何定位，這已成為美術教育界亟待解決的一個重要課題。

一、少兒美術教育存在的弊端

1.美術理念過于片面。“畫心合一”是美術的最高境界，但凡任何名家作畫都是將自己的感情深深融入繪畫之中，展現出美好的意境，從而深深感染欣賞者。可見，真正意義上的美術是繪畫技巧與精神理念的完美融合，是現實生活中人類思維互相結合的藝術性表達。然而，很多少兒的家長完全曲解了美術的概念，他們認為學習美術就是學習繪畫。甚至很多少兒美術教師也認為只要在美術教育中教會學生如何畫即可，其他意識形態的東西都可忽略不計。之所以形成這種認識既與社會發展的程度有關，又與一些人的文化層次以及某些功利化的思想有關。從專業角度而言，十分完美的繪畫倘若沒有一定的精神理念蘊含其中，也只能將其歸為繪畫技術嫻熟的廢紙行列，畫得有如臨其境之感還不如拍一張照片更為逼真。真正意義上的美術教育既需要教師用心靈去澆灌，又需要家長與社會的鼎力支持。只有廣大少兒美術教師、家長以及身邊的環境真正理解了美術內涵，讓孩子們放開思維的空間，將繪畫與心靈完美融合，然后配以教師技巧上的指導，才能令孩子真正領悟美術的真諦。

2.評價模式單一。很多美術教師在點評少兒的美術作品時，一般都是采用現場評估的方式，并慣于讓少兒之間的繪畫進行對比，然后指出其優劣。更為重要的是評價的內容都是針對所學習的美術知識以及繪畫技能，對于少兒在繪畫中表現的情感、人生觀、價值觀、學習的進程、學習的具體方法卻較為忽視，與此同時還缺少對美術教師教學的藝術性以及實踐性的有效評價。這些都嚴重影響著少兒美術教育的質量。

3.教學方法呆滯。當前形勢下，少兒美術教育的教學方法過于呆滯。一些美術教師總是根據成人化的美術教育理念開展教學，從而讓教學方法顯得過于死板。譬如目前的少兒美術教育，皆是由教師示范性地畫，然后讓孩子們跟著老師一起畫，最后就是教師對孩子們所作的畫進行評價，誰畫得最像示范畫，誰的畫色彩最為協調恰當，誰的畫最為漂亮。然而這種模式化的美術教育已經完全超出了少兒美術教育的范圍，這應是屬于以成人為對象的專業基礎繪畫教育的范疇。長期運用這種成人化的方式教學，會嚴重鉗制少兒美術教育的質量。因為這種美術教學方式僅是單純地傳授了繪畫技巧與繪畫技能，而沒有注重開發少兒的美術思維，扼殺了少兒在美術方面的想象能力與創新能力，更為嚴重的是還會影響少兒對美術的審美能力。因此，上述呆滯的美術教學方法是少兒美術教育中應該禁止的。

二、提升策略

1.轉變教育理念。在少兒美術教育的進程中，不論是教師還是家長都必須改變既有的教育觀念。在上文中很多家長與美術教師都認為少兒美術教育只要注重繪畫知識與繪畫技能的培訓即可，這是一種世俗態美術教育觀念，是片面的，倘若教師按照這一理念教學，家長按照這一理念督促孩子學習美術，會嚴重鉗制孩子在美術上的發展。對此，筆者認為美術教師與家長必須徹底摒棄這一教育理念，樹立以“啟蒙”為根本的教育理念。這種教育理念是指在少兒美術教育中必須注重培養孩子的審美能力、欣賞能力、思維能力、認知能力以及創新能力。即在少兒美術教育中不但要教授繪畫知識與繪畫技能，還應注重培養孩子對美的感悟能力以及對美術所形成的特有靈感，以此調動孩子們學習美術的積極性。美術教師與家長只有形成了啟蒙的教育理念，才能有效提升少兒美術教育的質量，才能讓每個孩子在現有基礎上有所進步。

2.從少兒角度實施多維度的教育方式。少兒美術教育應從少兒的角度進行全方位的考慮，徹底放棄單一化的傳統教學，實施多維度的教育方式。雖然少兒從宏觀范疇來說，年齡屬于同一個階段，可是他們在美術方面的興趣截然不同。因此，在少兒美術教育中必須著眼于少兒的具體情況，實施不同的教育策略，才能有效促使他們在美術領域獲得持續發展。對少兒美術作品的評價絕對不能像評價成年人一樣如實指出，而應根據少兒的心理特征實施以鼓勵為主導的評價模式，以此調動廣大少兒對美術的興趣。少兒在美術領域的創作往往不是很成熟，倘若經常運用鼓勵、表揚的方式肯定他們的繪畫作品，會讓他們對繪畫更感興趣，從而畫出更多的畫，久而久之，他們就會明白自己的缺陷所在，繪畫質量也會得到大幅提升。

綜上所述，少兒美術教育不但要教授孩子繪畫知識與繪畫技能，還應培養孩子的審美能力、鑒賞能力、創造能力。這就需要廣大美術教師與家長必須改變陳舊的教育理念，根據少兒的心理特征實施與時俱進的教學策略，構筑具有激勵性的評估體系，方能促進少兒美術教育質量更上一層樓！

參考文獻：

篇6

1.評價模式單一

很多美術教師在點評少兒的美術作品時，一般都是采用現場評估的方式，并慣于讓少兒之間的繪畫進行對比，然后指出其優劣。更為重要的是評價的內容都是針對所學習的美術知識以及繪畫技能，對于少兒在繪畫中表現的情感、人生觀、價值觀、學習的進程、學習的具體方法卻較為忽視，與此同時還缺少對美術教師教學的藝術性以及實踐性的有效評價。這些都嚴重影響著少兒美術教育的質量。

2.教學方法呆滯

當前形勢下，少兒美術教育的教學方法過于呆滯。一些美術教師總是根據成人化的美術教育理念開展教學，從而讓教學方法顯得過于死板。譬如目前的少兒美術教育，皆是由教師示范性地畫，然后讓孩子們跟著老師一起畫，最后就是教師對孩子們所作的畫進行評價，誰畫得最像示范畫，誰的畫色彩最為協調恰當，誰的畫最為漂亮。然而這種模式化的美術教育已經完全超出了少兒美術教育的范圍，這應是屬于以成人為對象的專業基礎繪畫教育的范疇。長期運用這種成人化的方式教學，會嚴重鉗制少兒美術教育的質量。因為這種美術教學方式僅是單純地傳授了繪畫技巧與繪畫技能，而沒有注重開發少兒的美術思維，扼殺了少兒在美術方面的想象能力與創新能力，更為嚴重的是還會影響少兒對美術的審美能力。因此，上述呆滯的美術教學方法是少兒美術教育中應該禁止的。

二、提升策略

1.轉變教育理念

在少兒美術教育的進程中，不論是教師還是家長都必須改變既有的教育觀念。在上文中很多家長與美術教師都認為少兒美術教育只要注重繪畫知識與繪畫技能的培訓即可，這是一種世俗態美術教育觀念，是片面的，倘若教師按照這一理念教學，家長按照這一理念督促孩子學習美術，會嚴重鉗制孩子在美術上的發展。對此，筆者認為美術教師與家長必須徹底摒棄這一教育理念，樹立以“啟蒙”為根本的教育理念。這種教育理念是指在少兒美術教育中必須注重培養孩子的審美能力、欣賞能力、思維能力、認知能力以及創新能力。即在少兒美術教育中不但要教授繪畫知識與繪畫技能，還應注重培養孩子對美的感悟能力以及對美術所形成的特有靈感，以此調動孩子們學習美術的積極性。美術教師與家長只有形成了啟蒙的教育理念，才能有效提升少兒美術教育的質量，才能讓每個孩子在現有基礎上有所進步。

2.從少兒角度實施多維度的教育方式

少兒美術教育應從少兒的角度進行全方位的考慮，徹底放棄單一化的傳統教學，實施多維度的教育方式。雖然少兒從宏觀范疇來說，年齡屬于同一個階段，可是他們在美術方面的興趣截然不同。因此，在少兒美術教育中必須著眼于少兒的具體情況，實施不同的教育策略，才能有效促使他們在美術領域獲得持續發展。對少兒美術作品的評價絕對不能像評價成年人一樣如實指出，而應根據少兒的心理特征實施以鼓勵為主導的評價模式，以此調動廣大少兒對美術的興趣。少兒在美術領域的創作往往不是很成熟，倘若經常運用鼓勵、表揚的方式肯定他們的繪畫作品，會讓他們對繪畫更感興趣，從而畫出更多的畫，久而久之，他們就會明白自己的缺陷所在，繪畫質量也會得到大幅提升。

三、結語

篇7

【關鍵詞】高中美術 教學 創造條件

美術教育是基礎教育的一部分，也是素質教育的重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義，把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質，是美術教學的革新，符合現代教育思想與規律。在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧整體，忽略和缺少哪一方面都不健全。因此，美術教學對提高學生的整體素質起著不可或缺的作用。那么，高中美術教師如何中為學生學好美術創設條件呢？

1.明確教學目標是為更好的開展美術教學理清思路

作為從事高中美術教學工作的教師，根據多年的教學經驗，我認為，明確教學目標是為更好的開展美術教學理清思路，提高教學質量做好鋪墊。教學目標要立足于學生的實際情況，通過美術教師教學指導，讓學生掌握基本的技法和作畫步驟、正確的作畫程序和方法，以提高學生繪畫水平和順利完成畫作。讓學生掌握正確的作畫方法和作畫程序是力求避免學生作畫的隨意性和毫無目的性。不僅要讓學生養成正確的作畫程序、步驟和方法；還要培養學生掌握熟練的繪畫技巧，因為所有繪畫作品都是通過一定技巧來表現，是繪畫作品的形式美。如果不掌握一定的技巧表現，那么畫出來的畫不能體現出作品的形式美感。繪畫技巧豐富多彩，如素描中立體空間的塑造、形體結構的塑造、明暗的塑造、不同質感物體的塑造、各種不同效果的表現，速寫中不同線條的表現，色彩中不同筆觸的表現等等，都可以根據需要采用不同的多種技巧，雖然這些技巧的形式變換多樣，但在作畫的過程中，卻不可因此迷惑，要根據所畫的對象選用恰當的技巧和形式，同時也根據個人的性格、個人的感受而形成個人的風格，或粗獷灑脫、或嚴謹細膩，達到畫面形象生動，藝術感強目的。

2.教學中具體對美術作品的各種形式美感進行細致的解說

高中美術教學是培養學生的繪畫欣賞能力，提高學生的藝術修養。教師在高中美術鑒賞課中除了向學生介紹各種美術鑒賞方法外，還要在美術教學中具體對美術作品的各種形式美感進行細致的解說。而目前學生的美術鑒賞能力十分有限，不可能深層次的鑒賞美術作品，但對于較為簡單的素描圖像、人物速寫、色彩寫生的審美是不可或缺的。上文提到的各種技巧形式表現最終的目的是要體現出繪畫作品的形式美感，營造出繪畫作品的藝術效果。因此，教師向學生講解、演示各種繪畫技巧時，不妨向學生解釋為什么需要這么畫，而這樣畫能使畫面產生什么樣的藝術效果。這樣，學生在學習、掌握繪畫技巧時，提高學生的欣賞能力和審美水平，使他們在作畫的過程中，根據畫面的需要和自己的感受，并結合自己所掌握的審美要求，積極主動的構造作品的藝術表現效果，以促進學生繪畫能力的極大提高。

3.準確地把握新課標的精神，理解文化美術與技能美術的關系，提高學生的綜合能力

高中美術教學是培養學生掌握有效的學習方法。在教學過程中，我發現相當一部分學生學習效果不明顯，究其原因，主要是沒有掌握有效的學習方法。其一是觀察方法。掌握正確的觀察方法，能夠正確的畫準對象的形體特征、角度和動態，教師在指導學生時應用打比方的方法引導學生從上下、左右采用直線、橫線、斜線等來矯正形體比例，采用各種幾何形體來概括對象的形體結構；其二是對比方法。教師在繪畫過程中要引導學生理解作畫對象的形體比例、體貌特征、明暗、色彩等，都是要通過對比方法來準確表現；其三是作品比較鑒賞法。完成一幅作品后要通過對比、鑒賞方法，從中了解自己作品取得的進步，存在的問題和差距，如將作品和自己以前作品對比、和范畫對比、和其他同學作品對比等等。通過這些對比，可以直觀的感受自己作品存在的不足，更好的積極主動的進行自我總結，不斷地調整，促使自己的提高和進步。教師要給予學生在課程中體驗、思考、鑒別、判斷學生感悟、理解的機會，對學生進行認識美、感受美、欣賞美、創造美、體現美的教育。在課堂上，運用比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，給予學生感悟、理解的機會。如在進行一些專題作品欣賞或隨堂欣賞作品時，在課堂上給予學生機會對藝術作品進行自我感悟和認識，從而激發學生的好奇心，再組織學生通過一些專題作品欣賞或隨堂欣賞作品時，在課堂上給予學生機會對藝術作品進行自我感悟和認識，從而激發學生的好奇心，組織學生通過觀察、對比、比較鑒賞、討論等方法，引導學生展開想象的翅膀，努力提高學生的審美趣味。因此，美術教師要準確地把握新課標的精神，理解文化美術與技能美術的關系，提高學生的綜合能力。

4.重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力

篇8

關鍵詞：職業學校；美術；創新教學

G633.955

創新是發展的動力之一，在職業學校美術教學中，對創新教學方法的應用，不僅可以提升學生的學習興趣和效率，更重要的是能促進學生創新能力的養成。面對當前中職美術教學問題，探索有效的創新方法是必然選擇。

一、當前職業學校美術創新教學的主要問題

教學方法的創新是深化教育改革的重要內容，而反觀當前職業學校美術教育，其問題主要集中在三個方面。一是創新意識略顯不夠。在中職美術教育過程中，一些學生對美術鑒賞力、審美力的啟發不足，影響學生從德智體美全面發展。從課程本身來看，美術教學強調實踐技能訓練，突出學生繪畫技巧的習得，但教學目的性還不夠明確，忽視了美術教學的多元化發展。二是教學目標上有待明確。一些中職階段教師在繪畫技能教學及理論知識掌握上，側重于技能，在教學過程中，雖然對每一個細節都進行了深化，但對于學生自身，因個體差異，特別是中職美術教育的初級性，教學方法較單一、教學內容不夠豐富、學生潛力有待挖掘。三是教學過程有待完善。在課堂教學實施上，一些采用教師講、學生聽、教師鑒賞、學生認同，教師示范、學生跟畫的模式，學生在學習主動性上比較被動；教學空間局限，常圍繞具體的美術知識和技能方法展開，學生很難理解和融入新的學習方法，實踐性不足。

二、樹立創新教學理念，強化學生的創新意識

隨著教育體制改革不斷深入，職業學校美術教學已被提出全新的要求，在培養學生繪畫技巧的基礎上，還要培養他們的審美素養、鑒賞素養，促進中職生的全面發展，培養學生的真善美。在職業學校教學中，美術課程具有較強的專業性、實用性，更加注重美術繪畫技巧的傳授。但由于受到相關因素的影響，教師對美術教學的認識不正確，過分注重功利性以及實用性技術的應用，而學生也只把美術作為求生的技能之一，而不是美的感受。同時，在認識層面，也沒有對學生進行相關方面的熏陶，比如，美術內涵、美術品行，不利于學生的全面發展。同時，在新課標背景下，創新型教學法被廣泛應用到職業學校美術教學中，發揮著不可替代的作用。在運用創新教學方法的時候，教師要與時俱進，樹立創新教學理念，多鼓勵學生從不同角度出發客觀地思考專業理論知識，增加師生互動，要積極、主動和學生交流，更好地了解學生各方面情況，優化教學方法，引導學生勇于發表自己的觀點、看法，促使師生都能在一種“輕松、活躍”的教學氛圍中有所進步。在此基礎上，教師要重新定位職業學校美術教學目標，突顯美術審美受教育的重要性，逐漸提高學生學習的主動性，能夠積極探索、思考，不斷增強學生的創新意識，培養他們的創新素養。

三、融入美術鑒賞，拓寬多媒體教學手段

美術教學要注重學生審美教育，特別是美術鑒賞課的實施，要借助于多媒體系統，圍繞聲、像、畫等一體化手段來增強學生的鑒賞力。中職階段不僅要關注學生動手實踐能力，還要讓學生從繪畫過程中理解技巧，鑒賞課的引入和開展，引導學生從分析、認知中關注繪畫細節、增強對局部繪畫技巧的領悟，提升學生創作的氣勢和審美內涵。如對于國畫的鑒賞，從中國畫自身的特點來分析，拓寬中國畫自身的典雅氣質和豐富文化內涵，挖掘美術教學的人文氣息，增強學生的鑒賞、理解能力。

四、整體與個體教學方法的融合

從教學實踐來看，中職美術多圍繞綱要來展開，而忽視了不同學生對美術的認知訴求。因此，在教學方法創新上，要善于從整體教學法與個體教學法的協同上來組織教學內容。如對于班級整體課程，要從基礎知識、基本理論、常用繪畫方法、技巧等方面進行講解，而對于不同學生提出的問題，特別是未來學生發展方向的掌握，要融入體引導。如對于班級教學，有學生希望提升手工創作能力；有學生希望提升幼教美術素養；有學生需要提升素描創作能力。結合這些學習訴求來進行不同分組，將班級學生進行針對性劃分，圍繞各分組特點來融入專題教學，在小組合作學習與共同激勵中，通過互幫、互助、互學來達到彼此的相互影響，讓學生能夠從群體學習與個體學習中實現繪畫水平的提升，加深對學科職業的理解，增強學生的創新水平。

五、注重實踐教學的導入與滲透

實踐教學是美術創新方法的重要內容，要圍繞實踐性平臺，讓學生能夠從寫生、參觀展覽、社會實踐等方面來提升自我能力。中職階段的實踐教學是重要的，結合實踐來拓寬學生的視野，發現和增強對美術創新的理解。在實施過程中，一方面引導學生參觀走訪，帶領學生走近藝術，從美術展覽、藝術品欣賞過程中，從師生互動交流與探討中，來融入各自的鑒賞意見，從思想碰撞中實現提升。在這個過程中，教師的積極的引導是提升學生自信的重要途徑，也是增強學生創作激情，提升學生學科認知的關鍵。打破傳統一成不變的課堂教學模式，從真實的藝術參觀實踐中來增強學習力。另一方面，拓寬學生的實踐渠道，特別是戶外寫生實踐，教師要走出課堂，深入社會生活，帶領學生從實際生活中來觀察，來取景、來構圖；從生活中來體驗美、來感受美，來訓練創造美。藝術源于生活，又高于生活，從生活中來取材，從實踐中感悟、不斷提升學生的創新力。

六、完善課程評價，突出激勵

學生的學習離不開合理的評價和有效的激勵，對于中職美術創新教學，要善于激發學生的熱情，增強學生的學習動力。構建完善的評價體系，融入學習激勵制度，引導學生從自信中來激發創造力。如語言激勵、精神激勵、職業認同、物質支持等方法的結合，讓學生能夠以飽滿的熱情投入到學習中。

在課堂教學過程中，教師要與時俱進，轉變已有的理念，明確教學目標，優化美術教學方法，要不斷拓展教學空間，多引導學生到戶外去寫生，多到“自然、生活、社會”中去感受美術，尋找靈感，創造更多具有特色的美術作品，在為學生創造感受與發現美舞臺基礎上，要引導學生大膽思考與探索，不斷提高學生的自主學習能力，培養他們的創新素養與美術素養，促進學生的全面發展，成為新時期需要的高素質綜合人才。

參考文獻：

篇9

關鍵詞：素描；觀察；構圖；空間

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）03-0128-01

素描是一種單顏色的繪畫，即用一種顏色，通過深淺、濃淡的變化來表現客觀物象的黑、白、灰關系，凸顯物象的立體感。初中的素描課，不僅要讓學生快樂學習，還要讓他們學習快樂，只有在"快樂"的氛圍下，學生的學習激情才能被調動起來，才能夠讓他們在素描課中掌握好基礎知識和繪畫技巧。

1.學會觀察，掌握構圖比例

構圖是繪畫形式的重要組成部分，只有掌握正確的構圖方式，才能合理的表現物象的結構和比例，才能表現畫面的主題。要想達到合理的、完美的構圖，學生必須學會觀察，只有掌握了正確的觀察方法，才能從大局入手，掌握繪畫構圖的基本規律和方法，才能準確的表現物象的比例，才能讓觀者隨著繪畫者的構思去瀏覽畫面。

八年級上冊第二單元《豐富多彩的現實多種多樣的表現》，第一課時：美術可以再現生活的真實這一課中，我為學生安排了靜物寫生的課題。在這一課題中，我利用多媒體給學生展示了一系列繪畫作品，引導學生利用整體的觀察方法，總結繪畫的構圖規律。學生通過整體觀察法，發現繪畫構圖的共同特征就是畫面在畫紙的下邊留的空間大，上邊留的空間小，畫面的左邊和右邊的空間基本上相同。總結了整體構圖規律后，我們又利用整體觀察法，確立了畫面在哪種情況下是豎構圖，哪種情況下是橫構圖。學生們通過觀察、分析得出，當擺放的靜物，整體的高度比寬度長時，畫面就采用豎構圖，反之就采用橫構圖。利用整體觀察法，我們隨后又分析了畫面構圖的幾種基本形式。學生在整體觀察法的啟發下，根據畫面的情況，通過幾條大線歸納出畫面構圖可分為三角形構圖、圓形構圖、S形構圖、四邊形構圖等等。整體觀察法，讓學生學會了構圖知識。隨后，我們又利用比較觀察法讓學生確定了物體本身的比例關系和物體與物體之間的比例關系。

學會觀察方法，能夠讓學生在整個繪畫過程中合理把握整個畫面，讓學生在素描繪畫中統觀全局，合理安排畫面的布局，不會出現構圖不合理和比例失調的問題。素描繪畫中，培養學生正確的認知能力和觀察能力，對掌握素描的基礎知識和繪畫技巧起著重要的作用，同時還能夠提高學生的審美素質和審美情趣。

2.反復實踐，體會造型規律

素描作品要求我們以客觀物象為依據，讓學生根據對物象的認識和感受，采用寫實的手法，通過光影的變化表現具體的物象。這一過程不是一蹴而就的，他需要學生在長期的、反復的繪畫實踐中去摸索、去體會素描的造型規律，去掌握素描繪畫的基本技法。在素描繪畫中，只有反復的實踐，才能讓學生在繪畫的過程中吸取經驗，不斷地進步。

3.放飛想象，凸顯物象特征

想象力是創新的基礎，通過長期繪畫培訓的學生，他的想象能力會更加的具體而充滿豐富的細節。在想象的過程中，讓學生通過大膽的取舍，將平時繪畫積累的信息量通過合理的構圖，利用黑、白、灰表現物體的立體感和整體的空間感，凸顯整個畫面的特征，讓素描繪畫更具特色，更具吸引力，提高學生的整體繪畫素質。

在素描靜物寫生這一課中，當學生在長期的繪畫實踐中掌握了繪畫的知識和繪畫技巧以后，為了提高學生的專業水平，我們通常會安排學生進行想象寫生。老師規定繪畫范圍，畫面中有兩塊襯布（一塊深顏色的，一塊淺顏色的）、一個高腳杯、一個水果盤、有葡萄和一個瓷罐。針對這一題目，學生通過自己的想象，合理安排畫面的構圖和畫面布局。利用自己所掌握的素描知識和繪畫技能，通過想象繪畫，在考慮到靜物的質感、固有色、光源色和環境色的同時，還要考慮畫面的整體效果，突出主體物，拉開畫面的空間感。大部分學生在想像寫生中，采用整體――局部――整w的方式進行物體的刻畫，能夠把握住畫面中大的黑、白、灰關系，掌握住畫面的虛實。在對物體進行局部刻畫后，及時的回到整體調整中去，始終保持主體物的明確性并能夠凸顯物體的形象特征。

通過想象合理安排畫面的構圖，表現物體與物體之間大的黑、白、灰關系，正確的把握物象的特征，能夠反映學生的繪畫基本功和繪畫及能，讓老師有針對性的對學生進行和繪畫指導，更大程度的提高學生的繪畫能力。素描創作中，想象寫生能夠讓學生結合實踐經驗重構畫面，從而凸顯物象的特征。

從"根"入手，讓學生在素描造型中學會正確的觀察方法，掌握構圖準則，把握畫面的整體比例和大的黑、白、灰關系，在不斷循序漸進和反復實踐中，體會素描造型的規律，掌握素描的知識和繪畫技能，改變他們眼高手低的繪畫狀態，能夠得心應手的表現各種環境下的復雜事物，并在想象的基礎上，抓住物體的基本特征，創作出獨具特色的素描作品。

參考文獻：

篇10

提問在美術教學中起到了很重要的作用。在傳統的美術課堂上設置課堂提問的過程往往許多教師的提問過程都突出了教學過程中的重點與難點，將學生的思想全部集中到一個角度上，雖然，沒有將學生的思想引入到一個誤區當中，但是卻束縛了學生的思想，從另一個角度來看無法使學生能夠張揚出他們的個性，無法起到對學生進行個性思維培養的作用。全新的教學理念對于學生在美術課堂上的提問的過程可以極大地促進學生發散思維，使學生能夠張揚出自己的個性，是培養學生個性化思維的重要手段之一。教師在進行美術課堂上的設問的過程提出的問題應該具有穿透性的意義，不能只對于表面上表現出來的淺層意義進行設問，要深入到作品的內在意義中去，進行更深層次的理解以及問題的探討。只有這樣的提問才能夠對學生起到啟發性的意義，美術教師應該從生活中的點點滴滴著手對學生進行提問，讓學生學會換一個角度去思考問題，通過每個作品的所處的時代以及歷史時期的不同對學生進行提問，找到現實生活中的現實意義與美術作品相關的問題進行提問，這樣將學生對于美術的學習引入到生活當中才能讓學生更好的把握問題的思考的角度，通過自己對生活的不同見解表達出對美術作品的理解，表現出他們的個性。

二.給學生創造一個張揚個性的繪畫空間

學生對于不同的美術作品的獨特的見解往往可以表現出學生的的性格特征。而學生在美術課堂上只能通過課堂繪畫以及日常的師生之間的表現出來他們的個性以及性格特征。所以，新的教學理念要求要改變傳統美術課堂上的“統一思想”的弊端。要想使得學生能夠不斷升華他們的美術情感提高他們對美術藝術作品的鑒賞能力就需要給學生在美術課堂美術課堂上創造更多的空間。具體來講，要想讓學生能真實的表達出來他們思想以及內心想法，沒有經過思想表達出來的想法往往只是起到了回答的作用，沒有現實意義的表達出學生的真實情感，更不會體現一個人對不同藝術作品的見解。只有學生在教師正確的引導下找到一條符合學生能夠表達出內心情感對藝術作品的出路，才能在以后的美術課堂上形成每個學生所特有的作品以及藝術風格，這也需要教師能夠在學生進行作品創作時給學生提供一個開放的相對穩定張揚自己個性的創作空間，讓學生能夠通過美術課堂陶冶自己的情操。學生通過對每個作品的創作過程時都可以從中表現出來每個學生的性格與個性。但是，在以往的美術課堂的教學過程中教師往往都對學生進行繪畫創作時規定了比較“死板”的創作要求，沒有讓學生發揮出自己的能力，學生往往在進行繪畫的過程中并沒有真正進行繪畫的創作只是簡單地進行了描繪。所以，要想真正意義上讓學生對繪畫發揮自身的個性買就需要對學生起到一個引導的作用而不是對某一個角度對學生進行指導繪圖，引導學生從不同的切入點出發，沒有一個硬性的規定規定學生應該從哪個角度出發進行繪畫創作，這樣更有利于學生進行美術作品的創作。只有這樣的美術創造才能真正的體現出學生的個性特征，這樣學生創作出來的美術作品才真正意義上體現了學生的思想，創作出來繪畫作品才具有學生自己獨特的思想，整個繪畫畫面才更具有吸引力。

三.張揚個性的美術教學有利于提高學生的審美