導語：如何才能寫好一篇電影行業背景，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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影客傳媒總裁

資深電影制片人

現居北京

在這樣一個有趣的年代,我們可以透過電影這片葉子,春江水暖,一葉知秋

透 過 電 影 這 片 葉 子

記得前,我第一次參加所謂的電影創投會。當時骨子里還是個文藝青年的我,看到大家排排坐,拿著自己的預約單等候著一個又一個投資人前來挑三揀四,像賣商品一樣賣自己手中的電影項目時,有些忿忿然:如此神圣的電影的命運竟然被手握銅臭的投資者所掌控。我也第一次對“電影即商品”有了深刻體會。

我查閱了當時的投資者名錄,發現幾乎所有的電影投資者都來自電影行業本身,大部分有著良好的成功記錄,甚至有幾十年的行業發展歷史,絕少有業外資金背景。之后的很多年里,我相繼參加了韓國、日本等地各種電影節的投資會,這些創投會的投資方和柏林電影節有著驚人的相似之處:他們基本都擁有行業背景,一絲不茍地選擇符合市場要求的電影項目,在這個基礎上,導演的業績、劇本的類型、擬選用的演員,便成為投資方對這個獨特商品未來進行投資回報評測的主要標準。

三年前的上海電影節,事情發生了翻天覆地的變化。同樣是電影創投會,只有一部分資金來自專門的電影制片公司,更多的是來自房地產公司和其他與電影風馬牛不相及的產業:礦老板、煤老板、政府,各類基金、風投和私募等,這些稀奇古怪的資本組合在一起,成就了當今中國年產400多部的制片總量。熱火朝天的產業氛圍中,充盈著美國西部淘金熱時那些冒險家身上彌漫的荷爾蒙氣息。電影產品從此滲透出不同資本背景所呈現的痕跡,中國也成為了世界電影行業投資背景最為復雜的區域,這是國際電影投資者無論如何也看不懂的現象。

電影產業的巨大增量空間,吸引有著不同資金背景的人們,試圖通過電影的整合功能實現五光十色的理想和愿景:有的需要掌握話語權,有的需要使其影響力擴大,甚至有的直接就把電影當做廣告載體。電影公司成了營銷產品的廣告公司,這個載體對于廣告客戶而言,將是繼電視臺,平面媒體、戶外媒體之外,更有效的廣告輸出平臺。而這個平臺貌似比其他的平臺更有親和力穿透力速度感,成本更低作用更大效果更好,它基本上解決了植入產品從品牌到體驗的全過程,消費者的情感是直接的植入入口。

新近上映的《杜拉拉升職記》就是一個極其典型的案例。雖然從劇作內容上并不嚴謹但是獲得了巨大的商業成功,這不意味著創作的成功,更多的是商業操作的成功,操作機構一邊賺廣告主的錢一遍賺電影觀眾的錢,面面俱到皆大歡喜。

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虛擬短片影像館是使用最新數碼攝像機，在有“綠幕”作用的影棚專用背景前拍攝動態人像素材，由智能拍攝系統結合背景進行合成，自動輸出各種唯美的藝術照片和藝術電影的影像拍錄館。其中使用的全高清虛擬影像系統是集婚紗藝術電影、兒童藝術電影、寫真電影、微電影、個人MTV、廣告宣傳片制作等于一體的電影專業設備。

產品特點

1.產品具多項專利，技術領先。

智能拍攝系統集專業音頻采樣、高清視頻、實時合成影音、多機位取景等頂尖技術于一身，支持軌道區域進行媒體素材剪輯，具有超強的兼容性、可在三維、二維自由切換。廣播級專業黑白色鍵摳像調整，保證了圖像完整、不失真。

2.操作簡單，應用范圍廣。

拍攝系統可實時合成，所見即所得，及時刻錄，無后期制作，具有應用范圍廣、經營方法靈活等特點，既可作為主要經營項目，也可作為企業經營中的一項附加增值服務項目，產品適用于專業影音工作室、影樓、婚慶公司、電視臺、演藝公司等。

市場分析

隨著時代潮流和科技的發展，影像服務行業歷經了從黑白到彩色，從人物攝影到人物寫真，從藝術照片到藝術視頻的過程，現在，動態的藝術電影又成為時代的新寵兒。當前，婚紗電影、兒童電影、微電影、個人MTV等個人影視相關產業應用領域廣泛，勢必成為最具投資潛力的朝陽產業。

經營條件

開一家智能影像館，主要的投資便是購買設備。由于拍攝設備的功能型號不同，價位也不盡相同，一臺智能拍攝設備最低的購進價格約在2萬—3萬元。

效益估算

拍攝藝術合成短片，根據技術要求的不同，收費也從1000—20000元不等。以經營者在營業期間簽訂了20個訂單計算，如果每個訂單的價位在1000元左右計算，其中又有50%的客戶要求再加一些特效、實景拍攝的話，實際價位就在4000—5000元之間。總營業利潤即為10單×1000元+10單×4500元=5.5萬元。

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【關鍵詞】數字技術；電影產業；視覺特效；CGI技術

數字技術(DigitalTechnology)，是一項以計算機網絡技術為基礎的新興科學技術，它通過轉換信息編碼、轉變信息格式等方式，將圖片、文字、聲音以及視頻等信息轉化成計算機可以識別的二進制數字“0”和“1”，并通過對此類信息的加工、儲存、傳輸，將其動態化、立體化的呈現在觀眾的視覺范圍內。而在儲存和解碼這些信息的過程中，會使用到計算機技術對此類信息進行編碼、解碼以及壓縮，所以，我們習慣性的將上述技術成為數字技術或數字控制技術。在計算機功能日益增大這一因素的推動下，數字技術被廣泛的運用于到了電影制作的過程中。例如，近幾年來，美國好萊塢就生產出了大量的以數字技術為主制作的電影，其中最具代表性的作品有《阿凡達》、《復仇者聯盟》以及《變形金剛等》。此外，運用數字技術制作電影，還能有效的減少電影的生產成本，增強電影的視覺效果，在提高電影企業經濟效益和市場競爭力的同時，為觀眾提供完美的視覺享受。綜上所述，對本文進行深入的分析與研究具有十分重要的意義。

1CGI技術在電影人物造型塑造中的應用

CGI技術既是我們通常所說的電腦生成圖像技術，隨著此項技術的不斷研究和完善，其在生成圖像方面的功能也變得日益強大，被廣泛的運用于電影特效制作中。CGI技術興起之初，在電影領域的作用只是生成一些簡單的畫面背景，并只有通過將其插入到電影鏡頭中的方式，才能起到增加電影視覺效果的作用。而在上世紀九十年代的時候，CGI技術就可以用來制作一些虛擬的飛船、建筑物以及動植物等場景，例如，20世紀70年代好萊塢視覺電影藝術大師喬治•盧卡斯就運用CGI技術制作了《星球大戰》影片中的“尤達大師”、外星惡棍“賈霸”等外星人。進入21世紀以后，各類科學技術的發展為CGI技術制作虛擬毛發、布料以及皮膚等圖像奠定了堅實的基礎，從而實現了運用CGI技術制作電影人物。例如，《第三類接觸》、《終結者》和《黑客帝國》等影片中均是使用CGI技術生成的虛擬角色，制作效果十分逼真，極大程度上增加了電影的視覺效果。此外，在傳統的CGI鏡頭制作過程中，我們必須將演員放置在藍綠背景的環境下才能運用有效的運用此項技術，需要的電影背景只能通過后期更換的方式來實現，在很大程度上降低了電影的制作效率。CGI技術發展至今，已經可以實現導演與虛擬角色互動的電影制作方式。如卡梅隆導演在制作《阿凡達》這部電影時，就完美的結合了真人演員、真實環境、虛擬環境、虛擬人物等元素。其最關鍵的技術就是在虛擬角色扮演者身上安裝傳感器，將角色的動作及時的傳輸至電能，從而呈現電影生產過程中的實時畫面，為導演做出準確及時的指導提供了充足的依據。

2數字技術在電影人物形象塑造中的運用

在傳統的電影制作技術中，角色的在塑造方式主要為化妝。例如，在我國上世紀七八十年代生產的電影中，就是通過化妝的方式對里面的人物形象進行再塑造，這種人物形象再塑造的方式具有耗時長、需要大量工作人員攜手完成以及視覺效果差等特點，大大降低了劇中人物給我們帶來的視覺效果。此外，如果我們長時間的在演員的臉部和皮膚上使用道具，會在一定程度上引起一些演員的皮膚過敏，從而增加了電影制作過程中的風險。而隨著數字時代的到來，我們對電影制作行業中角色的定義已不僅僅是局限于傳統的真實人物和實體模型，虛擬角色也成為了電影的重要組成部分之一。因此，運用數字技術制作影片角色已成為目前電影行業發展的必然趨勢之一。例如，美國在2011年生產的電影《猩球的崛起》中，電影制作人員就是運用數字技術制作出劇中的猩猩的，而觀眾所看到的只是虛擬的猩猩。并運用動作捕捉器將表演者面部動作和關節動作記錄下來，將其加入到虛擬猩猩的制作中。使虛擬猩猩的面部表情、眼部動作、行走方式等與真實猩猩的完全相似，有效的增強了《猩球的崛起》這部電影給我們帶來的視覺享受。

3數字技術在電影場景制作中的運用

在傳統電影制作過程中，我們常常采用實體搭建、手工描繪、電影接景以及模型接景等方式實現電影場景的再造。這種電影場景制作方式耗時費力，在無形中增加了電影的制作成本。此外，通過上述方式制作電影場景，還有可能出現各場景之間銜接不恰當的問題，從而降低電影的視覺效果。例如，在《2001太空漫游》這不電影中，就是運用放映接景的方式制作了人猿在非洲沙漠玩耍的畫面效果，但是，我們所能觀看到的只是平面的畫面，很難深度的展現出電影的真實感。而隨著數字技術的發展，目前我們已經可以將此項技術運用于電影場景的制作中，其工作原理為：運用二維或三維軟件實現數字繪畫接景和三維虛擬場景搭建，具有操作簡便、投入成本低、制作時間短等優勢，被廣泛的運用于當前電影產品的制作中。例如，在拍攝《星際迷航》這部電影時，導演對戰場的場景布置提出了非常高的要求，運用傳統的場景搭建方式根本不能滿足電影情節發展的需要。于是就采用了先進的數字技術和傳統場景搭建的方式來布置該電影的場景。為將各類自然災害的場面真實的呈現在了觀眾的面前提供了十分有利的保障。

4結束語

從上述內容我們不難看出，隨著數字技術的不斷發展，其在增加電影視覺效果中的作用也在不斷提高，主要表現在電影人物的制作、電影角色的塑造以及電影場景的制作等方面。但是，受傳統電影制作模式的影響，我們在運用數字技術增加電影視覺特效的同時依然面臨著諸多的阻礙因素，身為電影工作人員我們，只有在日常的工作中不斷總結和積累經驗，積極提高自身對數字技術的認識，才能有效的發現數字技術在增加電影視覺特效中存在不足，并采取與之相對應的措施加以應對，為我國電影事業的不斷發展和完善奠定堅實的基礎。

參考文獻

[1]方榮國.從數字化技術談電影聲音的發展現狀[J].現代電影技術,2016(03).

[2]婁未夢.以電影《金剛》為例淺析電影視覺特效技術的發展和趨勢[J].藝術品鑒,2015(30).

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自邁入21世紀以來，我國傳媒行業迎來了新的發展機遇，各個媒介開始充分融合。在這種媒介融合的大背景下，基于媒介市場競爭的激烈性，中國電影也需與其他媒介進行互動與融合。本文對中國電影與網絡互動發展的可行性與必要性進行探究，在此基礎上探尋中國電影前進的新方向。

關鍵詞：

媒介融合；中國電影；網絡互動；發展

隨著電腦的普及，媒介融合的趨勢在我國開始顯現。各個媒體在媒介融合的影響下，紛紛實現了產業融合，而中國電影產業也躋身媒介融合，與網絡、手機、廣告等諸多媒介實現了融合發展。媒介融合對中國電影的影響是極其深遠的，這種影響體現于內容融合、集輸融合、市場融合等諸多方面。這種媒介融合的實現對電影媒介的發展有極大價值，而其中電影媒介與網絡的融合，能在優勢互補的基礎上，使電影更具藝術價值，互聯網更具優秀的內容資源。

一、媒介融合背景下中國電影與網絡互動發展的必要性與可行性

（一）中國電影產業獨立發展的局限性

1.受眾市場的潛在流失。新興的網絡媒體的發展，吸引了大部分電影受眾的眼球?；诰W絡媒體的快速發展，人們可以通過電腦隨時隨地自主選擇想看的電影，實現實時傳播的模式。較之于去電影院觀看電影，受眾更傾向于選擇通過網絡觀看電影。2.廣告收入分流。傳統的電影廣告僅能播放于影片或者是院線中。這種廣告傳播具有局限性，直接影響了廣告主投放電影廣告的積極性。但借助新興的網絡電影產業，網絡廣告可以在各個環節播放，網站可以獲得更大的盈利空間。3.人才的流失。隨著網絡電影的出現，很多無法進入院線的電影也將目光集中到網絡平臺上。同時，基于手機、攝像機的普及，一些網民也開始自主探索拍視頻、拍電影?；ヂ摼W成為一個能實現其愿望的平臺，大部分人才流向網絡。

（二）中國電影與網絡互動產生的積極影響

在媒介融合的大趨勢下，中國電影產業與其他媒介進行了融合，變得更為活躍。這種積極影響主要表現在營銷效果、技術更新及資金流通3個方面。1.多終端產品營銷。互聯網為電影提供了另一個傳輸平臺，讓電影除了在院線上映，獲得應有的收益之外，還能通過網絡播放獲得版權收益；紙媒則主要起到對電影的廣告宣傳作用；智能手機使受眾不受地點、時間的約束觀看電影。通過多種終端產品的影響，電影實現了與其他媒介的共贏效果。2.數字化技術。媒介融合促使中國電影從傳統的“膠片時代”步入“數字時代”。電影數字化技術的應用是媒介融合為電影帶來的首要改變，它使電影制作形式更具優勢，不僅實現了電影生產的數字化，使電影在更低的拍攝成本的基礎上獲得更好的錄制效率，還實現了電影傳播的數字化，具有節約成本、播放效果更佳的優點。3.多渠道資金流通。經過長時間的探索與發展，中國電影形成了以市場為主導的電影產業模式。該模式強調電影行業與市場的開放，接受來自國內外多種渠道的投資，為中國電影作出了貢獻。該模式有助于電影產業發展壯大，有助于加快中國電影產業化發展的步伐。

二.媒介融合背景下中國電影與網絡互動發展的新趨勢

（一）中國電影與網絡的融合開發

1.技術共享。數字技術的出現取代了傳統的膠片電影制作，徹底改變了電影產業模式，具有降低成本、擴大傳播效果的優點。當前，數字電影已經成為中國電影的一種主流制作方式。隨著我國進入數字化電影時代，無論是數字化的電影制作還是放映等內容，都離不開電腦與互聯網。較之于傳統電影，數字電影的優勢顯而易見，其不僅實現了劇本的易保存、易攜帶，而且在投入成本更低的基礎上，還能獲得更高的錄制效率。另外，數字電影成為當前主流電影的放映方式，更能保障中國電影產業的快速、平穩發展。2.內容共享。內容產業作為電影產業中的一項核心組成，貫穿于整個網絡電影的產業鏈條中。在媒介融合的狀態下，首先，針對網絡電影內容傳播來說，應保證內容的短小、精悍及創新性；其次，針對內容對接來說，應確保劇本情節設置有開放性、延續性的特點。借助于媒介融合的發散性思維創作出的電影內容，更能引起觀眾的共鳴。3.受眾共享。受眾是信息與內容的最終接收者。任何一個媒體都應該考慮受眾接收信息的非固定化問題，并盡可能地為受眾提供最快捷、最方便的信息接收技術支持。隨著網絡的興起，受眾范圍也幾近將所有人群囊括在內，而怎樣抓住這些受眾的眼球，成為電影人的重要工作任務。基于此，也就提出了網絡電影受眾融合與受眾對接的概念，希望以此實現電影產業的受眾共享。4.終端共享。隨著網絡產業與電影產業的終端實現融合，電影和網絡門戶網站取得了雙贏效果。而這種手機、電腦、平板電腦等多種終端上的門戶網站軟件，如優酷客戶端、樂視客戶端等，充分顯示出互聯網與傳統電影的融合，這一共享形式的發展前景更是被業內人士看好。

（二）以融合形態呈現的電影新形式

1.網絡電影?；谀贻p人想放緩生活節奏、釋放工作壓力的需求，網絡電影這一新興傳播形態發展得愈來愈快，它也是一種時間較短、互動性較強的試聽藝術呈現形式。2.網游電影。網游電影是以網絡技術為基礎，以某一網絡游戲腳本為題材，而改編成電影的一種融合形態的影視藝術。這恰恰也表現出網絡游戲產業與電影產業勢不可擋的融合趨勢。

三、結束語

基于網絡信息技術、數字化技術的成熟，為滿足市場、受眾日益增長的物質文化需求，電影產業應實現與網絡的良好互動，在媒介融合背景下實現電影與網絡的真正融合，互相促進，互相發展。

參考文獻：

［1］劉迅，岳瑩.“融媒時代”中國電影的生存環境［J］.當代傳播，2010（5）：74-77.

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一、鋼琴音樂的發展及美學特征

作為一門獨立藝術學科存在的音樂，有著區別于其他學科的特殊性和綜合性，它在電影藝術的動態構成中，將故事內在的含義同現實生活中的人生哲理合二為一，呈現出審美情趣和視聽上的美感。中國音樂有著幾千年的發展歷史和優良傳統，其價值在很大程度上在于其是否具有豐富的感情內容和審美趣味，如果沒有表現內心情緒的手法只是純粹的聲響，那么音樂便沒有生命和內涵。鋼琴音樂的歷史是漫長曲折的，鋼琴音樂能夠主觀自如地喚起人們對似真非真的現實美景的想象。鋼琴音樂的表現力極為豐富，主要特征與演奏者所表現出的藝術魅力不可分割，鋼琴音樂一生追求落在以情感人的角度上，不分國界種族，在鋼琴音樂發展和演變的過程中，不僅在描述主人公情感歷程上有所發揮，而且在描述自然現實主義的方向上也堪稱為最好的樂器。總而言之，鋼琴音樂作為電影中的一種新體裁形式存在，在表現主人公的個人情感和創作意圖，引發欣賞者的感情共振和藝術想象等方面具有不可替代的位置和作用。最終以抒發主人公的內心世界，從而引起觀眾在情感和心理上的共鳴，也正因為如此鋼琴音樂這種特殊的美學特征被廣泛應用于電影作品的各個環節之中。

二、電影中鋼琴音樂的具體美學表現

隨著電影中音樂的出現，以鋼琴音樂為主要題材的電影越來越多，在這些影片中鋼琴音樂的美學體現被發揮得淋漓盡致。在鋼琴音樂美學因素的基礎上，從三個方面分析它在電影作品中的具體美學表現，即起著抒發故事情感、營造背景氛圍和提升電影藝術品位的作用。

1．抒情作用是音樂本身都具備的一種功能，特別是在電影中的鋼琴音樂可以起到很好的抒情作用，提升電影的審美感受，鋼琴音樂類型根據不同的背景有明確的限定，如緊張的情節應配以急促的音樂，驚悚的場合大多配以高低起伏的音樂等。但是，在任何場景下的鋼琴音樂所抒發的情感都是清晰具體的、有所突出指向的，它特定的抒情功能被十分明顯地體現出來，并極大程度地融入電影本身中去。在當今很多電影作品中，比如電影《立春》和《音樂之聲》中，前者女主角演奏的鋼琴音樂反映出她對于藝術的無上追求和崇敬，以及對于愛情的渴望和驕傲，而后者中的鋼琴音樂完全展示出女主角積極的人生觀念和性格特征，隨著鋼琴音樂的不同旋律也突出了她對于愛情的心理變化。

2．同時，鋼琴音樂對于營造電影的背景氛圍具有十分重要的作用，一部優秀的電影，如果沒有了聲音元素的加入，電影也就失去了鮮活的生命，比如《鋼琴家》中鋼琴音樂在營造背景氣氛方面也發揮很好的功能，電影中四處躲藏的鋼琴家最終能夠逃生，發現他的德國軍官并沒有表現出納粹劊子手的模樣，當男主角躲進閣樓時，樓下傳來了德國軍官彈奏的《月光奏鳴曲》，琴聲清冷悲傷充滿了人情味，在此鋼琴音樂努力營造出一種悲傷的氛圍，鋼琴的運用為后面的電影很好地做了鋪墊。又如電影《海上鋼琴師》中的斗琴片段，主人公與爵士樂大師片中的三次鋼琴較量讓人為之驚嘆不已，也體現出影片中的部分。此刻鋼琴演奏的美學意義被非常明顯地體現出來，主人公的傾情演奏，鋼琴曲時而舒緩低沉，時而急促高亢，鋼琴唯美的曲調讓觀眾進入到跌宕起伏的音樂中，而劇中的主人公也已經完全陷入到音樂的海洋，完全忽略了蓄意挑釁他的演奏大師。最重要的是觀眾在鋼琴營造的氛圍當中體會到主人公的內心孤獨世界和美妙絕倫的音樂技巧，前兩首鋼琴曲子使觀眾在劇情中提出問題并想象結果，直至第三首鋼琴曲完成，使觀眾放下緊張情緒而豁然開朗。此片中鋼琴音樂同人物畫面結合得淋漓盡致，聲音在此貫穿到每個細節，讓人不免感嘆。

3．除了在營造背景和抒情之外，鋼琴音樂在提升電影的藝術品位方面也占有十分重要的地位，從更深層的意義上講，在諸多的音樂中鋼琴音樂是最具有高貴特質的音樂，也最為被觀眾所接受和熟悉。在電影中注入鋼琴音樂，可以有效提升電影作品的藝術品位，在很多作品比如《鋼琴課》《海上鋼琴師》《天使愛美麗》等以音樂作為主題的電影中，鋼琴在其中的取材比例相比其他樂器多出很多，因為電影中鋼琴音樂本身就是一種對藝術上的享受盛宴。此外，鋼琴音樂作為背景音樂被運用在很多電影中使電影增色不少，而且影片中選擇的鋼琴音樂也多以肖邦、貝多芬、德彪西的鋼琴名曲為主。鋼琴自由的曲調可以讓演奏者跟隨自己心聲完美展現出，使內心得到緩解和釋放，電影中行云流水般的音符在釋放無盡的浪漫同時給觀眾帶來優美的音樂享受，隨著鋼琴音樂的深刻演繹，電影的藝術品位也隨之提升。比如在電影《鋼琴師》中，非猶太裔大提琴演奏家的鋼琴演奏片斷，在她演奏巴赫的《G大調前奏曲》時，表情莊重內心卻是十分悲痛，鋼琴音樂讓觀眾更加體會到主人公對納粹的痛恨，而與她內心對美好生活的向往又形成深沉對比，這種深邃耐人尋味的藝術感覺直達觀眾內心，從很大程度上提升了電影的藝術品位。

三、分析鋼琴音樂在電影作品中的美學作用

在當今很多電影作品中，影片的內在之美是現實生活中許多審美的主體所追求向往的一種美，觀眾從感官的接觸、情感的共鳴逐步到達對電影深層內涵審美的理解，從而揭示出電影作用在審美主體的感官上、感情上以及心理上不同層次的美感效應。此外，鋼琴音樂的魅力就在它特殊的聲音，鋼琴演奏比其他樂器更富于浪漫感，從美學的觀點出發，電影中的鋼琴音樂可以使觀眾更好地把握劇情和洞悉人物的內心情感，最后使兩者達成思想上的共識，這也是電影中鋼琴音樂的真正內涵。在《阿甘正傳》一片中，影片開頭一片緩緩飄落的白色羽毛和著背景音樂出現，隨著悠揚緩慢的鋼琴音樂，影片中的白色羽毛隨同音樂起伏跌宕，最后羽毛落在主人公的腳下，故事開始。而故事結尾同樣是悠揚的鋼琴音樂，影片結尾主人公把兒子送上了校車，從他的書中落下了一根羽毛，又開始隨風飛舞。鋼琴音樂同整個故事完美融合為一體，不僅吸引觀眾的眼球，同時深刻體現了人物內心的情感波動，給人以美的視覺感受和心靈感受。電影作為一種視聽結合的現代影視藝術，其中電影音樂的創作在如今越來越被藝術工作者所重視，一部電影的成功與否和其中的音樂有著莫大的關聯。鋼琴音樂以其獨到的藝術功效和美學價值受到人們的高度評價和重視，因為電影音樂直接影響觀眾在觀看影片時的情緒與心理活動，鋼琴音樂既能主導環境背景的藝術美感，給觀眾以藝術感染力和渲染力，而且在很大程度上又能與電影有機相結合，達到“樂中有景，樂中有情”的效果，使觀眾得到“以情動情”的最佳藝術認知。在《海上鋼琴師》中，從影片的開始部分一段歡快的鋼琴曲開始，使觀眾感受到主人公心中的悲傷與孤獨，直到在一次船房錄音的時候看到窗外出現的女孩，使主人公真正感受到愛的真諦和潛藏的溫柔，他的眼睛跟隨她的臉，同時彈奏了一曲即興的以愛為由的曲子，讓錄音師嘩然。這時的鋼琴音樂音調舒緩、清新歡愉，整個片段中鋼琴音樂的曲調隨著女孩的行為而變化，電影中鋼琴音樂真實和細致地塑造出主人公的情感內心，不僅使電影畫面感變得生動鮮活，也讓欣賞這部影片的觀眾達到了情感上的共鳴，體現出美學上的真正價值所在。隨著我國影視行業的快速發展與不斷變革，鋼琴音樂的特殊美學效力在電影中被發揮得淋漓盡致，并且揭示出它在電影美學中的效能是通過從審美感官過渡到審美感情再轉化為審美理解這樣一個逐漸深入的審美過程，它的流程隨著社會的發展反映了審美的動態性，成為當今社會越來越普遍的一種審美現象。鋼琴因素的運用表明了“美”永遠是人們所追求的精神方向，而電影中表現出的意境美態仍然是許多審美主體在心底追尋的美好。因此，鋼琴因素的融入將電影作品中的內在主旨與觀眾的內心緊密結合起來，達到深化電影作品文化內涵和抒發電影美學的現實意義，也正因為鋼琴音樂的美學意義，鋼琴音樂才會被廣泛運用于電影中，以從根本上達到引起觀眾共鳴和使觀眾獲得審美趣味的目的。

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關鍵詞：互聯網+；微電影；創作；創新

大量的數據顯示，自從互聯網等新媒體出現以來，傳統電視媒體用戶的數量逐年遞減，伴隨著移動通訊技術的不斷發展，寬帶和視頻技術也實現了升級和改進，這意味著過去處于壟斷地位的電視媒體時代已經遠去，屬于新媒體的春天已經到來，在這樣的環境下，微電影應運而生。

1互聯網+背景下微電影發展存在的問題

1.1門檻低導致制作水平良莠不齊

微電影自誕生以來便受到了電影愛好者的廣泛喜愛，越來越多電影愛好者開始參與到微電影的創作中。從某種程度上來看，微電影創作的門檻偏低，特別是在互聯網技術應用如此廣泛的今天，只要具備攝影器材，略懂得相關的制作技術便可以進行微電影的拍攝創作。微電影的時間長短不一，有長至幾十分鐘的，也有短至幾分鐘的，且內容花樣繁多，形式千姿百態，已經成為人們娛樂活動中重要的組成部分。雖然這項活動真正實現了全民可參與，但正因如此，微電影質量參差不齊的問題層出不窮，較低的門檻使專業與非專業之間的界限越來越模糊，良莠不齊的制作水平使微電影的品質和專業性受到了質疑。筆者認為，對微電影制作水平產生影響的因素主要有以下兩種。一是創作者資金不足。由于創作過程中資金投入較低，專業拍攝水平不足，所以在后期制作上出現質量不過關的問題。但這是大多數“草根”微電影創作者不得已的選擇，一方面他們沒有充足的資金，另一方面，他們沒有接受過專業的培訓，所以使微電影的整體水平不高。二是對微電影的審核把關不嚴。因為微電影不需要在影院上映，借助互聯網便可以在全網進行傳播。市場環境的影響下，各大網站對于微電影的需求極為迫切，因此，投放力度較大，盡管微電影的投放速度明顯增加，但在質量上出現了很多紕漏，特別是一些低俗且沒有內涵的影片，濫竽充數，拉低了微電影的整體制作水平。

1.2內容的“去深度化”和價值缺失

微電影的興起得益于其時長上的先天優勢，之所以稱其為微電影，就是因為它能夠在較短的時間內講述一個完整的故事，并借助影片中人物的特點來反映當下生活中的熱門話題與思想感情。但這同樣也可以說是微電影的劣勢所在，因為在較短的時長內想要塑造鮮活的人物形象，完整地呈現故事內容和故事情節是有很大難度的，越來越多的微電影創作者開始利用短時長來傳遞片面的、缺少深度的內容，這些內容往往成為人們茶余飯后的談資，具備很明顯的消遣意味。于是，當前互聯網視頻網站上所流傳的一些微電影，不但內容缺乏深度，而且題材單一，僅僅是為了迎合市場，宣傳廣告，有深度且有正面價值的微電影內容越來越少，這種野蠻生長的態勢難免使微電影創作陷入窘境。實際上，不可否認互聯網的迅速發展催生了微電影，微電影的創作與生產也正是因為互聯網的發展有了更開放的環境，但互聯網對于微電影而言也是一種綁架，商業化浪潮下，也難以逃脫其以獲利為目的的命運。

1.3資本逐利導致過度商業化

微電影產業在發展過程中，一方面有創作者的熱情為推動力，另一方面廣告主的資金支持也成為其發展道路上不可或缺的一部分。數字化全媒體時代下，在微電影中植入廣告受到了很多廣告主的認可，甚至這種營銷方式正成為廣告營銷的新突破口，很多行業借助微電影進行產品營銷實現了營銷業績的突破。對于微電影這種新的網絡觀影模式而言，廣告主對其的認知和參與程度往往對其未來的發展有著決定性的影響，結合當下的情況來看，大部分的廣告主沒有充分了解微電影的傳播特點和受眾需求，廣告主關注的重點是這種新型的傳播媒介作品是否與他的商業訴求更契合，以及如何利用這些作品來完成自己的商業目的，并促使其利益最大化。簡而言之，廣告主的商業訴求占據了微電影創作的大部分空間，反而使其本身的特點被束縛、被掩蓋，因此，在資本逐利下，微電影的性質發生了一些改變，它不再是充滿創意性和藝術性的文藝作品，而更像一種直接進行商品售賣的加長版廣告。這樣的發展趨勢讓原本屬于微電影的亮點之處漸漸被磨滅，其藝術品質明顯降低，市場上真正的微電影佳作屈指可數。

2“互聯網+”背景下微電影創作的改革策略

2.1提高制作水平

目前，市場中存在一種錯誤的認知，很多人認為微電影等同于視頻短片，也有人認為微電影是另一種形式的商業廣告。但筆者認為，微電影作為一門新型的藝術表現形式，應被歸屬于獨立電影的范圍，因此它除了具有“微故事、微時間、微投資、微生產周期”這“四微”特點外，在制作技術和制作標準上也有相應的要求。一部微電影應該有完整的故事情節，既可以整合為系列劇，同時單獨呈現也應具有獨立、完整的故事情節。因此，制作微電影既需要有一套系統的策劃過程，還要具備完整的制作要求和制作體系。任何一個新型產業若想持續發展，就必須在長期的探索過程中構建合理的產業鏈，形成穩定的盈利模式，擁有專業化的生產團隊。微電影也不例外，成熟的微電影制作團隊不僅需要擁有豐富的經驗，并且還應不斷提高其專業水平。微電影產業若想長期、穩定發展，必須提高對制作水平的要求，建立精而不濫的行業標準，督促相關制作團隊反思自身問題，提高制作水平。目前，我國微電影制作團隊整體能力相對偏弱，各方面尚不成熟。因此，若想使微電影成為真正的電影，就必須以專業的態度要求對其制作水平進行嚴格要求，不斷提高微電影制作水平，使微電影制作更加專業，同時使微電影發展更加長久。

2.2堅持“內容為王”的主流價值觀

影視作品主要是通過內容向觀眾傳達創作者的思想及內涵，因此，內容永遠是影視作品的核心，微電影也不例外。微電影的發展必須堅持“內容為王”的核心理念，不斷追尋內容上的創新與改革，從而保證微電影的市場競爭力。另外，微電影創作者應把握微電影以小見大的特點，打破傳統電影制作的桎梏，創新解構微電影內容，結合時下熱門話題，追求內容創新，大膽進行題材選擇，制作出既貼合觀眾需求，又具有藝術價值的高質量作品。例如：第89屆奧斯卡最佳動畫短片《鷸》。這部微電影雖然僅有6分鐘，但在這6分鐘內卻為觀眾帶來了絕佳的藝術體驗，通過絕美的畫面，以動物的視角，完美展現了母愛、友情、童年、成長這四個主題。這部歷時三年精心制作的微電影在內容方面以溫暖的故事對親情、成長、挫折、勇敢與挑戰進行了深刻探究，能夠引發人們思考。

2.3堅持微電影商業性和藝術性的統一

目前，微電影屬于一個新的領域，并未真正走向正規化，沒有形成一個相對統一規范的行業標準，這也導致微電影市場亂象叢生。從根本來說，微電影應具有電影及電視劇的特色，注重藝術形式及藝術特點的體現，兼顧藝術性與商業性。但是，目前很多微電影的拍攝拋棄了藝術成分，電影制作粗制濫造，甚至成為另類的商業廣告形式，商業性代替了藝術性，這與微電影的制作初衷是背道而馳的。微電影的制作應追求藝術性與商業性的完美融合，其中，藝術性是微電影發展的根本，而商業性應依附于藝術性而存在。因此，在微電影中商業性絕不可超越其藝術性，在進行內容選擇及影片制作時應以藝術性為核心，優先考慮微電影的藝術價值。若微電影中商業痕跡過重，商業性壓倒了藝術性，該影片既不會受到消費者的歡迎，也不會受到市場的認可。微電影商業痕跡過重固然是其發展的弊端，但若想完全摒棄商業性去發展微電影也是不現實的。在互聯網時代，通過電影、電視劇、微電影等途徑進行廣告宣傳是商業宣傳的必然發展方向，只要掌握其中的度，對微電影的發展是有利的。而廣告與微電影之間的平衡就是商業與藝術的平衡，在微電影中可以通過更加藝術化的形式進行商業廣告宣傳。藝術與商業并不是針鋒相對的，二者的結合由來已久，只要保持其中的平衡即可，若想保持微電影中藝術與商業的平衡，就應針對微電影市場進行約束與規范，由生產者、渠道、消費者三方相互博弈，找到其平衡點，并針對微電影制定相關要求及制度。

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[關鍵詞]微電影；媒介融合；新媒體技術；互聯網

隨著移動新媒體平臺技術的發展以及網絡視頻傳播技術及業務的不斷壯大，微博、微信、微小說、微經濟等微媒介、微文化可謂大行其道，我們的社會儼然跨入了“微時代”。就微電影而言，從其首次出現到廣為傳播不過短短的幾年時間，但卻成為當下赤手可熱的新名詞和關注的焦點。

一、微電影概念界定及其成長背景

（一）微電影概念的界定

微電影，又稱微影，即微型電影。它是指專門運用各種新媒體平臺進行播放、適合在移動或短時休閑狀態下觀看、具有完整策劃和系統制作體系支持并具有完整故事情節的“微（超短）時（30～300）秒放映”“微（超短）周期制作（一般1～7天或數周）” 和 “微 （超?。?規模投資（幾千～ 數千/萬元每部）”的視頻 （“類” 電影）短片， 內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。[1]

上述是摘自百度百科中有關微電影概念的描述，也是目前被廣泛引用最多的，但定義的出處及源頭已無從考證。由于微電影是近幾年才被廣大受眾以及業內人士所關注和熱議的焦點，因此在概念的界定上目前還沒有一個公開且較為統一和完整成型的定義。如陸川所言，“微電影就是由早期的影視短片演變而來，只不過微博誕生后，短片也趕時髦換上了‘微電影’的新名稱”[2]。時至今日，微電影相關概念還有些含糊不清，在學界和業界仍存在較大爭議，只能說微電影還處在概念含義（定義）的體系形成和進一步明確化的進程中。

（二）微電影的成長背景

與缺乏明確的概念類似的，微電影的雛形或者說微電影起源于何時，就目前來講也難以界定。孟志軍在《微電影的傳播學解析》一文中談道：“微電影的原型最早可以追溯到1995年，美國廣告人斯科特?扎卡林說服Fattal Collins 公司按照當時熱播的電視劇《飛躍情海》的故事，制作連續劇 《地點》 投放于各大網站播放，創造了日點擊量1萬人次的紀錄，這應該是歷史上最早‘微電影’雛形。 ”[3]

對于國內來講，2005年由著名網絡制作人胡戈通過截取電影《無極》中的片段，進行惡搞的網絡短片《一個饅頭引發的血案》， 短短20分鐘的片長以及兩天內40萬下載量，該片可謂一夜之間紅遍大江南北，被網民普遍認為是中國微電影的源頭或雛形。

而真正將微電影推到風頭浪尖上或是被關注的高峰點，應該是2010 年由凱迪拉克投資定制，由香港影視明星吳彥祖主演的《一觸即發》在全國上線、火爆放映?？吹轿㈦娪八鶐淼木薮笊虡I利益，眾多廣告商家、影視制作機構、各大主流視頻網站在2011年紛紛強勢介入、集體爆發，并將2011年稱為中國的“微電影元年”。

二、微電影與傳統媒介的融合之路

隨著微電影產業化的不斷推進和壯大，傳統媒介在看到自身危機感的同時也悄悄向新媒體特別是微電影產業鏈靠攏，并適時拋出愿意與其友好合作、相互融合的橄欖枝。一些原本高高在上的各大院線、原本有著根深蒂固、家喻戶曉的電視媒體、原本不愁“錢路”的廣告媒介都不甘寂寞，在挖掘自身優勢的同時尋求著突破及融合之路。微電影要凝聚受眾注意力，就不能僅僅依賴某一種單一傳播模式、單一傳播平臺，而要采取全方位、立體化、多平臺，以求得“傳播合力”，達至最佳傳播效果，下面從三個方面來探討關于微電影與傳統媒體的融合。

（一）微電影與電視媒介“順應潮流”式融合

為了擴展微電影的播出平臺，打破互聯網單一渠道，微電影與傳統電視媒體的融合或者說相互合作，從早期的悄悄嘗試到現在的漸漸成型，這方面有很多的成功案例。如安徽網絡電視臺在2010年開播時就和優酷、酷6網簽署了戰略合作協議，將在內容建設、品牌推廣、版權運營、廣告營銷方面展開全面合作等。

為了能更好地與電視媒體進行融合，很多微電影創作團隊采用高清技術進行拍攝和后期處理。幾乎所有的主流視頻網站也都為微電影的播出提供了高清模式，應該說是順應了這一趨勢。包括央視在內的各地方臺也在著手開展這方面的工作。相繼就有多家電視媒體嘗試著進行關于微電影方面的播出及欄目制作。如中央電視臺制作了2012年網絡春晚微電影宣傳片；山西電視臺2012年9月12日晚播放了首部微電影；泉州電視臺第四頻道，播出了泉州微電影《等待》等。

微電影與傳統電視媒體正在尋求著“你中有我，我中有你”的融合之路。隨著微電影的不斷發展，這種融合對廣大受眾來講是喜得樂見的，可以在家里與親朋好友共享微電影這一新生事物，或許會有他們的草根作品，在被互聯網網民們認可的同時，在電視中播放，那將會是一個令人開心而愉悅的事情。

（二）微電影與院線平臺“擴展共贏”式融合

對于院線來講，主要是播放傳統商業影片的平臺，但是他們似乎嗅到了微電影帶來的無限商機，也紛紛嘗試在影院中播放微電影。2012年7月由原國家廣電總局下發的《關于進一步加強網絡劇、微電影等網絡視聽節目管理的通知》，鼓勵制作優秀的網絡劇、微電影等網絡視聽節目。分析認為，這將給國內微電影行業帶來新的發展機遇，壯大微電影制作團隊。

2012年7月，作為國內最大的微電影出品方，芭樂傳媒影院推出芭樂院線，嘗試視頻行業新的盈利模式，為微電影制作團隊提供在線播放平臺。此外，由《江南晚報》、江南晚報網、無錫電視臺和無錫和平電影院共同打造的中國首部院線網絡，同步播放微電影；還有福州微電影聯盟首次在院線公映微電影，等等。微電影與院線平臺正在展開一種“擴展共贏”式的項目融合，對于院線來講是擴展其挖掘資金的利好項目，而對于微電影來講，則是走出單一網絡平臺，創建立體傳播渠道的共贏之舉。

（三）微電影與廣告媒介“舍我其誰”之完美融合

其實在眾多的媒介融合當中，微電影與廣告媒介的融合是最為完美的，微電影的主要播出平臺是互聯網以及移動終端，而這些平臺都是免費提供播出影片的，但是微電影的創作及制作是需要成本的，特別是產業化后的微電影，尤其是那些由明星出演、名導拍攝的具有專業化水準的微電影，更是需要大量資金投入的。那些資金如何收回，或者能否有所盈余，勢必要找到一個資金回籠渠道和后續運營發展，而廣告商或商業品牌機構的介入，正好解決了這個問題。

這其中的案例可以說不勝枚舉：早在2001年，寶馬北美公司集結八位世界一流的導演，推出八部有鮮明個人風格和創新性的電影短片；2011年，凱迪拉克出品的《一觸即發》《66號公路》等；雪佛蘭贊助的《老男孩》；蘋果的Find Me等，眾多知名品牌紛紛進軍微電影市場，他們真真切切地感受到了微電影廣告所帶來的無比巨大的商機和威力，究其原因有以下幾個方面。

1.微電影廣告摒棄了傳統電視廣告的生硬灌輸和功能羅列，取而代之的是軟性植入和吸引眼球的故事情節，使受眾容易接受并期待觀看，并且會在觀看中得到精神的享受和娛樂的消遣。

2.品牌效應的精準定位，年輕人和中年人更加鐘情于個性的品牌需求，而這部分群體正是互聯網和移動終端的忠實使用者和推廣者，他們每天會花費大部分時間在網上沖浪和瀏覽，經意或不經意間關注著鐘愛的品牌及其產品。

3.微電影廣告植入的是品牌理念和品牌意識而非單一的某款商品的樣式或外在特征，而這種理念和意識一旦在受眾中得到認可和接受，其效益會是根深蒂固和無法忘懷的。

廣告媒介的參與，為微電影提供運作資金的同時，更為微電影的后續發展輸送著源源不斷的“血液源脈”和無形推手，因此微電影與廣告媒介的融合可謂“舍我其誰”之完美融合。

三、微電影未來發展展望

（一）微電影的背后是文化的記錄

拍攝微電影的起步是文化基礎，要有一種對文化的強烈感受。微電影可以迅速與國際接軌。和所有的文化藝術不同的是，微電影需要的是心靈的真正感受。第四代導演黃健中，在出席首屆微電影大賽時說過“微電影所有的藝術，文學是基礎，文學是人學，對人的認識越深刻，你拍的東西就越好。文學的基礎加上對社會真實的感受，通過微電影可以實現文化強國”。

非專業非職業的人拍攝微電影的好處在于無條條框框的限制，少了很多保守的東西。但是微電影要想從稚嫩走向茁壯，必須要腳踏實地的感受體悟生活。用微電影來記錄正在起步的瞬間，記錄歷史。

（二）原創力是微電影的未來和生命力

國內為數不多的華語女導演，曾經拍攝過《觀音山》的年輕導演李玉，她在談到微電影創作的時候說過一句話：“原創力是微電影的未來和生命力！”現在網絡上的微電影的數量可謂浩如煙海，其作品如果要想突出重圍得到關注和認可，原創力是不可或缺的，也是微電影的生存之道。

（三）融合是微電影的特征，創意是靈魂

創辦江蘇電視臺著名綜藝節目《非常周末》，任策劃、編劇的楊駿，在一次采訪中談到，他說“我的身份似乎很符合微電影的特征，既是傳媒人，又是電影人。我始終認為，微電影是個動態發展的符號， 它與“ 媒體創意” 是緊緊聯系在一起的。如果說融合是微電影的特征，那么創意是它的靈魂”。

微電影要得到更廣闊的發展，就需要擺脫單一的傳播模式，采取全方位、立體化、多平臺的融合傳播，以求獲得“傳播合力”，實現最佳傳播效果。

（四）微電影須向產業化發展邁進

南京大學（金陵學院）傳媒學院院長楊溟，談到微電影的發展時說道：“產業化運作，是推動微電影良性發展的必經之路，也是推良品、塑精品的無形推力”。隨著微電影的不斷發展，眾多傳媒機構、廣告運營商、品牌推廣公司紛紛進駐微電影行業，對于原本只是一個“小眾市場”的微電影行業，要想擺脫各種無序的惡意的競爭，求得壯大和發展，就需要向產業化步伐邁進。

四、結語

綜上所述，微電影是視頻播放技術及移動通信終端不斷發展的新生事物，同時也是信息互聯化、時間“碎片化”下受眾的必然需求。雖然其出現的時間不長，概念也比較模糊，正處于自身發展和不斷完善之中，但這并沒有影響受眾對其的喜愛和創作熱情。微電影是否能夠得到更廣闊的發展，一個較為關鍵的問題就是要力爭擺脫單一的互聯網平臺傳播模式，與傳統媒體進行全方位、立體化、多平臺的融合傳播和產業化運作，借助這種 “傳播合力”，在實現最佳的傳播效果的同時，達到共贏、共發展的目的。

[參考文獻]

[1] 百度百科.微電影[OL].http：///view/4342291.htm.

[2] 熊莉.“5W”論微電影（上）[J].成功營銷，2012（07）.

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這部歷經漫長的“集資”終于拍成的“粉絲電影”，被全球科幻愛好者稱為“納粹反攻地球狂想曲”，已經于4月4日起在全球45000塊銀幕同時上映。

本片導演季莫·沃倫索拉是位年僅28歲的芬蘭人，他是一個狂熱的科幻電影愛好者，同時也是一位電腦天才。2005年，尚在讀大學的他便與幾位志同道合的伙伴拍攝了長片《星艦殘骸》，該片戲仿了好萊塢經典科幻片《星際迷航》，并嘗試以網絡發行的方式，創下了高達800萬次的下載記錄，影片的DVD銷售成績同樣相當不錯。

《星艦殘骸》的預算僅有1.省略允許人們提出在他們的地區提前上映的要求，有些工作也預留給影迷和粉絲來做，比如說一些背景音樂的錄制和3D背景的設計等等。

季莫·沃倫索拉估計通過這些途徑，為《鋼鐵蒼穹》節省了至少10萬英鎊的制作費用，更重要的，同時還建立起一個忠誠的影迷群體。另外，制片方還通過網站從支持者那里籌集到了120萬英鎊的拍攝經費。

過去幾年里，眾包眾籌的互聯網商業模式在獨立制片電影行業中慢慢興起。有些網站開展電影制作資金募款活動，2009年創立于紐約的一家名叫Kickstarter的網站致力于支持和激勵創新性、創造性、創意性的活動。通過網絡平臺面對公眾募集小額資金，讓有創造力的人有可能獲得他們所需要的資金，以便使夢想實現。還有比Kickstarter早一年出現的Indiegogo網站，也可以為電影募集基金，與其他的集資平臺主要服務特定行業不一樣的是，IndieGoGo的服務目標非常寬泛，發新專輯，開餐廳等都可以在這個平臺上進行集資。OpenIndie網站則是專門的電影融資平臺，幫助電影制作者尋找支持者和建立觀眾群體。

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關鍵詞：微電影 創新 管理

近些年來，互聯網的飛速發展和迅速普及，給電影產業注入了全新的活力。同時，信息終端的多樣化也為電影產業開辟了新的傳播渠道，使人們摒棄了傳統的觀影模式和審美經驗。新媒體時代的到來，最顯著的特點是傳播模式變得多元化，任何人都可以成為信息的生產者和傳播者。正是在這個媒介背景下，微電影孕育而生，它區別于傳統影視的形式和內容，在新媒體時代，用一種嶄新的面貌出現在人們眼前。

隨著微電影產業的蓬勃發展，隨之也帶來了一系列問題，比如微電影人人都可參與，如何保證質量？微電影在國家出臺的審查政策面前該何去何從？微電影要從哪里去尋找新的盈利空間？這些問題都給剛剛燃起的中國微電影之火帶來了一絲寒意。怎么正確管理和引導微電影這個新生事物，使之能夠健康發展壯大，即是本文的關鍵所在。

1.創新經營模式，強強聯合，打造微電影品牌

在今天的中國電影市場，著名導演壓陣、大牌明星云集、巨額投資為支撐相結合的組合方式，已成為電影獲得巨額票房王牌。微電影雖然制作要求低，普通也能通過它實現自己的電影理想，但迄今為止能夠在這一領域獲得成功的人寥寥無幾。哪怕是憑借《老男孩》而迅速走紅的筷子兄弟，分析其成功的原因也離不開優酷網的巨大影響。所以微電影在目前的發展過程中，選擇強強聯合的發展模式是成功的保障，即把傳統電影中大制作的模式照搬過來，這種模式的好處是：第一有雄厚的資金為后盾；第二是明星大腕的強大影響力；第三，大視頻網站的積極參與，它們可以通過點擊率、訪問量等信息掌握第一手的資料，這些資料可以為微電影的創作提供及時的反饋信息，以便于制作出迎合市場的需求的作品。

微電影以其特有的創作手段和藝術表現形式吸引、感染受眾，同時又兼具與受眾共同分享的獨特魅力。依靠互聯網及其它新媒體為支撐，未來的中國微電影市場必將是百家齊鳴的局面，因此，微電影品牌的樹立將是其必然選擇，否則，便無法在影視市場長期立足。在這一點上傳統電影已經做出了榜樣，比如，一提到電影，我們會立刻聯想到李連杰的動作電影、周星馳的喜劇電影、馮小剛的賀歲電影，《007》系列里的詹姆斯?邦德等等，這些名字已經成為一種文化深深的植入大眾的心里。微電影也一樣，只有吸引大腕級明星參與到微電影的拍攝當中，才能使微電影越來越有吸引力。同時一些較大的網站也要根據自身實力制定出不同的營銷策略和發展方向，走包裝精良制作的“大片”路線，如在業內一直具有口碑良好的“優酷出品”、“土豆”等。還可以通過改編優秀網絡原創小說、暢銷書籍、名人著作來塑造品牌效應。

2.創新創作模式，拓展影片類型

微電影作為一個新的藝術表現形式，想要在如今復雜的中國電影市場站穩腳跟，并獲得長足的發展，離不開創新，在短短幾十秒至多幾十分鐘的時間里，在不具備動巨額資金投資的情況下，在當今信息爆炸的網絡平臺上，如何能迅速地吸引大眾的眼球脫穎而出，這對微電影的劇本創作、選題角度乃至拍攝手法都提出了較高的要求。脫離了大成本大制作模式的微電影，其精華就在于能令受眾耳目一新的創意，只有內容新穎、有趣同時又兼具大眾感染力，才能取得良好的傳播效果。

微電影在內容創作上可以通過生活化的故事敘述與受眾產生強烈共鳴，在制作過程中也要處處彰顯獨特見解。隨著受眾文化審美能力的不斷提高，對于微電影質量要求的肯定也將不斷提高，微電影作品如果想要牢牢抓住觀眾，取得理想的成績。不但要力爭故事情節的大膽創新，更要從貼近民生、關注公益以及著眼于社會焦點來進行選題，在創作時兼具幽默、懸疑和情感等老百姓喜聞樂見的藝術特點。再次，微電影在不斷完善現有題材制作水平的基礎上，還要不斷豐富和拓展新影片類型，挖掘新的創作題材。

3.創新人才培養模式，提高從業人員綜合素質

隨著微電影行業的迅速發展，不可避免要面臨的一個問題就是微電影專業從業人員的大量需求，根據網上一個關于微電影從業人員的調查顯示，目前現有的微電影工作者中，大多不是科班出身，很大一部分比例的工作者都是因為看中這一行業的發展前景，臨時轉型而來的，還有一部分則是一些沒有任何專業培訓經歷的業余電影愛好者，從調查可以看出當前從業人員的整體質量不高。對于正處在高速發展的微電影行業來說，專業人才的緊缺以及專業水平不高將伴隨著微電影產業的快速發展顯得愈發突出。就拿微電影劇本編劇來說，由于缺乏專業化的培訓，導致很多作品拍攝出來以后給人感覺生澀、淺浮、劇情缺乏連續性的感覺。而傳統影視公司由于前期缺乏預判，面對這一突如其來的火爆景象，尚未做好轉型的充分準備，一時間在這一領域的作用也十分有限，因而加大對專業人才培養應當成為中國微電影未來發展的首要任務之一。

從2007年開始，為了中國電影市場的繁榮發展，國家廣電總局電影局專門出臺一系列資助計劃，即由政府出資為45歲以下、有創新精神并在業內取得一定成績的青年導演提供資金支持，其目的就是為了培養青年電影人，為中國電影的發展挖掘人才，迄今為止已經有一大批青年導演通過這一資助計劃獲益。這一計劃也為中國微電影創作人才培養，提供了一個良好的平臺。

當然，如果單純依靠國家、政府的資助，對于已經開始蓬勃發展的中國微電影市場來說肯定是遠遠不夠的，因此需要借助大量民間資本的參與，同時傳統各大型網站、電視臺、影視企業也要通過舉辦各種微電影大賽、微電影節、微電影新人大賽等平臺，設立相關獎項，來為青年導演提供資金支持，培養微電影人才，促進中國微電影事業的發展更上層樓。

4.創新監管模式，拓寬發展空間

隨著大量微電影、的在網絡平臺的傳播，必然出現利用低俗內容來抬高點擊率局面，傳統電影產業就是前車之鑒，這是文化產業發展進程中必然經歷的一個過程。從行業發展規律的角度來說，如何在行業環境惡化之前把壞的苗頭扼殺在搖籃中，保護并引導新興的微電影市場向積極正面、健康有序的良性方向發展，需要政策新規的及時出臺。視頻網站作為新媒體時代微電影最重要的提供者與參與平臺，應當積極地承擔起這一社會責任，把傳遞健康、積極、有教育意義的作品當成其做事準則。網絡視頻的用戶群體大多為青年人，他們面對不良內容的誘惑的抵抗力較差，容易造成價值觀扭曲。所以，對網絡視頻內容的審核更顯得尤為重要，視頻網站的經營必須嚴格遵守相關法規。為賺點擊而不擇手段的行為，最終損害的使整個行業的利益，也必將受到法律的制裁。

隨著國家相關政策的出臺，除了創作題材將會受到一定的限制之外，創作的自由性也將會受到一定限制，比如證照的審批等等，這就意味微電影的制作周期和成本也會隨之增加。就像微電影導演馬史說的一樣，他們渴望發展的機會，但愿國家的監管不會干預過多創作的靈感。否則，那些依靠微電影生存的創作人士的基本生活也會受到挑戰，而這個行業更會因為創作團隊的畏首畏尾，失去一批潛在的優秀作品。而那時，將會是這個行業的悲哀。

的確，在靠點擊率說話的今天，視頻網站與微電影創作團隊一樣，左右矛盾。一方面，他們依舊希望被監管，因為這代表著微電影形成了行業市場，有了發展規范；另一方面，實際的點擊率考核卻讓他們有著開放大尺度的欲望，這也是他們不愿受監管的唯一原因。針對這些問題，筆者有以下觀點：

其一，成立專業的微電影行業協會。行業協會負責制定行業規范、行業標準，負責行業內部的溝通交流，負責該領域的輿論引導和日常評議，推進該行業的行業自律。行業協會的好處在于，既能有效實行監管，又能充分尊重行業特點，而且還可以避免政府對該領域介入過深。協會成員不限于電影界人士，與微電影的運作密切相關的網絡界、廣告界、投資界人士也可酌情吸收。畢竟，技術和資本對微電影的推動力日益明顯。吸收網絡界、廣告界、投資界人士，也有助于他們同影視界的溝通和交流，增進相互理解與合作。可以考慮在中國電影家協會等現有專業協會中下設專業委員。

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關鍵詞：投融資；文化產業；發展

引言

影視產業帶動了教育體育在內的大文化產業，同時也帶動了金融，信息，服務等第三產業，取得了良好的經濟和社會效益。而影視投融資作為整個影視產業鏈的起點，也貫穿整個產業鏈的始終。它指通過投資融資活動，為電影、電視劇等其他影視形式的制作、營銷等籌措足夠資金，壯大影視產業實力，獲取更大效益的方式，主要有：政府資助、影視機構投資、版權預售投資、風險投資等，分直接投資和間接投資兩種形式。我國影視直接融資主要通過版權預售、植入廣告等形式實現。由于其融資數額較低，且風險較高，故在實踐中以商業銀行貸款為主的間接融資方式仍是企業首選。隨著經濟的發展，影視投融資不斷增添著新的時代內涵。

一、中國影視投融資背景分析

新世紀以來，發展文化產業已不約而同地成為各國轉變經濟增長方式、增強國力以及構建國家軟實力的重要舉措。在文化產業中，影視業作為最國際化的媒介產業，在國際貿易中所占的比重大小不僅直接關系到文化產業的發展態勢，而且對于整個國家經濟增長也起著非常重要的作用。在經濟全球化程度不斷加深和中國已加入WTO的大背景下，我國經濟不斷融入世界經濟，發展文化產業也逐漸成為我國國民經濟新的增長點。十七屆六中全會和十均把文化產業的發展置于前所未有的高度。這樣一來，影視投融資作為影視產業發展的關鍵環節必然成為不得不重視的因素，亟待不斷改革和完善。

二、中國影視投融資發展概況

（一）國家政策扶持影視產業

近幾年，在國家大力發展文化產業的背景下，政府出臺了諸如《文化產業振興規劃》等扶持政策，鼓勵影視機構向市場化轉型，極大地促進了我國影視產業的繁榮發展。

（二）高科技與新型營銷手段助推影視項目發展

隨著3D、IMAX等播放技術逐漸普及，觀眾對觀影體驗越來越熱衷，同時在微信、微博等新型媒體營銷手段推動下，國內影視行業呈現蓬勃發展態勢。據新華網最新數據顯示：2013年電視劇投資總額103.7億元，國內銷售額超過100億元，同比增長29.25%；電視動畫制作領域投資額為16.14億元，同比增長65.86%，國內銷售額17億元，同比增長172.82%。而電影產業亦呈現出飛躍式的發展態勢，票房突破200億大關，全面進入黃金發展期。①截至2014年5月底，中國電影票房收入已達219.49億元，其中，國產影片票房收入占據大半江山，市場份額高達51.36%，全年預計將超過280億元人民幣，較之2013年，中國電影票房收益、銀幕增長、海外收益與電影綜合收益的增幅將保持在30%以上。高收益讓影視項目一片紅火！

（三）多方資本競投，中國影視投融資格局生變

2014年以來，中國影視市場的發展仍行走在高速路上。影視行業高票房的光鮮使得各路資本看到了投資機會，希望搶搭這班影視產業發展快車。業外資本、民間資本、境外資本等國內外各類資本競相注入影視行業，可以說，資本正在改變中國影視業的格局。一方面，銀行等各大金融機構大力注資影視產業，為光線傳媒、華誼兄弟等影司提供貸款等資金支持；另一方面，PE、VC等機構愈加看好影視產業前景，發展資本與影視業的“聯姻”，影視產業的融資渠道也逐漸拓展。當然，影視產業的發展離不開影視產業投融資體系的日益完善，國內影視市場應借鑒好萊塢影視發展模式，形成一整套具有中國特色的市場化、集中化、規?；?、專業化、資本化影視制作與投融資發展體系，借助資本的杠桿加速龍頭影視企業的產生，促進行業水平的大幅提升。

三、中國影視投融資存在的問題及對策

（一）中國影視投融資在發展中存在的問題

1.盜版產品泛濫，沖擊影視業發展。影視市場不規范，知識產權保護機制不健全，市場上盜版產品肆虐，嚴重沖擊影視業的規范化發展。有針對性、導向性、實用性的影視產業管理法制亟待完善。

2.投融資體制不健全，缺乏穩定的投資回報體系。首先，金融體系融資擔保機制不健全。其次，影視產業缺乏專業的中介機構，如：投融資咨詢公司、影視評估機構等。體制上的缺陷使得投融資難以形成規模，經營效率低下，資源和成本無法得到有效配置，從而造成了嚴重浪費。

3.以股本融資為主，融資渠道單一。中國影視產業起步較晚，上市公司以權益融資為主，投融資渠道過于狹隘。其中，我國影視產業的融資來源大約有90%是自有資金，7%來自于政府收入，而社會資金投入只占2%。[1]融資比例失衡。主要依靠廣告收入，盈利模式單一，衍生產品市場的開發不足，投融資渠道多元化難以實現。

4.投資風險較高。影視產業無形資產流動性差，品牌價值難以評估，難以獲得銀行長期授信。一方面，我國無形資產評估機構發展尚未成熟，沒有形成版權評估體系。[2]另一方面，影視企業融資與銀行常規信貸不完全匹配，雙方的需求得不到有效的對接。例如，影視企業對商業銀行的金融創新不完全認可，造成了“投資難”；而影視項目的不確定性，融資企業規模和信用等級的限制也讓投資機構躊躇止步，由此形成了“融資難”。

（二）應對中國影視投融資發展中存在的問題的對策

1.推動政策改革，建立完備的有利于影視貿易發展的法律法規。針對政策、制度缺位，影視產業管理易出現“無法可依”狀況，完善有針對性、導向性、實用性的影視管理法制。放寬市場準入門檻，鼓勵有特色有質量的小成本影視產品。在發行前構建影視投資效率評價體系，同時有針對性地提出風險應對措施，從源頭降低成本損失。

2.把加強版權保護作為政府部門重點工作，出臺相關政策控制影視版權風險，逐漸完善知識產權保護體系。此外，從影視制作、發行、放映各個環節上加強版權保護，對盜版違法行為進行嚴厲打擊。建立影視版權監管、認證、公示平臺，嚴防嚴打盜版產品，凈化影視產業風氣，推動規范化管理。在政府、企業、消費者的共同努力下促進影視產業可持續發展。

3.拓展投融資渠道，改變單一盈利模式，構筑多元化盈利格局。鼓勵民間資本和境外資本投入影視產業，形成新的競爭格局。美國百老匯、好萊塢環球影城等都是吸納民間資本投資形成的，我國應借鑒其經驗，在各路資本的激勵下形成獨具特色的“中國百老匯”，在品牌授權、動漫形象等影視衍生品中尋找新的經濟增長點。

4.立足本土文化，培植具有中國特色的精品影視品牌。堅持創新式發展策略，提升電影產業的核心競爭力。由于不少影片傳達的核心價值理念主要囿于國內需要，而在國際普遍性方面存在欠缺。[3]因此，要注意揣摩國際視聽“品味”，采用國際性的營銷方式宣傳中國影視產品，積極主動地適應國際市場需求，改善電影融資環境，吸引多方位投資。拓展海外市場也是影視業重要的文化使命和經濟使命。[4]

5.打造完整的產業鏈條。實現制作、發行、放映一體化，優化影視產業鏈結構，有效整合各種資源，改善管理，提高生產效率，提升國際競爭力。

6.健全金融體系。在抵押、擔保、信托等配套方式的支持下，促進政府、銀行、影視企業和新的市場金融機制的有機結合。如邀請銀行等金融機構與融資機構進行單獨的“相親會”，從而幫助資金匱乏的中小型影視公司尋找到合適的投資“對象”。進一步理清理順政府、市場與影視經營機構的責、權、利關系，追求體制革新，從而形成較為合理的風險約束機制、利益激勵機制。

四、中國影視投融資進一步發展的思考

目前，影視“眾籌”模式方興未艾。眾籌融資是一種新型的互聯網金融模式，具有受眾廣、成本低的特征。[5]2014年3月，阿里巴巴開發出“100元做電影投資人”的“娛樂寶”，新的商機吸引全民資本和電影制作人展開戰略合作。而互聯網巨頭也涉身影視產業，2014年9月21日，百度推出信托籌資工具“百發有戲”作為國內首個電影大眾消費平臺進入娛樂金融領域，一期籌資1800萬元投資影片《黃金時代》，將時下最熱的粉絲經濟整合進來，迅速推動了互聯網金融的普及率，真正實現了互聯網、影視、金融三方的共贏。可見，具備產業鏈整合能力的互聯網公司，游戲公司加入影視行業將成為一個趨勢，由此改變行業格局。[6]

而針對中小企業難以從銀行獲得信貸資金的問題，由“國華擔保”發行的信貸創新產品――“演出保”以演出項目未來收益權作為擔保額度評估的基礎，用鎖定的票務回款優先償還借款，控制項目風險，已累計為繁星戲劇村等4家演出企業成功融資近4000萬元，也充分證明了其前瞻性。

2014年12月，浦發銀行跨界試水娛樂圈，籌建“小浦娛樂”眾籌平臺，通過信用卡積分這種虛擬資產參與電影眾籌，在金融業開創了一種參與影視業的新方式。

相信在未來一段時期內，借助產業政策的東風，影視產業將繼續在技術、資本的帶動下，增加其內涵與外延的廣度和深度，并加速向集約化、規模化方向發展。當然，我們要注重影視衍生品市場的開發，加強知識產權資產的保護，加大軟環境建設力度，建立完整的影視產業鏈條，用自身的核心競爭力吸引多方位投資。新形勢下，影視投融資難題自然會迎刃而解。

五、結束語

影視產業與我們的生活息息相關，發展到互聯網時代，已經成為一種可參與、可互動、可體驗的形式。我們應關注影視投融資發展，了解其創新歷程，敢于正視發展過程中存在的問題。中國影視產業若想做大做強，真正“走出去”，必須展開投融資改革的“破冰之旅”，其一要靠政府的政策支持，其次要主動迎合國際影視市場需要，在題材形式上尋求突破，形成中國品牌特色；而重中之重則是創新影視產品，追求高質量視聽體驗。一方面，為其注入高科技因素，整合各方資源全力打造影視精品；另一方面探求嶄新模式，控制項目風險，拓寬融資渠道，發展影視與銀行、互聯網等的“聯姻”，從而贏得充裕的資本支持?？梢灶A見，高投資、高質量、高收益的影視產業必將迎來融資的“暖春”。

注釋：

① 數據來源：2013-2014年中國電影產業研究報告

參考文獻

[1] 陳莉娟. 我國影視制作投融資體制機制現存問題與對策[J]. 中國傳媒科技，2013（20）

[2] 劉藩，潘星星. 產業鏈的供血系統――中國電影金融服務模式的問題與對策[J]. 電影藝術，2014（01）

[3] 丁亞平，儲雙月，董茜. 論2012年中國電影的國際傳播與海外市場競爭策略[J]. 上海大學學報（社會科學版），2013（04）

[4] 徐兵，王平，李本乾. 全球化背景下影視制作投融資的政策環境比較研究[J]. 新聞界，2014（05）