導語：如何才能寫好一篇對服裝設計的個人看法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

對于現代舞臺服裝設計來講，與普通的服裝設計存在著較大的差別，其主要就體現在了實用性與展示性上，而出現這一現象的主要原因在于收到了宗旨的影響，在設計舞臺服裝的過程中，就必須要先掌握好舞臺演出的要求，這樣才能從實際的角度上出發，來進行現代舞臺服裝的設計工作?；诖吮疚尼槍ΜF代舞臺服裝設計的繼承與創新進行了簡要闡述，并提出幾點個人看法，僅供參考。

關鍵詞：

現代；舞臺；服裝設計；繼承；創新

對于舞臺服裝來說，是一個系統性較強的工程，同時也活動中的景色。因此在實際中，要堅持走中國特色舞臺服裝設計之路，從傳統的文化中進行發展，設計出具有自己特色的服裝。隨著我國社會經濟的不斷發展，人們的審美意識也有了一定程度的提高，因此在實際中，要加強對舞臺服裝進行設計，促使其綻放出更加絢麗多彩的風姿。所以就要求設計人員要做好繼承與創新工作，提高我國舞臺服裝的設計效果。

一、繼承

1、樣式上的繼承

我國傳統舞臺服飾主要以戲曲服裝為主，其也展現出了典型的符號性等特點。不論是從服裝的造型上還是從色彩的寓意上來講，都富含了極強的藝術涵養。因此在樣式的繼承上，首先要突出民族性的特點，從造型、色彩等方面來展現出我國傳統的興趣愛好。其次是要突出獨特性的符號性語言，在我國的許多戲曲服飾中，不論是從紋飾上還是從圖案上來說，都有著及其深厚的意義，所以說具有了獨特的形象符號。最后是要突出藝術性的特點，通過多種裝飾工藝等來獲得視覺上的美感。所以說在現代舞臺服裝設計上，存在著眾多的創新因素，但是同時也應當要明確的是，并不是所有的服飾都可以進行創新，這是因為會受到表演要求等因素的影響。以傳統的歷史劇目來說，就必須要繼承傳統的形式。

2、審美觀念上的繼承

對于服飾來講，通常會采用一些對比的方式來增強舞臺的氣氛，體現出人物的性格。以黑白為例，在過去就流傳著“男要俏，一身皂，女要俏，一身孝”的說法，不僅是在過去，現在也是一樣，不論流行的顏色怎樣的變化，黑白兩色一直是主要的流行趨勢。在《霸王別姬》中項羽以黑甲黑靠旗為主，這樣也就顯現出了項羽的高大威猛。而虞姬則以相對較素的繡花衣裙為主，這樣也就彰顯出了虞姬的纖細與柔美。通過對傳統的戲曲服飾設計進行調查可以看出，在長期的發展過程中，審美觀點在色彩上有著極其獨特的運用。而在現代服裝設計中，一些設計師對顏色的使用較為嚴謹，主要是怕舞臺上出現了“花”的現象，造成這一現象的主要原因，則在于對于氣氛與情感上沒有掌握到位，對傳統的審美觀點也沒有全面的理解。因此可以說將傳統的審美觀念運用到現代的舞臺服裝設計中有著極為重要的影響，所以是值得去繼承與弘揚的[1]。

二、創新

1、觀念上的創新

對于設計來講，是存在多元化的，傳統設計已經成為了國家設計上的一項重要依據。且民族傳統藝術不僅可以展現出一個民族文化與美學上的內涵，還可以成為國家的文化形象。因此可以說，在展現自身藝術特色的基礎上發展現代化藝術，同時還要保留優秀的傳統文化實現創新。隨著時代的不斷發展，在現代設計領域上開始注重了創新，但是創新也是需要一定基礎的，如政治、經濟與文化等。且對于創新來講，是具有實踐性的特點的，同時也面臨著成功與失敗，這主要是因為其直接關系到了人們的審美變化與科學技術水平等。過分的沉溺于傳統與隨波逐流都不可能創造出優秀的文化作品的。所以在創新中，要堅持兩個方面：一方面是要實現民族化，一方面要實現國際化。隨著各個國家之間交流的不斷深入，各種思潮也在相互影響與滲透，這樣也就沖擊著本土的價值觀與審美觀。因此在實際中，設計師不僅要利用好西方國家優秀的現代藝術設計，還要認清發展形勢，將其現代性與我國的民族性結合在一起，才能保證我國傳統藝術實現現代化。如《憐香伴》中，就是運用了創新的手法來展現出了服裝上的古典與現代美并存，不論是從色彩到輪廓上，還是從圖案到材質上，都展現出了我國傳統藝術的美。且在服飾上不僅保留了突出人物個性的傳統服色，在款式上還結合了現代化的制作工藝通過將原始美與現代時尚結合在一起，實現了從多個角度上的創新。這樣也造成了空前的影響，也為我國的古典戲服帶來了全新的審美性與觀賞性。

2、在設計上進行創新

對于現代舞臺服飾設計進行創新是順應了時展的需求的，同時也是不斷變化與發展的結果。且進行創新不僅受到了歷史文化形式上的影響，也是實現了顛覆性的創新與繼承性的創新。因此在設計上進行創新就是要保證其中既要包含我國傳統文化的底蘊，還要給人以視覺上的沖擊，增強現代化的時尚美感。在傳統的舞臺服飾設計上，主要以二維形態為主，而現如今的現代舞臺服飾設計不僅包含了二維設計，也涵蓋了三維設計。這樣也就造成了現代舞臺服飾設計在色彩的運用上比傳統的更為豐富，在表現手法與材質上也有了創新，并給人以豐富的想象空間。如《風中少林》不僅受到了西方人的歡迎，也受到了東方人的好評。在國外巡演中，人們不僅感受到了獨特的東方文化，還了解了少林武術，從服飾上來講，不僅包含了傳統勻速，還對圖案與面料上實現了創新[2]。

三、結語

綜上所述可以看出，隨著時代的不斷發展，對于現代舞臺服裝設計上也提出了更為嚴格的要求，因此就必須要做好繼承與創新工作，促進其實現長遠的發展。

作者：靳艷 單位：甘肅省歌劇院

參考文獻

篇2

沒有一個人會永遠成為時尚的寵兒，模特也同樣如此。

時尚的舞臺上總是新人換舊人，作為模特，如果沒有自己的特點，不能迅速走紅，很快風頭就會被每年層出不窮的新人蓋過。而在很多時候，潮流風標不停地轉向也會讓許多名?！皶一ㄒ滑F”。

面對這碗“青春飯”，每個模特都有Say Goodbye的時候，走出模特門之前，朝哪個方向走，是擺在很多模特面前的問題……

模特的轉行并沒有什么規律可循，對于走出模特行業的他們來說，前面一切都是新的，除了成功轉型為演員、主持人、歌手等一些眾所周知的職業之外，模特可以轉行的方向還有很多，依靠自己做模特期間積聚的人脈和資源，他們能選擇的路也很多，至于怎么走，主要看自己的興趣愛好和特長了。

轉型第一招：

模特 ――> 演員

難度系數：

代表人物：胡兵、瞿穎、于娜、崔宗利、周娜（周偉童）等

很多人看來，模特藝人不分家，這在國外，以及中國的臺灣與香港地區都是不成文的規定。除了表演上有所欠缺外，模特甚至比演員有更多的優勢，她們高挑美麗，她們天生性感，她們比一般的演員懂得如何應付攝影師的鏡頭。于是，當模特想要尋求更長久的發展，演藝圈便成了她們的首選。對于模特來說，轉行從事演藝事業并不難，再進行一些表演方面的培訓后，都能入行。

提醒：對模特來說轉行為演員最大的障礙恰恰就是他們的身高，很多模特，尤其是女模特都因為身材太高而很難找到男演員演對手戲，導致戲路過窄，轉型失敗。

轉型第二招：

模特 ――> 主持人

難度系數：

代表人物：林志玲、孟廣美、李艾

模特轉行主持人也是很熱門的一個路子，從臺灣的林志玲到中國內地的李艾，口碑都不錯。參考這幾位轉行主持人成功的模特，不難發現她們的學歷都在大學以上，而且主持風格和人緣都很不錯，不只是“花瓶美女”的類型。實際上，由于模特本身就在時尚行業之中，對很多品牌都有“實戰”經驗，也見過許多大場面，轉行成為主持人具有一定的優勢。

提醒：要勝任主持人，首先普通話要過關，其次要有足夠的機智和隨機應變的能力，另外，還要有足夠的文化底蘊作為鋪墊。

轉型第四招：模特 ――> 開公司

難度系數：

代表人物：吳向東

在從事模特行業一段時間之后，很多知名的模特都會在人氣和財氣上有了一定的積累，注冊一個公司并不是很難的事情。同時，模特出身的模特公司老板，也比較清楚行業的規律，和旗下的模特也比較容易溝通。

提醒：開公司容易運營難。開公司也是一個長期投入的過程，對資金的要求比較大，對商業頭腦和管理能力更是一個考驗。

轉型第三招：模特 ――> 設計師

難度系數：

代表人物：馬艷麗

從演繹時裝設計師的作品，到做設計師設計時裝，這是個質的變化過程。時裝設計師不但有潮流的敏感，還要有服裝設計的基礎，需要懂得衣服的版型、裁剪、人體工程學等。

模特雖然有機會接觸很多的品牌，有更多時裝之間互相比較的機會等優勢，但很多模特都不是設計科班出身，也沒有受過專門服裝設計的教育，這些都容易成為轉行時的障礙。

提醒：如果想轉行為設計師，最好具備設計的天分，然后再通過專門的服裝設計課程的學習，這樣才比較靠譜。

轉型第五招：

模特 ――> 辦學校

難度系數：

代表人物：姜培琳

模特退役后，也有模特依靠T臺上的從業經驗開設模特學校，名曰把自己的經驗傳授給新人，順便賺點學費。同樣，注冊一個學校并不是一件很難的事。但是教書育人可就是另一回事了，辦學有嚴謹的規則，師者應具備的是學識、出身、人品等諸多條件，絕不是靠藝人的娛樂名氣，要不怎么說師道尊嚴那。

提醒：教育涉及的是孩子的前途問題，靠個人的娛樂名氣把學費弄到手或許容易，把孩子的發展方向導入誤區，結果應該是危害。

其他轉型門路

說來說去，其實模特的轉行并沒有什么規律可循，對于走出模特行業的他們來說，前面一切都是新的，依靠自己做模特期間積聚的人脈和資源，他們能選擇的路也很多，至于怎么走，主要看自己的興趣愛好和特長了。

除了成功轉型為演員、主持人、歌手等一些眾所周知的職業之外，模特可以轉行的方向還有很多，通過自己在模特行業摸爬滾打的經驗和人脈優勢，只需要進修一些相關的知識，保持虛心好學的心態，很多職業都可以勝任。比如：

時尚編輯/攝影：作為模特，有潮流觸感，對時裝以及時尚品位都有一定的見解。

健身教練：很多模特都是運動員出身，對運動健身有一定的專業知識，可以勝任健身教練。

化妝師：模特接觸化妝師的機會很多，而且也經常自己化妝，有足夠的潮流敏感，做化妝師不成問題。

時裝編導：豐富的舞臺經驗，多年T臺實踐對服裝的理解，和設計師的人脈關系，時裝編導也是出成績轉型的方向。

單靖雅，2005年中國職業模特大賽季軍及最佳身材獎；2009年度中國最佳職業模特。

單靖雅 淡然看獎

自信、堅強、喜愛交際、喜歡交朋友，天生具有戲劇天分，是舞臺上的焦點；但是也較為敏感，容易受到傷害，單靖雅覺得自己“特獅子”。

出道至今，單靖雅雖然拿過很多獎項，也經常被鮮花和掌聲所包圍，可是對于所得到的一切，卻從來都保持著一顆平常心。尤其是對于拿獎，她更是顯得淡然?！蔼勴椫皇悄氵@個階段累積的一個果實，它只能證明你的現在，不能代表你的將來。再說，這段時間你努力做好了，大家都看得見，沒有必要用拿獎來證明?！?/p>

談到目前模特的發展狀況，單靖雅說道：“我們越來越國際化。模特不僅僅在中國的市場得到發展，也打開了國外市場。但現在整體的行業狀況還在發展階段，需要更加規范的管理模式。”

在單靖雅看來，規范的運作能夠讓一個模特迅速成長起來。首先是信任一個夠職業的模特經紀公司。說起與經紀人之間的合作，單靖雅覺得“信任”兩字就足夠包容，這也是模特“職業感”的應有之義。在她看來，模特職業不僅僅是“走兩步”那么簡單，它身處在一個整體的產業鏈中，需要專業的經紀公司整合各方面資源，進行立體的綜合打造。如果真的只是滿足于短期利益下的“接私活”，模特很可能會游離于模特產業鏈之外，失去更多機會。而一個理想的模特經紀公司，則會從規范化與人性化的角度去為模特培育更多的發展空間。

其次，單靖雅覺得，一份職業的“心態”也是模特在任何階段必須具備的素質。當你的模特生涯稍微獲得了大家的認可，這個階段就是模特們加強內功的時候，去健身房進行形體鍛煉，學習外語、提高樂感與美學素養，這些都將為今后的職業生涯編織一件堅實耐用的“抗風險盔甲”。

面對現在模特的多元化發展，單靖雅則認為這方面是個人意識，需要看各人的特點?！拔覀€人認為模特還是做好自己本職的工作最重要。”

模特是一個短暫的職業，度過了最佳年齡階段，又該如何是好呢？“這要看自身處于一個什么樣的狀況，在模特階段的自我充電與自我素質的提高這時候就顯現作用，根據自身的情況進行轉型，不要盲目的做些不適合自己的工作。”

“模特在出道時一定要找到適合自己的模特公司，才能得到很好的推廣。還又就是信任，這是今后成功最重要的因素。”單靖雅對于剛出道的小模特，給出了自己的經驗。

2005東方明珠國際華裔小姐總決賽冠軍以及2007年度中國十佳職業時裝模特，中國時尚界最受矚目的模特。

李丹妮 一步一個腳印

李丹妮，略帶小酷和狂野的85后，時尚雜志的寵兒。擁有雙子座的熱情及對工作的認真，凡事力求完美。談到自己的模特行業，她滔滔不絕：“中國模特業隨著中國整個時尚行業發展，都有了非常大的進步，加上國際品牌對于中國市場的更加重視，更加愿意選擇中國模特參加時尚會演出和廣告代言，中國時尚媒體的進步和影響力的提升，也塑造和培養了很多受人關注的名模，從而使得中國模特得到非常好的歷練和專業水平的提高。中國的模特越來越受到國外時尚圈的重視，已經逐漸走上了國際化道路，受到了世界的矚目。但是國際上最知名的模特，中國模特是絕對的少數，立志于成為一個國際名模是每一個模特的目標和夢想。”

“中國模特業的格局更是在變化中前進。最初的一支獨秀到今天，早已是春色滿園，百花斗艷。模特經紀公司已經分布在中國的主要省市自治區中，除了北京、上海、廣州等時尚發展迅速的城市成了競爭的焦點外，其他如福建、新疆、山東、湖南、湖北、江蘇等主要省份都為模特經紀公司的成長創造了有利商機。而不同城市的時尚產業發展進程不同，模特經紀公司的成長經歷與經營方向也略有差異。以京、滬、穗三地為時尚核心，經紀公司數量多，核心競爭也更強。形成中國模特行業的金三角。”

模特要尋求更好的前景一定要在前期就對自己有一個基本定位。李丹妮說道：“其實在林志玲走入大眾視線前，模特的多元化發展是很少被人們看到的，如今大家會發現很多模特除了T臺外，也會走上銀幕熒屏，或是擔當綜藝主持。對于大多數的模特來說，模特事業都是比較短暫的，所以在通過模特事業歷練之后，有了一定的工作經驗和社會閱歷，會更加的去追求其它自己愛好的事業。最重要的是，我覺得無論從事什么行業，無論做什么事情都不要盲目，要有目標，挖掘自己的潛力。即使在最風光的時候也要想到，自己的下一步要怎么走，自己的特長是什么，學自己感興趣的，能掌控的，不要看別人學什么自己也一窩蜂地去，這很盲目?！?/p>

作為時尚界的寵兒，李丹妮衷心對剛入行的模特小妹妹們分享了自己成功的經驗：“對于剛剛入行的模特，首先要想清楚是否立志于做一個優秀的模特，接著就是不斷地去付出自己的努力，無論是在保持好的身材，還是提高自己專業知識和能力的方面，都必須要堅持。模特需要不斷地提升，或可通過時尚雜志的拍攝，或可通過時尚品牌會的演出歷練，不斷地提升自己?！?/p>

2005中國模特之星大賽冠軍，2010年度中國最佳職業模特。

王詩文 讓生活充滿精彩

王詩文，有著一雙會說話的眼睛，在與她交談的過程中，除了語言，她的眼神似乎也在傳達著某種信息。在鏡頭前，她可動可靜，可酷可柔，百變形象游刃有余。這個新科最佳職業模特，之所以能夠獲得成功，也許離不開她對模特行業發展及未來敏銳的觀察力。

“蒸蒸日上的發展中，與前幾年相比起來，模特這個行業被更多的社會大眾所關注，也有更多的年輕女孩加入到這個行業中來，同時中國的模特也越來越多的走出國門，被世界的T臺所接受。雖然個別環節仍存在一些不太規范的地方，但這需要一個大家長時間的努力去把行業做的更加的規范。”

說道模特多元化的發展，王詩文有著絕對的話語權。從剛出道時成立的樂隊組合，到現在的經常客串時尚節目的主持人，哪個角色她都演繹的如魚得水?！澳Ｌ囟嘣l展是個不錯的選擇，很多模特都是多才多藝的，需要在不同的舞臺上展現出完整的自己，并且模特的成功轉型也能更好的讓社會大眾從另一個角度去更好的了解到模特。我們是站在T型臺上對設計師的作品做出立體解讀，但不要忘記，我們也是最先接觸到設計師的作品，并理解每一款設計的精彩之處。在這個意義上，我認為模特不僅僅是展示服裝的工具，更是傳遞時尚的使者。模特的身份是短暫的，但對時尚的理解是不受年齡限制的。所謂學以致用，在模特轉行時尚領域是最好的體現?！?/p>

一個名模的可貴之處還在于――王詩文從不讓T臺下的自己迷失。與平常的女孩一樣，她真誠地與人交往，將自己做模特的經驗毫無保留地和盤托出，樂意看到同伴們的成長；她努力地讓家人幸福，向往樸素可靠的愛情……

怎么才算成為一個“超?！保窟@樣的命題，一定不是“T臺上來回走了多少次”這樣的簡單運算。對于王詩文來說，一份敏銳好奇的求知欲，一份好學敬業的心態，那才是T臺超模心中無往不勝的法寶。

“我希望年輕的模特一定要抓緊把握好自己最年輕的寶貴時光，因為那個時侯模特的身體條件，體態條件以及皮膚條件等等都是最好的時候，一定要趁著最好的年華盡可能的多做一些工作，多做一些嘗試，時間稍縱即逝，一定要有職業規劃，這樣自己的模特道路才會少一點遺憾，多一些精彩！”王詩文真誠地說道。

2009第十屆CCTV模特大賽季軍

周瑾 愛模特 愛生活

周瑾，模特界的一匹黑馬，各大雜志的“搶手貨”，更有小李宇春之稱。中國模特現在的發展狀況是什么？“國際化，個性化，多元化?！焙芎唵蔚娜齻€詞語，周瑾道出了她心中對模特業的答案，“時裝表演是一種流動的藝術，目前中國模特在國際上的影響和聲譽遠遠不夠。模特業的國際化已經成為一種趨勢，然而，名模邁不出國門使得發展受到嚴重制約。國內模特很難在國際上被看好。亞洲面孔雖然日漸增加，但真正被國際認可的中國面孔仍舊屈指可數，時裝模特業國際化程度有待提升?！?/p>

篇3

她們的存在，令影像世界更加色彩斑斕。

我愛傻瓜攝影

鹿童?王，曾任職POCO《INTER―PHOTO印象》雜志主編，同時參與制作《POCOZINE》，后擔任千橡互動集團貓撲網娛樂中心“城市頻道”主編、“女性頻道”主編，現自由職業

跟鹿童?王(以下簡稱鹿)的相識緣起攝影，在2D03年她就已經擁有一臺奧林巴斯c.4040，那時她對攝影技術幾乎一無所知。不過，這并不妨礙她對攝影的癡迷，拿著一個小Dc就敢四面出擊，天生的親和力和熱情以及大膽的拍攝角度經常能讓拍攝對象心甘情愿地與之配合。她沒有上過大學，但是酷愛書籍和電影讓她擁有了更多思想，加上細膩的情感和獨立的性格，令出自其手的文字和影像總有一種清雅動人的東西隱藏其間。直到現在，她對攝影技術依舊 知半解，一切憑感覺行事，但喜愛她影像的人卻越來越多，甚至很多朋友千里迢迢地前去請她拍照。

EF：你是從什么時候開始攝影的，是什么讓你喜歡上了它?

鹿：母親很喜歡拍照，童年的時候基本每周帶我出去拍照。記得有次半夜醒來，發現父母自制了燈箱在曬黑白照片，我對那種DIY的過程很有興趣，由此開始喜歡上攝影。第一次拿相機是20歲的生日，自己給自己買的，使用的是傳統的海鷗，當然，很失敗。真正拍照是2002年9月，母親買了臺小數碼，然后帶我去旅行。后來這相機歸我，我的攝影之路就開始了。

EF：看你的照片，總讓人覺得你跟你的拍攝對象有種默契在里面，特別親近和自然，這是不是女性天生所具有的?你是怎么做到的?

鹿：我的個子比較小，而且樣子也是百家臉，哈哈，就是許多人看見都會說像他家誰誰親戚那類。這是我的優勢同樣也是劣勢――我走入人群不會顯得太注目，很容易融入當地環境；但是在拍攝一些特殊的紀實類題材時，就會受到限制，我一般都會被拒絕，這時就很羨慕那些身形高大、外表堅毅的朋友。比如，今年的5.12地震，別人都會覺得我去只能添麻煩，駐守的也覺得我看起來更像志愿者。其實，我本身對這類題材非常感興趣，且具備十分的勇氣。只是，如何讓每個人都了解你的性格和內心呢，在大多數情況下，人們仍然只有用外表做出最直接的判斷。

EF：面對拍攝對象，我看你為了拍出好效果，什么姿勢都敢做。那么你是否認為，跟男性攝影師相比，女性攝影師似乎沒有什么劣勢?如果有，在哪些拍攝題材方面會較受限制?

鹿：女性攝影師一般都比較中性，從容堅毅。選擇拍照，尤其是選擇紀實攝影，基本就等于放棄了高跟鞋、短裙和許多漂亮的衣服，一般都大號T恤、牛仔褲，并無著脂粉之類打扮，隨之而來的是風吹日曬的雀斑。大多數紀實題材都發生在以男性為主的社會群體中，他們是邊緣社會的高發人群，所以女性很難進入這一領域。

EF：單純就拍攝的照片而言，你認為女性攝影師和男性攝影師到底有什么差別?

鹿：我也時常在對比女性和男性的攝影角度，想知道兩者究竟是不是真的有很大的差異。但是性別在這個年代原本就越來越模糊，年輕人身上尤其明顯，從偶像到街頭都可以看到這明顯變化。

但總的來說，女性更喜歡拍攝細節，而缺乏大場面的操控能力。由于思維方式的限制，甚至根本沒考慮過對于整個事件的交代，女性攝影更像是環環相扣的其中一環。男性也拍攝細節，但是具備更加良好的事件表達能力，表達更為準確，更加有力、犀利，甚至無情。面對任何狀況發生時，使命感更強，這種使命感讓他足以抵擋一切外界和內心情緒的左右。這個使命感也許是來自天性，也許是來自工作，總之，他們都能更好地完成記錄，并且有掌控力。而女性在這個時候，更容易被情緒左右，她們更善于拍攝與己有關的題材。所以女性更像是內向的風景，關注內心、情感與小世界。鏡頭更多的賦予傾訴和表達。對于我自己來說，我極其關注內心，同時，我具備拍社會紀實的膽量和勇氣，愿意把觸覺向外探索。

EF：我們知道，生理期對很多女記者(尤其是戰地女記者)是個很大的挑戰，雖然你在外面奔走的時間不多，但是它也會影響你工作期間的情緒嗎?影響有多大，可否說說你曾經的感受?

鹿：當然會。首先是生理期的情緒難以控制，許多女性都需要服用藥物保持平衡。我沒有很明顯的生理期現象，但是體力的疲乏難以克服。這次在四川，盡管不是生理期，但非常疲乏，終日困頓，雙腿無力，每天都要喝高含量和大劑量的葡萄糖水才能提起精神。而這種困頓和疲乏完全是沒有任何原因的，那段時間葡萄糖水完全成了身體和精神的依賴。

因此，紀實題材基本上是男性的絕對領地，長期從事紀實，對人的性格和內心會造成極大沖擊，原本的使命感很容易變得麻木起來。所以，對于是否長期從事我還是有些畏懼的。

EF：相對而言，女性更加感性，是否因為這個原因，使她們對器材的要求一般不會太高?那么你對攝影器材看法如何?你平常會采用怎樣的拍攝方式?

鹿：我的相機都是朋友們提供的，五花八門什么都有，這造成我對器材沒有強烈的要求。但在口頭表述上，我卻是個“啞巴”，那種分辨意識依靠直覺和摸索存在于我的腦海里，卻難以交流，所以女性是感覺動物。

當然，我更喜歡傻瓜機，方便、小巧、不引人注目，對拍攝者的壓迫感和侵入感沒有那么強。可實在沒有傻瓜機了，全手動的，我也敢用，而且我很快就會有自己的竅門來使用它。遺憾的是，在這方面我的知識缺乏很嚴重，如果別人問我器材或者光圈快門，我基本是一問三不知。而且在放下這款相機之后，我很快就會對如何使用忘得精光。我只會記得手上拿的這一個，現在進行式。

我隨身帶的肯定會有一個傻瓜機，它實在是太方便，尤其當你的鏡頭是要融入到生活和群眾之中，它就是利器。你會覺得它比長槍短炮都更友好，道德意識上會好受很多。

感性視覺

醒小C，時尚攝影師、畢業于四川大學服裝設計系 擅長時裝拍攝、跟《優雅》、《0086》、《Milk》，《新潮》、《渝報》、《銳士畫刊》、 《醫谷連接》等眾多媒體及JASONWOOD、華凌比基尼匯融地產，HELENCSC等品牌有過合作。

“熱愛生活、奮不顧身；一半輕盈、 一半濃烈；熱愛攝影、癖好自拍；Spiritual Defect的女子以波西米亞女郎的姿態，搖擺在自己的生活里，幻想著有此天，同我的那個他，帶上我心愛的相機，在意大利的小鎮上拍攝一場屬于我們的LOMO……”愛上醒小C(以下簡稱小C)不僅僅是因為她照片里如無聲電影般安靜地流淌出淡淡的30年代懷舊色彩，讓我迷戀的還有她blog里的碎言碎語和如她身體般纖細的小憂傷。她一直生活在自己的世界里，迷戀影像，“用瞳孔去觸及第二個世界”；她稱自己是“快門女郎醒小C”，用曾經拿卷尺和剪刀的雙手去剪裁屬于自己的時尚。

EF：近年來，從事時尚攝影的女生似乎越來越多。那么，你是從什么時候開始攝影之路的?為何會選擇如今的時尚人像攝影?你還喜歡拍攝哪些題材的內容?

小C：大學里開始接觸時裝攝影，畢業之后進入攝影圈。我喜歡人物情緒的轉換以及眼神的表達，在鏡頭之下呈現的喜怒哀樂。然后，我去主導它，這隨即成為我內心想表達的一部分，記錄我也記錄他們，每次拍攝都讓我興奮。在時間充裕的時候也喜歡拍LOMO，還有自拍也不可缺少。事實上我是個非常自戀的人，在blog里自拍的影像占據了較大的比例，或許

EF：全天下部知道男人是視覺的動物，那么女性攝影師如何定位自己?在拍攝時尚大片時，跟男性相比，女性攝影師有什么優勢?

JC：對我來說，女性與男性僅有性別上的差異，不能相提并論。我是個隨性的人，喜歡粗線條，我關注的不是被拍者有多美，而是他(她)所表現出來的狀態、情緒。不過，如果硬要說優勢，男性攝影師也有優勢的時候，至少在攝影的表現形式和觀念上，男性會有更多掌控一切的氣勢：而我喜歡拍攝對象在鏡頭前自如隨意地表現，呈現出最放松的自然姿態，然后用相機去捕捉在眉宇間流動的表情。當然，長時間的連續攝影工作是非常辛苦的事情，有時候甚至有快散架了的感覺，女性在這方面有所欠缺。不過，從另一方面講，把攝影當作減肥也是一個不錯的想法。

EF：你會如何把你的女性優勢融入拍攝之中?你覺得自己的照片跟其他男性攝影師拍攝的照片有何差別?

小C：從來沒覺得我去拍別人有優勢，我的照片貫穿的是我的情緒、我的生活、我的全部，僅此示人。我記得我曾經說過，“女生拿起相機拍照大都是拍情感有關的事情”，所以我的照片可能自我意識更強烈。至于時尚，每個人都有自己的定義和表現方式，我有著嚴重的30年代懷舊情結，在模特(包括男性)的姿態和動作上都偏陰柔，那種慵懶、曖昧、嫵媚甚至頹廢的表情都能展現出個性化的東西。另外，學服裝設計出身也給自己幫助不少，我喜歡在畫面中或者模特的穿戴上融入自己手工設計的東西，在有些時候能夠為畫面增添更多的個性化元素。

篇4

然而這個音樂才子卻有一段時間突然從臺前消失，變成了一個幕后推手、公司老板和學校老師，一走就是六七年。直到今年9月才又推出新專輯《天才與塵埃》。只是重新回來做歌手的李泉，卻仿佛一個高高在上的天才突然墮入了塵埃，無論是做人的姿態還是做歌的形態。從天才到塵埃，這會是當初李泉離開的原因，抑或又是他這次回來的動機？

Q：音樂周刊

A：李泉

天才李泉墜入了塵埃？

證據1：過去清高，如今頹迷

Q：《天使與塵?！愤@張專輯聽下來，馬上會獲得一個感受——這不像以前的李泉。我記得從你的第一張《上海夢》開始直到上一場EP《她在北緯26度》，我們聽到的李泉可以用一個“清”字來概括，聲音清晰，姿態清高，意境清冷，而這一張卻讓我更多感受到一個“迷”字，聲音是模糊低調的，而樂器編配出來的意境也是迷離的，出來的情緒甚至給我一種偏頹迷的感覺。你是否有相同的感覺？如果真是這樣，這是你純粹為創作而營造出來的一種風格嘗試，還是說你的風格真的已經變成這樣了？

A：其實你的感受我能體會。這次音樂風格的狀態，就是在展現我這幾年對音樂的最真實的感受，歌詞中帶來的我自己對這個世界的想法，我覺得這才是我真正想要說給大家聽的。做這張唱片的兩年，其實是一個剖析自己的過程，可能也是年齡的關系，我現在想寫的跟自己小時候想要表達的東西不一樣。小時候好像更在乎別人對我的看法，想要把自己表現成一個什么樣的人，再加上從小受一些古典音樂的教育，喜歡的音樂或者是電影類型的影響，很容易把東西做的在別人看來很文藝很學院。這張就很想放下這些東西，想寫一些人生感受上比較真實的東西，不用在乎說那個東西有多美，但是把真放在第一位，所以這張的歌詞我去寫一些真的是自己平時會比較關心的，或者說是有一些體會的東西。

證據2：過去古典，如今民間

Q：如你所說，這種變化在這張新專輯里的呈現也是很突出很鮮明的。比如，我們聽到了《走西口》《花兒為什么這樣紅》這種很民間的東西，這樣的元素在你之前的作品中很少見到。你一直生活在城市，接受古典音樂教育，從前所寫的歌和所關注的內容和風格也一直是相對高端的。

A：其實我在上大學時有過一種感受，因為我從小是學鋼琴學西洋樂器的，對于民樂，雖然學校里也會學，但一直沒有體會特別深。大學時有一次跟同學跑去采風，去到山西、陜西、內蒙古，去一些很傳統的歌手家里，那次采風對我們帶來的震驚特別大，我們在這些人家里聽傳統的歌，完全被打動了。以前在聽民樂時從沒有過這種感動，甚至我們看很多電視臺一直都在宣揚民族風，但是穿上外套以后，那個感動跑掉了。所以，在大學四年級，我就有一個想法，我有責任把這些民族音樂更好地開發出來。所以在這張唱片里，《走西口》和《花兒為什么這樣紅》是我從小就很喜歡的兩首民歌，我一直在想用其它的手法來表現它，所以這次算是做一個嘗試吧，也算是一種挖掘。

Q：所以我們這次聽到的這兩首民歌，已經跟從前的樣子大不相同了。

A：因為我是從古典音樂轉到流行音樂的，最初還是會有一種情結，想把小時候學到的很多技術放到里面。但藝術就是這樣，學了技術，再把它徹底放下，它才能變成你在追求的表達里面越來越自然的東西。民歌也是這么一個過程，因為我們生活在城市，你要告訴一個也是生活在城市的人，你要用他聽得懂的感覺去寫，我覺得這些歌的精髓，是它的旋律和歌詞的意義，那在保留這個的同時，如果我用一種大家感同身受的語言，就會更有趣。

證據3：過去高端，如今世俗

Q：另外一個突出的變化就是題材。大家對你從前的認知，基本上都是關于表現情感體驗的一些作品，基本上是比較高端比較寫意比較形而上的，很少會關注現實的世俗的生活，而這一張里我們就看到了《棒子和雞》這樣的作品， 反映的完全是一種更生活層面更市井化的東西，完全不像是你從前寫的東西，是否也代表著，你在創作上也有了一個放低姿態、視角從上轉下的傾向？

A：我倒不覺得有高低這個東西。以前我從學校出來就變成創作人，歌手，生活很單一。但是這六七年的生活讓我有了很多不一樣的地方，比方說，今天我的公司或者學校成立了，我除了在公司上班，在學校寫教材之外，多多少少都還要和外界打交道。你必須要和一些體制內的人一起相處，因為中國文化中有酒文化，有關系文化。《棒子和雞》說的就是這個東西，基本上是酒令的一部分，整個歌就是從行酒令開始，說一個人想要在社會上打拼，不得不跟很多人打交道。這些歌的確不太像我以前的東西，我以前的專輯里不需要這樣的生活，但我在這六七年當中被迫學了很多，也影響了我的創作。

Q：所以以前我們聽李泉的東西，會覺得這是不食人間煙火的一個藝術家，或者是文藝分子做的一個非常文藝的作品，而這張專輯里，我們就聽到了很多的人間氣息和生活氣息。

A：這次我在歌詞上呈現的人間的東西非常多，但是在音樂的追求上還是偏向于像以前那樣去堅持自己的音樂，我并沒有把現時的音樂元素放在我的音樂里面，這是我的看法：對于這些音樂風格的追求，不應該舍本逐末，音樂就像服裝設計一樣，它是一種藝術的風向標，你應該有自己身上的一個烙印和標志，而不是說像一個成衣加工廠一樣，變成現在流行什么就去做什么，這個觀念我還是沒有改變的。

天才與塵埃，并非對立關系

Q：這張專輯名叫《天才與塵?！?。作為創作者，通過這個主題，你想告訴我們的是什么？

A：天才與塵埃，其實是我過去對這個世界認知的一個再更新吧。也不能說是完全的否定，因為我以前是一個非常在乎別人對我的形象的看法的人，我一定不能讓別人覺得我是一個很蠢的人，我一定不能讓別人覺得我是沒有知識的人。我以前太把所謂的天才與塵埃的級數分清了，但是這兩年，我的看法更成熟了，其實人和人是不應該這樣區分的，有的人只是早懂了一些東西，有的人是晚懂，但是你不能用自己的一已之見去區分這個層次和標準。我以前是不是會寫這樣的標題的，但是我的心里會有這樣的想法。我今天大膽地、坦白地把這個東西寫出來，說明我的觀念已經有轉變，我認為這兩者在人間，它存在也是別人認為它存在，但是你自己不應該以為它存在。

Q：這是你自己對這個主題的解讀。但這個主題實際上也讓我想到了當下樂壇一個突出的變化。比方說，我們會覺得，2005年以前，真正能夠在樂壇立足、被大家普遍接受的人，真的都是天才級別的，他們真的有過硬的音樂功底和出色的音樂表現，大家都擁戴這樣的人，讓他們成為明星大腕，但2005年之后，從選秀開始，這種傾向似乎就顛倒過來了，成了原來大家以為是塵埃的東西，或者是處于塵埃水平的人，成了大眾追逐的趣味，大家對于明星的要求，也從過去習慣仰視變成可以俯視、至少是平視的姿態。你是經歷過這些時代差異的，那你也會有這樣的感受嗎？

A：我以前也會這么想，就在幾年前也會這么想，選秀歌手在那一兩年開始爆紅的時候，我心里也隱隱約約覺得好像有不太對的地方。存在就必有其合理性，我們的聽眾并不是都已經到了某一種層次，這很正常。有的時候你會覺得蠻著急的，可是我現在非常篤定的就是，中國的音樂一定會重新回來，現在只是一種真實的階段，是真實的大眾藝術欣賞口味的一種表現，我倒是要反思我自己在干嗎，所以我覺得每個人都要認清自己。我已經認清自己了，我這七年不做歌手是為什么，就是我以前認不清自己，我之前也出了七張唱片，被人界定是比較學院、比較曲高和寡的歌手，我是一個真實的人，我反而在大家的印象中有了一個不真實的感覺，為什么我所認為的很多不真實的感覺，反而是會被大家認為是真實的？我覺得我做歌手，好像已經失去了我的意義所在，所以我才放棄了歌手這個行業，我要讓自己學習，讓自己真正地去看看這個社會到底是怎樣的。我現在重新回來，但是，寫歌的感覺不一樣了，唱歌的感覺也不一樣了，我不會再像以前有那么多的私心雜念，或者說有很多很重的衣服都脫不下來。但是更真實，我要堅持我的東西，我會更純粹地去堅持。

天才三計劃：巡演，組樂隊，做音樂劇

Q：除了剛剛發行的這張專輯，最近你也在做一系列的演唱會。

A：是的，上海的那場9月份已經做完了，11月2日還會在北京的五棵松體育館M空間再做一場。

Q：可以說，久違了六七年的歌手李泉，終于又從幕后回到幕前了？

A：歌手李泉是一定會回來的，通過這幾場演唱會，自己也重新找回一些舞臺的感覺，因為離開也蠻久了，找回來了就覺得，唉，的確是蠻自在的，因為我從小就是生活在這個上面的，對舞臺的熟悉度，還是很難忘掉的。

篇5

1

如果你看得夠仔細，能夠在彼得?丁拉基些許淡妝的臉上，找到一條從脖子延伸至眉骨的疤痕。如果看得再仔細一點，也不難發現在這個45歲成功演員的成熟與謙遜背后，藏著不羈、憤怒以及叛逆的輕狂年少。

彼得出生在一個藝術氛圍濃厚的新澤西家庭，他的父親是一名普通的保險推銷員，而他的母親則是一所小學的音樂老師。彼得生來就注定與眾不同，這句話并不是“生來就是個天才”的贊美，更多是來自他從出生以來就無法逃避的身體疾病。打從他懂事起，他就知道自己長不高。盡管他的父母從來不把他當作一個“不正常的人”或“怪胎”來對待，但他仍感到苦惱與憤怒。他的成長，就像小學第一次登上舞臺演出《匹諾曹》，他必須通過勇氣、忠心以及誠實的考驗，歷經生死與絕望，最終才能真誠而善良。

年輕的彼得像是一只刺豚，一遇見危險就吸入大量的空氣與海水，將整個身體膨脹起來，身上的刺也隨之豎起，誰都無法接近。在他的眼中，整個世界都在與自己為敵，他一直在逃避自己這方面的屬性。這一點，和他的電影《心靈驛站》中那個苦惱的侏儒一樣，一心只想安安靜靜地過日子，可偏偏由于矮小的個頭格外引人注目，為了避免眾人的指點與嘲笑，他對整個世界畫了個大大的“NO”。

尤其是高中，“簡直惡心極了”。新澤西高中和我們在美國許多影片中看到的一樣，叛逆而無處發泄荷爾蒙的青春期，讓整個學校看上去像一座弱肉強食的原始森林。彼得和那個會吐絲爬墻卻總被關進儲物柜里的彼得（蜘蛛俠）一樣，要心力交瘁地面對間或會有幾次的惡作劇。這讓他對于上高中多少有點心悸，但是害怕的同時，他又有一種懷才不遇的自負在作怪。13歲的彼得覺得自己就是威廉?巴洛斯，是特立獨行的“垮掉一代”。所以，在新澤西高中的畢業留念冊上，我們看到彼得頂著個搖滾味兒十足的“胭脂魚”頭。

可是滿滿的自負也改變不了高中生活的無奈，短短三年時間對于彼得而言就像一場生命輪回那么漫長，要從生到死而后才能重生。那個時候，彼得沒有太多的朋友，他甚至還認真研究過一種戲劇化的自殺方法，要將自己吊在城里最顯眼的塔樓上，讓所有人看到他，讓所有人為他而哀悼，也讓所有人內疚而慚愧萬分。

2

在《冰與火之歌》里，小惡魔是一個智慧而又有些許邪惡的角色。而他最大的優點在于他比別人更加深刻地認識到自己是怎樣的存在―一個侏儒。因此，他鐘情于壞掉的東西，他提醒斯塔克家族的私生子明確自己的身份，再去尋找目標；他也告訴被推下城墻的冬臨城少主，殘疾已經是無法改變的現實，但是只要稍做努力還是可以騎馬射箭，可以成為一個偉大的人；他還想方設法讓自己被砍掉右手的哥哥不斷地去練習左手用劍――因為銀幕之外的彼得，也是這么在不斷地苦惱與憤怒中探索，才才慢慢意識到“身為侏儒其實也沒什么大不了的”這樣一個道理。

在大學里，彼得開始展露與生俱來的表演天分，他總能在考試中、年終匯演的時候拿到優異的成績。但彼得卻依舊難以接受自己是個侏儒的事實，他有很長一段時間，寧愿在紐約布魯克林區（紐約“窮人區”）租廉價的公寓，也拒絕出演精靈、矮妖，以及任何因為他的身材而找上門來的角色。他始終放不下那份驕傲，作為一個才華橫溢的演員而不僅僅是特型演員的驕傲。拒絕這些角色像是他年輕時所犯下的愚蠢舉動，但卻并不是一件簡單而容易的蠢事兒，因為這基本就等于將自己的飯碗蓋了起來，也相當于把自己的事業置之不顧。可是正因為這樣，才有了今天的彼得。

彼得就這樣高貴冷艷地活著，他不像那些憑借著好運氣或者好身材、好長相而半路出家的演員，他的專業就是表演。因此，零星地接一些舞臺劇角色也能茍且的活著。而這段日子里，他同時又是充滿斗志的―每天鍛煉保持身材，參加各種社交活動，去認識各種導演與編劇。多年在舞臺上的表演經歷，身邊人的經驗，也全都在告訴彼得，偉大里他不遠了。

3

1995年，彼得?丁拉基在史蒂夫?布西密主演的《開麥拉狂想曲》中扎了一角。對于一部只有50萬美元的小成本而言，100多萬美元的票房已經算是成功。但所有看過影片的人都記得里面有個不開心的侏儒，卻不知道彼得?丁拉基是誰。此后，彼得就像一塊移動的背景，穿梭在不同的獨立小成本影片中?！睹芭聘呤帧罚?998）、《欲望華爾街》（2000）、《人性》（2001），還有不少不知名的小片。直到2003年，那一年他和他的導演朋友托馬斯?麥卡錫四處籌錢，拍攝了一部為他量身打造的獨立影片―《心靈驛站》。他們拍攝的目的很簡單，只是想要將這樣一個故事呈現在大銀幕上，也算了卻彼得想做主角、想嘗試真正意義上“靈魂表演”的心思。

但沒想到影片公映后獲得越來越多人喜愛，并且被美國影評人協會推選為年度十大佳片，在圣丹斯電影節上也囊括觀眾票選、最佳劇本以及最佳女主角三項大獎。這一次，所有人的目光不再聚焦在彼得的身材上，他扎實的表演功底讓所有的孤獨患者有了異樣的代入感。這也是彼得演繹事業的轉折點，他能接到的劇本越來越多，所需要詮釋的角色也更加豐滿與復雜。

當人們越來越熟悉彼得時，也越來越受大眾的喜愛，他甚至在2006被《人物》雜志選為“地球上活著的最性感男人”之一。他已經成為一個性感的標簽了。當然，這一稱號對于他而言卻毫無意義，他很高興大家很友好地摒棄世俗的眼光來看待他，“但女神依舊還是會選擇一米八的高富帥”。而當他成為《冰與火之歌》里最受歡迎的角色之一，當他登上金球獎的領獎臺時，更多不同的聲音襲來―“彼得這幾年能夠找到的樂子比以前增加了百分之六百”、“彼得是最喜歡的侏儒了”。對于這種在高中就已經過時的說法，彼得早就已經可以輕描淡寫地應對了，他巧妙地用雙關語來回應這種莫須有的看法，“如果他所說的找樂子是個隱喻，指的是園藝方面的話，那我確實比平時更加頻繁地打掃我的花園”。

所有了解彼得的人都知道，他早已身為人父，妻子是一個劇場的演員兼導演，長相平凡但很和善，他還有一條名叫凱文的愛犬。他還是一個素食主義者，因為他喜愛所有動物，就連讓一匹健壯的馬去拉一輛輕盈的車也不忍心看到。

彼得是聰明而智慧的，因為他身邊也圍繞著這樣一群智慧的人，就像他拿到金球獎提名時，媽媽和妻子妻子一起告誡他，對他講述一個被欺侮的侏儒，讓他在成名后不忘初衷。而這個故事，最終成為了他捧起金球獎時的獲獎感言。他懂得感恩，也比別人更加了解自己，但他依舊敞開胸懷擁抱這個世界。

從1.35米的高度看了這個世界45年了，彼得早就已經不在乎自己是不是個侏儒了，他也早就明白這并不是他自己的錯，只是上帝開的不大不小的玩笑而已。如果現在再有淺鄙的人用他的身高來嘲笑他的話，他只會微微笑著、從容而詼諧地說道：“因為真理太沉重，我不堪重負。”

你總演一些智慧又邪惡、亦正亦邪的角色，這樣的人物對你有特別的吸引力嗎？

我不知道為什么會這樣，可能是我總是能在生活中，我的同事、朋友，遇到這么多智者，所以說我喜歡的往往也都是很有智慧的人。下一次是不是演一個比較笨一點的合適呢？那我下回再挑角色的話，就找一個特別傻、特別笨的。

會不會是因為演反派難度比較大，比較有挑戰性？

我一般不用“困難”這個詞，我喜歡說挑戰大或者小。什么叫難呢？就是在你工作環境當中你不甘心，不喜歡這份工作才會困難。對我來說，《冰與火之歌》也好，《X戰警》也好，都是挑戰很大的，又是充滿樂趣的，不困難。

你在早期電影《心靈驛站》中第一次演主角，發揮非常出色。因為那個角色也是侏儒，是不是在他身上有很多你自己的親身經歷？我們知道，作為一個演員你經歷了很多不如意的事情。

《心靈驛站》是很多年前我和一些朋友演的，我花了很多時間在這部電影上。我侏儒的體征只是這個角色的一小部分，也是我本人的特征，侏儒就是身材比較矮一些。很多人覺得這部電影是我個人人生的寫照，其實不是這樣的。我和這個角色是有一些類似之處，真實性是演員喜歡一個角色的最重要的原因。

《X戰警：逆轉未來》你演了一個科學家，戴上眼鏡會不會影響到你的表演？《冰與火之歌》中你演的“小惡魔”非常出色，因為他表達的情感總是很豐富。

因為電影發生在20世紀70年代，本身就很夸張，但電影里面的造型又不能太過。服裝設計師考慮到了這一點，比如說我的眼鏡、頭發、胡須。我希望每一個細節對你角色都會有一定的影響，我覺得扮演的是一個科學家，戴上眼鏡也很貼切，我還挺喜歡的。

篇6

白日放歌須縱酒,青春作伴好還鄉!飄舞在空氣中的青春味道,隨處可見的?；晟馈⒓t領巾和回力鞋,N多在你眼前晃來晃去的擰巴潮人,一堆欣欣向榮又兼具創意的跳蚤市場,草地上顏色各異、設備齊全的“帳篷釘子戶”,充斥著或金屬、或哥特、或朋克、或民謠等各式音樂的荷爾蒙。陽光之下,草地之上,另類和叛逆,純真和美好一起并存。青春是殘酷的,愛情是短暫的,音樂節對于大多數已然不再年輕的我們,就像是一份遲到的愛情。

迷笛浮世繪

音樂節,各范兒潮人匯集于此。烏殃烏殃的美女,大把大把的帥哥,一堆一堆的得瑟人物。呆站一隅,興許不知道什么時候就會蹦出來一人,你會輕易地被他(她)的奇裝異服秒殺。也保不齊什么時候,你會“迫不得已”地跟著興奮的路人甲、路人乙做游戲,稀里糊涂地被pogo。更備不住你會結交到很多志同道合的“摯友”。說懸乎點,“艷遇”在迷笛里也絕對不是件小概率的事兒。

你的伙伴

稱呼:lucy(左)

年齡:28歲

長居:北京

職業:企宣

對“低碳”的理解:少排放廢物,多走路少開車,盡量自己帶筷子吃飯。

你的partner是誰?

我的好朋友,小布登,還有我的同事薛濤和他的朋友柴寧。

到現在為止,你們在一起最快樂的事情是什么?

一起聊聊天,聽聽音樂。

第幾次參與迷笛,每次都帶什么(or誰)?

我是2004年開始迷笛,到現在六屆了吧。每次都是和好朋友約好了一起過來。

有沒有找到新的朋友?

目前還沒有,但是之前都會,因為喜歡的東西大家都不會避嫌,打個招呼。

為何節日要選擇在音樂節中度過?

三天要去外地,有點趕。而且我們都比較喜歡搖滾樂,還想支持一下中國的搖滾。

稱呼:小布(左)

年齡:20歲

長居:我是內蒙古人,長居北京

職業:自由職業

對“低碳”的理解:對低碳沒有什么理解,我就是來看音樂節。少喝碳酸飲料,不開車,路上多整點垃圾箱。

你的partner是誰?

女朋友,驕陽,她是設計。

到現在為止,你們在一起最快樂的事情是什么?

太多了,吃飯吧。這屆音樂節上忘記帶傘了,曬太陽很快樂。

第幾次參與迷笛,每次都帶什么(or誰)?

我是來了好多次了,我女朋友第一次來,每次跟朋友一起來。帶錢。

有沒有找到新的朋友?

沒有,都是認識,然后商量一起來的。

為何節日要選擇在音樂節中度過?

我是樂手,音樂節對我幫助挺大的,從年輕時就開始聽,開始看。

稱呼:薩莎sasha(右)

年齡:26歲

長居:芍藥居

職業:之前做模特,之后在外企工作,現在在家

對“低碳”的理解:減少汽車排放,北京的車太多了。

你的partner是誰?

我的男朋友。

到現在為止,你們在一起最快樂的事情是什么?

一起聽最愛聽的音樂。當然還有一些意想不到的人或事都會帶來驚喜。

第幾次參與迷笛,每次都帶什么(or誰)?

第三次。男朋友。

有沒有找到新的朋友?

以前有過。

為何節日要選擇在音樂節中度過?

因為是最大的音樂節,很好的樂隊,最好的DJ,“五一”也沒什么事兒,所以這兒最好。

稱呼:袁澤

年齡:21歲

長居:我是北京人,常住回龍觀

職業:我現在自己組樂隊呢,還沒有正式演出過

對“低碳”的理解:少扔點煙頭,少喝點酒,少開會兒車,多坐地鐵,少扔點垃圾,省點電。

你的partner是誰?

小狗米奇。

到現在為止,你們在一起最快樂的事情是什么?

都很快樂,就是剛才搭旗子的時候,它老是搗亂不讓我搭,還放屁。

第幾次參與迷笛,每次都帶什么(or誰)?

兩次,都是我自己,到2007年之后帶我女朋友了。

有沒有找到新的朋友?

太多了,數不過來了,比如說曉貝。

為何節日要選擇在音樂節中度過?

喜歡音樂,喜歡搖滾樂。你讓我去爬山我受不了。都是志同道合的人,非常融洽。

你的流行(發型、服飾、裝備……)

稱呼:王怒怒

年齡:21歲

長居:北京

職業:上學

對“低碳”的理解:沒什么理解,賣東西來掙錢。

發型、服飾、配飾、刺青等等?

發型是Spike,我的衣著是Old School,配飾今天戴了跨釘、手環。

心中美妞或帥哥的形象?

我本身就很帥,你覺得呢?特別單純的一個姑娘,沒壞心眼兒,天真無邪,長發飄飄。

音樂節上見過最IN的造型?

2004年迷笛,大紅冠子。

如果沒有限制,你最想嘗試什么樣的造型?

BME,不疼,人體改造,埋釘,埋小龍人,這再埋倆珠,分舌。

想象中,希望在音樂節上發生一件什么事兒?

來一人,把我的東西都買走了。

稱呼:趙禹

年齡:25歲

長居:北京人,住朝陽北路

職業:正在找

對“低碳”的理解:環保嘛,我們單位以前附近就有個素食餐廳,還行挺好的。

發型、服飾、配飾、刺青等等?

發型是mohawk。服飾今天是levis的牛仔坎兒,樂隊的T恤,環皮帶,三排跨釘。馬丁靴。

心中美妞或帥哥的形象?

不是拜金主義,人好就成。

音樂節上見過最IN的造型?

有一年戴防毒面具那哥們兒挺牛的。

如果沒有限制,你最想嘗試什么樣的造型?

文身更多一點吧。

想象中,希望在音樂節上發生一件什么事兒?

突然有人過來跟我說你們樂隊趕緊去主舞臺演出去吧。

稱呼:大飛(右)

年齡:26歲

長居:住在北京

職業:刺青師

對“低碳”的理解:環保。

發型、服飾、配飾、刺青等等?

和搖滾樂比較有關系吧,我給很多樂手做刺青,這就是我一個真實的狀態。

心中美妞或帥哥的形象?

現在的女孩都很漂亮,太具體的很難回答。

音樂節上見過最IN的造型?

朋克,莫西干。

如果沒有限制,你最想嘗試什么樣的造型?

暴走族。

想象中,希望在音樂節上發生一件什么事兒?

能看見飛碟。

稱呼:先生 、怪獸

年齡:28歲

長居:北京東四環

職業:設計師

對“低碳”的理解:我們公司也在推行低碳。保護環境,少用塑料袋少開車,吃素。

稱呼:先生 、怪獸

年齡:28歲

長居:北京東四環

職業:設計師

對“低碳”的理解:我們公司也在推行低碳。保護環境,少用塑料袋少開車,吃素。

發型、服飾、配飾、刺青等等?

混搭。自己高興,自己開心,想穿什么穿什么。

心中美妞或帥哥的形象?

那就她唄――我老婆。

音樂節上見過最IN的造型?

就是那類穿得很少,頭發很FASHION的。

如果沒有限制,你最想嘗試什么樣的造型?

裹一塊布。

想象中,希望在音樂節上發生一件什么事兒?

晚上和謝天笑一塊上臺演出。

你的游戲(臺上臺下的游戲場面)

稱呼:Benfumin(黃飛鴻)

年齡:30歲

長居:北京

職業:風力發電工程師

對“低碳”的理解:我覺得現在低碳太高 ,在法國太高,在中國比較高。我用自行車,坐公共汽車,我覺得還可以啦。

今天要玩什么游戲?

Contact Juggling。

發明一種游戲?

不知道。

童年最喜歡的游戲?

踢足球。

在音樂節上你見過最瘋狂的游戲?

沒有游戲,只有玩,我們聊天,一起跳舞。

最想和誰做游戲?

我的女朋友和好朋友。

稱呼:小白(中)

年齡:24歲

長居:北京朝陽

職業:銷售

對“低碳”的理解:低碳非常重要,

今天要玩什么游戲?

放風箏。

發明一種游戲?

我覺得放風箏是一件特別爽的事情,以后要是能把人放在風箏上那就更好了。

童年最喜歡的游戲?

掃雷,我掃雷玩得特好。

在音樂節上你見過最瘋狂的游戲?

前幾年的人浪,挺爽的。

最想和誰做游戲?

約翰?尼德普。

稱呼:我姓黃

年齡:24歲

長居:北京市海淀區

職業:記者

對“低碳”的理解:低碳必然是人類在進步的過程中要實現的一步,如果這步不實現的話,人類發展的前景比較渺茫。我們平時應該多多支持一些低碳的行為,具體行為我就不說了,大家都知道。

今天要玩什么游戲?

踢毽。

發明一種游戲?

紙牌類游戲。

童年最喜歡的游戲?

捉迷藏。

在音樂節上你見過最瘋狂的游戲?

爬行,去年的迷笛有。

最想和誰做游戲?

我想和邁克?杰克遜做游戲。他已經去世了,挺可惜的。

稱呼:陳

年齡:23歲

長居:北京

職業:上學

對“低碳”的理解:節能減排,省電,節水,少開車。

今天要玩什么游戲?

飛盤。

發明一種游戲?

回旋鏢。

童年最喜歡的游戲?

足球。

在音樂節上你見過最瘋狂的游戲?

大家自創的那種,圍個圈,把人舉起來,跳。

最想和誰做游戲?

曾哥。

你的創意(創意市集)

稱呼:棉棉

年齡:20歲

長居:上海or杭州

職業:上學

對“低碳”的理解:順其自然。

你的idea?

這些東西其實不是我的,我幫忙賣的,既好玩又好賣唄。這袖章上面就是他的宣言,是顯示給別人看的。

如果讓你來設計一個音樂節的玩偶(吉祥物),你會把它搞成什么樣?

隨便是個什么樣子,但一定要是錄音的玩偶。

心目中的kidault?

年齡無所謂有多大,但心里還是他自己,很單純。

最想給迷笛注入什么創意?

竹子。

如果有個神燈,你要許什么愿?

再造一個更美好的地球。

稱呼:華子

年齡:21歲

長居:北京

職業:還在讀書,學服裝設計

對“低碳”的理解:環保。

你的idea?

我這褲子一開始想做成一條馬褲,后來這旁邊開得大了一些,稍微夸張了一點,有點英國皇家軍服那范兒的。

如果讓你來設計一個音樂節的玩偶(吉祥物),你會把它搞成什么樣?

一下子我說不好,但肯定會很怪,按照自己的想法去做。

心目中的kidault?

馬戲團里很滑稽的小丑。

最想給迷笛注入什么創意?

舞臺的造型方面可能需要做得夸張一些。

如果有個神燈,你要許什么愿?

時間能多一點,自由也要更多一點。青春太短暫了,時間不夠用。

稱呼:王曉貝

年齡:27歲

長居:住在北京

職業:做品牌,就是現在的Odi et Amo

對“低碳”的理解:我覺得開低碳大會都是扯淡的事情。還是從身邊事做起吧。

你的idea?

Odi et Amo,這個牌子翻譯成中文就是無愛無恨,愛恨交織。

如果讓你來設計一個音樂節的玩偶(吉祥物),你會把它搞成什么樣?

我會給大家50種方案,然后讓大家自己挑,征集。

心目中的kidault?

每個人都有另一面。我覺得穿?；晟乐惖臇|西只是外在的,不代表什么,就是一種形式。

最想給迷笛注入什么創意?

樂迷之間的互動更強。

如果有個神燈,你要許什么愿?

我覺得全世界每個人都生活得開開心心就好了。

稱呼:小權

年齡:22歲

長居:徐州

職業:南京上學

對“低碳”的理解:具體我說不好,就是中國參加哥本哈根那玩意兒?，F在天氣變得這么差,“低碳”應該提倡,但是好多人都做不到。

你的idea?

有一回和朋友逛街出去玩,看見了青蛙,當時特別喜歡就買了。到北京感覺還挺好賣的。

如果讓你來設計一個音樂節的玩偶(吉祥物),你會把它搞成什么樣?

龍或是猴子。

心目中的kidault?

懷舊,對自己童年時候的一種追憶。

最想給迷笛注入什么創意?

人與人交流應該多一點吧。

如果有個神燈,你要許什么愿?

中國有更好的發展。

你的流浪(音樂節上的“起居”:食、住……)

稱呼:大力(圖右)

年齡:26歲

長居:我是外地人,北京工作,長居北京朝陽

職業:現在工作是廣告

對“低碳”的理解:少喝碳酸飲料,碳排放少一點。

要安營扎寨過日子嗎?找到住的地方了沒?

晚上回家住。

隨身都帶了什么裝備?

人、衣服、少量吃的。

你覺得最適合音樂節的食物是什么?想篝火烤肉嗎?

啤酒、羊肉串、花生米。

如果讓你辦一屆音樂節,你想把它開到哪里去?

內蒙古,因為那是我的家。

向往怎樣的生活方式?

獵人。

稱呼:關正為

年齡:26歲

長居:我住在廣州白云區,因為這是我兒時的一個夢想,所以今天來到這兒

職業:我是做服裝工作室的

對“低碳”的理解:我覺得就是能省就省。

要安營扎寨過日子嗎?找到住的地方了沒?

昨天在公園的門口,搭帳篷,晚上有點冷。

隨身都帶了什么裝備?

帳篷、防潮墊、衣服、褲子、一本書、PSP、相機、手機、錢包。

你覺得最適合音樂節的食物是什么?想篝火烤肉嗎?

不是說低碳不吃肉嗎?總之少揮霍一些就好。

如果讓你辦一屆音樂節,你想把它開到哪里去?

應該開在有海的地方,沙灘音樂節會很舒服,我也不怕曬。

向往怎樣的生活方式?

我覺得我現在的生活方式很好。我做工作室的,不用去擠公車、朝九晚五,不用上班或者干嗎的。

稱呼:蘑菇(右)

年齡:24歲

長居:內蒙古呼和浩特

職業:現在待業

對“低碳”的理解:節儉、不浪費。

要安營扎寨過日子嗎?找到住的地方了沒?

我是來看我女朋友,她在北京學習。我們在魏公村那邊找的地方,條件還可以。

隨身都帶了什么裝備?

偷偷帶進來的水、吉他、手機,還有用的一些東西。

你覺得最適合音樂節的食物是什么?想篝火烤肉嗎?

就是要快捷,要吃得特別快,因為你要趕著看演出,要吃得相對來說熱乎一點,有營養一點。

如果讓你辦一屆音樂節,你想把它開到哪里去?

當然是我的家,內蒙古呼和浩特。

向往怎樣的生活方式?

自由,不是我行我素,起碼要有自我。人難免要落入一種規律里面,但是在這種規律里不要迷失自己。

稱呼:BINGGO

年齡:26歲

長居:北京

職業:在事業單位工作

對“低碳”的理解:低碳形容它最簡單的詞就是綠色吧,low energy。

要安營扎寨過日子嗎?找到住的地方了沒?

不打算在這兒住,但我們要經常戶外活動。我們就是北京這邊的,晚上就會回去。

隨身都帶了什么裝備?

簡單的零食、帳篷、地席、登山包、垃圾袋。

你覺得最適合音樂節的食物是什么?想篝火烤肉嗎?

低碳,我們出去玩,從來不燒烤。最適合的食物是面包、水果、水。

如果讓你辦一屆音樂節,你想把它開到哪里去?

水邊、沙漠、湖邊、有山和月亮,晚上也會非常漂亮,不要刮大風。

向往怎樣的生活方式?

自由自在的,該工作時工作,該出去玩時出去玩,該野的時候野,該干嗎的時候干嗎。

迷笛樂隊生相

生活要有情調,音樂要有味道,搖滾要堅持和咆哮。喜歡搖滾的人們,本身就容易得到快樂和滿足。音樂大過天,音樂節的魅力不僅僅是場地換到戶外,臺上臺下大家一起High。用一達人的話說,中國搖滾樂必須與青春和激情有關,淋漓的汗水和感動的淚水,也絕對不是裝蒜和擺酷。

張鐵

中國原創歌壇的先鋒唱作人,音樂深厚沉穩,帶著直抵人心的力量。身兼騰訊網站搖滾頻道主持人,主持中拒絕插科打諢,沒有八卦是非。把音樂還給音樂,對人對己,張鐵無疑都做到了,并且做得相當出色。

對低碳的理解?

這個地球是我們的家,我們需要好好地愛護它,我覺得現在的很多年輕人很麻木,用談笑風生的語氣說2012地球要完了、地震什么的,我覺得大家能不能不要這么麻木。我相信每個人都怕死,都不想死,但是為什么又表現出如此的麻木呢?現在不行動什么時候行動?每個人都覺得這個災難離著自己很遠,現在關鍵的是我們這個民眾,全世界的民眾,許多人是麻木的,他們開玩笑地說馬上要完蛋了,他們真的這么勇敢視死如歸嗎?我承認我怕死,我想好好地生活,我覺得大部分人也希望好好地生活,能不能從洗手打肥皂或者洗手液的時候把水關上,這個生活習慣我就已經養成了,不是很困難。不像很多的藝人或者公眾人物,嘴上說環保,自己家里住的連火車都有,洗澡沖廁、都是從法國弄來依云礦泉水。請問你環保嗎?所以,公眾人物要以身作則。

搖滾的精神?

不屈不撓,充滿了創造力,很天真浪漫。正常的人說搖滾是一種反叛,搖滾不是反生活反陽光,反的是人的平庸。每天就是為了上學、上班、吃飯、睡覺,這樣活著對得起自己的生命嗎?每天你的注意力都是在想,人家買了一輛車我也要買一輛,人家有房子我也要有房子,你拋棄了自己的生活,你忘了自己真實的存在。我過好我自己的生活,我應該有我自己的生活,這就叫做搖滾精神,這精神就是提倡人性化、尊重生命、熱愛生活。人的生命不應像一個鐘表一樣刻板地運行。那樣不行,不要每一秒鐘走得都一樣,偶爾快一點偶爾慢一點。

心中的烏托邦?

松弛的,但如果一直都是松弛的,請問那還有松弛嗎?真正的烏托邦我覺得是有緊張有松弛,就是你工作的時候要很認真地去工作,休息的時候一定要很放松地去休息?，F在很多年輕人斷章取義,烏托邦就是無所事事,什么都不干,那是在浪費生命。人活著要有責任感,要有歷史使命感,人和動物的區別就是這樣的。如果我天天喝酒、睡覺、談戀愛或者怎樣,請問你和動物有什么區別?人是有靈性的動物,你的靈性表現在哪?表現在創造上。創造什么?為人類的美好生活做出貢獻。你現在用的這個東西就是人發明的(指記者手中的錄音筆),它讓你的工作變得方便,如果它是烏托邦,你能用這個嗎?你得拿著筆,玩命寫。

選擇迷笛的原因?

是互相的選擇,迷笛選擇了我,我選擇了迷笛。這是一個年輕人的地方,我覺得在這沒有看到那種為了買房子的壓力,大家都很釋放,是在享受生活,這就對了。活著不是為了享受生活那是為了什么?我覺得老年人也應該這樣,用另外一種方式生活。一定要記住,享受生活,去享受它,這是你真正擁有的權利,而不是說被生活壓得喘不過氣來,如果說你壓力大,說明你有問題,不是生活有問題。李嘉誠在香港山上有一套房子,我就想非得和他一樣,那樣我壓力也會很大。守住自己心靈那片土地,人能吃幾碗干飯你自己要知道。

你們今天來這兒的style?

沒有考慮過,現場編一個,希望大家的生活都紅紅火火吧,包括我自己。我的頭發不是莫西干,是根據我自己的臉型和情況設計的,因為我有禿頂的傾向,我不留這個發型不行,我不是追風也不是時髦。

Inch Chua

第一位應邀參加美國South by the Southwest音樂節的新加坡女性詞曲創作歌手。與其之前作為主唱的樂隊Allura相比,Inch單飛之后的創作風格完全顛覆了其狂暴的搖滾女歌手的形象。

對低碳的理解?

我比較開心現在已經有很多人關心環保了,以前很多人都對“低碳”什么的不太清楚。

搖滾的精神?

我十六歲就開始很喜歡玩音樂,那時候我就很喜歡Rock and roll,非常喜歡。

心中的烏托邦?

It's a dog eat dog world.音樂人自己做自己的音樂,沒有一種交流,交流很重要。有問題可以相互探討,相互學習。

選擇迷笛的原因?

這是我第一次來a到北京,第一次來這么大的一個音樂盛會,我喜歡將我的音樂分享,很開心。

來這兒的style?

電子,有些發力的電音。電子流行民謠。

在新加坡我很喜歡那種公益性的環保。

龍寬

一個滿腦子奇思異想的文靜女孩。在龍寬九段解散后的一年中,龍寬把滿腦子的想法付諸實施。除了繼續作音樂外,她把更多的時間用于繪畫,并學習了flash制作,創立了個人網站和個人服裝品牌“光當娃”。

你對低碳的看法?

要想讓自己所有的夢想、計劃和幸福能夠實現,低碳是唯一的生活方式。

你對搖滾精神的理解?

發掘自己最高貴和勇敢的一面,勇于作出改變,和堅持自己的選擇。

心目中的烏托邦(理想國)?

人人友愛對待彼此,甚至對動物都充滿愛心,按照宇宙法則來生活。這并不一定是“心目中的理想國”,如果人人都這樣做,它很快就會變為現實。

選擇來迷笛的原因?

為“周一請吃素”征集簽名,免費發放素食,讓大家了解到素食是最有效減少溫室氣體的低碳方式。

你在音樂節上的style(造型or風格)?

穿自己的“素超人”tee。

糖果怪獸

樂隊成立于2005年4月,沈陽的新生力量代表。樂隊最初的成員以女性為主。音樂風格多元化,混合了老搖滾、車庫等曲風。2005年底,經過不到兩個月的緊張排練,candy monster開始了第一次演出,反響熱烈并受到一致好評。

對低碳的理解?

我們平時活得就很“低碳”,我們平時就很少吃大魚大肉,我們樂隊的老外“沙發”還是素食。我們平時也不開車,很注意環保。

搖滾的精神?

堅持和愛好。在這個過程當中你會遇到特別多的困難。我個人做了五年搖滾樂,我們在沈陽市的樂隊堅持了五年,在北京是兩年。在這些年中,失去了很多東西,但我不后悔。年輕人就是這樣,你用一個簡單的心態去玩,興許你收獲得會更多。之前我在全心全意做這個東西,也未必很好。后來就是模棱兩可,帶著玩唄,倒好了。你把你自己的事情做好了,該來的就會來。不來的,你愿意堅持就堅持,不愿意堅持的話,你可以去玩,沒事兒。輕松一點,年輕人。

心中的烏托邦?

搖滾樂做一輩子,這烏托邦是特遙遠的事兒,是你實現不了的理想狀態。我把它定義為烏托邦,因為我知道我們都玩不了一輩子的音樂,那么趁你還能玩的時候,好好玩,盡情享受,輕松一點。

選擇迷笛的原因?

這是我們第一次來迷笛表演,他們讓我們來表演,我們就好好表演唄。我們只是珍惜每一次的表演機會。演迷笛就是一個榮譽性的代表。迷笛是中國資深的搖滾青年的音樂節。我沒做樂隊之前,就來北京看過。如今我真的能演,我特別開心。反正不管是什么音樂節,我們演好就成,希望在這玩的人都高興就行。

你們來這兒的style?

我是主唱叫“邊邊”,吉他手叫“李延東”,鼓手是一小孩叫“陳曦”,貝斯是我們新換的叫“劉城巖”,他自己還有個樂隊叫“K362”,鍵盤是一個亮點,他是來自美國的“沙發”。喜歡我們的人可以來看我們的現場,主舞臺后面樹林子底下,還有一地攤兒,賣我們的T恤、帽子、兔耳朵、熒光棒、眼鏡什么的。我們的音樂被網上說成是鬼馬青春舞曲,所以就穿得高興一點,無厘頭一點,大家就開心輕松。我們平時就很輕松,很隨便,愿意穿什么就穿什么,別弄特別假,只要高興――就是這個宗旨。

杭蓋樂隊

首張專輯“介紹杭蓋”為這個游牧在北京的內蒙古樂隊贏得了包括最有影響力的音樂網站Pitchfork和英國衛報的好評。杭蓋的現場表演不僅是內蒙古傳統呼麥技巧、民謠與搖滾樂的巧妙結合,更以暴風驟雨般的激情和難以捉摸的技巧傳達了他們的喜怒哀樂。

對低碳的理解?

給地球減少壓力。

搖滾的精神?

就是真的,真實的,就是搖滾精神。

心中的烏托邦?

這時代沒有烏托邦,心目中沒有理想國,到哪生存都一樣。因為我們在很多國家都演出過,所以說哪都有好也有不好,就看你怎么面對吧,沒有理想的東西。

選擇迷笛的原因?

迷笛的影響力在中國是最大的,我們在國外很多大的音樂節都演出過,國內的歌迷不了解這個樂隊,所以我們肯定選擇在迷笛演出,而且我們從第一屆、第二屆就參加過迷笛音樂節,到今年是第十屆嘛。