導語：如何才能寫好一篇電影產業發展報告，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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[關鍵詞]SWOT；網絡電影產業；策略

基金項目：本文系2012年教育部人文社會科學研究青年基金課題“網絡電影研究”研究成果（項目編號：12YJC760103）。

網絡電影是伴隨著網絡的發展出現的一種新興電影藝術形式，既具有網絡傳播特征，也具有電影藝術特征，是網民們自娛自樂的產物。網絡電影形式多樣，有微電影、系列劇、攝像頭、靜電影等形式。當前微電影的發展較好，生產數量較多，很多人甚至將微電影作為網絡電影的統一稱法。

由于網絡電影滿足了網民們自由創作和傳播的需求，深受網民喜愛，在短時間內掀起了一場創作和觀看網絡電影的熱潮。這一現象引起了以視頻網站、廣告主為代表的商業利益集團的注意，并且開始嘗試參與創作網絡電影，在他們的參與推動之下，網絡電影的藝術品質得到了極大提升，出現了《4夜奇譚》《11度青春系列電影》等一批高品質的網絡電影，網絡電影的產業價值逐漸顯現，據艾瑞報告數據顯示，網絡電影市場容量已遠超100億元。

在電影的發展歷程中，我們逐漸認識到電影是一種藝術的同時也是一種生意，必須既重視藝術屬性也要重視商業屬性。本文將以SWOT分析法作為研究基礎，在深入系統分析網絡電影產業的優勢（strengths）、劣勢（weakness）、機會（opportunities）和威脅（threat）基礎之上，提出有利于網絡電影產業發展的相關策略。

網絡電影產業發展的SWOT分析

（一）優勢（strengths）

網絡電影的產業優勢是非常明顯的，主要表現在生產成本低、發行放映不受限制、電影受眾多等方面。

1.生產成本低

電影拍攝由于受到演員片酬、攝制、后期制作、廣告宣傳等費用的限制，拍攝成本居高不下，拍電影一直是電影愛好者可望不可及的夢想。網絡電影的拍攝可以由一般普通拍攝設備完成，DV、手機、照相機、攝像頭都可以，后期的制作主要依靠電腦編輯軟件完成，沒有演員片酬壓力，也不需要廣告宣傳費用，所以拍攝成本非常低，幾百元、幾千元的拍攝費用是每個電影愛好者都可以承受的，電影拍攝不再成為一件奢侈的事情。例如，一部由高中學生李禮賢主創拍攝的網絡電影《友愛》的制作成本一共才3 000多元（包括配套道具和劇組人員的盒飯、報酬等費用在內），雖然拍攝成本只有3 000多元，但是影響卻不小，上傳到優酷等網站之后點擊總量已經超過60萬次。

2.發行放映不受限制

在中國電影產業發展過程中，制片、發行、放映三方之間一直存在結構性矛盾。2012年中影、華誼、博納、星美、光線等國內五大發行公司與萬達院線、廣州金逸珠江、北京新影聯、廣東大地、上海聯合院線、上海大光明、世紀環球等13家院線的沖突就是這一結構性矛盾的反映。除了制片發行與院線放映之間分賬比例的問題以外，電影上映還受到院線屏幕數量的限制。網絡電影則完全不存在這樣的問題，制作者可以隨時隨地將網絡電影上傳到各個網站，網民們可以隨時隨地進行觀看，這給電影的傳播提供了極其大的發展空間。

3.電影受眾多

我國網絡視頻用戶規模一直維持穩定擴大的態勢，從2007年底的161億逐步增長至2011年底的325億，視頻用戶占網民比例由2010年底的621%提升至634%。這些數據可以從側面反映出我國居民的視頻收視習慣在不斷轉變，互聯網已經成為影院、電視之外，居民收看視頻的重要選擇。①龐大的受眾數量為網絡電影產業發展奠定了堅實的基礎。

（二）劣勢（weakness）

任何事物都是一把雙刃劍，網絡電影的優勢也是它的劣勢，主要表現為網絡電影質量良莠不齊、缺乏盈利模式、版權風險等。

1.質量良莠不齊

人人都可以參與創作，這樣極低的創作門檻是網絡電影質量良莠不齊的主要原因，網絡上存在著大量拍攝手法粗糙，內容低俗的網絡電影。質量低下的網絡電影不僅會對受眾產生不良的影響，而且與我國鼓勵生產體現時代精神、弘揚真善美的優秀網絡文化產品精神不相符。

2.缺乏盈利模式

我國影院電影的盈利模式主要有兩種：一種是票房盈利；另一種是廣告盈利。對于網絡電影來說，付費下載是一種盈利手段。但是，中國網民們付費下載的意愿非常低，據中國互聯網信息中心的《2011年中國網民網絡視頻應用研究報告》數據顯示，2011年中國網絡視頻用戶中有過付費行為的占比僅為76%。所以，網絡電影目前還不能靠付費下載的方式盈利。當前廣告收入是網絡電影惟一的盈利模式，廣告主投資直接參與拍攝或者在電影中植入廣告。廣告投入雖然在短時期內解決了網絡電影的盈利問題，但是，長期發展下去，網絡電影創作必定會受到廣告主的制約而走上藝術萎縮的道路。

3.版權風險

版權是文化產業的靈魂，版權的問題解決不好直接關系到文化產業發展的成敗。網絡電影的版權風險表現在兩方面：一方面是網絡電影創作者在創作過程中有侵權他人版權的可能；另一方面是網絡電影在傳播過程中可能會存在侵權行為。版權可能存在的風險是網絡電影產業發展中的一大障礙。

（三）機會（opportunities）

隨著移動互聯網時代的到來，視頻網站因為版權壓力開始自制劇和廣告主的積極參與，網絡電影迎來了發展機遇。

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⑩陳旭光：《張藝謀向國際市場交出的“合格作業”》，《中國藝術報》2016年12月26日。

11林年同：《中國電影理論研究中有關古典美學問題的探討》，《當代電影》1984年第2期。

12張法：《中國美學史》，四川人民出版社2008年版，第32頁。

13李詩語、婁逸整理：《北京大學“批評家周末”之與吳天明的導演藝術》，《創作與評論》2015年7月號下半月刊。

14陳旭光：《繪制中國電影的‘文化地形圖’》，《文藝報》2015年8月12日。

15陳旭光、李雨諫：《當下喜劇電影創作的類型化與寓言性》，《上海大學學報》2015年第3期。

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國外紀錄片管理機構及職能

在法國，國家電影中心是主要的紀錄片管理和資助機構，主要負責對紀錄片生產的資助和管理。除此之外，法國外交部設有專門的紀錄片處，政府每年都會給該處撥款。

澳大利亞銀幕機構（Screen Australia），是澳聯邦政府下承擔影視制作的資助與扶持工作的最主要的官方機構。①其所支持和資助的作品必須能體現澳大利亞的國家利益或重要價值，或是能夠對澳大利亞及澳大利亞人的生活和行動有所闡釋，紀錄片是其中重要的一類。

韓國紀錄片等電視內容的生產和流通管理，由國家機關——韓國廣播通信委員會和文化體育觀光部來負責執行。韓國廣播通信委員會致力于保障廣播的自由性、公共性、公益性以及提高國際競爭力。文化體育觀光部下設韓國傳媒振興院，主要扶持的節目類型為公共公益性節目、提高競爭力節目、雙向性節目等。紀錄片被認定為公共公益性節目。②

日本文化廳和藝術文化振興會，是日本直接對紀錄電影實施保護的窗口。文化廳負責的12項事業中，有很多與紀錄電影有關，比如設立文化廳電影獎，主要是資助紀錄電影的制作、文化廳電影周等。藝術文化振興會設立的“藝術文化振興基金”，資助對象主要是和電影相關的“國內電影節”和“日本電影上映活動”兩大類，前者包括有國際影響力的“山形國際紀錄片電影節”，后者資助具有日本特色的放映活動。③

國外紀錄片資金支持策略

美國除了商業運營的紀錄片頻道外，公共電視臺的紀錄片欄目占了很大比重。公關電視臺不接受廣告和商業贊助，其資金來源主要有三個渠道：政府撥款；社會各公益組織機構及個人捐贈的公益基金；會員費收入。這三項構成了美國公共廣播電視收入的主要部分。④

法國國家電影中心負責管理紀錄片資助活動，其對紀錄片的資助會劃分為很多類型，不同類型配有不同的資助方案。第一，紀錄電影資金支持來自影院收入附加稅。第二，電視紀錄片的援助計劃資金來源是從發行收入中提取的稅收，主要來自電視臺和有線電視系統。第三，獨立制片人資金支持由國家電影中心統一管理。第四，國家電影中心或其他部委直接投資參與制作。第五，其他籌款方式。⑤

澳大利亞政府對于紀錄片的財政支持主要分為以下三種：由澳大利亞銀幕機構負責直接分配政府的項目基金；通過聯邦政府的退稅計劃來鼓勵紀錄片生產；各州及領地政府也會有少量的專門資金用于支持紀錄片產業的發展。

國外紀錄片節展培育策略

法國有兩個電影節專門展映紀錄片，它們是馬賽的“Vue sur Docs”電影節和巴黎的“真實電影節”（Cinema du Reel）。另一個電影節，比亞利茲的FIPA電影節是展映視聽作品的，其中相當一部分是紀錄片。而在紀錄片市場交易方面，已經成為國家文化形象品牌的戛納國家電影節，為繁榮紀錄片買賣市場起到了至關重要的作用。

日本的“文化電影獎”從2003年起實施，表彰優秀文化紀錄電影及業績卓越的作品，旨在提高日本電影水平。本獎項授予獲獎作品文化廳長官獎狀和獎金（大獎200萬日元、優秀獎各100萬日元）。⑥

在美國，很多城市都設有不同規模的紀錄片展映活動，展映活動中會放映美國乃至全球最新的紀錄片作品。美國“銀城紀錄片電影節”由美國電影學會和“探索頻道”電視臺共同承辦，被稱為“紀錄片的天堂”。在為期一周的紀錄片電影節上會有來自數十個國家的幾百部紀錄影片參展。同時，銀城紀錄片電影節中會舉辦國際紀錄片會議，致力于建立制片人、經紀人、發行人和基金會之間的有效聯系，促進紀錄片向多元化發展。

啟 示

相較于上述國家，我國政府對于紀錄片產業化的支持還剛剛起步，參考其他國家較為成熟的支持策略，將對我國紀錄片產業化發展具有良好的示范作用和借鑒意義。結合當前國內紀錄片發展的現狀和其他國家扶持紀錄片發展的政策經驗，我國可以通過整體規劃和完善具體措施，來促進國內紀錄片的繁榮。

首先，專門針對紀錄片設立職能部門并明確職責。當前，主管部門應該在紀錄片產業化發展中起到主導作用。國家新聞出版廣電總局可以設立國家紀錄片產業發展辦公室，承擔對紀錄片行業發展進行宏觀管理、協調指導的責任。此部門專門制定紀錄片發展的行業政策，比如建立紀錄片分類管理制度、推進紀錄片管理審查體制改革等。進一步出臺鼓勵紀錄片發展的具體措施，如2010年秋，原廣電總局出臺的《關于加快紀錄片產業發展的若干意見》。

第二，拓寬紀錄片投融資及銷售渠道。在紀錄片產業投融資方面，降低資本準入門檻，明確落實關于非公有資本、外資進入紀錄片產業的相關規定，迅速拓寬紀錄片產業的投融資渠道，通過合資合作、股權投資等多種途徑，吸收各類資本進入紀錄片行業。同時，鑒于紀錄片的公益性，各類基金組織機構也應加大對紀錄片行業的支持力度。在拓寬紀錄片播放銷售渠道方面，除現有開放紀錄片播出平臺，鼓勵新媒體平臺播映紀錄片政策之外，應出臺更有實效和長久推動力的相關政策。

第三，繁榮交易市場。進一步培育并完善紀錄片交易市場，鼓勵各類影視機構和文化企事業單位積極進入紀錄片交易市場，同時完善發行網絡，培育中介組織。建立多個全國性或地方性的紀錄片交易信息平臺，及時最新資訊、政策法規、項目及產品、行業資料等信息。

第四，加大對紀錄片項目的資助。繼續推進“優秀紀錄片推薦”制度和“國家優秀紀錄片及創作人才扶持項目”，通過爭取國家財政資助和鼓勵社會融資等方式，加大資助力度，同時建立大范圍、多層次的資助體系，結合學術機構的研究成果，分類型、分級別進行資金扶持。將獨立制作公司同時納入資助范圍，將紀錄電影和電視紀錄片同時列為資助對象，以便調動我國紀錄片行業各類主體的積極性。

注釋

①葉明睿：《澳大利亞紀錄片產業與政策體系分析》，《中國紀錄片發展報告2012》[C]，社科文獻出版社，2012年版，第226頁

②【韓】樸晉范：《韓國紀錄片的發展及政府政策》，《中國紀錄片發展報告2012》[C]，社科文獻出版社，2012年版，第181頁

③⑥【日】谷川建司：《日本紀錄片政策》，《中國紀錄片發展報告2012》[C]，社科文獻出版社，2012年版，第174頁

④趙曦：《美國公共紀錄片生產模式分析》，《中國紀錄片發展報告2012》[C]，社科文獻出版社，2012年版，第201頁

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關鍵詞:文化產業;韓國;出口策略

近年來韓國文化產業迅猛發展,不僅拉動了國民經濟的發展,也極大地增強了韓國的國際影響力,可謂名利雙收?，F有國內外針對韓國文化產業的研究基本上都是立足于文化產業的理論分析,缺少實際的載體來實踐其理論,文章在文化產業發展理論的基礎上,以韓國影像業為載體,分析得出韓國文化商品的出口現狀,并分析韓國文化商品的出口策略,最后對中國文化商品的貿易提出切實的、有針對性的建議。

一、韓國文化產業現狀、出口分析

(一)韓國影視業的發展模式

全世界發展文化產業主要可以歸結為三種模式:一是美國模式為市場引導型;二是以英、法等國投入文化資源和財政資源為代表的類型;第三種就是以韓日為代表的政策引導型。

1997年亞洲金融風暴后,韓國提出“文化立國”新國策,鎖定影視、網游等,即把有限的政府資源集中投入產業發展中。近10年來,韓國影視業異軍突起,風靡國際市場,成為韓流文化的佼佼者。

(二)韓國影視業出口分析

1.韓國廣播電視產業出口分析

近幾年間,韓國廣播電視節目的出口以平均每年33%的速度增長,各廣播電視臺出進口地情況分別為:KBS出口節目收益1012萬美元,進口節目費用14萬美元;MBC出口節目收益893萬美元,進口節目費用535萬美元;SBS的出口節目收益804萬美元,進口節目費用636萬美元。

從廣播電視臺的進出口對象國來看,韓國廣播電視節目的主要出口對象國和地區主要是:中國臺灣地區(975萬美元),日本(556萬美元),中國大陸(476萬美元),新加坡(120萬美元),馬拉西亞(102萬美元)。

2.韓國電影產業出口分析

據調查,2004年韓國電影的出口額約為5828萬元,比前一年度增加了88%。在2001年第一次突破1000萬美元之后,出口呈現出急劇上升的趨勢。平均每部影片的出口價格達到了301993美元。2005年的出口額為7599萬美元,也增加了30%。為了打入美國電影市場,韓國電影通過與好萊塢簽訂劇本版權合同使出口急劇增加,而出售版權頁成為韓國電影進入國外電影備受冷遇的美國市場的一條通道。

(三)韓國影視業出口策略

1.韓國廣播電視節目出口策略

為了促進廣播電視節目的出口,韓國政府積極開拓國際廣播電視樣片市場。每年政府都投入4.7億韓元到國際廣播電視樣片市場一些獨立制作公司雖然擁有優秀的節目,但卻缺乏海外市場的銷售能力。因此政府將廣播頻道使用行業的中小影像制作企業為重點扶持的戰略企業,通過開拓海外市場,促進優秀影像的海外出口,從而刺激國內的影像制作。

2.韓國電影出口策略

因為韓國國內電影市場的成長空間很小,僅僅是日本市場的十分之一,美國市場的百分之一,電影產業需要加大力度開拓海外市場。目前韓國電影的出口還是偏重于日本、美國、中國等一些國家,而且電影的出口規模也只不過是游戲產業的十分之一,這體現出韓國電影產業的基礎還非常薄弱。為更好的開拓海外市場,韓國政府采用一定的策略。一方面,隨著電影制作力量的發展,提高那些原本比較落后的錄音、編輯、洗印等后期制作環節的技術含量,從而為電影產業創造出更多的附加價值;另一方面,通過與外國公司簽訂合作協議并進行共同制作,學習外國資本運作的方法。

二、對中國的啟示

通過韓國文化產業出口策略,針對中國文化產業發展的現狀提出以下幾點作為對增強中國文化產業國際競爭力的啟示

(一)應拓展貿易渠道,增強國際合作研發

中國可以通過拓展直接、間接的文化產業貿易渠道,以直接出口文化商品、發展服務貿易、進行境外直接投資等多種方式拓寬貿易渠道。還可以通過與外國公司共同開發新產品、新項目、和新技術,以共享國際市場。以中國派格太和為例。派格太和公司作為中國內地最大的電視節目制作公司和大型演出承包公司之一,主動與韓國導演姜帝圭合作,憑一部電影就賺下7億元人民幣的票房,其中有5個億的純利潤。

(二)加強文化滲透

當初韓國發展文化產業時的國際化基本戰略就是,把以中國、日本為重點的東亞地區作為登陸世界的臺階,向世界傳播韓國文化。而中國有著五千年文明的歷史,有著以儒家為代表的中華民族優秀的傳統文化。對此中國政府應該積極在世界范圍內推廣中華民族文化,為發展中國文化產業做好鋪墊,打好基礎。

(三)應重點支持文化產業的發展

韓國文化產業的發展得到政府支持的力度在世界各國都是罕見的,韓國整個國家的戰略對策都向文化產業傾斜。而在中國文化產業的發展過程中,目前仍存在著文化產業經營單位眾多但產業組織集約化程度不高,文化產業的傳統資源配置機制與市場化要求之間形成的矛盾等問題。韓國政府對文化產業的扶持給了中國一個很好的啟示:政府扶持文化產業的最好方式是,從國際市場的長遠發展出發,以一個能夠立足國際文化市場的產業為突破口,全力以赴支持這個產業走向國際市場。

參考文獻:

[1]Doobo Shim,Hybridity and the rise of Korean popular culture in Asia, Media,Culture & Sosiety, London, 2006.

[2]Tony Tassell,South Korea proves an attractive option Shares ride a cultural wave driven,Financial Times London (UK),2005.

[3]韓駿偉.國際電影與電視節目貿易[M].北京:中國傳媒大學出版社,2008.

[4]陳忱,影響中國文化產業發展的重要報告[M].北京:群言出版社,2007.

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我國文化產業的發展需要金融資本的支持，同樣，我國金融資本市場化的健康發展也需要文化產業的救助。

文化產業是知識經濟的發展與升級。在國際上，以微軟和谷歌為代表的科技主義的奇跡日益發展乏力，而以蘋果公司為標志的科技美學與內容服務逐漸顯示出神奇的經濟魔力。三網融合的大趨勢使得內容原創顯得彌足珍貴。文化產業的繁榮和發展是世界性的趨勢，也是我國經濟發展方式轉型的重要支持力量。

繼國務院在國際金融危機期間及時頒布《文化產業振興規劃》之后，文化、金融相關的九大國家主管部門聯合出臺了《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》(下文簡稱《指導意見》)，這是我國文化產業發展與繁榮的利好，同時也是我國金融資本市場走向健康與成熟的利好。

隨著我國市場經濟發展的深化，隨著傳統經濟增長模式越來越受到質疑，轉變經濟發展方式成為國家戰略，我國文化產業巨大的發展成就以及它不可限量的前景潛力，將給金融資本帶來超額收益和嶄新希望。

從好萊塢電影產業發展的歷史經驗來看，電影藝術家需要借助資本的力量來實現其藝術理想和商業價值，同時，金融資本也需要憑借藝術創意來實現超額利益回報。比如好萊塢早期的杰出導演格里菲斯，因為獲得金融資本家哈里?艾特肯(芝加哥聯邦人壽保險公司的創立者)11萬美元的資金支持，完成了史詩性的巨制《國家的誕生》，同時也創造了早期好萊塢電影的商業奇跡，僅1916年紐約市場的票房收入就達到120萬美元，而該片的總收入更是高達5000萬美元之多。格里菲斯因此聲名鵲起，金融資本家因此在短期內大獲收益。在如今，像《阿凡達》這樣的大投資電影的巨大成功所帶來的，一方面是電影產業越來越需要金融資本的支持，另一方面是金融資本對于電影市場信心倍增，不斷探索新的電影金融模式，比如類似“電影期貨”這樣的新興金融衍生品也在蓄勢待發。

在我國，文化產業蓬勃發展，無論是電影、電視劇，還是動漫、游戲，文化產業的每一個成功案例幾乎都有金融資本的身影，越是發展勢頭好的文化產業領域越是渴望資本，各路金融資本也在金融危機的陰影中對于文化產業躍躍欲試。《指導意見》的出臺，不僅是救我國文化產業發展之急，也是應我國金融資本發展之需。

根據投資中國的分析報告，2008-2009年我國風險投資和私募資金對TMT(Technology，Media，Telecom)的投資數量達到總量的41％。TMT又稱為數字新媒體，并非傳統的單一性產業，它是基于互聯網、電信網絡、移動網絡等網絡技術發展起來融合文化內容實現增值的各類產品性、服務性的產業群。隨著三網融合的進程，作為TMT產業的一個支柱，傳媒娛樂業尤其成為投資機構的重點關注領域。根據投資中國的統計，近三年(2007-2009)來，資本市場對于我國傳媒娛樂行業的投資總額達到8.2億美元，占披露投資總量的10.85％，排名IT和互聯網之后第三名。

以《指導意見》為契機，我國開始進入了文化產業與金融資本互利的時代。深入認識和理解《指導意見》的精神實質，更好地貫徹落實《指導意見》的內容，實現金融資本與文化產業的互惠共贏，這一思路在《指導意見》中得到鮮明體現。

金融資本創新舉措支持文化產業發展繁榮

隨著我國市場經濟的不斷發展以及文化體制改革的日益深化，文化產業逐漸成為新的經濟增長點，也成為提升國家軟實力和維護國家文化安全的重要力量。我國文化產業由自我累積性的發展進入到資源聚合性的快速發展軌道，急需金融資本的支持。

由于我國文化領域長期實行事業化管理，文化產業的市場化程度很弱。即使是在文化體制改革大力推進的今天，我國文化產業市場化的體制機制也很不完善，其相關的資產屬性、經營自主性、法規制度等尚有很大的不確定性。鑒于特殊的國情和特定的產業屬性，金融資本進入我國文化產業領域的時候，可以借鑒的經驗比較缺乏，因此需要進行積極的創新和不斷的嘗試。鼓勵和敦促金融行業通過創新來有針對性地扶持文化產業發展，這正是《指導意見》的核心關鍵。

《指導意見》共有七個部分，系統性地提出了金融創新支持文化產業的總體原則和一些具體意見，每一部分都有值得說的亮點。比如產業鏈融資，對中國的文化產業來說，能否以產業鏈的方式推動資源的整合，進而做大做強很關鍵。再比如聯保聯貸，對于文化企業尤其是中小企業非常關鍵。因為文化企業大多是中小企業，即使經過評估也很難達到信貸的基本要求，所以聯保聯貸這種機制非常重要。此外，比如文化消費信貸產品、資產證券化等提法都是比較新的，具有開創性。

保險市場進入文化產業領域可以說是這個文件中最受關注的一個金融創新了。《指導意見》提出了保險產品和服務方式創新的思路和意見，把探索開展知識產權侵權險、文化產品完工險、損失險等提上了議事日程。

社會資本正大舉進軍文化產業領域，除了政策引導、文化產業的未來潛力等因素之外，資本實際進入文化產業所考慮的最現實問題就是如何最大程度降低投資風險。如果能夠建立起比較完善的保險市場，金融資本進入文化產業就會有更大的信心。保險是其他資本愿意進入文化產業的重要中間環節。

從文化產業自身健康發展來看，文化產業自身一大特點就是初始成本非常高，因此它的預算風險及其制作風險、完成風險等一系列問題都會比較突出。以制作一部電影為例，比如預算1億元，這個初始投入已經非常高了，但后續拍攝制作過程中，很有可能1億元根本完成不了，需要1.3億元，而超出部分的錢很難再籌集到。這樣就導致作品完成不了，已投入的1億元得不到任何回報，其實只需再續一點錢，這1億元就盤活了，如果有保險市場，就會大大降低預算風險。

除預算風險外，文化產品在制作完成過程中還存在很多不確定性，比如主要創作人員能否堅持完成拍攝、政策因素、突發事件等問題。如果有比較完善的保險市場，就可以將這些不確定性最大程度地避免。

而保險業進入文化產業領域本身就有很大的風險，我國文化產業的市場不確定性還很大，文化產業的投融資也不夠規范，加之我國保險市場在文化產業領域的經驗也很少，擔保及保險行業在這方面的謹慎自然是不可避免的。

要想使好的政策落實，要想讓保險市場在推動我國文化產業發展繁榮中發揮好中介杠桿的作用，就需要在落實上下功夫，需要在借鑒國際

成熟經驗的基礎上，在文化產業金融方面進行體制機制的創新。比如如何利用政府政策的信用以及公共資金的示范，讓保險市場等金融擔保中介樹立信心，通過不斷的嘗試建立起符合我國文化產業發展實際的擔保與保險體系。

北京依托每年5億元的文化創意產業專項資金，2009年出臺了《北京市文化創意產業擔保資金管理辦法(試行)》，開始對擔保、再擔保公司的風險進行一定的補償，如果這種補貼激勵措施能再進一步擴大到文化產業的其他保險市場領域的話，相信會給我國文化產業金融市場的創新與完善起到更大更重要的示范和推動作用。

以改革創新促文化產業與金融資本市場互利發展

《指導意見》是在國際金融危機余波未了的情況下出臺的，這既是我國文化產業尋求大發展大繁榮的主動探索，也是我國金融領域尋求新的發展空間和有潛力的增長點的積極響應。

當前社會各界對于支持文化產業發展的系列政策措施的討論，往往集中在弱小的文化產業如何得到金融資本的扶持和幫助以做大做強的問題上，金融資本在其中似乎只是一個外在的必要力量。而“金融支持文化產業”不僅僅是一個單向度的施惠，同時也應該是一個互惠互利的過程，一方面，金融行業要進行積極的創新和探索，加強和改進對文化產業發展的金融服務，另一方面，文化行業也需要不斷深化體制改革和信用體系建設，激發金融資本更大的投資積極性和盈利信心。也只有如此，“金融支持”才能夠真正實行并產生更大的價值。

文化產業是我國金融資本尋求利益增長和健康發展的新興領域，金融資本已經逐漸表現出了濃厚的興趣，但行動還較為謹慎，除了金融資本對于文化產業的運作還不夠熟悉以外，更重要的原因是文化產業相關領域與金融市場的對接機制還很不完善。這其實也是《指導意見》貫徹落實的關鍵問題。目前的討論主要集中在諸如文化產業的資產評估、文化產業資產交易平臺建設等一些技術性的問題上。這些問題當然很關鍵，對于它們的探討分析也已經很多，本文在此不做進一步闡述。金融支持文化產業的實施，更為深層次的問題其實是在文化領域，金融資本方面的市場化規范已經比較成熟了，而文化領域的市場化問題很復雜，必須理順文化產業發展的一些關鍵性環節，金融資本與文化產業的對接才會順利，才會真正實現多贏互利的格局。

鑒于此，為了更好地貫徹落實《指導意見》，本文認為文化領域還需要在如下四個方面進行必要的改革創新：

1、解放思想，創新文化發展思路，積極吸引非公資本進入文化產業。這一點，其實是總理在《求是》雜志上發表的文章中提到的。把這個思路落實到《指導意見》上，應當首先解決民營資本進入文化產業領域在某些環節上所面臨的壁壘問題。這對于《指導意見》能否落到實處具有基礎性的作用。多年的發展實踐證明，越是市場化、越是社會力量介入之后，做出的文化內容才越有吸引力、才能真正讓民眾接受。另一方面，商業化以后，政府的管理反而更容易了。

2、加大文化產業核心產權的法律保護力度，保障創新性的投資利益。一個例子可以說明問題，從去年到今年。網絡視頻正版內容價格飛漲的一個很重要的原因是把BT這種下載模式禁止了，因此內容資源的價值就體現出來了，投資者的利益有保障了，投資的積極性也顯著提升。

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【關鍵詞】紀錄片；院線；發展前景

一、我國的紀錄片發展現狀

隨著社會的不斷發展，人們對于內容相對嚴肅、文化積累深厚的紀錄片的偏好程度逐漸轉移降低。走進影院觀影的觀眾，更多的，愿意選擇喜劇類的、大制作大場面大牌演員的影片。針對這樣的現狀，導演們也開始將重心放到了商業電影中。由此可見，我國的紀錄片發展面臨著一個挑戰。

《2009年中國紀錄片發展研究報告》指出：中國紀錄片發展所面臨的不是局部問題，而是系統問題：從運營體制、制作模式到傳播模式的全鏈條。面對我國紀錄片岌岌可危的發展態勢，廣電總局于2010年10月出臺了《關于加快紀錄片產業發展的若干意見》，為發展我國紀錄片產業提供了契機。

二、我國紀錄院線發展的條件

實現院線制改革六年來，我國院線的市場競爭力逐步提升，市場總量成倍增長、發展速度史無前例、院線的實力全面提升。

（一）國家政策的支持

紀錄片產業是重要的文化產業?！蛾P于加快紀錄片產業發展的若干意見》指出：擴大國產電影紀錄片放映規模，采取措施將優秀國產電影紀錄片推向主流院線和主要影院，在有條件的大中城市建立數字電影紀錄片專門放映場所，在高校建立數字放映院線播放優秀國產電影紀錄片，在廣播影視網絡媒體推出國產紀錄片展播展映平臺。

由此可見，我國的紀錄院線建設有我國政策的支持。

（二）國內日漸回暖的紀錄片市場

《中國紀錄片藍皮書（2012）》指出，未來兩三年，中國紀錄片行業將迎來整體上升、多因素復合影響、理性化發展的新階段。

2011年全國紀錄片電影產量為26部，科教電影產量為76部，進入院線放映的紀錄片4部；其中國產3部，進口片1部。這個數量，較以往來說有了很大的提高。2011年由法國導演雅克?貝漢執導的拍攝期長達7年，耗資5000萬歐元的紀錄片《海洋》在內地上映，該片自上映以來廣受好評，讓大家看到了紀錄片的潛在市場。由此可見，紀錄片在內地并不是沒有市場的，若是內容貼合人心、拍攝形式又能為大多數人接受，消費者還是會愿意為紀錄片買單，走進影院觀看的。

（三）業內人士力推紀錄院線的建設

中央電視臺副臺長、中央新影集團董事長兼總裁高峰曾公開表示，新影集團正策劃建設紀錄片電影院線，填補這一市場空白?！拔覀兘ㄔO專門的紀錄片院線，就是要盡量做到與商業電影互不干擾。”

事實上，除了力促紀錄院線建設的高峰之外，還有許多的行內人都盼望著紀錄片能夠迎來自己的院線，并且認為，或許只有建立了專門的紀錄院線，才能為中國紀錄片的發展營造一個更為良好的發展環境。

吳鶴滬指出，要想提高紀錄片的放映場次，增加觀影人數，還需多建專門放映紀錄片的影院。不少業內人士也建議，就扶持“小眾電影”的角度而言，在國內推出“紀錄片院線”的前景是可以期待的。像內地第一家藝術影院當代MOMA百老匯電影中心2009年底在北京落成后著實為藝術片提供了“肥沃土壤”，不少難在商業影院生存的藝術片都在MOMA延續了 “生命”，如果有類似的紀錄片影院出現，紀錄片前景也將大為改善。

三、我國紀錄院線發展的前景

紀錄院線的建設并不是一蹴而就的，有了較好的發展前景，在漫長的發展道路上，筆者認為，開拓者應該更加注意以下幾個方面：

（一）確保每部紀錄片的質量

近年來，中國紀錄片在國際電影節中雖屢屢獲獎，但在國內卻遭遇市場的冷板凳，這其中的矛盾在于：中國紀錄片人單一追求審美標準而不考慮市場價值。而紀錄片要生存和發展，最終的決定者不是專家評審，卻是普羅大眾。臺灣影片《音樂人生》在金馬獎中一舉拿下最佳紀錄片、最佳音效、最佳剪輯三項大獎，在臺灣各電影院也是備受追捧?？梢姡瑢徝纼r值和市場價值并不是魚與熊掌不可兼得，真正的紀錄片精品正是二者兼具。

的確，紀錄片本身的內容應該更加的多樣化，題材本身潛在的個性，為作品的風格化表現，提供了空間和可能?，F在的紀錄片政論性題材，歷史文化闡釋的題材過多，其他的種類偏少，特別是關注人物性格、人物個性發展、反映一定社會問題的題材還有待挖掘。而已經存在的一些邊緣題材、城市題材的影片沒有受到太多的關注。當今中國紀錄片的發展趨勢與世界紀錄片的創作走向大體一致。從發展的潛力和方向說，我們所面臨的是如何揀拾歷史的碎片，在光影流動中重現塵封的過往，記錄歷史真實的一刻。

（二）了解市場運作的重要性

中國每年有200多部故事片，其中只有二三十部有幸進入電影院，這其中除了影片本身質量的問題外，市場運作也是重要的原因。紀錄片的創作雖然與故事片有質的區別，但是其市場規律是一致的，要想進入院線并贏得票房，需要制片方樹立市場意識，在前期制作、后期發行上進行全面的策劃和成熟的運作。

因此，中國急需建立成熟的紀錄片發行體系。發行，是紀錄片市場化的關鍵所在，它一方面實現紀錄片的流通，一方面協調、溝通制作方和播出方。創作與市場脫節，需要發行方來引導；發行連接生產與播出，形成市場鏈條，政策體制自然逐漸松動；受眾基礎需要播出方來培育，觀眾的好惡由播出方傳遞到生產方，需要以發行為介質；發行機制往往能拉動投資，而多元的播出渠道也要靠發行機構來開拓；至于題材、節奏和故事講述能不能切合市場規律，必須由發行來協調?？墒?，恰恰由于這至關重要的發行環節的缺失嚴重阻礙了中國紀錄片的市場化之路。

四、結束語

隨著國家對紀錄片的支持，業內人士對紀錄院線建立的推動，筆者相信，在不久的將來，我們會見到屬于紀錄片的特有的紀錄院線誕生，實現許多紀錄片愛好者多年來，進入影院觀看自己喜歡的、有欣賞價值的紀錄片的夢想。就像高峰說的那樣，屬于觀眾的紀錄院線，并不需要多么奢華的影院裝修環境，也不需要很高的放映要求和消費成都，甚至可能投機成本相對目前的影院而言會是微不足道的數字，但是，它為紀錄片愛好者營造的那種文化氛圍和播放的耐人尋味的有特色的紀錄電影，能夠讓觀眾在閑暇時找到自己的消遣方式。許多人，都期望可以將放映紀錄片的影院比作精品店，雖然去的人不多，卻有著局部固定的受眾。

這或許是紀錄片走向市場，最重要的一步，筆者相信，這也會是紀錄片發展的必經之路。

【參考文獻】

[1]張同道，胡智鋒.中國紀錄片發展研究報告（2012）[M].北京：科學出版社，2012：1.

篇7

關鍵詞：院線動畫電影；產業鏈；票房；發展瓶頸

中圖分類號：J992 文獻標識碼：A 文章編號：

一、國產院線動畫電影的發展現狀

動畫電影作為中國美術片的重要類型之一，其發展歷程可謂是在黑暗中摸索前進。1941年萬氏兄弟完成第一部動畫長片《鐵扇公主》，道路漫漫已經走過了75個年頭，從被局限到主動尋求發展，有坎坷也有喜悅。上世紀八十年代后，電視機走入平民百姓之家，傳統媒體的介入，讓更廣泛的中國民眾接觸到動畫電影，目標受眾群體的數量從這一時期起進入爆發式增長。

這些80后、90后的目標觀眾，他們稱自己為“粉絲”，對國產動漫有著多年的“情懷”，他們收獲的觀影樂趣，幾乎完全取決于對作品的了解程度和熱愛程度。如今，他們已經成長為動畫電影市場的主力消費群體。這一群體的基數是龐大的，他們的消費貢獻，可以幫助動畫產業鏈持久地運轉下去。經典“情懷”之作――《西游記之大圣歸來》（后文簡稱《大圣》）收獲9.56 億元票房，成為中國影史上票房成績最高的國產動畫電影，它的成功正是粉絲電影的效應，也印證了目前國內擁有良好的動畫電影消費市場。

但我國動畫電影的產業鏈正面臨著發展的瓶頸，低齡化的院線動畫占據國內市場的半壁江山，無法滿足全年齡消費群體的需求。同樣以“情懷”吸睛的《我是哪吒》，豆瓣電影短評給出了“幼稚”的標簽；低質量、低評分的影片依舊充斥著市場，僅2016年國慶檔上映的四部國產動畫電影中，就有三部票房成績不足千萬，其中《新東方神娃》的票房僅為20萬元。筆者通過統計豆瓣電影短評，2016年前11個月的影片評分數據顯示，國產動畫電影評分低于5分的占58.9%，進口動畫電影評分低于5分的占4.3%（10分制）。

二十一世紀新媒體的發展，從各個方面深入動畫電影領域，無論是前期制作、宣傳，還是后期發行、放映，從業需求量也隨之增加，政府投入資金、制定政策來培養動畫專業人才，填補行業空缺，動畫從業人員數量增長顯著。據2015年僅杭州地區的數據統計，動漫相關企業已達220余家，就業人數達1.8萬，且仍在增加中。

中國動畫專業從業人員的制作技術近年來也有大幅提升，與國外的技術交流也在不斷加深中。早在2003年左右，中國動畫人就開始在三維動畫技術方面進行研發了，包括口型動畫、模型制作等。夢工廠動畫公司（DreamWorks Animation SKG， Inc.）作為美國排名前五位的動畫公司，與中國合資組建了東方夢工廠，共同完成《功夫熊貓3》的制作。從側面體現出，我國動畫從業人員已能參與制作高水平動畫作品，技術上已經得到了彌足進步。

二、國內外院線票房對比

作為一部成功的院線影片，我們除了探討它的藝術性價值，還要看它的商業性價值。電影行業的主流運營方式，仍舊是需要人們通過購買電影院門票，來帶動整個產業鏈的良性循環?！洞笫ァ?.56 億元的票房佳績，保證了續集的順利制作，為逐步形成具備優秀民族IP的系列片打下基礎，橫向帶來更廣的商業圈和更長久的經濟效益。

近幾年，國家大力扶持國產動畫電影的發展，在政策上給予補貼，在競爭上限制進口片數量。根據《中國動畫電影發展報告（2015）》中顯示，2015年進入中國城市主流院線并完成上映的動畫電影共計57部，票房共計超44.08億元，票房較上年增長了45%.其中國產占43部，票房總計約20.54億元人民幣；進口占14部，票房總計約23.54億元人民幣。國產動畫電影以約75%的上映總量，取得了約47%的票房成績。

筆者根據2016年1月至11月票房數據的統計顯示， 國產動畫電影（由中國大陸獨立制片）已上映39部，票房約18.34億元人民幣（D1）；同時間段內已上映的進口動畫電影24部，票房總計約55.82億（圖2）。總體票房成績國產不及進口動畫電影，盡管刷新了單部影片最高票房，但仍有64.1%的影片票房低于1000萬元，大部分低質量影片的產出仍是局限住中國動畫電影的繩索。

圖1 2016年1月～11月國產院線動畫電影票房統計

圖2 2016年1月～11月進口院線動畫電影票房統計

數據來源：根據中國電影票房數據庫（http：//）整理

三、國產動畫電影票房的發展瓶頸

（一）投資方對動畫產業認知的欠缺

我國的動畫電影產業雖然前景巨大，但產業鏈的規模形成較晚，特別是國內動漫市場的盈利模式的不明確性，使得產業鏈斷裂的風險較大。

首先，投資影響著影片的審美水準。動畫電影中體現藝術性的宏大的場面，色彩的極至運用，制作精良優美的畫面等等，都是需要耗費大量資金，如果投資金額不到位，直接影響產出作品的質量；其次，從長期投資方面來講，很多投資方的功利心重于耐心，不敢扶持新人，某一種類型作品火了，就扎堆做相似題材作品。但是動畫電影的商業性不僅僅體現在電影本身，由影片而引發的對周邊衍生產品的市場范圍也不容小覷。如果投資方能將目光放長遠，對優秀的動畫電影項目多一些信心與耐心，商業回報便不再是水中月、鏡中花。

2016年票房破5億元的動畫電影――《大魚海棠》，曾遭遇資金鏈斷裂的問題。2013年通過影片資金眾籌，最終籌得158萬元，一度打破了中國眾籌融資紀錄，也因此引起了主流資本的關注，影片才得以再度重啟，為十二年的“跳票”最終畫上圓滿句號。

（二）主流媒體對國內動畫電影及受眾群體的“歧視”

國內主流媒體對于進口動畫電影的“偏愛”程度遠大于國產，在新聞報道的數量上可以直觀體現出。通過對百度新聞實時數據的搜索，對比2016年3月同期上映的兩部影片的相關新聞的報道數量，國產動畫電影《摩爾莊園3》相關新聞標題共計378篇，進口動畫電影《瘋狂動物城》相關新聞標題共計7950篇，新聞量相差21倍之多。

主流媒體對中國動畫類型的認知停留在Cartoon（卡通）而不是Anime（動畫），將動畫電影的定義局限于青少年甚至幼兒（泛指14歲以下）影片。在一份由盤劍指導的中國動畫受眾調查報告中顯示，在國產動畫電影的受眾群體中，小學生和成年人對動畫的喜愛程度遠多于中學生和大學生。

反觀近年來國產動畫電影票房，不論是2015年票房榜首的《大圣》，還是2016年票房榜首的《大魚海棠》，都突破了低齡范疇。但相比而言，這兩部片子更多針對的是成年人，而中國近些年卻沒有一部真正意義上的全年齡動畫電影作品。反觀日本動畫電影市場，宮崎駿導演的《千與千尋》、《幽靈公主》等一度創造票房神話，之所以取得如此成就，不單是高超的制作水準，還因為他的作品是面向全年齡的，不論男女、老幼都適宜觀看，這使得影片的受眾群不局限于一個特殊的年齡段或群體中。

（三）發行方在宣傳力度和宣傳策略上的錯判

隨著經濟消費水平的提高，搜索網絡資源的人將會越來越多、低齡也越來越低、越來越普及。截至2016年12月的數據顯示，我國網民規模達7.1億，互聯網普及率為51.7%，僅僅控制線下的平面廣告宣傳已經不足為道，未來動畫電影的市場競爭，面對的是線上網絡這個競技平臺。

特別是在影片前期宣傳階段，在上映前狂轟亂炸般的造“勢”。迪士尼有一套完整的宣傳體系，以媒體報道為主力，配合線下推廣，通過實時動漫作品創作歷程、展示作品細節等，來拉攏人氣、提高受眾的觀影熱情。相反，消極的宣傳必然會失去一部分受眾。

2011年《功夫熊貓2》在中國創下的5345萬元首日票房紀錄，2015年《大圣》首日票房1795.6萬元。相比于深諳市場運作之道的夢工廠動畫，在項目立項時就為未來的發行、排片做好了籌備；《大圣》的出品方是在后期才慢慢介入的，宣傳顯得弱勢和“不作為”?！洞笫ァ纺苋〉幂^高成績，離不開以網絡為主要陣地的“自來水軍”――通過個人觀影影評，主動、自發參與電影宣傳的方式。正是這種在國產甚至整個電影界都不常見的口碑營銷，將《大圣》推到了廣大觀眾面前。發行方如何在動畫電影上映前期，正確的預估宣傳力度并拓展新媒體宣傳渠道，是打開影片市場的重要保障。做好面對全年齡段的精準宣傳，便能在電影宣發營銷上獲得更高效、更具針對性、更好的優勢。

（四）創作上的單一和粗糙

由于上世紀末中國動畫行業的斷層，我們只顧著吸收外國的動畫文化，國產動畫的原創能力也被逐漸削弱。就創作方面來說，國產題材不夠豐富，思維模式受局限導致影片類型不夠多元化。《獅子王》、《花木蘭》、《功夫熊貓》等，這些貼著外國標簽的動畫電影背后都有中國的影子。

美國動畫電影往往通過故事情節和精致的觀影畫面，吸引受眾的關注。人們主動觀看的最主要原因是打發時間和紓解壓力、調節心情，真正被其畫面、情節和配樂配音所吸引的人并不多，這說明國產動畫在創作質量方面吸引力還比較薄弱，尤其以配音配樂為最弱項。[1]248

2015年上映的《汽車人總動員》其制作水平不盡人意，電影宣傳海報有抄襲皮克斯《汽車總動員》的嫌疑。作為一部三維動畫電影，有網友甚至評論其“動畫效果還不如flash軟件做出來的好”。豆瓣電影短評對該片評分，破有史以來的最低分―2.1分（10分制）。正是這樣的一部粗制濫造的動畫電影，該片475萬元的票房難以覆蓋1千萬元的制作成本，諸如此類的低質量、高產出的影片，恰恰體現出了國內對動畫電影品質監管、把控的不足。

四、總結

目前，中國動漫產業市場存在不良循環，中國動漫產業鏈不完善主要是整體環境的問題，投資、制作、宣傳，以及圍繞在中間的受眾群體，任意一個環節決策的失誤都會對整個鏈條產生嚴重的連帶影響。面對好萊塢的強勢“入侵”，國產的動畫電影仍在艱難中前行。雖然發展的態勢刻不容緩，但相比于2014年唯一一部進入“億元俱樂部”的《熊出沒之奪寶熊兵》（2.4639億元票房），2016年已經有三部的提高，進口動畫電影票房動輒上億的目標也并不是高不可攀的。億元突破不再是我們的終極目標，如何拿出更多秀的動畫電影作品才是下一步路的方向。

這是一個最壞的時代，這也是一個最充滿希望的時代。中國動畫電影并有因為起步晚、發展一度緩慢而停滯不前，在追趕時代步伐的路上，必將擺脫瓶頸的束縛，讓作品更多的提升到文化和藝術層面上來。低門檻的動畫電影終將面臨時代物競天擇的淘汰，行業監管的門檻也必然會隨著發展而提高，無論歷程怎樣艱辛，但是這個行業仍舊有著無限的可能。

參考文獻：

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[9]王卓敏.中國動畫電影的全齡化研究[J].當代電影，2014（6）.

篇8

關鍵詞：動漫產業鏈 現狀 問題 對策

完善動漫產業鏈條，是推動動漫產業持續、快速發展的必然舉措，也是提升我國動漫產業整體競爭力的必然要求。但總體來看，當前我國動漫產業鏈發展還不盡如人意，需從多個方面努力來推動其完善。

一、我國動漫產業鏈發展的基本現狀

    總體來看，我國動漫產業發展較快，領軍企業不斷壯大，動漫產業鏈條的支撐和服務體系不斷健全。

1、動漫產業發展較快，產品質量不斷提升

依據藝恩咨詢的統計顯示，中國動漫片產量在2007年突破10萬分鐘后，在2009年達到17.1816萬分鐘，相比于比2000年的0.4689 萬分鐘出現了大幅度的提升，2000-2009年年均增長率達到49.20%。在這種總量上升的同時，動漫產品的質量也在不斷的提升，出現了一些為觀眾喜聞樂見的產品，如《美猴王》、《三國演義》、《喜羊羊與灰太狼》等，并且其中部分產品已經走出國門，走向了世界。

2、領軍企業不斷壯大，產業鏈條不斷延伸

經過多年的發展，當前，我國動漫產業的企業小而散的局面有所改觀，根據工商總局對企業登記的信息檢索，2009年全國與動漫有關的企業達5000多家，經營項目中兼營動漫的也有5000家，相比較而言企業的整體實力有所提升，截止到2011年6月19日，在A股上市的傳媒娛樂類企業數量達到18家，這些企業基本屬于動漫產業或與之相關，其中浙江的中南集團、奧飛動漫等企業表現搶眼，有望成為我國動漫領域的領軍企業。此外，與動漫有關的圖書、音像、玩具、文具、食品、服飾甚至手機桌面等動漫衍生產品也不斷增多，2009年，動漫期刊達到50余種，2011年6月在當當網中輸入“動漫”，出售的圖書音像達到526個。

3、動漫產業鏈條完善的支撐和服務體系不斷完善

為支持動漫產業的發展，國家將動漫產業列為文化產業門類之一，并通過部際聯系會議的模式來解決管理難的問題，此外，國家還出臺了《動漫企業認定管理辦法》（試行）、《關于扶持動漫產業發展有關稅收政策問題的通知》等法律文件，成立了動漫版權交易平臺，并積極的打造動畫產業基地。所有的這些政策措施，為動漫產業鏈條的完善提供了有效的支撐。

二、我國動漫產業鏈存在的問題

    總體來看，當前我國動漫產業鏈還面臨產品核心競爭力不夠、衍生產品開發不足、市場化程度不夠等方面的問題。

1、核心產品競爭力不強影響產業鏈的打造

我國動漫產品中能夠公開上演且能獲得較大市場份額的產品不多，據中國電影家協會產業研究中心的《2011中國電影產業研究報告》資料顯示，2010年，我國動畫電影僅16部上映，截止到6月8日，2011年僅有3部國產動畫電影在大型電影院上映。大量的產品無法獲得足夠的上映時間，主要在于產品的競爭實力不夠，預計盈利空間不大，從而難以獲得電視、電影等媒體的支持。這種核心產品競爭力不強的問題將極大的影響產業鏈條的完善。

2、衍生產品開發不足產業鏈條延伸不夠

    從我國動漫衍生產品的開發來看，當前還主要集中于一些日常用品、玩具、衣服等產業鏈的低端產品，向動漫游戲、主題公園等產業鏈的高端延伸不夠，特別是缺乏完善的機制，產品延伸面臨產權交易、資金等方面的制約仍然較為明顯，從而給產業鏈條的完善帶來了挑戰。

3、市場化程度不夠

當前，我國動漫產業中有核心競爭力，能夠與外國產品進行競爭的企業不多，企業本身的產品開發、市場開拓能力還不強，產業的發展還過于依賴政府的扶持，產業本身商業化的機制還不完善，產品盈利能力還不夠，這就使得整個產業鏈的發展還有賴于政府“輸血”，自我發展能力不足。

三、促進我國動漫產業鏈完善的對策建議

促進我國動漫產業鏈的完善，可以從轉變政府扶持方法、積極發展動漫園區、推動動漫企業并購或聯盟發展等方面著手。

1、轉變政府扶持方法

首先，政府要將政策扶持轉變為政策引導，更多的通過激勵的方式來推動動漫產業的發展，特別是在財政投入、稅收優惠上，要通過目標引導、達到目標給予獎勵等方式來調動企業的積極性，以此來推動整個產業鏈條的完善。其次，政府要將直接政策的完善轉變到商業化政策的完善上來。政府要在完善常規政策的同時，在衍生產品商業化等方面下功夫，以政策來推動衍生產品的發展，從而完善產業鏈條。

2、積極發展動漫園區

    推動動漫產業鏈條的完善，可以積極的借鑒工業園區的發展經驗，通過建立動漫產業園區，推動動漫企業集群發展的模式來完善產業鏈條。特別是，可以積極利用現有的軟件產業園區等基礎條件，通過招商引資、政策優惠等方式吸引企業入園發展，從而推動動漫產業集群化發展。

3、推動動漫企業并購或聯盟發展

推動動漫產業鏈的完善，一個重要的方面在于培養一批規模以上企業，通過這些規模企業的發展來推動配套企業的發展，以此來完善整個產業鏈條。因此，一方面，可以積極的鼓勵一些有實力的動漫企業采取并購的方式來進行擴張，從而在較短一個時間段內提升動漫企業的整體實力。另一方面，要鼓勵企業采取聯盟的方式，通過合作來推動整個產業鏈的發展。

參考文獻：

[1]肖昕.我國動漫產業鏈存在的問題與對策[J].科技與經濟，2009（2）：75-77

篇9

關鍵詞：文化科技融合；文化創意產業；版權產業；世界城市

一、文化科技融合定義

當今世界，文化與科技融合趨勢日益明顯。以數字技術和網絡信息技術為代表的現代科技，已交融滲透到文化產品創作、生產、傳播、消費的各個層面和關鍵環節，在改造傳統文化產業的同時，催生一大批新的文化形態和文化業態，成為文化產業發展的核心支撐和重要引擎。

科技對于文化有巨大的推動作用。科學技術的每一次重大發明和變革，都直接導致文化生產力和文化產品形態的革命性變化，從電影、電視，到今天網絡文化產業的興起，都是如此。每一次由科學技術引發的文化生產形態和文化產品形態的重大革命，都帶來了國家文化管理和國民經濟行業分類標準與體系的重大變革，進而推動整個國民經濟和社會發展的進步與變革。

文化發展為科技發展建立了重要基礎。人類物質財富和精神財富是互相促進的發展領域，沒有社會文化水平的整體提升，科技也難以獲得發展的土壤和應用的空間。文化的發展不但為科技發展提供了必要的環境條件，也影響著技術的選擇與發展路徑，進而對社會發展產生新的影響。

文化和科技融合是文化和科技一體化衍生創造力的過程，既包括科技在文化領域的廣泛應用，也包括科技領域的文化建設；既作用于文化創新，也作用于科技創新，更作用于經濟發展方式轉變。

二、文化科技融合表現形式

1.文化科技融合創造文化產業新業態

網絡媒體產業、網絡游戲產業等都是現代科技與文化產業相融合的產物，文化科技的融合不斷產生新的文化產業的形態和種類。互聯網載體的出現，帶來了網絡文化產業，數字技術的出現推動了全球數字內容產業的興起，計算機信息技術則促進了新媒體產業。

2.文化科技融合為傳統文化產業注入活力

文化科技融合促進了傳統文化產業升級，現代科技為傳統文化產業加入了新的元素。紙質出版下在數字技術的指導下，逐步形成了數字化出版模式。文化科技融合為電影產業帶來了巨大的變化，數字電影逐漸取代了膠片制作的電影。同時基于科技元素的大量應用使文藝演出的場景布置美輪美奐，增強了觀眾的視覺沖擊力，使藝術表演力更強。

三、世界城市文化科技融合發展模式分析

1.倫敦文化科技融合，政府主導型模式

1998年英國政府旨在調整落后的產業結構，提高經濟增長速度的前提下，提出了文化創意產業強國戰略。文化創意產業被認為是經濟增長的引擎，2007年文化創意產業占總附加值的6.2%，從1997年到2007年每年的增速為5%，遠高于同期3%的經濟增長速度。1997年至2008年間，文化創意產業提供的就業從的160萬增長到200萬，增速為2%，高于同期就業增速1%。2011年英國創意產業企業達到了10.67萬家，占英國公司總數的5.13%。

英國在文化創意產業發展中取得的成就與政府的高度重視是密不可分的。在文化創意產業發展初期英國政府成立文化創意產業工作組，對文化創意產業的發展進行跨部門協調，并確定發展戰略。倫敦文化創意產業發展模式以政府為導向，英國文化創意產業具有產業架構上最完整的產業政策。

重視科學技術發展，特別是數字化技術。2009年英國提出了綱領性的文件《數字英國》，推廣全民數字應用，提供數字保護，從而將英國打造成世界的“數字之都”。該文件旨在打造良好的數字文化創意產業環境，為英國的數字內容、應用和服務打造充滿活力的投資環境，使英國的數字經濟能夠廣泛吸引國內外的投資。為文化科技融合產業的發展提供了良好的環境。

政府在資金與技術上給予企業積極的指導。倫敦文化創意產業主要以中小企業為主，企業發展初期往往會遇到缺失資金，研發投入不足等問題，倫敦政府針對有創意的企業提供資金扶持，并提供可供給創意產業者資金的機構聯絡方式，指導相關企業或個人如何從金融機構或政府部門獲得投資援助。政府會通過專案研究和研討會的形式為文化創意產業和投資機構搭建橋梁，投資機構可以充分了解文化創意產業以及文化創意產業帶來的高附加值，同時文化創意產業可以更好的選擇投資機構，實現雙贏的局面。

2.紐約——市場導向型文化科技融合發展模式

美國文化產業之所以取得巨大的成就與他完備的版權立法是分不開的，美國政府先后通過了《版權法》、《半導體芯片保護法》、《跨世紀數字版權法》、《電子盜版禁止法》、《偽造訪問設備和計算機欺騙濫用法》等一系列版權保護法規，形成了全球保護范圍最廣、相關規定最為詳盡的法律系統。美國近年來不斷修改版權法，推出了包括數據庫保護在內的眾多立法議案，不斷完善版權保護制度，為版權產業的繁榮提供法律保障。美國是數字化技術及應用方面全球領先的國家。美國完善的制度為文化產業繁榮的市場化發展提供了基礎、保障與土壤。也成就了美國國內文化創意產業過去十幾年快速發展的事實。其中紐約的文化產業發展尤為典型。

紐約作為世界城市，同時是美國最具有活力的大都市之一，十分重視文化科技融合產業的發展，集聚了大量的文化科技方面的人才，走在了全球創意經濟的前沿。美國在國家層面上對文化產業給予了高度的關注，美國在文化產業發展中有其獨特方面，在行政制度上沒有文化部門，同時也沒有明確的官方文化政策文件。為文化產業的發展提供了寬松的外部環境，美國的文化科技融合發展是以市場為導向，政府提供優質管理服務為輔的發展模式。與英國不同，美國文化創意產業采用版權產業的分類方法，根據《美國版權產業報告》統計，美國2006年至2010年期間，美國版權產業增加值從14542.7億美元增至16269億美元，占當年GDP的比重從11.04%增至11.1%。產業增長率超過了美國經濟整體增長率。其中，美國核心版權產業增加值從8372.8億美元增至9318億美元，占當年GDP的比重從6.35%增至6.36%。2010年美國核心版權產業解決了國內近510萬人的就業問題，占美國勞動人口的3.93%。整個版權業解決了國家1060萬就業人口，占整個國家就業人數的8.19%。

美國高度重視科技在文化產業中的作用，美國高新技術成功轉化并有效利用于文化產業，對文化產業注入了新的活力，大眾傳播媒介，數字化技術，網絡技術等高科技技術的應用，不僅拉動了國內的消費需求，同時廣泛的傳播到全世界各地，獲得了更大的利潤。美國在1998年就通過了《跨世紀數字版權法》，對數字版權實施保護。為今后數字化技術更廣泛的發展提供了法律保障。比較有代表性的當屬美國數字化電影，數字電影不僅為觀眾帶來了前所未有的震撼體驗，同時為藝術家提供了發揮創造力和想象力的新渠道，并通過防盜技術等手段為知識產權提高了更高的保護技術，是人類歷史上文化與科技融合的完美案例。

文化科技融合產業的發展離不開資金的支持，在產業發展初期，資金往往成為限制企業發展的瓶頸。美國完善的融資體制，多元化的融資渠道為文化產業的發展提供了資金保障，主要有多元化的混合投資、通過金融制度創新籌措資金以及利用國際直接投資等多種渠道。

3.東京——產業帶動型文化科技融合典范

日本在1995年確立了21世紀的文化立國方略，明確提出10年內把日本建成世界第一知識產權國。為了振興日本的文化產業，日本政府制定了大量的扶持政策。制定長期規劃，對具有地方特色的文化藝術提供綜合援助。中央政府與地方政府聯手舉辦全國規模的文化節。日本政府也制定了完善的法律政策，2002年7月制定了《知識產權戰略大綱》，同年11月通過了《知識產權基本法》。2004年制定了《文化產品創造、保護及活用促進基本法》，該法律規定了國家和地方政府有義務推動扶持文化創意產業發展。政府和法律的保障推動日本文化產業迅速發展，日本成為亞洲創意產業最發達的地區。

日本文化創意產業中最成功、影響力最大的當屬動漫產業。日本享有“動漫王國”的美譽，是世界上最大的動漫王國和動漫輸出國。向全世界輸出日本文化，彰顯了日本文化的影響力。在日本東京有著名的卡通產業集聚地杉井并區、練馬區、武藏野、秋葉原等。產業集聚區有高檔的數字設備，以租賃的形式為企業服務，實現產品的數字化，提高中小企業競爭力。動漫產業是資本密集型和技術密集型產業。

日本的動漫產業形成了合理完整的動漫產業鏈條，鏈條有四個環節包括漫畫創造與出版、動畫片的制作、動畫片的播出、動漫關聯產品和衍生品的開發。動漫產業的源頭動漫形象設計成功后會派生出一系列的衍生品，提升動漫產品的附加值，加快投資資金的回收，產生巨大的經濟效益。

數字技術的應用改變了動漫產業的面貌，動畫制作藝術日新月異，日本動漫注重制作軟件的升級與電腦數碼科技制作水平的提高，尤其是3D制作方面。日本動漫產業很注重技術的開發，每年舉行東京國際動畫節，并且在會上舉行學術和科研活動，共同探討動漫產業未來的發展。

四、世界城市文化科技融合產業對我國文化科技融合產業發展的啟示

文化科技融合促成了世界城市經濟快速增長，為各個國家帶來了巨大的經濟效益與社會效益。世界各國對于文化產業的發展高度重視，并把文化科技融合產業作為國家支柱性產業。世界城市文化科技融合成功的經驗值得我們借鑒。

世界城市對文化科技融合產業高度重視，從政策制定到立法保障，為文化科技融合產業的發展提供優越的發展環境。制定有針對性的文化科技融合政策，發展戰略規劃，引導文化科技融合健康發展。提高文化科技融合產業競爭力。

文化科技融合多為中小企業，發展初期往往受到資金限制。針對這個情況，國家通過政府引導，帶動社會資本、金融資本與文化科技相關領域產業化，建立以財政資金為引導、吸納文化科技企業與社會資本共同參與的投融資平臺。

文化產品在滿足滿足了國內文化消費的同時，積極進行海外文化傳播，拓寬了國際市場，獲得了更大的利潤。

參考文獻：

[1]王 暉：世界城市文化科技融合之研究，2012年城市國家化論壇.

[2]程丹藝：“英國文化創意產業融資對我國的啟示”，金融發展評論，2012年第3期.

[3]陳名杰 孟景偉：《海淀區文化和科技融合發展報告》，社會科學文獻出版社，2013年.

篇10

2004年對于中國動畫產業是一個里程碑式的時間節點，政府與產業界共同促進動畫產業發展，改變了以往動畫產業在經濟結構和社會生活中的邊緣化地位。然而，表面上的轟轟烈烈卻在企業、產業和政策三個層面產生了嚴重的內傷，從整體上表現出了強烈的虛假繁榮。

1. 企業層面：動畫企業遭遇企業外部和內部的挑戰

從企業外部的角度看，主要存在以下兩方面問題：首先，我國電視臺的播出費過低是我國動畫企業的第一大殺手。電視臺的動畫片播出費只有每分鐘100300元人民幣，相對于電視動畫片每分鐘6000元人民幣的制作成本①幾乎達到可以忽略不計的地步，期望通過版權出售回收投資成本完全沒有可能性，直接影響到動畫制作公司的資金收益和利潤水平。其次，盜版問題成為動畫企業的第二大殺手。在播出費無法收回動畫片投資成本的境況下，很多動畫企業將目光聚焦于動畫形象的授權和衍生產品的開發上，期望成為動畫企業成本收回的主要路徑。但是，動畫公司的衍生產品遭到了廣泛的盜版，不僅市場上出售的衍生產品中80%為盜版產品，②而且遭到了侵權零售商的抱團激烈對抗，③這對正版衍生產品形成了巨大的沖擊。而我國現行的立法和執法體系存在著體制性缺陷，不能對侵權者起到應有的威懾作用。

從企業內部的角度看，主要存在兩方面問題：第一，管理水平稚嫩是動畫企業的第三大殺手?，F階段我國動畫企業大多發起于藝術家個人或工作室，企業的決策者有著強烈的藝術家情結。在嚴峻的國內市場環境下，絕大多數動畫企業缺乏經營靈活性，經營策略有著強烈的非理性。明知國內市場盜版猖獗，卻仍以衍生產品開發為主要利潤來源；明知國內市場的價值鏈斷裂，卻將90%以上的動畫片以國內市場為目標市場；明知一些動畫企業已有開發國際市場的成功經驗，卻對國際市場熟視無睹。實際上，現階段動畫企業的管理水平大體相當于一般產業90年代中期以前的水平，與動畫產業的經營復雜性遠遠不相適應。第二，投機心理濃厚是動畫企業的第四大殺手。很多動畫公司不顧動畫片的質量低劣，拼命拉長動畫片長度，只為獲得地方政府的播出獎勵，同時迎合地方政府的政績需求。更有甚者，一些公司出手巨資，興建各種名義的主題公園、動漫城和產業基地，以動畫之名，行房地產之實，造成很壞的社會影響。就開發各類主題公園而言，自20世紀90年代以來，我國現有各類主題公園2500個，沉淀資本3000億元。2010年全國新增動漫主題公園8個，總投資額超過900億元人民幣，投資額增長之猛令人咋舌。

蘇鋒：從“政策紅利”到“管理紅利”2. 產業層面：產量虛高無異于自殺

在產業層面，之所以稱之為虛假繁榮，可以從兩個方面考量。

一方面，產量虛高質量低下。自2004年以來，我國電視動畫片的產量從21819分鐘迅速增長到2011年的26萬分鐘和2012年的22萬分鐘。其增長速度之快和產量之高，超過世界上任何國家。但產量的提高并沒有帶動質量的提升，在國內電視動畫片播出市場不斷增長以及對進口動畫片“黃金時段”禁播的背景下，通過對2011年全國36個主要城市電視臺播放動畫片的收視率及市場份額前10位的統計，共有200部電視動畫片榜上有名，其中105部為進口動畫片和15部為國產經典動畫片，80部為近年生產創作的動畫片。而這80部電視動畫片只占到2004年至2011年8年間動畫片總生產數量1813部的4.4%，盧虹、龐亞美：《2011年中國電視動畫片發展報告》，見盧斌、鄭玉明、牛興偵主編：《中國動漫產業發展報告（2012）》，北京：社會科學文獻出版社，2012年。 95%以上的動畫片不受市場歡迎。

從2010年起，我國興起投資電影動畫片的熱潮。2010年至2012年的3年間，公映國產電影動畫片39部，截止到2013年4月，處于贏利狀態的只有3部，處于保本狀態的只有5部，兩項共占公映電影動畫片的20%，80%的電影動畫片處于虧損狀態，總票房收益根本不能沖抵總投資金額。2011年上映14部，國產動畫電影票房3.1億元，不及《熊貓總動員》一部影片的投資額（3.5億元）。

另一方面，衍生產品喧賓奪主。2000年以后，“藍貓”形象授權產品涉及16個行業6600個產品品種。2008年以后，“喜羊羊”形象開始授權，授權合作商達到250家，產品門類達到1000余種。但是，2006年以后，每年有超過100部動畫片，2009年以后，每年有超過300部動畫片，如此眾多的動畫片及動畫形象早已使觀眾眼花繚亂，降低了觀眾對單部動畫片和動畫形象的關注度，直接影響了其對衍生產品的購買欲望。因此，產量虛高與衍生產品的層出不窮對于動畫企業來說，實際上是一種自殺性經營行為。

3. 國家政策層面：扶持政策存在嚴重偏差

近年來，政府部門出臺政策之頻、涉及部委之多、政策層次之高前所未有。但是，缺點與不足也同樣明顯，主要體現在：（1）支持對象失衡，重要素輕管理。對于技術、創意、資金和人才培養等動畫企業經營要素給予特別關注，但是對于動畫企業的管理水平的提高幾乎沒有涉獵。蘇鋒、王英：《我國動畫產業政策的錯位與調整》，載《學術交流》，2011年第2期。（2）支持方式呆板，重顯性措施輕隱。現有產業支持措施偏重“顯性”方面，如動畫產業園區“免房租”和動畫片的播出獎勵等。對于為動畫企業提供信息收集、咨詢服務、培訓服務和中介服務等“隱形”服務沒有關注。（3）目標市場失衡，重國內輕國際。在中央政府的產業扶持政策中，對涉及“走出去”的支持主要集中在出口譯制經費補助、支持海外參展和出口版權獎勵方面。在地方政府的產業扶持政策中，對外向型企業的支持主要體現在國產動畫片的海外播出獎勵上。蘇鋒、王英：《市場開拓重國內輕國際：我國動畫產業發展的戰略失誤》，載《學術交流》，2010年第12期。因此，現有的產業政策不能起到引導和激勵動畫企業“走出去”的作用。從整體來看，政府在產業支持的對象、方式和目標市場上存在嚴重偏差，直接影響到信息、人才、資金和技術的流動和產業政策的實施效果，影響到產業的健康發展。

二、 原因：體制和市場因素導致“雙重怪圈”

自1995年市場化以來的中國動畫產業，如同一個18歲的懵懂青年，青澀而躁動。就我國動畫產業來說，還沒有完全掙脫原有體制的羈絆，還沒有完全找到市場經濟條件下的經營感覺。無論是企業內部各種經營要素的整合還是宏觀層面各種社會資源圍繞動畫產業的配置，遠沒有達到嫻熟而有效的程度。

1. 體制與市場強烈影響動畫產業

當前，在影響動畫產業發展的諸多因素中，有兩種力量在產生著重要影響。一種是來自政府的力量。政府的政策是中國動畫產業發展的第一推動力，通過財政和稅收等政策杠桿，自上而下起到產業啟蒙的作用，但同時也殘留著原有體制的缺陷。例如，自2004年以來，業界多次呼吁提高電視動畫片的播出費，但收效甚微。其背后的原因在于，以民營資本和中小企業為主的現階段中國動畫產業，在與國有和處于壟斷地位的國內電視系統的博弈中，完全處于弱勢，對于電視動畫片的播出費沒有話語權。而盜版問題的背后同樣作用著體制的因素。另一種力量是自下而上來自于市場的推力，通過“看不見的手”影響著各種社會資源的配置。但同時，動畫產業作為后發產業，在與其他先發產業的競爭與合作中不占優勢。例如，電影動畫片的播出環節在于電影院線，國產電影動畫片要與國產真人電影片和進口大片同臺競爭下游電影院線的放映檔期和放映場次，但主創人員的市場知名度和營銷手段等方面均處于下風。而具有壟斷優勢的電影院線出于自身票房收益和利潤的需要，往往忽視國產電影動畫片的放映，將電影放映的低迷時段留給國產電影動畫片，影響了觀眾的上座率和整體票房的收入，直接影響了動畫公司的分賬收益。

面對具有體制優勢（電視系統）和行業壟斷優勢（電影院線）的下游播出平臺，動畫制作公司沒有播出定價的話語權，無力維護自己的利益。在播出環節無法收回投資成本的情況下，動畫制作公司將獲利和生存的希望寄托在衍生產品開發環節，但知識產權保護不力使這一希望再度破滅。

2. 動畫產業的“雙重怪圈”

動畫制作公司的低收益狀況無法吸引高水準的人才（藝術、技術和管理人才）加盟，公司的管理水平低下，社會資金不敢貿然進入。動畫公司為了降低成本，動畫片的質量一再降低，使國產動畫片的社會聲譽愈加下降。下游播出機構為了自身的利益，更沒有意愿為國產動畫片提供播出資源（資金、時間和空間），使動畫制作公司的經營環境和經營狀況進一步惡化，更無法吸引人才和資金等社會資源的介入，由此動畫公司進入了一個惡性循環的“經濟怪圈”。

與此同時，國產動畫片的質量下降，其內容和表現形式無法吸引國內觀眾，為國外動畫片進入我國市場提供了縫隙和機會。國外優秀動畫片的內容和形式更加方便和深刻地影響著國內的觀眾，使之成為丈量我國動畫片的評判標準，由此對國產動畫片更加排斥，對國外動畫片更加喜愛、更加依賴，形成了中國動畫觀眾心理需求的“文化怪圈”。

“經濟怪圈”和“文化怪圈”相互影響，經濟怪圈是文化怪圈的基礎和前提，文化怪圈是經濟怪圈的結果和高級階段，反過來促進經濟怪圈的進一步強化。二者相互依存，相互促進，嚴重摧殘著中國動畫產業的健康發展，出現了新時期動畫產業的“雙重怪圈”。

三、 對策：國際化經營是最集約的選擇

無論是體制問題還是市場問題，都難以在短期內得到根本解決，這也就意味著國內市場的“雙重怪圈”仍將持續相當長一段時間。在這樣的背景下，中國動畫產業必須將全球市場作為自己的經營舞臺，有效規避國內市場的不利環境。

1. 動畫產業發展的整體思路

以動畫企業為主體，以產業扶持政策為輔助。從依靠“政策紅利”外延式發展轉向依靠“管理紅利”內涵式發展。從以國內市場為導向的進口替代戰略，轉向兩個市場互動的國際化經營。以服務外包為突破口，以整片原創為主要形式，以動畫產品出口帶動衍生產品開發。以此提升動畫產業的管理水平和國際競爭力，實現經濟效益和文化效益的統一。

2. 動畫企業國際化經營的指導思想

實施兩個步驟：第一，走出去，國際市場求效益。通過在國際市場（特別是發達國家的多個市場）的發行和播出，收回投資成本，降低動畫企業的經營風險。因為這些國家的動畫市場存在著“兩高”的特點，即：制作成本高、播出費用高。制作成本高意味著我國動畫企業具有制作成本的優勢，而播出費用高則意味著我國動畫產品可以通過發達國家的不同發行渠道收回投資。第二，返回來，國內市場謀發展。在收回成本的基礎上，返回國內播出市場。此時的動畫企業，完全可以用平和的心態應對國內市場的各種沖擊。抓住機遇開發衍生產品，擴大動畫企業和動畫形象的市場影響，以此進一步吸納新鮮能量（資金、人才和技術），壯大動畫企業的實力?！跋韧夂髢取钡陌l展步驟，“國際市場求效益，國內市場謀發展”的指導思想，將成為中國動畫產業發展戰略的最具形象的闡釋。

3. 動畫企業國際化經營的實務操作

實施兩個階段。第一階段：外包制作。通過外包，學習和掌握動畫行業的國際慣例，提高動畫企業的管理水平，增進與國際動畫業界的聯系與相互了解，為進一步的聯合制片和原創開發奠定基礎。第二階段：聯合制片。聯合制片是發達國家動畫產業的成熟作法，可以使來自不同國家、擁有不同資源和優勢的各方聯合起來，參與包括融資、劇本創作、前期制作、中期制作、后期制作和發行的多個經營領域，共同完成一部或多部動畫原創作品，構建一個成熟的產業鏈條，使動畫公司和投資各方都處于一個盈利可觀的良性循環之中。通過“聯合制片”，可以使中國動畫企業能夠從單純的中期外包加工向“微笑曲線”的兩端靠攏，實現動畫企業的轉型升級。

4. 動畫企業國際化經營的保障措施

實施國際化經營對于中國動畫企業是一個嶄新的課題，是經營理念的重大轉變。為此，通過體制和機制創新為動畫企業提業支持和保障措施是極為必要的。主要包括以下幾方面：

第一，加強學術研究。針對我國動畫產業國際化經營中存在的問題，從管理學、經濟學、法律、藝術、社會學、技術等多學科背景，圍繞動畫產業發達國家的國際化經營模式開展研究，為我國動畫企業經營決策提供借鑒，為產業政策的制定和實施提供理論支撐。事實上，理論研究先行可以提高產業政策的有效性，降低企業經營的成本，縮短產業成長的時間周期，是最節約的路徑。

第二，調整產業政策。針對動畫企業經營過程中的創意環節、制作環節、傳播環節和衍生產品開發環節，借鑒國外經驗，加大針對動畫產業“走出去”的扶持力度，提供全過程、全方位、多種形式的政策支持，以此創造我國動畫產業發展的政策環境。

第三，建立第三方機構。圍繞“走出去”和“返回來”，在信息收集、經營咨詢、出國參展、員工培訓、行業維權等方面開展工作，使第三方機構成為服務動畫產業的主體，為我國動畫產業的國際化經營提供全過程、全方位、多種形式的產業支持。

第四，完善動畫教育。在現有的動畫教育（學歷教育）和在職培訓中，增加有關文化貿易、國際市場營銷、專業翻譯等課程，使學生和在職人員具有國際化視野，為動畫產業國際化經營提供人才供給。