導語：如何才能寫好一篇平面設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：版面 藝術化 秩序化

每當翻開一本版式明快，色彩跳躍，文字流暢，設計精美的雜志，你都有一種愛不釋手的感覺，即使你對其中的文字內容并沒有什么興趣，有些精致的廣告也能吸引住你。這就是平面設計的魅力。

版式設計是藝術設計專業的基礎，是平面設計的一個重要組成部分，是一切視覺藝術的舞臺，我們在任何時候無論是做廣告設計還是包裝設計、報紙的編排等等中，都與版式設計密不可分。設計者對版式設計駕奴能力的強弱，直接影響到其平面設計水平的發揮。一幅設計作品集中了設計師的智慧、情感與想象力，運用各種文字、圖形使它們按照視覺美感和內容上的邏輯統一起來，形成一個具有視覺魅力的“織體”。這個過程就是給予平面完整的生命過程。表面上看，它是一種關于編排的學問，實際上它不僅是一種技能，更體現了技術與藝術的高度統一。

版式設計的目的就是對各類主題內容的版面格式實施藝術化或秩序化的編排和處理，以提高版面的視覺沖擊力，牢牢的勾住人們的眼球。一副好的平面設計如果要達到強烈的視覺沖擊力，就要求版式的設計要簡明直觀、富有創意 、個性突出、生動感人。

簡約設計是平面設計的一種設計理念。簡明易讀，講求空白版式設計切忌繁雜凌亂是平面設計的原則。平面藝術只能在有限的篇幅內與讀者接觸，這就要求版面表現必須單純、簡潔。對過去的那種填鴨式的、含意復雜的版面形式，人位早已不屑一顧了。實際上強調單純、簡潔，并不是單調、簡單，而是信息的濃縮處理，內容的精煉表達，這是建立于新穎獨特的藝術構思上。現代社會節奏緊張，為了減輕讀者視覺的心理壓力，簡明易讀就顯得尤為重要。不堆砌信息量，刪繁就簡，精煉圖文。因此版式設計在傳達某個具體的信息時，其視覺傳達的各種元素（如標題、文稿、圖形畫面、色彩等）總是直觀與具體的。但是不能把這種直觀和具體解釋為信息量在版面中的簡單羅列。版面整體安排應力求單純、簡潔、條理清晰、一目了然，使其在瞬間產生強有力的視覺沖擊，單純而有力的訴求效果。版面編排設計中的空白處理不僅使版面編排流暢明快、疏密有序，布局清晰，而且在視覺上有非常強烈的集中效果，有利于突出廣告訴求重點主次分明，突出主題 任何一個廣告編排中，必須在眾多構成要素中突出一個清楚的主體，它應盡可能地成為觀眾閱讀廣告時視線流動的起點。

創意是藝術設計的靈魂，任何形式的藝術設計表現都需要有新奇獨特的創意來作為其作品內涵的支撐。平面設計亦是如此，平面設計中的創意為兩種，一是針對主題思想的創意；二是版面編排設計的創意。將主題思想的創意與編排技巧相結合的表現，以成為現代平面設計的發展趨勢。在編排的創意表現中，文字與圖形的配置，已不是簡單的，平淡的組合關系，而是更具有積極的參與性和創意表現性，各要素達成最佳配置關系來共同表現思想及情感。這種手法，給設計注入了更深的內涵和情趣，是編排形式的深化，是形式與內容完美的體現。例如在版面編排時主體要素的比例大小，一般要大于其它的要素。但也可根據廣告創意反其道而行之將主體要素安置在特別小但卻十分顯眼的部位上，使其起到“小而不小”的主體要素的作用，在視覺上仍占主體的優勢。

好的平面設計都應該呈現出獨具特質與個性的版式風格。沒有個性的版面是失敗的，就像一張毫無個性的面孔很難被人記住。在版式設計中，追求新穎獨特的個性表現，追求無規則的空間，追求幽默、風趣、裝飾的表現形式形成獨特的視覺識別來吸引讀者，引起共鳴，乃是當今設計界在藝術風格上的流行趨勢。例如版面構成中的趣味性是一種活潑性的版面視覺語言。如果版面本無多少精彩的內容，就要靠制造趣味取勝，這也是在構思中調動了藝術手段所起的作用。版面充滿趣味性，使傳媒信息如虎添翼，起到了畫龍點睛的傳神功力，從而更吸引人、打動人。這種風格，擺脫了陳舊與平庸，給設計注入了新的生命。

設計以人為本引起許多人關注。以人為本，設計更加注重情感的流露。任何藝術都是表現情感的藝術。“以情動人”也是版式設計藝術努力追求的目標。在版式設計中，文字在輕重、強弱、大小的節奏中，不同程度地體現嚴謹與理性，曲線與散點的結構表現自由、輕快、熱情和浪漫。在版面中人文因素加重，例如大多的圖形是人物，動人的內容以圖形和文字的設計形式來表現是當今設計領域中的一個不可阻擋的走向。平面設計中文字的靈動、圖形的優雅和色彩的震憾說明了設計元素的情感表現，此外，出血版使感情舒展，框版是感情內蘊，留白富于抒情，黑白富于莊重、理性等等。合理運用編排的原理來準確傳達情感，或清新淡雅，或熱情奔放，或輕快活潑，或嚴謹凝重，這正是平面設計的藝術之美。

設計要走多元化的道路，藝術并不是一門嚴格的科學，沒有絕對的法則可循，能體現版面的美就好，所以版面設計要突破骨骼的限制，追求更加開闊的思維，運用更加靈活的手段來創造好的版面。我們要結合時代潮流和形式美法則加以創造尋找一種從視覺到觸覺全方位的設計意識，從而使獨具魅力的中國版式設計走向世界，進入到世界現代平面設計的先進行列。

參考文獻：

[1] 王汀《版面構成》廣東人民出版社 廣州2000.10

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1、平面設計（graphic design），也稱為視覺傳達設計，是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）、電腦軟件等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。

2、平面設計的常見用途包括標識（商標和品牌）、出版物（雜志，報紙和書籍）、平面廣告，海報，廣告牌，網站圖形元素、標志和產品包裝。例如，產品包裝可能包括的商標或其他的藝術作品、編排文本和純粹的設計元素，如風格統一的圖像，形狀，大小和顏色。組合是平面設計的最重要的特性之一，尤其是當產品使用預先存在的材料或多種元素融合。

（來源：文章屋網 ）

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關鍵詞：創作思維；平面設計

平面設計是一項復雜的精神活動，它以視覺作為溝通和表現的方式。通過多種方式來創造和結合符號、圖片、文字，進而傳達給人們各種信息。一幅好的平面設計作品需要多種創作思維的相互作用，它的創作以形象思維為主，抽象思維為輔，又離不開靈感思維，各種思維相互激發，共同促動著平面設計的創作與發展。

形象思維是平面設計創作的主要創作思維。在實踐中，形象思維是藝術家在認識生活與表現生活的過程中所采用的一種主要的思維方式，它具有一定的具象性、情感性、創作性。形象思維是進行平面設計的基本和主要思維形式，從平面設計作品的最終效果中可以看出形象思維的痕跡。當今流行的幾米插畫廣受歡迎，因為它揮灑著作者內心的情感，它所流露的信息更多的是通過鮮明的色彩和生動的形象表現出來，形象思維使他的作品充滿了豐富的想象力，描繪出都市人的感慨、幻想與夢，帶給人們對人生百態的種種回味與暢想。

可見，形象思維是富有一定特征的，它離不開具體形象，具有濃郁的情感色彩、伴隨著豐富的想象。其中，形象思維是從豐富的材料中選取鮮明、富有感染力的部分，加以突出、放大，把豐富的感性材料組織成一個完整的審美意象，強烈的情感色彩滲透著主體的情感意向，設計者的喜怒哀樂潛化于設計作品之中，使設計者與觀者間形成情感的互動，發揮者平面設計作品的內在價值。豐富的想象，在設計創作過程中有著十分重要的作用，設計者將種種生活印象組合在一起進行再造，創作出新的設計形象，是設計者進行平面設計創意所必備的能力。培養設計師的想象力是成為出色平面設計師的關鍵因素之一，要使自己深入接觸外面的大千世界，永遠不要封閉自己的思想或者只專注于某個狹窄的領域。

抽象思維是平面設計的輔創作思維，是在認識深化中，摒棄具體的材料，把事物內部規律概括為抽象的概念加以推理，具有理性色彩和客觀性、科學性，它可以幫助設計者進行設計主題的分析、提煉、創作目標的確立、材料的篩選等。設計創作離不開抽象思維的潛在作用，如北京奧運五福娃的誕生過程，奧運會吉祥物設計專家組以藝術大師韓美林為組長，在確立方案時，進行了多次設計方案的改動，最終經過多次篩選、分析才刻畫出理想的五個極富特色的福娃形象。

形象思維與抽象思維的運用在平面設計的中需要恰當的把握。形象思維與抽象思維作為創作思維，兩者是辨證統一的，二者相互滲透，設計創作以形象思維為主，抽象思維為輔。形象思維是藝術認識活動最主要的、基本的形式，固然重要，但如果排斥抽象思維就會影響到作品的思想深度和價值品位。相反，如果過多地運用抽象思維就會使設計作品枯燥乏味，毫無風趣。

另外，靈感思維的出奇制勝，帶給設計以精彩的火花。靈感思維是在藝術創作活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的心理狀態和思維形式，它是在一定抽象思維和形象思維的基礎上突然產生出新概念或新意向的頓悟式思維形式。可以說靈感思維是一種出奇制勝，它具有突發性和偶然性。靈感思維不是唯心的，是客觀的，是思維的特殊形式，是一種使問題瞬間澄清的頓悟。

北京奧運會火炬接力標志設計的靈感，來源于“火鳳凰”的概念，主體是兩個人共擎奧運圣火奔跑的形象。鳳凰是中國古代傳說中的鳥中之王，是吉祥、高貴、美好的象征。以鳳凰的形象作為火炬接力的標志，象征通過火炬接力把北京奧運會吉祥美好的祝福傳遍全中國，帶給全世界。而這個過程中需要設計師懂得有關“火鳳凰”的藝術修養和生活風俗。杉浦康平在《游》封面上寫滿了各式各樣的“游”字，其實這是錯字大集合的封面構成，其著眼點在于漢字設計上揮之不去的錯位與混亂，他在漢字文化上藝術修養和技巧的掌握是其靈感的源泉。足見，靈感的出現需要設計師掌握堅實的生活基礎和深厚的藝術修養。同時，靈感的出現還需要外在條件的刺激，設計者往往在“山窮水盡疑無路”的情況下，看到別人的一個動作、姿態，自己的靈感便突然閃現，進而轉入豁然明朗的境界。另外，靈感具有突發性、易逝性，因此需要設計者迅速將瞬間的靈感記錄下來，否則可能瞬間消逝。

形象思維、抽象思維以及在它們基礎上進發出的靈感思維，在平面設計創作過程中的發揮是潛移默化的。在設計之初，首先要確立主題，這其中離不開設計者的抽象思維對主題進行提煉和作品基調的確定以及表現手法的運用，對整個過程統籌安排既基礎又關鍵，需要設計者在設計之初理性地進行設計定位，否則整個設計將失去意義。其次，圍繞設計作品搜索更多的感性材料確立富有感染力的形象，加以放大。這個過程中不僅需要依靠設計者的形象思維，篩選出需要的具體形象，繪制出種種表現其設計形象的圖形語言，而且需要靈感思維去創造出獨創性的設計思想和形象。在這個過程中需要設計者做設計加法，即圍繞主題，自由發揮，設計出與對象有關的盡可能多的方案。之后抽象思維便發揮其作用，對所繪制的方案或圖形語言進行修改、提煉和篩選，這是一種設計減法，即對之前做的眾多的設計方案和圖形進行提煉、去粗取精，留取最能巧妙表現主題的和最富表現力的方案。然后，再做進一步的修改加工，并對設計進行整體組合和把握，這個過程離不開抽象思維同時也需要形象思維的再發揮，種種思維相互交融方能完成精彩的設計作品。

平面設計需要實現設計者與讀者心靈的互動，這便需要設計者在創作思維方面，注意與讀者思維的銜接，不能孤行自我的創作理念，要與社會生活、大眾審美相悉相通，讓讀者能夠順利接收到設計者所要傳達的想法和信息。平面設計與純藝術不同，平面設計的受眾是大眾，即要符合審美性又要具有實用性、以人為本，平面設計是一種需求而不僅僅是裝潢。設計師要運用形象思維等不斷深入感受和體驗生活，才能使設計者的思維與讀者思維形成一種思想共鳴。

平面設計必須依靠形象思維，但是不能脫離抽象思維，靈感思維以頓悟和靈性創造出奇特的設計形象，為平面設計作品向高層次的發展推波助瀾，它們相輔相成、相互滲透共同促進平面設計的發展。作為設計師更是應該了解和把握創作思維在平面設計中的發揮規律，培養創作思維，創造出極富韻味的作品。

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關鍵詞：平面；設計；多維性

一、引言

在經濟改革的大環境下，科技的進步給人們的生活帶來了巨大的改善，不僅影響了社會的發展，更加影響了人們的生活習慣和思維模式。當前平面設計也取得了前所未有的發展與突破，這全部都得益于互聯網的普及和計算機技術的提升以及信息的高速傳播與應用[1]。但是，新媒體的廣泛應用和信息載體的迅速發展，平面設計領域也面臨著巨大的挑戰。當前的平面設計不再受媒介的局限，也不再受圖像、顏色、文字等裝飾性元素的制約，而是做到了時間與空間的突破、人的視覺與聽覺的有效結合，進一步促成了當下多維化設計與思考方式的形成，在此基礎上，現代藝術領域表現方式的多樣性，也是影響平面設計的重要因素之一。本篇文章從平面設計的多維性入手分析，對在平面設計中多維性的發展進行探討。

二、平面設計多維化闡述

作為一項包含眾多內容的設計藝術，多維化平面設計將個體的活動、感官等要素都融合在實際的平面設計過程中，在這個基礎上形成了多維化的設計思維。對于設計師來說，主要是依靠一些設計語言，以此來促使平面設計突破二維空間的限制，從而就能夠更加多角度、多方面地去體現作品的內在含義。此外，在經濟社會發展的過程中，對傳統媒體造成了巨大的沖擊，但也給平面設計帶來了更多的發展機遇，多維化平面設計也得以快速發展。

三、平面設計多維化發展因素的分析

對于平面設計多維化發展的總體角度來說，可以從四個方面進行因素分析。第一方面，計算機發展的便捷性促進了設計形態的演變，相較于傳統的印刷輸出式方式，當前的平面設計表達呈現出了極為豐富的表現形式，包含激光雕刻、熱壓技術等等的創新手藝。作為平面設計者，不僅可以利用電腦完成簡單的前期工作，也可以利用計算機進行多維化、多角度的進行設計，既改善了作品視覺表達效果，也使人們的設計審美得到了滿足[2]。第二方面，現代互聯網的發展迅速，社交媒體被現代社會所普遍運用，使每個行業每個社會個體都會及時地了解各個方面的新聞動態。在這個時代背景下，社會大眾對設計展示更加關注時效性，更加傾向于創新和實用的設計形式。第三方面，是數字技術的誕生，促使了設計領域得到了空前的發展，直觀且多樣地進行設計，為整個平面設計行業的發展水平的提升奠定了基礎[3]。設計軟件的合理使用，既可以有效地縮短繪制時間，展現實用性，同時，也把單一的二維設計方式提升到了多維的高度，把“設計是藝術與技術的結合”作為中心思想。第四方面，維度的延伸是學科融合的凸顯，作為持有完整體系的美術學、文學、心理學等等學科，都是維度延伸的建設和發展的重要組成因素，從而探索出新的設計層面。這種模式在循序漸進中，促使著學科領域的發展，提升著多維性平面設計的發展趨勢。

四、平面設計多維化發展趨勢

(一)平面設計空間要素的多維化發展。隨著社會大眾的審美變化，空間概念上的視覺體現方式在平面設計中逐步地加以滲透與融合，兩者之間的文化產業系結合得越來越密切，界面相對模糊，空間要素在平面設計上的表現力和藝術性更富有感染力。比如最有平面設計多維性發展特點的地景藝術，它的設計理念本身就有所突破，擺脫了傳統空間的創作局限，貼近人們的現實生活，在平面語言多維化的狀態展示上進行不斷的探索[4]。地景藝術的特點就是取材于現實，充分利用街道、商場等有利的公共場所地形，突出了設計感與人們的互動感的效應。在打造虛擬地面形象設計的時候，設計者把色彩的轉變和物體的形態做到透視理念的極致，促使所設計的畫面對象產生相對的變化，使參與者與作品產生共鳴，進而實現平面設計的多維度體現和體驗感。(二)信息科技推進平面設計的多維化發展趨勢。信息時代的快捷發展，促進了多媒體和互聯網技術的結合，實現了深度上的拓展。設計者可以把受眾者的直觀感受和觀點進行歸納整理，以達到多樣化平面設計靈感的獲得。事實上，也是設計作品表現形態上的提升和轉變。計算機和多媒體技術手段的多方式運用給多維設計工作帶來了便捷，也完善了設計視角，促使設計者更好的設計作品呈現，也進一步提升設計的全新體驗感。

五、平面設計的感官要素多維化發展

平面設計的多維化不但表現為空間的多維化，也表示著傳統的平面的、靜止的圖形開始向動態的方向轉變。計算機技術的大范圍應用，為平面設計的發展帶來了更加廣闊的視角，促使設計師更好地實現自己的設計夢想，那些有動感的畫面也為接受者帶來了新的體驗。(一)聽覺上的多維化發展。聽覺感受主要通過聽覺感官傳達出設計者的意圖或者感情，當前大多數的設計者都更加注重聽覺與視覺上的融合，以此來把作品的含義變得飽滿起來[5]。聽覺在所有的感官中具有很強的刺激輔助作用，可以幫助人們對于設計作品的記憶和內容的理解。比如：因特網在品牌設計時，就把聲音融入到了設計當中。電腦的處理器設計體現出特殊性，普遍的品牌標志會在電腦的最后廣告中出現，而且展示時間短，達不到很好的表現效果，把聲音融入進去之后，既可以全面地展示，又增加受眾的品牌印象。(二)觸覺要素的多維化發展。觸覺，廣泛意義上就是通過接觸，將設計作品的信息通過身體向大腦進行傳遞的一個過程，是與身體直接接觸才能得到的真實感受。在平面設計過程中，設計者大多數會利用具有特別觸感的材料給受眾群體一個全新的觸覺體驗，更加容易地傳達出設計者的人文情懷和理想主義精神。(三)行為要素多維化發展。平面設計的最終目標是要把作品呈現給觀眾，設計者在設計過程中，要把觀眾的感受作為首要的考慮重點，將其作為設計元素融入到設計作品中[6]。觀眾的觀看行為體現對視覺的傳達方式有很大的影響，甚至可以做到親身參與。作品的展示方式和創作行為都是對設計產生影響的重要因素。首先，觀眾行為的影響。設計的目的就是為人們提供豐富的體驗和感受，隨著設計各個角度的不斷創新，設計工作的展開也逐漸發生了主體轉變，使設計產生了隨機性和多樣性。其次，創作行為也是設計過程中的重要組成部分，將創作行為與藝術元素相結合，以往靜態畫作、雕塑或者裝置就成為動態的現場表演或者一段記錄稿，設計作品本身是作品的一小部分，這就是行動描繪與行為藝術在設計上的主要地位體現，在這個藝術作品中，設計過程與設計結果具有同等重要的地位。

六、結語

總而言之，在當前信息化時代，生活節奏變得越來越快，簡單的平面設計理念已經跟不上平面設計受眾群體的要求了，只有將多種多樣的現代化科技手段與平面設計多維化有效地結合起來，綜合使用這些技術，體現多維化的理念，促使平面設計的內容表達多維度的信息，使之更加貼近生活。

參考文獻

[1]唐堃.淺析平面設計中的多維性[J].西部皮革,2020,42(24):25-26.

[2]趙惠仙,趙麗麗,劉若瑜.基于平面設計元素中多維化視覺表現探討[J].才智,2018(28):215.

[3]彭波,韓婷婷.平面設計中的多維化表現[J].家具與室內裝飾,2017(10):26-27.

[4]白鑫奕.平面設計元素中多維化視覺表現探討[J].現代裝飾(理論),2017(02):86.

[5]崔建偉.平面設計中元素視覺的多維化表現[J].內燃機與配件,2017(01):152-153.

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1. 實習單位情況簡介德州兮宇信息科技有限公司成立于2020年04月20日，注冊地位于山東省德州市經濟技術開發區宋官屯街道辦事處付莊路前董小區4號樓1單元302室，法定代表人為于明凱。經營范圍包括軟件開發；市場營銷策劃；企業管理咨詢；企業形象策劃。（依法須經批準的項目，經相關部門批準后方可開展經營活動）。

2. 實習的具體時間2020.04.15--------2020.06.30

3. 實習具體情況介紹

項目：新媒體運營編輯

內容：負責公司新媒體矩陣從零開始的搭建，做好每一個自媒體平臺之間粉絲之間的交互，保證投放內容的靶向定位以及提高轉化率，將產品賦能的技巧結合到日常的工作中。

4. 實踐目的

熟悉公司的運作流程，掌握公司的基本要求，工作程序、工作方法、職業素質要求熟練專業技能，將書本知識與實踐相結合運用到實際工作中，提前適應市場的發展和社會的要求及畢業后的工作生活。

一、我的面試

上公司進行面試，對于經驗尚淺的我少不了緊張，焦急的情緒。我知道，要給經理留下好的第一印象是很重要的，因為這關乎到我的面試合格與否。面試那一天我并沒有很刻意為自己打扮什么，而是樸素大方，潔凈整齊。因為我知道：一個人臉上的表情，要比她身上的衣裝重要多了。除了衣著方面，我更注重時間。我一向是一個守時的人。守時是我個人的一項基本原則。這次我也不例外，因為我知道，時間對于每一個人來說都是珍貴的，應該是公平的。拖延時間即偷竊時間。任何的早到或者遲到都會擾亂別人的正常工作。因此我把時間控制得很好，既不早到也不遲到。這樣就為我們的談話奠定了基礎。

見到經理，我始終臉帶微笑。我為自己能在短時間內舒緩緊張的心情而感到高興。我首先介紹了自己，整個談話過程都比較暢順，氣氛也比較輕松，由于我只是實習生，而且操作比較簡單，經理并沒有刻意刁難。終于我被錄用了。

二、我的工作過程

初次接觸工作我非常緊張，由于所學知識與實踐的差距，我只能先從事一些瑣碎的素材編輯任務，偶爾做些設計也覺得自己壓力很大。我總不自覺打起退堂鼓，開始想象著也許是我不太適合這個工作，而后，又一次又一次的否定這個想法，只要我努力就一定能完成。

這也讓我開始思考我是學建筑動畫與模型制作的，怎么會想到去搞新媒體素材呢？

原因一：在學校里課余時間我喜歡充實自己，所以平時就自學了下PR、AE、videoleap軟件的應用。

原因二：其次在大學里我們也學了些CAD、PS等設計軟件的應用，因此我能熟練的應用軟件來傳達我的觀點。

原因三：我覺得，多學點比單學習建筑動畫的多了一點就業的機率，掌握的知識面比較廣。當然，專攻建筑動畫也能達到一個很精很專業的地步。

原因四：我對動畫有點敏感，興趣不濃。

那新媒體運營行業前景怎樣呢，什么是新媒體運營？

首先呢，現在上網的人越來越多，這也意味著新媒體運營的推廣人群又增加了很大一部分，這就不會發愁我們的推廣信息不會沒人看。當然，信息瀏覽量的多少還要看你的信息是否有價值，是否受歡迎。其次，就是新媒體行業正在往成熟的方向發展。網上培訓課程的增加，對于小白來說節省了不少的學習成本。在這里小編要提醒大家，網上的學習資料良莠不齊，在學習時一定要學會篩選有價值的信息。當然，最重要的還是要考慮新媒體業能否長久發展，對于即將入行或者是步入職場的朋友來說，最先考慮的應該就是所入行業是否能長久發展。在小編也在網絡營銷行業做了三年，一開始只是發帖子，后面慢慢的接觸到自媒體運營、新媒體運營。雖說，職位有所不同，但是萬變不離其宗，最終目標都是運營推廣。所以說，新媒體行業未來可能會出現新的推廣方式，但是發展前景卻是長久的。當然，因為我實習的崗位是素材部。所以要熟練的掌握平面設計的內容，保證投放內容的靶向定位以及提高轉化率，將產品賦能的技巧結合到日常的工作中。

1、平面設計的正名與分類

設計一詞來源于英文＂design＂，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等，而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交際更廣更深，傳統的定義，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點。

現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。

另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。

2、平面設計的概念

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依據魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

3、平面設計的特征

設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。

平面設計之路

設計的學習有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能。

1、設計師的知識結構

設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。

第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。

第二步：畫草圖，設計應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！”

第三步：對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。

第四步：設計，你要設計什么？不用擔心，進入企業學習的同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們需要具備的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什么？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎，你的設計理想是什么？

第五步：能辨別設計的好壞，通過對設計基礎知識的學習，不知不覺進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。你需要學會規則，再打破規則。

2、設計師的要求

（1）成功的設計師應具備以下幾點： 強烈敏銳的感受能力 、發明創造的能力 、對作品的美學鑒定能力 、對設計構想的表達能力 、具備全面的專業智能

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。最起碼，優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

（2）設計師一定要自信，相信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，實現新的創造。

（3）平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，后練其品”。

目前做平面設計這行市場競爭雖然不小，但收益同樣不少。

而我們公司是為大中型企業進行網站籌措、設計，網絡推行營銷于一體的國內首家云服務綜合性電子商務托管平臺，公司實力雄厚，網絡業內專業優質的人才，形成一支規模、實力、最富經驗的專業團隊。

經過了幾天瑣碎的設計任務的鍛煉，使我對設計有了基本掌握，也學到許多在課本中無法涉及的內容。對于設計基礎也有些掌握。也因此對設計有所喜愛。同時也學會了怎樣與客戶交流，怎樣揣摩客戶的心理，鍛煉了自己的交流能力，認識到了設計的一般流程。后來，公司便讓我參與正在進行的設計項目，讓我們、鍛煉一下自己。公司給了我一些設計任務。一開始設計出的作品并不能符合主觀的要求，未能做出很好的方案。過了差不多一個星期，在各位師傅的耐心教導下，終于可以把自己所學的東西和實際的平面設計聯系起來，終于做簡單的東西可以得心應手了。還有些平時不怎么注意的小技巧，讓我受益匪淺。所以要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。

平時，主管和經理也時常在談話中教育我們如何成為一個設計師、如何做人。當我們出來社會實踐，首先要明確自己的價值、自己能為別人創造什么，其次也要了解對方、了解別人的需求。設計師最重要的就是創造力，因為只有創新才能使事物升值。除此之外還要有自我學習的精神，在不斷地自我升值中積累資本，提升自我人格的魅力。要不驕不躁、勤勉自勵，思想上有追求。這些品質都是設計師在成功路上的墊腳石。博學多才能使設計作品更加深刻和有內涵。而注意自我品格的修養則能使自己善于溝通、善于交際。

幾個月下來的工作的確很累，每天拖著疲憊的身子回家，但是后面也漸漸就習慣了，不斷有新的知識學到，心里有一種充實感.經理讓我學習設計師學習設計來填補自己在創意上的缺乏.在這兩個月里我真的學到了很多，也鞏固了以往許多知識.現在工作的每一天幾乎都會有大的或小的問題，這樣其實我很開心，我也有信心把現在的工作做好！因為我有我的信念：我不怕問題的到來，因為問題總是可以得到解決的！當然如果和辦公室的同事不能好好相處，就等于把自己排斥到這個公司之外，無法投入工作，沒有一個輕松友好愉快的心情，就會嚴重降低辦事效率。

（三）同事相處讓我學會如何做人

想要搞好人際關系，首先就是懂得合作和分享，即多跟別人分享看法，多聽取和接受別人的意見。這一點做到了，無疑推動了我的工作順利進行，而且還能獲得同事的接納和支持。其次就是微笑，我認為微笑可以使同事間由陌生而熟識，這樣工作也不再那么枯燥。再者，我喜歡聆聽，空閑的時候我很喜歡聆聽，聽辦公室里同事們談談生活的趣事，辦公室的趣聞，偶爾還略談公事，由于我只是個練習者，我沒有資格給她們更多的意見，于是我就選擇聆聽，她們都是專業人士，經驗比我豐富，從中我可以學到一些技巧，聽聽她們處事的方法和對待事物的態度，有時我會恰當地加點個人意見，使得我和她們的距離拉近了。

三、實踐總結

在這段實習的時間里，我經歷了很多以前沒有的事，一個人在學生時代最重要的是學習東西，增長見識，鍛煉能力，尤其在大學學習時候，參于社會實踐活動是一個很好的鍛煉機會，賺錢不是主要的，作為學生，能賺多少錢，等你畢業了有的是賺錢的機會，這回可是我長這么大第一次用自己的雙手和智慧掙來的錢，當時我真的是激動萬分，那種感覺真的是無法形容的美妙。

實習是為將來打基礎的重要階段，珍惜自己每一個工作的機會，不論什么人，什么學歷，從事什么工作，好好的表現、展示自己的能力，不要錯過好的機遇，沒有一件事情是輕輕松松的，但每一件事都是讓人成長的，經歷一段過程，喜悅或是艱辛，盡管經歷的方式不盡相同，但它的結果是相同的，我們都會因涉事而成長。

在短短的時間里我雖然未能透徹了解公司的具體運作，但是我學懂了一些為人處世地道理，弄清楚了將來自己的發展方向。在工作過程中，處理事務小心謹慎，在設計方面我感覺自己有了一定的收獲。這次實習主要是為了我們今后在工作及業務上能力的提高起到了促進的作用，增強了我們今后的競爭力，為我們能在以后立足增添了一塊基石。實習單位的老師也給了我很多機會參與他們的設計是我懂得了很多以前難以解決的問題，將來從事設計工作所要面對的問題，從學習中也讓我更深刻的了解設計行業的個性和潛力。而作為將來的設計者其中一員，不僅要將設計的理論掌握好，更要充分的去認識市場、了解市場。

總得來說在實習期間，很辛苦，更受到了很大的啟發。　這也為我的人生開啟了一條新的旅程，以后我一定會更加努力學習，理論與實踐相結合，在豐富自己社會經驗的同時，更向我自己的人生目的地又邁進了一步！

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    【關鍵詞】住宅平面設計 以人為本 建筑設計

    從福利房到商品房,沖破計劃模式,建筑設計師不再只受面積的束縛,而是開始本著“以人為本”這個基本著眼點,在住宅設計中越來越切實注重人的實際需求,人在住宅中的主體作用被強調出來,住宅應該主動地適應居住者變化著的生活,居住過程也是對住宅的完善過程。研究人的居住行為規律對提高未來住宅的設計水平無疑有著積極的意義。

    但是,隨著市場的某些炒作,住宅設計中的一些作法變得很不理性。例如,有些住宅中起居廳的面積達到60~70平方米,衛生間甚至達到18平方米,空間大得令人不能接受。住宅空間的舒適程度是以人的行為尺度和心理接受尺度為基準的。過大的空間會失去家庭的溫馨感和親和力,失去家庭特有的生活氣息和氛圍,甚至會使居住者在心理上感覺自身的渺小,居住空間顯得冷漠、僻靜。其結果是,人們花錢購買住房,卻又未能獲得相應的功能與質量。住宅平面設計是直接建立室內生活價值的基礎工作,本文試圖展示住宅設計過程中的心得體會,提請廣大建筑師和居住者給予更多的關注和探究。

    一、起居廳設計

    隨著居住條件的改善和人們對家庭精神生活的要求提高,人們對住宅內起居廳的使用功能提出了更高要求,住戶希望起居廳成為起居、就餐、娛樂、接待客人、家庭團聚等公共活動的共用空間。因此,起居室便成為住宅的中心首腦空間和對外的一個窗口。它應該具有較大的面積和適宜的尺度,同時,要求有較為充足的采光和合理的照明。面積一般在20平方米左右的相對獨立的空間區域是較為理想的起居場所。

    起居廳是家屬聚會、娛樂和會客之處,不宜采用狹長形、異形,以方正、寬敞、明亮較佳。尤其要處理好廳內交通,防止出現交通面積過大、房門過多,影響使用功能的弊端。要使客廳具有足夠的少受干擾、相對穩定的空間,減少使用面積浪費。圍繞起居廳的空間主要布置有入口、廚房、衛生間、臥室,所有這些房間的門洞、活動區域劃分、走道布置,這三者之間的平衡與矛盾構成了起居廳的設計。門洞的數量與位置決定了走道的多少與方向,走道的數量和方向劃分了起居廳的活動區域,所以在起居廳設計中門的數量與功能作用成反比,有二至三個門的廳,對其功能影響不大,有四個門的廳,其交通面積增多,使用功能就會降低,有五個門以上的廳,作用就很小,基本只起著過道的作用,門洞的數量與位置起著決定性作用。

    起居廳的空間組織還應考慮家具布置的合理。客廳的家具應根據該室的活動和功能性質來布置,整個起居室的家具布置應做到簡潔大方,突出以談話區為中心的重點,排除與起居室無關的一切家具,這樣才能體現起居室的特點。一個房間的使用功能是否專一,在一定程度上是衡量生活水平高低的標志,并從其家具的布置上首先反映出來。為了避免對談話區的各種干擾,室內交通路線不應穿越談話區,門的位置宜偏于室內短邊墻面或角隅,談話區位于室內一角或盡端。以便有足夠實墻面布置家具,形成一個相對完整的獨立空間區域。

    二、廚房設計

    廚房功能是儲存生活必備的食品和烹調食品,以提供全家人的餐飲。其空間大致可分為儲存、洗滌和烹調三個區域,廚房可以稱為家庭的工作中心。任何廚房設計,均應以食品貯藏和準備、清洗和烹調過程為依據。隨著社會的發展,現在的住宅設計都很重視廚房的位置、面積的大小以及烹飪的操作流線,合理的設計可以為操作方便、提高效率、節約時間創造條件。

    廚房中,通常包括三個主要設備:灶臺、操作臺和洗滌槽。操作者在三者間的活動路線形成一個三角形,稱工作三角形。一般,三角形三邊之和應不超過6.7m,并以4.5-6.7m為宜。洗滌槽和灶臺之間的路程來回最頻繁,因此,建議將此距離縮到最短。圍繞每一設備的工作面和貯藏柜應因地制宜根據實際需要情況放置。

    如今,不少家庭廚房電器化程度較高,設計時要充分考慮上、下水管道、電及煤氣管道的走線,要給各種電器留出專用空間。廚房的設計應以人體工學原理出發,考慮減輕操作者勞動強度,方便使用。設計時應合理布置灶具,必須充分考慮這些設備的安裝、維修及使用安全。操作臺及煤氣爐灶最好為柜體式,材料應牢固耐用并便于清理,高和寬應與水池規格相統一;灶臺與洗滌槽最好置于不同的工作臺上,以免互相干擾。洗滌槽的選用應考慮耐用、易于清潔且易與地柜相結合,并應盡量置于窗前,水龍頭應采用有冷熱水功能的專用廚房龍頭。

    三、餐廳設計

    餐廳是一家人就餐聚會的重要場所。家具主要是餐桌、椅和餐飲柜等,它們的擺放與布置必須為人們在室內的活動留出合理的空間,這也是餐廳平面設計的依靠。

    餐廳在居室中的位置,除了客廳或廚房兼餐室外,獨立的就餐空間應安排在廚房與客廳之間,可以最大限度地節省從廚房將食品擺到餐桌以及人們從客廳到餐廳就餐耗費的時間和空間。如果餐廳與客廳設在同一個房間,餐廳應當與廳在空間上有所分隔。可通過矮柜或組合柜或軟裝飾作半開放或封閉式的分隔。餐廳與廚房設在同一房間時,只需在空間布置上有一定獨立性就可以了,不必要做硬性的分隔。總之,不論餐桌布置在何地,必須盡可能地和廚房靠得近一些。

    四、衛生間的設計

    衛生間實際上由廁所、浴室、洗面化妝、家庭洗滌、儲物等空間組成。衛生間有一定的私密性,因而衛生間在住宅中的位置,不宜正對入口或者直接對起居室開門。向起居室開門不僅會讓使用者感到不便,而且會把衛生間氣味帶進起居室內,從而破壞室內環境氣氛。衛生間面積應根據衛生設備尺寸和人體活動空間來確定,并非越大越好。

    住宅中的衛生間最好采用天然采光和自然通風,采光窗地比不小于1/10,通風口面積不小于地板面積的1/20。無通風窗口的衛生間,必須設置通風道或機械等措施排氣,門下留縫或門窗下部設百葉進風。

    衛生間是住宅中用水最多的空間,應注意防水和排水。設計時應以排為主,以防為輔。地面標高宜低于室外地面10-20mm,以免積水外流,并應有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水層應作在樓地面面層之下,四周與墻接觸,向上翻起,翻起高度一般為高出地面250mm左右,設有淋浴時墻面防水高1.2-1.8m。防水層應全封閉,宜選用無縫防水材料。地面、墻面、頂棚應選用防水、光潔、不易滑的材料。

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2、黃金分割的分離效應是“無限”的。在大量元素的情況下，只有遵循這一原則，我們才能避免混亂，在畫面中創造一種秩序感。一部好的作品注重卓越，而一部作品的質量則應注重細致入微，尤其是在畫面內容豐富、視覺元素豐富的情況下，應以原則為依據加以運用。一般來說，在設計多個字符時，盡量少用3~4種字體，字體太多容易造成混亂，缺乏整體感，最好有一種字體，即標題或主題文字才能引起人們的注意。另外兩種字體排列簡潔，整齊，易于閱讀。不要從這三種字體中脫穎而出。可以改變字體的大小、顏色、位置、方向的字體處理變形和排列，也可以達到豐富生動的畫面。

3、圖形和圖片比文字更能快速、直接、生動地傳達信息。照片排版應處理以下問題。要注意圖片之間的比例結構，如果圖片面積對比度大，圖像效果強，跳躍強，區域對比度小，圖像效果平衡穩定。處理好圖片的分布，一般均勻、整齊、有序地分布圖片，可以避免混亂無序的影響為了應對畫面外觀的影響，方形外觀的圖形更加嚴謹、穩定，網絡格式的構圖結構組合容易形成合理的視覺美感，自由外觀的圖片生動活潑，藝術性強。但這并不容易處理，而且它是混亂的。處理圖片之間的距離關系，如果圖片排列整齊，沒有間隙，則會給人以信息豐富的印象，并經常用于產品促銷；如果圖片之間的距離較小，則可以減輕壓力，增加視覺空間感。圖片之間的距離越大，視覺效果就越穩定。

4、由于運用了“補”的方法，有時圖片中的圖片較少。為了追求統一的美感秩序，我們可以用與畫面外觀相一致的色塊來補充形狀。這些色塊根據排版規則和圖片有機地排列，以增強藝術性和趣味性。

5、在混合圖形和文本時，請注意文本和圖片的顏色。如果將文本添加到圖片中，則需要處理文本的色調和亮度與圖像顏色之間的顏色對比度。兩者之間的對比越大，文本就越清晰。圖文混排中的大部分文字為黑色，純度低。如果你想用顏色明顯的文字吸引讀者，你應該考慮圖片的整體色調是否與文字的顏色組合相匹配。

6、圖片的排列要更有規律，圖片可以加工成相同的大小和外觀，圖片之間的距離是相等的，圖片的外緣是一條直線，形成了豐富有序的圖片效果。相反，如果畫面少，則畫面的藝術設計可以大膽，如改變方向、立體設計、特效制作等技法，形成內容豐富的幻象。如果詞語較多，應適當弱化它們之間的對比，追求詞語的統一美感。相反，如果文字較少，則應增加對比度，提高圖片的活動性。另外，如果圖片和文字在圖片中處理較少，將文字排成更有規律的排列，就很容易產生嚴重而穩定的視覺效果。

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本人概況

姓名：XXX

性別：女

民族：漢

政治面目：群眾

學歷(學位)：大專

專業：平面設計

聯系電話：12345678

手機：13901111234

聯系地址：北京市東城區XX大街10號

郵編：100007

Email Address：

呼機：66806688-1234

教育背景

畢業院校：中央工藝美術學院 1995.9--1998.7 平面設計專業

另：其他培訓情況

*1997.5--1997.12參加工藝美院電腦設計培訓

*熟練掌握Photoshop5.0/pagemark6.5/freehand8.0/CorelDraw/Illustrator/Firework、Flash、Dream Weaver等圖形設計軟件

*擅常卡通圖形繪制，有作品發表

工作經歷

*1998.6---1999.6 XX廣告公司 平面設計

負責公司廣告的創意、設計及制作完成

*1999.7---至今 XX電子商務公司 美術工程師

公司標識的設計制作，網頁設計制作

個人簡介

本人接受過正規的美術教育，具有較好的美術功底及藝術素養，能夠根據公司的需要進行設計制作，熟練掌握多種電腦制作軟件，能夠高效率地完成工作。本人性格開朗、思維活躍，極富創造力，易于溝通，具有較好團隊的意識。

本人性格

開朗、謙虛、自律、自信（根據本人情況）。

篇9

低碳藝術設計在生產與制造產品的過程之中發揮著重要的作用。由于低碳設計需要從產品的材料、技術、制造工藝等等多份方面進行考量，在各個環節進行反復推敲設計，從而在最大程度上減少產品的碳排放量，實現低碳環保。在低碳環保設計理念的應用過程之中，應將產品的實用性、產品的經濟性以及產品的環保性相結合，既要保障產品的經濟實用，又要在此基礎上實現低碳環保。本文對平面設計中應用低碳藝術設計理念的現狀，并得出相應結論。

【關鍵詞】

平面設計；低碳藝術；藝術設計

自上世紀的改革開放以來，我國的經濟發展得到了質的飛躍，社會、文化逐漸繁榮，民眾的生活水平持續提升。但是，我國經濟、社會、文化以及生活水平快速的發展的同時，也在其他方面付出巨大代價。經濟的發展對我國生態環境的破壞是不可估量的。隨著人文素質的不斷提升，人們意識到，經濟、文化以及社會的發展我不能以破壞環境為代價，應盡力調整發展方式，使得經濟、社會及文化發展與保護生態環境相適應。

一、低碳藝術設計內涵

我國物質文明發展速度極快，在物質文明的飛速發展之下，精神文明也得到充足的發展。由于經濟的發展，我國的生態環境遭到了嚴重的破壞，生態環境的破壞使人們意識到，不能僅僅只發展經濟，而忽略日益嚴重的環境問題，否則，我國將面臨中重大的環境危機。我國大多數產品的平面設計過程中忽略了環境保護問題，所以產品的成品多少會對環境產生一些影響。而將低碳藝術設計理念融入到產品的平面設計之中，可在設計過程之中減少影響環境的相關因素，從而提升商品利用后回收的概率，從根本上減小碳排放量，從而改善環境。低碳藝術的設計內涵，不僅體現在產品設計理念上，同時，還體現在產品的、材料選擇以及制作工藝等方面。一是采用先進的低碳設計理念，將產品的碳排放量降到最低；二是選用低碳環保材料，減少材料對環境污染；三是采用先進的制作工藝，在制作的過程之中盡量減低能耗。只有經過全面、系統地設計，才能夠將低碳藝術元素應用于平面設計之中。

二、低碳藝術設計理念的要求

（一）改善設計形態。

在平面設計之中，通常需要對場頻的兩方面進行構建，分別為“形”與“態”。產品的“形”決定了產品的外觀，而產品的“態”則會賦予其更多的內在含義。所以，在平面設計的過程之中需要兼顧形和態兩方面。過去的產品平面設計通常只注重其表面的“形”，而忽略內在的“態”將產品的形態分離，使得產品缺乏更加深刻的內涵。部分產品為了吸引眼球，通常會使用大量的人造物質進行裝飾，既不利于生態環境保護，同時，還會嚴重影響人類的身體健康。而將低碳藝術應用于平面設計，即不再利用傳統的美學定義包裝產品，不再將產品的定義為滿足視覺享受的存在，而是從根本上實現產品的意義。如，盡量將產品的外形簡化，風格以簡潔為主，在滿足實用性的基礎之上將產品中繁復的部分去除，呈現出產品最原始的狀態，從而實現產品的可持續發展，并達到利于回收的目的。

（二）轉變設計理念。

現在大部分得平面設計都以迎合受眾為主要目的，為了符合大眾的審美情趣通常都會對設計的產品過度包裝，增加其復雜性。在這種情況之下，卻忽略了產品功能與能耗之間的比例。若產品的功能較小，但是其能耗較大，且較為復雜，就會嚴重影響到這件產品的使用性能，且能耗較大，也不利于低碳環保理念的推行。這樣的產品無疑是一種失敗的產品。所以，平面設計人員還應從根本上轉變自身的設計理念，摒棄華而不實的復雜設計理念不以迎合大眾審美為主要的目的，回歸本真，將產品最為樸實的本質體現出來，實現產品的返璞歸真。建筑設計師米斯曾說過，“少即多”，對產品表面的裝飾其實沒有太大用處，為了實現低碳節能環保，應將簡約的低碳藝術融入到平面設計之中，從而減少產品重量，并增加產品的質量，減少設計之中的垃圾輸出量。

（三）低碳藝術與科學技術相結合。

經濟發展為科學技術的發展水平帶來質的飛躍。科學技術為人類的發展帶來了巨大的推動力。因此，低碳藝術在實現表面簡約的同時，還要與先進的科學技術相結合。在過去的平面設計中，通常不會去考慮材料的環保性，主要以材料的實用性和經濟性為主，這樣雖然可以保障產品的質量，但是卻忽略了生態環境。為相應我國低碳環保的理念，在平面設計中，要更多地注重環境因素，將科學技術與低碳藝術相結合，使用高科技、無污染的新材料，并盡量使用能夠重復使用的材料，減少資源的浪費。出在設計中應用重復性使用材料之外，還可以采用更多可降解材料，這樣，在產品使用之后，可以直接降解，從而達到保護生態環境的目的。

（四）加入人性化設計。

人性化設計，不僅要貼合民眾的日常生活，符合大眾的審美情趣，同時，還要從各個方面實現產品的優質性。所以，低碳藝術視角下的平面設計，需要把握產品內的精神性，以低碳理念為主要精神，同時，還要具有藝術性，無論是功能主義的角度還是山谷而主義的角度都需要滿足刺激需求。另外，在進行平面設計時，應盡量遵循“以人為本”的理念，為受眾的身體健康、經濟條件以及操作需求等多方面考慮，從而實現產品的人性化。如，在購買酸奶時，部分酸奶盒內沒有酸奶勺，顧客在購買酸奶之后需要到服務臺領取酸奶勺，這一設計缺乏人性化，所以，在進行酸奶盒的平面設計時，應在外殼附上保鮮膜，利用環保材料作為酸奶蓋材質，提高酸奶蓋的硬度，將酸奶蓋折疊，作為酸奶勺，這樣既能夠節省制造酸奶勺的材料又滿足了顧客對勺子的需求。

結語

總而言之，在低碳經濟不斷發展的境況之下，產品的平面設計也應與低碳理念相結合，總結產品平面設計與低碳理念之間相互融合的部分，創造別具一格的低碳藝術，給產品的平面設計帶來更多的發展，實現平面設計與生態環境保護的雙重發展。

作者：李川猴 劉小妹 單位：四川文化藝術學院

參考文獻：

[1]何方園.平面設計中的低碳藝術設計探究[J].藝海,2012(10).

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關鍵詞：平面設計視覺語言自然要素人文要素

隨著我國廣告傳媒行業的不斷發展，平面設計已經成為了生活中不可忽視的重要角色，它能夠賦予產品新的魅力，并將產品更加形象化的呈現給大眾。視覺語言作為平面設計的理念核心，對平面設計有著升華的作用。它能夠烘托出平面設計的內涵和精神，并傳遞出精煉的視覺信息。從某種程度上說，視覺語言就是平面設計的內在價值。因此，有效的研究平面設計語言，就能更好地促進平面設計的發展。

一平面設計視覺語言的概念分析

在廣告媒體的不斷發展下，平面設計已經滲入到社會生活中的各個領域，并產生了重要影響。平面設計中的視覺語言，是平面設計的內在核心，就其概念而言，一般具備以下性質。

（一）視認性

視認性泛指能夠吸引人們關注的視覺形象，通常以平面形象的顏色、大小、結構、形狀等進行視覺引導。在信息社會的當下，人們對信息有了太多的認知，視覺的注意力不易集中，因此就對平面設計有了較高的形象要求。必須要有特殊鮮明的設計形象才能夠有效的吸引大眾眼球。視覺語言的視認性就在這一過程中被體現了出來，而對視覺語言視認性的加強也是平面設計重要的追求。目前，在平面設計中通常會利用鮮明的色彩及創意的造型進行平面設計視認性的塑造，這種方式在一定程度上增強了設計形象的吸引力。隨著未來視覺藝術的不斷發展中，還會有出現更多新穎的視覺呈現形式。

（二）可讀性

信息的交流與傳播是平面設計的另一個重要目標，因此在平面設計的形象中往往有著可讀性。而可讀性是建立在平面設計形象本身的視覺語言上，視覺語言賦予設計形象精神內涵和文化內涵，有了視覺語言，設計形象中的信息才是可讀的。同時，視覺語言的可讀性符合了社會公認原則，體現了信息的持續性特征，在進行相關設計時，必須注意視覺信息的連貫性，這樣才能夠使平面設計的信息目標得以實現。

（三）記憶性

視覺語言的記憶性指平面設計的形象特征能夠長期地貯藏于腦海之中，這是因為視覺語言的視認性特征往往使的平面形象更加新穎和獨特，這種視覺感觀引發了人們心中的共鳴，因此使得人們對平面設計的形象記憶猶新。視覺語言通過對平面形象的對比、均衡、調和，使其產生了特殊的吸引力和魅力，人們在觀看時形成了大腦的條件反射，使視覺印象長久的儲存于記憶中。有效把握視覺語言的記憶性，能夠促進平面設計朝著創新、獨特的藝術形勢發展。

二平面設計視覺語言中的“自然要素”

平面設計的視覺語言可以大致分為兩個重要的要素，第一個就是“自然要素”。作為視覺語言的基礎屬性，自然要素包括了設計中的文字要素、色彩要素以及插圖要素等，這些自然要素又相互協調統一，形成了完整的平面設計視覺語言。以下將對各自然要素作一一分析。

（一）視覺語言自然要素中的文字要素

在平面設計中，其視覺語言的文字要素涵蓋了廣告語、主題語、補充說明等等。文字是平面設計中圖形符號的延伸，也是附屬于信息傳播中的載體，因此在視覺語言的文字要素中同樣要注重其文化性的表達，同時要兼顧文字信息的功能性。首先要從字體的設計上出發，要根據平面形象的藝術形態進行字體設計，而優秀的字體往往能帶給人耳目一新的感覺，能夠很好的承載平面設計本身的藝術性和個性。在進行字體設計的過程中，要注重標點、字形等方面的藝術變形，要選擇與平面形象相符合的設計理念，實現表現手法與字體設計的協調統一。另外，要對平面設計中的字體進行整合編排。文字的編排體現著藝術造型的整體美感，應該從文字的空間、曲直、面積、疏密、方向等眾多元素進行協調，并依據不同主題進行編排組合，創造出別具一格的藝術形象。

（二）視覺語言自然要素中的色彩要素

古希臘神話中有一句名言是說，“色彩猶如半鳥半人的海妖，誘惑著人的視覺”，色彩之于平面設計的意義，就好像是靈魂與生命。醒目的色彩能夠刺激人們的視覺神經，并產生強大的吸引力。而作為文字與圖象的外衣，色彩的渲染力、誘惑力是視覺語言中獨一無二的，在平面設計中，通常以色彩附著抽象的感觀體驗，并表達出深刻的思想或特殊的情感。那么對視覺語言中色彩要素的分析，主要包括以下兩點。

1對色彩要素的基本分析

色彩的基本要素一般包括色彩的色相、純度和明度，并泛指它們之間相互的關系。在平面設計的畫面中，各色彩要素之間也呈現著和諧與對比等不同關系。明度反差比較大的色彩往往具有著視覺上強烈的沖擊力，比如常見的黑白作品就是運用了色彩的對比關系，從色彩元素的明朗程度上進行藝術設計的。而利用色調的純度差能夠有效地烘托主體，點綴畫面，使畫面展現出絢麗多姿的視覺效果。因此，有效地把握色彩的基本元素，并利用好色彩的相互關系就能夠促進平面設計視覺效果的藝術化。

2對平面設計中情感色彩的分析

色彩并不單單只存在于實際的表象，在平面設計的藝術作品中往往潛藏著情感的色彩。這一類情感色彩因類賦色，表達著各式各樣的感情，而色彩本身不同的顏色基調也潛藏著情感的暗語，比如天藍色代表自由和快樂、紅色代表憤怒和悲壯、黑色代表沉重和憂郁、黃色代表喜悅和希望等等。這些色彩的情感基調可根據平面設計師的主觀情感進行表達，也可以通過色彩的宗教、民族、地域以及想象的色彩差異實現色彩情感在平面設計作品中的注入。

（三）視覺語言自然要素中的插圖設計要素

平面設計中的插圖設計包括了對圖像語言及圖形語言的表達，從插圖的編排創意中體現了視覺傳達的超強效應。因此，對平面形象中的插圖進行相關設計，能夠促進視覺傳達的連貫性，并烘托出平面形象的藝術感染力。

1繪畫類的插圖設計

平面設計中繪畫元素比較多元，就繪畫的工具而言，包括了水粉、炭筆、水墨、油畫棒等等，不同的工具展現了不同效果的平面插圖形象。而不同的繪畫元素也有著不相同的視覺語言，一般在平面設計中會利用繪畫元素進行設計主題的表達。比如，利用活潑的繪畫要素表現運動的主題，以水墨效果展現含蓄文化等。

2攝影類的插圖設計

攝影插圖的真實性帶給了平面設計更直觀的體驗，同時，攝影插圖貼近現實、說服力強能夠客觀的反映社會、反映生活。因此，在公益廣告的平面設計中常常運用到了大量的攝影插圖，通過對攝影插圖的利用，能夠提升平面作品的震撼程度，簡化視覺語言造型，并打破虛假的繪畫影像，加快視覺的傳達過程。

3圖形類的插圖設計

在平面設計中，圖形插圖有著現代化的視覺美學特征，能夠化簡為易、化抽象為直觀，并通過加工的藝術手法將繁瑣的事物凝聚為有內涵的主題作品。尤其在現代社會，圖形類插圖的設計逐漸代替了傳統的文字注解，并在藝術設計的領域中發揮著越來越大的視覺魅力。

三平面設計視覺語言中的“人文要素”

（一）視覺語言人文要素中的設計感

1創意的設計感

在平面設計中，設計感指進行平面設計時對設計主題所把握的視覺感受，而創意的設計感能夠對平面設計的創意內涵形成獨到的見解，是長期的藝術經驗或智慧在一定程度的積累后所形成的思維果實。創意的設計感是創作優秀平面作品的關鍵因素，準確的發揮設計創意能夠不斷的挖掘作品獨特的張力，彰顯出令人回味無窮的藝術魅力。瑞士有位設計師曾經說過“藝術的創意就是在兩秒種的時間里抓住你的眼球，并讓你在接下的時間里一直產生興趣”，在許多公益廣告中，創意廣告往往有著強烈的視覺沖擊力，能夠讓人產生內心的共鳴，而這些都要建立在創意設計感的基礎之上，所以創意才是藝術設計的靈性所在。

2對設計感的整體把握

設計師對設計感的把握能夠激發平面設計的藝術創意，使藝術作品產生合乎情理又出人意料的和諧美感。其中，合乎情理指的是與設計主題所映襯的設計理念，而出乎意料表現了平面作品的創意設計所帶來的驚奇感觀。只有從整體上提高了設計師本身的設計把握感，才能讓平面作品產生無與倫比的藝術魅力。

3對創意的積累

積累是一個長期且循環的過程，就藝術創意的積累形式而言，可以分為案例庫積累和創意庫積累。案例庫積累指對優秀設計師理念及成功作品等藝術資料的積累，在積累后要對藝術資料進行深入的分析，產生對優秀作品的思想共鳴。同時，站在大師的肩膀上，能夠以一種新的高度認知藝術世界，從而促進設計創意的形成。而創意庫的積累指通過對圖形創意的資源積累，從而形成豐富的創意資源。唐代著名詩人李賀，白天騎驢觀光游覽，夜晚便將自身感悟歸納成詩，這就是典型的創意庫積累形式，這樣的方法同樣適用于藝術設計的積累。只有在追求美、分享美的過程中才能創造美，而這正是一個積累的過程，加大對平面設計的創意積累，才能形成獨具一格的藝術創意。

（二）視覺語言人文要素中的形式感

1平面設計以形式的方式存在

平面設計的視覺語言并不是單獨存在的而是與平面形象所共同存在的，而這就是平面設計的形式。而平面設計的形式感泛指以形象構建傳達視覺感受的感觀體驗。只有對平面設計的形式加以追求和探索才能最好的展現平面作品的藝術美感。

2把握平面設計的形式感

不同的主題、結構都對平面設計的形式帶來了不同的要求，把握平面設計的形式感就是能夠自由的按照內容主題進行形象塑造。那么需要注重對不同結構下的形式語言進行深入分析和探索，并仔細研究二維空間中繁雜的圖形畫面，只有從多廣度的思維模式中才能對多種形式結構形成立體的見解，有利于促進畫面表現關系的和諧化。

（三）視覺語言人文要素中的表現力

1藝術的表現力是平面設計的核心目標

表現力代表著藝術作品本身的張力，在平面設計中通常指圖形創意的實現。藝術表現手法是彰顯藝術表現力的有效形式，如果表現手法與設計主題相吻合，能夠極大的渲染平面作品本身的感染力，但表現手法相悖于主題，則會造成平面作品張力的削弱。因此，要選擇性的以作品主題為中心選擇藝術表現手法，通過對作品表現力的渲染展示出藝術作品本身的魅力。

2對藝術表現力的把握

一方面，藝術作品的表現力能夠加快視覺傳達的過程，并加深視覺印象，把握平面作品的藝術表現力就能夠從根本上實現平面設計視覺傳達和信息傳達的目的。另一方面，表現力是平面設計的內在氣質，是平面作品精神和內涵的凝聚，有效的把握藝術表現力能夠承載視覺藝術的文化情感，使平面設計作品有著更加深遠的影響力。但是在藝術表現的背后，需要設計師進行多方面的嘗試和探索，只有經過了千錘百煉而形成的勞動成果，才具備了藝術本來的價值，這樣的表現力才能夠散發著真正無與倫比的魅力。

結束語

在平面設計的視覺語言中，“自然要素”是平面的形象的自然屬性和物質基礎，而“人文要素”是賦予在物質形象中的情感基調和思想內涵。只有將兩種元素有機的結合才能夠構建和諧、自然的平面藝術作品，并彰顯著以人的思想、勞動為核心的藝術價值和魅力。

參考文獻

[1]彭堯等.平面設計中的視覺語言分析[J].科技創新導報,2015,13:226.

[2]夏蓮.視覺語言的平面設計語義分析芻議[J].現代裝飾(理論),2013,01:193.