導語：如何才能寫好一篇美術基礎理論知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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美術設計類專業是當代高校藝術類一級學科范疇下的重點發展分支，也是各綜合性院校及美術專業型院校重點學科。有效合理的美術設計類專業教學方法是該專業學生學習質量有效保障，同時，它也反映有關專業教師理論水平和教學能力。本文結合該專業在當代我國高等學校教學實際中的常見教學方法進行了總結，希望通過對美術設計類專業教學方法現狀的總結為廣大美術設計類專業教師提供參考進而更好地在高等教育體系中發展美術設計類學科。

關鍵詞：

美術設計；教學方法；發展現狀

高校美術設計類專業（以下簡稱“設計類專業”）是高校美術類專業的重要組成部分，是將設計看做一種通過構想或計劃，以及把這種構想或計劃通過一定的審美觀念和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程進行專業學習的分支學科。高校設計類專業的學科設置一方面體現了美術的藝術性，另一方面設計類專業更具有實用性，它的主要功能之一即將抽象的美術表達形式具體化、實用化、功能化，這一特征使得設計類專業學生學習到的是一種實用技能。結合上述內容以及當代我國高校設計類學生的實際學習環境，設計類專業的常見教學方法也恰恰迎合了設計類專業的主要特征和功能，經過筆者總結，現將當代高校美術設計類專業教學常見方法和其主要作用歸納如下：

一、理論教學為基礎保障

設計類專業是依托美術學科發展來的分支學科，因此要想實現學習者對基礎知識的扎實掌握就離不開教育者針對美術基礎理論知識的傳授。當代我國高校設計類專業在學科課程設置的編排上也反映了這一要求，而設計類專業的基礎理論知識主要體現在美術理論知識和設計理論知識。設計類專業教師通過對美術基礎理論的教學，可以使得學生掌握基本的美術知識，從更為深刻的角度去用心理解美術，從現實意義上講，學生學習中外傳統美術理論的主要作用在于讓學生了解主流文化，對美術這一學科的發展形勢有宏觀的認識和理性的理解。與美術理論相呼應的則是針對性更強的設計理論知識，相比美術理論知識，設計理論其實更為抽象，特別是教師在對某些設計元素，設計思想進行講解時，學生并不都完全能心領神會，不過，也正是這些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激發學生創作靈感的作用，這部分理論知識也更為關注設計中的技巧運用，如何掌握和諧的、能反應美的、立美宜人的設計思路才是學習的重點。綜上，設計類專業教師通過理論的教學是設計類學生學習的基礎保障。

二、實踐性教學為知識鞏固

本文引言部分指出，設計類專業在研究事物美的屬性同時也更多地體現了美術的實用性，實踐性教學的主要意義在于呼吁學生關注設計類專業的藝術實踐過程，通過這樣的形式進而使學生對設計的意義進行再認識以達到對理論知識所學的鞏固。舉例來說，隨著國家對高等教育投入的不斷深入，大學授課中實用多媒體設備已不是新鮮事，因此，很多教師在教學中可以利用豐富的教學資源向學生演示某一設計作品，條件更為豐富的還可以利用更為生動的實物教具進行授課，例如參觀博物館、具有鮮明特點的建筑、景觀等設施。教師實施實踐性教學的主要功能在于加強學生對理論知識的認識，使設計的目標作品更為直接的呈現到學生面前，同時，實踐性教學也是對理論知識的鞏固。這就真正做到了“藝術理論引導藝術實踐，藝術實踐豐富藝術理論”。

三、互動教學確保學科活力

設計本身就是極具創作性的一個概念，枯燥乏味的說教并不符合這一學科的特點，因此互動式教學就顯示出了其優勢。當前，高校設計類專業教師主要教學發展的另一方向就是互動性教學。在實際工作中，一些教師在傳授完基本知識后會有針對性的對某一知識與學生進行互動探討，具體的形式包括問答、辯論、討論等。當代設計類專業教師在教學實踐中對這一方面的關注越來越重視，在互動的形式上也越來越多元化，除了上述課堂上可以使用的互動方式以外，很多院校以及專業教師積極鼓勵學生參與一些高校間、省市以及國家級的各種藝術類作品比賽，這些競賽類活動一方面是對作品的展評，但是從教育學的理論來看，其本質也起到了互動式教學的作用，通過競賽活動，學生與不同地域的同專業學生進行學術上的切磋，比賽成績的優劣本身可能使學生得到鼓勵，并激發更濃厚的熱情，然而更為重要的是參賽者與他人的互動交流、比較和學習是也潛移默化地能使自身的創作能力大大提升，而這恰恰呼應了前文所述的“設計的特征”。專業教師鼓勵學生參與互動有助于提升學生學習熱情，而互動學習的功能在保證學生學習效果更佳的同時也保持了美術設計類學科的活力。

四、學科交叉式教學培養創新能力

設計作為美術的分支學科，必然要依托美術的有關知識作為基礎。但是無論是設計還是美術都與哲學、宗教、以及歷史文化等諸多概念緊閉相連，教師僅單一的傳授設計的相關概念是不現實的，很多設計思想、理論基礎、靈感來源很大程度上源自于其他社會科學學科，這是所有藝術類學科的共通特征，因此設計類專業教師在教學過程中需要對設計本身與其他學科之間的交叉關系予以考量，一些知識可能與其他學科互補，而一些則與其他學科融會貫通，美術設計課程的這一特征，使得教師在關注其與其他學科交叉關系時就要更加注意培養學生結合其他學科進行設計創新的能力，目前，高校設計類教師在這一點上十分重視，在教學方法上，一方面有針對性的延伸了其他學科的相關背景知識介紹，另一方面，很多教師自身也不斷吸取更多的知識，擴大個人的知識面，以保障為學生提供一個更為豐富的課題知識環境。交叉學科的相關研究極為鍛煉學生的辨別力、比較能力、分析能力等綜合能力，而通過這樣的學習，學生必然從中擴寬視野，激發創作靈感，提升藝術創新能力。

作者：張瀟予 單位：遼寧經濟管理干部學院

【參考文獻】

［1］康定斯基［德］．論藝術的精神［M］．中國社會科學出版社，1987．

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第一條為客觀、公正、科學地評價藝術專業技術人員的水平，鼓勵多出成果，多出人才，促進文藝事業的發展，結合我省藝術專業的特點，制定本評審條件，作為藝術專業技術職務任職資格申報評審的指導標準。

第二條藝術專業技術職務的名稱為：一、二、三、四級編劇；一、二、三、四級作曲（作詞）；一、二、三、四級導演（編導、指導）；一、二、三、四級指揮；一、二、三級舞臺美術設計師和舞臺美術設計員（初級）；一、二、三、四級攝影（攝像）師；一、二、三級錄音師和錄音員（初級）；一、二、三級剪輯師和剪輯員（初級）；一、二、三、四級文學編輯；一、二、三、四級音樂編輯；一、二、三、四級演員；一、二、三、四級演奏員；主任舞臺技師、舞臺技師、舞臺技術員；影視制作和放映技術專業的主任技師、技師、技術員。

第三條按照本申報評審條件，經評審合格并獲得相應證書者，表明已具備相應專業技術職務的專業技術水平和工作能力，具有被聘任為相應專業技術職務的任職資格。

第二章適用范圍

第四條本評審條件適用于從事藝術創作、文藝編輯、藝術表演、器樂演奏、舞臺技術、影視技術的專業人員：

（一）藝術創作

戲劇、影視、音樂、舞蹈、曲藝、雜技等藝術專業的編劇、作曲（作詞）、導演（編導、指導）、指揮、舞臺美術設計、以及攝影（攝像）、錄音、剪輯等技術工作。

藝術專業的文學編輯、音樂編輯等技術工作。

（三）藝術表演

戲劇、音樂、舞蹈、曲藝、雜技等藝術專業的舞臺表演及影視表演等技術工作。

（四）器樂演奏

戲劇、影視、音樂、舞蹈、曲藝、雜技等藝術專業的器樂演奏或伴奏等技術工作。

（五）舞臺技術工作和影視技術工作

戲劇、音樂、舞蹈、影視、曲藝、雜技等藝術專業的燈光、道具、服裝、效果、化妝等演出工作中的制作、操作和管理等技術工作，以及影視制作與放映技術工作。

第三章申報條件

第五條凡申報藝術專業技術職務任職資格的人員，必須遵守中華人民共和國憲法和法律，具備良好的職業道德和敬業精神。

第六條對申報參加藝術專業技術職務任職資格評審的人員，在資歷、學歷方面的要求如下：

（一）正在藝術專業技術崗位上從事藝術專業技術工作的人員。其中：由初級（四級）藝術專業技術職務晉升中級（三級）藝術專業技術職務者，需任現職滿四年以上；由中級（三級）藝術專業技術職務晉升副高級（二級）藝術專業技術職務者，及由副高級（二級）藝術專業技術職務晉升正高級（一級）藝術專業技術職務者，需任現職滿五年以上。

（二）申報藝術創作類的編劇、作曲（作詞）、導演（編導、指導）、指揮、舞美設計、攝影（攝像），以及文藝編輯類的文學編輯、音樂編輯、錄音、剪輯、影視技術等中級（三級）藝術專業技術職務的有關人員，需具有中專及其以上學歷。申報此類副高級（二級）藝術專業技術職務者,需具有大學專科及其以上學歷;申報此類正高級(一級)藝術專業技術職務者,需具有大學本科及其以上學歷。

（三）業績突出，貢獻巨大，但未滿規定任職年限或未達到規定學歷要求的藝術專業技術人員，可以根據破格晉升的有關規定，予以破格晉升。

第七條申報評審編劇專業技術職務任職資格時，在專業理論、工作能力和業績成果方面的要求如下：

（一）四級編劇

1、具有本專業基礎理論知識和一定的藝術修養。

2、基本掌握本專業創作技巧，有一定的藝術實踐經驗。有獨立創作的作品或參加過2部劇本的集體創作。

3、具有獨立創作的能力和培養前途。

（二）三級編劇

1、具有較系統的專業理論知識和一定的藝術修養。

2、能夠較熟練地掌握本專業創作技巧，有獨立創作的能力和比較豐富的藝術實踐經驗。

3、擔任四級編劇以來，有2部以上作品在省級以上報刊發表或由專業文藝團體排演，或由影視制片部門拍攝并播映發行。

4、所創作的作品，能達到一定的思想和藝術水平。有作品在市（地）以上藝術比賽、影視展評中獲獎。

（三）二級編劇

1、具有較深的藝術造詣和較高的藝術創作水平。

2、具有較高的專業理論修養和較為豐富的藝術實踐經驗，對自己的藝術成果，能進行系統的總結。

3、擔任三級編劇以來，有3部大中型舞臺劇本（或影視劇本）在省級以上報刊發表，或由專業文藝團體演出50場以上，或由影視制片部門拍攝錄制，并播放發行。其中，有2部作品在省級以上藝術比賽、影視展評中獲獎。其代表性作品在省內有一定的影響和知名度。

4、在省級以上報刊發表過2篇以上有一定水平的專業理論研究文章或出版過專著。

5、具有指導中、初級編劇工作和學習的能力。

（四）一級編劇

1、具有很深的藝術造詣和很高的創作水平。

2、具有很高的專業理論修養和極為豐富的藝術實踐經驗，對自己的藝術成果和創作經驗，能從理論高度作出系統的總結論述。

3、擔任二級編劇以來，有4部大、中型舞臺劇本（影視劇本）在省級以上報刊發表，或由專業文藝團體演出80場以上，或由影視制片部門拍攝錄制，并放映發行。其中，有2部在全國專業藝術比賽評獎中獲劇本獎或創作獎，或在省級藝術比賽或評獎中獲一等獎。其代表性作品在全國有一定影響和知名度。

4、在省級以上報刊發表過3篇以上有較高水平的專業理論研究文章或出版過專著。

5、培養指導優秀創作人才成效顯著。

第八條申報評審作曲（作詞）專業技術職務任職資格時，在專業理論和工作能力、業績成果方面的要求如下：

（一）四級作曲（作詞）

1、有一定的文學藝術和音樂修養，具有本專業基礎理論知識和藝術實踐經驗。

2、基本掌握本專業創作技巧，有一定的藝術成果。

3、能在有關人員指導下，完成輔藝術創作任務。

（二）三級作曲（作詞）

1、有較好的文學藝術和音樂修養。具有較系統的本專業基礎理論知識和較為豐富的藝術實踐經驗。

2、能夠較熟練地掌握本專業創作技巧，有較高的作曲（作詞）水平。

3、擔任四級作曲（作詞）以來，獨立創作過小型作品8個以上，或大中型作品2個以上。專職影視作曲要能夠正確理解劇本思想內容、藝術風格和導演意圖，并能夠獨立承擔影視劇目的作曲工作，做到與劇目內容、風格協調。

4、所創作的部分作品，在市（地）以上報刊發表、出版，或錄制成音像節目播放。

（三）二級作曲（作詞）

1、具有較高的創作技巧和藝術造詣，在作曲（作詞）藝術上有所建樹。

2、具有較高的專業理論修養和較為豐富的藝術實踐經驗，對自己的藝術成果能夠進行系統的總結。

3、擔任三級作曲（作詞）以來，創作小型作品8個以上，或大中型作品2部以上，其中，有1部作品在專業文藝團體演出，或錄制成音像節目在省級以上電臺、電視臺播放，并在省級以上藝術比賽、評獎中獲獎，在社會上有一定的影響。專職影視作曲要能夠承擔難度較大的影視劇目作曲任務，其作品對提高影視片的藝術感染力，能夠起到較好的作用，達到較高的思想水平和藝術水平。

4、在省級以上報刊發表過2篇以上有一定水平的專業理論研究文章或出版過專著。

5、在培養指導中、初級作曲（作詞）人才方面，起到重要作用。

（四）一級作曲（作詞）

1、具有很高的創作技巧和藝術造詣，在作曲（作詞）藝術上成就顯著。創作上有自己的風格和特點。

2、具有很高的專業理論水平和極為豐富的藝術實踐經驗，對自己的藝術成果和創作經驗能從理論高度作出系統的總結論述。

3、擔任二級作曲（作詞）以來，有4部大中型作品由省級以上專業文藝團體演出，并有1部作品獲得國家級獎勵或在省級藝術比賽中獲一等獎。其代表作品在國內有較大的影響。專職影視作曲，要能承擔大型高難度的影視片作曲，其作品能與影視片思想內容和藝術風格和諧、統一，并在渲染氣氛、深化角色內在感情方面有獨到之處，達到很高的思想水平和藝術水平。

4、擔任二級作曲（作詞）以來，有3部以上具有較高水平的大中型作品或理論研究文章在省級以上報刊發表或出版過專著。

5、培養指導優秀專業作曲（作詞）人才成績顯著。

第九條申報評審導演（編導、指導）專業技術職務任職資格時，在專業理論、工作能力和業績成果方面的要求如下：

（一）四級導演（編導、指導）

1、具有一定的文學藝術修養，能夠掌握本專業基礎理論知識和創作技巧。

2、具有一定的創作能力和一定的藝術實踐經驗。

3、能在有關人員指導下，完成部分導演業務工作。影視業的四級導演在具備上述業務能力的同時，還應能較好地掌握場記業務。

（二）三級導演（編導、指導）

1、具有較好的文學藝術修養和較系統的專業理論知識。

2、熟練地掌握導演（編導、指導）業務和創作技巧，并能對自己的導演創作經驗作出總結。

3、獨立完成過4部大中型劇（節）目或一定數量的影視片（片種不限）的導演任務。影視業的三級導演在具備上述業務能力的同時，還要能出色地完成場記職責。

4、有一部作品在市（地）以上藝術比賽或影視展評中獲獎。

（三）二級導演（編導、指導）

1、具有較高的導演（編導、指導）技巧和藝術造詣。

2、具有較高的專業理論水平和豐富的藝術實踐經驗，對自己的藝術成果能進行系統的總結。

3、擔任三級導演（編導、指導）以來，在專業文藝團體一系列大、中型舞臺劇（節）目的排演或影視劇（節）目的制作中，能出色地完成導演（編導、指導）任務，其中有2部劇（節）目在省級以上藝術比賽或影視劇（節）目展評中獲獎。

4、擔任三級導演（編導、指導）以來，在省級以上報刊發表過2篇以上具有一定水平的專業理論文章。

5、具有指導中、初級導演（編導、指導）工作和學習的能力。

（四）一級導演

1、具有很高的導演（編導、指導）技巧和藝術造詣，在導演（編導、指導）藝術上有突出成就。

2、具有很高的專業理論水平和極為豐富的藝術實踐經驗。對自己的藝術成果和導演（編導、指導）經驗能從理論高度作出系統的總結論述。

3、擔任二級導演到來，在專業文藝團體一系列大中型舞臺劇（節）目的排演或影視劇（節）目的錄制中，能出色地完成導演（編導、指導）任務，其中有3部劇（節）目在省級以上藝術比賽或影視展評中獲獎。其代表作品在國內有較大的影響和知名度。

4、擔任二級導演（編導、指導）以來，在省級以上報刊發表過3篇以上高水平的專業理論文章或出版過專著。

5、對于培養優秀導演（編導、指導）專業人才，起到重要的指導作用，成績顯著。

第十條申報評審指揮專業技術職務任職資格時，在專業理論、工作能力和業績成果方面的要求如下：

（一）四級指揮

1、具有一定的藝術修養和本專業基礎理論知識。

2、掌握基本的指揮技巧，有一定的指揮能力。

3、能擔任一般作品的指揮工作。

（二）三級指揮

1、具有較好的藝術修養和較系統的專業基礎理論知識。

2、能較熟練地掌握指揮技巧，準確地表現作品的內涵和藝術風格。有較高的指揮水平，并具有訓練樂隊的能力。

3、能在專業文藝團體的劇（節）目排演或音像劇（節）目的錄制中，完成指揮任務，并具有較豐富的藝術實踐經驗。

4、所指揮的部分劇（節）目，在市（地）級以上藝術比賽和影視展評中獲獎。

（三）二級指揮

1、具有較高的指揮技巧和藝術造詣。

2、具有較高的專業理論水平和較豐富的藝術實踐經驗，對自己的藝術成果能進行系統的總結。

3、具有較強的訓練樂隊（團）能力。擔任三級指揮以來，擔任過各種不同風格作品的指揮工作。在專業文藝團體一系列大、中型舞臺劇（節）目的排演或音像劇（節）目的錄制中，能較好地完成指揮任務，所指揮的劇（節）目有2部在省級以上藝術比賽中獲獎。

4、擔任三級指揮以來，在省級以下報刊發表過2篇以上具有較高水平的專業理論文章。

5、對于培養指導中、初級指揮專業人才起到重要作用。

（四）一級指揮

1、具有很高的指揮技巧和藝術造詣，在指揮藝術上有突出成就。

2、具有很高的專業理論水平和極為豐富的藝術實踐經驗，對自己的藝術成果和創作經驗，能從理論高度作出系統的總結論述。

3、具有很強的訓練樂隊的能力。擔任二級指揮以來，成功地擔任過各種不同風格的大型音樂、舞蹈、歌劇、舞劇的指揮工作。在專業文藝團體一系列大中型舞臺劇（節）目的排演或音像劇（節）目錄制中，能出色地完成指揮任務。所指揮的劇（節）目有三部以上在省級以上藝術比賽中獲獎。其代表性作品，在國內有一定的影響和知名度。

4、擔任二級指揮以來，在省級以上報刊發表過3篇以上具有較高水平的專業理論文章或出版過專著。

5、對于培養指導優秀指揮專業人才起到重要作用，成績顯著。

第十一條申報評審舞臺美術設計專業技術職務任職資格時，在專業理論、工作能力和業績成果方面的要求如下：

（一）舞臺美術設計員

1、有一定的文學藝術修養和歷史文化知識，受過系統的基本功訓練。

2、掌握本專業基礎理論知識和創作方法。影視業專門從事動畫、木偶、剪紙、特技、字幕等專業設計工作的美術設計員，還應基本掌握相關的制作工藝。電影美術工作的人員應能夠承擔一般性的電影海報和宣傳畫的設計、創作。

3、能正確理解劇本思想內容及其歷史背景，獨立完成一般性的設計任務和繪制工作。

（二）三級舞美設計師

1、具有較好的文學藝術修養及較系統的專業基礎理論知識和歷史文化知識。有一定的美術鑒賞能力。

2、基本功扎實。能較為熟練地掌握本專業的創作方法和技巧，并能解決設計工作中的實際問題，指導美術設計員以及化妝、服裝、道具和置景人員的工作。影視業的動畫、木偶、剪紙、特技、字幕等專業設計人員，應熟悉本專業的整個工藝過程和表現手法。

3、在專業文藝團體演出中，能較好地完成舞美設計工作任務或獨立完成一般性影視劇（節）目的設計任務。電影美術工作人員應有一定數量較有水平的電影宣傳美術作品及有關美術設計、布置成果。

4、具有較為豐富的實踐經驗。所創作的部分舞臺美術作品，在市地級以上藝術競賽、影視展評中獲獎，或在省級以上舞臺美術展覽中獲得好評。

（二）二級舞美設計師

1、具有較高的舞臺美術（動畫、木偶等）創作水平和藝術造詣。

2、具有較高的專業理論水平和較為豐富的藝術實踐經驗，對自己的藝術成果能進行系統的總結。

3、擔任三級舞美（動畫、木偶等）設計師以來，在專業文藝團體一系列大中型舞臺劇（節）目排演或影視劇（節）目錄制中，能較好地完成設計任務。其設計作品在省級以上藝術比賽或影視展評、舞臺美術展覽中獲獎。其代表性作品在省內有一定的影響。影視業的動畫、木偶、剪紙、特技、字幕等專業設計人員，應能解決本專業設計、制作方面各種技術、藝術問題。電影美術工作人員須有相當數量較高水平的電影宣傳美術作品及其它美術設計、布置成果。

4、擔任三級舞美設計師以來，在省級以上報刊發表過2篇以上具有較高水平的專業理論文章。

5、對于培養優秀舞美專業人才起到重要的指導作用。

（四）一級舞美設計師

1、具有很高的舞臺美術創作水平和藝術造詣，在舞臺美術（動畫、木偶等）創作上成就顯著，有自己的獨特風格。

2、具有很高的專業理論水平及豐富的藝術實踐經驗。對自己的藝術成果與創作經驗，能從理論高度作出系統的總結論述。

3、擔任二級舞美（動畫、木偶等）設計師以來，在專業文藝團體一系列大中型舞臺劇（節）目的排演或影視劇（節）目的制作中，能出色地完成舞美（動畫、木偶等）設計任務。所創作的舞臺美術（動畫、木偶等）作品，有2部以上在省級以上藝術比賽或影視展評、舞臺美術展覽中獲獎，其代表性作品在國內有較大的影響。影視業的動畫、木偶、剪紙、特技等專業的設計人員（字幕設計崗位不設一級），應能夠解決設計和制作方面的各種理論與實際問題。

4、擔任二級舞美設計師以來，在省級以上報刊發表過3篇以上具有較高水平的專業理論文章或出版過專著。

5、對于培養優秀的舞臺美術專業人才，起到重要的指導作用，成績顯著。

第十二條申報評審攝影（攝像）專業技術職務任職資格時，在專業理論、工作能力和業績成果方面的要求如下：

（一）四級攝影（攝像）師

1、具有一定的美學和文學藝術修養。掌握本專業的基礎理論知識。

2、掌握基本的攝影（攝像）技術及操作技能。能協助攝影（攝像）師解決一般性的藝術、技術問題。

3、能承擔局部性的攝影（攝像）任務，并能達到一定的藝術、技術質量要求。

（二）三級攝影（攝像）師

1、具有較好的美學和文學藝術修養，了解國內外攝影（攝像）藝術的現狀和發展趨勢，對攝影（攝像）作品有一定的鑒賞能力。能較系統地掌握本專業的基礎理論知識。

2、具有熟練的操作技能，熟悉攝影（攝像）技術（包括照明、洗印的相關技術），能獨立完成一般劇（節）目的拍攝任務，并能解決工作中的實際問題。

3、具有較豐富的攝影（攝像）工作經驗。參與過一定數量的大中型作品（片種不限）的攝影（攝像）工作，在攝影（攝像）藝術處理上，能正確體現劇本的藝術風格。

4、所參與的攝影（攝像）作品，在市（地）級以上影視展評中獲獎。

（三）二級攝影師

1、具有較高的攝影（攝像）技術水平和藝術造詣，能獨立完成難度較大的拍攝任務，解決本專業較為復雜的技術問題。

2、具有較高的專業理論水平和較豐富的藝術實踐經驗。對攝影（攝像）作品有較高的鑒賞能力和理論見解，并能對自己的藝術成果進行系統的總結。

3、擔任三級攝影（攝像）師以來，在一系列影視劇（節）目（片種不限）拍攝錄制中，能較好地完成攝影（攝像）任務。所拍攝的作品，有2部在省級以上藝術比賽或影視展評中獲獎。其代表性作品在省內同行業中有一定的影響。

4、擔任三級攝影（攝像）師以來，在省級以上報刊發表過2篇以上具有較高水平的專業理論文章。

5、對于培養專業攝影（攝像）人才，起到重要的指導作用。

（四）一級攝影（攝像）師

1、具有很高的攝影（攝像）技術水平和藝術造詣，能夠指導、完成各種高難度的拍攝任務，解決本專業各種理論和實際問題。

2、具有很高的專業理論水平和極為豐富的藝術實踐經驗，有獨特的藝術風格，對自己的藝術成果和創作經驗，能從理論高度進行系統地總結論述。

3、擔任二級攝影（攝像）師以來，在一系列大中型影視劇（節）目（片種不限）拍攝錄制中，能出色地完成攝影（攝像）任務，所創作的攝影（攝像）作品，有3部以上在省級以上藝術比賽、影視展評中獲獎。其代表作國內同行業中具有一定的影響。

4、擔任二級攝影（攝像）師以來，在省級以上報刊發表過3篇以上具有較高水平的專業理論文章或出版過專著。

5、對于培養優秀專業攝影（攝像）人才，起到重要指導作用，成績顯著。

第十三條申報評審錄音專業技術職務任職資格時，在專業理論、工作能力和業績成果方面的要求如下：

（一）錄音員

1、掌握基本的錄音技術以及相關的實際操作技能，能完成輔的錄音工作。

2、具有一定的音樂、文學藝術修養和本專業基礎理論知識。

3、了解錄音的生產工藝及設備情況。

（二）三級錄音師

1、能夠掌握錄音技術及其實際技能，熟悉錄音生產工藝，并能獨立完成一般性劇目、作品的錄音任務，解決工作中的實際問題。

2、具有較系統的專業基礎理論知識和較好的音樂與文學藝術修養。對錄音作品和聲音質量有一定的鑒賞能力。

3、完成過一定數量的錄音任務，具有較為豐富的錄音工作實踐經驗。在聲音處理上有體現劇本、作品的藝術風格。

4、有部分錄音作品在市（地）級以上評獎、比賽中獲獎。

（三）二級錄音師

1、具有較高的錄音專業技術水平和藝術造詣。能全面掌握錄音生產工藝，獨立完成難度較大的錄音任務，解決本專業較復雜的實際問題。對于錄音作品和聲音質量有較高的鑒賞能力和理論見解。

2、具有較高的專業理論水平和較豐富的藝術實踐經驗。對自己的藝術成果，能進行系統的總結論述。

3、擔任三級錄音師以來，在一系列大中型劇（節）目的錄制中，能較好地完成錄音任務。有錄音作品在省級以上藝術比賽、展評中獲獎。其代表性作品在省內同行業中有一定的影響。

4、擔任三級錄音師以來，在省級以上報刊發表過2篇以上具有較高水平的專業理論文章。

5、掌握國內外本專業的現狀和發展趨勢，在錄音藝術處理上有一定的創新和建樹。對于培養專業優秀錄音人才，起到重要的指導作用。

（四）一級錄音師

1、具有很高的錄音專業技術水平和藝術造詣。能夠指導、完成各種高難度的錄音任務，解決本專業的各種理論和實際問題。

2、具有很高的專業理論水平和極為豐富的藝術實踐經驗。對自己的藝術成果和工作經驗，能從理論高度作出系統的總結論述。

3、擔任二級錄音師以來，在一系列的大中型劇（節）目的錄制中，出色地完成錄音任務，并已經形成自己的風格，在國內同行業中享有較高的聲譽。所錄制的錄音作品，有2部以上在省級以上藝術競賽和影視展評中獲獎。

4、擔任二級錄音師以來，在省級以上報刊發表過3篇以上具有較高水平的專業理論研究文章或出版過專著。

5、對于錄音藝術、技術工作的發展和培養專業優秀錄音人才，起到重要的指導作用，成績顯著。

第十四條申報評審剪輯專業技術職務任職資格時，在專業理論、工作能力和業績成果方面的要求如下：

（一）剪輯員

1、具有一定的文學藝術修養，掌握本專業基礎理論知識和剪輯技巧。

2、掌握影視制作和剪輯工藝過程，熟悉聲畫同步套片工藝和特殊技巧的制作常識。

3、有一定的藝術實踐經驗，能在剪輯師的指導下，承擔正常的聲畫組接和一般的剪輯工作。

（二）三級剪輯師

1、具有一定的文學藝術修養和較系統的專業理論知識。

2、熟悉剪輯工藝過程及各種創作技巧和手法，能獨立完成一般性影視劇（節）目的剪輯任務，解決剪輯工作中的實際問題。

3、在一系列影視劇（節）目的拍攝錄制中，能正確領會劇本和導演的創作意圖，在剪輯處理上協調、流暢，基本符合劇情要求和導演意圖。

4、能夠指導剪輯員的工作和學習。

（三）二級剪輯師

1、具有較高的剪輯技術水平和藝術造詣。能獨立承擔各片種難度較高的剪輯任務，解決剪輯工作中較復雜的問題。

2、具有較高的專業理論水平和豐富的藝術實踐經驗，對自己的藝術成果能進行系統的總結。

3、擔任三級剪輯師以來，在一系列影視劇（節）目的拍攝錄制中，能根據劇本主題，通過剪輯手法出色地體現導演意圖，較好地完成剪輯任務（片種不限），并對剪輯藝術及其表現手法有所創新，在省內同行業中享有一定聲譽。

4、擔任三級剪輯師以來，在省級以上報刊發表過2篇以上具有較高水平的專業理論文章。

5、對于培養剪輯專業人才起到重要的指導作用。

（四）一級剪輯師

1、具有很高的專業技術水平和藝術造詣。能夠指導、完成各種高難度的剪輯工作，解決本專業各種理論和實際問題。

2、具有很高的專業理論水平和極為豐富的藝術實踐經驗。在剪輯創作手法和技巧處理上，有較多的創新，并形成了自己的獨特風格。對自己的藝術成果與創作經驗，能從理論高度作出系統的總結論述。

3、擔任二級剪輯師以來，在一系列影視（廣播）劇（節）目拍攝錄制中，能根據劇本主題和劇情要求，通過創造性的剪輯處理，豐富導演的藝術構思，增強藝術效果，出色的完成剪輯任務。所剪輯的作省級以上藝術比賽或影視展評中獲獎，其代表性作品在國內有較大影響。

4、擔任二級剪輯師以來，在省級以上報刊發表過3篇以上具有較高水平的專業理論研究文章或出版過專著。

5、對于剪輯藝術和技術的發展，及培養優秀剪輯專業人才起到重要的指導作用，成績顯著。

第十五條申報評審文學編輯專業技術職務任職資格時，在專業理論、工作能力和業績成果方面的要求如下：

1、熟悉文學編輯工作的內容和編輯技巧，有一定的培養前途。

2、具有一定的文學藝術修養，了解戲劇、影視文學專業基礎理論知識。

3、在有關人員的指導下，能進行劇本的組稿、通聯和其他一般性業務工作。

1、能較熟練地掌握不同藝術門類的文學編輯技巧，對作品作出較正確的分析和鑒別。

2、具有較好的文學藝術修養和系統的戲劇、影視文學專業基礎理論知識。

3、能獨立組織、扶植劇本，向專業藝術表演團體和影視制片部門提供一定數量的可投產劇本，并有部分劇本已被采用，或在市（地）級以上報刊發表。

4、擔任四級文學編輯以來，在市（地）級以上報刊發表過3篇以上具有一定水平的戲劇評論或影視評論文章。

1、具有較高的戲劇文學與影視文學編輯技巧和藝術造詣。

2、具有較高的專業理論水平和較強的組織、扶植劇本稿件的能力，以及豐富的藝術實踐經驗。能對國內外藝術和文學創作的現狀與發展趨勢，進行系統的分析和探討。

3、擔任三級文學編輯以來，組織、扶植過較多數量的投產劇本。其中，有的作品達到較高的思想性和藝術性，在社會上產生了良好的影響。

4、具有較高的寫作水平，擔任三級文學編輯以來，在省級以上報刊發表過3篇以上具有一定理論水平的藝術評論文章。

5、具有指導中、初級編劇和文學編輯工作和學習的能力

1、具有嫻熟的戲劇文學與影視文學編輯技巧和很高的藝術造詣。對于戲劇文學和影視文學的發展貢獻顯著。

2、具有很高的專業理論水平和很強的組織、扶植劇本稿件的能力。對地國內外文學藝術的現狀和發展趨勢，以及戲劇文學、影視文學編輯專業有較深入的研究，并能從理論高度進行系統的總結論述。

3、擔任二級文學編輯以來，組織、扶植過較多數量的投產劇本，其中有部分作品達到很高的思想性和藝術性，被社會公認為優秀作品，并在國內享有較高的聲譽。

4、具有很高的寫作水平，擔任二級文學編輯以來，在省級以上報刊發表過4篇以上具有較高水平的理論性文章或出版過專著。

5、對于培養優秀編劇和文學編輯專業人才，起到重要的指導作用，成績顯著。

第十六條申報評審音樂編輯專業技術職務任職資格時，在專業理論工作能力和業績成果方面的要求如下：

1、具有一定的音樂素養，基本掌握聲樂、器樂基礎理論知識。

2、能夠承擔音樂資料的收集、整理、復制、保存等工作任務。

3、能夠為音樂編輯提供舞臺作品和影視片背景音樂素材，并協助音樂編輯進行素材選編工作。

1、具有較好的文學藝術修養和音樂素養，能較系統的掌握音樂基礎理論知識。

2、具有較熟練的音樂編輯技能，能獨立承擔一般舞臺劇和影視片的音樂編輯任務。

3、具有一定的音樂編輯工作經驗，能使自己的編輯作品與影視片或舞臺作品思想內容和藝術風格和諧統一，并獲得較好的藝術效果。

4、擔任四級音樂編輯以來，在市（地）級以上報刊發表過2篇以上專業評論文章。

1、具有較高的音樂編輯技能和藝術造詣，對音樂語言有較強的鑒別能力。

2、具有較高的專業理論修養和較豐富的藝術實踐經驗。對音樂作品及其編輯工作的藝術成果，能進行系統的總結。

3、擔任三級音樂編輯以來，完成過一定數量難度較大的作品的音樂編輯任務。編輯作品對深化影視片和舞臺作品主題思想，加深劇目藝術感染力，起到較好的效果，并獲得較高的評價。

4、擔任三級音樂編輯以來，在省級以上報刊發表過3篇以上有一定水平的專業理論研究文章或出版過專著。

5、在培養指導中、初級作曲和音樂編輯專業人才方面，起到重要作用。

1、具有很高的音樂編輯技巧和藝術造詣，在音樂編輯業務方面成就顯著。

2、具有很高的專業理論水平和廣博的相關藝術門類的專業知識，有極為豐富的藝術實踐經驗。對音樂作品及其編輯工作的藝術成果，能從理論高度作出系統的總結論述。

3、擔任二級音樂編輯以來，出色地完成過大量的高難度的作品的音樂編輯任務。其編輯作品能成功地強化影視片和舞臺作品的主題思想，增強劇（節）目的藝術感染力，并獲得很高的評價，在國內享有較高的聲譽。

4、擔任二級音樂編輯以來，在省級以上報刊發表過4篇以上具有較高水平的專業理論研究文章或出版過專著。

5、對于培養優秀的作曲和音樂編輯專業人才，起到重要的指導作用，成績顯著。

第十七條申報評審藝術表演專業技術職務任職資格時，在專業理論、工作能力和業績成果方面的要求如下：

（一）四級演員

1、接受過系統的基本功訓練，具有一定的專業基礎理論知識和藝術實踐經驗。

2、基本掌握本專業的表演技巧，有一定的表演能力。

3、在導演或藝術指導的幫助下能完成演出任務

（二）三級演員

1、具有一定的藝術素養和較系統的專業基礎理論知識。

2、能夠較熟練地掌握本專業表演技巧，基本功扎實，具有一定的表演水平和藝術實踐經驗。

3、擔任四級演員以來，在專業文藝團體演出中，多次擔任主要角色或重要角色，能較好地完成所承擔的表演任務，并成為本劇團的業務骨干。

聲樂演員，能完成獨唱、領唱任務。西洋唱法的歌唱演員能演唱外國歌劇選段或歌曲。

舞蹈演員，能完成不同風格的群舞、組舞、領舞或獨舞、雙人舞和三人舞的表演任務。

雜技演員，主演的有關節目能達到省內同類節目的中上水平。

影視演員（包括配音演員和木偶、剪紙動作），應熟悉影視劇（節）目的拍攝知識，參加過一定數量的影視劇的拍攝工作。

4、擔任四級演員以來，其部分劇（節）目的表演在市（地）級以上藝術比賽中獲獎，或錄制成音像劇（節）目在電臺、電視臺播放。

（四）二級演員

1、具有較高的藝術造詣和表演水平。

2、具有較高的專業理論水平和豐富的藝術實踐經驗，對自己的藝術成果能進行系統的總結。

3、擔任三級演員以來，在專業文藝團體一系列大中型劇（節）目排演或音像節目及影視劇的錄制拍攝中，多次出演主要角色。在省級以上藝術比賽或影視展評中獲獎。

聲樂演員，有自己的代表曲目，并能夠舉辦獨唱音樂會。西洋唱法的歌唱演員，能初步掌握一門外語。

舞蹈演員，能勝任多種風格的領舞、獨舞、雙人舞和三人舞，并多次在大中型舞劇或舞蹈中擔任主要角色。

雜技演員，主演的有關節目，達到國內同類節目的中上水平。

影視演員（包括配音演員和木偶、剪紙動作），應了解國內外影視表演藝術的流派和發展趨勢，在表演藝術上有所創新。

4、對于培養優秀專業表演人才起到重要作用。

（五）一級演員

1、具有高超的表演技巧和藝術造詣，在表演藝術上成就顯著，有自己的獨特風格。

2、具有很高的藝術修養和極為豐富的藝術實踐經驗，對自己的藝術成果能從理論高度作出系統的總結論述。

3、擔任二級演員以來，在專業文藝團體一系列中大中型劇（節）日排演或音像節目及影視劇的錄制拍攝中，多次出色的擔任主演，有自己的代表性劇節目，其部分節目在全國藝術比賽中獲獎或在省級藝術比賽或影視展評中獲高獎。

聲樂演員，能舉辦具有鮮明個人風格的獨唱音樂會。西洋唱法的歌唱演員，應能熟練掌握一門外語。

舞蹈演員，能舉辦具有鮮明個人風格的舞蹈專場演出。

雜技演員，主演的部分節目有重大創新和突破。

影視演員（木偶、剪紙動作崗位除有特殊貢獻者外，一般不設一級），熟悉國內外影視表演藝術的流派和發展趨勢，并在實踐中形成了自己的表演風格。

4、其代表性劇（節）目在省內有重大影響，是本專業或本劇種的著名演員。

5、對于培養優秀專業表演人才，起到重要指導作用，成績顯著。

第十八條申報評審器樂演奏專業技術職務任職資格時，在專業理論、工作能力和業績成果方面的要求如下：

（一）四級演奏員

1、具有一定的專業基礎理論知識和藝術實踐經驗。

2、受過系統的基本功訓練，基本掌握本專業演奏技巧，有一定的演奏能力。

3、在指揮和藝術指導的幫助下，能夠完成演奏任務。

（二）三級演奏員

1、具有一定的藝術素養和較系統的專業基礎理論知識。

2、基本功扎實，能夠較熟練地掌握本專業演奏技巧，具有較強的演奏能力和一定的藝術實踐經驗。

3、擔任四級演奏員以來，在專業文藝團體的一系列大中型劇（節）目的排演或音像劇（節）目的錄制拍攝中，多次擔任獨奏、領奏和伴奏，能夠較好地完成所承擔的演奏任務，并成為本單位的業務骨干。

4、擔任四級演奏員以來，所演奏的部分劇（節）目在市（地）級以上藝術比賽中獲獎或錄制成音像節目在電臺、電視臺播放。

（三）二級演奏員

1、具有較高的演奏技巧和藝術造詣，在演奏藝術上有所創新。

2、具有較高的藝術修養和極為豐富的藝術實踐經驗，對自己的藝術成果能進行系統的總結。

3、擔任三級演奏員以來，在專業文藝團體一系列大中型劇（節）目演出或音像劇目錄制及影視劇配樂中，多次擔任獨奏、領奏和主要伴奏任務，有自己的代表性曲目，并能舉辦獨奏音樂會。所演奏的部分劇（節）目在省級以上藝術比賽或影視展評中獲獎。

4、對于培養優秀演奏人才，起到重要的指導作用。

（四）一級演奏員

1、具有高超的演奏技巧和很高的藝術造詣，在演奏藝術上貢獻突出，有自己獨特的藝術風格。

2、具有很高的藝術修養和極為豐富的藝術實踐經驗，對自己的藝術成果和創作經驗能從理論高度作出系統的總結論述。

3、擔任二級演奏員以來，在專業文藝團體一系列大中型劇（節）目演出或音像節目錄制及影視劇配樂中，多次出色的擔任獨奏、領奏和主要伴奏任務，并成功地舉辦具有自己鮮明特色的獨奏音樂會，所演奏的節目多次在省級以上藝術比賽中獲得高獎，在國內有一定的影響。

4、對于培養優秀專業演奏人才，起到了重要的指導作用。

第十九條申報評審舞臺技術專業技術職務任職資格時，在專業理論、工作能力和業績成果方面的要求如下：

（一）舞臺技術員

1、基本掌握專業基礎理論知識和制作、操作技能。

2、受過系統的基本功訓練，了解舞臺工作規律。

3、能夠在舞臺技師的指導下，解決演出中相關的技術問題，完成演出任務。

（二）舞臺技師

1、具有較系統的專業理論知識和一定的藝術素養。

2、能夠熟練地掌握舞臺工作規律，熟悉本專業制作、操作技巧。

3、能夠在不同的舞臺條件下，完成演出任務。并能夠及時發現和解決演出過程中出現的問題。

4、能夠指導舞臺技術員的工作。

（三）主任舞臺技師

1、具有較高的藝術造詣，能全面掌握舞臺操作技術。

2、具有較高的專業理論水平和豐富的藝術實踐經驗，能夠對自己的藝術成果進行系統的總結。

3、能夠熟練地掌握舞臺工作規律和專業技能，精通本專業技術，出色地配合導演和演員完成演出任務，及時準確地發現、解決演出過程出現的重大問題。

4、對于培養優秀專業舞臺技術人才起到重要指導作用，成績顯著。

第二十條申報評審影視制作和放映技術專業技術職務任職資格時，在專業理論、工作能力和業績成果方面的要求如下：

（一）（影視）技術員

1、基本掌握本專業基礎理論知識和實際制作、操作技能。

2、受過系統的基本專業技術訓練，了解影視技術工作規律。

3、能夠在技師的指導下，解決工作中的實際問題，具有完成本專業一般性技術（藝術）工作任務的能力。

（二）（影視）技師

1、具有較系統的本專業基礎理論知識和一定的藝術素養。

2、具有較豐富的藝術（技術）實踐經驗和較高的實際制作、操作技能。

3、熟悉影視專業技術及其相關專業的基本理論知識。能夠獨立承擔本單位的專業技術工作，并解決本專業較復雜的技術問題。

4、獨立完成或直接參加完成過影視制作、放映設備的安裝調試和技術試驗、驗收工作；或者完成一項以上有一定技術難度和比較復雜的技術革新、技術改造項目。

5、具有撰寫技術、工程、業務報告的能力，并能夠指導技術員的工作。

（三）（影視）主任技師

1、具有較高的藝術造詣，熟悉影視藝術（技術）專業知識和生產工藝，能夠全面掌握本專業制作、操作技能。

2、具有較高的專業理論水平和豐富的專業實踐經驗。能夠對自己的專業實踐經驗進行系統的總結。

3、熟悉國內外本專業的現狀和發展趨勢，能夠推廣、應用國內外新技術。能夠獨立主持、承擔一個單位或一個部門的專業技術工作，并能夠創造性地解決各類專業技術問題。

篇3

論文摘要：素描課程的教學改革要注意基礎素描教學理念的探索：在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念；在課程開始階段就應通過鑒賞、研究、分析優秀素描作品等手段強化基礎理論知識的教學，決不可重實踐而輕理論；要提倡個性的張揚和創新意識，對學生的藝術個性要進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準．

素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現代素描教學模式的根本.

1、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念

在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念.傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.

隨著我國教育規模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養學生合理知識結構的素質教育成為主流.為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發展規律、藝術創造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究.藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐.學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養的深厚積淀.

2強化基礎理論教學，變“技入道轉”為“由理入道”

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐.這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力.

3、注重學生的藝術個性發展

長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創造性思維和個性發展的因素，從而學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.

個性培養是藝術教育應該達到的目標之一，而藝術個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學中，學生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現得不夠穩定，但教師應該及時地把握住學生這種偶發的閃光點，不應該忽視或者是放任自流.在教學過程中，教師應該對學生的藝術個性進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準，否則，就會扼殺學生的藝術個性，學生的素描作品只能成為客觀世界的復制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創作.在高校美術基礎教育階段，學生在練習基本功的同時，還應該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉化成為藝術符號，即根據內在需要去描述對象.沒有內在的觸動，素描習作只能是簡單的圖像練習，只能是一個模仿對象的過程.

篇4

1.1美術教材的實用性不強，很難體現教學大綱的要求。現行的學前教育專業的美術教材內容過分強調美術基礎知識和基礎技能，內容過難、過深，嚴重脫離學生的美術基礎、文化背景和生活基礎，讓學生產生畏難、逃避、甚至排斥的情緒，對學生的學習興趣和積極性產生了嚴重的影響。

1.2美術教師在幼兒美術教育理論知識方面較為匱乏。就目前來看，高職院校學前教育專業的美術教師多半是美術學院和高師藝術學院畢業的學生，二者的知識結構都偏重美術技能的掌握，而在美術理論方面學習研究的很少，尤其在幼兒美術教育理論知識方面就知之更少。因此，在美術教學當中，這方面就顯得捉襟見肘，嚴重的制約了學生的全面發展。

1.3教學過程過于強調美術專業知識與技能的學習。高職學前教育專業的美術教學過程，很多也在模擬美術專業院校的授課程序，在美術教學中過于強調繪畫技能技巧的傳授與接受，把“繪畫技能訓練”作為高職美術課程教育的主要任務，而對于寫生要求的過于專業化，對于高職學前教育專業美術基礎薄弱的學生而言是很困難的。這種過于強調美術專業知識和技能的學習，與學前教育專業的培養目標不相符。同時，這種過于專業化的教學內容與將來幼兒園美術教學活動是脫節的，不利于學生上崗就業。

1.4教學方法單一、滯后。教師過多地采用講授法、演示法等學習方法，忽視個性教育，強調教師的講解和示范。“教師示范學生看”“學生練習教師看”的教學方法很是常見，教師一成不變地教，學生機械地模仿，其結果是限制了學生創造性思維的自由空間。

2、高職學院學前教育專業美術課程改革思路對策

2.1明確美術課程的教學目標，科學適度地調整美術教材，增加幼兒美術教育理論知識的教材。高職學前教育專業主要培養的是未來的幼兒教師，美術課程也要體現幼兒美術的特點。美術教師可以科學適度地調整美術教材，不能始終把技能訓練放在首位，也不能以此作為衡量學生學習成績好壞的唯一標準。只有明確了學前教育專業的培養目標和美術課程的教學目標，并且從理論中學習和認識幼兒美術獨特的作用，引導學生了解幼兒審美心理發展，才能在今后的實際美術教學中發揮作用。因此，有必要開設幼兒美術教學論、幼兒審美心理、幼兒心理學、幼兒教育學等理論課程。

2.2加強美術課授課教師的綜合素質。美術課程教學質量的提高，需要高素質的授課教師，這是推動美術課程教學發展的前提條件之一。

2.2.1美術教師應具備深厚的專業功底（專業技能和藝術修養）。作為一名美術教師，他的專業功底是否深厚，影響美術課的教學質量；也是完成各種課程任務的基本條件。美術教師要向學生傳授美術知識與技能，其本人應該具有全面的美術基礎知識，基礎理論和技能，具備較為全面扎實的美術造型能力和藝術表現力。否則，即使你再認真努力，也很難培養出高水平的學生。

2.2.2美術教師要具備高尚的道德情操。美術教師不但要傳播人類文化、藝術修養、開發人類智能，還承擔著塑造人類靈魂的神圣職責。具有高尚道德情操的美術教師與學生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，從而建立良好的教與學的互動平臺，具有高尚道德情操的美術教師能夠以人格魅力潛移默化地教育學生。

2.2.3美術教師應具備一定的人文知識。美術教師除了鉆研更寬、更廣、更深的美術專業知識技能外，還應當具備更廣博的人文知識，美術教師在與學生的交往中，會遇到學生提出的難以預料的難題，淵博的知識會滿足學生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。

2.3采取探究與互動的教學方法。

2.3.1在不斷提高教師綜合素質的前提下，更要重視培養學生素質的教學方法。教師可以根據教學的目標和內容，以及學生現有的知識經驗，利用現代教育技術創設一定的問題情境，引起學生思考，激發學生主動參與的愿望和探究的興趣。

2.3.2開展形式多樣、豐富多彩的美術實踐活動。在高職學前教育美術教學活動中，須重視“以活動促發展”，開展豐富多彩、形式多樣的創造實踐活動，使學生能產生有現實意義的創造成果。比如，設定一個主題，開展簡筆畫的設計競賽；模擬情景，開展幼兒園的環境設計比賽。使他們切身體會到獨立思維與獨立操作能獲得的樂趣。

篇5

【關鍵詞】高中美術創造性教育作用

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）05-0225-02

在現階段，素質教育旨在提高學生的綜合素養，隨著素質教育的全面推進，美術教育對于培養學生的審美情趣以及藝術水平具有舉足輕重的作用。同時，美術課程有助于培養學生的創造能力以及審美能力與實踐能力。在新課改背景下，對于學生的綜合素養提出了更高的要求，在高中美術教學加入創造性教育元素，已經成為了當前高中教育發展的必然趨勢。

1.高中美術教育現狀

1.1 美術教學模式陳舊

受傳統觀念的束縛，諸多高校忽略美術教育，諸多教師關注的教學重點是學生專業技能以及專業理論知識的提高，講究美術學理論以及教學理論的傳授，以教學成績為最終教學目的，教學模式缺少創新意識，教師與學生缺少必要的交流與溝通，沒有從學生的學習角度出發，學生自主學習能力低下，缺少興趣以及熱情。

1.2 美術教學理念有待更新

在高中美術教學過程中，學校通常偏向于智力于文化知識教育，忽視美育與道德教育，投入巨大人力、物力等資源，旨在提高學生的文化程度，沒有重視美術課程的創新。在這種傳統理念的作用下，美術課程可有可無，甚至沒有被納入期末考核項目中，不利于提高中學生學習美術的自主性以及能動性。同時，美術理論基礎知識難以引起學生的興趣，學生無法形成系統的認知框架。除此之外，在高考中，美術生所占比例相對較少，因而學生也忽視了美術的學習，學生缺乏美術創造性思維。

1.3 美術教學目的模糊

高考制度強調分數的高低，統考決定著學生的未來，為了配合制度的發展，諸多高校對高考上線率的要求較高，因此在高中美術教學中設置了色彩以及素描等專業課程，但是缺乏美術基礎理論知識課程。基于文化生渴望獲取文化知識方面的前要求下，美術欣賞課程不能促進學生創造性思維的提高，在很大程度上制約了學生潛能的發揮。長此以往，在這種教學目的模糊的背景下，無法全面提高學生的德、智、體、美，重視文化，忽略美育，嚴重束縛了學生的全面發展。

2.高中美術教育中開展創造性教育的作用

2.1 有助于提高學生的自主學習能力

開展創造性教育，有助于提高學生的自主學習能力，提高學生的學習積極性以及自主性。在創造性教育中，教師導入自主性與競爭性，鼓勵學生勇于探索，滿足新課標要求，在培養學生美術技能的前提下尊重學生的個體差異與個體感悟，給學生預留了充分的自主學習空間，有助于激起學生的探索興趣。例如在學習中國古代山水畫賞析時，教師要透視山水畫特色，引導讓學生自主探索并發掘山水畫作品中的人文精神，進而感受藝術之美。

2.2 有助于營造良好的美術學習環境

開展創造性教育，有助于營造良好的美術學習環境，激發學生的創新意識。良好的學習環境與氛圍作為學生學習的關鍵條件，對于學生學習效率的提高起著巨大的推動作用。教師應加強與學生的交流與溝通，最大限度地挖掘學生內在的潛在，積極提倡民主意識，充分發揮組織與引導作用，用情感感化學生，使學生敢于發表自己的想法，從而幫助學生更好地去探索知識。例如在學習中國現代人物畫的過程中，可以利用多媒體導入這一歷史時期的變革現狀，使學生了解中國現代美術發展階段的狀況，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，結合中國畫變革特點，開展優秀作品賞析活動，分析各自的藝術特色，從而提高學生的審美能力與創造性思維。

2.3 有助于構建和諧的師生關系

開展創造性教育，有助于構建和諧的師生關系。受傳統教育的束縛，講堂作為教師為學生傳播知識的場所，教師習慣以自我為中心，從自身角度去傳授知識，學生的學習常常處于被動的狀態，不利于學生思維能力的發散與發展。因此，將創造性教育理念融入美術教學體系中，擺脫傳統灌輸式教學模式的束縛，導入師生互動模式，有助于讓學生與教師在交流中探索事物。例如在學習中國古代的漆器、玉器以及織繡工藝時，要以學生為主體，教師要充分發揮引導作用，使學生了解傳統工藝美術，加深對織繡、漆器基本知識與工藝特點的認識，引導學生創新學習其創作方法。

2.4 有助于提高學生的美術技能

不斷開展創造性教育有助于提高學生的美術技能。基于充分掌握理論基礎的前提下，有助于為學生的自我創新提供廣闊的思維空間。在高中美術教學過程中，教師要遵循循序漸進教學原則，采取合理方式加強教育，積極引導學生觀察、思維與分析，從而提高學生的基本技能。例如在介紹清明上河圖時，課前布置學生搜集與之相關的古畫、光盤，教師以張貼掛圖或者播放光盤為導入，學生能夠展開想象，了解風俗人情、橋梁建筑以及道路交通，學習繪畫造型與簡單技術操作方式。當學生了解以及掌握基礎理論知識后，教師可以開展野外寫生活動，參觀各類畫展活動以及書畫比賽，在活動中相互交流技巧，有助于拓寬學生的視野空間。

綜上所述，創造性教育對高中美術教學中起著不可忽視的作用。在現階段，要遵循學生的需求規律，教師要不斷創新教學方案，積極鼓勵學生，認真觀察身邊的事物，善于發現問題、提出問題、分析問題以及解決問題，培養創造性思維能力。總之，要想培養學生的創造思維，必須要結合創造性教育模式，讓學生養成勤于獨立思考的良好習慣，大膽創新，充分發揮自身的潛能以及創造能力，從而健全學生的人格。

參考文獻：

[1]柳建平.議課改中高中美術創造性教學的策略[J].大眾文藝，2010(02)

[2]吳燕.勿把“手段”當“目的”―從藝術教育三維課程開發的角度談高考美術教學[J].美術大觀，2013(10)

篇6

【關鍵詞】中職；學前教育；美術教學；人才培養

1.前言

近些年以來，隨著我國職業教育的迅速發展及不斷改革，中職院校的學前教育業隨之呈現出良好的發展趨勢。作為必修的一門專業課程，學前美術教育課程也是中職院校學前教育專業的不可或缺的課程之一。眾所周知，技能型人才的培養目標是中職院校的辦學理念，并且中職院校的教育教學始終堅持以就業為導向，以服務為宗旨。美術教學作為中職學前專業的重要課程，也應當重點突出個人需求與社會需要，使學生能夠更好的適應及勝任幼兒園的教育工作。由此可見，研究中職學前教育專業美術教學的人才培養模式，有著非常重要的意義及價值。

2.中職學前教育專業美術教學中所存在的問題

2.1學生基礎薄弱

正是因為受到我國傳統教育體制的影響，中職院校學前教育專業絕大多數的學生基本上在初中階段均未上過真正意義上的美術課，因而對美術的基礎知識以及基礎理論嚴重缺乏了解，再加上中職院校招生時并未切實的經過面試，因而在入學前大部分學生都未經過專門的美術訓練，美術基礎相當薄弱，根本不了解美術技能課程。

2.2教學內容的專業性過強

我們都知道，在中職院校的學前教育專業中，美術教學是必不可少的有機組成部分，其重要性可以說是不言而喻的，但是美術教學卻在實際的教學中普遍的存在美術課課時過少、專業性過強、師資職業化不足等突出問題，使得學生逐漸對美術課程產生了倦怠情緒及學習困難，再加上學生學習美術的時間較少，這便對美術課程的教學效果產生了嚴重的影響。

2.3教學與實際工作崗位脫節

相當一部分的教師根本不了解幼兒園的實際工作，教學內容的職責崗位針對性缺乏，無法真正的實現培養一線工作崗位實用型人才的目標。教師所設計的教學環節過于抽象化、專業化，重點強調的是美術專業技能和專業知識，注重的是學院式的美術教育，而對學生實踐技能以及就業能力的培養造成極大的忽視，具體體現于偏重美術史論教學，忽視針對幼兒心理的美術欣賞內容教學；注重專業基礎訓練的寫生素描，忽視表現幼兒心理世界的簡筆創造訓練；重視材質為水彩水粉的專業色彩訓練，忽視幼兒喜歡的水彩色、油畫棒等材質的把握等等。

3.中職學前教育專業美術教學的人才培養模式

通常完整的人才培養模式主要是由橫向培養過程模式與縱向學習時限模式所構成。中職學前教育的橫向培養過程模式所包括的主要是高素質、強能力、精專業和厚基礎。（1）高素質。要求會學習、會做事、會做人、會合作，能夠將本職工作高質量的完成；（2）強能力。要求具備良好的將美術技能、知識應用在教學中的能力及出色的美術教學能力；（3）精專業。要求能勝任美術教學，精通美術教學專業，為學生創造抽象的過程、思考的過程、推理的過程、探究的過程，培養幼兒學習上的良好習慣，培養幼兒的大膽想象能力；（4）厚基礎。要求完整的知識結構，使學生掌握幼兒美術教育學理論知識、藝術設計、美術欣賞、工藝造型、圖案、色彩和素描等，并且要有著深刻的知識系統，能夠創作較為簡單的美術作品，要具備準確評析、創新組合幼師作品的能力。

縱向學習時限模式是一年社會實踐和兩年全日制在校學習的一體化制度設計，簡單的來說也就是前兩年學習的主要是專業技能以及專業理論知識，而最后一年則參與到社會實踐學習中去。把實踐與專業知識技能有機的結合起來，進而形成懂實踐、通理論、強專業的優秀中職畢業生。在校學習的兩年中，學習課程的設計是至關重要的。學前教育美術教學應當按照縱向培養模式要對學習課程進行設計，第一個學期主要是打好系統理論知識的基礎，輕實踐而重理論。美術教學的重點就在于基礎素描的學習，對學生的藝術感知能力及造型能力加以培養；第二個學期實踐操作與理論知識并重，美術教學不僅要重視學生基本技能的培養，還應當讓學生對國內外美術優秀作品進行充分的了解，幫助學生逐漸的樹立起正確的審美觀念；第三學期和第四學期則是要將本專業的實踐訓練與技能訓練結合起來，美術教學重在造型能力和工藝美術制作能力的培養，并且以此為基礎對幼兒園的美術教學方法和美術教材特點加以熟練掌握。在結束兩年的在校學習后，學生直接參與到一年崗位實習中，學生雖然是以幼兒園教師的身份來對學校的日常教學工作予以承擔，但是自身的所扮演的角色并非等同于在職教師。全日制的崗位實的轉變了學生的角色，有些學生往往會感到非常不適應，覺得工作實際與學校所學到的技能、知識有一定的出入，這便需要學生按照實際情況將所學的知識有效的應用在實踐中，不僅要自己耐心的歸納總結過程，并且不斷的進行反思，同時需要實習指導教師和在校教師應當及時的給予有效的指導。

4.結束語

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素質教育理念對美育的發展和提升起著決定性作用，是促進學生綜合涵養提升的重要紐帶。素質教育理念下，若想提升美術教學效果，就得改變傳統的教學模式，除此之外，教師還應正確引導學生的創新能力，促使學生認知“美”、感知“美”。本文從素質教育理念下美術教育的發展趨勢出發，結合學生的實踐能力，對美術教學方法進行了探討，下面做具體的闡述和分析。

關鍵詞：

素質教育；美術；教育觀念

傳統的美術教學以基礎理論知識為主，藝術底蘊陶冶過弱，嚴重阻礙了學生的想象空間，束縛了學生對“美”的認知能力，更是與社會快速發展的腳步明顯脫節。而素質教育理念下美育教學為學生整體素質的提升提供了相適應的條件，它屏蔽了傳統的教學方案，展開了以興趣愛好為主導的設計方案，提升了學生的主觀能動性，激發了大膽構思的潛能，正確引導學生的想象空間，因材施教，使學生的感知能力、想象能力和創新能力得到個性化發揮，提高學生的審美價值觀，培養與現代化發展相適應的德、智、體、美等綜合素質均衡發展的社會新人。

一、素質教育下美術教育的發展趨勢

素質教學中美術教學的前提背景是以學習愛好為主導、以素質教育為基礎、以獨特感悟為依托的綜合性教學。素質教育中的美育教育是審美意識和審美能力的體現，是學生利用自身的感知能力展開豐富的想象空間，使創新思維在藝術素養的依托下發現并創造美。當前我國的美育教育革新理念，是結合素質教育的基礎上樹立正確的思想觀念，完善知識結構，培養多元化均衡發展的人才，使其創新意識、創新能力得到個性化發揮。在美育教學的實踐操作中，不止片面的探究基礎理論知識，更加注重學生對“美”的認知，正確引導學生的創新思維，促使創造靈感向更廣闊的藝術領域里生根、發芽。素質教育理念下美術教育觀念的發展趨勢呈人格意志健全化，能動意識興趣化，審美情緒特性化的多元化的發展方向，挖掘創造性思維，體現高品質、高修養的審美價值觀和藝術修養觀。

二、素質教育理念下美術教育方法探討

1、提升審美價值觀

情景設立為學生學習的藝術氛圍提供了廣闊的想象空間，充分調動了學生積極參與的主觀能動性，因此，在美術教育生涯中，創建以基礎知識和興趣愛好為主導的教學體系，正確引領學生在實踐生活中體驗美的存在，時時刻刻感受對美的追求是美育教育的重中之重。如《出殼》一課采用虛實結合的教學風格，大膽自由的進行情景假設，“殼”看似圓潤光滑，無孔可入，其實脆弱無比。我們在描繪中應結合自身的切身感受，在線條和色彩上運用纖巧細微的手法，小心翼翼的對殼的外觀進行處理，唯恐一不小心就把它給碰碎，用全方位的視覺體驗畫出殼的魅力。對于小雞的描繪，引領學生感受新生命即將到來時的情景，渴望而又惶恐新世界的五彩繽紛，在羽毛、形態等色彩表達上，細膩而又恰如其分的進行修飾。在整幅畫中色彩的搭配上要協調一致，線條運用上要主次分明，以保持整幅畫的審美效果，促進審美觀念和審美能力的提升。

2、加強想象空間的開發

素質教育理念下的美育教育，通過觀察、感知、體驗與交流，多層面的拓展學生勇于探索、大膽構思的潛能，盡情釋放想象空間，追求唯美的藝術修養。其一，傳統的美育教學指導方針只片面注重應試教學，藝術底蘊陶冶過弱，在操作能力和探究能力上存在一定的局限性，從根本上束縛了學生的創作靈感，因此，屏蔽傳統的美育教學，適應素質教育理念下的美育教學實屬當務之急。其二，新形勢下的美育教學，通過學生的實踐操作，結合其主觀感受，林淋漓盡致的發揮想象空間。美來源于生活本身，只有通過仔細入微的觀察能力和身臨其境的感知能力，想象思維才能得到深度開發，從不同的角度對其進行分析和探究，唯美的想象資源便應運而生，因此，在生活中創造美是素質教育理念下美育教育的主導因素。其三，學生學習的控制局面由被動轉化為主動型，其身心感悟得到釋放，對事物的判定鑒賞能力大有改觀，促使主體意識興趣化，大膽自由的想象潛能得到發揮，在學習中創造美是素質教育理念下美育教育的間接因素。

3、加強創新能力的培養

素質教育理念下的美育教學，是通過學生的具體操作和分析來體現感知能力。首先，利用學生的繪畫過程來進行美術文化的探究，積極調動了其愛好學習的樂趣。如，通過水墨畫鑒賞，適當的對文字的起源和演變過程進行講述，讓學生身心體會古文化的魅力。硬筆繪畫知識傳播后，讓學生自選主題，在參與學習和繪畫的操作中，引導學生對自創的作品進行情感表述，加深學生對情感的認知和體會。學生利用學到的基礎知識表達內心的感受，是素質教育理念下的美育教學的深刻體現。其次，美術教學應優化設計方案，通過生動形象的主題設計實現教學，演示無法用言語表達的主題內容。消解教學中存在的重點和難點，使抽象繁瑣的工藝制作流程簡單化，使靜的工藝作品展現出動的姿態。加強素質教育理念下美育教育的創新能力，大大改觀學生的審美能力和藝術修養，時時刻刻體現學生對“美”的追求，這樣才能從根本上激發學生的創新欲望和潛能。

結語

綜上所述，我們可知，素質教育理念下美育教育的實施，使學生的審美觀念和審美能力得到體現，適應了現代社會發展的潮流趨勢。作為新時代的教師，在開展美術教學工作時，應注意將理論知識和實踐結合在一起，以此激發學生的主觀能動性，全面提升學生的美術素養。筆者對素質教育理念下美育教育的實施提出了相關的建議，希望對從事美育教學的工作者有所裨益。

作者：譚鴻 單位：臨沂大學教育學院

參考文獻：

[1]曹之文.論素質教育形勢下美術教育觀念的發展[J].新課程(下),2015,10:188-188.

[2]葛明亮.素質教育理念下的工藝美術教學探析[J].大眾文藝,2013,06:253-253.

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關鍵詞：基礎教育改革高師院校美術教育專業創新美術教師人才

21世紀的中國教育正在進行著前所未有的大變革，其主旋律是以創新為核心。著名心理學家、教育家、北師大教授林崇德說：“研究創新教育、培養開拓人才。”這也是所有教師的愿望，在教學改革中發掘美術學術優勢，培養創新型美術教師人才，迎合我國教育改革的浪潮。高等師范院校美術教育專業是培養美術教師人才的主要場所，而創新型美術教師人才的培養應從以下幾個方面加強。

一、完善專業課程設置

進入21世紀，隨著教師專業化理念的不斷發展，教師教育專業化和開放化正成為一種國際發展趨勢。我國傳統師范教育模式也正經歷一場從理念到實踐的深刻變革。如改革師范專業教育課程傳統的“老三門”（教育學、心理學、學科教學論）課程，開展教師教育課程、內容、方法、手段等方面的改革，進一步優化教師教育專業的課程設置，構建適應基礎教育改革發展要求，適應有利于師范生教育教學技能和綜合素質培養的教師教育課程體系。完善的美術專業課程設置是高師美術教育整體改革研究的核心，它涉及到辦學方向、培養目標、人才規劃和為基礎教育服務等問題。而完善專業課程設置，應配合好基礎教育改革，才能逐步培養具有創新理念的美術教師人才。

1.糾正課程設置中“重專業”“輕教育”的傾向

以往高師的教育，有的是“重美術家”“輕教育家”的培養模式，高師學生也是重視專業課學習而忽視理論課。顯然這種模式培養出的學生是難以適應今天的美術教育形式的。如今，我國的美術教育培養目標十分明確，就是要培養“適應我國社會主義建設和教育事業發展的需要，培養德、智、體、美全面發展，掌握美術學基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神和實踐能力的，能夠從事基礎美術教學和管理工作的人才”。現在的高師美術課程，有的偏重技能訓練，過于專業化，不大講究知識的綜合性、多樣性的學習。這樣，只適合專業美術人才的培養，而與我國教育發展的形式相疏離。新型的美術教師人才應是具有扎實的專業基本功、有廣博的教育理論知識、有創新的教學理念。所以，完善課程設置，教師應采取各種形式及措施轉變學生的理念。只有這樣，學生才會淡化傳統教學的專業化教育模式，重視綜合性文化基礎知識的學習，樹立現代教育觀念，形成具有創新意識的高素質美術教育人才。

2.構建新的課程體系

構建完善的課程體系是高等師范院校美術教育專業改革的一個關鍵。由于培養目標的不同，各課程所體現的任務也不一樣。高師美教專業的課程應分專業基礎理論知識課、專業技能課、公共文化課、選修課、實踐課等。每部分都有各自的任務，目的是加強學生美術理論修養、專業技能的訓練、教育教學實踐能力培養和對邊緣學科知識的了解。

新課程體系要符合素質教育改革的需求，這就要求特別注意整體優化的綜合性，注意課程與課程之間的整體內在聯系，注意多學科之間交叉融合、互相滲透，使之成為一個有機的教育整體，構成美術教育的合力，促進整體教育效應的實現。

二、樹立現代教育理念，改進教學方法

首先，要樹立“現代的教育理念”，改革高師美術教育專業課堂教學，培養能勝任基礎教育改革需要的美術教師人才。社會對教育的要求，其實質是對教師的要求，無論是教育內容的改革，還是改革教學方法，都取決于教師的素質與態度。而在這里，教師理念的更新最為重要。教師是教學的執行者，教師的觀念直接影響學生觀念的形成，教師應先確立創新的教育觀，構建新型的師生觀和加強教師自身修煉觀。因為教師本身的教學理念及方法能起到言傳身教、潛移默化的示范作用。要想培養具有創新意識的美術教師人才，高師美術教師應積極學習、研究、轉變新理念、新方法，建立新的教學模式、新的師生關系；教師與學生應是平等的、朋友式的相處，以學生為中心，讓他們在獲取知識的基礎上發展個性，樹立創新思想。

其次，要教學生“學會學習”，樹立以教師主導，以學生為主體的現代教育理念，改變傳統教育中教師是課堂主宰的現象。在高師美術專業課堂上，教師應是藝術的引導者，要教會學生如何去了解各種美術技能知識，去研究各種藝術信息，培養學生自主學習的能力。切實提高學生的自主意識和主體能力，大膽摸索、創造出更多的有思想、有創新理念的美術作品和教學方法。

三、在教育教學實踐中，培養學生創新意識

在我國的高師院校美術教育專業教學中，存在著部分重視技能訓練、輕視教學能力的培養現象。學生在課堂中學到的創新性的教學方法，也需要在實踐中檢驗其價值，也使得所有教學的新理念得以展現與實施。也只有在實踐中，學生才會不斷發現、探究、解決問題，學生創新性的教學素質才能逐漸成熟起來。西方一些國家普遍重視學生教學能力的培養，他們不僅在教育實踐的時間上比較長，而且實踐的形式多樣。如美國，教育實踐分三種：模擬實習、早期實地經驗學習和教學實習；德國除教學實踐外，還安排兩年的見習時間。我國教育實踐時間的安排相對較短、形式單一，學生的教師素質形成還不夠全面，也不能適應我國基礎教育改革的需要。

教學能力是教師必須具備的能力，也是其生存的基本能力。教學能力是要在實踐中逐步培養出來的。因此，改變培養方法，必須從頭、從早抓起，并長抓不懈。如，學生在大一時就開始早晚自習加強言語表達水平訓練；從大二下學期設置一個月的教學見習（觀摩教學錄像或實地教學觀摩）；大三通過教學教法課程的開設，進行模擬教學訓練，鍛煉學生初步的教學能力（能較完整地完成教學步驟），培養學生的綜合教育教學能力（課堂掌控能力、教學方法、教學情境設置、言語表達能力、創新能力等），使學生在教育實習前，充分掌握美術教師應具備的能力。所以，理論教育和實踐教育相結合，增加實踐時間和實踐形式，對培養學生創新意識有著重要的作用。

四、加強學生多元文化與科研能力的培養

美術教育創新能力的源頭是擁有廣博的知識，廣博的知識是教師在教學中實施創新教育的有力保障。讀書、學習應是準美術教師生活的一部分。因為只有具有博學知識面的美術教師才能向學生展示多姿多彩的教學觀點，才能在教學中具說服力。重要的是，知識的儲備能體現一個美術教師的內功和后勁，所以，一個準美術教師應該把儲備知識、更新知識作為加強自身修養的一個主要課題。那么，廣博的知識應主要來自幾個方面的加強：第一，應努力提高專業技能和專業理論知識；第二，具備一定的教育心理學知識；第三，加強專業邊緣學科知識學習研究；第四，鼓勵學生跨系跨專業選修、攻讀雙學位。

因此，傳統教育觀念的美術教師如果再做“教書匠”，是不能適應21世紀社會發展的需求的。社會需要的是具有創新精神的美術教師人才。所以，一個準美術教師要學會在學習和工作之余去多了解新知識、發現新問題、研究新課題。同時，這也要求高師院校應在學生未走向工作崗位之前，多激發學生的學習興趣和探究精神，多鼓勵學生增強對課程學習研究的能力，并使之轉化為持久的情感與態度，使每個學生真正成為美術學習的主體，并令他們不斷拓展自己的知識新領域，從而，培養學生的獨立解決問題的能力、勇敢創造的能力和他們積極的創新能力。那么，我們的教育培養模式，就由“教書匠”轉變為“教育家、研究者”，這樣的教學體系，才能更好地適應今天的教育形式。

創新是一個永恒的主題，也具有時代的特征。不同的社會形態對創新人才的素質要求也各不相同。21世紀是知識、經濟并存的時代，知識經濟的到來對發展中的國家都是一次嚴峻的挑戰。它需要各行各業高素質的創新人才，所以，高素質的創新型美術教師人才在知識經濟的發展中也是作用非凡。因此，一定要大力培養創新型美術教師人才，以更好地迎合我國社會經濟發展的需求，促進我國基礎教育改革順利進行。

參考文獻：

[1]孫菊如，陳春榮，謝云，鄒花香.課堂教學藝術[M].北京：北京大學出版社，2006.1.

[2]呂曉南.師范院校美術專業教改探索[J].麗水學院學報.2005.27(6).

篇9

1．我國的服裝色彩設計課程教學內容偏重于

藝術，忽略了設計藝術反應的是創造者的主觀想法和個人情感；而設計更注重實際，其目的是在一定程度上滿足社會和他人的實際需要。目前，我國的服裝設計專業很大一部分依附于美術等藝術專業，在教學過程中側重于藝術理論知識的傳授。而服裝色彩設計課程在教學過程中需要面向服裝消費者，充分考慮消費者的需求，在課程學習過程中應當更加關注色彩心理學、色彩營銷學等內容，讓學生能夠更加懂得如何用色彩來滿足消費者對服裝的需求，增加該門課程的實用性。

2．服裝色彩設計課程任課老師的專業化有待提升

在20世紀八十年代以后，我國的很多服裝設計專業都是在藝術專業的基礎上衍生出來的，甚至有的現今仍依附于藝術專業。在課程教授過程中，往往會利用藝術專業現有的師資，在教學過程中偏重于藝術教學而忽略了實踐技巧的傳授。藝術專業的教師在藝術方面有扎實的功底，但對服裝市場的實際狀況缺乏了解，過于強調藝術性，不注重面向市場的實用性教學，學生對服裝市場和服裝色彩趨勢缺乏了解和把握。此外，有些學習盲目追從時裝行業發展的熱潮，不顧實際師資理論研究的限制而盲目開設服裝色彩設計課程，課程質量難以保證。

3．教材的實用性和針對性有待加強

一門課程的開設需要相應的教材來提供學習指導，服裝色彩設計專業也不例外。服裝色彩設計課程的教材雖然不斷更新，但仍不盡如人意。絕大多數教材的主要內容仍然側重于色彩基礎理論，與色彩心理和服裝市場的結合不緊密。并且服裝市場的喜好變化快，而教材的更新速度難以跟上這種變化，教材的與時俱進程度仍有待提升。

二、改進服裝色彩設計課程的途徑分析

1．豐富教學內容，提升學生的色彩設計搭配

能力和市場把握能力首先在教學中要注重色彩基礎理論的教授。我國引入的包豪斯色彩教育體系的《色彩構成》在國內美術教學中的應用已經很成熟，這對于服裝色彩設計有很大的啟發性，服裝色彩課程教學可以借鑒該體系，完善課程內容，構建完整的服裝色彩設計框架。例如，在色彩設計過程中，要運用到色彩調和原理、自然和人文色彩的搭配、常用時尚色的把握以及色彩形象的認知。只有掌握這些色彩設計基本原理，才能為以后的服裝色彩設計打下堅實的基礎。其次，服裝色彩設計是涉及多種學科的邊緣課程。服裝色彩設計課程開設的最終目的是為了讓學生通過對服裝色彩的把握設計出滿足消費者需要的服裝，因此，該門課程還需要引導學生掌握市場和消費者的心理。在服裝色彩設計課程基礎理論知識教授的同時，穿色彩美學、色彩心理學等方面的內容，讓學生能夠把色彩設計和實際的色彩市場需求結合起來，緊密地聯系市場。例如，可以結合具體的教學內容引導學生完成相關課題的設計工作，讓學生將理論知識與實際結合起來，懂得如何運用色彩來捕捉、把握市場需求，在過程中培養自己的色彩美感和市場嗅覺，能夠本能地對服裝市場的色彩需求做出反應。

2．引入多種教學方式，提升課程教學效果

服裝色彩設計課程不能拘泥于傳統的說教式教學，而應當以開放性為原則，通過多種教學方式的引入，引導學生在掌握色彩理論知識的基礎之上將其運用到服裝色彩設計中，提升教學效果。在實際中運用啟發式教學和實驗教學。引導式教學可以通過啟發式提問，調動學生的思考，激發其積極性、主動性和想象力；實驗教學可以通過實驗的方式引導學生運用色彩理論知識，在視覺訓練過程中豐富他們的色彩感受能力，使其今后能夠在服裝設計方面更加熟練地運用色彩、搭配色彩。除了啟發式教學和實驗教學之外，還可以引入西方在該課程上的先進教學方式。例如，法國色彩教學家菲力普•郎克羅所提出的郎克羅式教學法。通過郎克羅式教學法的運用，學生能夠在自然和人文中去感悟色彩，提高對色彩領悟的靈氣，這種對自然和人文環境的接觸很有可能為學生未來的服裝色彩設計提供靈感的源泉。

3．設置完整的課程體系

服裝色彩設計課程需要一系列的基礎課程作為鋪墊，因此，必須注重一些基礎課程的鋪墊，做好基礎課程與服裝色彩設計課程的銜接工作。在學習服裝色彩設計課程之前，需要掌握相關的平面設計基礎，對平面造型有一個基礎的了解。只有在了解了平面造型的一般知識之后，才能具備基礎的平面美感和平面布局意識，進而進行服裝色彩設計。此外，在進行服裝色彩設計課程學習之前，還需要具備一定的色彩知識。只有通過色彩的合理搭配和色彩的明暗對比，才能夠體現色彩的美感，并且色彩還需要與色彩所承載的物體相匹配，使形和色能夠完全地匹配起來，更好地將色彩美和物體美結合起來。服裝色彩設計課程也需要根據服裝的材質、樣式來搭配色彩，因此必須學好色彩的基礎理論知識。過去，在開設服裝色彩設計課程之前不注重色彩基礎知識的鋪墊，往往在服裝色彩設計方面拿捏得不準，色彩和服裝不能很好地融合在一起，無法完全展現服裝的美感。通過完整的課程體系的設計，可以使服裝色彩設計課程能夠在具備充足前提知識的基礎之上進行，起到事半功倍的效果。

4．注重理論和實踐的結合

服裝色彩設計課程是一門針對實際操作的課程，如果僅僅停留在理論教授階段，無異于閉門造車，對學生以后實踐操作的幫助較小。理論知識還具有空洞抽象的特點，單純地理論教授會讓學生難以對色彩設計產生直觀的感受，更無法準確地把握服裝的色彩設計和搭配。因此，在服裝色彩設計課程教學實踐中必須將理論和實踐結合起來。可以通過兩種方式實現理論和實踐的結合：一是在課堂教學過程中插入相關服裝色彩設計的案例，在理論知識和實踐操作中建立起過渡和聯系，并且這種實例的引入還可以活躍課堂氣氛，激發學生的學習興趣和動力，更好地掌握色彩設計的有關知識；二是鼓勵學生在課外進行實踐操作，將作業設置成實踐操作的形式，讓學生能夠將所學的知識運用到課外作業的完成中，這樣既能鞏固所學知識，還能夠培養學生的實際操作能力。在實際操作中，學生還能夠不斷地去發現問題和不足，有針對性地去彌補，為以后能夠更好地投身于服裝色彩設計工作做準備。服裝色彩設計課程通過理論教學和實踐操作的結合，使學生在學習服裝色彩設計時能夠通過實踐操作把握色彩搭配的感覺。只有實踐和理論結合，才能更好地掌握知識，開拓學生的視野，并且在實踐過程中能夠充分激發學生的創造力和想象力，提升課程的教學效果。

三、結束語

篇10

［關鍵詞］中職學業水平測試；平面設計專業；信息化教學

以教育部《中等職業學校專業教學標準（試行）》規定的專業核心基礎知識及根據《福建省教育廳關于印發福建省中等職業學校學生學業水平考試實施辦法（試行）和福建省中等職業學校學生綜合素質評價實施辦法（試行）的通知》的文件精神，現就做好2019年福建省中等職業學校學生學業水平考試工作，制定的專業教學要求為指導，結合中職學校美術基礎學科課程教學的實際情況，中職計算機平面設計專業學業水平考試分為合格性考試和等級性考試。合格性考試與學生能不能畢業掛鉤，而等級性考試則是學生選擇繼續升學的重要依據。美術基礎學科課程分為素描、色彩、平面構成、色彩構成，主要考查學生對美術基礎學科知識的認知程度和運用知識分析問題、解決問題的能力，使其更好地達到職業崗位能力的基本要求。因此，在教育教學變革的基礎上，大膽嘗試把美術基礎學考與信息手段相結合，建立相應的資源平臺，在其平臺中融入信息技術的手段和現代化教學方法。目前福建省還未有過這個方向的研究，這項研究可以填補這一空白。不僅使教學內容更加豐富，還為學生營造了趣味的課堂氛圍，不斷激發學生學習的興趣，強調學生成為課堂主體的重要性，加強了師生之間的互動交流，增強了學生在課堂中的參與度，從而使美術基礎學科的理論知識更容易被學生吸收，提高學生的專業基礎知識和綜合素養，為其未來專業的學習打下堅實的理論基礎。

一、中職平面設計專業學考課程美術基礎學科教學現狀

（一）美術基礎學科教材應用繁雜，缺乏標準

學考改革后了考試大綱，但是沒有指定的課程教材，教師在尋找教材上就有很大的困難，教學中對專業名詞的分析理解也存在較大差異。而專業的特殊性，也使美術基礎的理論沒有統一或標準的答案，教師只能尋找一些不同版本的教材來進行參考研究，比如美術基礎學科素描這部分的教材選定，大部分在《素描》這本書中找到，其中一部分在《素描技法》中，最后還要到其他渠道獲取考綱中的知識要點，色彩及平面構成部分亦是如此。因此，為了更好地給學生提供全面、可靠的學考教材，整合教學資料，匯編校本教材，創建美術基礎學科信息化教學資源共享平臺迫在眉睫。

（二）中職平面設計專業的學生文化基礎薄弱，學習主動性弱

福建省第一年試行學業水平考試，代替以前會考的形式，較以往的專業會考是以基礎繪畫等技能考核形式，缺乏理論的支撐，學生對于理論知識掌握比較散、少，可以說是不夠系統，但現在的學考以專業理論為主，主要考核學生的知識構架，對未來的就業、升學都起到系統的理論支撐，中職學生的文化水平普遍偏低，綜合素質也相對比較低，絕大多數中職學生缺乏學習的積極性。面對政策改革要使學生快速適應現在的學業水平考試，我們確實應該好好去思考如何幫助學生重新在學習中找到興趣、培養他們良好的學習習慣。

（三）中職平面設計專業教師其美術基礎知識結構缺乏系統性

現代高等院校平面設計教育雖有幾十年的發展歷程，但其專業美術基礎課程教學內容和教學方法大多延續傳統美術的教學模式，注重技能，理論基本都是輔助的，理論知識的學習比較松散。如在素描和色彩的學習中，基本都是在訓練技能技法，理論都是在教師傳授中得到的。可見，中職平面設計專業教師在其高等院校學習期間對于美術基礎理論的學習是不夠系統的。當下面對時代政策的改革，我們專業教師應該思考如何積極面對挑戰，提高自己的知識理論水平，建構完善的美術基礎學考理論系統。因此，美術基礎學科信息化教學資源平臺的建設能夠幫助教師做好充分的準備，保證有計劃地教學，給學生提供堅實的理論知識系統。

二、中職平面設計專業學考美術基礎信息化教學資源平臺建設的必要性及意義

在中職教學改革的背景下，基于平面設計專業美術基礎學科現狀的分析，結合平面設計專業的特點，建立教學信息平臺是極其必要的。信息化教學資源平臺就是學生的美術博物館、美術展覽館和圖片庫。學生學習資源的開放性使其認識領域大為拓展，吸收知識的途徑由單一變為多元，教師也不再是學生唯一的知識來源。更重要的是，美術基礎知識不單純是生硬的書本理論，是有意思的趣味競答、是激烈的闖關游戲，平臺中還可以針對考試題型分模塊練習，并形成數據分析，教師可以非常直觀地了解學生的學習情況等。數字資源平臺將改變“灌輸式”教學的不足，提供豐富的教學資源和多樣化的學習方式，通過人機互動，激發學生的學習興趣，提升他們的學習熱情。中職學校只注重軟件的教學而忽略了美術基礎的教學。有老師說過：學會軟件≠可以正確表達≠可以設計。沒有扎實的美術基礎，再好的創意畫不出來或者不懂配色也制作不出來。美術基礎的素描、色彩和構成設計與平面設計基本要素圖形、色彩和文字是相對應的。借助信息技術的巨大動力推動教學模式、教學內容、教學方法等教學因素進行革命。利用現代信息技術優化課堂教學，深化教學改革是最根本途徑。信息技術在輔助教學方面已經得到了廣泛的應用，但是應用的情況和效果卻參差不齊。我們開展平面廣告設計美術基礎教學數字資源建設與應用的研究，對于推進課程改革的實施、提高課堂教學質量、培養學生的創新能力具有重要意義。

三、中職平面設計專業學考美術基礎信息化教學模式的改革策略

（一）利用不同版本的教材資源整合

學內容，探討出相對“標準”的答案，有利于提高教學效率，因為在美術基礎中有很多概念的表述是不統一的。比如，素描中的五大調一般我們會認為是高光、灰部、明暗交界線、反光、投影，但是在主編魏詩國《素描》書中這樣定義五大調，分別是：亮色調、中間色調、明暗交界線、反光、投影。其實兩者表達的是一個意思，但是教學是嚴謹的，對一些模糊概念進行深入探討研究才行。根據學業水平考試要求，利用教學平臺構建信息化課程體系，能夠更好地完善教學目標、教學內容、學習評價等。同時，我們可以通過線上、線下結合的教學方式，在線上可以正常展開教學活動，直播完也可以觀看回放，豐富的資源讓學生在線下利用碎片的時間，隨時反復地學習新知和鞏固所學知識，平臺上面可以師生留言互動、簽到、搶答、投票等。平臺具有強大的數據分析能力，可以橫向、縱向地分析學生掌握知識的程度，加強多元化互動、交流。

（二）借助信息化教學資源平臺，利用信息化手段突破教學重難點

我們可通過信息化手段來完成教學重難點的突破。比如，在素描的透視原理及透視常用語，我們可以采用三維動畫創設教學情境，模擬透視場景來幫助我們理解和記憶。有些概念是比較抽象的，學生很難去理解，背誦起來也就更困難一些了。理解一個東西可以變得多維度，培養學生多角度看問題，打破傳統的被灌輸、不經思考直接死記硬背的問題。這不但在教授知識本身的同時，漸漸培養學生善于思考，從中得到樂趣，這更是一種良好的學習習慣的養成，是我們作為教師真正的作用。

（三）多種信息化手段引導學生，循循善誘中培養學生自我

探究、自主學習的能力1.課前導學，教師可以通過平臺進行項目導學、教學資源推送，與學生在線互動、在線討論，及時地發現學生學習所遇到的問題，調整教學策略。學生通過平臺觀看微課小視頻，自學跟練，并在線討論、在線測試，了解自身的學習情況，根據自己的薄弱項目課上認真學習。2.課中研學，教師可以借助平臺中的教學資源，如圖片、小視頻、互動小游戲等教學手段，任務驅動下通過分組競技、搶答等教學方式，提高學生學習的積極性，提升教學效率。3.課后練學，個性輔導，教師在平臺上作業及考試進行測驗，根據平臺中學生具體學習情況的反饋，有針對性地對學習強與弱的學生分別推送個性化的復習資料，也可展開一對一的交流、輔導。學生又可通過平臺提交作業，系統及時對作業進行反饋。

四、結語

總之，信息化教學模式雖已經不是最新的手段了，但在學業水平考試的新形勢下，我們迅速地探討出一種信息化平臺與學業水平考試高度融合并有效的教學策略，既能使學生在新的政策改革中得到有利的學習條件，又能使學生在枯燥的知識中尋找到樂趣，最終培養學生自主探究、自主學習的能力。

參考文獻：

［1］魏詩國.素描［M］.北京：高等教育出版社，2002：42-43.

［2］胡祎琳.信息化教學手段在平面廣告設計課程中的應用［J］.科教導刊，2018（10）.