導語：如何才能寫好一篇舞蹈課，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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(1)舞蹈教育可以提高教育者的藝術鑒賞力和參與力

舞蹈教育是知識性教育,素養性教育,是提高審美能力,提高藝術鑒賞力,提高舞蹈欣賞水平。通過舞蹈教育,使新的一代人能成為起碼的舞蹈欣賞者,成為鑒賞家和批評家。能否實現這一目的,對提高全民族的科學文化水平,提高新一代的藝術素養有很重要的意義。舞蹈教育要使受教育者懂得舞蹈藝術的特性,了解舞蹈藝術所具有的時間的、空間的和力的特征,要能使用自己的視覺與聽覺器官,增強對人體動態的感應能力和敏感性。為此,盡可能使受教育者參與舞蹈活動,增強自己的舞蹈感知能力。

(2)舞蹈教育可以為社會培養舞蹈專門人才

舞蹈專門人才,是我國社會主義建設不可缺少的一種專業人才,他們是社會主義文化事業一個不可缺少的組成部分。在具有中國特色的社會主義文化藝術教育中,舞蹈教育是一個很重要的系統。

(3)舞蹈教育對審美教育有重要的意義

在中國現代美育思想家中,美育是一種情感教育已成為共識。從王國維的“美育即情育”到的“美育是情感的性質,”現代美育家們更注重美育情感教育作用的現實效果,它能通過真、善、美的舞蹈形象滲透人們的心田,感染人們的思想,陶冶人們的情操。當舞蹈作為美育手段時,應充分發揮這一功能,從情入手,以情帶形,以形顯情,要致力于通過美的舞蹈形式手段,激發人的情緒和情感交流,達到振奮情緒,凈化心靈的目的。因此,舞蹈課在舞蹈藝術實踐中起著非常重要的作用。

二、舞蹈課與舞蹈實踐的關系

辯證唯物主義告訴我們:實踐是檢驗真理的唯一標準。任何藝術的提高都離不開實踐,由此可見,舞蹈課必須與舞蹈藝術實踐掛鉤。離開了實踐,任何藝術和技巧都等于紙上談兵。注重實踐就是強調鍛煉,這種藝術鍛煉和實踐,對于提高學生學習的興趣和主動性有著重要的作用。舞蹈課所學的知識要通過實踐這個平臺得到檢驗和提高。“學而不思則周,思而不學則殆。”舞蹈理論與實踐的關系其實就是如此,它們是相輔相承,是不能割舍的血脈。

三、以舞蹈實踐來促進舞蹈知識的學習,以舞蹈學習來促進藝術實踐的質量

在哲學體系中,唯物辯證法早已把理論與實踐的應有關系分析得淋漓透徹,但要真正做到理論與實踐的和諧統一的確是件不容易的事。因此,實踐應為理論提供基礎和依據,理論反過來再指導實踐達至“二次飛躍。”舞蹈的藝術實踐可以使學生在課堂所學的知識得以應用和展示,不僅能演,而且也能編。讓學生共同體驗對美好生活的熱愛和向往,使學生的創造能力、表演能力、模仿能力得以發揮。舞蹈課只是藝術知識的吸取,而舞蹈的藝術實踐則是舞蹈教學活動的延伸和提高。

四、談談舞蹈課與舞蹈實踐相結合的自身體會

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先來看一下音樂學專業的特點：作為以音樂為主舞蹈為輔的專業，在招生的時候就決定了學生的主要方向，所以他們的舞蹈基礎并不理想，想要在在舞蹈編導方面有所突破，那必須多跳，多看，多想，多問。

隨著我國經濟不斷騰飛，國富民強。人們的審美意識也在不斷的加強，對專業藝術有了更高的要求。在空余時間人們都會參加不同的藝術班，來提高自己的文化修養。這就需要我們搞專業藝術的必須不斷的加強自身的素質修養，同時需要一專多能。發展至今，大學生也都發現這個問題，畢業生能很好地掌握兩門技術以上的，往往受到就業單位的青睞。再加上師范專業的特點畢業后可能大多數學生都會從事高中，初中，小學教學。針對這個特殊群體，大多數單位目前在招聘音樂專業畢業生時同時也看他是或能夠會舞蹈，尤其是編排舞蹈，現在每個單位為了能夠體現自己辦學的特點，都要求工作人員能夠把自己的辦學特點通過舞蹈，或者是其他形式體現出來讓外界去了解。需要自己的節目新穎，和別人的不一樣。以往由于老師本身不會這門藝術，為了完成上級指示，便通過拔碟的方式去完成任務，結果造成了在同臺晚會中幾個節目一模一樣的尷尬局面。現在單位在招聘人員的時候便要求學生不但會音樂的同時還需要能編排舞蹈。

舞蹈編導在我們音樂學專業中只有一學期的課程。又屬于選修。很多的學生在此之前根本就沒有舞蹈基礎，由于課程時間短暫和學生基礎的問題給這門課的進行帶來了不少的麻煩。如何上好這門課，讓學生能夠畢業之后自己編創舞蹈，是我一直在思考的問題。一般來說，作為一名舞蹈編導需要經過系統的學習才能走出校園(正規的舞蹈院校編導專業需要四年的系統學習)。由于舞蹈本身的特點需要學生積累較多的舞蹈元素(各個民族舞蹈，古典舞，現代舞)。再者，要想作為一名成功的編舞家需要以下幾個方面的綜合，首先自己必須是熱愛舞蹈，其次是需要想象力，懂得構思，最后需要通過舞蹈技法用身體去尋找舞蹈所需要的素材——動作。那么面對我們學校學生的情況。經過不斷的實踐與修改我有了自己的一些觀點提供給大家一起探討：

(一)重視舞蹈理論的學習。理論的重要性，針對學生薄弱的舞蹈基礎，首先就應該對他們進行理論的灌輸，應該讓他們知道舞蹈的概念，起源以及地位，發展史，包括現實社會的需要，讓他們能夠及早的重視起來，其次是舞蹈樣式的分類(有獨舞，雙人舞，三人舞，群舞，組舞，音樂舞蹈史詩)和舞蹈風格及特點(有民間舞，古典舞，現代舞)在這里尤其應該注重舞蹈的風格與特點的講解：民間舞，它直接反映勞動者的生活和奮斗，以及他們的思想情感，愿望與企求。由于各民族，各地區人民的生活，歷史，地域，風俗習慣，自然條件的不同，而形成了不同的民族風格和地域特色。如新疆舞的特點就是以頭部的搖，挑和豐富多變的手腕動作，加上昂首挺胸，立腰以及眼神的傳遞來表達內心情感和人物性格。微顫也是一大特點還有快速多姿的旋轉常常是掀起舞蹈的主要手段。如鮮族的典雅優美。瀟灑柔婉與剛勁跌巖以及內在的韻律感也就是鮮族舞最大的特點。如果學員連哪個民族舞有那些特點都搞不清楚的話，就沒有辦法進行下去，更別說編舞了。古典舞：是在民間舞的基礎上，經過歷代專業舞人提煉，加工，并經過較長時期的演出，被認為具有典范意義和古典風格的舞蹈。像第4屆cc‘rV電視舞蹈大賽的古典舞組冠軍獲得者(愛蓮說)就很容易被看出來，它的風格就屬于古典舞，首先從服裝，音樂還有她所表現的內容(出自古人的詩句)。現代舞：也稱自由舞蹈，是20世紀初，以美國舞蹈家鄧肯為代表的一種舞蹈流派。特點是擺脫芭蕾的程式。以自然的舞蹈動作自由地表現人物的真實情感。學生了解了這些之后才有信心去進一步學習。以及在編創的時候如何來區分不同的舞蹈應該怎樣去編排。

(二)編舞著重于實踐，需要學生配合老師完成每個階段的作業。剛開始學技法的時候是比較枯燥，需要有耐心一步一個腳印，不可能一步登天吧。在以往的教學過程中，當我在講到獨舞技法入門，用身體去找動作造型，并通過時間，空間，力量三大排舞的要素來改變發展動作時，就出現過學生在面對技法入門的時候就覺得很難，一是無法找到動作，二是覺得動作發展不下去，三是沒有耐心覺得和以后的整體編舞沒有多大的聯系。不去完成老師布置的作業。這樣的話就進行的很困難，我認為凡事開頭難，克服了這一步，以后的問題就好解決了。老師在每堂課所教授都是經過事先考慮好的。為什么要進行這堂課的訓練，有什么訓練目的。所以學生完全沒有必要擔心學非所用，先學習完成獨舞，打好基礎。獨舞不僅是難跳也是最難排的，一個人在舞臺上需要表演長達5分鐘左右的時間，這就是考驗編導在編舞的時候不僅需要技法的熟練運用還需要在舞臺背景燈光服裝上下一番工夫。完全的利用舞臺空間吸引觀眾進入到舞臺上所創造的藝術環境之中。完成了獨舞的編排，在說雙人，三人，以及群舞的編創就簡單多了。在學習的過程中，困難最多的可能來自于自身心理，相信自己也就有了一半的進步，既然認定就需要你勇往直前去克服種種困難。要勇敢：鼓勵學生要敢于想象，敢于嘗試，敢于發現。舞蹈藝術中沒有絕對的對與錯。作為老師不需要把自己的一套方式完全強加于學生身上。應該引導學生大膽的想象。碰到一些問題時，讓學生自己先嘗試著去解決，同時也可以同學間相互幫忙。從一開始就應該主張他們走上一條自由表達的創作道路。讓他們自己發現自己的創作潛力。

以上幾點淺談就是我理解到的。當然，并不完整。在以后的教學實踐中，相信自己會更快的了解社會的需要，提到學生的創作能力。爭取能更加完善自己的教學方法。

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關鍵詞：舞蹈；舞蹈理論；接受美學

舞蹈源于生活，是對生活美的反映，是現代藝術體系中的重要組成部分，是高校藝術類教學的重要內容。舞蹈是一種融合了音樂、文藝、服飾、人體動態藝術的綜合交叉學科。涵蓋了生理學、心理學、美學等多方面知識，對人類物質文明和精神文明傳播起著積極作用。近些年，隨著我國高等教育擴招政策的實施，高校學生基數不斷增加，藝術類學生人數也呈現增多趨勢。學生基數的增多使得生源質量難以得到保障，教學難度越來越大，舞蹈理論教學與學生審美價值取向之間的矛盾沖突日益突出。想要提高教學質量，應根據學生審美需求設計課堂。

一、接受美學的概念

接受美學的概念是1967年，由德國康茨坦斯大學文藝學HansRobertJauss提出。接受美學的核心是從接受出發、從受眾出發。HansRobertJauss認為一部作品沒有讀者，就只能是半成品，只有被受眾接受，它才是一部完整的作品。接受美學研究的是受眾對作品接受、反映的過程中和受眾審美、接受效果間的作用關系，基于接受理論而提出。接受美學理論提出后最初應用于文學領域，而后被引入到各個藝術研究領域當中。接受美學的提出豐富了美學研究方法，拓寬了美學研究范圍。接受美學反對機械、片面、孤立的藝術研究，強調藝術的社會效果，關注受眾的參與性和接受效果。

二、高校舞蹈理論課堂教學的基本情況

舞蹈藝術強調理論與實踐的結合，舞蹈理論是舞蹈實踐的經驗概括和總結，是能夠對舞蹈實踐產生一定指導作用的相關理論知識1。不論是在舞蹈實踐中，還是舞蹈編排、舞蹈學習、舞蹈表演都需要應用到舞蹈理論，可見舞蹈理論教學在舞蹈教學中的重要性。舞蹈理論涉及到舞蹈藝術特點、舞蹈藝術規律、舞蹈藝術發展、舞蹈載體、舞蹈形式、舞蹈類別、舞蹈實質等眾多內容，是展開舞蹈實踐的前提基礎。舞蹈理論大致可分為基礎理論與應用理論兩大部分。學生如果想要學好舞蹈，把人體動作優美的組織在一起，展現肢體美，進行舞蹈表演，必須要學會舞蹈理論。若缺少舞蹈理論作為支撐，舞蹈表演往往無法達到預期效果，多空洞無神，動作雜亂、僵硬，缺乏美感。只有在舞蹈表演中融入舞蹈理論才能使表演具有藝術性和創造性。然而，當前許多高校在舞蹈理論課堂教學中存在問題，教學有效性較差，多采用傳統知識灌輸教學模式，缺乏對學生個體的關注，忽視了學生感受和接受效果，這使得舞蹈理論課堂教學與學生審美取向矛盾沖突日益嚴重，一些學生甚至表現出了厭學情緒。想要增強舞蹈理論課堂教學吸引力，提高教學質量，應在教學容積極融入接受美學理論，充分考慮學生審美價值取向。

三、基于接受美學的高校舞蹈理論課堂教學

通過前文分析不難看出舞蹈理論與舞蹈實踐間的關系，將接受美學理論融入高校舞蹈理論課堂教學具有重要意義。舞蹈不僅是在展現肢體美，同時也是在傳達表演者的內在情感，而舞蹈理論就是舞蹈表演內在美的靈魂。學生只有熟練掌握舞蹈理論，才能夠不斷提升自己的舞蹈技能水平，成為一名優秀的舞者，展現出舞蹈的藝術魅力2。因此，教師應更新教學理念，轉變教學方法，調整教學策略，基于接受美學展開舞蹈理論教學，充分考慮學生的接受效果和個體感受。首先，教師應提高教學內容的適用性。由于當前藝術類學生基數增多，學生文化水平，舞蹈基礎，接受能力各有不同。若教學內容選擇不合理，往往不容易被學生接受，也就難以得到預期教學效果。教學內容選擇時，教師應根據學生特點和需求，把適用性作為教學內容選擇的主要標準，從而實現利用教學內容吸引學生。如果教學內容無法吸引學生，課堂上學生基本都不會認真聽講。另外，還要注重理論與實踐的結合，切忌空談理論。其次，要改變教學方法3。傳統灌輸式教學方法，教學過程枯燥無味，難以調動學生積極性，十分不利于學生興趣的培養。舞蹈理論課堂教學中應積極融入多媒體教學法和情景教學法。多媒體教學法的應用能夠使一些抽象的知識點變的簡單易懂，多媒體片段的播放更能夠吸引學生注意力，調動學生積極性，這對學生學習興趣的培養有著很大幫助。最后，應構建科學評價體系。想要對學生接受效果進行評價，離不開科學的評價體系。通過科學的評價教師便能夠很好的了解到學生接受效果和學習情況，根據評價結果就可以知道教學中存在的問題與不足，教師就可以及時調整教學策略和計劃。舞蹈理論教學在舞蹈教學中占據著重要位置，但當前許多高校舞蹈理論教學現狀不理想。想要提高舞蹈理論課堂教學有效性，應積極融入接受美學理論，考慮學生接受效果，科學制定教學計劃。

注釋：

1.周雪.本科舞蹈教育專業民族民間舞教學法課教材研究[D].中央民族大學，2013，13（11）：119-124.

2.楊曉玲.當代美國舞蹈高等教育人才培養模式研究[D].中央民族大學，2013，11（14）：132-135.

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拉丁舞的第一節課，學的就是我非常受不了的恰恰舞，我總覺得既別扭，又渾身不自在。而且拉丁舞曲很快，舞曲活像一匹奔騰的野馬，就像你一跟不上，他就會脫韁一樣。一步步學下來，我渾身上下都很疼。到后來我徹底放棄，像一個泄了氣的皮球。媽媽好像看出了我的心思，對我說：“你要對自己有信心，你要有勇氣，如果你連去學舞蹈的勇氣都沒有，怎么可能會取得成功？”媽媽的話給了我莫大的勇氣，讓我每天都堅持練習、練習、練習……

就連我自己都不相信，我竟然進步的如此之快，得到了老師的表揚以后，我很開心。但只有我一個人知道，這是我努力來的結果。我認為，當你去認真、努力地做一件事，你會覺得很辛苦，很不容易。可當你做的這件事取得成功時，你會非常高興，比天上掉餡餅還要高興，覺得做的一切都是值得的。

其實，我就是這樣，因為一個小小的表揚，非常高興。正因為舞蹈老師的一個小小的表揚讓我愛上了拉丁舞，愛上了舞蹈的一切一切。

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【關鍵詞】兒童教育；舞蹈教學；展示課；教學方式

中圖分類號：G610 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0224-01

我國目前對兒童的舞蹈教育存在一定偏見，多數家長認為只有女生才需要進行舞蹈訓練來培養氣質，而往往忽略了男孩子同樣需要進行舞蹈鍛煉來完善自身發展。因此，幼兒園教育方針的制定就顯得十分重要。然而現階段多數幼兒園由于設備或者環境不允許，兒童不能進行相應的舞蹈課程學習，又或者是學校對這方面的重視程度不夠，想要改善這種局面，就需要從根基抓起，通過進行幼兒園展示課，幫助兒童上好舞蹈課。

一、幼兒教育的目標以及主要的特點分析

（一）現階段我國幼兒教育的主要目標分析。作為教育事業中最為重要的組成部分，幼兒教育受到各領域的關注。現階段我國幼兒教育的主要目標在于培養孩子在德、智、體、美的全面發展，同時也需要為兒童未來成長創造良好的環境以及打下堅固的根基，進而培養出適合現代社會快速發展的高素質人才。

（二）幼兒教育的特點以及注意事項分析。由于幼兒的年齡很小，理解能力也就有很大的局限性，這就需要教師在教授過程中保持充分的耐心，授課時也要抓住重點來進行講解，通過簡單的示范來讓學生進行學習，除了上述因素之外，對兒童進行授課要求內容簡單且能夠引起學生的注意力，這也有助于培養孩子這方面的能力，幫助其更好地發展。

二、目前幼兒舞蹈教育的現狀及存在的不足

（一）現階段幼兒舞蹈教育的發展狀況以及缺陷分析。現階段多數幼兒園不能很好地提供必要的條件，主要原因首先在于資源的缺乏，這包括人才的缺乏和設備的不足兩個方面。雖然現在幼兒教師都要求會至少一門才藝，但是受過專業舞蹈培訓的幼兒教師卻十分匱乏，同時，專業的舞蹈設備在幼兒園中非常少見。其次，幼兒園對舞蹈教學存在一定的認知偏差，教師的教學方式也過于死板，不適合現階段兒童的舞蹈學習。

（二）舞蹈教育展示課對于幼兒教育的重要性分析。舞蹈在兒童整體的協調能力以及對美的認知方面有相當重要的影響作用，同時也可以讓兒童得到足夠的鍛煉，展現新時期幼兒的健康面貌。舞蹈教育對學生整體氣質的培養是十分重要的，可以糾正兒童站、坐姿不良等問題，培養學生積極向上的愛好，對其整個人生都十分有幫助。同時，展示課有助于家長理解學校教育的目的，使他們更好地配合學校項目的開展。

三、幼兒園舞蹈教學展示課需要特別注意的事項

（一）對教師進行相應的培訓，確保教育質量。現代家庭對孩子的培養方式也發生了很大的轉變，家長開始注重兒童的藝術素質培養。舞蹈教學是幼兒教育中非常重要的一項教學內容，它有助于鍛煉兒童的協調能力，提升幼兒對美的正確追求，培養幼兒自身的創新能力，幫助全面開發兒童智力。在對幼兒進行舞蹈教育之前，需要先對教師進行專業化培養，確保教給小朋友的是正確的知識。要系統地學習舞蹈，請專業從事舞蹈事業的人員進行培訓，鼓勵老師積極接受；同時教師也要接受兒童心理學的訓練，保證能夠從幼兒的角度出發，采取正確的處理方式來進行展示課，讓家長對學校的實力放心。

（二）把握好舞蹈課堂的節奏，松弛有度。因為幼兒的理解能力有限，一次接受太多知識既會造成心理排斥和厭煩心理，同時對他們的記憶能力也是考驗，因此，要合理安排課程，一節課要有學習新動作的時間，也要留出拖耙鄖把Ч的內容的時間，幫助兒童更好地理解和接受所學習的內容，也能夠加深對所學內容的印象。

（三）利用現代多媒體技術開展展示課，上好舞蹈課。隨著信息時代的到來，幼兒園教師可以借助多媒體向學生展示舞蹈的優美，或者通過動畫的方式分解舞蹈動作，引起兒童的注意力和興趣，以便于舞蹈課堂的開展；也可以借助網絡技術，讓兒童跟隨音樂完成舞蹈訓練，從心理上產生對舞蹈課的向往，從而上好舞蹈課。

四、結語

舞蹈能夠培養兒童的氣質，幫助其找到正確的站姿，有助于兒童骨骼發育，促進兒童的良好發展。幼兒舞蹈展示課的開展，能夠向家長展現兒童在學校的進步，看到學校整體舞蹈教育的意義所在，使他們更好地協助幼兒園工作的開展。展示課很好地適應了當下對幼兒教育的需求，是我國幼兒舞蹈教育新的里程碑。

參考文獻：

[1]王可心.奧爾夫音樂教學理念在幼兒園舞蹈教學中的運用[J].中國科教創新導刊，2013，（06）：247-249.

[2]王印英.幼兒園舞蹈教學現狀及對策研究--來自蘭州市五所幼兒園的調查[J].大眾文藝，2013，（18）：179-182.

[3]李丁辛.淺議幼兒園舞蹈教學的創新性與規范化[J].學前教育研究，2014，（05）：32-36.

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[關鍵詞]小學第二課堂舞蹈教學 方式與方法 注意問題

前言:小學的第二課堂舞蹈教育的主旨是通過創作、訓練、表演對少兒進行德育、美育的教育,不僅為學生身心全面成長發育提供了廣闊的舞臺，而且還為培養德、智、體、美、勞全面發展的社會主義新人打下扎實的基礎。所以，在實施素質教育的今天，小學的第二課堂開設舞蹈教育課程是非常有必要的，為將來全面提高學生素質和藝術修養打下堅硬的建基石，培養健康向上的新一代。

一、小學舞蹈教育的重要性

從宏觀來講舞蹈教育就是通過教學生如何學習、欣賞和進行舞蹈表演，使學生提高藝術感知能力、審美能力，鑒賞能力的一門教育學科。

舞蹈訓練既可以鍛煉學生的身體各個部位的協調能力。通過發展、調整身體肌肉，來保持身體的平衡力，促進學生的生理機能發育，加快新陳代謝，使他們的有機體得到不斷的生長，又可以增強學生對形體的審美能力和藝術美感。

二、舞蹈教學中的方式與方法

舞蹈教學應該依據教學對象的各方面條件來制定相應的教學方法，如根據學生的年齡、能力去制定所需要的教材內容，去刺激學生的表演欲，逐步提高學生的舞蹈表現力，所以我覺得舞蹈教學中的方式應該有以下幾種：

1. 綜合式教學

因為小學生天生活潑好動，已經能夠按自己的意識去做某件事，無興趣的事他很難去做，所以呢，舞蹈教師要做的第一件事是用你的教學內容去吸引住這些意識隨意的小學生，把隨意變為有意，那么就可以采用綜合教學法，把說、唱、跳結合在一起，內容一定要生動形象。這種方法能讓學生更深入的認識到舞蹈、體會到音樂。從而使舞蹈既富有動感由富有表現力，富有感受力又富有感情。

2. 啟發式教學

由于兒童知識面不廣, 接觸到的東西不豐富, 因此在舞蹈教學中應用小學生較快理解掌握講授的內容及動作要領, 使動作比較規范的體現出來, 很大一部分取決于教師的啟發式教學。由于舞蹈是人體藝術, 要求舞者有良好的體型和必要的舞蹈條件, 這樣勢必要堅持練功, 而舞蹈基訓又是那么單調、乏味、枯燥, 學生很容易厭學，所以老師要多啟發孩子們, 啟發他們的思維, 給孩子們插上想象的翅膀。

3. 示范法教學

教師要準確、形象、富有表情地表演舞蹈作品的每一個動作，使學生對要學習的內容有一個直觀的印象。示范時還要伴隨著語言的講解，我一般是面向學生做鏡面示范。因此教師要在教學上做到有準確的規格、有濃郁的風格、有動人的表演， 給學生以生動形象的示范， 使學生有一個全貌而完整形象， 從而做到模仿無誤， 另外還可以讓學生自己模仿小動物形象，站在孩子們的角度去看世界， 培養學生的形象思維和增強學生的模仿能力。

4、興趣性教學

在舞蹈教學中, 讓孩子們達到成人化的基訓要求, 天真、活潑的孩童不易做到, 更不易“服服帖帖”地去做, 所以要將孩子們的積極性調動起來, 讓愛美、愛善良、純真無瑕的兒童對所學內容感興趣。

三、舞蹈教學中注意的問題

1、首先選材得當，適合學生舞蹈自身藝術特點，運用兒童舞蹈語言來表達作品內容。純真性也是小學舞蹈的一個重要特點，因為孩子們具有豐富想象力和奇異的幻想。選材內容應易懂，易于兒童表現。

2、要注重激發學生的興趣在小學舞蹈教育的啟蒙階段，任何一項課堂教學內容，都不應該讓學生覺得困難，要使學生覺得是一件有趣的事，能跟老師進行愉快的合作。因人而異、因材施教，從學生生活天地取材進行教育。動作有趣、音樂好聽，學生在輕松、愉快的氣氛中學習舞蹈，增加了學習興趣，學得快、也學得好。軟開度訓練是舞蹈身體素質訓練基礎項目之一。軟開度訓練，許多剛接觸舞蹈的學生感到害怕。

3、充分發揮音樂在舞蹈中的重要作用。在小學舞蹈教學中，不僅是教會學生舞蹈動作，而且讓學生在學習舞蹈藝術的同時逐步了解音樂世界。在學生學習舞蹈時，掌握了所有動作以后別忙著合音樂，而是讓學生安靜地聆聽整首舞曲，可向學生簡單介紹舞曲的基本旋律、情緒、背景。讓他們有一個初步的印象。

4、讓學生自己去體會舞蹈動作。一堂課學生在老師的指揮下重復練習，那怕一個小動作沒做好，也要從頭到尾練一遍，加強了學生對動作的印象和協調性，時間一長學生疲憊不堪。

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關鍵詞：中職學校；舞蹈教學；訓練；興趣

我校舞蹈教學歷史悠久、成果輝煌，多年舉辦舞蹈興趣班，學校舞蹈隊參加各級各類競賽多次獲獎。我校每學年舉行校藝術節，積極參加省、市舉行的各級各類比賽，全方位推廣以舞蹈教育為支撐的興趣學習活動，積極探索舞蹈教學創新，突出舞蹈教育特色。通過對東莞理工學校的學生在舞蹈課中興趣的調查和分析，筆者認為在舞蹈課的教學中應注意加強對學生興趣的培養。

一、中職學生對舞蹈課興趣不高的原因

本文以東莞理工學校2013級財經專業的162名女學生為研究對象，共發放調查問卷162份，回收162份，回收率為100%，最后確定有效問卷159份，有效率為98%。調查得出，學生在舞蹈課中意志力方面的心理素質較差，在遇到困難時表現出意志不強、優柔寡斷等弱點，而造成這種心理素質的原因有：

第一，在家庭中受到的影響。調查中能看出，當遇到困難卻不能解決時，66.8%的學生覺得自己沒有解決好問題，不夠勇敢。當學生考試考得不夠理想時，則會反思自己為什么如何努力如何練習都不行，表現出缺少自信的學生占52.6%。而有80%多的學生感到因有差距而有壓力。這說明在現階段家庭教育中，家長只注意學生身體的發育成長和文化成績的提高，缺少了對學生心理素質的關注以及培養，從而使得學生的依賴心理增強，在面對困難時，因為沒有經過艱辛的鍛煉而缺乏頑強的意志力，集中表現了如今獨生子女承受挫折的能力差的特點。

第二，來自文化課學習的壓力導致舞蹈課學習的意志力和注意力不高。由于學校片面強調文化課成績，造成學生心理負擔過重。加上升學和就業壓力，學生受挫折出現逃學、離家出走甚至自殺等不良現象時有發生，說明當前中職學生承受挫折的心理素質太差。最初接觸舞蹈訓練的學生常常會用文化課的學習方式衡量舞蹈課的學習，舞蹈學習有助于學生注意力集中能力的提高。然而，舞蹈教學的特殊性要求學生無論是上新課還是復習課，都必須對每一個動作做到認真、細致。加之舞蹈課的運動量較大，通常一節舞蹈課都在一個小時到兩個小時不等，比文化課的學習時間和強度大了很多，對于學生注意力集中的要求較高。所以，舞蹈的學習必然會使學生集中注意力的能力得到很大程度的提高。另外，舞蹈課學習的初級階段所耗的精力稍多些，但基礎打實后，再往上的提高階段，學生花在日常基礎練功上的時間就相對較少了，一般情況下對文化課的學習影響不大。

第三，舞蹈課堂教學嚴肅、壓抑。這可能與部分教師對舞蹈的自身認識有關。某些教師認為教學生做的動作學生要認真學習，動作也要學習到位，在這個過程中，師生之間沒有形成良好的互動，課堂氣氛也沒有充分被調動起來。這樣一來，教師沒有提高自己的教學效率，學生也沒有學習到該學習的動作，甚至還會有厭學的情緒。有一部分教師，沒有安排好自己的教學進程，使其變得雜亂無序，教學節奏也沒有掌握好，反而浪費時間。即使有些時候課堂看起來很有氣氛，實際上學生在課堂中并沒有汲取到有價值的養料。受傳統教學方法的影響，教學方法過于單調，課堂教學仍是教師單方面授課而不是互動性教學。因此，很多時候教學都是以教師為中心，學生在這樣的課堂中只能被動接受教師的傳授，而不能自主思考學習，不利于學生對舞蹈的學習。因此，在舞蹈教學中，教師應選擇適合學生的教學方法，靈活轉換，既提高學生的興趣和積極性，也能照顧到學生的個性發展。

二、加強意志訓練是中職學生舞蹈課興趣培養的基本途徑

教師在舞蹈課的教學中該如何培養學生的意志力呢？筆者認為，根據意志的特征和學生的內心需求，加強意志力培養的教學方法有以下幾個方面。

1.意志是可以訓練的心理活動

意志行為的第一個特征是能夠明確學習目的。在舞蹈教學中可以使用榜樣法，用往屆學生勇敢的行為感染當屆學生，從而啟發學生明確自己的學習目的。在課堂的講解中，使學生明白生理上的變化造成的不適應或不協調是暫時現象，是可以通過堅持訓練來改善和提高的，使學生的訓練更具有自覺性和價值性。

2.意志總是在舞蹈訓練行為中表現出來

意志行為的第二個特點是與克服困難相聯系的。人的意志行為的大小是通過克服困難體現出來的。基于這一點，應采用以下教法培養學生的意志力：

（1）分層指導法：可激發和調動學生克服困難的勇氣和積極性。

（2）集體競賽法：比賽具有競技性強、學生情緒高的特點，在課堂中經常組織一些小型的舞蹈動作、組合比賽，更能培養學生良好的意志品質。

（3）自我激勵法：舞蹈教學過程中，教師應該教導學生在有困難不知如何克服時，心里默想“我能行”“我一定能行”，以此克服自己的自卑。

3.意志的培養需要堅定恒久的耐力

以隨意作為基礎是意志行為的第三個特點。由意識驅使而去做的行為，在做這個行為中用較為隨意的動作，這就是隨意行為，隨意行為可以從中體現自己的意志力，應堅持不斷地反復練習。根據這個特點，以下的方法可以鍛煉學生堅持不懈的意志力：

（1）定量訓練法：在舞蹈教學中，教師要根據學生的不同情況，讓他們按照不同舞蹈的動作要求，高質量地完成動作。觀察學生不同的情況，逐漸增加動作的難度并提高要求，使學生在這個學習過程中得到磨煉、獲得進步，從而增強學生的耐心和持久力。

（2）教師激勵法：教師在教學過程中要利用鼓勵性的語言，幫助學生樹立信心，克服困難。在平時，可多督促學生練習自己的持久力。

采用這樣的教學方法，通過一個月的試驗，至少有80%的學生在原來的基礎上提高了自己的意志力。平時上課也能反映出學生訓練時的狀態，學生自覺性、積極性和主動性明顯提高，承受挫折、戰勝困難的毅力明顯增強。這個結果說明舞蹈教學對培養學生意志力有一定的作用。

三、結論與建議

第一，當前，教育改革要對學生創造、競爭、應變、抗挫折等能力的培養加以重視。差的意志力可能會在學習中阻礙學生能力的提高。因此，學生堅持鍛煉意志力，對自己能力的發展和提高有促進作用，也是提高各項能力的必要前提。

第二，在學生的心理素質中，創造力、想象力、意志都不可或缺。因此學校在教學中要加強訓練學生的意志力，使其能力得到提高。

第三，中職學段是培養意志力的關鍵時期，如何有效抓住這一時機是非常重要的。因此在中職舞蹈的教育教學中，應高度重視培養學生的意志力。

第四，鑒于當今我國的國情特點，獨生子女越來越多，對獨生子女的培養已不僅是家庭和學校的問題，也是整個社會發展的需要。因此，舞蹈教師在教學中也應該認識到這一點，加強對學生學習狀況的研究了解，著重培養他們的意志力。

參考文獻：

[1]趙伍德.舞蹈教學原理[M].北京：中國社會科學出版社，2011.

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中圖分類號：G71文獻標識碼：A 文章編號：41-1413（2012）01-0000-01

舞蹈形體訓練課教學是職業院校體育教學內容的重要組成部分,也是職業院校體育教學改革以及人才培養的內容之一。職業院校體育舞蹈教學不僅有利于增強學生的身體素質,而且能改善學生的形體條件,還能培養學生的心理品質及審美觀,豐富學生的情感體驗及精神生活,促進學生的健康發展。那么如何正確開展職業院校的舞蹈形體教學，筆者從自己的工作實踐中總結了以下幾個方面：

一、注重基礎知識的教學

舞蹈的起源和發展都是與發源地各國各民族的政治經濟、歷史地理、文化傳統、生活方式、風俗習慣相聯系的,進而創造了具有本民族特色、表現民族思想情感、心理狀態、理想愿望的豐富多彩的舞蹈藝術。可見,體育舞蹈包含著極其豐富、深厚的內涵。對學生而言,提高文學修養有助于提高觀察生活、捕捉形象、升華創造的能力;提高音樂修養有助于把握音樂的作用、風格及其描述的意境;提高史地知識的修養有助于理解舞蹈發源地的民俗風情和生活方式等有關知識。這樣就可在豐富知識的過程中,不斷地發展學生的智力水平,使其通過獨立的觀察、聯想、分析與綜合,對技術動作進行藝術處理,最后以生動直觀的舞蹈形象、豐富優美的舞姿造型、自然獨特的舞蹈風格、濃郁感人的抒彩展現在人們面前,讓人們在美的享受中陶冶情操。

二、注重對學生節奏感的培養

音樂是體育舞蹈的靈魂,音樂能激發人們的興趣。體育舞蹈的節奏是音樂節奏與各舞種自身內在節奏的和諧統一。在教學中首先就要培養學生的節奏感,倘若練習者舞姿非常優美,但卻跟不上樂曲的節奏,也把握不好某舞種自身的節奏,跳得時快時慢,這樣就不會給人以美的享受,也就達不到審美效果。良好的節奏感還可以促進練習者對音樂的欣賞,對舞曲結構的理解,對舞種自身節奏的理解,從而促進習舞者興趣。

三、注意講解示范的重要作用

講解和示范是體育教學中最常用的教學法。舞蹈是時間與空間的藝術,是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生,給學生反復地示范動作。教師示范要有充沛的感情與熱情,示范動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示范包括單一動作和組合動作,也可以根據具體情況做局部動作示范,但局部示范應盡可能減少。此外,也可以由教師帶領學生一起做,或者選一些學習優秀的學生示范。

四、注重因材施教、集體授課、個別輔導。

職業院校開設舞蹈形體訓練課的對象一般未接觸過舞蹈形體方面的訓練，因此在教學中既要照顧初學者的基礎性，又要體現舞蹈的律動、力量、優美；既讓初學者隨著教師的指導翩翩起舞、怡情怡趣，又要讓初學者通過學習，體會內心或剛烈或溫柔的情感起伏，渲泄出某種情感的意蘊，品味形體動作形成的想象，沉浸在至真、至善、至美的審美體驗之中，使自己的思想得到升華。就是說這種教學方式要既要有吸引力，又要有知識內涵；既生動活潑，又有訓練程式。

舞蹈形體訓練的教學初始階段,大都采用集體教學的形式。這種方法可以節約場地和人力,加快教學進程,有助于統一和規范動作；同學之間相互學習、互相比較、互相促進、互相激勵、共同提高，也可以培養集體主義精神、團隊意識。采用集體教學形式，要注意因勢利導，敢于突破統一要求，根據每個學生不同情況和出現的錯誤動作，采用不同手段進行個別糾正,提出不同的要求。

針對個別學生的個別問題要個別輔導，增加個別訓練內容，對癥下藥，采取不同的訓練內容個別予以糾正。

五、要加強師資隊伍建設

目前職業院校這方面的師資較少,有的教師是從體操、藝體轉過來的,教學水平有待進一步提高。所以要采取一些行之有效的措施來加強師資隊伍的建設,一方面要充實師資隊伍,另一方面要創造條件通過教學觀摩與研討話動,或采取走出去請進來的辦法讓現有的教師提高業務水平。

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關鍵詞 舞蹈教學；第二課堂教學；小學生

一、小學舞蹈第二課堂教學設置的必要性

隨著社會的發展，時代的進步，舞蹈在整個教育界中的地位越來越高，影響也越來越大。舞蹈頻繁地出現于各電視臺文藝晚會，各大中小院校的文藝匯演，甚至各種名目的茶話會、洽談會，也要舞蹈助興，可見舞蹈的盛行。《義務教育音樂課程標準》也明確指出：“小學音樂教學應將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。”那么，學校開設這門課，就不僅能培養學生對藝術的興趣，而且能使其成為一些專業院校的后備軍，同時提高學生藝術欣賞能力，培養新世紀高素質人才之道，這也是舞蹈教育的最終目的。

二、小學舞蹈第二課堂教學對小學生的影響

以白族舞蹈為例主要是以道具為主。動作幅度較大，表現力較強，身體靈活自如，體態輕盈，在動作變化中連續跳躍、擰身、翻身、擺胯、甩臂等。學生通過第二課堂的舞蹈學習，在不知不覺中，得到了藝術修養和水平的提高，一種藝術的審美觀在逐漸形成。同時，也感受到了自身的變化，信心也培養起來了。 （1）舞蹈能增強體質，改變不良體態，使其動作協調優美。小學生身體處在迅速發育時期，體內新陳代謝旺盛，身體各組織器官的結構和功能，都具有很大的發展潛力和可塑性，在舞蹈的體形訓練中，一般都是正反兩方面都要進行的，所以身體左右兩側發展均衡。

（2）舞蹈訓練使學生變被動為主動，培養其自制、自持能力及意志品質。兒童好奇心強，好動、愛模仿、表現欲強，通過舞蹈課、能滿足其以上特征。表現性舞蹈的學習使學生出大力，流大汗，每個動作都要反復進行訓練，付出辛勤的勞動，這能培養學生戰勝困難的信心和力量，使其意志品質得到鍛煉。

（3）舞蹈使孩子的性格得到良好的發展。現代家庭中，獨生子女居多，一些獨生子女性格孤僻、霸道，凡事以自我為中心。通過舞蹈排練，其組織性、紀律性得到加強，因為集體舞內肯定要與人互相配合，平等互助，消除了學生的個別特殊化心理。

（4）舞蹈能增強集體榮譽感。少兒舞蹈一般都是以群體為主，再排練演出形成一定的集體。一個舞蹈節目排練演出成功，是大家共同努力得到的，可以增強集體向心力，以集體成功為榮。

（5）通過欣賞優秀舞蹈，可提高學生的審美能力，樹立民族自尊意識，感受民族舞蹈魅力，了解民族舞蹈的文化氣韻，開闊視野，團結各族人民，保存民族音樂舞蹈文化，在繼承基礎上不斷將其發揚光大，達到愛國主義教育的目的。

三、小學舞蹈第二課堂教學的體驗

1.創立良好的舞蹈教學環境，引導學生步入舞蹈藝術美的殿堂。

舞蹈教學環境是指舞蹈教學活動所必須的諸客觀條件的綜合，它是按照發展人的身心這種特殊需要而組織起來的環境。

（1）創設一個充滿文明、健康和美好的物質環境。這是一種有形環境，主要指舞蹈教學場所和教學設施。舞蹈室應具備空氣流通、光線適度、溫度適宜等條件，應鋪設硬度適中的木質地面或地毯，以及適合兒童進行舞蹈基本訓練高度適中的把桿和墻鏡，配備電化教學設備，在舞蹈室內裝飾兒童繪畫和卡通窗簾等。

（2）創設一個充滿愛心，相處融洽的人際社會環境。這是一種無形環境，主要指師生關系。兒童的特點往往是情感外露并支配理智，情緒容易波動。舞蹈本是一門情感的藝術，兒童只有良好的情感狀態中學習舞蹈，才能充分地體驗舞蹈美并表現出來。

2.運用靈活多樣的教學方法，是提高舞蹈教學效率的有效途徑。

（1）形象化教學。兒童幼小天真、喜歡模仿，但思維、判斷、邏輯等能力方面還不成熟，因此要求教師對所教的內容進行形象化教學。如在學習“平轉”時，先給孩子們標準的示范，再告訴孩子們在做此動作時整個身體一定要保持正直，不能扭曲。如何才能保持身體的正直呢？告訴孩子們身體、膝蓋、整個軀干都要保持像一塊“木板”一樣，孩子們就十分清楚，動作的要領也非常的形象。

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關鍵詞：劇目排練課；舞蹈專業；重要性

1 劇目排練課作為一門獨立課程，實際上包含著舞蹈教學的綜合訓練

1.1 劇目排練課包含基本素質能力的運用

劇目排練課是用舞蹈的手段來塑造人物形象，舞者身體的基本基礎、技術技巧與舞蹈劇目中塑造的形象是不可分割的。例如，劇目《春江花月夜》，劇目的排練中雖然不需要太多的高難技術技巧，但它要求表演者具有對各種舞蹈動作、舞姿造型以及腳下步法的良好控制能力，在此基礎上通過優美形象的動作表現出古代少女對愛情和美好生活的向往。事實上，在任何一個優秀的舞蹈劇目中都要求表演者具有扎實的基本功和嫻熟的技術技巧。這樣才能在展示劇目中人物思想感情時不被外部動作所牽絆，才可能更準確更鮮明地塑造出生動豐富感人的舞蹈藝術形象。

1.2 劇目排練課包含呈現舞蹈風格韻律

任何一個優秀的舞蹈藝術作品都具有相對獨特的創作個性與藝術特色，都具有一定的時代風格和民族風格。在中國古典舞的劇目中，表演者在塑造人物形象時不僅要完成好每個動作、每個技術技巧，還要充分體現出我們民族舞蹈的律動和風格。例如，集體舞《黃河》，充分體現了中國古典舞特有的肢體語言形式和韻律。將“云手十字步、風火輪、云肩轉腰”等含、腆、仰、擰、傾的基本元素及平圓、立圓、8字圓的基本運動路線夸張、延長、變形，擴大地表現出來。不僅體現出黃河之水那氣勢磅礴、奔流不息的壯闊景象，還表現了中國人民不甘奴役、渴望自由的奮斗精神。這種“景象”和“精神”，正是因為我們在表現劇目中人物的形象、情感時，呈現了我們在進行古典舞基礎訓練和身韻課的學習中的一些共通性的內容。由此可見，劇目排練課其實包含著其他舞蹈必修課程的綜合訓練。

2 劇目排練課的訓練更強調形象性和情感性

第一，形象性，指的是以生動、具體、富有個性特征的形象，表現作品的意蘊及人物的特征。例如，劇目《敦煌彩塑》，通過端莊恬靜的優美體態及婀娜嫵媚的舞姿造型，塑造出了一個深沉、文靜、委婉、質樸的中國古代婦女形象。舞蹈作品都有其特定的藝術形象。藝術的形象性是一切藝術最基本的美學特征，也是藝術與非藝術的重要區別所在。劇目排練課就是要訓練學生把握舞蹈形象的能力。

第二，情感性，是指舞蹈作品對動于衷、形于外的感情的表達。羅丹曾經這樣說過：“藝術就是情感。”任何藝術作品都離不開“情感”這個重要因素，每一個藝術形象都應是充滿情感的形象。情是舞蹈藝術內在生命的核心及其表現內容，它可以使舞蹈作品具有生命力。如《萋萋長亭》開場時的情景，男女主人公是從舞臺左斜前方先后出現在觀眾眼前，他們沒有以高難復雜的動作出現，而是以非常簡單的幾個慢步走出，但這一情景卻給觀眾留下了深刻的印象。因為這簡單的幾步，深刻地表現出了這對戀人在將要離別之際依依不舍的情感。正是這“情感”打動了觀眾，使欣賞者久久難忘。恰到好處地表現作品的情感是劇目排練課的重要要求。

3 劇目排練課是課堂走向舞臺的有機過渡，它幫助學生發展為成熟的舞蹈演員

劇目排練課不僅要調動舞者的外部能力，還要開啟舞者的內心世界。在舞蹈的學習中，舞蹈表演者只有將這兩個方面綜合在一起，并使它們互相作用、和諧統一，才能最終在舞臺上塑造出生動的舞蹈形象。

3.1 劇目排練課將學生的肢體能力轉化為肢體表現力

舞蹈是一種肢體藝術，它以人體作為表現工具，這就必然要求舞蹈表演者具備良好的身體素質能力及技術技巧。但這種身體的基本能力，只是為表現出藝術形象所做的鋪墊，并不是舞蹈藝術的最終目的。如劇目《木蘭歸》，剛一出場時的大跳以及緊接其后的180°的控旁腿，這兩個技巧動作在基礎訓練中，不具有任何個性，學生也不需要運用它們去表現某種具體的思想情感。但在劇目表演之中，表演此動作卻是為了體現花木蘭代父從軍、馳騁疆場時的颯爽英姿。在劇目中間部分的探海翻身、吸翻串翻接蓋腿豎叉等一系列的連接動作，又仿佛表現出了木蘭在戰場上的驍勇機智。可見，在舞蹈藝術表演中，不是能夠完成好每個舞蹈動作、每個技術技巧就可以了，還要通過劇目表演的學習與實踐，將自身已掌握的基本能力轉化成為一種藝術表現力。

3.2 劇目課將學生的動作風格轉化為動作（藝術形象）性格