導語：如何才能寫好一篇杜牧的詩山行，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

68歲的山本耀司露出孩子般調皮的笑容回答說：“我到巴黎參加時裝周的時候是38歲，現在已經過了30年了，你算算我有多大了呀？”

倘若從1972年建立工作室開始算起，山本耀司已經在服裝設計這個行當工作了40年。為什么能這么長時間持續設計師工作呢？他也經常這樣問自己。

“其實我本人是一個非常懶的人，懶極了。如果你不給一個日期的話，我可能一輩子都不去做這項工作。”山本耀司認為，服裝設計師的工作和他極懶的性格十分吻合。因為每個服裝節、服裝周的日期是確定的，就像學校的作業一樣，必須在規定的日期之前完成，所以他過去四十年一直過著這樣的日子。

“擁有太多財富對設計師而言并非好事”

“我姑且把服裝設計師稱作藝術家。藝術家的任務是什么？就是要對大眾認為美的、好的東西提出異議。藝術家要對現實存有疑問，并在此基礎上去創作自己的作品。通過叛逆來推動社會的發展，正是藝術家的宿命。”山本耀司以這樣的判斷劃定了藝術家的職責，同時也劃定了自己的職責。

山本耀司很反感自己被稱作時裝設計師，因為在他看來，時裝就等同于普通人眼中的流行時尚，代表的正是大多數公眾認為或者正在追隨的美——而這種美，正是他要擊得粉碎的東西：“優秀的服裝設計師總是能將隱藏在流行風潮背后、尚未被他人發現的魅力元素挖掘出來，將之不斷放大并且有創意地呈現出來，這無疑需要非常敏銳的觀察力和十分豐富的創作經驗。”

一度，山本耀司在某些需要填寫職業的場合時不是寫“時裝設計師”而是“服裝服飾設計師”，或是“公司高管”、“法人代表”來糊弄。

在山本耀司眼中，“時裝”這個詞特別容易讓人產生誤會。“大多數人都認為時尚等同于流行，在2012年夏天流行的服裝款式或者某些元素就是時尚的，這純粹是一種誤解。”山本耀司說，“如果以流行與否的標尺來衡量，那么可以說我從來沒有創作過哪怕一件流行的衣服。流行的‘陽關道’我從來沒走過，踩在我腳下的永遠都是反流行的‘獨木橋’。”

山本耀司對時尚與美的理解總是那么與眾不同，以至于當他在2009年因金融海嘯宣布破產的時候，并沒有讓太多人感到驚愕。的確，與可可?香奈兒、喬治?阿瑪尼這樣商業成功的時尚界巨頭相比，習慣于逆潮流而行的山本耀司更像是一個特立獨行的藝術家，公司從來不是他工作的重心，在大多數時間里，他都是一個躲在工作室里創作的設計師，像個剛學會畫畫的孩子般癡迷。

“美國的一位記者曾經對我說，山本耀司你根本沒有獲得成功，因為你從來沒發過財。我回應他說，我覺得自己很成功，因為我們判斷成功的標準不一樣。我通過我的服裝表達了自己的創意和想法，這就足夠了。”山本耀司回憶道，“如果你擁有太多的財富，就可能反而會被這些東西所掌握。這對于一個設計師而言，并不是件好事。”

在山本耀司看來，在作品中表達自己真實的想法的確要比獲得金錢重要得多，因此他設計的作品都是自己情感的延伸。“如果一個設計師為了市場而妥協，那么他就會逐漸習慣于此，最后變成一個服裝生產機器鏈中的一環——固定而毫無創造力的一環——這樣的人只能被稱作裁縫而不是設計師。”山本耀司說。

“我常常被女性的背影所感動”

一個將服裝設計作為表達思想的工具的設計師，注定不會甘于平凡。出身于單親家庭的山本耀司由母親撫養長大，作為一個貧苦裁縫的兒子，他從小就領略了服裝基礎制造行業的艱辛和無趣。

“那時東京的裁縫地位低下，必須走家串戶才能做到生意，而且只能走小門。而在服裝的裁剪上，更是完全沒有自己的主張，只能小心翼翼地照著西方流行的式樣為雇主效力。”山本耀司回憶道。

浸在如此環境中的山本耀司，非但沒有把服裝看成是一門毫無出路的行當，反而萌生了像繪畫一樣有創造性地設計服裝的念頭。1968年，從東京文化服裝學院時裝設計專業畢業的山本耀司前往時尚之都法國巴黎留學，并于1970年回到了日本。

兩年的留學時光，讓山本耀司汲取了足夠的養分，更讓他樹立了足夠的信心。1972年，山本耀司建立了自己的工作室，并很快就成為日本時裝設計界的先鋒派人物之一。1981年，山本耀司與日本另一位時裝設計師川久保鈴在巴黎舉行了一次震驚世界的時裝展示會，他們以一系列黑色、奔放、寬松的服裝，引發了西方國家對于傳統美、優雅和性別的爭論。那時的山本耀司，將浮世繪、歌舞伎與禪文化融入到設計作品當中，向西方人盡情展示著日本的哲學與美學。不過，西方認為他帶來了最經典的日式傳統服裝，日本卻認為他太過前衛叛逆。

其實這種前衛與叛逆的基礎正在于山本耀司對日本傳統文化的精通。與很多東方設計師習慣于通過西方式的設計創作來博得來自巴黎和米蘭的掌聲不同，山本耀司的美學基礎是純粹東方式的。西方的著裝觀念一般是以緊身的衣裙來體現女性優美的曲線，但山本耀司卻將和服作為創作基礎，他的設計作品大多以黑色為主調，借以披掛、懸垂、包纏等手段形成一種非固定、不對稱結構的著裝概念。他還善于從傳統日本服飾中吸取靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理念。

除了濃郁的日本民族風情，山本耀司設計的女裝作品還有另一個特色，那就是能為你留下一個“美麗的背影”。

“我從小就是在母親的呵護下長大的，這種強烈的關愛讓我在感激之余，也產生了一種心理上的扭曲——對于內心深處的女性形象，我是愛與恨并存的，這種感情非常復雜。”山本耀司說，“比如說，當一位女性從正面向我走來時，我常常不敢正視，但當她轉身離去的時候，我卻非常想讓她留下來。”正是因為常常被女性的背影所感動，山本耀司在設計女裝的時會非常重視它的背面。

“成功的設計師要善于耐心等待”

整整40年的服裝設計生涯，讓山本耀司從當年的時裝界新星變成了如今功成名就的大師，2011年，他獲得了由法國文化部頒發的法國藝術文化最高勛章——司令勛位，讓破產已兩年的山本耀司到達了榮譽的巔峰。有人說服裝設計師就如同明星，吃的是青春飯，變幻莫測的時裝潮流會讓他們如流星般轉瞬即逝。這話的確適用于大多數設計師，當年日本的時裝設計界三巨頭中，川久保玲已將衣缽傳給渡邊淳彌，三宅一生也選定瀧澤直己做接班人，只有山本耀司，至今仍奮戰在設計與經營的第一線。山本耀司與運動服飾巨頭阿迪達斯合作的品牌Y-3，自2002年誕生之日起就成為時尚運動服裝的指向標，就是他創造力依舊驚人的明證。

“觀眾的喝采和掌聲是我創作力量的源泉。”山本耀司說，“如果我給大家放一段時裝展的視頻，那么你能感受到的氛圍絕對不及現場的十分之一。在時裝展現場，設計師、模特和觀眾之間會形成一種非常棒的互動與溝通，這讓我感到無比興奮，也是我在40年后的今天仍在不斷創作的原因。”

而讓山本耀司執著于服裝設計領域40年的另一個重要原因，竟然是他一直在等待某種“偶然之力”的降臨。“在設計的過程中，你有時會產生一些非常天才、超出自己想象的創意，其實這些創意其實并不是你自己的，而是上帝給予的，它會讓你在一瞬間異常地感動。”山本耀司說，“偶然之力是需要等待的，一名成功的設計師一定要善于耐心地等待——等待天才靈光的突然降臨。”

在2009年遭遇破產時，山本耀司曾道出一段令人難忘的聲明：“某種程度上，我就跟《皇帝的新衣》里那個的皇帝一樣。但為了讓日本時尚文化不輸給世界，持續現在的工作是我的宿命。我將繼續為服裝設計事業鞠躬盡瘁。”

的確，公司的破產讓作為商人的山本耀司暫時倒下了，但這根本不重要，因為他從沒有把自己當成過商人。值得我們慶幸的是，作為藝術家的山本耀司依舊堅硬地活著，年近七旬的他，至今仍在為尋找創意、靈感以及美之本質而不停地思索著。

對話

Q：在你最開始的時候國際媒體會把您的設計定義為日本風格，或者是日本設計師，但是慢慢的大家都會把你定義成國際大師，現在中國的許多設計師也面臨同樣的遭遇，這個過程是怎么轉化的？

A：日本的年輕人現在實際上還是面臨同樣的問題，首先日本的百貨店，他們不會把日本的設計師的作品進行銷售，這些精品店，他不會去采購日本設計師的作品，他是通過委托設計的方式，來采購其他的一些商品。如果百貨店不買你的，精品店不買你的，那年輕的設計人到哪兒去做生意呢？他們就必須要組成一個組合，比如說8個人，10個人，到巴黎，到米蘭，把自己的作品集中起來去進行參展，并且獲得訂單，但是現在歐洲呢？因為歐元貶值，所以他們現在買不起了，問題是現在的全球范圍之內進行服裝的批發銷售，它的結構出現了問題，并不是說你拿到訂單把貨發出去就完了，把貨上架之后，能夠把貨賣出去，并且把費用回收回來，年輕的設計師很難做到這點。比如說很多是通過使用證來交易的，從這個意義上日本的年輕設計師，比如說30多歲，他們其實很有能力的，但是他們沒有工作，每年他們的銷售額只有1億日元左右，發展一段時間之后就不行了，如果沒有人給予資助，就不能夠獲得成功。現在年輕的設計師如果在巴黎舉行時裝展的話，一定是有大的贊助商的，現在整個的時裝系統出現了問題，我想中國的年輕時裝設計師也遇到了同樣的困境。

Q：設計師是很矛盾的，他希望自己的設計有叛逆的方面，也希望能有自己的想法，能去表達一些不太一樣的想法。那么，企業管理層該怎樣去平衡設計師，使得設計師一方面有激情，同時也能讓消費者產生共鳴？

A：我今天用漢字寫了“不可價值”這幾個字。簡單說是什么呢？一般人把它認為是附加價值，加上這些價值以后是附加價值，但是我覺得價值已經成為一個不可能的時代，所以寫了不可價值這四個字。之所以這么說，因為現在已經進入品牌的時代，品牌的能力已經有些夸張。

美國耐克和我合作的阿迪達斯，這兩家企業競爭什么東西？比如說某次比賽上，一個選手是跑200米的，一個選手是跑100米的，耐克和阿迪就商量，我們干脆推出一個150米的比賽吧。這就是說全球的世界錦標賽里，這個品牌會創造出新的體育競賽的項目。最終獲得勝利的是100米的選手在150米短跑當中獲勝了，也就是說這個品牌不光是創造文化，而且創造出了體育項目。

作為一個企業的企業家，對設計師他們想要表達的東西，如何讓它變成一種暢銷的商品，如何讓它能夠成為時尚，需要有非常高明、非常巧妙的廣告宣傳。實際上現在廣告在全球范圍之內是泛濫的，我們可以看一下互聯網上搜一下，有無數的廣告，隨便翻看一個網頁都是廣告，現在廣告充斥著整個世界。在這種情況下，你要真正的提出自己的價值，說這是有意思的，新的，能夠讓年輕人理解的，我覺得可能這種口口相傳的口碑更為重要，大家都知道口碑吧，口碑包括像互聯網，還有博客、微博，通過這種方式來使口碑得以宣傳。我覺得通過這種做法，企業建立口碑是十分重要的。

篇2

1、明月山蒼茫云海間。（李白：《關山月》）

2、眾鳥高飛盡孤云獨閑。（李白：(獨坐敬亭山》）

3、山云深知處。（賈島：《尋隱者遇》）

4、野徑云俱黑江船火獨明。（杜甫：《春夜喜雨》）

5、月飛鏡云結海樓。（李白：《渡荊門送別)）

6、千黃云白曛北風吹雁雪紛紛。（高適：《別董》）

7、朝辭白帝彩云間千江陵。（李白：《早發白帝城》）

8、遠寒山石徑斜白云深處家。（杜牧：《山行》）

9、黃河遠白云間片孤城萬仞山。（王渙：《涼州詞》）

10、瀚海闌干百丈冰愁云慘淡萬凝。（岑參：《白雪歌送武判官歸京》）

篇3

山行——-唐朝杜牧

遠上寒山石徑斜，白云深處有人家.停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

古風——李白

西上蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清。

《望岳》——-杜甫

岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鐘神秀，陰陽割昏曉。

蕩胸生層云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。

國破山河在，城春草木深。（杜甫：《春望》）

種豆南山下，草盛豆苗稀。（陶淵明：《歸園田居》）

西上蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清（李白；古風）

山高月小，水落石出。陸游《后赤壁賦》

夕陽山外山，春水渡邊渡。（一個對聯）

日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。（李白《望廬山瀑布》）

百川沸騰，山冢碎甭。高谷為岸，深谷為陵。（《詩經》）

篇4

親，還記得二年級時學過的那首贊美秋天的詩嗎？是的，它就叫《山行》。

山行

杜牧

遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。

停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

深秋時節，我驅車沿著蜿蜒的山路而行，遠望山頂白云繚繞那里居住著幾戶人家。我不由自主地停下車來欣賞，這經霜變紅的楓葉遠遠勝過二月盛開的紅花。哇，好一幅山林秋色圖！

楓葉、白云、山路、鄉村人家……漫步在這秋的風景里，書香蟲度過了一段難忘而悠閑的時光。

第二站：九寨溝秋色斑斕

親，你知道嗎？秋天，是九寨溝最為燦爛的季節。

嫫（mó）。達戈用風月磨成一面寶鏡送給心愛的女神，不料魔鬼插足，女神不慎打碎寶鏡，寶鏡碎片散落人間，變成了114個晶瑩的海子，像寶石一樣鑲嵌在山谷幽林之中。從此，人間便有了這處童話世界般的夢幻仙境――九寨溝。

書香蟲不禁問：“秋天的九寨溝到底有多美呢？”

看，郁郁蔥蔥的青松、楊樹、團團黃櫨（lú）的葉片、片片火紅的楓葉……沐浴在一片金黃黛綠之中。彩色的秋葉與藍色的湖水交相輝映，美麗如童話世界。為數多的大小湖潭瀑布無處不在演繹著赤橙黃綠青藍紫的夢幻組合。真是五彩斑斕，美不勝收啊！

第三站：壩上草原好風光

在無邊無際的草原上，騎著駿馬馳騁，那感覺一定很過癮！

瞧，壩上草原在秋的季節里呈現出了她最美的面容：湛藍的天空，悠悠的白云，無邊無際的草原上，有慢悠悠散步的牛羊，有奔馳而過的駿馬……

“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”草原，對于久居都市的書香蟲來說，有著巨大的吸引力。草原的那種遼闊與壯美，只有親身到過的人才有體會。

坐在馬背上，颯爽地狂奔，大聲地呼喊，揮灑著激情，盡享廣闊草原的美妙！累了的時候，躺在草地上，湛藍的天空，悠悠的白云，盡收眼底，哇，這是怎樣一種樂趣！

第四站：青島海鮮味無極

親，如果你是一個真正的小吃貨，美味的海鮮大餐就不能錯過！

青島的秋季正是吃海鮮的大好時節。螃蟹肥美、生蠔營養、蛤蜊鮮嫩……書香蟲的口水都流出來了啊！

篇5

縱觀小學語文教材中安排的古詩教學，會發現很多地方是一課安排了兩首古詩。而被編在一起的兩首古詩，要么題材相近，要么內容相似，都有著千絲萬縷的聯系。

那么，怎么進行兩首古詩的同步教學呢？在十三年的教學摸索中，我初步歸結了以下這樣幾種方法：

一、對比法

“世上沒有完全相同的兩片葉子。”即便兩首題材相近的詩也不會意境完全相同，且詩人的遣詞造句功夫各有千秋，每一首都值得我們去探索。因此，可以進行對比式的同步教學，引導學生找一找兩首詩有哪些相同之處，又有哪些不同之處？

就拿第五冊《古詩兩首》舉例來說吧，這一課收集了《山行》和《楓橋夜泊》兩首詩。這兩首詩都是唐代著名詩人的作品，作者分別是杜牧和張繼。《山行》是一首明麗、充滿生氣的秋景詩。寫的是詩人在山中小路上行走所看到的深秋時節的楓林景色，描繪了一幅美麗的山林秋色圖，表達了詩人對大自然美景的熱愛之情。而《楓橋夜泊》則寫的是一個秋天的晚上，詩人泊蘇州城外的楓橋。江南水鄉秋夜幽美的景色，吸引著這位懷著憂愁的客子，使他領略了一種情味雋永的詩意美，同時也體現了羈旅者的孤子清廖的感受。兩首詩都是在描寫秋景，但體現的意境卻不同，這是為什么呢？引導學生了解心情不同，就算看到同樣的景物也會產生不同的感情，而這景物也就蒙上了不同的色彩，這就是借景抒情，把情融入景物中，情景交融。

二、自學法

自學法是一種良好的學習習慣，此習慣將使學生終身受用。在教學兩首古詩時，可以一首詩為引做點撥，起到“拋磚引玉”的作用，另一首詩則可以放手讓學生以學習第一首詩的方法去自學。《游園不值》和《宿新市徐公店》是第十冊《古詩兩首》中的內容。在教學《游園不值》這首詩時，可以引導學生從了解詩題、詩人開始，然后抓重點字眼理解詩句，如“應憐屐齒印蒼苔”一句中的“憐”為“愛惜”之意；“屐齒”可聯系課文插圖來認識，而此句中最有特點的是“印”的用法，由原來的詞句用做了動詞，可以將這種用法為學生今后學古滲透。這首詩中的千古名句“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，作為重點研讀的對象，指導想象：滿園春色將是怎樣的一幅景象？而“滿園春色”，作者為何只寫“一枝紅杏”？推敲琢磨后，學生深有體會，這種寫法既體現出了這枝紅杏爭春惜春的生命力，又給讀者留以無限的想象空間，可謂是“以小見大”呀！這樣，詩的情、景、境就全都展現在了學生面前。

教師這時引導學生說一說剛才學習這首詩所用的方法——知詩人，解詩題，抓字眼，曉詩意，入詩境，悟詩情。而理解詩意時遇到不理解的重點字眼，可以采用聯系上下文、觀察插圖、查資料、加上想象等方法進行。

三、互補法

互補法適宜學習兩首從內容上可以是互通有無，交相輝映的詩。蘇教版小語第十冊最后一組《古詩兩首》中安排了楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》和蘇軾的《六月二十七日望湖樓醉書》兩首詩。兩詩都是寫西湖美景，但一個是晴天里西湖瀲滟令人驚艷，“無窮碧”“別樣紅”色彩艷麗，令人遐想；而另一個則是寫雨天的西湖——令人驚奇，一場驟雨，被一句“白雨跳珠亂入船”演繹得活靈活現。教學時，將兩首詩同步教學，引導學生體會晴天的西湖如一個亭亭玉立的少女般顧盼生輝，雨天里的西湖又如一個豪爽俠士般，斬釘截鐵。

由此還可在理解中鑒賞，而不只是簡單地理解詩句的意思，更可以由此拓展出詩人的文風特點。楊萬里的詩以風格純樸，構思奇巧著稱；而蘇軾的詩則豪邁奔放、筆力縱橫，在這兩首詩中都可窺一斑。

以這種方法教學的還可以是《望洞庭》《峨眉山月歌》這一組，兩詩都是寫秋天月夜下的山水風景，寫法上卻各具千秋。

篇6

都說紅葉燦爛如霞，激情似火，她會照亮人生，她會給人生譜上詩的韻律。今日的紅葉谷之行，讓我再一次看到紅葉的風采，大飽了眼福。紅葉帶著火一樣的熱情，在山巒、溝壑、溪流、草叢里醉紅了臉，瑰麗奪目，迎接人們的贊賞……

紅葉在秋風里打著旋兒，在冷雨里展著風骨，在嚴霜中亮著色彩。，鮮紅、粉紅、猩紅、桃紅，火紅、橙紅、赭紅如桿桿旌旗，似斑斑碧血。雨霧中看紅葉，濕漉漉嬌艷欲滴，秋風里看紅葉，舞翩翩絢麗多姿；晨霜中看紅葉，如火如荼色彩斑斕，黃昏里看紅葉，輝煌燦爛與夕陽同輝。啊！紅葉！我采擷幾片與你同醉以絮詩囊。你是秋的精靈，你把情傳遞，你把愛寄托，你把美升華……紅葉的美，紅葉的情，你不僅協調了人與自然的和諧美，也拉近了人與人之間的融合情。又是一季深秋，又紅一片天地。你又引來無數游人的欣賞，為你吟詩，為你作畫。你的美麗讓人想到春天的桃、夏天的荷、秋天的菊、冬天的梅，更令古今中外的騷人墨客詩情大作。唐代詩人杜牧的一首《山行》：“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”將紅葉的美升華到極點。宋代詩人趙成德一首：“黃紅紫綠巖巒上，遠近高低松竹間。山色未應秋后老，靈楓方為駐童顏。”則把紅葉寫的五彩斑斕，惟妙惟肖。元代雜劇作家王實甫的：“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染楓林醉？……”一個“醉”字讓人如醉如癡，而宋代楊萬里的：“烏臼平生老染工，錯將鐵皂作猩紅。小楓一夜偷天酒，卻倩孤松掩醉容。”詩中的“偷天酒”，更是把紅葉的酲醉的臉兒，描繪得熠熠生輝。紅葉點綴著秋色，洋溢著風韻，讓人們千百年來都謳歌不止，紅葉的美韻形成了中華獨有的“紅葉文化”。

一片嫩葉，春天翠綠，夏天老成，只有在秋色里才能展示你生命的魅力，把晚秋的美麗留給人間。你曾是詩的傳媒者，你曾把人們不同的感受和情素傳遞。遠在唐代，詩朋文友們就流行把詩題于紅葉之上了，然后互贈欣賞，浪漫而文雅。唐代詩人錢起在詩中這樣說：“遠岸無行數，經霜有半紅。停船搜好句，題葉贈江楓。”詩中所說的“題葉”，就是把詩寫于紅葉之上。“寒山十月旦，霜葉一時新。似燒非因火，如花不待春。連行排絳帳，亂落剪紅巾。”這是白居易《和杜錄事題紅葉》中的詩句。這些獨領的詩人，帶頭題詩紅葉，逸風情韻于詩。傳說唐詩人盧渥到長安京城趕考，在流水中偶得一片有宮女題詩的紅葉：“流水何太急，深宮盡日閑。殷勤謝紅葉，好去到人間。”他保存多年，后來竟成就了他一段美姻緣……我想：也許這才是讓紅葉流名于世的緣由吧？

紅葉，你是一團團的火，你是一片片的霞，美哉！壯哉！霜越來越濃了，天越來越冷了，風越來越硬了，你那酲醉的臉兒越來越紅了，你隨著凜冽的西風四處飄零，用身體覆蓋白霜，用輝煌給人間大地鋪上了一層特色的紅。

篇7

詩歌是一種抒情言志的文學體裁，無論是寫景還是敘事，無論是詠物還是懷古，都會寄寓著詩人一定的思想情感，因此，對詩歌情感的把握是鑒賞詩歌的重點。其中，詩歌所表達的思想情感主要有：不畏艱難、憂國憂民、建功立業、思念家鄉、想念親人、壯志難酬、凄清哀婉、熱愛自然、豁達豪邁、愁苦孤寂、恬淡自樂、離愁別緒、懷才不遇等。

解題金鑰匙

閱讀一首詩歌，我們可以從以下三個方面初步揣摩詩人的情感：

一、知作者，明風格

詩歌是一種主觀性很強的抒情作品。在同一詩人不同的詩歌中，往往能體現出詩人相同的情感體驗。對此，我們可以根據詩人所屬的詩歌流派及其創作風格，對詩歌進行初步分析。例如：浪漫主義詩人李白的詩歌，追求雄奇夸張；現實主義詩人杜甫在作品中往往體現出他憂國憂民的情懷；邊塞詩人岑參的作品多表現邊塞將士的雄風；豪放派代表蘇軾擁有曠達的胸襟；婉約派代表李清照的情感細膩；田園派詩人陶淵明向往閑適自由的生活等。但同時也應注意，所謂的創作風格是指詩人寫作的主調，并非沒有例外。比如婉約派李清照同樣也寫出了“生當作人杰，死亦為鬼雄”的豪壯詩篇。因此，在詩歌賞析中要視情況靈活變通。

二、看提示，定基調

提示就是詩歌的標題、背景介紹、注解等，它們會給我們理解詩歌的情感以重要提示。例如：韓愈的《左遷至藍關示侄孫湘》，其中“左遷”一詞是被貶的意思，暗示了詩人被貶后的怨憤或惆悵之情，從而為我們把握全詩的情感基調奠定了基礎。

三、抓意象，悟情感

通過具體分析詩歌中意象的特點，發揮想象，進而領悟詩人的情感。例如：“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”（劉禹錫《秋詞》）和“古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”（馬致遠《天凈沙 秋思》）中，同是寫秋，兩位詩人選取的景物不同，所抒發的情感亦不同。前者所寫之景：“天”為晴空，“鶴”則排云而上，這兩個意象連在一起，構成了一幅秋高氣爽的明媚畫面，情與景和諧統一，抒發了詩人進取、樂觀的精神。后者所寫之景：“古道”“西風”“瘦馬”“夕陽”“斷腸人”，這些意象所組成的畫面，蕭瑟，凄涼，抒寫了天涯游子的孤獨心境。

模擬訓練題

1.下列對杜甫的《望岳》賞析有誤的一項是（ ）

A.一、二句寫遠眺之色。以距離之遠烘托泰山之高，表現了詩人初見泰山時激動喜悅、驚嘆不已的心情。

B.三、四句寫近望之勢。著一“鐘”字，特設泰山奇景：挺拔的山峰使得山南山北，一明一暗。

C.五、六句寫細望之景。山中層云繚繞，使心靈受到滌蕩。極目遠眺，只見一只眼眶受傷的飛鳥還巢，可知詩人望泰山之專注。

D.七、八句寫企盼登山之情。似寫登山，實為明志，巧妙地以腳下群山的渺小反襯泰山的雄偉，蘊涵深刻的哲理。

2.閱讀下面這首詩，回答問題。

早春呈水部張十八員外

[唐]韓 愈

天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。

最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。

（1）這首詩用“草色遙看近卻無”來描寫早春，給人以無窮的美感和趣味。請把該句所呈現的景象描繪出來。

（2）全詩表達了詩人怎樣的思想情感？

（3）下列對本詩賞析有誤的一項是（ ）

A.詩中真正寫景的是一、二兩句，詩人抓住早春特有的景物――小雨中的草色來寫，富有詩情畫意。

B.“草色遙看近卻無”是全詩中最精彩的一句，草色若隱若現，似有似無，萌動著無限的生機，以此景寫早春最為恰當。

C.詩中三、四句轉入議論，運用對比的表現手法，指出滿城煙柳之景是早春最迷人的景象。

D.詩人將此詩送給好友張籍是希望他能走出家門去感受一下早春氣息，“最是一年春好處”也含有激勵人們珍惜早春這一美好時光的意思。

3.閱讀下面這首詞，回答問題。

長相思

[南唐]李 煜

一重山，兩重山。山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。

開，殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閑。

篇8

來到山腳下，抬頭望去，各式各樣的樹葉五彩繽紛，有深綠色的、有黃色的、有紅色的、還有的是綠中帶黃……看得我眼花繚亂。首先映入我們眼簾的是柳樹葉，幾棵柳樹斜靠在山腳下的廣場邊，柳枝隨風舞動猶如一個翩翩起舞的少女正梳著長發呢！我隨手摘下一片柳樹葉子，仔細觀察，發現柳葉狹長的，葉脈十分明顯，葉子的一周還有許多小齒，綠中帶黃的柳葉摸上去軟軟的，舒服極了！看著看著，不知不覺得想起了賀知章寫的《詠柳》了。在柳樹旁，我還發現了一種不知名的葉子，它的形狀呈橢圓形，顏色是紫的，一片片紫色葉子在桂花葉的映襯下格外耀眼！聽老人說這種樹的材質很硬，常用來做成勞動工具的手柄呢！

我和媽媽沿著臺階拾級而上，來到了半山腰，我發現滿山金黃的楓葉，從地上撿起幾片，吹去上面的泥土，綠中透著點點紅意，是那么的富有生命力。楓葉葉片呈龍爪形，正好五片，就像一只只小巧玲瓏的手掌，它的邊緣還不規則地鑲著一圈鋸齒狀的花邊呢。我原以為很銳利，用手一摸，便覺得柔軟的，可愛著呢。媽媽告訴我，楓葉象征著對往事的回憶、人生的沉淀、情感的永恒及歲月的輪回，不禁又想起了杜牧《山行》中的詩句“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”。踩著樹葉鋪成的“地毯”走了幾步，我又發現了常見的植物——蕨。媽媽摘了兩片蕨的葉子，我發現了蕨與其他植物的不同之處，蕨的葉子像塔形，如綻放的花朵，由許許多多的小半圓組成，它的葉脈不太引人注目，要是你不留心觀察是很難發現它的葉脈的。

我們繼續向山頂進發，途中發現了許多有趣的植物。來到山頂，我看見了飄落在地上的幾片銀杏葉。連忙坐到了草坪上，拿起身邊的銀杏葉仔細端詳。像小扇子一樣的銀杏葉，上面密密地布滿了葉脈，一半綠，一半黃像被誰染了顏色。一陣風吹來，枯黃的樹葉在空中飄落，猶如一只只黃蝴蝶翩翩起舞。在陽光的照耀下，色彩斑斕，那么靈動，那么美妙，仿佛一下走進了童話世界。我急著想站起來去接那飄落的葉子，一不小心摔了個四腳朝天，摔進了后面的草叢中，一絲絲毛絨絨的東西飄進了我的脖子里，弄得我癢癢的。我轉身一看，原來是狗尾草啊！我摘了兩棵狗尾草放進了標本袋中，繼續尋找落葉。在山上轉了一圈，我的標本袋里已收獲滿滿，柳葉、楓葉、銀杏葉、桂花、鐵樹……應有盡有，儼然成了樹葉的大Party。夕陽西下了，我和媽媽也踏上了回家的路。

我想：人們常常贊頌花的美麗，樹的高大挺拔，小草的無私奉獻，卻從未看到葉子的魅力，可在我的心中，葉子也一樣是最美的。我愛樹葉，更愛秋天的樹葉。

篇9

關鍵詞： 激發興趣 群文閱讀 營造氛圍 美讀感悟

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。經典古詩文詞句優美、韻律和諧、意蘊深遠，是中華文化的璀璨明珠，也是民族傳統的重要載體。小學生正處在記憶黃金時期，讓他們多背誦一些古詩文，不僅豐富其語言積累，而且陶冶情趣，鍛煉思維、想象、記憶等能力，并養成良好的讀書習慣。《語文課程標準》指出“熱愛祖國語文”。“培養愛國主義情感，社會主義道德品質，逐步形成正確的價值觀念和積極的人生態度，提高審美情趣和語文素養”。

為此，筆者在教學中開展了“小學低年級古詩文群文閱讀教學策略研究”，課堂教學中從教材第一冊開始，經過一年多實踐，著重對小學低年級學生古詩文群文閱讀教學訓練的內容、途徑、方法進行了探索和研究，使班級語文學習和古詩文群文閱讀教學初步呈現出生機盎然的景象。

一、弘揚文化，激發興趣

1.弘揚民族傳統文化，培養古詩文學習的興趣。

古詩文是中華民族的文化瑰寶，它的價值在于不僅能給人以藝術熏陶，更能啟迪人的思想，陶冶人的性情。因此，古詩文啟蒙教育對小學生學識與做人起到重要作用。我國詩歌文化有著幾千年的歷史，博大精深、浩如煙海，小學語文教材注意選擇一些淺顯易懂、短小精悍的名篇教授給學生，目的就是通過“一枝紅杏”，讓學生感受古文化的“滿園春色”。因此教學中，筆者認為決不能為應付考試，把眼光僅限于教材所定的詩歌，而應該開展大量古詩文導讀，從而培養學生學習古詩文的興趣。

2.吸取古詩文有益精髓，促進語文和品德素養的提高。

古詩詞不僅體現詩人對社會事物、人情哲理的深刻認識，更是千百年來勞動人民的思想智慧結晶，能讓學生明辨是非、珍惜生活，或者激發學生愛國熱情及思鄉惜友之情，或者闡事明理，教給學生為人處世之道，能在潛移默化中提高學生的思想道德素質。古詩文除了蘊含豐富的思想意義外，還是音樂、繪畫、意境等多種形式在內的綜合藝術，有著巨大的美學價值，有助于培養學生的審美情趣與審美能力。同時，古詩文語言凝練、手法生動，對提高學生語言運用能力，加強語文基本功有著重要作用。系統的、生動的古詩文群文閱讀教學，能促進學生語文素養的提高。

二、群文閱讀，合理安排

1.選擇通俗易懂的古詩文。

一年級第一學期，學生識字量少，以通俗易懂的古詩文為主，并注上拼音，重在激發興趣。例如，《長歌行》（漢樂府）、《敕勒歌》、曹植的《七步詩》、駱賓王的《詠鵝》、王維的《鹿砦》、《竹里館》，杜甫的《絕句》、李紳的《憫農》、賈島的《尋隱者不遇》、白居易的《草》，李白的《靜夜詩》、《古朗月行》、《秋浦歌》等。

2.根據季節選擇相應的內容。

春天選擇描寫春天景色的詩文。例如，杜牧的《江南春》，白居易的《憶江南》，賀知章的《詠柳》，孟浩然的《春曉》，杜甫的《江畔獨步尋花》、《絕句》、《春夜喜雨》，張志和的《魚歌子》，韋應物的《滁州西澗》，劉禹錫的《竹枝詞》，王安石的《泊船瓜洲》，葉紹翁的《游園不值》，蘇軾的《惠崇春江晚景》等。

夏天選擇描寫夏天景色的詩文。例如，蘇軾的《望湖樓醉書》、《飲湖上初晴后雨》，楊萬里的《小池》、《曉出靜慈寺送林子方》，孟浩然的《過故人莊》等。

秋天選擇描寫秋天景色的詩文。例如，張繼的《楓橋夜泊》，劉禹錫的《望洞庭》，杜牧的《山行》、《秋夕》，溫庭筠的《商山早行》等。

冬天選擇描寫冬天景色的詩文。例如，劉長卿的《逢雪宿芙蓉山主人》，柳宗元的《江雪》，王安石的《梅花》，王冕的《墨梅》，高適的《別董大》等。

3.結合節日選擇相應的內容。

例如，結合過春節背誦王安石的《元日》；婦女節背誦孟郊的《游子吟》；清明節背誦杜牧的《清明》，韓的《寒食》等；重陽節背誦有關思念家鄉親友的詩文。例如，王維的《九月九日憶山東兄弟》、《送元二使安西》，賀知章的《回鄉偶書》，李白的《贈汪倫》等。

國慶節背誦愛國詩篇，如王之渙的《涼州詞》（黃河遠上白云間），王翰的《涼州詞》（葡萄美酒夜光杯），王昌齡的《出塞》、《從軍行》，李白的《望廬山瀑布》、《早發白帝城》、《望天門山》等。

4.根據教材補充相應的內容

例如，教《鐵棒磨成針》后讓學生背誦李白的詩；教白居易的《草》后讓學生背誦白居易的詩；教李紳的《鋤禾》后讓學生自己背誦李紳的《憫農》（春種一粒粟）；教張俞的《蠶婦》后讓學生背誦梅堯臣的《陶者》；教陸游的《示兒》后讓學生背陸游的《秋夜將曉出籬門迎涼有感》……

三、營造氛圍，美讀感悟

心理學研究表明，小學生的學習活動及效果與認知內驅力和學習環境有直接聯系。為此，給學生創造學習古詩文的積極氛圍，采用生動、活潑的形式進行訓練，培養他們的學習興趣，讓他們自覺、自主、自樂地徜徉于詩海。

1.營造氛圍――詩上墻。教室墻上貼上抄好的古詩，掛著《兒童古詩讀本》、《唐詩三百首》、《唐宋詩選講》等，使學生進入教室抬頭可見古詩，起到潛移默化、熏陶感染的作用。

2.日積月累――天天背。小學生的特點是堅持性不夠，實踐當中我采取讓學生每天背誦的形式。如寫在黑板報上，每天課前背一背，放學前再練一練。這樣日積月累，學生頭腦中的古詩文就多了。

3.家長配合――留作業。每天學生作業中都有古詩文誦讀內容，通過各種途徑使家長知道教師的要求及意義，家長看到自己的孩子一年級就背下不少古詩文，感到高興，不少家長樂于配合，相得益彰。

4.形式多――詩配畫。由于一、二年級學生識字不多，讓他們在教師的指導下，給詩配畫，不但可以培養學生讀古詩文的興趣，而且可以訓練學生的想象能力。

5.寓教于樂――制卡片。將小卡片的正面寫上詩的題目，背面寫上答案，下棋似的，答對了，向前走一步，答錯了，原地不動。先走完的為優勝，學生在玩的過程中既學到了知識，又背了古詩。

6.主動發展――點將臺。利用班隊課，設立詩詞背誦點將臺，如做游戲開火車背誦，分組背誦，男女生背誦。也可以不點將，讓學生自由到講臺前背誦，背得好的獎給小紅花，學生興趣盎然。

7.荷角初露――擂臺賽。先選出一個人當擂主，誰背的古詩首數超過了擂主，就成為新的擂主。通過循環式交流評比，學生學習興趣濃厚，班級背誦氛圍好。

8.多方激勵――群英會。讓學生選擇最喜歡的詩人的詩，如李白的詩收集得最多的、且能背下來的就是“小李白”，杜甫的詩收集得多、且能背下來的就稱他為“小杜甫”，王維的詩收集得多且能背下來的就是“小王維”……然后，定期舉辦詩會，讓這些“小李白”、“小杜甫”、“小王維”等背一背他們的詩，通過這些方法激勵學生主動收集、背誦古詩文。

誦讀經典古詩文，可以讓學生在潛移默化中凈化心靈，在審美愉悅中培養語感，在輕松愜意中拓展知識。新課標將經典古詩文誦讀作為培養學生對祖國語言文字的熱愛之情及培養學生語言積累、理解、運用能力的重要抓手。由于背誦形式靈活且富有變化，極大調動學生背誦積極性。通過一年多訓練，學生收獲很大。二年級學生大多能背誦七、八十首古詩文，最多的背了百余首，低年級學生背誦了大量古詩文，儲存了豐富的語言材料。

中華五千年文明源遠流長，博大精深的優秀文化傳統給炎黃子孫留下了寶貴的財富，猶如一座取之不盡的寶藏，積淀著智慧結晶，映射著傳統文化精髓。那些流傳了幾千年的言論著作、詩詞曲賦如燦爛的星辰，在歷史長河中熠熠生輝。文化積累和語文功底是一個人整體素質水平的重要標志。熟讀、背誦一定數量的古詩文化精品，是真正的語文基本功。通過廣泛古詩文群文閱讀，充分美讀感悟，學生形成良好的審美情趣，培養提高語文素養。

參考文獻：

[1]李建平.聚焦新課程[M].首都師范大學出版社，2002. 08.

[2]朱作仁.小學語文教學心理學導論[M].上海教育出版社，2001.01.

[3]倪文錦.小學語文新課程教學法[M].高等教育出版社，2003.07.

篇10

著名特級教師于漪說：“課的第一錘要敲在學生的心靈上，激發起他們思維的火花，像磁石一樣把學生牢牢吸引住。”好的語文老師他們都有一個共同的特點，就是善于捕捉課堂中的每一個教學細節，從小事入手，以小見大，見微知著，創造出完美的課堂。在課前導入語這個細節中，更是他們精心設計的環節。魏書生在《談語文教學》中這樣說：“導語設計的好，也能激發學生的興趣，是一堂課有一個良好的開端。”一段生動形象的導語，會像一股伴隨美妙音律的涓涓甘泉，流進學生的心田，潛入他們的記憶深處；一句精辟獨到的導語，蘊含豐富深刻的哲理，定能扣人心弦，發人深省。導語導得得法，導到教材的要害處，導到學生的心坎上，就能起到敲山震虎、順風拉帆的作用。下面我就導語的設計方法談一點粗淺的認識。

（一）溫故知新導入法

孔子曰：“溫故而知新”。蘇霍姆林斯基說：“在我看來，教給學生能借助已有知識去獲取新知，這是最高的教學技巧之所在。”由舊課引入的開講，總是比較順理成章，貼切自然。聯系舊知，引出新知，主要指教師依據溫故知新的教學原則，由已知向未知引渡，引導學生回憶舊知識，激發學生對新知識的探究欲望。降低了新知識的坡度，架設了攀登新知識高峰的梯子，激發了學生學習新知識的探求欲望。在語文課本中，有很多作品都會有這樣或那樣的聯系，在導入的時候可以把舊知識從學生的記憶中喚醒，在新舊知識之間建立聯系。

例：不知大家看過電影/電視劇《阿房宮》沒有？富麗堂皇的阿房宮在唐代詩人杜牧的筆下又是怎樣雄偉壯觀呢？杜牧認為：“滅六國者六國也，非秦也；族秦者秦也，非天下也。”他對于六國和秦國破滅原因的分析和賈誼、蘇洵有何異同呢？好，帶著這個問題，我們來學習杜牧的《阿房宮賦》。

當然，在具體導課時，要注意不可顛倒主次、喧賓奪主，這樣會把學生更多的注意力吸引到回憶上，而削弱了對新知的興趣。

（二）設置疑問導入法

偉大的蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“問題是激起學生求知欲的刺激劑。”巧妙地設計問題以及在新課中適時提出問題，能活躍課堂氣氛，誘發學生創造思維的發展，保持良好的學習狀態。也可以增強課堂教學的效果，因為學起于思，思起于疑，疑才多思，多思才能調動學生的積極性和創造性。設疑性導入語運用的好壞，關鍵在于問題設計的巧與拙。常見的設疑性導入語方法有教師提問、猜謎、啟發、設置懸念、學生提問等幾種。

如懸念設計法是借鑒說書人“且聽下回分解”的奧秘術。以懸念作為引起學生好奇心的出發點，讓學生處于一種“不憤不啟，不悱不發”的狀態，促使學生產生一種強烈的探究欲望，非要追根究底，弄個水落石出不可。比如錢夢龍老師在教《中國石拱橋》就設置了兩個懸念：一是課前故意對教學內容“保密”，讓學生裝著疑問進課堂；二是出示趙州橋的掛圖，叫學生說明大拱與四個小拱的位置關系，并按學生所說一一畫圖，結果無一像掛圖所示，在學生“心有所思，口不能言”情況下，才讓他們打開課本。

（三）趣味故事導入法

興趣是最好的“吸鐵石”，興趣可以孕育希望，可以滋生動力。學生的興趣一旦激發出來，其求知欲就會高漲，他們就會開動腦筋思考，緊緊追索問題，直至獲取知識。因此教師能夠有效地做好導入環節，把握導入的趣味性和藝術性，不但能很好的、自然地過渡到對新知識的教學，還能充分激起學生學習新知識的熱情。在新課教學中就要利用學生喜聞樂見的事例、預言或者傳說，來激發他們的情趣，引導他們在歡樂中進行學習。

有一位老師在講《捕蛇者說》時，引用一個出自《禮記》的典故。錢夢龍老師在教知識短文《詞義》時也講了一個故事。他先講了一個阿凡提的故事，問阿訇“眉毛要不要？”“胡子要不要？”這樣一個故事，從有趣的故事自然引入到對課文內容的理解，達到了寓教于樂的效果。

（四）名言警句導入法

引用與本課內容有關的名言名句如詩句、對聯、熟語、哲理等導入新課，激發學生學習語文的興趣。

例：自古以來，中國的文人都愛傷春悲秋。同學們能說出一些描寫秋天的詩句嗎？學生可能會說到：杜牧《山行》：停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。《秋夕》銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。王勃的“落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色”，李商隱的“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”，劉禹錫的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”今天，我們來學習郁達夫的散文《故都的秋》，看看現代人筆下的秋天與古人有何異同。

當然，設計導語的方法還有很多，這里不再贅敘。總之，導入有法，但無定法，貴在得法。但無論用任何形式和方法導入新課，都是為了激發學生求知的興趣，達到課堂教學的最優化。用心的組織導入語言和導入情節，把握好導入的藝術，對抓住(或留住)學生的“心”，在漫漫求知的路上，有著不可低估的作用，同時也能使教學達到高效的目的。因而，我們要巧妙地利用這個教學的“第一錘”，使這一錘有力量，并迸發出迷人的火花。

參考文獻：

[1]錢夢龍導讀課“序幕”設計藝術欣賞[J].復印報刊資料,1988年第10期.