導語：如何才能寫好一篇流行元素，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

如果把一個社會中充斥的各種紛繁的元素看做是一只透明杯中的啤酒，那么，流行元素便應是最頂層的泡沫。以最快的速度、最熱烈的姿態占據人們的視線。大多數的流行元素給人狂熱而短暫之感，仿佛是劃過蒼穹的流星，耀眼地一閃，迅速化為了寂靜。

每一個時代都擁有各自的流行元素，即便是在那閉關鎖國的年代，大概也有丫頭、小姐茶余飯后的“流行”吧。之所以稱其為“流行”，也許是因為其具有的強大的吸引力，能在一定時間、一定范圍內迅速風靡，讓人們難以自制地對其趨之若鶩。流行元素也正因為這樣，無形地透露著一個時代的特有氣息，又毫不掩飾地展現著一個時代的品味與追求。放眼當下，“博客一族”樂此不疲地訴說著現代科技的發達及交流途徑的不斷擴充；“快男”、“超女”的一夜唱紅大江南北，言說著現代人雅俗共賞的品味與眼光；于丹、易中天以及“百家講壇”所卷起的國學熱潮，傾訴著平民對于經典的需求與渴望……流行元素正是如此，以一種通俗、熱烈又易被接受的姿態，成為了一個時代的外衣，彰顯其別具一格、不落俗套的超凡魅力。

誠然，流行元素在時代更替間不斷產生，亦同時不斷消亡，而我們所處時代與之前時代最大的不同便在于，流行元素恍如震搖之后的啤酒泡沫，開始漫溢出透明的杯口。流行元素的膨脹，或許是因為我們文化心理的發展與轉變。我們不再以狹隘的心胸，朝新生的事物無情地關上一扇扇鐵柵門，而是秉承著一種“和而不同”的文化心理來接納這個時代層出不窮的新奇，并以我們同樣熱烈的方式來將流行元素傳播――這不是一種道德意義上的謙讓，而是一種文化層面上的寬容，以平等的心態來欣賞、遴選、接納、傳達。這也就不難理解，為何流行元素最豐富、繁多的地方總是上海、香港這樣的城市，這同一個地域兼容并包的特質是分不開的。

然而，每每我們提到流行元素，總是會不自覺地將其同“傳統經典”對立起來，甚至不乏一些“老學究”式的人出來指摘，好像流行的便是虛浮的、表面的。的確，在我們身邊也存在太多如上面所言的膚淺的流行元素，有的甚至可以被歸為惡俗的行列，但這并不應該是流行元素所應該具有的真實面目。回望歷史長流，也存在著沉淀為經典的流行，像當初無限風靡的《少年維特之煩惱》，有的青年還因對其癡狂著迷而自殺。而各種書攤、書店無不有此書，那樣的流行程度應該不亞于我們今天的“超女”吧，而這一部著作也可以經受住歷史的考驗，成為經典，流傳至今。對于流行元素，我們在狂熱、推崇之余，或許還需用一種平和的心態，像余秋雨所說的“給浮囂以寧靜，給躁急以清冽”，創造、接受更多可以沉淀下來、遺傳百年的流行經典。

再來凝視那杯金黃的啤酒，驀然發現，并不是所有的泡沫都漫溢而出，還是有那么一些沉得住氣的，駐在啤酒中，讓人可以回味無窮……

篇2

在德國，負責車輛安全性能研究的科學家們將全球定位和安全氣囊聯系在一起，發明出一種多功能氣囊：在彈出的瞬間，氣囊上的通訊裝置會把該車的準確位置以最快的速度通知最近的警察署和醫院，這種看上去像電影情節的技術現在已經成為現實。

未來的汽車最突出的概念是：最簡單的操作就是最好的。語音駕駛、自動駕駛、車況報告等許多功能將得到延伸，信息化新概念將進一步融入汽車的功能中。最近，日本汽車公司又推出一款概念車IDEO，它可以實現人車的雙向交流。據該車的設計者說，未來的汽車車內裝置會簡潔到只靠一個復合鼠標和一根游戲棒就能完成系統操作。寶馬新7系推出的I--DRIVE也印證了這一點，計算機控制的座艙猶如飛行員的駕駛艙，駕駛員操作起來猶如點擊鼠標一樣輕松自如。

環保元素：告別尾煙

尾氣帶來的環境污染越來越困擾諸多廠商，盡管他們還沒有找到一種根本的辦法來整治這個“吞油吐煙”的家伙，但“綠色汽車”的研制已經早早地列入了他們的日程表。

美國通用汽車及其德國的子公司歐寶公司去年推出了“氫動一號”燃料電池汽車，戴姆勒一克萊斯勒則推出了以奔馳A系列為基礎的燃料電池車――新能源5號。豐田汽車在上海車展上推出的FINE－S更是預示著這樣一個事實：以氫能源為動力，不污染環境的綠色轎車已經開始“駛”人人們的視野，另外，石油資源不足的問題，也使各汽車廠商不得不去追趕“綠色汽車”的潮流。

動感元素：仿生設計

20世紀90年代初的汽車大多具有四四方方、棱角分明的風格，而今，風速型等設計理念不斷融入新款車型中，原來的硬朗線條逐漸演變為柔和圓潤，厚重飽滿的流線形。

“動”的設計理念越來越被看重，一些廠家甚至在一些細節上做起“動”的文章。如尾燈設計、尾部高度、輪胎高度等，都被賦予“動”的神態，還有一些廠家正將仿生學的理念滲透到新車設計中，豹子、飛鳥等形象將“動”元素刻畫得更加酣暢。克萊斯勒浪漫者、日產無限G35跑車因其流線形的外觀設計，給人這樣一種印象：車子停著的時候，也讓人感覺是在運動。

個性元素：突出自我

“個性化”講求的是“我特故我在”。為了追求特殊性，人們紛紛追求起開篷車、甲殼蟲等一些另類車型。2002年的日內瓦國際汽車展覽會也因為展示了大量充滿理想色彩和實驗個性的概念車和敞篷跑車，而受到各界的普遍歡迎。各汽車廠商也嗅出“個性化”的味道，紛紛給自己的車加入了“自我”的元素。

篇3

【關鍵詞】流行唱法；民族音樂元素；運用

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0072-01

一、美聲、民族、流行唱法概述

（一）美聲唱法。美聲唱法源于17世紀的意大利，其音色充滿著變化，聲音嚴格區分著聲部，重視和諧統一、科學完善的方法，高度一致的聲音和氣息。美聲唱法在之后進入中國，其推動了我國聲樂藝術的發展。要想真正唱好美聲唱法，需要不斷進行努力，將這一科學的發聲與我國語言特點很好地結合，真正服務于我國的聽眾，必須做好下列幾點：保持統一的音色與聲區；統一的母音位置，清晰的吐字；還要保持聲情并茂；表演大氣自然。

（二）民族唱法。我國各個民族人民根據自己的愛好與習慣，結合美聲唱法的技術特點創造與發展了一種民族唱法藝術，也稱中國唱法。南方民歌體現出委婉靈巧的演唱風格，北方民歌則更加粗獷，平原民歌表現得舒展自然，而高原地區民歌則越加嘹亮。我國是由56個民族組成，擁有不同的民族語言和習慣，因此形成了豐富多彩的民族風格語言，也形成了特有的歌曲系列。

（三）流行唱法。流行唱法，其聲音集中在中低音區，類似于用真聲說話，在高亢的高音部分使用假聲，很少會用到共振，因此體積不大。通常演唱過程中采用樂隊演奏，也會出現部分自我的動作。流行唱法是全世界性、當前還在持續融合發展、最具感染性、最大化普及的唱法，其群眾基礎十分廣泛。

綜合分析，上述三種唱法雖然有很多不同的地方，但都是利用發聲器官通過合理的方式向聽眾傳遞最美妙的旋律，充分表現內心情感。其中，體現顯著時代特性的流行音樂，隨著社會的進步與人們的要求在不斷的進行著創新。音樂中存在的流行元素，包括了體現古典歐洲風格的音樂元素與表達傳統韻味的中國元素。在大量的音樂元素中，最為顯著的就是民族音樂元素在流行唱法中的應用。由于我國擁有不同的民族文化歷史，所以在表達音樂的過程中，也會出現差異，產生了各種形式的音樂體裁，例如民族歌曲、民間歌舞、民間戲曲、民間說唱藝術等。這些民族音樂元素，豐富和推動了流行音樂的發展。

二、流行唱法運用民族元素的方法

（一）融合戲曲演唱和表演。李玉剛演繹的《新貴妃醉酒》備受矚目，其表現出很強舞臺能力，演唱時穿梭于男女之間的角色。這一表演形式非常新穎，對中國戲曲、古典舞、民歌等元素進行了很好地借鑒。音樂專輯新貴妃醉酒，巧妙融合了中國傳統文化與時尚，不但體現出傳統的中國音樂元素，也完美融合了R&B等時尚流派，使整個專輯體現了現代氣息。還有玖月奇跡，他們巧妙融合了雙排鍵表演和各種風格，開啟了全新的舞臺表演模式。王小瑋新穎獨特的雙排鍵表演，被稱為琴鍵上的舞蹈。而《中國美》原創專輯，集合了說唱、藍調、流行、民族等各種音樂元素。

（二）流行唱法融合少數民族音樂及唱腔。這些年來，隨著流行音樂地不斷發展，其逐漸向少數民族地區蔓延并且引起了少數民族音樂愛好者的濃厚興趣，他們將本地民族曲調完美地融入流行音樂中，產生了很多特點顯著的民族組合。比如《彝人制造》專輯地推出，其在中國流行音樂中快速崛起，收獲了很多獎項，這一作品表達了音樂的靈性與天賦，它們體現出山歌特有的淳樸，并且產生了大量的聲部；歌曲與五聲調式不同，還可以隨時進行轉調，充分重視了節奏；他們的音樂嚴格遵守自身法則，表達了僅限于涼山山水之間的情感。誠然，那股濃郁而又深沉的美是最令人贊賞的；快歌中充滿了最初的喜悅以及對大自然的向往，看不出一點都市紛擾的痕跡。他們血管中流淌著民族血液，飽含著激發民族情感的創作源泉，將本民族音樂、非洲音樂、西班牙音樂很好的融合在一起。

再如艾爾肯樂隊，其音樂主線是弗拉門戈，同時與拉丁、鄉村、爵士等融合，創造出了獨具特色的國際化特點的音樂風格，在創作過程中重視繼承與發展維吾爾民族傳統音樂。

三、結束語

流行音樂憑借其獨特的內容、唱法以及旋律獲得了世人的喜愛。將民族元素應用到流行唱法中，促使流行歌曲獲得聽眾的肯定，發生思想碰撞，符合人們對歌曲享受的要求。因此，在流行唱法中運用傳統民族元素不僅可以有效豐富其音樂內涵，也推動了流行音樂的發展，這也必將成為我國流行音樂的發展趨勢。

參考文獻：

[1]王遠.從藝術學視角分析民族唱法與美聲唱法的藝術差異[J].藝術百家，2010（2）.

[2]盛瑞強.中國民族聲樂理論之研究：“字正腔圓”的認識[J].藝術百家，2012（3）.

篇4

關鍵詞：流行歌曲創作；藏族音樂元素

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：10042172（2013）04009505

引言

中國當代流行歌曲自上世紀70年端、發展以來，在近四十多年的發展過程中，伴隨著社會大背景的變革，人們心理狀態的不斷變化發展，呈現出了各階段、各流派風格迥異的特征。

縱觀其全程，既有發展之初，以《鄉戀》（馬靖華詞，張丕基曲，李谷一演唱）為出發點的關于社會思潮的批評與大討論；也有發展中期，以“四大天王”為代表的全盤港臺化的傾向，其間還有橫空出世般刮起的“西北風”創作演唱潮流；以及大陸“90”新生代歌手的集體崛起與衰落等。在過去的四十多年中，各種流行歌曲品種不斷涌現，此消彼長，隨著視聽視野的拓寬、視聽傳播手段的革新，直到21世紀初的近十年內，才呈現出以“歐美”“港澳臺”“大陸”“日韓”四大地域板塊分類為基礎，涉及各種創作及演唱風格，相對穩定、繁榮、豐富的當代流行樂壇面貌。

在這樣的流行歌曲格局之下，筆者注意到一個新生的音樂現象，即21世紀最初十年的大陸流行歌曲中含有“藏族音樂元素”的創作及表演作品日益增多。這種將藏民族文化元素拆分，再進行藝術加工創作的音樂作品，已經在近年來取得了大眾的認可、接受和廣泛傳播，并成為流行歌曲作品創作中一個突出門類。筆者認為，這不僅僅是一個音樂現象，同時也是一個社會現象。而流行歌曲區別于其他音樂品種最顯著的特點，正是在于其捕捉當下社會風潮的快捷與靈敏。因此，針對流行歌曲文化創作的研究，既是針對當代大眾的情感與心理的研究，更是對當代社會文化需求的自覺探索。

一、流行歌曲作品中“藏族音樂元素”的具體表現

流行歌曲作品創作中，“藏族音樂元素”的滲透具體表現在如下幾個方面。

（一）歌詞內容涉及具象的藏族式符號或者抽象的藏族式情調

歌詞作為歌曲中文字化的表現內容，是表達創作者意圖的重要手段，作者可以通過文字為載體，運用各種文學手法，與旋律并行構架出作品，將創作情感表達到位。

筆者注意到在涉藏歌曲的創作中有兩種基本的滲透類型：其一，將代表外在表征的一系列元素具體化、符號化。如高原、雪山、雅魯藏布江、布達拉宮、雪蓮花、牦牛等等。以這些精煉的詞語，結合大眾對風光的普遍認識，即便別處也有陽光、藍天、白云，但是只要與羚羊、雪山、雪蓮花等特定的詞匯符號結合，人們的視覺想象中必然會出現強烈的畫面；其二，將抽象的式情調高度凝聚化，體現在頻繁使用“家園”“家”“阿媽”“回家”等詞語。這些詞語的選擇是基于人類共同情感基礎之上的，又帶著藏族情感表達的獨特韻味，這種韻味中飽含文化中深邃的歸屬感、溫暖感和家園感。它模糊了城市與農村、本邦與異邦、性別與年齡等差異，輕而易舉地調動起全人類的向往與追尋真正家園的本能共鳴。如作品《家鄉》（韓紅詞曲及演唱），在這首音樂作品中，創作者用歌詞著力鋪陳出一幅美麗寬廣的風光圖，并在敘述中注入了人的情感與信仰。詞作者大量使用符號化的詞匯，具體形象詞匯如“家鄉”“阿媽”“雄鷹”“牛羊”等等。抽象詞匯如后半段歌詞中六字真言“唵嘛呢叭咪吽”的反復循環使用，更是將典型符號化的藏族文化元素發揮到淋漓盡致，在風格上起到畫龍點睛的效果。

（二）音樂曲調中有采納、吸收及改編藏族民歌曲調旋律的特征

流行歌曲作品創作的根基，是音樂旋律的創作。基于流行歌曲本身具備的社會傳播性、受眾廣泛性等特點，其對旋律創作的要求既要求動聽、朗朗上口，又要求風格顯著，便于識別、記憶和傳唱。因此，當代流行歌曲的旋律創作開始了向各民族、地方及戲曲音樂等方面找尋創作的突破口，其中也包括對音樂元素主動進行吸收與融合。當然，這與音樂本身所具有的獨特魅力是密不可分的。音樂發展并沉淀于高原地區，獨特的地域特點決定了當地民間音樂的獨特性。其一，音樂大多源于生活、勞動和祭祀，例如鍋莊、弦子，其結構簡潔、節奏清晰，容易記憶和辨識。其二，在地區獨特的地理環境長期影響作用下，民族內心綜合音樂感覺自覺選擇了充滿起伏特點的本民族旋律特點，主要體現在短旋律線的級進上升和長線條旋律的上升后對稱下降。級進快速上升的旋律像高原上兀然聳立的山峰，長線條的旋律像連綿起伏的山巒，長短旋律片段的交織進行，象征雪域高原的風貌，如《青藏高原》（張千一詞曲，李娜演唱）。其三，在創作過程中，作曲家也加入了類似于高山間“回聲”般呼應效果的旋律寫作，比如旋律片段反復出現，表現上的強弱遠近關系對比，這也是在對地域環境的深刻理解基礎上，做出的作曲技法上的嘗試。通過“回聲”的旋律形式，表達了人類精神世界中“問”與“答”的形式，體現了高原之“高”，雪山之“神圣”，筆者認為這樣的創作嘗試十分有價值，如《珠穆朗瑪》（李幼容詞，臧云飛曲，演唱）。

流行歌曲的創作畢竟不是對藏族原生態音樂的照搬，其創作服務對象是以城市生活為主的人群，因此在大量的此類作品中我們可以看到，作曲家巧妙地將藏族音樂的旋律線條、音程關系編織在新的旋律網中，既運用了流行歌曲的音樂表達語言，又呈現出鮮明的藏民族風格，易于辨識和傳唱，達到了創作目的。

（三）啟用藏族籍歌手演唱，并在唱腔、表演服飾等方面突出藏民族特點

在近年來的歌唱表演、比賽中，藏族籍歌手、藏族組合頻繁出現，此類現象對于大眾來說已經屢見不鮮。藏族歌手不遠萬里從雪域高原來到舞臺上獻唱，不僅呈現了當下與大眾心理之間距離縮短，文化通過音樂向東部地區主動輸入的新狀況，同時也反映了民族風格主題在本土流行歌曲中所占份額的日漸加重，獨特性日益凸顯，屏幕關注度逐漸增高等等現實情況。具體表現在如下方面。

其一，為凸顯民族性，歌手會使用自己的藏民族身份標簽，比如容中爾甲、蒲巴甲、央金蘭澤、瓊雪卓瑪等。組合名稱也會取一個極富民族地域特征的名稱，比如雪域三姐妹、高原紅組合等等。在唱腔上，尤其是女性唱腔上運用典型的藏族式原生態發聲方法，這種唱法辨識度極高使聽眾過耳難忘。其二，為凸顯民族性，藏族歌手大多都身著華麗的藏族服飾參加表演歌唱，服裝涉及藏民族各個不同地區。將服飾文化和藏族音樂結合起來，使之也成為表演中不可或缺的視覺藝術行為。如薩頂頂，就是一個典型代表。近年來她將藏民族服飾發揮到了極致狀態，其個人形象大膽、出位、獨特，近些年幾乎成為了新生代“新民族主義歌手”向國際展示當代中國流行歌曲的視覺符號和標志。

（四）創作內涵上汲取藏族文化領域的精神元素，升華創作立意的角度與高度

獨特的高、遠地理環境，形成了其相對閉塞、發展緩慢的生活環境，清苦的物質生活和絕對的精神信仰生活構成了人民千百年來的主要生活內容。宗教生活在藏族傳統文化生活中占了極大比重，某種意義上可以說，宗教、信仰、宿命、輪回等關鍵詞幾乎成為了支撐藏民族千百年來生存、繁衍至今的重大精神力量，因此對于涉及藏族文化音樂的創作無法回避，也無從回避。如《阿姐鼓》（何訓田詞曲，朱哲琴演唱），此曲歌詞比較朦朧、夢幻，沒有具體典型的“式表征符號”，不多見地使用了“阿姐”這個稱呼，用“阿姐”這個詞匯象征了女性，用“懂得”這樣典型的流行風格語言表達對命運的共鳴，反映典型的流行歌曲價值觀，這在此類音樂創作立意上開辟了新的角度。該曲旋律創作也不符合典型的藏族民間音樂風格，作曲家更多地融合了流行歌曲和藝術歌曲的特點，淡化了器樂編配、唱腔的民族特點。此曲最大的特點在于，創作者沒有在歌詞和旋律上做文章，而在作曲立意上抓住了藏族文化元素在精神層面的精髓，命中了“女性、命運、現世、輪回、信仰”等藏文化在人們的內心穴位，對此進行了探索性的創作。

（五）雜糅型：以上幾種情況都有不同程度的涉及

上述四種創作的側重點并非絕對孤立，作者常常可以根據自己的創作需求來進行取舍，如《青藏高原》。該曲不僅在標題中就開門見山地標明了“青藏高原”這個強烈的藏文化內容，在曲調演繹上，歌手用炫技巧性的演唱方式詮釋了極富藏族旋律特征的結尾句，這句旋律不僅起到了點題、收尾的作用，對全曲的藏韻特征又進一步地強化和升華，推動全曲至。該曲在李娜原唱之后，著名的通俗音樂歌唱家韓紅的演唱更加廣為流傳。韓紅本人也是具有藏族身份的著名歌手，她的這一層身份無疑對全曲的心理詮釋、情感解讀都有根本的影響，與本曲的創作內涵相得益彰。因此，此曲也成為她演唱生涯中的經典代表作，得到全國聽眾的共鳴與認可。

二、流行歌曲作品中“藏族音樂元素”的發展與選擇

由于獨特地理地貌，歷史上一直都與外界交流甚少，因此專門整理研究音樂的文獻少之又少，歷史上引入東部的藏族民間歌曲幾乎為空白。1949年之后，隨著藏族地區的解放，對其援助、建設等一系列政策的推進，上世紀60年代也出現了藏族民歌典型代表作，例如《北京的金山上》《翻身農奴把歌唱》《洗衣歌》等。一經演出，風靡全國。然而值得注意的是，這些歌曲的類型范疇不屬于當下的流行歌曲范疇，它們是特殊年代的特殊藝術產物，是特殊政治背景下的藝術嘗試。但是它首次將藏族民間音樂帶入大眾的視野，這種創新為未來中國的文藝創作思路拓寬了角度，埋下了伏筆，為未來中國流行歌曲的多元性、民族性、本土性預設了可能。

當我們回到中國當代流行歌曲發展的歷史線索上來，我們會發現由于歷史、政治、文化格局的原因，港臺流行歌曲創作者很少將創作的目光投向藏民族文化的發掘中來。他們的流行歌曲創作更多的是將重心放在關于自我的成長、勵志、都市情感生活等方面。而內地流行樂壇在經歷了改革開放早期，對港臺地區流行歌曲模仿創作的一段短暫時間之后，內地音樂工作者在不斷反觀和探索的過程中主動將創作視野投向了更廣闊的角度。90年代初期一首《回到拉薩》（鄭鈞詞曲及演唱）無疑是其扎根于內地的豐富文化環境、求索于自身心靈的實際需求而創作出的經典之作。全曲為輕搖滾風格，基本沒有藏族音樂的曲調特征，在創作、表演、樂器編配等方面也依然明顯受到當時歐美搖滾風潮的影響，但是這首歌曲的歌詞首度很直接地指向了“”這個地域，表達了當時社會環境下年輕人在巨大社會潮流更迭之下的憂愁、疑惑、迷失、尋覓等等。值得注意的是，鄭鈞并不是人，卻創作了歌曲題目為“回到拉薩”的音樂作品，全曲也沒有對拉薩的風光、精神內涵進行大篇幅地展開描述，更多的是宣泄了一種期待“不必為明天愁/也不必為今天憂/”的情緒。在鄭鈞的創作中，顯然只是一個符號，雖然其對藏文化的解讀、運用還略顯粗淺，甚至在旋律走向和音樂風格上與藏族音樂沒有任何的關聯，更多的只是將當做一個遙想的“烏托邦”來表達自己身在都市的生存感受，但是畢竟顯露了與歐美、港臺音樂創作者完全不同的思維方式和情懷。

筆者觀察到涉藏元素流行歌曲的創作僅限于中國大陸本土，國外主動涉藏流行歌曲寫作幾乎聞所未聞。《回到拉薩》是涉藏原創流行歌曲的良好開始，其真正價值和意義在于體現了中國涉藏流行歌曲創作的本土性、自覺性、獨特性。自《回到拉薩》創作伊始，中國大陸流行歌曲創作的獨立性、獨特性的分水嶺開始顯現，在接下來的音樂創作實踐中不斷展現出與自己特有的深厚寬廣的文化背景，以及在這種文化背景下被賦予的獨特表達方式。

值得一提的是“藏族音樂元素”之所以經常被流行歌曲創作者選擇為旋律素材、內涵載體，并不是刻意的行為。任何經得起時間推敲的音樂作品，不僅是由藝術創作的根本規律決定，更是由大眾內心聽覺審美趨勢決定。

首先，在流行歌曲創作的過程中，“就音樂自身的發展規律來審視，調性、調式轉換是旋律出新的重要手法”。[1]作曲家常常將優秀的民族音樂片段經過提煉加工，使之成為受眾更廣、流傳更廣的音樂。藏族的民族音樂節奏規整、速度平緩、旋律線條較長，有許多再加工的空間和余地，比較容易進行再創作。其二，藏族民間音樂特征不僅僅局限于旋律上，其最直接的特點更是體現在高亢、極富民族特點的“振谷”唱腔上，這種特殊的風格性能為旋律帶來強烈的色彩感。其三，地區在縱、橫兩項坐標上，都是距離我國東部沿海經濟發達地區最遠的地方，也是距離廣大聽眾最遠的地方。距離產生的朦朧美感，正是藝術創作所追尋的。同時，厚重的文化，在這塊相對封閉、孤立的土地上，經過千年的演化、沉淀，早已通過點點滴滴滲透到日常生活中，使得成為人們內心蕩滌靈魂、洗凈心靈及追求永恒的真與善的地方。古往今來的一切藝術作品的創作，終極目標都是為了追求真、善、美的境界。在流行歌曲創作中亦是如此，所以自然而然成為創作者心靈所向往的空間。因此具備藏族音樂元素、風格的民族音樂之所以得到創作者的青睞，正是基于其自由的旋律線條、強烈的音效特點及深刻的文化感召。

除了創作者創作技術、藝術追求上的考慮，假如聽眾的耳朵和心靈不偏好具有“藏族音樂元素”的流行歌曲，相信此類音樂也不會在短時期內成為一種流行現象。聽眾的耳朵和心靈為何對具有“藏族音樂元素”的歌曲產生特殊興趣呢？

流行歌曲所覆蓋的主體大致是生活在大、中、小城市的人群。上世紀90年代開始，高速發展的城市生活，打破了以往的思想價值觀，物質欲望的不斷增長，精神道德底線的頻繁調整，城市生活格局的遷移變動，網絡信息時代對輿論信息方式的顛覆等等，“這一切雖然給現代都市人帶來了翻天覆地的生活變化，也給現代人帶來了前所未有的波動、茫然、無措、焦慮……”。[2]現代人迫切需要一個宣泄情感與安放精神之處所，而這個地方便需要被發現與創造。因此都市人便將遙遠的想象成一個可以重新找回心靈寧靜的地方。此處的也并不意味著具體的藍天、白云、牛羊，而是象征著內心的寧靜，“”已經超越了其自身傳統文化內涵，而成為了衍生出新的文化意義的“都市文化”的一個組成部分。

除了心靈對“異邦幸福感”的極度向往之外，大眾的耳朵也在厭倦了流行歌曲演唱者必須借助麥克風演唱的輕聲、矯揉造作的唱腔之后，傾向多元化的歌唱方式，其中就包括高亢、嘹亮，象征著自由、宣泄的原生態唱腔。2006年第十二屆青歌賽首次將原生態唱法列入五大唱法，這一大的變革帶來的不僅是原生態唱法的獨立展示，同時大大促進了不同音樂形式之間的借鑒交融，許多人通過模仿“風格”唱腔不僅獲得自由、宣泄、過癮的生理體驗，更獲得了精神上擯棄技巧、回歸自然本真狀態的短暫體驗。2006年之后的涉藏流行歌曲創作大膽地借鑒了這種唱腔，展現了音樂創作中的魅力。

三、“近時代”涉藏流行歌曲創作的思考

“無論是歷史上的音樂作品，還是當代的音樂作品，都是以某種方式體現著它所身處其中的那個社會，提供那個社會的‘審美文獻’”。[3]流行歌曲創作更是敏銳、主動地捕捉著社會發展的細微變化，并用音樂作品不斷展示動態變化中的社會審美情趣。

今天的在人們內心的距離早已在不知不覺中拉近。幾十年的時光，使得人們的觀念經歷了從早期的“支援”，中期的“向往”，至當下的“消費”的巨大轉變。從西部大開發政策的推進，青藏鐵路的建成通車，項目的全面鋪開，旅游貿易的頻繁交流，以及都市文化和各種思潮通過各種渠道涌入雪域高原等等，這一切都使得今天的已經不再那么荒涼貧窮，也不再是心靈深處那個遙遠的“圣地”，無論從心靈距離還是從方位距離來說，都已經從“遠時代”進入了“近時代”。

在這樣的時展背景下，大眾對文化的了解日益深入，認知日益清晰，作為音樂作品中的“烏托邦”意義就越薄弱，現實主義就愈發突顯。回顧涉藏流行歌曲的源頭，距離鄭鈞創作《回到拉薩》的年代已經整整過去了快20年。筆者注意到一個顯著的現象，涉藏流行歌曲創作手法，已經從象征主義的符號式敘述逐漸朝著寫實主義語言轉變。這種轉變標志著音樂創作者對的認知不再是片段的、零碎的、表象的，而是自覺轉向流暢的、完整的、深刻的，如《天路》（屈塬詞、印青曲）和《坐上火車去拉薩》（何沐陽詞曲、徐千雅演唱）。這兩首作品都是記錄并描述青藏鐵路建成的歷史事實。其中《天路》創作于2001年青藏鐵路始建之際，此曲開青藏鐵路系列創作先河，歌聲伴隨了整個鐵路建設過程，加之韓紅在春節晚會上的演唱，使得《天路》成為家喻戶曉的歌曲，“天路”也成為大眾對青藏鐵路的另一種稱呼，可以說《天路》是近時代創造出的新文化符號，取得了巨大的影響力。而歌曲《坐上火車去拉薩》創作于2007年青藏鐵路建成通車之后，表達了作者對這一偉大歷史事件的真誠歌頌，歌曲不僅將藏族音樂特點與現代音樂元素巧妙地結合起來，“旋律簡單但卻熱力十足，有著強大的表現力和穿透力”。[4]通過簡單旋律、真誠的歌詞反映出濃郁的民族性和時代性。

除此以外還涌現出一大批寫實類的優秀的涉藏流行歌曲，例如《拉薩酒吧》《雪域光芒》《拉薩謠》等。它們均采用藏族民間音樂素材，結合流行音樂、電子音樂創作手法，用全新的語言方式描述新時代下的精神面貌，這一切使我們意識到，當的現實性意義超過了象征性意義，不再是寄托心靈的精神世界，而是我們社會生活中的真實部分。這意味著我們不僅能從文化中汲取養料，也開始具備了為其注入新鮮血液的能力，這是“近時代”下流行歌曲創作的新動向。

中國流行歌曲發展短短幾十年，經歷了從模仿到原創，從粗淺到深刻，從單一到多元的過程。對流行歌曲的認識和創作，對新時代音樂語言的尋找都仍然處在摸索階段，其中對“藏族音樂元素”的借鑒與使用是這個過程中難能可貴的嘗試。

然而當我們在審視流行歌曲的潮流走向時，不可忽視的是其作為流行歌曲藝術背后的商業本質。例如，包裝復制成功的藝術模式、批量加工的生產推行，謀求最大的財富利潤和社會影響力而不顧藝術創作疲憊滯后。正是基于流行歌曲雙重屬性的觀察，縱觀近年來中國流行樂壇，關于“藏族音樂元素”流行歌曲的音樂作品雖層出不窮，卻良莠不齊，許多作品立意重復，甚至旋律內容都是稍加修改便簡單復制，對藏族文化內涵的挖掘依然僅停留在“符號化”的引用、蜻蜓點水般的涉及。筆者認為若在“近時代”對“藏族音樂元素”文化的現實主義挖掘不繼續深入，削弱其創造力，再“生產”出的音樂作品將不會與“聽眾”心靈貼合，最終將遭到時代的拋棄。

參考文獻：

[1]秦西弦.時代的發展與音樂創作的關系[J].音樂藝術，2002（1）：77.

[2][美]威廉·亞當斯.人類學的哲學之根[M].黃劍波，李文建，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2006：71.

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關鍵詞：流行音樂;戲曲;運用分析

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0091-01

作為我國的國粹，戲曲藝術集音樂、舞蹈、文學等多種藝術形式為一身，對于劇本中的內容給予藝術上的表達。而流行音樂是在二十世紀70年代后，由西方傳播而來的，校園音樂、搖滾樂、說唱等風格無所不在其中。隨之而來的，就是一大批流行音樂的創作者。在這些優秀的創作者中為了音樂可以具有更濃厚的中國特色，就從戲曲中找靈感或者借鑒。從二十世紀80年代開始，對于這種嘗試已經進行了近30年，對這一現象，分析如下。

一、戲曲音樂和流行音樂的現狀

（一）戲曲音樂現狀

中國的本土音樂在中國的地位越來越低，其中戲曲就是其中的重要代表，戲曲已經開始離我們的生活越來越遠，隨處可以聽見的音樂不是Hip-Hop就是R&B、Rap。傳統音樂不能提起人們的興趣。導致這種情況的發生，其原因除了世界音樂的沖擊外，還有就是人們的崇洋心理。戲曲音樂在今天衰敗至此，跟我們每個人都關系密切。

（二）流行音樂現狀

流行音樂作為西方的音樂文化強烈沖擊下產生的產物，可謂是風靡一時。國人在創造時雖然也不是都是拿來主義，但是這對我們來說已經不是一個能體現本土優越性的藝術了，只是泊來品。現在的流行音樂確實很貼近我們的生活，但在精神本質上是有缺失的。雖然流行樂現在屬于百家爭鳴，但是國人的傳統思想和改革開放帶來的多元化之間的矛盾性，也會很快體現出來。

二、戲曲音樂元素在流行音樂中的應用分析

（一）對于戲曲音樂在流行音樂中的運用

對于戲曲藝術來說，在漫長的發展中自有一套相對固定的主旋律在其中，流行音樂在創作時如果加以運用，就會有很濃的戲曲味道。就比如說著名的作曲家姚明，他就是個土生土長的北京人，對他來說京韻大鼓信手拈來，所以你在聽《前門情思大碗茶》和《故鄉是北京》時，就可以聽出那充滿京味兒的曲調。在香港著名音樂家黃譜寫《男兒當自強》時，作曲遇到了瓶頸，在偶然間聽到了京劇《將軍令》選段，立刻把旋律與《男兒當自強》搭配出絕佳的旋律。趙傳《粉墨登場》就是搖滾樂和京劇的有機結合，把京劇在搖滾樂中完美的演繹出來，得到的是全新的藝術效果。在陳升《牡丹亭外》，很明顯的就是借鑒了《女駙馬》這一黃梅戲的選段。再比如前幾年流行的《新貴妃醉酒》，副歌就是京劇的旋律再結合李玉剛的花旦扮相，古色古香立刻盡顯。因此，戲曲藝術對于流行音樂來說是靈感的資源庫，利用合適，就可以讓歌曲的風格特點得到很好的強化。

（二）對于戲曲唱腔結合流行音樂中的運用

唱腔也是戲曲中一個豐富的系統，現在的流行音樂也有很多在借鑒這種唱腔，比如榮在《夢北京》中，就有一段京劇唱段，利用京劇來表達“夢北京”這個主題十分的巧妙。還有《反過來走走》，在這首孫燕姿的歌曲中，開場就使用了京劇唱腔，瞬間讓人耳目一新，之后的演唱加說唱更讓人覺得歌曲充滿了戲劇化。

（三）對于戲曲樂器在流行樂中的運用

在戲曲中的樂器包括管弦樂和打擊樂兩種，還可以稱之為武場和文場。這在現在的流行音樂中，也被廣泛的運用著。在周杰倫《我的地盤》MV中，Jay在扮猴戲時的伴奏就是京劇的打擊樂。還有吳克群的《將軍令》，對于歌曲的取材就是來源于戲曲《將軍令》中，在原戲曲中對于大小鑼和鈸的使用都給予保留，古今韻味皆在。

（四）對于戲曲念白在流行樂中的運用

所謂的念白就是京劇唱、念、做、打中念的意思，雖然是指說話，但又不完全是說話，屬于散文體，其中帶有的音樂性可以讓聽眾在聽覺上得到美感。比如黃閱在《折子戲》中就加入了京劇《秦香蓮》中的念白：“辭別二爹娘汴梁城奔”雖與后面的歌曲不再有聯系，但是意境上是相互呼應的。

（五）對于戲曲的烘托意境在流行樂中的運用

有戲有曲，方為戲曲。在戲曲中的故事結構非常強，就很容易讓人進入到故事中去，和音樂產生共鳴，才能對音樂更加理解，可以很好地渲染音樂。在現在的流行音樂中就有很多的歌曲是在念對白，沒有情感在里面，這樣就有流行音樂情感發“空”的狀況。以此，合理的將戲曲中的感染力帶入到流行音樂中，能讓音樂的意境有更好的渲染力。

三、對于戲曲元素融入到流行音樂之思考認識

在這幾年來，在流行音樂里借鑒戲曲的歌曲越來越多，手法和方式也越來越多樣化，在這種情況下更應該樹立一種全面而且正確的認識，只有認識全面，發展才能更好的得到推動。先說戲曲，戲曲在我國有著悠久的歷史，這種歷史性存在著精華也存在著問題，而最大的問題就是自身的封閉性，戲曲種類繁多但是各類戲曲間的融合性卻又很缺乏，戲曲和戲曲尚且如此，就更不也要提和其他藝術的融合了。在現在社會，各種藝術的沖擊下，戲曲已經是舉步維艱，加之有沒有多少時代性的新創作，讓戲曲未來發展更加渺茫。在這種情況下，換一種方式，把流行音樂利用起來促進戲曲的傳播，也是種好辦法。雖然傳播的容量還極其有限，但是有了關注，就有了初步融合，初步進行融合如果成功，那就會有深度的融和，這就是所謂的發展趨勢。在這方面，戲曲音樂的研究者應該加以重視。可能有些人覺得，戲曲是我泱泱大國幾千年沉淀下來的文化，沒有被時代所徹底遺忘已經說明了它的優越性，戲曲本身是多少代人們的心血，這樣的與流行音樂一起出現是對戲曲的不尊重。但是，如果我們放遠眼光，就會發現，這種融合只是幫助了戲曲文化的傳播和發展，并沒有不利的影響。當戲曲藝術重新回到主流舞臺是，可能流行音樂需要依靠我們發展。現在這個時代，沒有什么藝術形式是可以保證長久興盛的。這也為了以后某一天出現了相反的情況做好準備。

再來說說流行音樂，流行音樂作為一件舶來品，在中國卻得到了長久的發展，且被人們追捧，足以證明它的生命力極其旺盛。在于戲曲音樂元素融合的同時，也證明了流行音樂的創作者對于祖國傳統藝術的重視和尊重，而把這種重視和尊重的想法用流行音樂表達出來的時候，也獲得了人們的認可和喜愛。如果中國的流行音樂想要得到長足的發展，想要在世界流行音樂上獲得一席之地，對于戲曲元素的融合，可能是一個好辦法。因為在我國的流行音樂中，出現了太多的口水歌，沒有任何內涵的流行音樂即使一時被大眾所歡迎，也會隨著時間的流逝而被大眾遺忘，對于我國的流行音樂來說，可能就是缺少一種靈魂和內涵。而戲曲就是我們的內涵。雖然現在我國的流行音樂也開始注意到了這點，并加以結合，可是大多數都是流于表面，沒有深刻的挖掘，這就需要流行音樂創作人能夠對戲曲藝術進行一個深刻系統的研究學習，爭取做到融入深刻，讓兩種藝術都能得到最大程度的發揮。

對于兩種藝術形式上的分析發現，沒有哪一種藝術形式可以獨立存在，孤立地存在遲早會被社會遺忘。流行音樂藝術年輕又有活力，就如同年輕人，向上但缺乏內涵;戲曲就如同學者老人，睿智但又覺得力不從心。兩種藝術形式從這方面看，相互融合，可以達到共贏。

四、總結

結合以上所有觀點我們可以發現，戲曲的音樂元素可以很好地在流行樂上得到多種多樣的發揮，完全可以把戲曲中的優點運用在流行音樂中。但要注意的是，把握好尺度，不能為了用而用。對于戲曲的精髓不能影響，在不同音樂風格上發揮不同的作用，這種就不只是在形式上的模仿。讓戲曲音樂元素在流行音樂中恰當的發揮作用，來提升流行音樂的意義深度和文化底蘊，讓我國的流行音樂能夠更加具有民族性和審美性。

參考文獻：

[1]李嚴.民族音樂元素在流行音樂中的應用研究[J].金田，2011（08）.

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1.1我國民間舞蹈的種類

漢族舞蹈主要是“南燈北歌”，即南方的花鼓花燈、北方的秧歌，全國各省都有自己的花燈、花鼓或秧歌，只是在動作風格、道具使用等方面有所不同而已.漢族民間舞蹈主要有綢舞、龍舞、獅子舞、秧歌、鼓舞、花鼓燈、踩高蹺、跑旱船、春牛舞、荷花舞、太平鼓等，比較有代表性的有東北秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓燈、云南花燈.傣族的民間舞蹈豐富多彩，按舞蹈的方式可以分為群舞、對舞、單人舞、器械舞等，按其所表現的內容可以分為孔雀舞、象腳鼓舞、刀舞、撈魚舞、蠟條舞、長指甲舞、馬鹿舞、獅子舞等.藏族的民間舞蹈則是以歌舞形式居多，由于日常生活中人們都穿著長袖的藏式長袍，所以在其民間舞蹈中更是增添了“一順邊”的美，再加之其虔誠的宗教心理，為民間舞蹈渲染上許多神秘的色彩.其他少數民族的民間舞蹈種類，也都是各民族結合自身民族文化、風俗理念、生活習慣、、自然環境等逐漸形成的舞蹈，能夠充分展現出民族特色，是我國民族文化藝術中的珍寶.

1.2民間舞蹈教學工作的發展現狀

民間舞蹈教學工作的發展現狀，主要可以從高校民間舞蹈教學、個人經營舞蹈培訓室、社區民間舞蹈活動團隊這三個方面進行分析：高校民間舞蹈教學，不僅是為了讓學生打好舞蹈基礎，同時也是為了使我國民間舞蹈能夠得到繼承和發揚，從目前我國民間舞蹈教學工作的開展情況來看，民間舞蹈教學的課程量可以保證，但是在教學質量與教學深度上過于放松，并沒有很好的對民間舞蹈的文化理念進行詮釋，學生在進行民間舞蹈訓練的時候，大多應付了事；另外，由于高校民間舞蹈教學在教學形式上的死板，使學生對民間舞蹈的產生不了學習興趣，導致民間舞蹈教學被學生忽視，真正能全身心投入到民間舞蹈學習中的學生屈指可數.個人經營的舞蹈培訓室，也是傳播民間舞蹈的主要形式，這種以營利為目的的民間舞蹈教學，主要是對學習舞蹈的人群進行簡單、基礎的民間舞蹈訓練，使其在接觸到少量的民間舞蹈的同時，能夠使身心愉悅，并借助民間舞蹈達成減肥瘦身、保持身形等目的，所以說個人經營的舞蹈培訓室在民間舞蹈教學工作上，主要是起到了推廣民間舞蹈的作用.社區民間舞蹈活動團隊，主要是由離退休人群進行社區舞蹈活動而開展的，如在全國各大城市的廣場流行的“廣場舞”這一民間舞蹈形式，不僅豐富了民眾在工作一天后的業余生活，同時也更好的對民間舞蹈進行了傳播；另外，社區民間舞蹈活動團隊會時常進行一些民間舞蹈比賽或表演，進一步擴大了民間舞蹈的影響范圍，使更多的人民群眾發現民間舞蹈的特色.

2、流行元素在民間舞蹈教學工作方面的積極作用

2.1流行元素為民間舞蹈教學指明了階段性工作方向與工作內容所謂流行元素，就是當下最受人民群眾關注和喜愛的事物，將其融入到民間舞蹈教學中，無疑會對民間舞蹈教學工作在教學內容與教學方向上進行正確、合理的修正.以《最炫民族風》這首膾炙人口的歌曲來說，其在很長一段時間里受到全國人民的喜歡，正是我們所說的流行元素，這一流行元素在民間舞蹈教學工作中就得到了很好的運用.無論是在高校的民間舞蹈教學課程上，還是在各地廣場的民間舞蹈活動中，《最炫民族風》都作為舞蹈的背景歌曲進行播放，使民間舞蹈顯得更加的活潑生動，促使更多的人群參與到民間舞蹈的活動中.因此，流行元素正是反映了現階段社會生活與人們意識的選擇趨勢，所以在民間舞蹈的教學工作上，就可以將其制定為階段性發展方向與教學內容，促使民間舞蹈教學更接近于人民群眾的個人意愿與喜好內容，從而使民間舞蹈教學符合時代特色與流行趨勢.

2.2流行元素為民間舞蹈教學工作提供了更多的教學選擇

人類社會生活中的流行元素并不只是單一存在的，其分為多個種類，涉及到人類生活的方方面面，所以流行元素對民間舞蹈教學工作的影響也不只是從某一方面的.根據流行元素在民間舞蹈教學工作中的影響，主要可以將流行元素歸為適合民間舞蹈教學的道具類型、歌曲類型、文化類型這幾個方面：道具類型的流行元素，是適用于民間舞蹈教學的各類器材、道具等，通常將其分為民間舞蹈所用樂器、服飾等諸多內容，這些事物都是現階段社會生活中普遍流行的，能夠很好的與民間舞蹈教學相結合，突出民間舞蹈教學新特色，從而促使民間舞蹈教學工作取得更好的效果.歌曲類型的流行元素，則是民間舞蹈教學在流行元素方面進行選取的重要標準，歌曲的流行能夠極大的促進聽歌人群的主動參與性，可以形成更加愉快、輕松的民間舞蹈教學氛圍；另外，我國各地民族文化的差異，各地區的民間舞蹈各具特色，所以民眾在選擇民間舞蹈的學習種類上，也有了更多的選擇內容.

3、結合流行元素進行民間舞蹈教學效果提升的策略

3.1綜合統籌，科學融合民間舞蹈教學工作要想更好的結合流行元素，首先要從民間舞蹈教學理念上發生轉變，要充分意識到流行元素對民間舞蹈教學工作開展的重要性，通過建立民間舞蹈教學研究團隊，合理結合現階段社會生活中的流行元素，豐富民間舞蹈教學模式；深入挖掘流行元素與民間舞蹈教學工作間的互助關系，促使流行元素能進一步推廣民間舞蹈，而民間舞蹈也能夠為流行元素的影響力傳播提供舞臺，二者實現互助關系；加快整理與完善我國民間舞蹈體系，綜合我國各地區民間舞蹈類型，正確利用流行元素對民間舞蹈教學工作進行分類促進，促使不同類型的民間舞蹈在教學工作上獲得合理的流行；民間舞蹈的教學工作者，應該強化其對流行元素的理解，在思想意識上重視流行元素，并能在實際教學工作上綜合運用.

3.2利用各種渠道加強傳統元素與流行元素的交流

要想民間舞蹈更好的結合流行元素提升教學效果，就需要首先明確一個問題.所謂的流行元素，實際上是一種能夠依靠各種渠道進行傳遞的信息和數據，例如：通過一些圖片或是相關文獻的展示，能夠將一些流行元素具象化，付諸于實體事物進行直觀展現，便于人們認知和分析.利用流行元素對民間舞蹈中的傳統元素進行沖擊和創新，除了要對流行舞蹈形式、歌曲形式、服裝等多種元素進行利用，更需要以流行信息為參考和基礎.同時還要建立并有效地利用一些便于傳播信息數據的渠道.

3.3提高教師整體素質，打造“創造性”施教隊伍

在教學活動當中，教師永遠處關鍵地位，原因在于，教師能夠將一些相對抽象或者是難以理解的知識技能，通過專業的教學手法，直觀地向學生進行展示，增加了學生對知識技能的認知程度和記憶效果.在舞蹈專業教學中尤其如此.眾所周知，民族民間舞蹈與現代舞等其他舞蹈不同，因為民族民間舞蹈更為原生態、其發展背景和自身蘊含的內容更為復雜，例如：民族舞蹈中的民族氣節和一個民族特有的天人觀念等，往往是不能用語言文字完全表述清楚的，需要教師用肢體語言、心靈語言等進行展示，才能使學生潛移默化地了解其中真諦.3.4重視和改良實訓環節，推動民族民間舞蹈的創新在民族民間舞蹈藝術方面，我國擁有較多的藝術團體和單位，這些團體和單位不但是地方藝術的代表，同樣還是民族文化傳承與發展的基石，更是相關舞蹈專業學生參與實訓的最佳基地.各學校、班級除了要傾心打造良好的校園教學環境之外，應當多與一些藝術團體聯系，達成學生實訓合作協議，使學生參與到社會演出中去，并且接觸了藝術團體中相對復雜的藝術環境，將會對“流行元素”擁有更深的感觸.以“云南印象”演出中心為例，其中融合了較多的云南民族舞蹈元素，同時歷經長時間的摸索和創新，他們擁有相當多的綜合性舞蹈節目，無論對于民族舞專業的學生還是教師而言，都是一個難得的實訓、學習基地.

4、總結

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關鍵詞：電視劇；流行元素；青春魅力；愛情主線；唯美基調

由李慧珠執導，由香港和內地攜手制作的清朝歷史題材穿越劇《宮鎖心玉》，是繼《大清后宮》之后的又一部講述清朝歷史故事的大戲，該劇不再走當年《金枝欲孽》的老套女人戲，以清朝最具話題的“九子奪嫡”為題材。劇中演員楊冪扮演一個現代少女晴川，穿越到清朝，經歷古代的宮廷生活，經歷一番“宮心計”和男女情愛之后，回到現實中，更加懂得珍惜當下。這部電視劇播出后，令我國觀眾耳目一新，大飽眼福，在被眾多觀眾拍手叫好，搶先一睹為快的同時，是該電視劇一路飆升的收視率，有新聞媒介爆料，該劇在播出首日就拿下1.99的收視率和8.24%的市場份額，連續16天在全國同時段電視劇收視率統計中稱王。當我國各地電視臺陸續播放后，有相當數量的觀眾是百看不厭，看了這個省臺播送的這部電視劇后，又看看那個省臺播送的這部電視劇，看了一遍又一遍，每次都覺得新鮮美艷，妙趣絕倫。特別是年青人、女性觀眾更是愿看的心情了得。為什么這部電視劇會受到觀眾的如此熱捧，及至在一些地方電視臺會返場重播，這里面必定有其客觀規律，也即必定有其能夠讓電視劇流行和熱播的道理。本文僅就個人的體會總結出三種元素。

一、以時尚性元素彰顯青春魅力

青春是人的生命過程中流光溢彩的階段，因此，青春的魅力最能打動人心。當青春的魅力與時尚性流行元素結合在一起，耐品耐看的意味自然會十足的吸引人。在《宮鎖心玉》這部電視劇中，集合了當下影視劇時尚性的三種元素，即穿越、諜戰與宮斗，將這樣三種時尚性元素和表現青春魅力捆綁在一起，滿足了不同愛好觀眾的審美需求。

穿越劇的鮮明標志是其劇情或多或少涉及到穿越的內容。穿越是穿越時間和空間的意味，在近些年的文學創作中是一種很時髦的筆法，電視劇《宮鎖心玉》劇情正是以此這樣的藝術構思為線索而展開的。劇中，美麗嫵媚聰明的現代女孩晴川穿越到清朝的宮廷生活中，經歷了發生在深宮內院皇族內部的爾虞我詐、愛恨情仇，這一線索，迎合了國人追溯歷史發展，探尋歷史真像，彰顯個性，表現自我的心理。劇中女二號素言盡顯細作之所能，女一號晴川出逃太廟一幕，發揮出了諜戰劇所具有的令人心驚肉跳的魅力，欲罷不能的刺激心理牽引著觀眾的視覺神經，一集一集的深入劇情，越看越覺得有趣，越看越覺得耐品。隨著越來越多的宮廷戲搶占2011年我國的電視熒屏，也為我國的網絡大軍建起觀賞皇家“后宮”生活故事的機會，使得觀看或扮演宮斗角色成為年輕人愉悅身心、談說品評的一種娛樂方式。劇中以德妃和僖嬪為代表的后宮爭斗百轉千回，表現出女性的心計與謀略，脆弱與無助，具有很強的故事感染力。

穿越、諜戰與宮斗三種當下流行電視劇的時尚性元素本已十分新鮮和搶眼，《宮鎖心玉》又將這樣的表現形式賦予給年輕靚麗的才男俊女，自然將劇情再現的格外的驚艷好看。

二、以女性視角串聯愛情主線

愛情是人類生命中最神圣的情感，因為愛情，才會使得男女兩性相互吸引，才會有“生命誠可貴，愛情價更高”的價值觀的詠嘆，才會讓人類的情感世界既絢麗多姿，又酸甜苦辣的百味俱全。在人類的愛情世界中，女性對愛情的品味、對愛情的表現、對愛情的期待、對愛情的認知，既細膩，又充滿了比男性更理想更浪漫的表現；女性的性格中的小性子、小聰明、小刁蠻、羞澀靦腆等特性更適宜于表現擁有愛情的美好和失去愛情的沮喪心理，所以。電視劇《宮鎖心玉》以女性視角串聯愛情主線，自然會將電視劇劇情演繹得更加細膩嬌媚又溫柔婉轉。

野蠻女友與霸道男友在愛情題材的影視作品中好看的創作感受可謂之屢試不爽，尤其是向往美好愛情的年輕觀眾，覺得這種對情感的另類表達頗有新意，更有意境，更能讓人回味綿長。劇中，晴川時常對八阿哥拳腳相加，柔中帶剛，吸引了男主人公的注意，也吸引了觀眾的目光。八阿哥對晴川愛得霸道，剛中帶柔，契合了無數少女觀眾的芳心。比起傳統愛情戲中相敬如賓、羞澀靦腆的男女主人公，這種表現更符合和更吸引觀眾的口味。灰姑娘成長是熒屏的不老神話，多少觀眾都是喜歡這樣情調的影視作品的。《宮鎖心玉》即是晴川在清朝的一部成長史，也是灰姑娘的經歷模式，她從小宮女做起，到接觸皇上、阿哥，直到成為福晉，一路走來多了太多的生活歷練，獲得了更多的人生體悟。觀眾可以通過演員表演看到主人公神態及行為的變化，其內心從青春躁動到通達沉寂的巨大轉變感同身受。

該劇第二十集對懲辦假朱三太子一事的演繹。康熙年間，朱三太子再次煽動百姓反對清廷，四阿哥與八阿哥同時處理此事。四阿哥以男性的視角解決問題，談政治利害，許金錢誘惑，險些被朱三太子黨羽抓住，最終失敗。八阿哥以晴川的女性視角解決問題。首先利用朱夫人吃醋，讓她為了丈夫和家庭當面戳穿朱三太子謊言。朱夫人當街產下一男嬰，況之下，是八阿哥買下推車和布攤幫她擺脫了，使得晴川對八阿哥的印象有了改變，道出了：“假如一個男人有愛心，再壞也壞不到哪去”的想法，這是晴川對八阿哥愛情認知的變化和體會。也是在八阿哥幫助朱夫人的場景下，面對被播弄是非的朱三太子惹起憤怒之情的眾人，晴川勸說：做任何事都要想想親人和家庭，意在表明一個人做事不能太自私的道理，曉之以情，動之以理的化解人與人之間的怨怨相報，結果是晴川與八阿哥獲得成功。整個情節都以晴川的女性視角推進著。八阿哥對晴川的愛情也就在這樣一些時間的發生和發展中萌動和鮮明起來。

三、以歡樂浪漫的主旋律盡顯唯美基調

電視劇《宮鎖心玉》充滿了換了浪漫的氣氛，在歡樂浪漫情緒的釋放中盡顯符合滾中心理的唯美追求。

劇中以輕松快樂、浪漫唯美的基調淡化深宮爭斗的陰險狡詐，縮略政治爭斗的冷酷殘忍，呈現給觀眾一種輕松愉悅的心情。從晴川入宮開始，就與八阿哥就成為冤家對頭，互相整治。第五集中，晴川在皇宮小巷里被一箭射中發髻，發髻上搞怪的插著一支箭，晴川又不知所措的轉動著頭。八阿哥大笑著走上前，一遍撥弄晴川頭上的箭，一邊告誡她要更嚴厲的整治她這個刁蠻女子。晴川搖搖晃晃滿不在乎的走開，一副青少年玩世不恭、倔強任性的挑釁模樣。隨著故事的深入，八阿哥啟動一系列整蠱活動，晴川以驚人的智慧和毅力應對，真個是不打不相識，最終八阿哥勇敢追求晴川，他到妓院花錢買討女人歡心的妙計的場景，逗得觀眾捧腹大笑。

男女主人公逐漸成熟，他們的愛情也漸漸明朗。經過一番風雨，一個假福晉使晴川錯失了婚禮，第三十集中八阿哥選擇了一處依山傍水的亭子來為他們重新舉行婚禮。漫天的桃花飛舞在身邊，晴川不禁驚嘆夏天怎會有桃花，原來八阿哥綁了幾個晚上。精誠所至，金石為開，他們終于在一起。晴川為此放棄曾讓她想盡一切辦法回到現代社會的機會，鏡頭于是定格在唯美的八阿哥和晴川兩情相悅的感人畫面，這一刻，彌足讓追崇美滿愛情的觀眾所深深陶醉。

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關鍵詞:路易?威登;流行趨勢;流行元素

一、品牌的概括

路易威登是法國的傳統的奢華品牌,以制作精致的各種箱包著稱。經過150多年的發展,已成為世界頂級奢侈品牌,其旗艦店和專賣店遍布世界各個地區。其延伸出來的產品包括:皮革制品、鐘表、香水筆甚至男女時裝都是以精致、品質、舒適的“旅行哲學”,作為設計的出發點。

1997年,美國設計師馬克?雅各布加入路易?威登,次年推出男女時裝,雅各布為Louis Vuitton設計的服裝典雅、簡潔,靈感更多的來源于美國中產階級、校園制服等,同時在充滿現代感的設計中運用一些復古元素,讓這個以旅行包起家的品牌成為了“時尚潮流晴雨表”,深受顧客和業內人士的好評。

二、2009/2010年度秋冬流行趨勢

隨著秋天的臨近,結束了幾個月的秋冬會的流行趨勢,開始慢慢的進入我們的生活,影響著身邊每一個人的穿衣打扮。經濟危機是是本年度人們最關心的話題之一,共同解決經濟危機成為各大國領導的重要任務。之外,奧巴馬任美國總統,被喻為美國黑人歷史性的勝利。面對全球經濟危機的,設計師在此次的秋冬系列無不加重了日裝的比例,實用的大衣、西裝外套、套裝和連衣裙成為T臺主角。輕剪裁而重懸垂,不必要的修飾被拋棄,取而代之的是更高水準的創意和工藝。

(一)造型上強調對身型改造

這一季度的服飾強調對身型的改造,無論是未來風格的硬朗造型,還是休閑風格的松垮的造型,設計師都間接或直接的對身型進行了精心的改造。剪裁方面用了大量的幾何線條和清晰的曲線來重復身體的關鍵部位,使視覺效果收縮集中;服裝的領圍、袖口和邊緣線也是弧型,突出了女性柔美、安靜的氣質。

(二)色彩的兩極化趨勢

09秋冬的T臺,色彩是兩個極端,一邊是黑色當道,另外一邊卻又是各種鮮艷的顏色,如寶藍、艷粉、明黃、金色、銀色等等以及很多印花面料。經濟危機之下不同的設計師有不同的態度面對。

黑色是今年的流行色彩,時尚的人說黑色代表神秘;前衛的人說黑色代表酷;成熟的人說黑色代表莊重。黑色總是透露出成熟與沉穩的氣息。但是另一方面,黑色又是非常濃烈詭秘的顏色,盡管時尚T臺上色彩四溢,卻仍擋不住黑色旋風襲卷全球。

(三)面料的質感對比

除了傳統的開司米、皮革、皮草、帶有暗花的復古印花等等,這一季熒光面料非常盛行,設計師們運用各種高科技手段,加工處理面料,賦予傳統的面料新的光澤。漆皮、雪紡、網眼、緞子等不同質感面料的拼接,形成強烈的厚與薄,堅硬與柔軟,反光與亞光,實與虛的對比,使服裝本身更生動多變。

(四)細節墜落美感和復古元素

墜落美感是本季節的一個重大潮流,由Nicolas Ghesquiere 設計的Balenciga系列服裝運用了色丁做出具有懸垂效果的褶皺,輕松而不失典雅。代表前衛時尚的Viktor&Rolfp品牌,全身都使用密集的褶皺,來強調這季的流行元素。

當人遇到困難的時候,就會想象到以前美好的時光。也許設計師找住人們這個心理習慣,不約而同地選擇了復古,只是不同的設計師有不同的選擇。有人選擇了典雅精致的巴洛可宮廷,選取織錦緞、雙宮綢、雪紡、絲麻等真絲類的布料,輔以亞麻,用天然的材料勾勒出古典的貴族風華。

三、路易威登對于流行元素運用情況

雖然經濟危機對時尚界產生不少的影響,但人們對美好生活的追求是不會停步的。路易?威登是世界頂級奢侈品牌,經濟危機必能對其市場產生影響,因此如何在新形勢下保持其市場占有率是本季設計師必須關注的問題。在這季大部分設計師采用了比較保守的方式,而Marc Jacobs一反常態采用積極樂觀的方式來應對,讓人在驚嘆設計師的勇氣同時,也體會到設計師的時尚態度,給疲憊的時尚圈增添一份活力。

Louis Vuitton以制造皮箱開始,品牌以實用、精致、舒適為作為設計基礎。這一季,Marc Jacobs以皮革做為本季的主要面料,但設計師并沒有用皮革去塑造硬朗的外形,而是通過皮革面料的褶皺、解構、重組等手段,搭配飄逸的絲綢面料,表現出精致而有輕松、隨意的感覺。繼承了品牌悠久的皮革文化,而又具有時尚感。兔耳頭飾,厚墊夸大了的肩膀與臂部,個性十足,予人一種卡通化的愉悅感覺。在身型的改造上,設計師大量運用了的近年來流行的郁金香型和蠶繭型,來塑造女性完美的曲線。色彩是創造服裝整體視覺效果的主要因素。人們在感知服裝時,色彩是最先進入視覺的。不同的色彩對人們的情感和情緒都會產生不同的影響,色彩是創造服裝整體會氛圍和審美感受的重要因素。Louis Vuitton這個秋冬系列不止黑灰,在粉紅色、駱駝色以外,還有鮮藍、鮮黃與鮮紅的色調,加上喱士、珍珠與水鉆,毫無疑問這是一個繽紛并吸引眼球的系列。Marc Jacobs通過用他的會給人展示了,在面對經濟危機時要用積極、輕松的心態去面對,時尚要在經濟恢復之前振興。從會可以看出,設計師對流行元素的運用并不簡單的限制在狹義的服裝之上,而是通過配飾與服裝之間的搭配來共同營造設計師的設計理念。如兔耳頭飾及鞋子使用大量發光亮片等80年代美國經典元素,通過配飾的點綴,勾引起人們對80年代美好時光的懷念。

服裝業界每年對流行元素都會達成一定的共識,但是,這個共識是模糊的。對流行元素的運用,每個品牌選擇角度都不一樣,因而組合出來的產品千姿百態。通過對Louis Vuitton2009/2010年度秋冬女裝流行元素運用分析,設計師在提取和運用流行元素時要符合自己牌品風格。夏奈爾曾說過:“時尚在變,但風格永存”。流行元素每年都在變,但品牌的風格不會有很大該變。范思哲的性感、高捷爾的反叛、山本耀司的黑色哲學等,都有明顯的品牌風格和設計師個人風格的烙印。正是因為品牌和設計師風格之間存在差異,才使品牌即有自己特色,而有緊跟時尚潮流。路易威登本季時裝即貫徹了品牌傳統文化精神,設計師又把個人簡潔、優雅的設計風格融入其中,并對時尚產業如何面對經濟危機傳達了積極向上的時尚理念,使整場會在奢侈精致中增添了輕松浪漫的色彩。從這場會中,我們不僅看到了設計師駕馭流行元素的能力,更看到設計師聰明智慧和過人的勇氣。

參考文獻

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現代社會，學生們的思想越來越開闊，大部分的老師都認為和學生之間根本沒辦法進行正常的交流，有時會想：是不是社會進步太快，我們老師相對學生以后落后于時代？從根本上來說不應該是這樣。就比如我之前供職于一家專業的英語培訓機構，面對的學生大都是些正值青春年華的中學生。他們有著屬于這個年齡段所特有的熱情與激情，對新鮮事物接受性較強。所以這也是個與孩子進行良好溝通與交流的好的切入點。而我的愛好是現代英文詞匯，為了讓自己能夠更多的了解以及精通英文詞匯，我認真學習這些英文詞匯的全稱以及為什么這樣進行命名。當我把英文詞匯里面以前比較時尚以及流程的詞匯拿到課堂時，馬上激發了同學們的學習熱情，很多對英文不感興趣或者比較畏懼英文的同學也開始積極的學習，甚至很多的同學在課外時間找我一起進行討論。通過激烈的討論之后，我也慢慢的融入到學生之間，學生們也慢慢的接受我，愿意和我進行討論，愿意和我進行深層交流，愿意聽我講的每節課。下面，我主要談下我在這個方面的具體實施方法。

前幾年，SHE的《Super Star》這首歌曲非常流行，大部分的學生都可以清唱幾句，但是對于這首歌曲的具體含義，我想應該知道的不多。其實，這首歌曲的名字即是超級明星的意思。當我給學生們講解后，學生們都非常感興趣，我趁機告訴他們，其實英文的學習應該從生活開始，如果生活的步伐根本上時代的進步，那么你就逐漸落后于時代了，從這以后，學生學習英文更加具有活力。

2 流行元素在英語教學中的應用

國際知名心理學家皮亞杰先生曾說過“在智力學習或者工作方面大多很枯燥，如果能讓學習者或工作者產生興趣那么效果將非常顯著”，可以說興趣才是我們最好的老師。學生都處于人生求知以及探索的階段，他們對于流行元素的接受興趣比較高，如果英文老師可以在課堂教學中引用大量的流行元素，那么會使得的英文教學的質量大大提高。以為英文的學習對學生來說相對非常枯燥，只有引起他們的興趣才可以激發他們的學習熱情，只有這樣才可以提高學生學習英文的效率，才可以提高英文教學的質量。

2.1 利用新聞熱點來進行英語教學。大部分的中學生都比較喜歡國際新聞熱點，如何可以把新聞熱點引用到英文課堂教學中，不僅可以提高學生學習英文的熱情，更可以起到教育意義。比如：在英文教學中，引入利比亞戰事這個熱點新聞，然后通過英文串聯起來，讓學生從興趣出發，通過這些熱點的詞匯來提高學生們的興趣，利比亞比較出名的石油，可以問同學們英文石油應該是怎樣，還有戰爭中參與的國家，國家都有哪些風景點，國家的部隊參展工具等等，都可以引用到英文的教學之中。這樣慢慢引出學生們需要的知識，這樣不僅老師教的有激情，學生們學的也更加有活力。

2.2 模仿娛樂節目開展趣味練習。娛樂節目不僅可以提高學生們的學習興趣，更可以加深學生們學習英文的印象。比如：在英文課堂教學中讓學生們模仿《開心辭典》，然后用英文進行現場答題，讓全體同學都參與進來，然后讓學生進行分組對抗，這樣學生們的熱情會非常高漲。通過小組對抗之后，得分最多的小組勝利。可以說趣味學習多種多樣，老師們在英文的教學過程中可以隨時隨地的引入一些比較具有吸引力的時尚娛樂節目，在這些活動中慢慢提高學生們學習英文的熱情，提高學生們學習英文的質量。

以下舉例分析流行元素在英語教學中的應用，比如這屆的學生帶的是初中一年級，在第一節課上，不直接進行講課，而是在黑板上寫下PC、PK、DIV、VS、VIP、IT這幾個詞。然后我就問：同學們在生活中有沒有見過或者聽過這些詞匯呢？有的學生說VIP我見過，我還有一張超市的VIP會員卡；其中知道最多的則是PK，大部分的男學生都知道這個詞，因為他們玩游戲時候經常PK。于是我接著問他們，那么這次的具體含義大家知道嗎，基本大部分的學生都說不知道。好吧，我來告訴同學們，PC的含義是個人計算機，它的英文全稱是“personal computer”；PK的含義是玩家相互對決而分出勝負，它的英文全稱是“player kill”；DIV的含義是自己動手制作想要的東西，它的英文全稱是“do it yourself”；VS的含義是兩個或者多個隊伍進行對抗，比如：火箭隊VS小牛隊，它的英文全稱是“versus”；VIP的含義是重要人物需要特別對待的人員，它的英文全稱是“very important person”；IT的含義是現代信息技術，比如：現在的網絡公司統稱為IT行業，它的英文全稱是“information technology”；在講解之后學生開始相互討論，每個同學都洋溢著激情。

接下來我又繼續為學生們講解，現在比較流行的詞匯，比如“粉絲”。我問同學們大家知道“粉絲”的含義和具體由來嗎，大家相互搖頭討論說：不知道。我對同學們說，在英文中的fans含義是迷，中文諧音則是讀Fen si，這就是“粉絲的具體起源”。當然還有很多的現代詞匯都是從英文的諧音而來，我從學生們的臉上可以看到，他們開始對英文產生興趣了，那么也可以說，我的講課效果成功了。

經過幾次的講解后，大家慢慢喜歡并接受我這個英文老師，并且，他們對于英文的興趣以及學習英文的動力也越來越高，相對英文的成績也逐步提高。最后我知道我成功，是流行元素幫我成功了。

3 結束語

流行元素它的滲透性也非常強，它能快速滲透到我們生活的方方面面，從而被人們接受以及喜歡，它的親和性也非常強，因為它在人們的生活中幾乎無處不在，使得人們非常容易接觸。而英文教學中，大家都知道相對非常枯燥，那么如果把時下流行元素引用到英文教學中，它肯定也可以激發學生的學習興趣并引發學生們學習英文的熱潮，使得學生和老師之間產生共鳴，從而使得學生學習英文的質量大大提高。

參考文獻

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其實，在眾多學科當中，音樂課的學習因為沒有升學考試的壓力和束縛而使課堂氣氛顯得相對活躍。而活躍、輕松的課堂氣氛對健全學生的音樂素質、促進學生的身心健康成長，對學生道德、智力、情感素質的提高，精神境界的凈化、升華，都具有潛移默化的作用。

一、引流行音樂，輔助歌曲教學

流行音樂植根于大眾生活的豐厚土壤中，它們短小通俗、活潑真摯，并被群眾廣泛欣賞和傳唱。在其廣泛被傳播的背景下，教師要借與學生“朝夕相處”，且對學生身心有益的流行音樂，帶學生走進傳統的經典音樂殿堂，讓學生對傳統的經典音樂感興趣，使其樂在其中、益在其中，最終能主動了解經典音樂。

學生欣賞流行音樂最直觀的感受是聆聽其旋律，因為流行音樂的旋律特點就是簡單易學易記。現在有許多流行音樂會借鑒古典和民族的優秀音樂作品的旋律加以重新填詞，也正因為如此，給我們在進行歌曲教學時提供了拓展的空間。如，六年級第二單元學唱的國歌曲《故鄉戀情》，與我國流行歌壇的經典《相思河畔》、紅極一時的電視連續劇《武林外傳》中李大嘴、楊慧蘭演唱的插曲，三者旋律相似。熟悉《武林外傳》的學生一聽就非常興奮，很快就學會了《故鄉戀情》。

二、引流行音樂，深化欣賞教學

現代流行音樂，特別是流行歌曲里面融了許多不同的音樂元素。在五年級音樂教材歌曲《瀏陽河》一課的教學中，教師先讓學生欣賞周筆暢演唱的流行曲《瀏陽河》，學生直呼“太驚喜了”“太意外了”；接著利用這首歌把學生帶進《流行音樂的民族風》中，引導學生說出一些歌手的作品來對應課堂的教學，如梁靜茹的《茉莉花》使我們走進《飄逸的南國風》，王力宏的《在那遙遠的地方》帶我們走進《粗狂的西部風》。通過幾節課的嫁接，學生們對原本比較枯燥單調的民歌單元不再像以前那樣反感了，反而重新提起了對我們國家的民族音樂文化的興趣。

同時，教師也要向學生介紹優秀的校園歌曲網站，特別是少兒頻道和文藝、綜合頻道中與音樂有關的欄目，以拓展學生的音樂思維，培養學生的自主學習能力。

三、引流行音樂，夯實“雙基”教學

在與學生交流中發現，大部分學生對流行音樂的認識相對膚淺，多停留在簡單的“喜歡、不喜歡”的表層，無法深入闡述。殊不知，流行音樂作品中也蘊藏著音樂教材中有關的基本知識和基本技能。人們常說“節奏是音樂的骨架”。在音樂教學中，節奏教學是一個非常重要的部分。通過它可以培養學生的節奏感，進而促進學生對歌曲及音樂作品的掌握。節奏教學除了采用奧爾夫節奏訓練、打擊樂訓練、模仿訓練等方法外，將流行音樂引進課堂也不失為一大創新。如師生共同搜集、講解國內外傳統的經典音樂作品及作曲家，引領學生自主進入學習主題。雖然故事不能代替對音樂作品的詮釋，但它在配合對名家名曲、音樂常識等方面的介紹時顯著有效。如介紹莫扎特時，可講講“神童的故事”；論述音樂的社會功能時，可配合講解“四面楚歌”；教學一個主題式的音樂時，如關于媽媽的歌，可以配合周杰倫的《聽媽媽的話》來學習。

四、引流行音樂，開展鑒賞教學

小學高年級音樂課堂開設雅俗共賞的專題鑒賞課，不僅使學生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授相關的音樂知識，更重要的是引導學生進行有益的鑒賞，培養他們健康積極的審美情趣，面對五彩繽紛的流行音樂世界，能夠作出客觀理性的評價。

1.用優秀作品進行思想教育

小學高年級學生在生理心理方面都尚未發育成熟，但已經有了較強的自我意識，而社會的音樂生活呈現出十分復雜的情況，良莠混雜美丑難辨。現實生活中，學生幾乎每天都要無意識地接受這些音樂信息，有些不良習慣如果不在音樂課堂中積極地加以糾正，會影響學生的聽覺分析能力和音樂鑒賞能力，會不同程度地影響著學校的音樂教育，所以音樂教師對學生進行正確的引導非常重要。流行音樂中不乏優秀作品，可以讓學生在課堂上欣賞并討論價值所在，這樣能起到思想教育作用，比空洞的說教效果反而要好得多。將歌曲《我是少年阿凡提》《趕吁歸來啊哩哩》等和積極向上的流行歌曲（如郭峰的《相信愛》等），通過圖文并茂、聲像皆備的多媒體播出，并請學生投票選出最喜歡的歌。這樣，既提高了學生的音樂鑒賞能力，又保持了學生的興趣和主動性。

2.用經典歌曲打開心靈之門”