導語：如何才能寫好一篇戲劇教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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戲劇教育是指在課堂或學習中，廣泛使用戲劇工作原理和方法，使之成為學習的主體，并達成某種特定目標的教育教學活動。

它根據參與者的年齡，基礎，若要實現的教學目標，或者教育成果專業化程度的不同又分為不同的類型。

比如，針對18～20歲的大學生進行的專業戲劇表演訓練，如中戲表演系，為將來成為演員做準備工作，也是戲劇教育、它也是戲劇教育的一種，可以稱之為表演的職業化訓練教學。

那針對沒有戲劇基礎的小學生，作用戲劇范式，解決班級，心理，家庭等問題的教育戲劇，也就是DIE，也是戲劇教育，只是教學對象和目標不一樣而已。

（來源：文章屋網 ）

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關鍵詞：舞臺美術教育 實驗戲劇 教學改革

中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）04-0145-02

舞臺美術設計專業最早設置于我國戲劇學院或電影學院等藝術院校內，有比較完整的綜合教育體系，有導演、表演、視聽語言等不同的學習創作排演與基礎知識等內容。在學術中，“舞臺美術設計”專業的名字被定義為“戲劇影視美術設計”，與國外的“演出藝術設計”相對應，國內的舞臺美術教育在經歷了上世紀五六十年代的學蘇熱潮之后，進入穩步發展的八九十年代，當時的學生就業僅圍繞國家與地方院團以及電視臺等地，全國也只有不到十家院校開設此專業，如今國內近四十所高校都有戲劇影視美術類專業，發展極其迅猛，但是顯現出與社會行業的對接有效性不足，造成一方面劇團以及戲劇研究所缺人才、缺作品；另一方面學生就業差、無市場的局面。四川美術學院作為全國美術院校中率先開設“戲劇影視學”一級學科下的“戲劇影視美術設計”專業的院校、西南地區舞臺設計的領先專業，需要通過開發新的教學手段，形成對自我專業的重新審視與發掘，而針對“實驗戲劇”課程群的教學改革研究，是我們嘗試的探索方向！

“實驗戲劇”課程群建設主要是在借鑒其他院校戲劇影視美術設計專業的經驗和凝練四川美術學院自身的戲劇影視美術設計專業特色的基礎上形成的一種課程建設思路和理論框架，“優化課程建設，改革教學模式”是深化教育領域綜合改革的核心內容，四川美術學院影視動畫學院整合要素，突出特色，凝練改革戲劇影視美術設計專業高年級課程建設及目標定位，優化專業結構和教學方法，突出技能和藝術觀念的培養，探索本學科多元發展我的道路，促進專業美術學院內“戲劇影視美術設計”教學模式的積極探索，努力達到本專業向應用型轉型的要求。

目前國內的“戲劇影視美術設計”教育模式都以戲劇或影視的綜合學科為主，不僅設置了舞臺設計，還包括舞臺化妝、舞臺服裝、舞臺繪景、舞臺技術、演藝影像設計以及藝術管理等專業方向，課程設置相對固定和完整，因培養目的不同，我院借鑒其一部分課程模式以及培養體系進行專業建設，解決了課程的遞進性學習內容不夠充分，設置上缺乏聯動性、綜合性、應用性的問題，最大化地調動學生的學習興趣，完善課程體系，彌補戲劇觀念不足和組織協調能力匱乏的諸多問題，還利用課程群將相關學科的知識進行完善，按照學科特點進行“視像戲劇”的培養訓練，學生完善實驗戲劇課程中的景片、道具、服裝等元素，將視覺作品本身作為獨立的藝術創作方式，建立運用綜合表演來進行人才培養和課程建設的新模式，優化目前戲劇影視美術設計自身的教學體系，培養“將理論轉化為文化藝術生產力和產品”的技術應用型人才，以區別研究型大學的學術型教育，完善戲劇影視學類應用型學科教學模式。

國際上諸多國家的舞臺美術教育同樣值得借鑒，例如意大利，舞臺美術設計專業就設置在美術學院內，在教學安排上具有一定的科學性和順序性，意大利的舞臺設計專業比較注重于技能訓練，并十分注重案頭工作，博洛尼亞美術學院教學采用導師工作室，四年學習全部跟隨所選導師，部分課程實驗性強，在創作上手段和風格上比較多樣。而日本的多摩藝術學院藝能美術科的學生則要具備掌握不同于以往三維性設計的時空觀和方法論，每年進行兩次公演，強化技術能力，提高實戰技巧。美術學院內設置戲劇影視美術設計專業，有其有利的方面，由于與繪畫、雕塑、裝飾美術同屬造型藝術范疇，各專業學生較易交流、溝通，相互影響；當然，短處也顯而易見，例如學生到了高年級還不容易接觸到演員和導演，極少舞臺經驗和戲劇知識。我院開設“實驗戲劇”課程就是彌補國內國際在戲劇影美術設計專業教育上的短板，以創作實踐帶動基礎及專業課程，在應用中強化知識和能力的掌握，面向西南區域經濟社會發展需要，形成新優勢和特色。通過科學合理地調整課程設置，使培養方案進一步適應重慶乃至全國演出藝術文化事業發展的需要，打破盲目借鑒戲劇院校的課程設置與發展瓶頸。以實驗為突破、技術為核心，確保課程設置的科學性與合理性，主要涉及以下三個方面的改革與變化：

一、開辟了美術學院開設實驗戲劇教學的途徑

影視動畫學院以創新人才培養與促進技術發展為目標，通過開設實驗戲劇教學，整合共享各方資源，以學生培養為核心，聚焦視覺與實驗在教學中的發展融合，致力于研教結合、寓教于研的實體聯盟，以美術學為源，以戲劇學為本，以視覺設計和戲劇美術設計專業轉型，強化空間創意、舞臺制景、影像表現，戲劇編劇與導演等學科的演出藝術實踐，將戲劇表演與導演課程同藝術設計課程與策劃管理課程進行有機搭配與組合，形成以實驗戲劇展演為成果的特色課程群，從而開辟了美術學院開設實驗戲劇教學的途徑。

二、構建了演出藝術人才多維協同培養體系

為培養演出藝術行業發展需求的現代戲劇影視美術設計人才，通過跨界交叉與融合，構建藝術人才多維協同培養體系。 在專業維，由單一專業人才培養轉為行業需求導向的跨學科交叉協同培養；在國內維，由師資、教材引入為主的院校合作與實驗戲劇雙年展項目為教學、科研、組織、評價全方位的跨區域協同，提供了人才培養質量提升的有效途徑。

三、建立了“大視覺藝術空間場”演出藝術人才的培養長效機制

以學生、教師共同開展“大視覺藝術空間場”的演出藝術人才的培養機制，找到了自身專業定位同培養工程人才最佳契合點，形成實驗戲劇課程集群、創新力量自發組合、共同投入資源、為行業提供人才支持的成功模式，以視覺協同實驗進行課程設置與項目實施，將“大視覺”作為自身學科特色的發展方向，以“空間場”作為培養學生能力素養與就業的標準，在實踐中求突破，將劣勢轉化為優勢。

這些改革和舉措帶來的變化彌補了學生戲劇觀念不足和組織協調能力匱乏的根本問題，戲劇影視美術設計專業最早設置于戲劇學院內，戲劇學院有比較完整的綜合演出藝術形態，有導演、表演等不同的學習創作排演體系，學生對整體觀演空間和配合協作有基本的認識，作為美術學院內的戲劇影視美術設計專業，在課程設置上要彌補學生的戲劇觀念，依托戲劇影視學的系統開設實驗戲劇課程，培養學生的組織協調能力。不僅如此，學院還針對之前在高年級課程設置中，遞進性學習內容不夠充分，課程體系設置上缺乏聯動性、綜合性、應用性的問題，強化綜合表演與視像戲劇作為創新人才培養與課程建設的新模式，這種模式不是簡單參照戲劇學院的表演課程以及話劇、戲曲的培養體系，而是按照學科特點進行“視像戲劇”的培養訓練，學生完善實驗戲劇課程中的景片、道具、服裝等元素，將視覺作品本身作為獨立的藝術創作方式，建立運用綜合表演來進行人才培養和課程建設的新模式，優化目前戲劇影視美術設計自身的教學體系。

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“教育戲劇是運用戲劇與劇場之技巧，從事于學校課堂的一種教學方法。它是以人性自然法則，自發性地與群體及外在接觸。在指導者有計劃與架構之引導下，以創作性戲劇、即興演出、角色扮演、模仿、游戲等方式進行。讓參與者在互動關系中，能充分發揮想象，表達思想，由實作而學習。以期使學習者獲得美感經驗，增進智能與生活技能。”[1]

目前，教育戲劇在歐美、亞洲一些國家以及我國的港臺地區已經發展到一定的規模，臺灣地區甚至把教育戲劇納入《教育九年一貫課程暫行綱要》的“藝術與人文”領域課程范圍之內，而我國大陸地區教育戲劇的實踐才剛剛起步，有著廣闊的發展前景。

在國際教育戲劇界，教育戲劇在中學教育的運用已經形成了多種理念。大致可以分為以下三個層次的理念：

一是戲劇作為工具論，即在學科課程學習中引入教育戲劇的方法，從而促進該學科課程的教學。著名教育戲劇家桃樂絲?希斯考特“強調學習必須與生活結合，并作練習的學習。教師的角色則必須順應學生學習的情況而調整，并將戲劇作為學習的工具，以學習不同學科的教學概念和方法”。[2]

二是戲劇作為獨立學科論。此理論的代表人物是英國的教育戲劇家大衛?宏恩布魯克。他認為戲劇藝術本身的教育是教育戲劇課程的本質，戲劇作為學習工具只是戲劇在教育中的一種應用。宏恩布魯克指出“教育戲劇一定要教學生學習戲劇的文法，并同時以其規范來學習欣賞、理解與操作技巧，來實現他們的想法。因此，有戲劇主題及戲劇技巧、知識與理解的學習，終能填補戲劇與劇場的間隙，成為完整教育戲劇的教學”。[3]

三是戲劇促進人格成長論。青少年階段是人一生中最為關鍵的一個發展階段。“青少年的心理健康問題正在越來越多受到國人的關注，并已成為一個新的社會熱點問題。因為這一問題已成為青少年健康成長、學業進步、人格完善的障礙，影響了青少年對社會的適應。”[4]我國目前現階段的青少年基本上是新一代的獨生子女，處于家庭的“小太陽”的地位，長期形成的養尊處優的習慣使得相當一部分的學生缺失正常的人際交往的能力，不能合理有效地處理自己理當面對的問題，缺失正確的人生觀和是非感……這些都直接影響到他們與他人以及外部世界的關系，給社會埋下不穩定的因素。

傳統的教育與心理輔導的形式和方法來解決學生的這些問題時往往會顯得過于滯后和片面，而相比之下帶有創新性、富有參與感、形式新穎的教育戲劇方式更符合青少年的需要。

根據以上三個方面，上海戲劇學院的教學團隊選擇上戲附中的高二文學班開設戲劇教育課程。

二、教育戲劇課程實驗的具體實踐

結合教育戲劇理念的三個方面和上戲附中學生的具體情況，上戲附中06文學班在高二整個學年安排了教育戲劇課程的學習。學校分別從戲劇作為教學工具、戲劇作為教學本身和戲劇促進人格發展三個方向，對應地開設了經典課本劇、原創小品和心理劇的課程。

高中階段青少年的心理發展要從感性實踐訓練入手，進而從理性概念提升。依據這一實際要求，上戲附中在安排教育戲劇課程時將整個學年分為三個部分，第一部分為經典課本劇的學習，第二部分以原創小品的創作為主體內容，第三部分是心理劇的學習提升。根據每周4學時（180分鐘）的授課量，共行課26周。

1.經典課本劇

對于經典課本劇《威尼斯商人》采用教育戲劇的學習是學生通過閱讀、分角色朗誦、模仿、角色扮演的方式對經典劇目進行全方面的理解和詮釋，讓學生站在當代的角度上接觸曾經的歷史背景、結構設置、立意主題，真正掌握劇本的精髓。

應用階段設置：

①教師敘述《威尼斯商人》故事，適當加入多媒體素材的影像資料（電影《威尼斯商人》及同名戲劇片段）。

②根據故事提出可能會有不同發展的故事走向，學生分組討論。

③暖身活動。

④分角色朗讀材料中的戲劇對話，設置必要的時空結構，進行分組討論。

⑤教師入組提出問題，學生回答，教師提供有效的方案供學生選擇，學生在繼續討論協調下統一可以實施的方案。

⑥學生將小組共同協議進行記錄，并排演統一的內容，教師入戲訪問角色。

⑦挑選出最值得探討的片斷進行全班整體討論（例如劇中《法庭審判》段落），最后進行總結。

應用總結：

經典課本劇的學習讓學生從歷史經典中了解自我，學生逐漸發現從與現實生活存在一定距離的歷史故事中能尋找到現實生活中很多問題的答案。在過程中學生從模仿中找到了扮演的興趣，打開自己內心的約束，也在過程中加強了與他人的交流，增進了彼此的了解。很多學生反映這種形式的學習，不僅強化了他們學習的記憶，而且還發現了自己學習的潛力。

2.原創小品創作

原創小品創作是由學生們在教師的命題下進行創作并進行即興演出的學習，我們的要求是學生們能從自己的真實生活中尋找自己的創作素材，以生活為基點拓展想象力，進而延展創作的內容。

應用階段設置：

①教師把課程內容進行解說，并敘述規則要求，學生分組討論議題。

②暖身訓練、游戲。

③教師布置具體創作議題，學生個人對議題進行文字簡述，小組討論后選擇具有代表性的提案進行角色分配、場景設置等準備。

④觀看即興演出，并進行評點，學生、教師入戲評點，修改演出提案。

⑤挑選出大家都感興趣的小品進行討論，再由不同的方式或不同的學生再次進行創作演出。

⑥學生輪流對戲劇教學內容進行分享，教師提供建議。

⑦學生們分別將本課程內容進行小結和整理。

應用實例：

地點：多媒體教室

班級：08級文學班

教學要求：

以小組為單位討論，講述教師命名的小故事。

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在各種各樣的心理健康及社會適應教育樣式中，戲劇教育應是一種良好的教育途徑和方法。在國外，利用戲劇藝術原理的“戲劇療法”是一種相當成熟的心理治療方法，用來實現生理整合及個體成長。在具體的教學實踐中，通過開展校園戲劇通識教育，可以有效地達到心理健康及社會適應教育的目的。戲劇教育是以戲劇為手段，施教者與受教者共同參與運作的活動。在戲劇教育過程中，施教者與受教者相互融合、共同努力，提高廣大受教者的戲劇審美能力，即對戲劇藝術的感受能力、創造能力及鑒賞能力，使受教者的人生觀念、行為方式、心智能力都得到了培育，從而實現對人的塑造。戲劇教育的最終目的在于健全人格教育，其目標是人的全面和諧發展，這與以提高青少年（包括在校大學生）的心理素質、促進其人格健全發展為目的的心理健康教育大目標是相契合的。在普通高校，校園戲劇通識教育可以通過多種方式展開，可以是課程形式的學科性戲劇教育，如戲劇史論性課程、戲劇鑒賞課、戲劇表演課、戲劇工作室等；也可以是把戲劇作為一種教學法，運用于其他學科教學的滲透性戲劇教育，如“角色扮演、情景對話、情境教學法”等；還可以是以人物扮演、課本劇表演、校園劇演出、心理劇編演等形式展開的活動性戲劇教育。這種校園戲劇多生態的通識教育實踐活動、實踐模式，架構的是一種動態的可以在校園內多層次展開的教育教學體系，通過其有效開展，達到利用戲劇藝術促使學生具備良好心理素質和較高文化素養的教育目的。

二、校園戲劇通識教育的功能與作用

在各門類藝術中，最接近人類生活本真的可以說是戲劇，其與人的生存發展息息相關。青少年（包括在校大學生）受教育的核心即是完成自我認知，達到心智健全、自我完善的過程。校園戲劇教育正可以為他們提供一種良好途徑，因為校園戲劇通識教育以戲劇藝術為依托，發揮戲劇獨特的教育職能，促進他們由“智”到“心”的全面發展。首先，校園戲劇通識教育能夠為受教者的心理疏導和情感宣泄提供平臺，并能矯正和促發其自我的認知水平。一般來說，良好心理素質的一個顯著標志即是有良好的自我認知和意識，能正確認識與評價自我，形成自信、自立、自強的品質，只有這樣才能適應社會環境并有所作為。目前的大學生大多以自我為中心，加之就業壓力大，出現了不少的心理問題，在人際交往與社會適應等方面涌現出種種困頓。社會變革時期的多重價值觀同時導致不少學生人生觀、價值觀扭曲，在改變自身境況時，他們不能恰當地尋求自身與社會的和諧統一，往往自我隔離，自我封閉，成為消極低迷一族。校園戲劇通識教育可以幫助他們疏解心理壓力，在學習與生活中敞露心扉、表達心聲。由于戲劇是“現實的模擬”（亞里士多德語）、“世界即舞臺”（莎士比亞語），是社會人生的縮影，反映一定社會文化，因此，在實踐中，校園戲劇活動對學生自我認知與意識的發展具有十分重要的作用。對一些選修戲劇藝術課程和經常參加校園戲劇活動的學生而言，戲劇教育能夠提升他們藝術鑒賞能力，體驗豐富情感，感受世遷，發現自己的優缺點，提高處世和反思能力。同時能使他們獲得間接的人生經驗，了解校園之外更廣闊的外部世界，體悟人生，豐富社會閱歷，認知并完善自我。其次，校園戲劇通識教育可以促發學生表達與溝通能力的生成，培育協作精神。語言和動作是戲劇藝術的兩個重要元素。在校園戲劇通識教育活動中，學生通過戲劇實踐，提升了表達與溝通能力。如在戲劇表演過程中，為了說好臺詞，必須在演出前的排練中竭力做到口齒清晰，發音準確、語音流暢、圓潤飽滿而富有情感，肢體語言得體、恰當，還要有適當的輔助表演。其目的在于使聲音優美動聽，富有感染力。在持續而有針對性的訓練中，學生的語言表達能力、與人交際交流的能力得到了充分的鍛煉和提高。同時，校園戲劇通識教育中的戲劇實踐是一項團隊活動。作為集體創造的藝術，戲劇最能體現參與者的協作精神。在多元的戲劇實踐活動中，每個參與者都是不可或缺的。從角色分配、舞臺布置到排練與演出，每一個環節均需學生默契合作。如何分工和與他人協作，都是他們在具體踐行中要學習、掌握的技能。當學生親身投入校園戲劇實踐時，必定能在創作、組織、宣傳、協調、排練、演出等各個環節得到切實有效的鍛煉，有助于他們認識到自身及他人存在的價值和意義，這對其后工作前景、職業規劃、人生選擇都有極好的借鑒意義。再次，校園戲劇通識教育能增強學生角色意識。角色是一個人在一定社會文化關系中占有一定位置時所執行的職能的總稱。校園戲劇通識教育能使學生增強角色意識，明確角色定位，學會換位思考。一個人角色構成的要素主要包括身份、行為方式、社會地位以及擁有的權利。角色定位只有科學合理，才能得到社會的認可和接納，也才能較好地適應社會，減少或規避心理問題和疾病，促進心理健康。積極主動地調整角色定位，以便能促使社會現實中的角色符合社會和群體的要求，成為受歡迎的對象，這是個體心理和社會心理健康成熟的標志，也是具有社會良好適應能力的表現。校園戲劇通識教育尤其是校園戲劇活動作為學校心理健康教育的新方法和新手段，具有這方面的職能，學生通過自編、自導、自演，捕捉、感知、演繹校園內外生活中的人與事，以小見大，剖析各種不同的人生價值觀、理念和社會問題，促使學生認知個體、群體和社會角色，在心理上和思想上盡早融入社會。

三、校園戲劇通識教育實施策略與展望

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【關鍵詞】戲劇精神 文化人格 通識教育 師范教育

戲劇藝術是由演員直接面對觀眾進行表演的一種藝術和文化，在長期的歷史積淀中，由于不同民族文化的差異、不同社會歷史的演進，成為各自民族性、文化精神和文化心理結構的集中體現。如果我們在一個廣闊的時空分別搭起兩個舞臺，分別把東西方戲劇藝術的精華一幕幕、一場場演繹下去，我們看到的不僅僅是埃斯庫羅斯、阿里斯托芬、莫里哀、莎士比亞、易卜生，也不僅僅是關漢卿和湯顯祖，而是兩種歷史和文化的交相輝映、不同文化精神和文化人格的深情對唱。這充分說明，戲劇藝術是文化精神的體現，而戲劇自身那種在場的直觀性、表演與圍觀交流性，更形成一種帶有特殊生命體驗的、與宇宙洪荒對話的主體意識。從這個意義上說，戲劇教育，實質是文化精神和人格力量的塑造和養成。

當下，高等院校戲劇教育的層次和水平較之以往有了較大提升，除了專業院校之外，綜合性大學，特別是師范院校也分別開設戲劇專業，開展戲劇教育。同專業院校相比，師范大學戲劇教育還面臨著師資隊伍薄弱、課程建設滯后、藝術實踐欠缺、整體氛圍淡薄等問題。然而，作為培養教師的院校，師范大學在文化通識教育、人格塑造養成、校園文化精神等方面又有著獨特的優勢，在完善人格、陶冶情操、培養創新思維、提升綜合素質等方面有著屬于自身的特色，因此，師范大學的戲劇教育應該從文化與人格兩個維度加以探究和完善。

首先，師范大學的戲劇教育應當突破職業化人才培養的狹窄模式，在文化的宏闊視野里進行具體實踐。戲劇藝術和其他文化形式一樣，是觀照文化身份、進行文明探秘的心靈之舞。一方面，學習戲劇藝術的歷史文化和精神傳統有助于對人類整體歷史的認識和推動社會的進步，另一方面，對文化精神的探求，對文化傳統的認識、接納和傳承，同樣可以使藝術教育的對象更加深入了解。研究和實踐戲劇藝術，可以使學生發現自身潛在的精神追求和美的理想，從而使自己的文化內涵和修養得到全方面提高。此外，廣闊的文化視野，深刻的文化啟迪，也有助于學生在從事戲劇實踐的過程中，牢牢把握戲劇精神、人物情境、矛盾沖突的價值內涵。當下戲劇教育，往往在實用主義的教育理念、功利化的教學內容以及就業導向的影響下，束縛了自身的教育模式。事實上，學科門類齊全、人文社科特別是文史哲學科具有優勢的師范大學，在啟用大的文化教育――這個恢弘的課堂上，有著更深刻、更直接的理由，從而把戲劇教育變成獲取文化精神和歷史信息的過程，通過有目的、有意義的文化接受活動，讓學生全身心地沉醉于歷史文化長河的精神漫游和靈魂之旅，從而更加切實地感受到戲劇中蘊藏的文化精神，破解舞臺上的文化密碼，在文化中完成審美的實踐。

其次，師范大學的戲劇教育應當利用通識教育的獨特優勢，在戲劇人才培養上，賦予其更多的人文情懷和文化氣質?！皯騽∈蔷C合的藝術，它要求參加者懂得文學、表演、舞臺美術乃至音樂等各個組成部分，而且還必須是在一個配合默契的集體中面對觀眾進行藝術實踐”。①戲劇的自身學科特點，決定了從事戲劇藝術的人才，要直面宇宙萬物的真理，世界與人類的命運，社會與人生的啟迪，戲劇是藝術化、舞臺化的哲學，在戲劇藝術的背后，既是多種藝術的交響，又是人類思想的圖畫。然而，在傳統的“專業化人才”培養模式的指導下，戲劇教育存在著知識結構單一、學科視野狹窄、教育實踐表象化、專業鍛煉技能化、藝術氣質淺層化等諸多問題。要解決這一問題，要依靠在高等教育人才培養中越來越得到重視的通識教育。而師范大學在通識教育上的獨特優勢，恰恰可以在戲劇人才培養長期欠缺的人文情懷、文化精神、審美氣質上，實現其他專門院校所沒有的優越性。長期以來，師范大學是開展通識教育最得力、基礎條件相對較好的，特別是自然基礎學科、人文基礎學科、藝術基礎學科有較大的優勢，既有小范圍的“藝術通識教育”的條件，又有大范圍的“自然人文通識教育”的基礎，對于藝術工作者而言，人文精神、人文情懷、文化氣質至關重要，而師范大學的通識教育正是實現這一目標的有力途徑和手段，引導學生獲取知識和技能之外的文化境界和人文修養，向優秀藝術家的層次邁進。

再次，師范大學的戲劇教育要充分利用厚重博大的大學精神，讓學生形成高尚的人格，樹立正確的人生追求和藝術追求。說過，“教育是幫助被教育的人，給他能發展自己的能力，完成他的人格，于人類文化上能盡一分子的責任”。②“戲劇比其他任何學科更能促進感情上的發現和平衡，進而對它加以成熟的控制。通過對自己的感情上的反應的了解，大學生便能了解他人的感情”。③大學生正處于各種心理矛盾最集中的年齡階段，如果不能在此時幫助他們確立科學的內在價值尺度，形成健全的人格，他們所接受的專業教育和技能教育便喪失了最重要的前提。師范大學由于培養教師人才這一自身的特殊性，在人才培養上更加注重思想道德修養和人格的健全，在校風、學風、大學精神的凝練上更加注重德行、品格的統一，而這些是師范院校無形而特殊的教育優勢，它也會深刻地影響到戲劇人才培養和戲劇教育的質素。而師范大學特有的大學精神和校園文化，有助于學生在尊師重道的氛圍中形成健康、快樂的完善人格，為他們在今后創作出積極健康的優秀作品奠定良好的基礎。我們要高度重視大學精神對塑造學生人格的重要作用，繼續提煉師范院校的獨特的、可貴的大學精神，讓大學精神在戲劇教育上發揮更多積極的影響和作用，讓戲劇教育的對象塑造健全完美的人格。

注釋：

①孫惠柱.戲劇在教育中的地位和作用[J].戲劇藝術，2002（1）.

②.全集（第四卷）：教育獨立議[M].中華書局，1984.

③周雅俐.發揮戲劇藝術教育優勢 促進大學生素質提高[J].四川戲劇.2006（6）.

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[關鍵詞] 校園教育戲??；核心素養；可持續發展

一、校園教育戲劇的內涵

隨著社會的發展，人們越來越認識到發達國家所重視的通才教育更具合理性，而這其中就包括了從幼兒園到大學，學生都應接受各層次的戲劇教育。2016年9月，《中國學生發展核心素養》正式公布，這是對素質教育內涵的豐富與深化。而戲劇教育也是發展學生核心素養的一項重要內容，在學校教育中具有重要地位。

教育戲劇課程突出和強化了戲劇的教育功能，在學校推廣有利于培育學生的審美力、創造力，激發學生的角色意識和合作參與意識，促進學生的社會性發展、創造力的培養和健全人格的養成。

教育戲劇所采用的素材，主要是模擬人生中所遭遇到的各種狀況，參與者可以將自身的情緒釋放出來，可以把自己的想法、認知表達出來，也可以通過參與別人的故事，透過別人的眼睛看世界，而這種過程會使他們產生切身的體會，增加他們社會性學習體驗，培養他們積極主動建構解決問題的能力。

教育戲劇涉及劇本創編、情境模擬、舞臺表演、音響、道具、燈光、藝術賞析等，能培養學生的審美意識和實踐能力。因此，通過教育戲劇來培養學生的核心素養是適切的。

二、校園教育戲劇的內容和操作措施

（一）內容

學校應圍繞發展學生核心素養的要求，指向“問題解決、勞動意識、技術運用”三個基本點，設計學科性教育戲劇和活動性教育戲劇課程。江蘇省常州市第一中學學科性教育戲劇包括“春生、夏長、秋收、冬藏”課程，分別對應肢體訓練、戲劇游戲、戲劇活動、劇本創編四個戲劇基礎課程；活動性教育戲劇則打造了青果劇社、頭腦奧林匹克俱樂部、青果戲劇節三個平臺；打造技術運用、實踐創新勞動意識、問題解決等四個教學基本環節。

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（二）操作措施

1.整體規劃分段實施

校園教育戲劇作為一門課程，需要進行整體的規劃和設計。首先要兼顧到全體學生的需求，既要考慮有表演特長的學生，也要考慮普通學生。其次要將戲劇知識講授與表演進行融合。因此常州市第一中學在進行課程設計時不僅創辦了面向有戲劇特長學生的“青果劇社”，而且設計了面向普通學生的戲劇“四季”課程；打造了青果戲劇節；開設了致力于將戲劇和學科教育進行整合的頭腦奧林匹克俱樂部。戲劇“四季”課程每兩周一節，在高一語文課和藝術課上開設。青果戲劇節已經成為學校的盛大節日。青果劇社和頭腦奧林匹克俱樂部利用雙休日或節假日開設，是學有余力并對戲劇有濃厚興趣的同學深入學習和實踐戲劇的平臺。

2.全員參與分工合作

青果戲劇節做到了全員參與，除了舞臺表演組，還有編劇小組；有負責舞美、服裝、化妝、道具等工作的劇務組；有負責海報創意設計、攝影攝像的小組；有負責統籌安排分工的導演小組。

活動經歷了戲劇知識普及、班級展演、年級民主推選、專家講座和指導、后期排練和最終展演六個階段。比如，語文教師率先為學生講授了戲劇的有關內容，并精心選編了古今中外經典戲劇的相關資料供學生參考，同時鼓勵、引導學生根據自己喜愛的劇目自由組建表演小組，揣摩劇本，自主排練；給予各表演小組同臺競技的機會，讓學生在實踐的同時增長自信，提升合作參與意識、表演能力和審美能力，并從中收獲更多的人生感悟和精神體驗。

3.主題設計鼓勵原創

校園教育戲劇應讓學生在情境設置、角色扮演、即興表演、主題深化、意義探討等環節中，通過實踐達到學習目標和教育目的。

常州市第一中學在戲劇節展示活動中，也以原創作品加分的評價手段達到鼓勵原創的目的。比如該校學生編排的原創作品《夢》講的是一個失意的年輕人為了所謂的成功，把靈魂出賣給了魔鬼，以致失去了自我，最后又在母親的召喚下，靈魂復蘇的故事。告誡年輕人在追求成功的道路上不要急于求成，誤失本心，體現了母愛的力量。教育的真義是價值引導和自主建構的統一，原創性的教育戲劇潤物無聲地體現了這一教育真義。

4.全程指導促進發展

在校園教育戲劇組織實施過程中，既要強調學生的主體性，也不能忽視教師的主導性。

在活動初期，教師要成為活動方案的指導者，指導學生選擇適合的戲劇演出內容以及做策劃方案；在活動中期，教師要成為人際關系的協調者，學生在小組合作中出現矛盾時，教師要及時進行教育和引導，強化學生的合作意R；活動總結階段，要督促學生對活動體驗進行總結，對不足之處進行反思。對于一些專業性問題，還可以請求專家的幫助和指導，最終達到提升學生核心素養的目標。

5.多元評價提升能力

校園教育戲劇比賽可以由專業評委和觀眾進行投票，評選出最佳男女主角、最佳導演、最具創意等獎項，但校園教育戲劇課程的重點不在于此，而是要提高學生的核心素養。因此，在評價內容上，應重點對學生參與的興趣、合作力、思考力、創意等進行評價；在評價主體上，融合自我評價、同伴評價、教師和家長評價、專家評價等多元主體評價；重視過程性評價、激勵性評價，以促進學生成長，培養健全的人格。

教師要讓所有參與的學生都能看到自己的進步，及時、全方位地展示他們在活動過程中的成長，從而有效提升他們的熱情。

三、成效和反思

從2011年實施校園教育戲劇課程以來，江蘇省常州市第一中學近5年有近50位同學考入中央戲劇學院、上海戲劇學院等專業院校或其他院校與戲劇相關的專業。2016年，該校成為江蘇省第一所“全國中小學戲劇教育研究中心”中學成員學校，網易新聞、《揚子晚報》、《南京晨報》、《常州晚報》、常州電視臺等國家級、省市級媒體進行了相關報道。

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摘 要：教育戲劇，作為靈活運用戲劇的方法與元素，通過戲劇活動來引導學生參與教學內容的整個過程，從而達到豐富課堂內容，強化教學效果，讓學生在愉快中學習知識的一種新型教學方式。

教育戲劇在國外已經形成一門獨立學科，而它對于“教育”本身的積極作用，如：有利于良好溝通能力、學習能力、文化表達能力等五大能力的培養，也已經得到了充分的論證。把教育戲劇其引進對外漢語教學課堂，無疑是一種積極的探索嘗試。

本文致力于積極探討將該新型教學方式作用于對外漢語教學的意義，并且就其能夠創造出的真實社會生活場景、提高漢語口語水平、巧妙推廣文化教學、推廣教學的趣味性等七方面的積極作用進行探討，同時提出其對于對外漢語教師的要求，以及現目前全面實施的問題和困難。

關鍵詞：教育戲?。粚ν鉂h語教學；作用；社會生活場景；交際

一、將教育戲劇引入對外漢語教學課堂的探索

教育戲劇的應用范圍非常廣泛，可以運用于各個學科，如學前兒童教育、語文、數學、英語、音樂等，甚至于特殊教育領域，其作用都是非常明顯的。同樣，我們也可以將這種方法運用至對外漢語教學方面。除去上文闡述到的教育戲劇對個人素質、終身學習能力的培養而外，它在對外漢語語言教學方面也發揮著其他教學法不可替代的能力。

（一）將教育戲劇應用于對外漢語教學的理論依據——交際法

將教育戲劇及其方法論“戲劇教學法”引入對外漢語教學課堂，實際上是有理可循的。

在種種對外漢語教學法中，其中“交際語言教學”（Communicative Language Teaching）簡稱“交際法”的教學方法，可以作為教育戲劇運用于對外漢語課堂的一個理論依據。

交際法，又稱功能法，主張以學生為中心，首先分析學習者對于漢語的需求，通過“需要分析”來選擇學生學習漢語的語言功能和語言形式，教學內容和教學方法的決定也要基于學生具體情況出發。其目的“不僅僅是教授漢語語法規則和有關漢語知識，也不能僅僅滿足于學習漢語的外國人能夠造出合乎漢語語法規則的句子，而是培養學生在具體的交際環境中正確而得體地運用漢語語言材料的能力？”，即語言交際能力，更加強調語言的流利性、可接受性和得體性；其核心是“交際動能”；其基本教學單位是“話語”。

對外漢語的教學目標之一即是培養學生運用漢語進行交際的能力，因而，學生能否將所學的基本知識結構合理、得體、靈活地運用至日常生活交際當中，就是檢驗教學成果的一個重要的標準。而教育戲劇的引入，符合了交際法的最終任務，并且能夠更好地實現交際法的主張，實現讓學生在基本掌握漢語結構形式的基礎上，將其與社會文化意義緊密聯系，并且能夠正確且恰當地完成社會交際行為的目標。

（二）教育戲劇于對外漢語教學的七大作用

1.提供社會生活情境

教育戲劇能夠給學生提供一個真實可靠的社會生活情境。在日常的真實交際活動中，我們不難發現，交際雙方并不是為了獲得語言知識而進行交際，而是為了表達意義從而運用語言。在進行戲劇性教學的過程當中，學生們可以拋開在書本上要求的刻板而單一的句型練習，在教師選擇的教育戲劇所提供的真實社會環境下，配合老師有意識的指導，正確掌握漢語的結構、正確地使用漢語，更重要的是能夠掌握漢語的使用規則并使其內在化，得體地運用漢語。讓學生自己體會“什么人在什么情況下為了什么目的對什么人說什么話？”?，F如今，學生學習的主要方式是以看為主，但是，看到的東西僅僅只能記住30%；老師授課，學生能記住聽到的20%；看與聽相結合，則能夠記住50%。然而，如果運用教育戲劇的方法，讓學生在戲劇所創造的生活情境當中學習，自己去親身體驗，理解起來更加容易，因而學習效率高達80%。因此，教育戲劇，其創造出的真實的中國社會生活情景在對外漢語課堂上的作用不容忽視。

2.培養積極態度、創造使用語言的動機

教育戲劇能夠培養學生對漢語的積極態度，創造主動學習和使用漢語的動機。對外漢語的教學目標之一，就是要設法培養學生對漢語的積極態度，促使學生們以積極的態度參與語言活動并且樂于使用語言。但是在具體的教學過程當中，絕大部分的課堂顯得內容枯燥、形式單調，從而讓學生喪失主動使用漢語的動機。但是，在進行教育戲劇的準備工作的時候，學生們勢必要經歷一個閱讀、理解的過程，或者，教師可以根據學生的學習程度，安排學生們自己討論創作劇本，自編自演。在這段準備期間，學生們或為了能夠更好的理解劇本，或為了能夠更好的表達自己的思想創作劇本，遇到不能理解的詞句，或者無法解決的問題就勢必會去主動討論、查字典、查資料，或者向老師、同學請教，從而得到了主動學習和使用漢語的動機。

3.提高漢語口語水平

教育戲劇能夠有效地提高學生的口語水平。口語教學是對外漢語教學中一個相當重要的組成部分，然而，以英語國家的學生為例，漢語與印歐語系在發音、聲調上的種種不同，造成了學生學習語音的困難。然而當我們將教育戲劇引入課堂，其戲劇獨有的表演特性對于學生們口語的幫助就顯現了出來。在表演教育戲劇的時候，臺詞要求學生能夠清晰響亮、字正腔圓得讀出來，這樣，在平時模模糊糊、不清不楚但又不影響理解的發音便無可遁形，從而讓學生能夠在享受表演戲劇帶來的愉悅的同時，督促學生反復閱讀，注意每一個音的發音、聲調。并且，在練習中反復大聲閱讀或背誦臺詞，學生們的語音問題能夠最大限度的暴露出來，這對于自主發現自己的語音問題有很大幫助，自己體會到問題所在之后，能夠做到語音的自糾自查，這種解決語音問題的方法對比教師反復強調講解語音的理論知識更為有效。而最重要的則是，教育戲劇創造出一個完整真實的漢語語言環境，對于學生在語流中練習聲調，同時帶動語音訓練很有好處，能夠培養學生對于口語的敏感度，即“語感”。

4.教育戲劇能夠培養學生創造性地使用語言的能力

語言的使用有兩種類型，一種是工具性地使用，另一種即是創造性地使用。語言是一種工具，這點毋庸質疑，但是，如果我們僅僅將其當做工具使用，那么，語言的僵化就是必然結果。因此，我們要不斷的賦予語言新的生命。而這種創造性地使用語言的能力，學習漢語的學生同樣要具備。在學生已經掌握了基本的結構、語法規則，積累了一定的詞匯量，具備了連貫說話的能力的時候，教師可以放手，讓學生們自己討論編寫劇情。這種做法，給學生營造了一個寬松的語言環境，不再讓學生成為等待老師點名發言的被動接受者，給予他們絕對的自主性，這樣，不僅僅提高了學生們對于學習漢語的熱情，更是培養學生們自主運用中文，清楚、自由表達自己思想感情與觀點的能力。并且，在創作戲劇臺詞的過程當中，學生們不再是一個被動的語言接受者，而轉變為了積極主動、創造性地使用語言的加工者。

5.增強教學與學習的趣味性

教育戲劇在很大程度上提升了對外漢語教學的趣味性，能夠增強學生對學習漢語的興趣。毋庸置疑，要讓學習漢語成為一件事半功倍的事情，最有效的途徑就是激活學生對于學習漢語的興趣。學生擁有了學習的興趣，才能充分地發揮主觀能動性，積極參與學習活動。而趣味性，即是教師激活與保證學生學習熱情的一大法寶。正如呂必松所認為的一樣：“保證教學的趣味性是激發學習熱情的一個重要手段?！比欢斍暗膶ν鉂h語教學課堂，普遍顯得內容枯燥、形式單一，即便是對漢語有興趣的同學，在傳統講授法指導下的枯燥的語音、語法、詞匯的學習過程中，也會逐漸失去學習的興趣。此時，活潑新穎、符合教學趣味性原則的教育戲劇無疑是保持學生學習熱情的一個很好的工具。教師可以根據學生的漢語水平、年齡特征等來選擇一些學生們所關注、關心的教育戲劇劇本，這樣，它能夠不僅僅于教學上帶來很大程度上的幫助，于學生來講，更帶有強烈的游戲性質，輕松調動學生的積極性。并且在教育戲劇演出中，還可以同時充分調動學生的腦、眼、耳、口、四肢等多種器官，從根本上改變漢語課堂上死氣沉沉的現狀，營造出生動活潑的課堂氣氛，很大程度上激發學生學習目的語，即漢語的主動性。從而通過教育戲劇，讓學生在學習漢語的每一分鐘都變成一種享受。

6.教育戲劇能夠巧妙的將文化教學融入其中

語言與文化的關系非常密切。早在上世紀二十年代，美國語言學家薩皮爾（E·Sapir）就在其著作《語言》（1921）一書中指出：“語言的背后是有東西的，而語言不能離開文化而存在?！闭Z言，可以記錄文化、促進文化的發展，是文化的一個重要組成部分，兩者相互影響、相互制約。語言教學本身就是跨文化交際的教學過程。因此，文化教學是對外漢語教學必不可少的一個重要部分，直接影響了學生跨文化交際的能力。現階段的對外漢語文化教學主要有兩種方式：一種是通過注釋直接闡述文化知識；另一種是將文化內容融匯到課文當中去。前者的優點在于可以讓學習者自己閱讀，省去了課堂上的講解時間；后者為當前大部分教材所采用，其課文本身就介紹某一文化習俗，效果也不錯。但是，文化教學最有效的方法，實際上是幫助學生努力融入目的語社會，即現代中國社會中來，而教育戲劇能夠輕松地做到這點，畢竟戲劇是社會生活一個典型的縮影，能夠不知不覺創造將文化“移入”的機會，從而，學生們能夠在真實的語言環境中進行語言實踐，在學習語言的同時學習深層次的文化背景知識，在減少學生文化休克可能的同時也將文化知識轉化成技能。

7.教育戲劇能夠全面的培養學生聽、說、讀、寫的能力

聽說讀寫發展不平衡，是對外漢語教學當中出現的一個普遍的問題。這四項基本語言技能是相互聯系的，本應共同進步，但是，在具體實踐當中，聽說能力發展很快，其中聽力發展尤其迅速，而相比之下，讀和寫則成為了制約學生漢語水平的一個主要的因素。聽、說技能在教育戲劇準備和表演過程當中得到的鍛煉，自是不必多說（在第三點中已經進行詳細的闡述），讀和寫的技能主要體現在教育戲劇的準備階段。在閱讀劇本的過程中，教育戲劇劇本不是要求學生僅僅通篇看一遍，更是要進行深度閱讀，體會一字一句背后的意思，在以表演為前提之下，理解才是最主要的。而在學生水平達到一定高度、具備了一定的漢字背景以后，教師可以讓學生自己或者和同伴一起創作編寫劇本。這是一個很好的，能夠幫助學生提高寫作能力的辦法。在一般的課堂上，學生寫作僅僅是敷衍了事，沒有太大的激情，那么自然就沒有太好的效果，但是創作劇本則不一樣，創作只是第一步，最重要的是要演繹劇本。這就為學生反復修改、加工自己的作品使之完善提供了絕佳的機會。并且，在老師指導學生劇本的過程中，實時指出哪些句法不正確、詞語搭配不當、詞不達意以及句子與句子之間連接不符合漢語習慣等外國學生最容易犯的錯誤，實際上就是間接指導了學生的寫作，更有利于讓學生在實踐中邊寫邊學，相比起傳統寫作教學更易被接受和運用。

二、將教育戲劇引入對外漢語教學對于教師的三大要求

上述諸多教育戲劇帶給對外漢語教學課堂的作用，均有一個前提，即是教師的能力。如果想要教學戲劇在對外漢語教學課堂當中發揮其最大功效，教師的能力是一個重要主導因素。因此，該新興的教學模式對于對外漢語教師的要求很高。在我看來，如若要成為一名合格的對外漢語教育戲劇老師，除了具備一般對外漢語教師的能力而外，還需要具備以下幾種能力。

（一）更高的文化修養

教師應具備根據學生水平，編寫突出教學重點的劇本的文學修養能力。當學生還不具備合作討論、創作劇本的時候，教師就要擔任導演、編劇的重任。教師要能夠依據學生們的水平準確地選擇合適的劇本?，F成的劇本雖然成熟，并且因具備很強的沖突從而具有趣味性，但是，如果作為教學戲劇的劇本，并不能突出其語言教學的專業性質。因此，教師如果能夠根據每一課的既定語言目標、教學重點，而自己創作出一個突出學習重點并且富有趣味性的劇本，則是最好不過。不過，這就對承擔教育戲劇教學的對外漢語教師的文學修養提出了一個更高的要求。

（二）一定的藝術背景或藝術鑒賞能力

雖然在教育戲劇的課堂上，戲劇僅僅是獲得知識的一個過程，但是，如果教師能夠排演出一出完美的教育戲劇，不僅能夠讓學生掌握知識，更是能夠讓學生看到自己演出的成果，增加學習的信心，從而更加積極主動的投入漢語的學習中來。因此，這個時候，教師的藝術鑒賞能力就尤其重要。能夠適時給予學生除了漢語知識而外的藝術理念，在培養學生漢語能力的同時，能夠陶冶學生的情操，挖掘出他們在藝術方面的能力，培養他們自己的藝術鑒賞能力。

（三）良好的組織管理

在進行教育戲劇的準備工作時，不論是讓學生討論編寫劇本，還是單純讓學生閱讀理解劇本，或是編排戲劇，教師的組織管理能力都是至關重要的。教師要努力讓學生們能夠在短時間內高效地進行學習、理解、背誦以及排演，積極協調，不讓學生們放任自流成為一盤散沙。并且，基于學生們的個性不同，如有些學生外向、活潑，表現欲望非常強烈，而有些學生則是內向、靦腆，不大愿意在眾人面前表現自己，學生們得到的鍛煉機會不平均，從而造成兩極分化，影響整體教學效果。因此，為了能夠讓學生們公平獲得相對平等的鍛煉，教師的組織管理以及激勵學生的能力必不可少。這點往深了說，實在是一門藝術，因此，對于教師的能力要求也非常的高。

三、對外漢語教學課堂全面實施教育戲劇教學的三點問題與困難

盡管將教育戲劇引入對外漢語教學課堂當中，能夠帶來諸多的、顯而易見的好處，但是，作為這樣一種新興的教學方法，在具體實施的過程中還是會遇到許多的困難和挑戰，需要我們進一步地思考、探討與解決。

（一）學生能否自覺運用目的語進行交流的問題

在教育戲劇的準備過程當中，學生們進行討論的時候，大多數還是用自己的母語來相互交流，這樣，即不能有效達到教育戲劇本身所能帶給學生對目的語——漢語的聽、說、讀、寫全面培養效果。要解決這個難題，教師的嚴格要求與隨時的巡查、傾聽就顯得格外重要。這樣的督促能夠讓學生們自覺地運用目的語進行討論，老師給予適時地指導，從而達到良好的學習效果。

（二）學生個性差異的問題

相比起成年人來說，幼兒明顯在進行戲劇表演的時候更加自然、大方。但是，當前現狀是學習漢語的學生大部分都是成年人，對于能夠促使人們發揮身體各個部位的能動性的戲劇表演，并不是每個學生都能夠很好地完成。歐美學生大多思維發散，并且課堂上非常活躍、積極，因此，對他們組織進行教育戲劇的編寫排演會相對容易；然而亞洲學生的課堂表現則相比起來更加被動與內向，在進行教育戲劇的過程當中，則不愿意登上舞臺，不習慣在眾人面前表演，嚴重的還會從心理上產生抵觸情緒。在這種情況下，積極主動、性格開朗的學生就能夠得到更多的鍛煉，而性格內向、被動的學生的鍛煉機會則被主動放棄，久而久之，兩極分化就會非常嚴重。因而，面對不愿配合表演的同學，教師的鼓勵和引導非常重要。但這并不是一個簡單的事情，如何激發起性格內向、靦腆的學生的表演欲，從而達到教育戲劇良好的教學效果，還需要教師們進行進一步的探討。

（三）課時問題

進行教育戲劇教學的時候，課時問題是制約其成為主流教學方法的一大因素。從閱讀到理解，再進行背誦，最后演出，這一過程非常耗費時間，如果是高年級的學生，還要加上創作劇本以及反復修改、加工的時間。并且在此期間，教師還要不斷地回答學生提出的問題，指出學生沒有注意到的問題，從而進行輔導。這一切的一切，都有一個前提，即是充分的課堂時間的保證。如果某一個環節不到位，不僅不能夠達到教育戲劇本身在對外漢語教學上的作用，還會造成負面影響。例如，如果學生沒有時間將臺詞很好地背誦，那么，影響教學效果和演出效果就是必然的結果，同時，學生的自信心也會受挫，嚴重的對教育戲劇這種教學形式也會產生排斥的心理。然而，現實狀況是：課時是有限的，教學進度也是需要保證的，因此，如何能夠在課堂上高效地進行上述過程，則是一個仍待解決的問題。

結語

教育戲劇在西方由來已久，其對于教育的諸多作用，已經受到了足夠的重視，也進行了相對深入的研究，并且在歐美國家形成了一個相對獨立的學科。在中國，這種教學方法雖然沒有廣泛的使用，但是也開始受到了學者們的關注，并且基于其“全人教育”的功能，開始試用于幼兒，獲得了良好的效果。將教育戲劇引入對外漢語教學的課堂，就其可長可短、可簡可繁，并且能夠學習漢語知識等諸多特點、好處來說，確實是一種積極的嘗試。雖然亟待解決的問題還很多，但是，就現目前來說，我認為，最好的方式，即是在現有的教學模式的基礎上，適當地增加教育戲劇的教學，作為鞏固已經掌握的漢語知識、提高漢語交際能力的一種輔助手段，在摸索中前進，探索解決現目前阻礙全面實施教育戲劇教學的各種困難。

與此同時，我也希望這種良好的教學模式能夠得到國家主管部門以及高校的重視，從而全面支持教育戲劇的應用，為其在高校的實驗、深入研究提供充足資金，培養合格的教育戲劇方面的教師資源。并且國內的有關部門和組織也可以積極參與國際上組織的有關教育戲劇的研討會，改進教學方式，讓學習漢語變成一件愉快的事情。（作者單位：四川大學文學與新聞學院）

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[10] 成都市武侯區燃燈寺西北街3號百花紫荊苑三棟四單元302，李曉婧收，13551862299，郵編：610041

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關鍵詞 英語口語教學 戲劇教育 英語交際能力

目前，在我國小學英語教學中，由于受應試教育的影響，教師過分注重語法和詞匯知識的講解與傳授，忽視學生實際運用語言交際的互動學習能力的培養，導致學生在課堂上一直處于被動學習狀態，缺乏學習自主性。大量研究表明，教師在進行語言教學時，應關注學生的情感，激發他們的學習興趣，讓他們主動地參與到學習中來。為了改變小學英語教學現狀，發展學生的自主學習能力和合作精神，亟需一種新的教學模式將以教師控制為主的課堂轉換為以學習者為中心的課堂。

一、口語的重要性

口語能力包括“說話”和“聽話”兩個方面，是聽與說雙方的互動過程，正如當我們說到文學功底，是指要同時具備閱讀和寫作兩方面的能力?？谡Z在人們的日常交際中起著十分重要的作用，它不僅可以通過單詞和句法結構來傳遞意思，而且可以通過其他口語輔助要素，如語音、語調、重復、速度和身體語言等，創造更深層次的語境?？谡Z是一種擁有多維表達方式的語言機制。關于兒童怎樣學習口語的理論有很多，但是共同的一點是，練習口語的過程需要得到別人的配合。兒童在學習口語的過程中并不是孤立的，他們首先需要從別人那里得到例子，然后嘗試著發音，并對自己聽到的話語作出分析和回應，也就是說，學習口語的過程是一個動態的、互動的過程。

Vygotsky的社會心理語言學理論研究證明，兒童通過語言敘述（尤其是在他們處理問題的時候）來組織他們的邏輯思維。Berk指出，兒童在玩耍游戲時會產生一系列的交談、評論，而這些語言正是他們思想、思維和想法的具體體現，大量證據顯示這將有利于指導他們的語言學習。1988年，英國政府進行英語教學改革時，Kingman委員會曾提出建議，將說和聽作為綜合語言教學模式的重要部分，委員會同時提出，兒童不僅要學習怎樣“說話”，為了擴展他們的語言學習，還應該學會“聽話”，分析“說話”的內容并對其作出反應，這些建議后來都被納入英國國家課程標準National Curriculum。由此，我們可以看出口語學習在英語學習，特別是在基礎階段的英語學習中占據非常重要的地位。為了培養學生運用英語進行交際的語言能力，英語教師應該重視口語教學，并使其成為基礎階段英語教學的核心內容。

二、戲劇教育的優勢

戲劇是一種運用多維表達方式的綜合藝術表現形式，它可以從視覺、聽覺、言語及身體語言等方面讓學生獲得更多的體驗，從而加深他們的學習過程?！皯騽〗逃沁\用戲劇與劇場之技巧，從事與學校課堂的一種教學方法。在指導者有計劃與架構之引導下，以創作性戲劇、即興演出、角色扮演、模仿、游戲等方式進行。讓參與者在互動關系中，能充分發揮想象，表達思想，由實作而學習?！苯處熗ㄟ^設計不同的戲劇場景，引導學生扮演不同的角色，刺激他們的腦部發展，啟發他們的想象力、專注力及語言能力。學生借助戲劇表演不僅能夠提升語言交際能力，鍛煉口才，還能豐富自身內涵，領悟人生哲理以及培養團體精神；此外，戲劇還能帶給學生另一項重要的能力――同理心，能夠讓他們設身處地地站在他人的立場看待事物，有利于他們人格和心理的培養，而這些都是傳統教學模式所欠缺的。

三、戲劇在小學英語口語教學中的運用

英語戲劇教育讓學生沉浸在全英文的語言環境中，不僅能夠提高他們的英語語言學習能力，還能發揮他們學習英語的主觀能動性，這與課程標準中描述的基礎教育階段英語課程的任務不謀而合。戲劇表演的本質就是要引導學生表述自己的觀點，交流彼此的感情，因此教師應該從情感上去鼓勵他們，用戲劇的內容去吸引他們，讓學生主動參與到英語戲劇表演中來。

1.英語戲劇教學中怎樣設計“對話”的內容

口語中，“說話”和“聽話”兩者之間是互動的，這就意味著不管出于何種理由與目的，教師設計的戲劇內容必須產生“對話”。例如：旅行、家庭聚會、朋友游玩等等這些都可以成為“對話”的緣由。通過教師搭建的戲劇平臺，學生可以在不同的戲劇場景中經歷不同的故事，可以在戲劇中實現各種各樣的“對話”。而教師在設計“對話”的場景前，需要首先弄清楚該“對話”是出于何種目的？應該分屬何種類型？即使是以“分享消息”為目的的“對話”，教師也可以將其分為幾種類型，如：回想，預言、描述、建議或者列清單的形式。為了確保學生學習并正確使用不同類型的“對話”，教師還需要對不同“對話”的實質有全面的了解。以將“對話”分為具體型和抽象型為例，具體型“對話”的內容是以實際物體為導向的，建立在具體事件、具體觀察的基礎上，而抽象型的“對話”內容主要以思考的過程和得出的觀點為主。當教師設計具體型“對話”時，就應該讓學生看到實實在在的東西，否則，交談就會偏向于思考和經驗，達不到“對話”的目的。

正如兒童早期的語言發展主要依靠“聽話”和交流，學生在學習英語的初期也需要接觸各種不同類型的“對話”模本。不同的“對話”類型需要不同的詞匯、結構，比如：預計的事情通常會使用將來時態，而報道則會使用過去時。因此，教師需要根據不同的學習階段為學生設計不同的“對話”例子來幫助他們學“說話”，發展他們的口語能力。這種模式化的“對話”例子可以以教科書為藍本，也可以通過各種英語音像資料、課外輔導書來設計。

顯然，一味地強化訓練和嚴厲批評對孩子學習語言并不是一個好方法，但如果教師把需要讓學生掌握的“對話”設計成戲劇，讓他們在角色中使用語言“說話”，并與他人交流，則可能取得更好的效果。

2.英語戲劇中需要設計具體的“說話”對象

如果言之無物，或者言之無對象，那么“對話”就失去了意義。人們通常會根據不同的對象展開不同的“對話”，如和父母、兄弟姐妹、朋友展開“對話”時，人們都會使用不同的音調、口吻和詞語，哪怕是同性朋友和異性朋友之間的“對話”都不一樣。這種語言使用原則要求學生首先要區分不同的“說話”對象，根據他們的需求使用不同的說話方式或技巧?！奥犜挕睂ο蟮恼鎸嵈嬖谀軌蚣ぐl學生“說話”的積極性，因為這使得學生的“說話”目的明確，中心內容清楚。戲劇中，教師可以滿足學生根據不同目的面對不同聽眾的需求，換句話說，戲劇可以通過角色扮演創造出各種各樣的“說話”者和“聽話”者。

例如，教師在講授了與學校相關的名詞及方位介詞以后，需要讓學生用英語描述自己的老師和教室，就可以設計一個“家長會”的場景：“班主任”邀請“全班家長”來到教室開會，并為他們介紹班級情況。教師根據學生的人數可以靈活地將他們分成幾個小組，每一個小組由一位同學扮演“班主任”，其余的同學扮演前來開會的“家長”。在角色扮演中，“班主任”需要通過對課文的復述向“家長”們介紹本班各科教師的情況和教室的具體布置，“家長”們則需要仔細地聆聽，以便在“班主任”做完匯報以后，能夠向“班主任”提問或是與其他“家長”相互交流。這種戲劇表演的方法不僅可以讓扮演“班主任”的同學認真準備發言稿，集中注意力面對他/她的聽眾，而且可以擴大“說話”的范圍，將其延伸至“聽話”，使扮演“家長”的同學不再被動地接受語言材料的輸出，主動地“聽話”并作出回應。此外，戲劇給予同學之間互相評價的機會，同伴的發音和語法是否正確首先由他們自己做出判斷，再由老師決斷，這個過程無論對學生的“說話”還是“聽話”能力都有幫助。

3.通過英語戲劇設計檢驗學生在課堂上是否“聽話”

“聽話”在口語中也是相當重要的一個環節，作為英語教師，要掌控學生是否“聽話”是比較困難的。教師在上課講授語言知識時，一般都要求學生安安靜靜地坐著聽；學生確實可以坐著不動，但是，他們很有可能人在教室心在外。怎么確保他們是在“聽話”呢？怎么來檢測他們是否聽進去了呢？在不傷害他們自尊心的情況下，可以通過他們是否能夠對教師在課堂上安排的小戲劇做出正確回應來判斷。

理解意味著對語言點和概念的獲悉，如果學生“聽話”后并理解了，那么他們就會記住自己聽到的東西，并且有所回應，這將有助于他們吸收和運用所學知識?；貞姆绞接泻芏?，比如：聽從指令、回答問題、復述、反駁、評論等等。而這些方式都可以通過戲劇的形式展現出來。比如，教師在講授完語言知識以后，可以先將講授的內容準備不同的場景，然后把學生分成不同的小組，分別給出不同指令，看看他們是否能夠根據指令行事。當教師設計好戲劇活動時，評價學生“聽話”的質量在很大程度上就取決于學生“說話”的內容了。教師可以通過學生在角色扮演中的“說話”內容來判斷他們是否“聽話”以及是否理解。

戲劇之所以可以成為學習語言的有效工具，其原因是它能讓靜態的學習過程動起來，把學生帶入動態的場景，讓他們情不自禁地去觀看別人的表演，去聆聽別人的話語，在戲劇中產生的討論、分析、說明、解釋，都有助于學生吸收新知識，培養他們的創新意識。

4.學生能夠從戲劇表演中獲得自信

口語中，“口齒清楚”需要經過一定的訓練，它要求“說話”人運用適當的速度和音量，同時，也需要“說話”人組織邏輯思維來表達完整的意思。在口語學習時，如果教師出于達到“口語標準”的需要，強迫學生改變自己平時“說話”的方式，可能達不到預期的效果，但如果讓他們在戲劇中通過角色扮演使用不同的口吻“說話”，則可能獲得成功。角色扮演有助于學生練習口語，提高自信；因為角色扮演是在虛擬的戲劇空間的生活體驗，學生不用擔心劇中的行為會給他們的真實生活帶來任何影響，他們可以在這個沒有壓力的世界中盡情釋放自己。戲劇為他們提供了各種“說話”的機會和說各種話的理由，他們甚至可以帶著面具出演劇中的角色；而教師在對某位同學的口語錯誤進行糾正時，也應該針對的是學生在戲劇中扮演的角色而非學生本人，維護學生自尊心的同時，讓學生了解到哪些表達方式是正確的，哪些表達方式是錯誤的。

戲劇為學生提供重述、練習和討論的環境，在口語學習中缺乏自信的學生通常能夠在角色扮演中得到鍛煉，當他們獲得自信，便逐漸會在以后的各種口語練習中取得進步。

在戲劇里面，學生只有通過積極參與，大膽練習口語，相互合作，才能讓表演獲得成功。在一個設計完美的戲劇環境中，學生對交流的需求有助于克服他們由于語言知識欠缺導致的害怕心理，讓他們最大限度地運用已經掌握的語言知識，因此教師在進行英語口語教學時，戲劇是非常有效的工具。教師通過精心設計的戲劇來教授口語的過程可以通過不同的角色設計不同的語言模式，可以讓學生在自己的扮演的角色中探索和討論語言，可以以教科書為藍本設計語言游戲，讓學生在游戲中學會復述、分析以鞏固所學語言。學生學習口語的自信心的增長在很大程度上取決于教師的態度和班上創建的學習氛圍。一個充滿鼓勵、積極、有趣的口語學習環境比一個充滿說教、約束、批評的課堂更容易為學生所接受。教師把語言教授的方式場景化，并給予學生正面鼓勵是最有效的教學手段。在戲劇與口語學習相結合的課堂中，教師想要學生達到的標準是清楚和現實的，學生學習的過程也是循序漸進的，因此，在小學階段的英語教學安排中，口語教學應作為一個重要部分被納入教師的教學計劃。

參考文獻

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[7] 中華人民共和國教育部.義務教育英語課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012.

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【關鍵詞】小學英語教學 教育戲劇 教育模式 素質教育

教育戲劇作為一種興起的新型的教育模式，現被廣泛的運用到小學英語教學中。英語作為一門全世界通用的語言，我國義務教育提倡從孩子抓起，從小學開始進行英語教學。英語作為一門實踐性較強的語言，由于小學生好動、上課注意力不能集中，讓小學生積極參與到課堂學習答問環節更是問題重重，因此參與度較高的教育戲劇模式就適合運用到小學英語教學中。但是小學生比較貪玩，因此在小學英語教學中如何用到教育戲劇，以及用好戲劇教育顯得尤為重要。

一、教育戲劇的發展及重要性

1.教育戲劇的發展。戲劇教育的基本理念源于法國思想家“盧梭”的兩個教育觀點，即“在實踐中學習”和“在戲劇實踐中學習”，以此來提高學生的學習效率。早在1930年，美國戲劇教育家溫尼弗瑞德-瓦爾德就根據自己的實踐編制出了一本關于創作性戲劇教學方法。二次世界大戰之后，教育發展較為重視，許多教育戲劇方面的教育專家就在學校提倡戲劇教育方法，因此教育戲劇在歐美發展迅速。在九十年代末，有人將教育戲劇運用到一些企業的管理培訓中，后來也有一些學校和培訓機構將這一技術運用到心理培訓方面。2005-2007年，陸續在中國進行推廣，由此在我國開始流行、興起。

2.教育戲劇的重要性。由于教育戲劇的教學方法較傳統教學方法而言，教育戲劇是學生主動學習，以學生為主導展開的，方法較為獨特，而且課堂靈活，對于小學英語教學來說，學生容易參與到其中，學生對于知識的記憶更為深刻。而且教育戲劇涉及的范圍較為廣泛，對小學生的語言表達和情感表達都有一定的促進作用，在此過程中能鍛煉他們的溝通表達能力，讓他們學會面臨各種挑戰，并獨立思考找到解決問題的方法。因此教育戲劇有助于學生學會獨立思考，認知能力增加，在與人溝通的過程中自身素質得到提高，達到素質教育的結果。

二、教育戲劇在小學英語教學中的應用

1.教育戲劇在小學英語教學中如何用。由于小學生的思維能力較差，但小學生好動，動手能力極強。因此在小學英語教學過程中，老師可以根據學生的實際學習情況制定一些英語情景劇，或是制定一些小游戲，分小組模擬場景，讓學生自己動手，自己分配角色，自己思考并組織語言，將情景劇演好。這樣不僅能提高學生的參與度，讓學生記憶深刻，還能鍛煉學生的思維能力，以及達到素質教育的要求，讓學生全方位綜合發展。

2.如何在小學英語教學中開展好教育戲劇。

（1）加強教育戲劇在小學英語教學中的游戲性。在小學英語教學中，最注重的就是學生的參與度，學生參與度提高了，學生才能更好、更牢固的掌握知識。于是，教師可以把一些教育知識點做成游戲，讓學生自己動腦去完成游戲，比如，由于小學生的數字觀念較強，老師可以將英語單詞分成幾塊，用數字的形式展現出來，讓學生根據自己的知識庫，來完成單詞的拼寫，讓每個都成為課堂游戲學習的主體，讓學生在游戲中提高學習英語的積極性，學到知識，打好學習英語的基礎。

（2）加強小學生的情感因素表達能力。小學生的情感都是很豐富的，每個學生都有自己的認知態度。在小學英語教學過程中，教師可以利用一些課后空余時間做一個小調查，調查每個小學生的想法，鼓勵他們積極表達，并了解他們對于學習的態度。也可以讓學生自己想一些課堂的活動，再根據學生的意見做一些改進，將活動在課堂上推出。通過教育戲劇這種教育模式會讓學生獲得尊重和鼓勵，讓他們為自己的行為感到滿意和自豪，也可以讓平時不怎么用到的詞匯運用到實際中，加強記憶，讓學生的語言能力得到進一步發展。

（3）加強教育戲劇工作者的綜合能力。小學生的認知度是很單純的，一般他們會無限的信任自己的老師，覺得老師是神圣的，老師說的就是對的。因此，在小學英語教學中的教學工作者的思維必須很靈活，他們要必須具有較強的語言表達能力，還要能在教學活動中不斷創新，提出新的情景模擬，能根據自己學生的情況做一個因材施教。

總的來說，教育戲劇運用到小學英語教學中是非常有必要性的，這對于我國的傳統教育模式來說將會是一個較大的突破。這樣學生不會像應試教育一樣只學知識不知道如何運用，而且小學生對于英語的學習能力和掌握程度都會有一定的提高，學生的自主學習和探索會讓學生信心得到一定的提高，且對于我國教育來說也是一個大的進步。

參考文獻：

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[2]范惠.淺談小學英語教學中的情感教育[J].網絡財富，2010 （6）：74-75.

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教育戲劇（Drama in education）是一種以教育為目標，由指導者與參與者共同完成的即興的、非表演性的、以過程為主的活動?！?〕它是一種運用戲劇與劇場表演的技巧，以創作性戲劇、即興演出、角色扮演、觀察、模仿、游戲等方式進行的課堂教學方法?！?〕通過教育戲劇策略促進幼兒發展的有效性已得到眾多學者的認同。Bolton指出，教育戲劇以促進參與者想象力的培養、對自我的認識與表達、價值觀的形成、情感與認知評價的改變、美學感覺的養成與生活經驗的獲得等為目標?！?〕張金梅通過行動研究發現，戲劇游戲影響幼兒對文學作品理解能力的發展?！?〕Bell認為，戲劇表演有幫助幼兒建構起關于內容、順序和時間等要素的“完形”，從而建構文本的意義?！?〕林玫君也認為，由于很多戲劇活動的主題源于故事、童謠等文學作品，幼兒親身參與扮演角色后，會對文學作品的內容有更深的了解和體會?！?〕

為此，研究者們提出了種種戲劇教育活動的策略。Jonothan和Tony總結出四種主要的教育戲劇活動策略，即開展情境活動、敘事性活動、詩化活動和反思活動。〔7〕Ruth則提出了11種教育戲劇活動策略，即想象、模仿、肢體動作、身心放松、戲劇化游戲、啞劇、角色扮演、講故事、即興表演、偶戲與面具、將故事戲劇化等?！?〕陳仁富通過行動研究得出，適合幼兒園的戲劇教學策略有教師入戲、專家外衣、坐針氈、定義空間、戲劇游戲、音效、墻上的角色、靜像、論壇劇場、建構空間、口述默劇、角色扮演、儀式、即興創作、思想軌跡等?！?〕

本研究主要關注教育戲劇對幼兒文學想象能力發展的積極影響。幼兒文學想象包括再造想象與創造想象。幼兒通過想象，可以在理解文學作品原有內容、結構和主題的基礎上，創造出新的結構片段、情節或結尾等?！?0〕發展幼兒的文學想象能力，就是讓幼兒通過調動自己已有的生活經驗和文學作品學習經驗，在大腦中再現作品中的情節、人物、事件、情感、主題等，從而加深對文學作品的理解，獲得美的感受。文學想象經驗是幼兒語言發展的核心經驗之一，所以，幫助幼兒獲得文學想象經驗是開展文學作品學習活動的重要內容之一。

一、研究設計

（一）研究對象

本研究以福建福州市某公立幼兒園兩個大班（每班35人）的幼兒為研究對象，以王爾德的作品《巨人的花園》為材料，在一個班（控制組）采用傳統教學方式組織開展活動，在另一個班（實驗組）運用教育戲劇策略組織開展活動。

（二）問題設計

本研究根據已有關于幼兒文學想象核心經驗的研究，〔11〕提出幼兒需學習掌握以下四種有關文學想象的核心經驗：對文學作品中環境等背景要素的再造想象；對文學作品中情節和主題的再造想象；對文學作品情節或結局的創造想象；對作品主題、意境等的創造想象。

本研究在教學活動的不同階段對兩組幼兒分別提出四個問題，即“巨人的花園里有什么”“為什么巨人不再讓孩子們去花園里玩了”“巨人會設計什么樣的圍墻來擋住孩子們”“你喜歡巨人嗎？你覺得巨人是個怎么樣的人？如果你是巨人，你會怎么做”。對幼兒的回答進行評分，評分標準參照劉寶根在《幼兒文學想象核心經驗的發展與教育支持策略》一文中擬訂的評分標準?！?2〕

二、研究實施

對控制組所采用的傳統教學方式包括講述、提問、表演、創編、繪畫等方法。對實驗組在不同的活動階段采取不同的教育戲劇策略。

（一）階段一：故事地圖策略

教師在為幼兒讀到《巨人的花園》中“無所不能的巨人想把巨大無比的花園裝扮成孩子們的樂園”時，對控制組幼兒直接講述這一故事所描繪的環境，對實驗組幼兒則采用了故事地圖策略。

故事地圖策略是指引導幼兒通過肢體動作、繪畫、積木建構等做的方法展現故事的環境。這一策略的使用，旨在讓幼兒通過做將作品環境立體化想象出來，并在這個過程中充分感受文學作品的意境。如，為了引導幼兒感受“巨人的花園里有世界上最好玩、最神奇的東西”，教師將幼兒分成一個個小組，以“巨人的花園里有什么”為主題，引導幼兒通過討論、用肢體造型、繪畫、多材料建構等方式再現自己心中的花園；教師在為幼兒讀到“巨人用圍墻擋住了孩子們”的語句時，則要求幼兒通過做呈現他們想象中的圍墻，體驗故事中孩子們的無奈與失望。

（二）階段二：角色扮演和教師入戲策略

教師在為幼兒讀到“巨人去旅行，需要有人幫忙照看花園”時，對控制組幼兒直接講述這一故事情節，對實驗組幼兒則采用了角色扮演和教師入戲策略。

這里的角色扮演與幼兒園表演游戲有共通之處，即都是通過角色扮演來展現作品情節的。但也有所不同，教育戲劇中的角色扮演強調幼兒對角色的理解，是經想象后的創造性再現與表達。教師入戲是指教師通過扮演某個角色參與到幼兒的戲劇活動中來，它是教育戲劇中使用頻率較高的策略。例如，在《巨人的花園》學習活動中，教師發現幼兒較難理解“巨人拒絕了哪些禮物，為什么拒絕這些禮物，它是如何處理這些禮物的”等情節。于是，教師扮演了“巨人”的角色，以獨角戲的形式呈現了這些情節。

（三）階段三：專家的外衣策略

教師在為幼兒讀到“巨人為了不讓孩子們再進入花園，決定做些事”時，對控制組幼兒直接講述故事情節，對實驗組幼兒則采用了專家的外衣策略。

專家的外衣策略是指，讓幼兒通過扮演不同專家的角色，探究并表達不同專家的看法。例如，請幼兒扮演動物專家，提供各種有關照料動物的信息或方法；或是請幼兒站在設計師角度，設計一堵作品中提及的可怕的圍墻。這就要求幼兒站在設計師的角度去思考問題和表達看法，并要求其在建構自己對作品情節理解的過程中既要嚴謹，同時也要充分展開想象。

（四）階段四：坐針氈策略

幼兒通常會對文學作品中的某些沖突性情節難以理解，為此，研究者對實驗組幼兒運用了坐針氈策略。

坐針氈策略是教育戲劇中常用的旨在引導幼兒探究作品人物內心世界的策略。具體的做法是，讓某位角色扮演者（可以是幼兒也可以是教師）坐在椅子上，回答其他幼兒詢問的與自己所扮演的角色相關的問題。通過坐針氈策略，幼兒可以對角色的心理活動進行具象化思考。例如，當大家讀到“巨人建了高高的圍墻阻止孩子們進入花園”這一段時，幼兒都很討厭巨人。此時，教師自己扮演巨人，并接受幼兒的質問，借機表達“害怕失去的不安與沒有朋友的孤獨”。這一策略有助于幼兒與角色發生深層次互動，通過調動自己的已有經驗去理解、體會角色的處境與情感，從而理解作品。

三、研究結果與討論

（一）實驗組與控制組幼兒文學想象經驗水平的整體差異顯著

對實驗組和控制組幼兒在四個問題上的得分情況進行的獨立樣本t檢驗表明，兩組幼兒存在顯著差異（t1=-3.195，p

（二）教育戲劇策略與幼兒文學想象能力的發展

1.教育戲劇策略有助于促進幼兒對文學作品環境等背景性要素的想象

例如，當教師為幼兒讀到“無所不能的巨人想把巨大無比的花園裝扮成孩子們的樂園”時，采用了故事地圖策略，以引導實驗組幼兒借助肢體造型、繪畫、建構等方式，創造性且富有畫面感地呈現作品中的背景。又如，當被問及“巨人的花園里有什么”時，控制組幼兒的回答主要有花草、沙袋、滑滑梯、過山車、超大的電瓶車、跳樓機、單杠、摩天大樓等，比較貼近生活實際。實驗組幼兒的回答則不拘一格，他們想象中的花園有葫蘆樹、鬼屋洞、魔法樹、獨眼龍怪獸、棒棒糖屋、精靈樹、天梯、生產館等源于生活又高于生活、加入了個人創造性想象的東西。他們還能具體、生動地描述自己的想象。這與張金梅的研究結果一致，她認為，將戲劇運用于早期閱讀活動，可使幼兒對繪本人物、情節、主題的體驗更立體，表達更生動，理解更深刻。〔13〕

C11：“這只怪獸可以打敗世界上所有的人。它藏在鬼屋洞里，火車來的時候動兩下，火車走的時候它就不動了?！?/p>

C1：“花園里有一棵神奇樹，如果有危險，就會召喚出四個精靈，他們的武器是太陽、火、冰、還有土?！?/p>

C15：“花園邊上還有一個探測器，壞人只要一觸碰到它，就會被電死。如果你們想進來，先要問守護的人，‘能不能讓我們進’。如果你偷偷溜進去，它會探測你的用意是好還是壞?！?/p>

2.教育戲劇策略有助于促進幼兒對作品情節和主題的初步想象

有研究認為，通過戲劇表演，幼兒可以將文學作品中的文字符號轉化為形象，從而形成對文本信息的深層加工。〔14〕本研究證實了這個結論。研究者通過角色扮演與教師入戲策略，引導幼兒開展“保護花園”的活動。幼兒開展了清掃、守衛、整理花園等活動。當被問及“巨人很喜歡孩子們，但旅行回來后為什么突然不再讓孩子們去花園玩耍了”時，實驗組幼兒能夠意識到，問題可能出在巨人身上，不是孩子們的問題，這與作品要表達的主題是相吻合的。相反，控制組的所有幼兒都將原因歸于孩子們沒有保護好花園?？梢?，教育戲劇策略的運用有助于幼兒與角色產生共情，也即能夠站在角色立場去思考問題，即便是作品中沒有明確表達出的意思，他們也能夠調用自己已有的經驗，并通過想象去做出恰當的判斷。

3.教育戲劇策略有助于促進幼兒通過想象創造出新的情節或結尾

創編作品新的情節是幼兒對已有文學經驗進行創造性想象的方式。在組織開展幼兒文學作品學習活動時，教師不但可要求幼兒創編出完整、合理、有邏輯的作品片段，而且可要求幼兒所創編的情節富有文學性、創意性與畫面感。〔15〕本實驗表明，通過專家的外衣策略，實驗組幼兒在充分討論的基礎上，能對原有情節進行合理的創編，并且具有一定的文學性。

例如，在被問及“巨人會設計什么樣的圍墻來擋住孩子們”時，控制組幼兒的答案基本是原作品的延伸或生活經驗的再現，創造想象的成分不多。實驗組幼兒想象的畫面則非常豐富，除了能講出圍墻上有什么，還能根據所想象出的事物的特性，編構出它是怎么阻擋孩子們進入花園的。幼兒在表達時使用了較多的形容詞、動詞以及因果復句，使得創編的情節更具新意與畫面感。

C1：“圍墻上有爆炸郵箱，爆炸出來的是一些鬼怪，小朋友往里走一步，怪獸也會跟著走一步。”

C11：“圍墻上有花，很鮮艷，如果小朋友用手碰，就會被花咬一口。”

C31：“圍墻上有很多很多怪獸，這是小魚怪獸，小朋友一摸到它，就會變成石頭?！?/p>

C32：“圍墻上有個時空隧道，里面有三個怪獸，他們有不一樣的絕招。一個是會把人彈飛；一個是會飛，會翻跟斗；還有一個手很多，會把小朋友變成木頭人?！?/p>

4.教育戲劇策略有助于促進幼兒對作品情節、主題、意境等的創造性想象

幼兒對文學作品有了較全面的感知后，才能表達自己對角色的喜愛與否及原因，初步理解作者在作品中想要傳遞的思想，并能結合自己的已有經驗談論自己的態度或自己可能采取的行動。〔16〕本研究曾采用坐針氈策略，引導實驗組幼兒通過詢問“巨人”的想法設身處地地想象角色所處的環境，從而辯證地、全面地評價角色。實驗表明，實驗組幼兒對巨人做法的理解人數遠多于控制組?？梢?，坐針氈策略對于幫助幼兒理解作者想要傳遞的思想，以及談論自己的態度或做法是有促進作用的。

四、教育建議

基于研究結果，研究者嘗試提出如下教育建議，以促使教育戲劇發揮促進幼兒文學想象能力發展的作用。

首先，鑒于文學作品的背景信息會影響幼兒對作品的理解，可運用教育戲劇中的故事地圖策略幫助幼兒加深對文學作品背景的理解。

其次，為幫助幼兒完整理解作品內容，可通過角色扮演、教師入戲等策略，幫助幼兒深化對作品情節與主題的理解。