導語：如何才能寫好一篇美術專業課，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞： 新課標 技校美術欣賞課 美術專業課 促進作用

一、增強對美的欣賞能力，提高自身素養

既然是技術院校，就要集中力量培養學生的技能，開設的課程都要以提高學生的專業技術能力為主要任務。

美術欣賞課的開設絕對是一個充滿活力的課程，從而能夠充分調動學生的學習積極性。單從欣賞的內容而言就是學生平時熱愛的事物外加在欣賞課程中會有教師作為引導，引導學生從多方角度對欣賞內容進行鑒賞，真正發現一部美術作品的魅力之所在，真正看懂一部作品，了解其價值。

其實大多數美術專業學生或許能畫出或者設計出美妙的作品，但是由于缺乏對美的敏感度，作品都缺少靈魂，畫出來的就是印在一個單純畫面上，并不生動反而顯得很呆板。美術作為藝術的一個主要分支，藝術是有生命的，同樣的美術亦要有生命。現就以動漫設計專業舉例進行論述。

動漫專業的學生大多自小就熱愛平面漫畫或自己作畫，隨著年齡的增長需求也會加大升級到了動漫，因此他們對專業的熱愛是毋庸置疑的。但是有一點，就是在觀看動畫時極少數同學是抱著欣賞的態度在觀看，關注的都是故事情節，就算是欣賞也沒找準定位，欣賞的是動漫人物的描繪。對動漫的欣賞內容固然重要，但需要與制作效果相結合，才能夠欣賞全面，教師要引導學生積極欣賞動漫人物和故事情節背后的動漫制作，欣賞動漫那些精彩絕倫的特效、色彩效果，等等。動漫作為一個產業已漸漸發達，日本動漫產業的發達是顯而易見的。日本動漫不僅僅指作為藝術作品被欣賞而形成的一種文化。非常具有代表性的就是宮崎駿的動漫，他的著名作品主要有《千與千尋》，《天空之城》等，都極其具有欣賞價值。在上欣賞課時，建議不要提供膾炙人口的代表作品，那些美是顯而易見的。所選素材要是那些不是特別有名卻仍十分具有內涵的，先由學生自主細細品味作品內容，再結合內容講作品制作效果的目的，從而引導學生發現作品的內在美。

不僅僅是動漫，美術內專業還要把握住作品的內涵，多欣賞多積累，推動學生不斷掌握對美的欣賞能力，善于發現美才能創造美，才能使所學知識發揮作用。

二、促進專業能力的提高

懂得欣賞一個作品的內涵本身就是對自身涵養的修煉，做出的作品才能被同樣賦予深意，否則，沒有思想情感的作品都是空洞的。

欣賞的過程同時是一個學習的過程，通過不斷的欣賞以此積累欣賞的作品中的精華。教師要指導學生在欣賞的同時學會對所欣賞的內容進行點評，無論正確與否，無論是褒還是貶，只要學生能講出自己的合理見解教師就應該給予鼓勵。藝術的創作本身代表的就是個人的思想，極具講究個性。這樣有利于發展學生的思維能力，培養學生的創新能力。通過不斷的積累，學生將會取其精華去其糟粕。有的好作品學生或許現在仍然達不到此要求，但教師可以借此鼓勵學生以此為榜樣朝這個方向努力，不斷提高自己的專業能力。

美術教師，一方面要求其自身有較高的藝術文化素養，才能正確引導學生并向學生提供豐富的資源。另一方面要求教師愛崗敬業，對藝術有著極大的熱愛，才能激勵學生對所學專業保持熱情。學校方面也要加大對美術專業的重視，加強師資力量的建設，積極采用多媒體教學，使整個教學更為直觀，從而提高教學效率。

就目前來看，美術專業涉及的行業范圍是非常廣泛的。掌握此門技能，相信未來就會擁有一副十分美好的藍圖。美術專業的學生通常都具有的特點是，思維靈活，創新能力較強，熱愛美術（通常都是繪畫），善于將腦海中所想的情景畫面用畫筆形象地描繪出來。然而在現實生活中，我們要想發揮一技之長還要將之用于實際的創作，如動漫設計與制作，廣告設計，平面設計，等等，將自我心中的美的形象展現在世人面前。培養學生的藝術欣賞能力，促進學生發現美從而創作美，在新課標的推動下充分發揮技校的技能培養功能。

參考文獻：

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[關鍵詞] 美術基礎；問題；解決方法

引言

想要把高職網頁設計專業建設地更完美，美術基礎課程就是進入專業課程學習之前的必修課。通過高職美術基礎教學，使學生具備繪畫的再現能力、表現能力和創造能力，培養學生美術基礎造型能力，形象思維能力和抽象創作能力。美術基礎課的教學主要分為素描，平面構成，色彩構成，立體構成，速寫，透視等美術的基本功。學生美術基礎的程度將直接影響專業學習和學生今后自身專業的可持續發展。美術基礎在網頁設計生涯中的整體貫穿和提高極為重要，不能忽視也不能馬虎。

一、當前高職美術基礎教學遇到的一些難題

專業老師在指導學生進行專業學習和畢業創作時，往往感到力不從心的是，學生的基本功不夠，設計作品檔次提不上來。在《高職學院工藝設計專業基礎美術課教學亟待改進的問題》一文中指出：“隨著時展，加上美術本身的發展，以及設計藝術新潮的設計觀念和新型現代化設計工具和材料的應用而產生了對工藝美術設計教學的沖擊，確實擾亂了我們許多教學方面的思維，也包括高職學院的基礎美術教學。我們開始懷疑是否還像以前那樣，還讓寫生訓練占據我們所有的基礎美術教學課堂；還是急匆匆地跟上所謂新的觀念而不斷地調整專業基礎美術教學呢？”從這里我們可以理解到，美術基礎訓練不能像以前一樣，不同的專業用同樣的技法畫同樣的內容。應該根據不同專業需求進行針對性的訓練，要把各專業效果圖的表現技法作為基礎訓練，使基礎教學與專業教學實現無縫對接。

1、教學管理重專業輕基礎

基礎課受到專業課較大程度的擠壓，其課程科目和課時數量都在不斷減少。這個是大部分高職院校所存在的問題，高職院校一般為3年，其中最后半年為實習時間，最多也就2年半的在校學習時間，針對網頁設計專業，要學習的設計軟件也非常的多，比如Photoshop，Dreamweaver，flash和一些程序編程及其后臺設計課程等等，要想把每個軟件都學地比較完整化，一個軟件還需要開設好幾個連續的學期，再加上公共基礎課。這樣計算下來，學習專業美術基礎課程的時間就越來越少，越來越被壓縮。“濃縮就是精華”在這里已不再適用。還有些高職院校，把美術課程直接融在某個課程里帶過或者點題下。

2、學生基礎差，學習目的不明確

高職美術學生是本科院校挑選后剩下的生源，其美術基礎比本科學生整體要差，還有一部分學生是文科生或理科生，入校之前根本沒有經過美術專業訓練，這些學生不知道美術基礎訓練是一個比較艱苦的過程，根本就沒有練習繪畫基礎的心理準備。在這么少的課程時間里，能打下多大的基礎，可想而知。

二、解決高職美術基礎課程教學方案

高職美術基礎課程教學必須“為專業教學服務，與社會實際需求接軌”，根據網頁設計專業課程要求確定美術基礎課程的訓練內容、訓練方法和訓練時間。

1、明確高職美術基礎教學目標

一是再現能力培養，即學生寫生的能力或者說是再現物象的能力。這一能力的培養大部分學生在美術高考之前通過畫室的學習已經解決或有所解決，基礎好的學生可以免修，直接進入第二階段的訓練。但對于文、理科學生和那些在畫室徒有虛名的學生，這一課非常重要，必須盡快補上，因為繪畫的再現能力是基礎的基礎。也是入門課程。

二是表現能力培養，即學生對自己熟知或見過的物體，憑大腦記憶或自己的理解能將其默寫出來的能力。這個階段是美術基礎課程教學的核心要求，學生由被動地臨摹、寫生變為主動表現。也對后期的專業課程flash的學習思維鍛煉帶來很大的好處。

三是創造能力培養，學生創造能力的培養是美術基礎課程的最高要求，在基礎教學中這是必須要求學生體會和賞識的。要引導學生充分發揮自己的想象力和創造力，建立起從“物象——意象——物象”的訓練過程。也是設計思維能力的培養和轉化過程。設計創新，新事物的接受都離不開這個過程。

2、確保美術基礎課程的必須性和夠用性

要提高學生美術基礎能力就必須要保證有相應的課程科目和課程數量。相對專業而言不能省的課程內容必須獨立開設，不能放在其他課程里一帶而過。這樣也容易讓學生產生誤區，認為這些課程都不是重要的課程，使之放棄對課程的深度研究。出現工作后，設計走不遠，抬頭就見天花板的現象。雖然很多高職院校都打著培養操作能力強的牌子。畢業后的跟蹤調查數據結果顯示，各種改行或者調換工作，設計專業占的比重比較高。這些也跟學生出去工作后的學習進修很有關系，我個人認為，跟高職在校的一些學習啟蒙也很有關系。

3、加強師資隊伍建設

根據高職教育要求，“雙師”型是理想的師資隊伍。教師既有較高的專業知識，又有豐富的社會實踐能力，并且在社會上經常擁有相應的項目承接，把教學與社會實踐結合起來，培養的學生才會有可能實現與市場的無縫對接。基礎課教師應該熟知專業、了解市場，懂得專業課、也能上專業課。專業課老師和基礎課老師多交流，基礎課老師多向專業課老師學習，從專業課中總結出基礎課更需要加強訓練和提高的部分，對美術基礎課做出改進更具有依據性和可行性。

4、針對學生因材施教

網絡的飛速發展，人們對設計的品質不斷提高，網頁設計需要不斷地更新觀念與變換表現方式，在原有的模式中得到創新和突破，高職美術基礎教學也應該隨著專業需求的變化而不斷更新、調整，自我發展，自我完善。多采用非傳統的教學方法，轉變學生的審美觀念，加強一些寫生課程，開展一些互動式教學，重視一些人文教育等。針對不同層次的學生，采用分等級安排課程內容和進度。

網頁設計是一個很注重細節的設計，每一個像素、每個小創意、每個色塊的運用都體現著設計師的高度。在美術基礎課程設置的方案里，培養學生細心、耐心、創新、色彩敏感度是必不可少的。

參考文獻：

[1]當前高職美術基礎教學的誤區及其出路，2010.

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關鍵詞：智能手機；高校美術；專業實踐課；影響

隨著移動互聯網技術的快速發展，智能手機作為其載體之一，逐漸滲入到人們的生活與學習當中，并得到了大多數人的認可。但在高校課堂，智能手機還是受到了很大的爭議。目前，在我國關于智能手機與高校課堂教學之間的關系，大致形成三種觀點，即競爭論、共生論、無關論。［1］本文以忻州師范學院美術系全體師生為主要研究對象，采用問卷調查、教學實踐等措施進行調查分析，發現智能手機在高校美術專業實踐課中的應用已逐漸成為一種趨勢。

1智能手機在高校美術生中的應用現狀

對于智能手機的定義，沒有一個確切的概念。相比傳統手機，其具有更多的綜合，是傳統功能手機與掌上電腦相結合的發展產物，集通話、短信、網絡接入、影視娛樂等為一體的綜合設備，為人們的生活提供了很大便利。通過對忻州師院美術系學生及本省部分兄弟院校學生的問卷調查研究發現，在高校美術專業學生中，智能手機的持有率幾乎達99.9%，其中部分學生甚至擁有2部智能手機。主要的原因有：一是智能手機的價格越來越低廉，當下大學生的生活條件越來越優越；二是智能手機造型小巧，寬大的觸屏模式，方便攜帶，易于操作；三是智能手機擁有獨立的、個性化的操作系統以及獨立的運行空間，其通過無線接入移動互聯網，可以隨時隨地滿足不同用戶的需求；四是在高校中，美術專業學生相比其他系的學生是一個特殊群體，大部分學生文化修養薄弱，自制力差，自由度高，無論課上課下，使用智能手機泛濫，以至于智能手機成為美術專業學生的“必修課”。可見，智能手機在高校美術專業學生中，已達到普及化、時尚化，但他們卻不能很好地駕馭智能手機，從而對課堂教學產生了一定的影響。

2智能手機對高校美術專業實踐課的潛在優勢

智能手機作為科技發展的新興產物，也是移動學習的終端設備之一，其便攜性、多功能性使智能手機成為大學生進行移動學習的首選工具。在高校美術專業的實踐課中，結合繪畫專業的特殊性，智能手機在促進美術課堂教學方面具有無限的潛在優勢。若能很好地引導學生，合理利用智能手機的多種功能，將會對傳統教學產生事半功倍的效果。

2.1充分利用智能手機的相機功能

隨著科技的發展，智能手機的相機功能越來越精密。例如，vivo手機X9Plus的像素高達2000萬，抵得上一款普通相機，這為學生在繪畫過程中提供一定的便利。首先，通過智能手機的拍照功能，學生可以對寫生對象進行全方位拍攝、局部拍照、精彩瞬間的抓拍，這樣既補充了實際寫生當中客觀環境中存在的一些不利因素，又可以使學生在課下沒有模特時借助照片對畫面進行進一步完善，利于畫面局部、細節等刻畫。法國現實主義畫家米勒對他的學生說：“繪畫服飾極其細微東西，照片是很有參考價值的。”但其又強調說：“要用自己的眼睛去觀察自然。”［2］所以，在繪畫的過程中，必須讓學生明確，照片只是起到輔助作用，不能完全依賴和臨摹手機照片作畫。其次，智能手機的相機功能便于學生隨時隨地進行拍照采風，為繪畫創作搜集、積累素材。此外，智能手機的相機功能也是學生在繪畫過程中，對畫面進行自我檢查、修改完善的輔工具。

2.2充分利用智能手機的圖片編輯功能

目前，智能手機可以下載安裝多種圖片編輯應用軟件，如PS、Instagram、Jane、美圖秀秀等，學生可以根據作畫需要對所拍的照片或搜集的圖片進行前期或后期的調整處理，為繪畫創作起到一定的參考價值。例如，在寫生采風中拍到的照片由于光線原因而偏暗，可以通過PS進行亮度、明暗度的調整，也可以進行各種色調的轉換，選擇最好的畫面意境去創作；對于畫面的構圖，可以通過裁剪、放大放小等工具進行多角度嘗試，有助于選取最佳的表現角度。在素描的過程中，當對自己畫面的整體處理沒有十足的把握時，可先用手機拍成照片進行編輯，通過調整不同的黑白灰色調關系，并比對自己的作品，從而發現畫面中的不足并加以完善。

2.3充分利用智能手機的網上瀏覽和查詢功能

高校美術專業課主要包括兩大部分：專業技法課和專業理論課。其中，專業技法課的教材遠遠不能滿足學生上課的需求，此類教材多是技法理論方面的闡述，在繪畫實踐中需借助大量具有代表性的畫冊進行觀摩學習。然而，學校圖書館中高質量的相關書籍也非常有限，由于忻州師院的發展條件所限，種種原因導致本專業領域資源的匱乏，這也許是國內多數綜合類二本院校中美術專業發展的困境。若讓學生自己購買相關專業書籍，大多學生都是被動地去購買。所以，智能手機通過無線網絡所提供的大量學習資源正補充了現有書本資料的短板，諸如高清作品圖片、繪畫技法視頻、相關理論知識等。學生在課前、課中、課后都可以隨時隨地地上網搜索，解決學習當中所碰到的問題，方便快捷，可以有效地提高學生學習的主動性和探索性。同時，網絡信息具有豐富性、全球性的特點，其可以滿足學生對大量古今中外名作的視覺盛宴，開拓學生的視野，擴充學生的知識面。…

2.4充分發揮以智能手機為平臺的移動教學

自2012年11月在北京召開的以“移動學習”為主題的“2012中國國際遠程教育大會”以來，移動學習備受社會各界人士的關注，因為移動學習可以滿足學習者隨時隨地進行學習的需求，是一種便捷而新興的學習方式，也是教育發展的新趨勢。［3］在高校美術專業的實踐課中，教師的教與學生的學不可能僅停留在課堂當中，課前的準備工作、課后的教學延伸也是必不可少的教學任務。面對大學生生活的不固定性、自由性、分散性，為了更好地輔導學生，師生之間可以建立起以智能手機為平臺的移動教學。目前，大多數高校已建有無限校園網，覆蓋整個校園或每一塊學習區域，包括教室、圖書館、宿舍、餐廳等多個地方。師生之間可以通過智能手機的微信、QQ、微博、郵件等進行相互交流學習，教師可以隨時隨地地向學生推薦高清作品圖片、藝術公眾號、各種展覽等信息，關注每位學生的動態，加強教師與學生、學生與學生之間的溝通交流，為教學的課前準備工作、課后學習延伸提供很好的保障與便利。

2.5充分利用智能手機的視頻錄制和音樂功能

在繪畫技法方面，不僅要用語言講，更多的是給學生做示范，有些東西語言是表達不出來的，只有給學生畫出來，學生才能感受得到，而且同一根線條，每個學生的理解與感悟也不一樣。所以，每次專業實踐課，給學生做相關范畫是必備環節。智能手機的視頻錄制功能可以幫助學生錄制教師課堂作范畫的過程，以備課下反復觀摩學習。同時，智能手機的音樂功能對學生作畫也能起到一定的積極作用。據問卷調查，60%的學生都愿意選擇戴耳機邊聽歌邊作畫，至于所聽內容，因人而異，他們認為聽歌可以幫助其集中注意力、放松心情、減少外界的干擾；25%的學生認為畫畫時可聽可不聽；15%的學生認為聽歌多少會影響作畫。在采訪當今諸多畫家當中，文藝老師曾提出音樂有時可以激發一個人作畫的靈感與激情，她的一些花鳥畫作品就是在音樂的啟發下創作出來的。

3智能手機對高校美術專業實踐課的負面影響

智能手機作為新一代大學生學習的輔助工具，猶如一把雙刃劍，有利又有弊。在高校美術專業實踐課中，這既為傳統課堂教學提供了一定的補充和優化，又帶來了一定的沖擊與挑戰。其弊端在于：第一，繪畫時長期借助智能手機中的照片作畫，容易使學生產生依賴心理。在寫生當中，大多數學生拍了照片，就往往忽視了寫生對象，僅借助于照片作畫。這不僅影響了學生對寫生的認識，同時也阻礙了學生的觀察力、想象力、創造力等的發展，使畫出來的作品缺乏生命力、缺少個性。因為鏡頭記錄下來的只是寫生對象的原始狀態，通過照片素材所感受到的也僅僅是表層。別林斯基曾說：“在一幅偉大畫家描繪的肖像中，一個人甚至比銀版照相中自己的反影都更像自己些，因為偉大的畫家把隱藏在這個人內部，也許構成這個人的秘密的一切東西，都非常明確地揭示了出來。”［4］第二，智能手機功能的廣泛性為課堂帶來了許多干擾信息。而當代大學生缺乏一定的自制力，尤其是美術專業生，更是自由散漫，很容易就會受到與課堂無關信息的干擾與誘惑，分散學生的注意力。由于這些信息的隱蔽性，因此很難受到教師和管理者的監管，從而影響課堂的教學效率。第三，由于智能手機屏幕的局限性，其所提供的高清作品圖片不利于學生進行專門的臨摹學習，只能作為欣賞。而且，部分手機也會造成圖片失真，誤導學生對原作的認識和理解。第四，通過互聯網智能手機所提供的知識廣泛、不系統，容易導致學生學習的盲目性，從而降低學生的學習效率。

4結語

在互聯網發展的信息化時代，智能手機在高校美術專業實踐課中的應用有利又有弊，我們應持“共生論”的態度。智能手機作為新興學習方式的載體，對傳統繪畫教學給予了補充和優化，豐富了課堂內容，活躍了課堂氣氛，提高了學生學習的主動性、自主性和探索性，在一定程度上促進了教師的教與學生的學，得到了大多數人的認可與支持。對于智能手機的缺點，作為高校教師和管理者，應予以有效的引導和監管，并且結合美術專業及美術生的特點，改善教學策略和管理方針，與時俱進，將傳統教學模式與新興科技有效地結合起來，合理地引導學生在繪畫實踐中有效地運用智能手機，充分發揮智能手機的輔助功能，以提高學生的專業技能，提升課堂的教學質量，從而促進高校美術教學的發展。

參考文獻：

［1］…魏德才，程倩.智能手機與高校課堂教學之間關系的調查研究［J］.遼寧省交通高等專科學校學報，2015，17……（4）：54-57.

［2］…黃今聲.色彩畫［M］.北京：高等教育出版社，2009：100…-187.

［3］…王穎超.基于手機的移動學習在美術類院校學生學習中的應用研究［D］.河北：河北師范大學，2013：10.

［4］…王宏建.藝術概論［M］.北京：文化藝術出版社，2010：78，99-181.

［5］…宋少婷，王朋嬌.基于手機的移動學習在高校教育中的應用研究［J］.中國教育信息化，2009，23（4）：80-83.

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關鍵詞：美術課程 多媒體藝術設計 項目教學 嵌入整合

近年來，網絡及多媒體藝術日益深入生活，給人們帶來豐富的藝術享受，并被廣泛地運用于多個新興行業。為適應時代與社會的需求，多媒體藝術設計專業成為一個熱門專業，在中職學校廣泛開設。這為多媒體技術與藝術的發展補充了新鮮血液，促進了中職教育的發展，但是在專業實踐教學過程中，也暴露出許多問題。

一、美術基礎薄弱

近年來，廣大初級中學在追求升學率的目標引導下，不重視對學生藝術課程的教學。初中一二年級尚能開設美術等藝術課程，但是課時少、受重視程度低，到了初三階段就會完全停止。抓文化課成績成為學校唯一重視的工作，這就造成學生在初中階段，盡管處于感性思維，形象思維旺盛時期，但是表現其形象思維能力的美術課程不能滿足其心理發展的需要。在此情形下，學生的創造沖動受到遏制，到了中職學校，一部分學習多媒體專業的學生美術能力薄弱，影響了專業能力的培養。

二、創造力和想象力匱乏

中職學生的創造力和想象力不足，來源于九年義務教育階段追求升學率，在追求升學率的壓力下，藝術課程的開設不能滿足學生心理發育的需求。學生長期處于應付升學考試的心理陰影，創造性思維、形象思維受到抑制。盡管有教育主管部門組織的藝術節活動，但是學生參與的廣泛性不夠，藝術節成為少數特長生表演的舞臺，更多數量的學生被排除在外。

三、專業教學中技術與藝術脫節

現在中職學校的多媒體藝術專業教師主要由兩部分組成：一部分是計算機教師，這部分教師是計算機專業出身，對相關軟件比較熟悉，但是缺少美術方面的知識和能力，主要教授多媒體軟件操作。另一部分是美術教師，這部分教師是美術教育或者工藝美術專業畢業，具備美術專業知識，但是對計算機技術及相關軟件缺少了解，他們主要教授美術知識。這就在多美專業教學中出現技術和藝術脫節現象，專業課程里隨時需要解決的造型問題、色彩問題、構成問題，不能隨時解決，而美術教師在美術基礎課教學上不能針對多媒體藝術設計課程的要求有的放矢地組織教學，導致教師的教學、學生的學習效率降低。

在當前經濟發展形勢下，中職教育還是培養直接為地方經濟服務的技能型人才的重要方式。提高中職學校的教育教學質量，對促進經濟發展具有重要意義。而中職學校多媒體藝術專業廣泛的就業面，對我們提高其教學質量提出了更高的要求。如何改善中職學校多媒體專業教學出現的問題，進一步提高多媒體藝術設計專業課程的教學質量，培養高水平的人才。我認為，將美術課程嵌入整合到多媒體藝術設計相關課程里是有效的辦法，具體策略包括以下幾點：

1.開發多媒體課程和美術基礎課程整合的校本教材

校本教材是根據本校本專業的實際情況，由相關教師組織編寫的。它是適應符合學校專業條件、學生能力和師資狀況的。因此，這種多媒體技術和美術知識整合的校本教材應該是計算機教師和美術教師（包括其他藝術教師）共同參與合作的結果，這樣才能把多媒體技術和美術基礎知識整合到一起，使學生的學習材料成為一體，而不是技術和藝術分割的，這對于提高學生的學習興趣，提高學習效率大有好處。

2.改革教學模式，運用項目教學法組織教學

對于職業學校的專業教學而言，創設一個情景化的學習氛圍十分重要。多媒體藝術設計專業更加適合地運用項目教學法組織教學。學生在教師的組織下，在項目的引領下，主動地搜尋、學習專業知識，并且把多媒體專業和美術專業知識按其工作的需要，協調地學習和運用起來，這是區別于被動學習的新方式。更加重要的是，學生在項目教學的過程中，能夠充分發揮主動性、能動性，其創造力和想象力都會有充分發揮的空間。在中職學生年齡段，只要適當引導，學生的創造性思維還是有較大的挖掘空間的，從全國職業學校專業技能大賽和全國中職學生文明風采大賽情況來看，中職學生的學習力和創造力具備很大的潛力。

3.培養高素質的跨學科復合型專業課教師

目前中職學校里多媒體藝術設計本專業畢業的教師較少，大多數還是屬于“半路出家”，專業水平還不能滿足教學的需要。因此，培養具備跨專業跨學科的，既有精湛技術又有美術修養的復合型教師，是學校重要的任務。讓美術教師通過專業的計算機技術培訓，進入多媒體藝術設計的核心課程教學中。同時讓計算機多媒體教師通過專業的美術基礎培訓，能夠直接在教學過程中解決遇到的美術方面的問題，例如造型問題、色彩問題、構成問題，這樣課堂教學的效果會更加提高，教學質量也會更加提高。

4.改善管理方法和理念，創造科學合理的多媒體藝術設計學習氛圍

多媒體技術是理性思維，美術知識是感性思維，學生的學習是要在兩種思維方式中不斷轉換，學習過程具有較大的難度。這在教學管理上也對此提出較高要求，要求能夠均衡兩者的學習時間、課時比例。降低理論教學的時長和難度，增加實踐動手學習的時間。創造出符合情景化教學的學習場所，改進對學生學習和管理的評價標準。技術的學習和美感的培養在僵化教條的氛圍中是形成不了的，只有在相對開放寬松的氛圍中，想象力和創造力才可能被激發出來。

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一、一般本科院校美術學專業課程建設存在的問題

一般本科院校美術學專業存在師范性取向，又以成為名畫家為追求目標，同時要兼顧就業壓力開設大量設計課程，因培養目標不明確導致課程雜多。一般本科院校美術學專業從根源上探究，學生的文化素養普遍偏低，不能不說是高考體制存在的弊端。特別是近幾年，隨著高校“準產業化”的發展，大規模的擴招相應帶來這么一個導向：越來越多的文化課成績差，甚至是“走投無路”的考生瞄準“美術高考市場”，同時這些考生對美術沒有興趣，導致地方一般本科院校美術學專業的生源文化基礎差，專業素質不高，人文素質不高，造成美術教育水平不高的惡性循環。目前地方一般本科院校美術學專業課程建設存在的問題有：

1.課程結構單一、不系統。

自改革開放以來，我國一般本科院校美術學專業的課程體系改革雖然取得一定成果，但由于社會經濟的飛速發展對人才培養提出更高要求，出現許多新情況、新問題。原有的課程體系服務于當前人才培養的新目標、新規格必然出現很多不適應。課程設置受傳統教學觀念的影響，不適應當前社會發展對人才培養的新要求。專業課程設置的寬度不夠，不適應當前復合型高素質人才的培養。課程結構由大量的課堂教學課程組合而成，缺少對學生自主學習時間的充分考慮，不利于學生發揮自主學習的能動性。課程設置存在“重技能，輕人文”的現象，不適應學生文化藝術素質的培養和素質教育的開展。基礎教學與能力培養的關系不夠協調，不適應對學生藝術實踐能力培養的要求。

2.課程內容單調、陳舊。

我國高校美術教育專業課程體系陳舊單一，課程設置偏重專業性，主要以國畫和油畫為主，注重技能的訓練，對專業理論課程和培養創新能力的課程設置較少，缺乏對學生藝術素養和創新能力的培養。在單調的教學內容下，學生學習的選擇性和自由度降低，勢必造成部分學生學習興趣的降低，學習過程獲得成功的體驗減少，學習自主性發揮不夠，不利于激發學生的創造性靈感。

3.培養模式類似，不具特色。

美術學是為了開發學生與生俱來的潛在能力，而目前在高校美術教育中缺乏因材施教的運用，偏離美術教育的“人本”性質，培養模式照搬照抄。前兩年上基礎課和文化課，后兩年分專業選學繪畫，這樣學生的基本繪畫功底雖然得到提高，但是對美術專業系統知識缺乏了解，素質結構不完善，不利于學生個性的發展和學生創造能力的培養。

為此，美術學專業課程改革迫在眉睫，必須盡快建立起適應基礎教育需要的、新的美術學專業課程體系。

二、一般本科院校美術學專業課程體系的建設與改革

一般本科院校美術學專業課程體系改革本著“寬口徑、厚基礎”的原則，打破專業壁壘，拓寬課程范圍，加強基礎課程，為培養專業精新活、基礎寬厚實的復合型人才打下堅實基礎。堅持知識、能力、素質協調發展和綜合提高的原則，積極探索素質教育與專業教育相結合的有效途徑，加強人文教育、科學教育與專業教育三者的有機融合，開設優勢明顯、特色鮮明的素質教育課程和專業教育課程，形成強化素質、培養能力、發展個性的創新教育模式。堅持實踐教學與理論教學協調發展的原則，既注重學生理論素養的提高又注重學生實踐能力的培養，完善實踐教學環節，創造條件讓學生參與藝術實踐和創新活動，培養學生的創新精神和藝術實踐能力。

按照課程內容的內在聯系和學科特點，構建完整的模塊式課程結構，進一步規范、整合專業基礎課程。美術學本科專業的課程可劃分為公共課程（包括必修課程和選修課程）、專業必修課程（專業基礎課程和專業課程）、專業選修課程（任意選修課程和專業方向限選課程）和實踐教學環節四大模塊，形成以美術基礎理論、繪畫基礎、藝術設計基礎為主干的基礎課程體系。

1.充實專業課程，擴展專業口徑。

依據應用型、復合型專業人才培養的要求，打破專業壁壘，添加選修課程，以增強學生的適應社會發展能力。在專業選修課程中，我們添加了版畫、雕塑基礎、包裝設計、平面動畫、網頁設計、室內效果圖技法、計算機藝術設計等相近專業技能課程，拓展專業范圍，完善選修課程結構。結合美術系的專業結構狀況，充分挖掘教學潛力，設置臨近專業的相關課程，向學生提供保質保量的選修課程；變原有的藝術設計專業方向為綜合繪畫方向，既避免藝術系專業設置的沖突，又形成美術學專業以繪畫造型為專業教學特色的課程結構體系。

2.充實文化藝術素質教育課程。

堅持知識、能力、素質協調發展和綜合提高的原則，積極探索素質教育與專業教育相結合的有效途徑，加強人文教育、科學教育與專業教育三者的有機融合，開設優勢明顯、特色鮮明的素質教育課程和專業教育課程，以提高學生的文學藝術理論修養。根據本專業的學科特點，新增設的課程有民間美術概論、古代文學、論文與寫作、書法與篆刻、當代美術等。

3.添加學科前沿課程。

由于師資條件和信息傳播技術的影響，在以往的課程體系中，很多院校的美術學專業都缺少這方面的課程。鑒于本次教學計劃修訂工作的前瞻性考慮，在教學中，加強學生對當前學科前沿信息的了解和掌握，是非常必要的，是創新教育的必然要求。中西美術比較、現當代美術思潮、美術鑒賞與評論、數字媒體藝術和影像藝術等課程就是在此理念支持下的精心選擇和設置。

4.加強實踐教學。

美術學專業的“技能課”非常多，是培養學生創新性思維和藝術實踐能力的有力的實踐教學環節，但往往忽視專業理論教學和專業實踐教學的協調問題。協調專業理論教學與專業實踐教學的關系，在重視藝術實踐教學的同時，加強藝術理論教學環節，著力提高學生的藝術文化素養。重視實踐、實訓教學，增加實踐教學學時、學分，注重學生實踐能力的培養。

5.增設新方向，調整課程內容。

在美術學專業傳統國、油、版、美術教育方向中增設新方向，側重應用美術，開設裝飾藝術和藝術設計類型課程，擴展專業口徑和專業范圍，培養應用型人才。根據課程體系架構的設想，選擇合適的教學內容，并進行科學的整合安排，使之產生最大的課程教學效率。加強實訓課時比例，根據國外文獻資料表明，目前世界發達國家的美術學專業課程設置，是把大量的課時用在美術專業技法上，再經過大學四年系統的專業訓練，他們畢業后在實際工作中一般不再缺乏技巧表現能力、研究能力和創新能力。增加學科前沿內容，把本學科最前沿的成果和知識納入教學大綱。

6.增設地方特色課程。

篇6

【關鍵詞】免費師范生 美術教育 課程改進

2007年3月5日，在《政府工作報告》中指出：從2007年開始，在教育部6所直屬師范大學實施師范生免費教育。至此，終止了10年的師范生免費教育開始恢復。實施辦法規定：從2007年秋季入學的新生起，在6所部屬師范大學實行免費教育；免費教育師范生在校期間免除學費，免繳住宿費，補助生活費；免費師范生在入學前與學校和生源所在地省級教育行政部門簽訂協議，承諾畢業后從事中小學教育10年以上。師范生免費教育政策的回歸沿襲了中華民族尊師重教的文化傳統，是基于中國教育國情制定的。師范生免費教育政策旨在增強農村基礎教育，充實農村師資隊伍，提高農村教師質量，并有利于形成尊師重教的風氣。

一、美術教育專業免費師范生的分析

在國際教育發展委員會向聯合國教科文組織提交的報告（1972年）中明確提出了成為“完人”的條件，其中有一項就是美感經驗。對美的興趣、識別美的能力、把美吸收到一個人的人格中去以及其他美感經驗的組成部分等。①

自1866年閩浙總督左宗棠在福州創辦船政學堂并開設了“畫法”科目開始，我國美術教育開始得到重視。2001年7月，中華人民共和國教育部正式頒布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》。日前，我國的美術教育已呈現出前所未有的良好發展勢頭，但從對全國美術教育特別是農村美術教育的調查中可以看出，美術教育仍存在著諸多問題，如美術教師的缺乏。一般農村中小學的美術教師是非美術專業的教師，由其他專業教師兼職，顯然對美術學科重視度欠缺。

美術教育具有視覺情感性、啟發創造性、情感享受性與治療性等功能②，通過情感與技能的培養能夠影響人的審美觀、人生觀和價值觀，是其他教育方式所不可替代的。所以，美術教育是素質教育的一部分，而非其他教育的輔助部分。

二、首屆美術教育專業免費師范生顯現的問題

據教育部統計，2007年教育部6所院校共招收首屆免費師范生10933人。各校針對免費師范生的“特殊性”，對教學目標的設定、課程結構都做了相應的調整與改進，并且建立了師范生實踐教學技能的培養基地、建立基礎學校之間的導師制等一系列的措施。但從首屆美術專業師范生的學習狀況來看還存在著一定問題。

首先，是學生本身。第一，由于生源60%來自農村，學生在心理上對自己的專業及其他能力會表現出不自信，需要一定時間來適應大學生活。第二，由于免費師范生畢業就業目標明確，工作崗位有一定保障，導致學生對學習失去熱情，出現不思進取、麻木及盲目的學習狀態。第三，由于美術專業高考的特殊方式，導致一些本身不熱愛美術專業的學生為了能夠考取學校而學習美術，在心理上有一定的抵觸情緒。第四，由于協議上的支教政策，使得一部分學生缺乏對農村美術教育的了解而擔心自身以后的發展問題，對學習造成了一定的影響。

其次，是學院課程設置方面。第一，課程的單一性。盡管對課程結構做了一定的調整，但還缺乏美術專業知識的多樣性和其他專業知識的交叉性。第二，理論多于實踐。課程中理論學習在比例上遠遠大于實踐教學活動。盡管學校在中小學建立了一定的實踐基地，但由于學生人數多及實習基地自我保護意識嚴重等原因，實施比較困難，而且效果并不如意。

三、免費師范生美術教育專業課程改進思路

由于當今文化的多元性，社會對美術教育的認同程度不斷攀升，美術基礎教育課程改革也已經開始并取得了一定的成果，這些使得美術基礎教育一樣需要培養出適應素質教育的“寬口徑、厚基礎、復合型、高素質”的師資隊伍。基于以上原因，在課程改進的過程中，應把握好以下幾個方面：

（一）心理教育的關注性

美術專業免費師范生是未來的美術教師，其美術教師角色定位正確與否，事關師范生自身的成長與免費師范生政策的落實，所以在課程中加入一定課時的心理教育課程來調動、激發學生學習的積極性與主動性至關重要。第一，加強美術教育觀念。使他們認同美術教育對個人及社會發展的重要意義與作用。只有這樣才能在內心真正接受自己的教師角色，樹立為美術基礎教育、為社會發展終身服務的學習目標。第二，加強師德教育觀念。在固定的心理課程外不定期加入優秀美術教育者的成長經驗報告及教師職業道德、職業禮儀方面的講座來提升學生“為人師表”的人格魅力。通過心理教育課程能讓學生把積極主動投身教育事業作為自己的使命，真正熱愛美術教育專業。

（二）專業素養的多樣性

因師范生有特定的職業方向，所以對其美術專業技能的培養也要有針對性與適應性。特別是新課程改革后，中小學課程中所涵蓋的美術專業內容題材包羅萬象。要做好每一節課不僅要有扎實的專業技能，更重要的是要有豐厚的美術知識。因此在美術專業免費師范生的課程中應適當添加以下幾個方面的知識：第一，民間美術課程。設置民間美術課程有助于學生了解各地區所擁有的民族藝術，以便在今后的教學中彌補鄉村教學資源缺乏的狀況，能夠盡可能地挖掘鄉土教材。第二，現代美術知識。新課標中不僅包括美術專業基礎知識，如素描、水粉等，還包括一部分緊隨社會、經濟、文化發展而流行的大眾文化，這就需要課程兼顧傳統和現代出現的各種新的美術門類與表現形式。第三，中小學畫材課程。由于新課程的全面性與靈活性，在中小學的課程中還會應用到許多在以往課程中接觸不到的材料與制作工具，在課程中設置此類科目，既可以使學生在今后的教學中得心應手，也會起到舒緩情緒與提高創造力的作用。

（三）文化素養的全面性

美術教師在具備一定專業知識的前提下，還應當擁有全面的科學文化基礎知識以及較豐厚的文化素養。教師要分析好教材、處理好各學科間知識的聯系、引導學生嘗試創作、使學生在不斷探究和追問中體驗美術所表現的豐富內涵，理解美術中蘊含的人文價值。這就要求學生在大學四年中盡量增加對其他藝術門類的交叉學習，即對音樂、戲劇、文學等門類的了解與欣賞。通過增加此類選修課可以激發學生對其他藝術門類的興趣，同時也會為本身的創作及教學提供偶發靈感。

（四）美術教學理論的融匯性

美術教學理論課程主要是針對美術教師工作的職業特性和專業發展需要而設置的。這類課程的設置有助于師范生了解完整的教學過程、形成先進的美術教學理念、學會一定的教學技能和方法，對美術教師的教學實踐活動具有直接的指導意義。以往的美術教育理論課程設置在第三學年的第二學期，通常為考查課，但對于免費師范生來說，盡早接觸教育理論知識有助于他們在大學期間的教學實踐活動，有助于提高美術教學研究水平，同時能使他們在走上教師崗位后的教學活動得心應手。因此，應將此類課程提前至第二學年，在以后的每一學期中盡量增加一些課時來鞏固已學理論知識，并將重要的科目如“中學教學法”等設定為考試加考查科目，以增強學生學習理論知識的動力。

（五）美術教學實踐活動的貫通性

美術教師不僅要具備全面的理論知識，更重要的是要掌握如何將知識轉化為實際教學活動的技能。特別是新課程改革后，美術教師作為教學的設計者，在課程內容彈性加大的情況下必須根據教學需要，科學、靈活、熟練地運用教材。所以實踐活動對于免費師范生來說是必不可少的。而現行課程將免費師范生的教學實踐集中在第四學年的一個學期顯然是不夠合理的。對于免費師范生來說，教學實踐應貫穿于整個大學四年中。這種實踐活動可以以兩種形式進行：第一種是校外實踐。學校應盡量多地建立師范生實踐教學的培養基地，在每一學期的課程中設置一定的課時帶領師范生到中小學課堂中去觀摩、實踐，進行實地教學活動。第二種是校內實踐，也可稱為美術教學模擬活動。在每一學期設置一定的課時，通過教學設計、模擬課堂、學生互評的方式進行美術教學活動。

“如果說社會意識的其他形式的教育具有局部性的話，那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可以觸及人的精神的任何一個角落，藝術造就完整的個性。”③成功的高校美術教育能夠確保未來的美術教育家在教學過程完整性的前提下提高全民的美術興趣、審美能力及藝術創造力。相信通過社會、學校和學生自身的努力，美術專業免費師范生會以積極的姿態融入到美術教育中去，為美術教育做出貢獻。

（注：本文為陜西師范大學2010年青年教師教學研究項目）

注釋：

①錢初熹.美術教學理論與方法[M].北京：高等教育出版社，2005：3.

②高明主.美術教學論[M].西安：陜西師范大學出版社，2008：34.

篇7

關鍵詞：高校美術專業；創新；創業

美術專業是一門對實踐技能要求很高的學科，特別是高校地美術專業對于人才的培養至關重要，高校美術專業教學要不斷的圍繞著培養學生的創新能力和專業的設計實踐而教學。高校美術專業的實踐課程改革迫在眉睫，也至關重要。對于學生畢業后的就業乃至創業起著重要的作用。本文將從目前高校美術專業實踐課程改革的現狀談起，并從實踐課程改革的幾個方面分析實踐課程改革對學生創新創業的作用。

1 高校美術專業實踐課程改革的現狀

長期以來，我國高校美術專業的教學一直受著傳統教學模式的影響，在教學過程中只注重課堂的理論教學，美術教學課堂簡單枯燥，統一單調，導致學生的上課積極性不高，學生也很難學到有用的知識，嚴重地制約著學生的學習積極性，學習能力以及實踐動手能力，很培養學生的個性化發展和創新能力。形成這種局面有以下幾點的原因：第一，高校美術專業的教師缺乏創造性。教師是學生教學過程中最重要的一部分，曾幾何時，高校教師的教學已經形成了固定的教學模式，上課只是照本宣科，課堂死板僵化，教師沒有個性，更缺乏教學的創新。如果老師都失去了實踐創新的動力，如何要求學生實踐創新。而且這種以教師為中心的教學模式也嚴重的壓抑著學生的創新能力，課堂不是學生的，而只是教師的枯燥講解，反復示范，對著一幅畫單純地強調畫的技巧，而缺乏讓學生實踐的機會，只是機械的模仿，將何來創新。第二，教學計劃嚴重與課堂時間脫節。由于高校美術專業不是考試學科，故而學生翹課的現象嚴重，加之教師的講解不夠生動吸引人，就導致惡性的循環，美術課不受領導的重視，學生們也不喜愛。

但是，隨著高校課程改革的不斷推進，高校美術專業的改革也在不斷地深入，改革更加注重學生的實踐能力和自主創新能力，成效顯著。美術實踐課程的改革內容有以下幾個方面：第一，教學思想的改革。思想雖然是來源于實踐，但反過來對實踐又有著指導作用。美術實踐課程的改革，教師和學生必須明確美術專業是要培養具備實踐能力和創新思維的美術家，這種實踐和創新要求老師和學生都具備創新思維和創造能力。要明確“藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。沒有創新，就沒有藝術。”第二，教學的改革和課程的設置的改革。教材是教學過程中最基本的材料，也是教學內容最重要的載體，因此教材的改革至關重要。課程設置則是教學內容的具體實施手段，美術課程設置的改革，要減少理論課程，增加學生的創作練習和實踐機會。第三，教學方法的改革。教學方法的改革，重點在于引入先進的實踐教學方法，將傳統“填鴨式”的教學方法摒棄，誘導學生積極主動的學習，充分發揮學生的創造了，創造學生實踐的機會，例如聯系舉辦各類班里、系里校內的美術展出，設計展覽等。更多地給學生提供可以實踐學習的舞臺。

2 高校美術專業實踐課程改革對學生創新創業的作用

我們在高校學習的目的就是在畢業后能有一個很好的工作，適應社會的發展，對社會的而發展作出貢獻，實現我們人生的價值。高校中最重要的學習就是實踐能力的培養和創新能力的培養，有良好的實踐能力和創新能力，可以在日后的工作中起到至關重要的作用，甚至我們可以自主創業，發展我們人生的一份事業。

高校美術專業實踐課程的改革對于學生的創新創業作用深遠。那么我們將如何提高學生的創新創業能力？下面我們將從政府、學校和學生自身關于創新創業的方面進行分析。

2.1 政府、社會要為學生創設良好的創業環境

政府也需要深化改革，完善美術類學生的就業和創業市場，拓寬學生的就業渠道。通常情況下，很多學生覺得經濟發達的沿海地區會有更多的而創業機會，因而更愿意去發展。但實際上，經濟欠發達地區也需要大量的美術專業畢業生，也有很多的創業條件，這就需要政府加大政策上的優惠，給予畢業生更便利的啟動資金方面的優惠，并為學生提供信息服務、創業指導，為學生順利創業提供良好的社會環境。

社會中的各個企業也要適時進行理性思考，給予新成立的大學生創業團隊一個平等的機會，而不是輕視甚至忽視。高校剛畢業的大學生走出校門，多數學生社會經驗不足，要使他們在大學中所學習的理論知識轉化成實踐能力，進而為企業創造經濟效益，需要一定的過程。這個過程需要社會的理解和支持。更多的是能給高校美術專業的學生一個展示自我的機會，而且年輕的團隊富有創新創造力，富有激情，對于一個機會也是倍感珍惜，因而會更加努力。

2.2 從高校改革教育理念角度分析

學生的創業同樣也離不開高校的培養，在就業形勢嚴峻的今天，高校應該積極主動的培養學生的創業意識，將學生所學的知識轉化成對自身價值的實現和社會的貢獻。隨著市場經濟的不斷發展，市場的變化是復雜多端的，這就要求我們高校要不斷適應市場的變化積極主動的調整自身的美術專業結構，不斷地完善教學的目標和適時地更新教學內容，積極的吸收好的，不同的教學模式轉化為適合自身的教育模式和教學方式方法，積極尋求多方面的合作和幫助，為大學生創業提供更多的資源。另一方面，高校還應該建立完整的針對美術專業學生的創業指導教育體系，聘請具有豐富的現代美術知識與美術素養的教師，為學生指導和制定職業規劃。并且不定期的舉辦大學生創業指導的講座、活動等等，并配以相應的就業指導課程為選修課供學生選擇，從學生大一入學，就樹立學生的創業意識，讓學生對自身的創業有一個明確的認識和規劃。

2.3 從學生自身也要提高自主創新能力

高校美術專業的學生也應該充分發揮自身的主觀能動性，在學校期間，努力的學習各方面的知識，對自己的定位及人生的職業有一個很準確的認識和規劃，雖然現今社會的競爭激烈，但是只要有足夠的創新，將自己的人生和職業掌握在積極的手中，充分利用高校提供的各項優越條件，不斷完善自己各方面技能。不斷地提高自身的藝術修養，提高自己對藝術的感受能力、鑒賞能力、創造能力，積極的發現和開拓美術專業發展的新方向和新思路。當然，單純的只對本身專業的學習是不夠的，還應該學習和提高其他能力，并且在學校期間不斷地開展課外實踐活動，為未來的創業奠定扎實基礎。

3 結語

篇8

關鍵詞： 美術學專業 應用型 人才模式

一、美術學專業人才培養模式現狀

我國高等美術教育延續了蘇俄的教育模式，目前美院、設計類院校、師范類院校三大類型并存。以培養美術工作者的高師院校中的培養模式多數延續了美院純藝術專業的專業設置和師范教師技能課程相結合的方式。大部分本科院校美術學專業人才模式都處于“隨大流”的狀態，沿用了其他本科院校的2+1+1模式，第一、二學年以公共必修課和專業基礎課程為主；第三學年分專業方向，開設國畫、油畫、水彩、書法、版畫等若干方向；第四學年教學實習、畢業論文、畢業創作。本校目前美術學專業人才培養模式較為落后，缺少細化的專業方向，這樣就意味著學生學得多，專才不夠，把培養基礎美術教師作為唯一目的，缺乏對市場需求的定位。

二、構建美術學專業應用型人才培養模式

1.緊跟社會需求。高速發展的經濟帶動了人民生活水平的不斷提高，蓬勃發展的文化產業給本科院校美術學專業培養模式提出了新要求。如藝術館、城市建筑雕塑、壁畫設計、墻體繪制、工藝美術制作等。因此，可以根據地方經濟發展需求合理調整培養模式，開設與新型產業相關的課程。比如本校地處湘西地區，可以根據地域環境和武陵山片區發展機遇，在課程中體現民族文化元素的研究，緊跟當地經濟發展需求開設民間美術、壁畫設計、民族工藝品設計等相關課程。

2.根據不同應用型培養目標，設置新的培養模式。美術學專業還在藝術學科中，不論什么樣的方向課程，都需要學生有堅實的造型基礎，培養模式中需設置一年的專業基礎課程，所以是否沿襲2+1的模式應根據不同的應用型培養目標而定。實用性較強的專業也可采用1+3的模式，即第一年學年專業基礎課和基礎理論課，第二學年起開設專業方向課和核心理論課。例如第一年開設素描、速寫、透視學、解剖學等基礎課程，第二年分設國畫、油畫、水彩、書法等方向課程，并結合中外美術史、美術鑒賞、美術批評理論核心課程。

3.合理安排實踐教學。對于培養應用型人才來說，實踐是培養和提高學生實踐能力、創新精神和綜合能力的有效手段，在國外應用型院校的人才培養方案中，都有獨立或相對獨立的實踐教學體系。它既有明確的指導思想，又經過系統的整體設計，旨在強化學生的實習、實訓等實踐教學環節，使學生得到系統的技術和技能訓練，增強學生的實踐動手能力。不同高校、不同的專業對實踐教學的時間、課時和方式都不一樣，有些實踐教學在低年級或中期，也有可能安排在寒暑假，但是共同點都是實踐教學課時比例逐漸增大。美術學專業的實踐教學應穿插在每門課程中，特別是專業基礎課和核心課程，技術性和自主性應該放在教學的首位。特別是對于見習和實習的安排，很多學校的美術學學生只安排了教育實習。這種單一的實習模式制約了學生發展，也讓學生把教師作為唯一的職業。當今經濟飛速發展，藝術市場蓬勃發展，藝術傳播的力度越來越大。在實踐環節，可以適當安排相關的藝術傳媒公司進行實踐教學。在理論和實踐的結合方面，通過校企協作教育的模式，盡量安排學生在學期當中到藝術傳媒機構實習，累積寶貴經驗；透過大型培育計劃，安排學生在暑假期間到培訓機構、博物館、藝術傳媒公司接受培訓。

4.改革教學內容、方法培育應用型人才。在教學內容、方法上培養應用型人才，一方面教師要遵守高等院校本科教學規律，密切關注與美術學科相關的發展動態，跟新自己的教學內容；把最新的科學技術、科學研究成果融入自己的課堂實踐教學中，增加力度開展互相性、開放性、探究性教學模式。另一方面要活躍課堂氣氛，合理處理“教”與“學”的關系，建立一種和諧的關系。開放式的教學方法是從人出發，以學生為本，讓學生作為課堂教學的最佳協助者。此外，要充分利用信息化網絡教學，革新教師的現代信息技術教學方法、手段。推廣精品課程資源，建立課內與課外的共享機制。最后，改變傳統的單一的示范性教學，實施示范+討論+實訓結合的方式。擴大教學空間，使課堂教學的成果能在實踐教學基地積極推廣，提高學生學習興趣。

5.建設穩定的、高素質的師資隊伍。師資隊伍的建設是培養模式中不可缺少的環節，素質優良、結構合理、雙師型是對應用型人才培養模式的要求。特別是美術專業教師，往往缺少基礎理論教育，各大美術院校畢業的教師重技輕藝，重“動手”輕“文化”，所以應鼓勵老師加大理論專業的學習。努力提高中青年教師的專業實踐能力，使他們既具備基礎理論知識和靈活多變的教學方式，又積累實際工作經驗。淡化專業基礎課教師和專業課教師之間的界限，逐步實現一師多能的目標。“雙師型”教師隊伍的建設需要各級教育和學校的大力支持，為之創造條件。利用校企合作的平臺，使學院的專業教師有更多機會到實踐學習中，把美術行業的最新教學動態納入教學中。

本科院校的應用型人才培養模式是順應社會和經濟發展而生的產物。構建美術學應用型培養模式是經濟發展的必需，也是社會變革的要求，它的必要性和緊迫性已經不容置疑。本文正是從這一角度出發，希望通過研究和探討，對我國本科院校美術學培養模式提供必要幫助，特別探索本校的美術學專業人才模式的構建，滿足本專業的發展。

參考文獻：

[1]袁雙宏.淺談應用性本科人才培養模式[J].職業技術，2010.

[2]孔繁敏.建設應用型大學之路[M].北京：北京大學出版社，2006.

[3]高林.應用性本科教育導論[M].北京：科學出版社，2006.

篇9

1 專業化

專業化是指人才培養計劃要強調美術學（師范類）專業的專業性。2005年教育部頒發的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》明確指出，美術學（教師教育）專業培養的是：具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。古有韓愈《師說》云：古人學者必有師，師者，所以傳道授業解惑也。而今以素質教育為目的，作為美術教師，就必須有周密的計劃，不能容忍主觀隨意性，不許太多的非理性成分，需要有盡可能全面的知識，教給學生的主要是道而不是技。[1]

美術學（師范類）美術教育主要培養中小學美術教師，不是以培養美術工作者或者畫家為目的。作為美術學（師范類）專業的學生如果不具備美術教師的專業性，豈不形同虛設！可就當前情況而言，師范特點和面貌被淹沒：重技輕理；重藝輕師；培養方式簡單化；教學內容和中小學（尤其與《新課標》）的實際差距相去甚遠。美術圈最引人注目是美術家，而非美術教育家，無論是任職、晉升，多是靠繪畫創作的作品，而非靠所教學生的素質來提高。長期以來形成一種這樣的觀點，創作（科研）是實的，可以質變的；教學是虛的，不容易被人發現；美術家就是教育家的誤區。導致師范美術教育偏離了原來設定的目標，在做與專業美術院校相同的事情，無法體現其專業性。再加上市場化實施以來，現在美術學（師范類）專業畢業生普遍就業困難，一是中小學美術教師職位漸趨飽和。二是畢業生專業能力欠缺，不能滿足社會所需，適合自己的崗位少，畢業生都希望找個理想的工作單位。導致美術學（師范類）專業學生出現兩個就業取向的極端：一是想成為美術家，根本不屑于美術教育。二是成為美術教師，可學習需求無法滿足。或者還有些除了報考研究生，首選單位便是美術館、博物館、出版社、報紙雜志社等，可這些崗位都還有專業美術院校的畢業生來競爭。美術學（師范類）專業如何體現其專業性？

首先，美術學（師范類）專業大部分學生應該明確自己是當中小學美術教師的，肩負著培養和提高學生的審美素質要求，要堅持育人為本，德育為先。為藝先做人，人奇格自高。宋代郭若虛《圖畫見聞》云：人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至。[2]現代著名美術大師及教育家潘天壽先生也多次強調：心正者，人之思想道德品質也。文學藝術，乃藝術家人格思想感情之反映，藝術家思想正，志向大，胸襟寬，眼光遠，則畫品必高，成就必大，余謂筆正則畫正，心正則筆正，人格方正，畫品必高，人品不高，畫品低劣。[3]其次，作為未來的中小學美術老師，必須先加強學生的道德修養，端正人生態度，使之養成高尚的精神境界和健康的道德情操。再者，加強文化修養，增強人文內涵，培養具有既精通專業，又善于發揮專業特點；既熟悉理論，又富于實踐精神；既了解世界，又明了國情和社會需求；既通曉歷史，又善于實際應用等這類全面綜合型的人才。[4]

總之，高師美術教育與中小學課程設置不一致，或者缺少緊密的鏈接，我們培養出的教師怎么能夠勝任中小學的美術教學工作呢？因此，相對于新課改，課程設置必須有相對應的專業基礎美術教育課。美術學（師范類）專業的專業性應該體現為培育出合格的中小學美術教師，人才培養計劃與中小學美術教學的需要緊密相結合，做好高師美術教育與中小學的鏈接。

2 多元化

多元是基礎美術教育新課程改革的核心概念， 具備多元藝術素養的高素質教師隊伍是其實施的根本保證。高師美術學（師范類）專業作為中小學美術教師的生源基地，必須實現同基礎美術教育在課程性質、課程內容等多方面的銜接，調整課程目標、課程內容，打破大學課堂的枯燥乏味，積極構建多元藝術課堂，使培養目標多元化。

《新課標》以學習活動方式劃分為造型表現設計應用欣賞評述和綜合探索四個學習領域，形成一個具有開放性的美術課程結構。以更為開闊的視野審視美術及其教育功能，注重課程與學生生活經驗相聯系，從學生身心發展的特點和未來實際生活的需要出發設計課程思路，使課程結構更為合理，內容更加豐富和開放。注重課程的綜合化是此次基礎美術教育改革的重大變革，改變了以往課程知識過于單一、門類過多、缺乏整合的現象，使其更具有均衡性、綜合性和選擇性。

事實上，如今高師美術的課程設置正往多元化這一趨勢發展，高師美術課程大體可分為四大部分：（1）繪畫類課程：除素描、水粉等基礎課程外，還設中國畫、油畫等繪畫專業的所有內容。繪畫類課程要重在培養學生的創造能力，審美能力等美學素養，具備了這些素養也就不難在設計領域中施展才能，創造出優秀的藝術作品。（2）設計類課程：對設計專業來講，更注重基礎內容，像平面構成，色彩構成、立體構成，另外還增設了《中國民間美術》這一課程來迎合中小學美術課程內容。（3）理論類課程：包括藝術理論和教育理論兩大類。藝術理論課是指藝術概論、中外美術史、教育學、心理學等課，知識面覆蓋廣。而中小學美術課程論這兩門教育理論課，則是高師美術教育的必修課程。（4）尤為關注教育實習課，它是高師美術專業的學生必修的一門課程。這門課程使學生將課堂上所學到的專業知識和理論知識通過教學實踐融會貫通，是一次理論與應用的有效結合。

再者，《新課標》開宗明義道：美術課程追求人文性。要求具備深厚文化修養、創新精神和實踐能力教學的多元化教師。因此，在合理安排專業課程的同時，要有意識地增設人文課程的比重，有針對性地為美術專業學生開設哲學、美學、歷史、文學等飽含人文思想的課程，增強學生對中國傳統文化的認識，提高他們的人文素養。例如，潘天壽先生就在教學中增設了文學詩詞、書法鑒賞等課程。他要求美術系的學生學習時間的比例是三分讀書，一分寫字，五分畫畫，一分其他，并鼓勵師生多讀書，多寫文章，注意理論研究，擴大自己的知識面。[5]

目前，大多數高師院校美術學（師范類）專業本著以人為本的教育方針，強調培養目標多元化，試行彈性學制培養創新型人才。基本的教學模式有：（1）2+2的小學師資、3+1的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。（2）輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。（3）4+X的教師教育模式。其中，實行4+0模式者，學生畢業即就業；實行4+2模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行4+3教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。[6]

3 生態化

篇10

課題組根據多年的計算機輔助設計教學及專業教學的工作經驗，將試圖通過對此類課程教學模式的實驗性操作，以求在今后的藝術設計教學工作中能產生積極的作用。

前兩學期的教學中，課題組在2005級藝術設計班的教學上不再分段教學，而是采取了計算機輔助設計軟件與專業課程互相混合的教學模式，收到了很好的教學效果。

在教授《書籍裝幀》這門課程時，我們不再是按照慣例先教授《CorelDRAW》后教授《書籍裝幀》，而是讓兩位教師先進行溝通，明確教學目的，然后共同備課。在上課時將兩門課合理的糅合在一起，共同教學。原先兩門課程各四周共計八周，采用混合教學后，各課程教學時長及總教學時長并未發生變化，但在具體教學安排上發生了變化。兩位教師首先共同告訴學生學習這兩門課程的目的、意義及考核方式。同時，將兩門課程的大作業合并在一起。《書籍裝幀》的作業基本涵蓋了《CorelDRAW》的常用工具，而《CorelDRAW》的小練習也與《書籍裝幀》的內容相關聯。這樣，考核的方式自然也發生了變化，如同雙人跳水比賽中有的裁判看配合、有的裁判看技術難度一樣，考核時兩位教師根據各自的課程要求來檢查學生的學習情況。在課堂教學時，兩位教師同時在場，根據學生遇見的不同問題分別指導。操作問題由教軟件的教師解決，設計上的問題由專業教師指導。兩位教師之前能互相溝通，課堂上能互相配合，學生遇見任何問題均能快速的解決。另外，到了學習的最后階段，根據學生的作業要求，教師針對學生作業的具體情況，將《Photoshop》的部分內容再次講解，使學生在完成作業練習上不會感覺到使用工具的困難，能夠全身心的投入到專業的學習上去。計算機軟件是作為工具而不是目的來學習的，學生可以全身心的投入到專業設計的學習上，這樣就極大地提高了教學的效率。學生在學習設計專業課程的同時學習了與之相關的計算機輔助設計軟件，兩者很好的實現了無縫結合，也受到了學生的歡迎，提高了學生的學習積極性。從課程結束后的作業展覽來看，本次混合教學的課改實驗是非常成功的。同時，也為第二次混合教學實驗帶來了極大的信心和寶貴的經驗。

第二學期，我們仍然采用混合教學的模式，將《室內外設計》與《AutoCAD》、《3DMAX》、《LightScape》四門課程共同教學。教授《室內外設計》的教師在專業教學的同時教授《AutoCAD》，教授《3DMAX》《LightScape》的教師在教學時也將《室內外設計》的部分內容引進去，在指導方式上與上學期的混合教學時是相同的。不同的是，本次混合教學更加注意凸現專業教學的地位。由于兩位教師均能進行《室內外設計》的教學，在軟件教學時仍然是以專業教學為主，因為我們深知既然計算機是輔助設計的軟件教學，就必須在教學中注意處理好軟件功能于設計運用之間的各種關系，以便充分、合理的發揮教學的積極引導作用。《3DMAX》是大型三維設計軟件，功能強大但命令繁雜。但具體用到室內外設計中，使用到的命令是有限的。根據這一特點，我們在教學上不再全面的、平均的介紹軟件的功能，而是以室內外設計效果圖的制作中可能遇到的問題加以詳細的講解，在動畫方面只做簡單的介紹。通過室內、外兩套完整的設計作業，全面地將《AutoCAD》、《3DMAX》、《LightScape》及《Photoshop》這四門計算機輔助設計軟件里面的常用命令一一加以應用。而且，由于專業設計課程與計算機輔助設計軟件的混合教學，教師準確到位的課堂指導，在短短九周的教學結束后，學生均能運用這些計算機輔助設計軟件進行設計，且軟件掌握的較為熟練。由于在教學上能做到目的清晰，學生學習的目的也非常明確，學習效果較好，達到了預期的教學目標。

通過一個班七門課程的教學改革實驗發現，這樣的教學模式能使各專業課程的內容最大程度的相互關聯，教學時學生、教師的目的更加清晰，教學結構也更加合理。教師的知識被最大限度的挖掘出來，學生的學習效率也有了顯著的提高。在教學中，理論知識與實踐有效的結合，技術與藝術的學習也有了一個合理的契合點。轉貼于