【論文摘要】音樂教育是以審美為核心，這些審美活動主要包括聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動。教學中，教師應當把“愉快式教學”有機地融入到課堂中，突出師生共同感受、體驗、表現、創造、評價音樂的載體作用。在本文中筆者將就教學的把握，情感的培養，師生和諧關系的建立和師生互動四個方面對音樂課堂教學作初步的探討，以期達到利用音樂藝術所具有的特殊的和諧美來陶冶其情操，完善其人格。

【關鍵詞】構建、音樂課堂、和諧美

音樂教育是以審美為核心，通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動。為了培養學生健康的養成習慣、以及高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。教學中，教師應當把“愉快式教學”有機地融入到課堂中，注重潛移默化地把豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式相結合，突出師生共同感受、體驗、表現、創造、評價音樂的載體作用，注重教學方式和教學方法，進而培養學生的審美能力，利用音樂藝術所具有的特殊的和諧美來陶冶其情操，完善其人格。

“和諧”——是指“配合得適當和勻稱”。社會需要和諧、家庭需要和諧，音樂課的藝術教育同樣需要和諧。一首樂曲的優美取決于它音色、音調、旋律、節奏、和聲等方面的和諧與統一。那么，一堂成功、優秀的音樂課也離不開多方面的和諧。

一、把握教學，注重音樂課堂上視覺和諧的環境美

人們常說：環境育人。環境美對學生有著潛移默化的教育作用，美的環境能使學生受到美的熏陶和感染，不僅精神上感到愉快，思想上也處于健康、積極向上的狀態。因此，創建優美、整潔的音樂教學環境對陶冶學生美的情操有著重要的意義。

和諧是一種教學關系、生活關系。實踐證明：和諧的課堂氛圍，能促進學生智力的發展、知識的掌握和能力的提高。在和諧的課堂氛圍中，學生的思維處于積極的狀態，情緒是高漲的，思維是活躍的。“和諧的語文課堂是孩子成長的沃土”，是語文課堂美之所在。

一、和諧易于激發興趣和熱情，促進情感交融，彰顯美

課堂教學，必須是學生和老師的共同勞動，勞動過程中愉悅與否、勞動成功與否，很大程度上取決于師生能否創設一個能實現價值的、寬松和諧的語文課堂環境。顯而易見，這種和諧的環境因素首當其沖的應該是師生關系這一因素的和諧。支持課堂的應該是一個老師和學生雙向的學習默契，“而非單向的教師權威”，其中師愛的滲透又是教學和諧及教學成功的必要條件。教育家夏沔尊先生說得好：“教育之沒有情感，沒有愛，如同池塘里沒有水一樣，沒有水就不能成為池塘。沒有情感，沒有愛，也就沒有教育。”魯迅也說：“教育是植根于愛的。”教學中，師生是漸趨平等的伙伴關系。教師陪著學生成長，陪著學生緣文會友。在這統一的過程里感情是和諧教學的催化劑。授教者如果能聲情并茂、披文入情、融情于課，使課堂形成一個特定的富于感情色彩的教學氛圍，這樣，就能夠吸引學生，使他們的注意力集中起來；又運用平和、傳神的言語激發他們學習語文的興趣和熱情，再尋覓最能體現主題的優美畫面，引領學生沉浸到優美的情境之中，走近作者，走進文中的主人公，實行跨越時空的情感交流，在老師、學生、教學內容三位和諧一統中再現美。一滴水能夠輝映太陽的光輝。莫懷戚一曲真、善、美的頌歌《散步》：“我蹲下來，背起了母親，妻子蹲下來，背起了兒子……我背上的和她背上的加起來，就是整個世界。”詩化的語言，詩中有畫。清新、流暢、自然與人渾然天成的畫面告訴我們：正是在古樸的“尊老愛幼”的美的主宰維系下有了這樣和和美美的家庭，才有了民族、國家以至世界的和諧與和平。課堂上通過角色的動情誦讀引起心靈的共鳴，經過對“正因為如此”的玩味領受作者的誠懇與孝心；運用對畫面的直觀感受切入到人物的人性分析，采用觀照討論的方式，讀懂人物面對“分歧”時的心理，揭示家庭和美的原則、珍愛生命的本質——孝道、倫理的火炬。這樣，學生在教學總目標的宏觀調控下，在教師引導下，拓寬了視野，看清了這些人、事的意義；通過形象關照，學生個個有話可說——辯主次，人人學有所得——長智慧，從漸趨明晰的認知中去欣賞美、探求美、彰顯美，樹立高尚的審美理念，進而，朝自覺、自足、自在的學習境界邁進，積極自主地探求那充滿神奇魅力的文學藝術的殿堂。

二、和諧便于沖破束縛與羈絆，謀求閱讀創新，充實美

素質教育呼吁培養學生自能讀書的能力。教育的實質是“育人”，舊的傳統“語文學”肢解、解析式的教學嚴重羈絆著語文教學的發展，束縛了學生的個性發展，消蝕了學生學習語文的興趣。走出“高耗低效”的困境，唯有提倡語文課堂的民主與和諧，還學生自由、自主、合作與交流。大家都知道每個人都是一個獨立的生命體，既然是這樣，那么，承認每一個體的認知結構存在差異也在情理之中。事實表明，學生閱讀文本時往往存在個性化傾向，那么我們就更應該關注“和諧”。“和”即須求同存異、承認差別、尊重不同。只有這樣真正做到“和諧”并“合作”，和諧相處，平等交往，相互學習，交流討論，才能在砥礪中明確原來模糊的，在辯論中深化原來膚淺的，在求異中豐富原來單一的，達到“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的境界。就《藤野先生》的主題爭論頗多：1.表現了作者的愛國情感；2.主要寫作者的愛國，次寫藤野先生；3.表達了作者對藤野先生的深切懷念；4.主要贊揚藤野先生，次寫愛國情感。

要營造和諧氣氛，允許學生有個人的觀點和看法，鼓勵他們探究文本、交流思想，進行對文本的多元解讀。歌德也說：“優秀的文藝作品，無論你怎樣探測都是探測不到底的。”即使是一個句子，意在言外，不尋索玩味也難求其真諦。陶淵明《桃花源記》的結尾句：“后遂無問津者”，意境深遠，可開啟學生的發散性思維。學生提出：1.包含作者寂寞孤獨之感，世上志同道合者何其廖廖。2.包含作者憤世嫉俗之情，理想的社會無人追求……一種和諧寬松的心理環境，一場推心置腹的交流，一次無拘無束的情感釋懷，沖破了束縛，掃除了羈絆，開放了思想，有了教學相長的功效。

語文教學是一門美的藝術，語文學習更是追求美的過程。柏拉圖認為協調就是美，反之就是不美。在語文課堂教學里，應創設和諧的美的環境，讓學生在和諧的、寬松的、美不勝收的課堂里遨游，欣賞學習語文的美。一、師生關系的和諧美——平等對話一切可以稱之為美的作品、美的話語、美的行為等等，都無不體現了對人的尊重。如果師生不是平等的朋友式的，心理的距離必然會增大，心靈上達不到溝通，這將極大地阻礙學生的學習發展、人格建立。馬斯洛健康心理學告訴我們：任何一個健康人心里都有一些需要，當滿足了基本需要，一個更高的需要才得以出現。當學生滿足了師生間的平等、互尊、合作的需要，學生才會因此發展了自尊、自重。當學生的情感需要得到滿足，在和諧的學習環境里，感到自身的價值、人格得到尊重、承認，才會輕松地、愉快地投入學習，避免了無謂的爭端、煩惱、恐懼。因此，現代課堂教學應確立師生平等的教學觀念，構建平等對話的教學平臺，將師生關系“理解為愉快的合作，而不是意志間的沖突，對權威、尊嚴的威脅”。應“以自然的坦率代替了做作的尊嚴”，應“保持像木匠、管道工一樣普通的本色”(馬斯洛語)，讓師生在率真、坦誠、互尊的環境里一起學習，以達到最佳的學習效果。語文的學習是學生與作者、學生與老師、學生與學生之間感情互相交流的過程。我們要認清自己的角色，尊重每一個學生，師生關系應亦師亦友。我們尊重學生的人格，更尊重學生的不同的思維模式、思維的技巧，乃至求新、求異的思維。對一篇文章有不同的見解、不同的思考，師生可以一起談觀點，論認識，說感情，一起沉浸在作品的情感中，同悲歡，同離合。在平和的氣氛中，師生一起學習，一起去發現和探求，才會有創造。二、學習方式的和諧美——合作共享在我們教學中，有一個奇怪的現象，在德育工作中是非常重視集體主義教育的，班主任工作的核心是營造一個積極向上、團結互助的班集體，遇到問題，組織全體同學來討論，發揮集體每個成員的力量來解決。而在日常教學中、學生學習中，我們更多的是強調要靠個人鉆研，獨立完成；沒有重視群體之間的互相切磋，各展所長，乃至不同見解的碰撞、互相啟發。語文課堂應該是活躍的思想交流場所，是表達和表現自己的場所。善于讓別人理解自己，也善于理解別人；善于幫助別人，也樂于接受別人的幫助，既是未來融入社會的需要，也是成長的需要，這種需要的滿足，就是一種快樂，一種美的享受。我們不要在語文學習中把學生變成“魯濱遜”。合作學習作為一個新型的學習方式，在形式上有別于傳統教學的一個最明顯特征，就是它有力地挑戰了教師“一言堂”的專制，它在課堂上給了學生自主、合作的機會，目的是培養學生團體的合作和競爭意識，發展交往與審美的能力，強調合作動機和個人責任。比如在講《買小狗的小孩》這一課時，我充分發揮學生的主體意識，讓學生一開始就分組，第一步同學們自由讀，讀時選擇喜歡哪個角色；第二步選擇角色，分角色朗讀，之后同學們評價；第三步課堂討論：你對小孩的哪句話有感觸？簡單的說理由；第四步進行排演課本劇的試驗階段。整個課堂氣氛活躍，我想這節課的合作學習基本完成了。當然，合作學習不能流于形式，老師一宣布小組討論，滿教室都是嗡嗡的聲音，看起來非常熱鬧，實際學生交流得怎樣?這時老師要深入到小組當中，了解學生合作的效果、討論的焦點、認知的進程等等，從而靈活地調整下一個教學環節。在學習中合作和共享，是學習心理的一種需要，如能得到滿足，將使教師和學生都感到愉悅、甜美。三、教學過程的和諧美——流暢完美的教學過程應該是行云流水式的，其間沒有任何的阻隔，沒有任何的塊狀感，它給人的感覺是高山流水，一瀉千里，洋洋灑灑，一氣呵成。語文教學過程的流暢，講究的是能否從整體出發將教學內容有機融合，能否用一條主線將教學內容串起來，能否在步驟過渡間用精妙的語言把它連接起來，起到承上啟下的作用。這有宏觀的把握，也有微觀的藝術。在教學時，我總是先讓學生總覽課文，感知文章主要內容，把握文章概要，初步了解作者思想感情，使學生跟教材的距離縮短。在此基礎上，讓學生根據自己的所得提出想解決的問題，老師根據教材內容，篩選有價值的、全班學生必須掌握、解決的問題。然后引導學生再次細讀課文，甚至多次品讀課文，使學生跟課文的距離縮短到最小，讓學生的情感自然融入教材的情理之中，使我中有書，書中有我，達到合一的境界。在讀中理解文章，掌握知識，感悟情感，品味語言，增強語感，解決問題。整個過程呈線型，而這條線就是學生的讀、問、思、讀、悟、解。當學生提出的問題一般比較多、跳躍性比較大的時候，處理不好，教學過程就會出現塊狀的感覺。我們在處理學生提出的問題時，應精心編排問題的順序，并在問題的過渡上花心思。四、學習內容的和諧美——豐富有效課堂教學內容的單一性、簡單性，只會令學生覺得索然寡味。要激發學生對學科的學習興趣，并使之長久地保持下去，終生不棄，甚至發展為研究的動力、方向，內容起著決定性的作用。語文教材內容賦予文學、人生、自然、科學等方面的豐富性，但由于各方面的原因，教材內容的豐富性，還沒有達到盡善盡美，還有許多尚待完善的地方，這也留給老師許多發展的空間。在講《火燒赤壁》一課時，我先讓同學們在預習時找一找有關三國的小資料以便了解本課的歷史背景。講時同學們提了有與課文有關的問題，也提了好多與課文不特別有關的問題有一個同學提的問題給了我很深的印象，他問：如果曹操不驕傲，這場以少勝多的戰役他還會敗嗎？同學們都覺著這個問題太幼稚了，紛紛勸他坐下別耽誤大家的時間。他臉漲的紅紅的，堅持讓同學們回答他的問題，同學們不耐煩的對他說：肯定曹操贏。看不出來呀？提問的孩子沉靜下來，拿出《三國演義》，用極短的時間讀了一段曹操的大謀士荀的話，證明出他失敗的原因還有，遇見性沒有諸葛亮強。同學們都覺的他知識面挺寬的，我也及時對他給予了表揚。語文課堂教學，許多老師還停留在對教材的傳授、分析上，而對課堂教學內容的豐富性還沒有引起很多的思考，許多老師以為完成了對教材的教授就完成了教學任務，這是對教學的片面理解。我以為教學內容的豐富，不但有利于激發學生的學習興趣，還有利于養成學生的語文素養，形成語文能力。為此在課堂教學里，應重視課堂教學內容的豐富，盡可能地滿足學生對知識的渴望，增廣學生的知識面，擴大閱讀量，激發對問題的思考，以期達到課堂教學內容豐富多彩、趣味盎然的和諧境界。如教授《望洞庭》時，學生被《望洞庭》里的優美語言和作者飽含激情、樂觀向上的感情感染了，可以不失時機地引入古今中外有關描摹春天的詩文，孟浩然的“春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少”，作者以聲寫春，描寫了春光、春風、春雨，表達了詩人對春光的喜愛之情。杜甫的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城”以靜寫春天。杜甫的“遲日江山麗，春風化草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”描寫春天陽光照射下美麗如畫的江山。朱熹“勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新。等閑識得東風面，萬紫千紅總是春”描寫春游踏青的樂趣。白居易的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，作者以色寫春天。這些詩文大大豐富了教學內容，使課堂教學容量增加，同時也讓學生感性地認識到，春天歷來是人們歌詠贊美的對象，春天在人們心目中，是值得永遠向往、盼望的季節，愛春之情油然而生。豐富的教學內容，可以鍛煉學生的遷移能力。美國心理學家D．P．奧蘇伯爾在《教育心理學》一書中指出：“學習邏輯上有意義的材料(學校學習情境中的教材內容)時，經常是，而且只能是同某一特定學習者先前已經學過的有關概念和原理的背景、以及能使新的意義出現和提高這些意義的組織和保持量的信息聯系起來進行的。”同時，他又指出：“如果認知結構是明晰的、穩定的和適當地組織起來的，那么就會產生正確的和毫不含糊的意義，并有助于保持這些意義的分離強度或可利用性。反之，如果認知結構是不穩定的、不清晰的、雜亂無章的或者混亂地組織起來的，那么它便易于阻礙有意義的學習和保持。”認知結構的理論告訴我們：遷移是指先前的經驗對當前的學習的影響。先前的經驗對當前的學習起幫助的、積極的、正面的影響的是正遷移，反之就是負遷移。我們在豐富課堂教學內容的同時，要根據認知規律，使后學習對象與前學習對象保持信息的聯系，保持結構的一致。這樣就使增補的教學內容與課文的教學內容達到互相輝映、水乳交融的和諧狀態。讓學生把習得的內容應用于類似的新的學習情景中去，即由課內到課外，促使學生對學得的知識能力重組和擴大，培養學生分析、判斷、類推的能力。平等、合作、流暢、豐富，是語文課堂教學和諧美的主旋律。我們不可能每堂課都做好，但是，如果我們不僅把它們看作是一種教育理念，還當作是一種美的境界的追求，一定能逐步地做得更好，身心陶醉于其間。[1]

黨的*作出的《中共中央關于構建社會主義和諧社會若干重大問題的決定》，是我們構建社會主義和諧社會的綱領性文件，落實到整個人文社會科學領域，必將對和諧文化、和諧美學建設產生一個創造性的突破。

首先，社會主義和諧社會是和諧文化、和諧美學的源泉，和諧美學只是對和諧社會的實踐活動和審美經驗的理論概括。社會主義和諧社會的構建，將形成一種新的人與對象、人與社會、人與自然、人與自身的和諧關系，在此基礎上將產生一種新的審美關系，創造一種新的現代的和諧美，形成一種新的和諧美學。這種關系的不同側面，將呈現為不同的美的形態。人與社會的和諧形成新的社會美；人與自然的和諧形成新的自然美；人與人的和諧形成新的人際美。新的和諧的人，以新的和諧的審美理想和審美觀念，去審視、概括并審美地反映和表現社會主義和諧社會的生活現實，這種和諧的人與藝術的和諧，便形成新的和諧藝術美。在這里關鍵的是新的和諧的人，它是社會美的呈現者，自然美的生成者，藝術美的創造者。而新的和諧的人，不是從天而降的，而是只有在社會主義和諧社會的實踐過程中才能被創造出來。沒有社會主義和諧社會的構建，沒有和諧社會這個社會存在，沒有和諧人的發展，和諧美學就難以生根、發展，和諧美學就成為無根之木，無源之水。沒有基礎，沒有前提條件，和諧文化建設就成為一句空談。

其次，社會主義和諧社會的構建，是和諧文化、和諧美學發展的根本動力。和諧文化、和諧美學的發展有多種因素，如中華文化和諧精神的承傳、世界文化中和諧思想的鏡鑒，但社會主義和諧社會的構建與和諧現實生活的創造這個物質基礎，卻是最根本的動力。沒有這個動力，和諧文化、和諧美學就難于健康地發展，和諧文化、和諧美學即使作了初步的構造，也會因為缺乏這個常活常青的動力，而萎縮甚至停滯。和諧文化、和諧美學隨著和諧社會、和諧生活的發展而發展，隨著和諧社會、和諧生活不斷提高而提高。

再次，社會主義和諧社會決定著和諧文化、和諧美學的性質和發展方向。從總體上說和諧社會是社會主義社會的本質屬性，和諧文化、和諧美學是社會主義文化的本質屬性，這是由社會主義的本質所決定的。但問題卻不能反過來，說任何的和諧文化、和諧美學都是社會主義的文化。這個問題的關鍵，就在于這種和諧文化、和諧美學是誕生在什么社會制度上，是生長在什么社會存在的基礎上，是活在什么社會現實生活之中。社會主義的性質和發展方向是和諧文化、和諧美學的靈魂，是必須予以充分重視和強調的。

最后，社會主義和諧社會的構建，不但為和諧文化、和諧美學的建設提供了基礎、動力和發展方向，同時也為徹底消解和超越近現代二元對立的思維模式和文化現象提供了條件。二元對立是近現代西方文化的根本特征，近現代西方文化一直是在經驗主義和理性主義、人文主義和科學主義的二元對立中嬗變的。雖然馬克思對人與對象、人與社會、人與自然等一系列矛盾早已作了辯證的闡釋，但馬克思之后，西方現代、后現代文化并沒有改變，仍繼續沿著二元對立的路標走向極端化，原因在于畸形的社會制度還存在。隨著社會主義和諧社會的構建，一個科學的辯證的和諧文化的新時代真正開始了。

可以肯定，中國當代的和諧美學，作為社會主義和諧文化的一個有機的組成部分，它必須以馬克思主義的科學發展觀為指導。科學發展觀是馬克思主義的重大發展，是當代馬克思主義世界觀和方法論。科學發展觀強調以人為本，全面協調、可持續發展，必然是一種和諧的發展，不和諧、不均衡、不協調，發展就會受挫，甚至受阻，難于持續的進行。科學發展觀在其精神實質上也可說是一種以人為本的和諧發展觀，它將使馬克思主義的和諧美學獲得一個創造性突破性的發展。以科學發展觀為指導，就是以和諧的態度、和諧的觀念、和諧的思維去研究問題，以和諧的方法審視、解決美學問題。美本來就是以人為本的人同對象的和諧自由的關系，不以人為本，就難于有和諧的美。以西方后現代語境中出現的生態主義為理論基礎的生態美學，雖然強調人與自然的“整體和諧”，比主客二元對立前進了一步，但問題是在這個“整體和諧”中，是以人為本，是以自然為本，還是二者絕對平等形態下的以自然為本，卻沒有厘清，淹沒了以人為本這個關鍵。只有全面協調、可持續發展，才能使建立在二元對立基礎上分裂的、對立的審美理想、審美觀念、審美范疇、審美趣味來一個突破性的發展，使在近現代多極分化為獨立形態的崇高、丑、荒誕、喜劇、悲劇，在全面協調、可持續發展的大語境下，得到新的融合，新的變革，新的創造和新的發展。

【內容提要】本文認為社會主義和諧社會的構建，一方面為現代和諧美學的發展提供了物質基礎，另一方面它本身就是這種新型和諧美的現實展現。社會主義和諧社會是人與社會、人與自然、人與自身、主體與對象高度和諧統一的社會，從和諧美學看，和諧社會就是更新、更美的社會。本文通過生產勞動、日常生活背后的人與社會、人與自然、人與自身和諧關系的發展，分析了新型的社會美、自然美、人自身和諧美和藝術和諧美的新特點。和諧精神點亮了社會主義和諧社會整體的美，也點亮了我們社會中一切個體的美。

【關鍵詞】和諧美學/和諧社會/和諧關系/和諧人格

黨的十六屆四中全會在《關于提高黨的執政能力》的決定中，提出了構建社會主義和諧社會的偉大任務，這為和諧美學的發展提供了很大機遇，也給和諧美學提出了新的研究課題。

和諧美學認為“美是和諧”，而和諧是歷史的、動態的，它由古典素樸的和諧美，經近代對立的崇高美，向現代更高、更新的辯證和諧美發展。社會主義和諧社會的構建，一方面為現代和諧美學的發展提供了物質基礎，另一方面它本身就是這種新型和諧美的現實展現。社會主義和諧社會是人與社會、人與自然、人與自身、主體與對象高度和諧統一的社會，從和諧美學看，和諧社會就是更新、更美的社會。黑格爾曾說古希臘是一個和諧的社會，是“一個美的時代”，但那是古代人未充分發展的一種和諧，是一種不完滿的完滿，是無法與今天全面發展的現代人與現代和諧美相比擬的。現代社會主義新型的和諧社會，既超越了古代農業社會田園牧歌式的和諧，超越了歷代儒家期盼的太平盛世和大同世界，也超越了畢達哥拉斯數的和諧宇宙、柏拉圖的“愛情”世界和“理想國”。這個新的和諧社會，是在現代科技基礎上，在知識經濟和信息的時代，在中國特色社會主義的建設的過程中構建的，它的形成將意味著從近代開始一直在主體基礎上對立、分裂中演進，不斷向現代、后現代極端化發展的動蕩不安的時代將逐漸成為過去，而新的和諧社會將開辟出一個新的美的時代，它將總結和超越過去一切的和諧社會，它將是一個自覺的充分發展的和諧時代。

如生產勞動過去被狹隘地理解為只是改造世界的客觀活動，而從和諧美學看來，它應是一個人與自然相互作用、相互和諧的關系性的概念，勞動實踐的涵義非常豐富，它不只是人類創造工具、使用工具，作用于客觀世界的物質性活動，而且是創造和推進人與自然和諧關系不斷發展的活動。但迄今為止生產勞動的和諧卻是有限的，原始勞動的和諧是素樸的，是在強大自然威力壓抑下喚醒的神話式的和諧。農業社會的勞動是依附于自然、依附于土地、田園牧歌式的和諧。工業社會的勞動，一方面是異化的勞動，是物對于人的奴役和控制；另一方面是主體的膨脹，借助工具理性粗暴地征服，摧殘自然，導致生態失衡與自然的分裂對立。只有到社會主義和諧社會的生產勞動，人與物、人與工具才逐步走向新的和諧，才真正開始全面實現馬克思所說的人們的勞動也是“按照美的規律來創造的”，人們才在勞動對象、勞動產品、勞動過程中，創造并感受到和諧，體驗到快樂，勞動才超越了生存的需要，升華為一種人生的享受。同樣在社會主義和諧社會中，不但生產活動是和諧的，產品的流通、交換、消費的活動也不只是一種商業行為，而同時是一種審美活動。人們購物不但是為了滿足使用的需要，同時越來越重視產品的審美含量，購物的過程變成一種觀照體驗快樂的過程。買方與賣方也不單是交易的關系，而且是一種互助合作的關系，交易的過程也變成在互動中不斷提高彼此審美素養的過程。

物質生產和精神生產、藝術生產的關系也發生了重大變化。1959年我在《馬克思關于藝術生產與物質生產發展的不平衡規律，是否適用于社會主義文學》一文中曾說：“馬克思關于藝術生產和物質生產發展不平衡規律”，“已逐漸失去作用，正在被藝術生產和物質生產發展相適應的新規律所代替”①。當然，適應不是沒有矛盾，不是沒有不平衡，而是社會主義社會能自動調控物質生產與藝術生產的關系，使之在動態中不斷達到新的適應，新的協調，更高的平衡。構建社會主義和諧社會的要求和實踐，必將進一步把物質生產和藝術生產，以及一切精神文化生產，在動態中平衡、有序、全面地協調起來。我們更應該在新形勢下，進一步深入地研究藝術生產、精神生產與和物質生產相互適應和諧發展的新規律，以有力地促進物質文明、政治文明、精神文明的協調發展。

第一篇

1高中物理學中所蘊含的美

1.1高中物理學中的和諧美

物理理論揭示出了自然界物質的運動、轉化、存在以及構成等規律整體上的一個和諧性，基于和諧性所產生的美感就叫做物理學和諧美，比如開普勒行星運動三大規律就揭示出了行星運動的軌道為橢圓，圓被人們認為是最和諧與最美的，而相對于圓，橢圓自身所具備的奇異性更加具有美感。

1.2高中物理學中的簡潔美

愛因斯坦曾認為物理自身的美就在于其簡單。物理學中的簡潔美表現為：從公式出發，利用相關的邏輯理論來概述盡可能多的相關真理與經驗事實。比如，麥克斯韋方程組就將電磁場復雜的規律進行了統一的歸納，將其變得更為簡潔，更加便于人們對其的認識。同時物理學的思維方式以及研究方式也在不同程度上顯示出了物理學的簡潔美，比如在物理學研究中經常可見的電荷、質點和剛體等理想化模型，其思維方式為基于多維具體形象，將一些主要且本質的因素抓住，舍棄非本質的次要因素，由此簡化物理問題。

內容摘要：各科教學都就有機地對學生進行美育，在小學數學中蘊含著豐富的美學資源。在教學時，教師可以運用信息技術更好地去揭示數學中的內涵美。創設美的情境，讓學生在情境中感受圖形和算式的對稱美，并激發學生創造對稱美的作品。運用信息技術演繹幾何圖形的奇特景觀和奇妙的解題方法，讓學生體驗數學的奇異美。還可以收集一些美的信息，讓學生在閱讀和欣賞時體會數學的和諧美。

關鍵詞：對稱美和諧美奇異美

在全面推選素質教育的今天，審美教育受到了人們的廣泛重視。正如蘇霍姆林斯基所說：“教育，如果沒有美，沒有藝術，那是不可思議的。”如今語文、音樂、美術等學科開展了大量的美育活動，但是在數學方面的美育活動卻很少。數學作為教育中的一門重要學科，能夠缺少美的教育嗎？早在古希臘著名的思想家、數學家——柏拉圖，就已經對“數學美”作了深刻的論述。其實小學數學中蘊含著豐富的美學資源，從美的對象來看：有式的美、形的美、符號的美、黃金分割及比例美等；從美的表現形式來看：有對稱的美、和諧美、奇異美、統一的美、簡潔的美等。在數學教學中，運用信息技術揭示這些美，能引起學生對數學美的贊嘆，激發創造美的熱情，培養學生的數學美感，提升學生的數學才能，現就如何揭示數學對稱美、奇異美、和諧美方面談幾點做法，以求賜教。

一、創設美的情境，讓學生感受數學的對稱美。

“對稱”既是數學概念，又是一個重要美學概念。在小學數學中大量的圖形和算式都形象直觀體現了對稱美。

1、展示美的畫面，創作美的對稱圖形。

摘要：在音樂教學與評論中，常常需要對一部音樂作品進行分析，以解釋其動人之處。本文試圖從和諧美、對比美、整齊一律美、對稱均衡美、變化統一美的角度來觀察和分析一些不為常人所見的音樂現象，以開拓在教學等領域的音樂美學的應用視野。

關鍵詞：音樂美學和諧美整齊一律美變化統一美

音樂美學研究的“貴族傾向”和“高高在上”，致使其應用研究至今仍屬鳳毛麟角，這使我們在音樂操作的實踐層面少了一雙重要的眼睛——音樂的審美眼睛。此種狀況的突出表現，就是在音樂教學、評論、作品分析中，常常不能解釋一部優秀音樂作品之所以動人的原因，完全回答這原因，遠不是本文、甚至也不是當前的研究水平所能勝任的，此處不過是從“狹義形式美”的角度分析這原因的零星嘗試罷了。

和諧美這是音樂在骨子里就追求的一種美。世界上有成千上萬的聲音，僅有為數極少的音才為音樂采用。這是因為它們不刺、不噪、不吵，而是圓潤、諧和、悅耳（有穩定規范的數理根據，如小字一組的a1，每秒振動440次；小字二組的a2，每秒振動880次等），能促進血液循環、胃液分泌、心情向好……旋律寫作中的一個基本要求就是流暢，也就是音與音之間的連接要和順。如旋律音程大跳后，旋律線通常會反向進行，來填充大跳留下的空檔，以消除大跳的緊張不安；又如不諧和和弦總是傾向于向諧和和弦解決等。這些正是和諧美要求的結果。還有二拍子轉三拍子（或反之）時，總是要先進入散板、流水板，或突然休止，以此過渡來避免轉換之突兀不適。與此相仿，和聲作遠關系轉調時，往往需要幾個近關系調性和弦作中介；在奏鳴曲式的主部與副部之間總要有個連接部；歌劇序曲中的不同形象間也常少不了一個音樂過渡……為什么？就是出于對和諧美的追求，故而調和各種對立因素間的矛盾。再如一部曲式中的起承轉合四句頭，那么自然地順勢而行，流淌而去，正是和諧美在音樂結構上的一大表現（如《孟姜女》《烏蘇里船歌》的主體部分等）。另外，音樂的一個獨特現象——強調重復，某個意義上，也可稱之為和諧美的一種體現——維護穩定。

對比美由于多次重復會引起大腦皮層興奮中樞的疲倦，這便催生了音樂進行中對比因素的出現。它導致了二部曲式、三部曲式的生成（另一方面造就了變奏曲式及中國式“散慢中快”的音樂布局。后述）。這時的所謂對比因素，是指這兩種曲式中的中段、中部或插部、展開部等。它們的出現常給人以新鮮美感，也就是由對比美所引起的美感。除在曲式上外，對比美還廣泛表現于音樂構成的各個要素上：如旋律線的起與伏（見《紅梅贊》的開頭兩句）；音區的高與低（《我為祖國站崗》中的第一部分與在高八度出現的再現部分）；音色的純與雜（合唱中的音色對比、配器里的所謂“調色”）；節拍的形態改變（《祖國頌》里中部的到再現部的突變）；節奏的抑揚與揚抑（《歌唱祖國》的第一部分與中段）；力度的強與弱（莫扎特第41交響曲的開始四小節）；速度的快與慢（笛子曲《揚鞭催馬送糧忙》中第一部分與中部）；調式調性之轉換（《祖國頌》中的大小調交替、《大地飛歌》里的同主音大小調交替）；性格的相反或相異（柴可夫斯基交響序曲《羅密歐與朱麗葉》中的主部“仇恨”主題與副部“愛情”主題）；縱向對位中的對比式復調（《閃閃的紅星》第二部分兩聲部旋律線的相反走向與深化；穆索爾斯基《圖畫展覽會》之六中猶太的窮人顫抖旋律與富人傲慢旋律的同步交織）。最后還有上述諸方面的綜合對比，如舞劇《白毛女》中山洞里“相認”一段，先是長笛和大提琴以各自“思索”性獨奏旋律作對比式復調結合，緊接著是幕后純單音色的女聲獨唱，整個過程音量輕弱、和聲清淡、猜想揣測，然后突然轉為爆發性全奏音響，極強的力度、遠關系的轉調、尖銳的和聲、無比激動的感情波瀾……無不是對比性原則之美的淋漓盡致之發揮。

整齊一律美音樂材料（音、音程、和聲等）的特殊性，使它無法像造型藝術、語言藝術那樣去與被表現的客體取得直接聯系，而較為自由。為避免這自由流于散漫，音樂特別講究規范。這使整齊一律的美在音樂中十分突出。且不說進行曲這個典型了，就是“反面形象”的音樂，也因節奏節拍的周而復始的規律而給人整齊一律的藝術美感（見舞劇《白毛女》中地主狗腿子的音樂主題；電影《平原游擊隊》中的鬼子音樂主題）。再就是絕大多數的伴奏織體，可說都是在這種審美追求中所進行的周期運行（見圣?桑的《天鵝》、貝多芬的《月光》，及我國歌曲《大紅棗兒送親人》……中伴奏部分的分解和弦）。在中國戲曲音樂、說唱音樂里，“緊拉慢唱”中的“緊拉”就是這種美的需要和體現。還有一種以某個音、某種節奏型為支點、支撐來顯現的整齊一律美，如《到敵人后方去》，前四句的每一句開頭弱起的“5”音，即為支點音；《牽手》中從頭至尾貫穿的“xxIx?”節奏型即為支撐。它們在暗中體現著整齊一律美的原則，以及下面將要提到的變化統一美的原則。這里或許有人會說，散板（或自由節拍）音樂應屬例外，其實在其和聲內部織體中，經常以固定音型的連綿持續來體現整齊一律的美（見歌曲《牧歌》）。

中華民族是世界文明史上發達最早的民族之一。在她將近五千年的有文字可考的文明史上，曾產生了令世人贊不絕口的精神文明，中國古典音樂就是中華民族精神文明之花中最燦爛的一朵。在遠古的時候，中國就產生了一大批著名的音樂作品，如相傳為黃帝時代的《彈歌》；堯帝時代的《咸池》；舜帝時代的《韶樂》等等。中國古代的音樂，一向以優美動人的曲調和多重美的品格，給人以無限愉悅、慰藉和鼓舞而著稱于世。關于古代音樂的無窮魅力，古籍中多有記載。《左傳·襄公二十九年》說，在公元前544年，吳國季札在魯國聽《韶樂》的演奏，曾發出這樣的感嘆：

“德至矣哉，大矣！如天之無不幬也！如地之無不載也”,意思是說：“《韶樂》的內容好極了，偉大極了！像天一樣籠罩了一切，像地一樣負載了一切”。在這里，季札把音樂的作用與養育萬物的天地并列，可見古人對音樂的重視。公元前517年左右，偉大的教育家、思想家孔子在齊國聽到《韶樂》后，曾激動得很長時間都嘗不出肉的美味。

《論語·述而》曾這樣記敘說：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰：‘不圖為樂之至于斯也’”,連孔夫子都感嘆“真沒有想到聽音樂竟有如此美妙的境界”，可見中國古典音樂的神奇魅力和感人的力量。為什么中國古典音樂會具有如此神奇的力量，可以使人們為之如醉如癡呢？我想，這主要是音樂具有一種與人類心靈息息相通的美質，這種美質，最主要表現在以下四個方面：

一中國古典音樂具有驚心動魄的崇高美什么是崇高？《辭海》是這樣解釋的：“崇高，相當于我國通常所說的‘壯美’。一種美的對象，具有形象上或精神上的偉大的特點，令人驚心動魄，向往神馳”（1816）。所謂形象上或精神上的偉大的特點，常常是在主、客體的對比中所顯示出來的，在主、客體處于矛盾的對立和激化中，一方顯示出要壓倒一切的強大力量和不可阻隔的強大氣勢，這種力量和氣勢給人的鼓舞是巨大的，它可以使人熱血沸騰，并為之獻出自己的一切。如古曲《滿江紅》，就具有這種崇高的美質，《滿江紅》是宋元時期最流行的詞牌之一，現行曲調本來是和元代薩都剌的詞《滿江紅·金陵懷古》配在一起的。20世紀20年代中期，由著名古琴家楊蔭瀏先生將它與相傳為岳飛所作的《滿江紅》詞相結合，從而成為一首人人愛唱的古代歌曲。岳飛的詞表達了自己“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的收復國土、重振山河的決心，充滿了革命樂觀主義精神和愛國主義激情。全曲緊配歌詞，由兩大段構成，全用五聲調式寫成，曲調既具有回憶感慨的色彩，又具有剛勁威武的氣勢，音調淳厚，節奏穩健，感情昂揚而壯烈。詞曲達到了渾然一體的狀態，給人以奮發向上的情感，有力地激發了中華民族不甘屈辱、勇于抗爭的民族精神。歌曲中所表現的以岳飛為代表的正義力量所顯示出要收復失地的矢志報國的決心和要戰勝侵略者的強大力量和宏偉氣勢，就是歌曲中“崇高”美質的具體體現。正是歌曲中所蘊含的這種崇高美質，激勵著后代無數仁人志士積極進取、奮發向上、前赴后繼、勇往直前。所以，只要是中華民族遭到外敵入侵，人們歌唱得最多的，便是這首《滿江紅》古曲，這就是中國古代音樂中崇高美質的巨大力量所在。

二中國古典音樂具有令人震撼的悲劇美什么是悲劇？《辭海》認為悲劇是“戲劇的一種類型.在西方戲劇史上，一般認為悲劇主要表現主人公所從事的事業由于惡勢力的迫害及本身的過錯而致失敗。……亞里士多德認為悲劇性的特殊效果在于引起人們的‘憐憫和恐懼之情’”。耿飛認為悲劇性“是歷史的與現實的生活悲劇的升華，是非常激烈的矛盾沖突，給人以痛苦、悲哀第5期2007年10月湖南人文科技學院學報JournalofHunanInstituteofHumanities,ScienceandTechnologyNo.5Oct.,2007的感受與體驗，以化悲痛為力量的震撼，激勵意志、發人深省，……使人產生深沉而巨大的同情感和心靈震撼，以其特殊的藝術感召力，給人以激勵和啟示，引發出人們的美感”。所謂給人以痛苦、悲哀的感受和體驗，是指音樂中所表現出來的最深沉、最激越、最動人的悲劇性情感，給聽眾以強烈的共鳴。即聽眾隨著如泣如訴、婉轉低回的旋律，而感受著樂曲所傳達的痛苦和悲哀，并隨著音樂的痛苦和悲哀而痛苦和悲哀，如琴曲《胡笳十八拍》，就顯示了這種濃厚的悲劇美質。《胡笳十八拍》是根據同名詩作譜寫的樂曲，據傳《胡笳十八拍》的詞曲均為蔡文姬所作，內容和公元208年以前蔡文姬自己的經歷有關。此曲以感人的音調，悲憤的詞句訴說了蔡文姬一生的悲慘遭遇，反映了連年戰亂后給百姓帶來的深重災難，抒發了對祖國、鄉土親人的思念以及痛別稚子的強烈情感。琴曲的感情有時凄婉傷感，有時好似捶胸泣血，表現了極其強烈的悲楚心情，全曲一方面繼承、發展了古琴音樂所要傳達的“雅”的意境，又飽含音樂古樸、委婉、迂回的特點，似在低泣自己的不幸與國家、民族面臨動亂的悲傷。尤其是第八拍的驚天動地的詛咒和詰問，更為蕩氣回腸，郭沫若先生曾稱之為“那像滾滾不盡的海濤，那像迸發出熔爐的活火山，那是用整個靈魂傾吐出來的絕唱”，給人以強烈的共鳴，使人產生深沉而巨大的同情感和心靈震撼，這就是中國古典琴曲《胡笳十八拍》的悲劇美質所產生的巨大的藝術效果。唐朝著名詩人李頎的詩作《聽董大彈胡笳》中曾這樣贊美這首琴曲：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸”，由此可見《胡笳十八拍》的藝術魅力。《胡笳十八拍》也正是以其獨特的悲劇美質，感動了當時和后代的無數聽眾，而成為中國古典音樂作品中一顆光芒四射的明珠，永遠散發出奪目的光輝。

三中國古典音樂具有情景交融的意境美意境一詞，是一個爭議頗多的概念。我這里采用大家比較贊同的《辭海》的釋義。《辭海》認為意境是“文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界”。這種藝術境界，可以使聽眾通過想象和聯想，產生身臨其境之感，并在思想感情上受到極大的感染。在中國古代音樂中，“文人音樂”占有很大的比重，即作曲者大多是文人、雅士，尤其在古琴曲中，特別追求意境美，可以說，古曲的意境美是中國古代音樂的靈魂。如中國古典民族器樂合奏曲《春江花月夜》就是表現中國古典音樂意境美的佼佼者，《春江花月夜》的旋律，來自傳統的琵琶古曲《夕陽蕭鼓》，從歷史文獻記載中可以得知，《夕陽蕭鼓》這支琵琶曲在宋代即已流行。我們今天見到的《夕陽蕭鼓》，最早見于清代乾隆年間（約公元1736—1820年）浦東派《鞠士林琵琶譜》手抄本中。19世紀20年代，柳堯章、鄭覲文等人將琵琶獨奏曲改編為民族器樂合奏曲《春江花月夜》，全曲是一首典雅優美的抒情名曲。它以清新、優美的曲調，以水墨畫般的筆觸，淡遠而蒼勁地為我們勾勒出了一幅色彩柔和、淡雅清麗的山水畫卷，形象地描繪了江南水鄉春江花月夜的迷人景色：月亮從東方升起，小舟在江面蕩漾，船夫唱著動聽的漁歌，花影在兩岸輕輕地搖曳，月夜春江的妍容美貌和江南水鄉的風姿異態，在迷人的音樂中被展示得淋漓盡致。在演奏中，各種民族樂器各自發揮著自己的獨特作用，琵琶著重用于模擬江樓鐘鼓和急浪拍岸之聲；二胡著重表現綿邈的思緒與曲終人不見的淡遠之情；古箏著重模仿跳蕩或舒緩的水流之聲；洞簫則表現了舟子晚歸、漁歌互答的悠揚之美；鐘聲襯托了靜謐的氣氛；鼓聲則表現了明月映照下驚濤拍岸的氣勢。各種樂器在演奏時或簡或繁，或高或低，或正或反，或長或短，或分或合，既千姿百態，又圍繞著同一主題進行演奏。旋律委婉質樸，節奏流暢多變，所表現的音樂形象十分鮮明生動。整個作品就如一首典雅而浪漫的詩篇，又猶如一幅抒情而又寫意的山水畫，在詩情畫意中盡情地歌頌和贊美了祖國的錦繡河山。聽眾在這優美的意境中，得到高雅而愜意的享受，并隨著這飽含優美意境的旋律，走進作者所描繪的詩情畫意之中，這就是中國古典音樂意境美所產生的特殊效果。

摘要：隨著我國經濟的發展和社會的進步，我國的國民素質不斷提高，人民對于美好生活的向往越來越強烈，其中音樂就有著陶冶情操的功能。目前來說，一些高校對于音樂仍在不斷的探索過程中，通過社會的進步來進行文化層面、人文層面以及民族層面的藝術挖掘，通過音樂的形式來體現社會的內在美以及個人情感。高校對于音樂教育的理解應該基于傳統音樂，并且以當今社會所倡導的素質教育為背景，高校對于音樂教育的藝術性特征的發掘應該基于社會文化，以便提高素質教育的內在形式和內涵。

關鍵詞：高校音樂教育;素質教育;藝術性特征

內在藝術是一種很難發掘的藝術特征，可以通過其音樂風格以及音樂文化的內涵角度來判斷。現代音樂的藝術特征主要體現在三方面，分別是民族性、傳統性以及文化性，都是源自于社會層面，從社會層面上來挖掘藝術，可以很鮮明的體現出一個地域的特點以及文化底蘊，最終形成一種音樂流派。這也是目前高校音樂教育的主要特點，立足于社會美，進而散發音樂文化，可以全面的發展學生內心的情感素質和人文素質。

一、在文化層面上構建藝術性特征

音樂和社會文化之間存在著不可或缺的關系。音樂也是社會文化不可或缺的一個重要組成部分，高校對于音樂的建設也要建立在社會的基礎上，以此來提高音樂教育的質量。針對此，高校的音樂教育應該圍繞著社會環境進行合理化的構建，充分體現出音樂文化風格的藝術性特征和品質，這也是現代高校音樂教育的重中之重，推動音樂教育在文化層次的作用，以便滿足高校音樂教育所提出的對社會文化、歷史以及環境全面關注的要點。

二、要以民族傳統性藝術特征作為音樂教育的挖掘點