老的一種平面造型方式，具有獨立的審美價值。隨著國際文化交流的頻繁及信息傳遞加速，傳統的教學觀念和教學模式也有了一定程度的變化。素描本身就是終點，是“純正的藝術”并非造型藝術的“基礎”。在我國傳統的素描教學中，過分強調了它的服務功能、基礎功能，形成束縛學生藝術思維的死結。隨著國際交流的頻繁及信息傳遞的加速，一些教師開始轉變素描教學觀念，進行符合藝術規律的素描教學探索。

素描作為人類最古老的一種平面造型方式，具有獨立的審美價值。隨著國際文化交流的頻繁及信息傳遞加速，傳統的教學觀念和教學模式也有了一定程度的變化。素描教學該怎么教？教些什么？如何有效地提升學生對素描的認識，發揮素描教學應有的作用？這些都成為素描教學首先要探索的問題。

中國的素描教學體系是建立在20世紀初，旅法旅日學子學成回國，把學到的一整套素描教學在幾個國立藝專推廣。自五六十年代以來就以蘇式教程為主體的全因素素描教學方式進行教學，并沿用至今。這種教學以長期作業為主，要求學生在畫面中表現出體積空間、形體結構、人物特征、情緒氣氛等各種客觀現實。它雖然可以達到訓練學生的基本造型能力的目的，但久而久之走向模式化，機械化。這種素描教學雖易于接受，易于檢查，但卻局限了學生主體性的介入，缺少了對真實的追問，其畫面形象雖然比例準確、結構嚴謹、色調層次變化也不無精妙之處，但卻有死氣沉沉，缺乏生氣之嫌。

素描本身就是終點，是“純正的藝術”并非造型藝術的“基礎”。在我國傳統的素描教學中，過分強調了它的服務功能、基礎功能，形成束縛學生藝術思維的死結。隨著國際交流的頻繁及信息傳遞的加速，一些教師開始轉變素描教學觀念，進行符合藝術規律的素描教學探索。筆者多年處于教學一線，以下幾個方面是我對素描教學進行的一些探索。

一、素描單體因素與組合因素的訓練，拓展學生思維

素描是與色彩相對而言的，是借助點、線、面、空間、紋理等這些形式因素來塑造形象，每一種都單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產生對素描的真正把握，從而實現其服務性和獨立價值。目前，素描教學中，側重于“真實的再現”，對素描的學習要求局限于寫生對象，對客體的模擬，其手段強調用全因素素描方式，對于初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解，局限他們的思維方式。提倡創造性思維，拓展素描的寬泛性。要把造型的普遍規律納入藝術規律的個性表現中，使藝術個性自然地滲透到畫面中，以昭示繪畫者個人的審美精神和創造內涵。我想，倘若做到了這些，就將使我們的教學在原有的基礎上，獲得新的生機和活力。

摘要：設計素描形態表象研究教學實踐。通過對教學對象以往教學方式、學習方式，具備的能力基礎，認知能力、思維方式進行分析，提出修心與觀察的課題研究目標，并設定表現主題和求真表現的要求。通過引導和氛圍營造進行課題實踐。通過形態表象研究課題實踐，達到了修心與觀察力培養，以形態語言和形式意識，表現了物象和人的情感共鳴。

關鍵詞：設計素描;觀察;實踐

在設計學類專業中，《設計素描》課程開設已有十數載，一線教學對于素描與設計素描之間的關系，設計素描課程教學目標與要求、教學模式等在不斷的教學實踐中反復改革與探索，既有強調基本功的培養，亦有重視創造力的培養，更有極端做法認為，設計素描教學已脫軌現代設計應用型人才培養，全面推翻重新構建基礎課程體系。設計專業一線教學十幾年，上述階段均有經歷，每次課程教學亦有反復思考教學內容與方式，通過師生教與學的大量探討，畢業學生的學與用，用人單位的實踐與發展等，從宏觀角度認識到設計類專業基礎教學在基本能力、設計理論、審美能力三大方面的內容極為重要；從微觀角度感知到具體課題目標的清晰與執行落地才能構建較為良性的課程教學，培養學生的短期應用能力和長期發展文化底蘊。以下是設計素描具體課題形態表象研究的教學實踐小結。

一、教學對象分析

形態表象研究課題是設計素描的第一個課題，也是設計專業學生系統學習的第一個專業基礎課題。面對剛剛通過藝考踏入大學的學生們，對于其以往教學的方式、學習的方式，具備的能力基礎，認知能力、思維方式等進行一個分析。（一）大學前的教與學更趨于一種被動式、標準式的方式，受限于藝考規則和時間的關系，學生素描學習在于物象整體明暗關系和視覺效果的體現，形成了很多概念和技法，在較短的時間（一般是3小時）表現物象最好的視覺沖擊力。缺乏對物象真實且深入的觀察和研究表現。短時間的習作在一定程度上讓學生產生了較為浮躁的心態，坐不住，靜不下心來觀察研究成為普遍現象。（二）對物象的認知和思維方式在一定程度上形成了規則和慣性，物象的真實略有丟失，缺乏對物象潛心觀察，讓表現從屬于規則與效果。自然世界萬象，在不同時空關系下的細微變幻及其背后的故事，與人的關系，描繪者和物象產生的情感共鳴，這些更深層次的觀察和表現受到了限制。

二、課題目標的提出：修心與觀察

摘要：表現性素描側重藝術思維，是作者個性化的表現。它是個體對客觀物象的內心體驗和藝術思維活動的結果。表現性素描重點是個體的本質認識與表達。無論通過何種素描表現形式的展現都把培養創造力和藝術思維訓練作為手段，注重內在的個體情感體驗與表達作為真正的目的。表現性素描核心是培養學生創新精神、創意思維能力，是培養藝術審美判斷能力和建立藝術個性化的學習平臺。

關鍵詞：素描寫生認識和體驗藝術思維素描的再現與表現個性表現

有這樣一部分學生，他們從開始學美術備考藝術院校準備踏上繪畫之路時就是為了畫素描而素描，傳統素描訓練在素描學習中占絕對統治。進入高等藝術院校后，雖然有些藝術院系對素描教學進行教學改革，倡導現代美術教育理念，但由于美術教育與其他學科教育有所不同，它沒有統一教學大綱和教材，各藝術院校素描教學存在很大的差異性，不同的專業教師有著不同的教學重點。因而在素描教學中特別是在油畫、國畫、版畫、雕塑等幾大系科所推廣現代素描的力度、深度有所不同，教師講授新的藝術理念，新材料工具使用，現代藝術形式的表現等等也參差不齊，所以，學生所接受新的創意理念、創新思想，發揮自己的個性和表現力或多或少受到了一定的制約。因此，“素描寫生的表現性”在高等藝術院校素描教學中不是是否需要重視與否，而是該如何加強的問題。

一、素描是美術基礎，而表現性素描更注重內在的藝術思維、個性化

素描是一切造型藝術的之母。素描是繪畫藝術的基礎表現，也是美術基礎教學中的一種手段和教學效果。同時，優秀的素描作品也應該是一種藝術永恒，它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。中外美術史上不乏有許多美術大師的經典素描成為世界名作，如意大利的米開朗琪羅、德國門采兒、俄羅斯列賓；中國的徐悲鴻、王式廓等人都有傳世之作。

眾所周知，在素描寫生中具備一定的技巧和技能是必要條件之一，特別是對一些低年級的學生是不可或缺的必備條件。但另一方面，素描的技法不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點。也就是說，學生在整個素描學習過程一般都要經過二個階段——再現性素描階段和表現性素描階段，再現性素描階段實際上是傳統造型藝術階段，它講究如何正確地掌握比例關系、塑造物象的形體、明暗對比、物象的體積感等等，它追求的是正確反映物象“再現性”，即通過仔細觀察被描述的物體客觀地表達出來。它訓練的是眼——準確地觀察和分析；腦——根據美學原理理解進行藝術思維；手——運用素描技法來再現客觀物象的過程。它是素描寫生初級階段，也是藝術院校每個低年級學生必須經過嚴格而枯燥的基本訓練階段。

素描具有豐富的審美價值，是基礎的藝術種類之一，繪畫藝術的創作都要以素描為基礎。良好的素描水平能夠表現出事物的多角度之美，還有助于培養創造性思維，促進美術意識的整體提升。素描的形成還要得益于西方的藝術造型思想，這種創作形式起初被應用于建筑和雕塑，起到創作的輔助作用。素描在文藝復興時期取得較大的發展，形成了自身獨特的藝術之美。素描的發展有助于繪畫的空間藝術完善，更提升了人們的視覺審美能力，增強了繪畫的豐富性和藝術性。文章就素描的繪畫藝術之美展開探討，先是概述，之后結合空間藝術和視覺審美進行深度探討，明晰了素描繪畫的發展歷程和不同時期的不同表現形式，充分展示素描的藝術價值。任何事物的發展都要經歷時間的沉淀和時代的變遷，在漫長的歷史演變過程中不斷完善，從而更加適應現代社會的審美和發展需求。就素描這種藝術創作形式而言，更是如此。起初素描較為樸素，線條、色彩和創作思想等都較為簡單，歷經時展而逐漸深化，更加強調事物的形態和環境關系，借助結構傳達更多的思想情感。

素描概述

素描的發展經歷過多次較大的藝術創新階段，作品創作初期結合了人文思想和現實主義，打破傳統的宗教束縛，這種創作形式逐漸被正式推進美術領域當中。其中以薩托等人的作品為代表，素描作品線條豐富流暢、線面結合充分，開創了素描的發展先河。后來在眾多思想創新元素的引導下，科學與藝術也進行了結合和創新。解剖學、透視學等都被應用到素描的創作過程中，他們給素描賦予了更獨特的科學價值和藝術之美。此時的達芬奇、米開朗基羅等藝術家更是創作出很多經典的藝術作品，促進了素描繪畫的飛速發展。空間透視與人體解剖的完美結合，更將形體繪畫價值發揮到極致，和諧統一的線條和生動的形態充分展示出作品的思想，更使得素描成為了造型藝術的創作基礎。進而，素描繪畫正式進入創作的黃金時期，杰出的創作者層出不窮，此時創作的藝術作品為后世的繪畫發展都帶來重要的參考價值和借鑒意義。再發展，素描逐漸由一種藝術創作手段變成了實踐研究對象。該過程的開始階段，越來越多的藝術家不再應用理想化的模型完成創作，而是將繪畫重心轉移到色彩、光暗等較為寫實的方面，更加注重對自然的觀察，這也使得素描在構圖上更加不具備規則性，強調光線的強烈和運動的形態，使得創作表現方式不再局限于單一的輪廓線條表現方式當中，豐富了藝術創作形式，更促進了素描的寫實性、長久性的發展。素描繪畫方式受到色彩和光感的影響較大，印象派創作更加強調的是色光感覺，以此演變出新的素描形式，將素描繪畫方式推向新的方向。以喬治·修拉的作品為例，其作品大量運用明暗對比，由明到暗的表現并不依靠輪廓線，而是借助色光感覺，通過不同深度的灰色直到黑色完成明暗對比，更加注重的是作品的視覺觀感體驗與層次表現。而另一位藝術家塞尚的繪畫風格偏向于概念化，在其作品當中他可以運用規整的圖形表示任何事物，如圓形、圓柱形等等，這種繪畫風格更為立體，對素描繪畫的定義也更為寬泛，實現了素描繪畫與現代社會的過渡和融合。

素描繪畫的空間藝術

空間藝術主要是指素描繪畫的整體結構，以及對平面圖畫展開的深度聯想。素描繪畫的空間藝術早已形成，無論是焦點透視法所展示出來的三維空間，還是平面創作所展示的二維空間，都有其獨特的藝術表現價值；結合不同的繪畫主體、選擇不同的繪畫形式，都能夠達到意想不到的效果，將素描繪畫的空間藝術完美地展示出來。在構畫繪畫空間時，素描注重的是物體的大小、結構和表現手法，結合焦點透視法規劃出精準的繪畫范疇和結構畫面才能更好地表現形態和布局，將數學公式應用其中，準確計算物體的大小和先后順序，使得素描創作更加具備科學性，為人們帶來最佳的視覺體驗。同時，處于不同層次的物體，繪畫者需要運用不同的黑線將其形狀勾勒出來，結合繪畫的實際需求采取具有一定厚度的平面堆砌在物體后面，使得畫面具備空間藝術感，更好地表現出各個物體之間的具體層次，再根據畫面比例進行適當的調整，通過拉長、拉高、拉寬等形式清晰展示出物體的前后左右順序，為觀眾帶來美的享受。在后現代的素描繪畫作品中，這種空間構圖的方式得到了創新和轉變，在立體主義的引導之下，素描更加注重的是借助繪畫展示意境，而非借助繪畫展示空間結構，也就是說，更加追求的是采用相應的素描方式實現對事物空間的構想和想像，將描繪的事物劃分為不同觀察角度的解構重組，只著重刻畫其中的一個或多個角度，借此組合成全新的畫面，給予觀眾更多的聯想空間。這種非客觀事實的藝術創作形式引領了素描藝術發展的新高度，使得素描繪畫的空間藝術表現，不再局限于焦點透視法這一種方式，而是同時展現不同方向的不同視角，重組為全新的切面，凸顯了空間藝術的多種形式。近現代時期的素描藝術創新，更多的是在發掘近現代時期空間藝術表現形式與文藝復興時期的相同與不同之處。作為素描繪畫創作的起點，文藝復興時期的很多繪畫形式都能為近現代時期的創作提供新的方向指引，更加促進了繪畫空間的延伸和發展。通過對比兩個時期的素描作品，我們不難發現作品之間在空間藝術表現上的相似之處，每個時代都有其獨特的藝術表現形式和手段。受此影響，作品之間的空間畫面感和空間深度等等都有視覺上的不同，但是每個創造2CULTUREINDUSTRY文化產業文化產業者對素描的理解和藝術追求都存在共性，素描繪畫當中對于空間的表達方式自由生動，遠遠擺脫了現實空間的局限，全面展示出藝術的空間之美。

素描的視覺審美

一、素描的背景與現狀

（一）素描的背景

在早期，素描是一種基礎表現法，依附于其他的美術形態之上。最早的素描表現形式——線條、圖案、符號，是原始人在動物的骨片石板陶器等物體上留下的。

（二）素描的發展現狀

素描現在已作為高等藝術設計院校開設的一門繪畫基礎課程，素描深度研究也被放在造型基礎課程中，從而激發學生的創造力，擴展他們的思維空間，達到從基礎教學到設計教學轉變的目的。

二、素描造型設計的研究方法

1概述

作者主要從設計素描的內涵、特點及其與藝術設計的關系三個方面對設計素描進行簡要的概述：

1.1設計素描的基本內涵

設計素描是一種新學科，它是傳統繪畫素描藝術精華與現代藝術學科特點相結合所形成的一門新的藝術造型藝術學科。因此，其在一定程度上繼承了二者的優點。設計素描不同與傳統造型基礎素描，它更加側重在研究客觀對象內在構成關系和外觀的整合感的基礎上實現主動認識與創造。因此，藝術設計在一定程度上體現了科學與美學、技術與藝術的完美統一。

1.2設計素描的特點

設計素描主要具有實用性和目的性、有機能性、科學性和審美性四大特點。具體如下：其一，實用性和目的性。主要表現在其能夠客觀地傳達對象的視覺信息；其二，有機能性，主要表現在設計素描能夠對客觀事物的機能特點，對材質、肌理、結構等因素進行深入的了解、把握并適度表現；其三，科學性。設計思考方法符合科學原理、描繪方法遵循科學規律；其四，審美性，藝術美與科學技術美的結合。

有這樣一部分學生，他們從開始學美術備考藝術院校準備踏上繪畫之路時就是為了畫素描而素描，傳統素描訓練在素描學習中占絕對統治。進入高等藝術院校后，雖然有些藝術院系對素描教學進行教學改革，倡導現代美術教育理念，但由于美術教育與其他學科教育有所不同，它沒有統一教學大綱和教材，各藝術院校素描教學存在很大的差異性，不同的專業教師有著不同的教學重點。因而在素描教學中特別是在油畫、國畫、版畫、雕塑等幾大系科所推廣現代素描的力度、深度有所不同，教師講授新的藝術理念，新材料工具使用，現代藝術形式的表現等等也參差不齊，所以，學生所接受新的創意理念、創新思想，發揮自己的個性和表現力或多或少受到了一定的制約。因此，“素描寫生的表現性”在高等藝術院校素描教學中不是是否需要重視與否，而是該如何加強的問題。

一、素描是美術基礎，而表現性素描更注重內在的藝術思維、個性化

素描是一切造型藝術的之母。素描是繪畫藝術的基礎表現，也是美術基礎教學中的一種手段和教學效果。同時，優秀的素描作品也應該是一種藝術永恒，它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。中外美術史上不乏有許多美術大師的經典素描成為世界名作，如意大利的米開朗琪羅、德國門采兒、俄羅斯列賓；中國的徐悲鴻、王式廓等人都有傳世之作。

眾所周知，在素描寫生中具備一定的技巧和技能是必要條件之一，特別是對一些低年級的學生是不可或缺的必備條件。但另一方面，素描的技法不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點。也就是說，學生在整個素描學習過程一般都要經過二個階段——再現性素描階段和表現性素描階段，再現性素描階段實際上是傳統造型藝術階段，它講究如何正確地掌握比例關系、塑造物象的形體、明暗對比、物象的體積感等等，它追求的是正確反映物象“再現性”，即通過仔細觀察被描述的物體客觀地表達出來。它訓練的是眼——準確地觀察和分析；腦——根據美學原理理解進行藝術思維；手——運用素描技法來再現客觀物象的過程。它是素描寫生初級階段，也是藝術院校每個低年級學生必須經過嚴格而枯燥的基本訓練階段。

表現性素描階段是素描寫生的第二階段，它強調的是超越客觀物象的外形輪廓、明暗關系、色彩等外在表象元素，注重的是作者個體主觀感受，通過創意思維注入藝術創造性、融入個性化的表現從而形成自己的藝術語言。也就是說它是以客觀物象為對象，忽視了傳統性對物象外在相似性的描述，在眼、腦、手三者關系中更重視擴展腦(藝術思維)的作用，主張注重作者與被描述的對象之間的內在聯系；強調個體認識和體驗、個性的表現等特點。(圖一)

其實，再現性素描和表現性素描有其共同的特點——藝術思維，則不過各自追求目的或重點不同而已。或者說在藝術活動中藝術思維層次有所不同，相對而言表現性素描更側重內在的表現性藝術思維和作者個性化的表現，它是作者個體對客觀物象的內心體驗和藝術思維活動的結果。而具有個性的藝術思維形成和擴展是一個相當長且艱苦的過程，并不是拿一點別人的東西來充門面或拍拍腦袋想當然的事，而是需要花很大精力和時間來探索，這個過程中是不斷完善、提高自己的審美能力和增強藝術思維能力從而形成有獨特的藝術個性語言的過程。

【論文關鍵詞】超寫實繪畫；超寫實素描；質地表現

【論文摘要】文章闡述了超寫實繪畫內涵、主要代表人物、國內外的發展情況，以及超寫實素描的概念、價值，訓練與創作超寫實繪畫的意義等。在此基礎上，對超寫實素描創作的要點、環節的刻畫、質感和肌理的表現、容易出現的問題等方面進行了探討。

超寫實繪畫源于20世紀60年代“后現代主義”的波普藝術，是該藝術流派中最為極端的一個派別，它的全稱為“超級寫實主義繪畫”。超寫實主義又稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義，主張藝術的要素是“逼真”和“酷似”，必須做到純客觀地真實地再現現實。它的最大特點是主張藝術要大眾化、通俗化。超寫實主義源自并興盛于美國，其后波及世界各地。在60年代末至70年代，作為世界現代藝術的中心，美國藝壇出現了萊斯利、克洛斯、安德烈、漢森等人，其繪畫或雕塑作品的逼真程度讓人如面對照片或真人。日益發達的科技和豐富的材料為這種風格的發展提供了便利的條件。這種風行一時的潮流不可避免地給美國的陶藝界帶來了活力，并出現了像萊文、理查·蕭、道·杰克、斯坦切克和日本的三島喜美代這樣超寫實風格的高手。

萊文與查理·蕭都是在70年代中期開始創作這種風格的作品，除了上述的超寫實繪畫和雕塑對他們的影響之外，波普藝術和安納森的怪怖藝術作品對他們的創作也產生過影響。萊文一直是以逼真的手法創作了一批“舊皮貨”作品。后期作品中甚至采用實物作為“皮貨”的配件。理查·蕭直接利用物品翻制出軟模然后注漿成型，燒造后再采用絲網印刷技術和釉上彩技法復原物品的色澤。他們倆人的共同點都是作品幾可亂真，并具有濃郁的懷舊情感。道·杰克和斯坦切克作為后起之秀，在人體雕塑的亂真方面具有令人稱道的獨特之處，他們并不僅僅以達到亂真的效果本身為目的，而是在作品寓意的深刻方面向前邁出了一大步。

三島喜美代是日本超寫實主義的代表，她嫻熟的制陶技術和絲網印刷的能力，使她在處理其作品時顯得得心應手。只有當這些作品以一個群體的方式在一個場域里向公眾展示時，我們才能發現超寫實主義風格所具有的真正魅力……

超寫實主義風格在世界其他國家的陶藝界雖有所涉及，但未流行。

摘要：文章通過對“藝術誠實”的闡釋，進一步明確了自然中的“真實”與素描造型中的“寫實”“夸張”之間的區別和聯系，同時對素描造型的“寫實”與“夸張”作了深入的探討。文章強調素描造型的“寫實”與“夸張”都是藝術家“藝術誠實”的體現，并對一些錯誤的觀點進行了剖析和批判。

關鍵詞：素描造型表現藝術誠實寫實夸張

“素描——這是高度的藝術誠實。”這是法國新古典主義繪畫大師安格爾對素描非常經典的概括。通常人們會從他的高度寫實繪畫風格的角度去理解這句話，那就自然會將人們導向認同“把對象畫得越真實，素描造型的水平就越高”這種觀點。盡管在進入了21世紀，我們的繪畫藝術已經有了空前的大發展，在各種不同的繪畫領域產生了許多新的繪畫理念，并呈現出豐富多樣的風格流派。但持上述觀點的依然大有人在。其實這種觀點是片面和膚淺的。持這種觀點的人實際上是混淆了“藝術誠實”與“真實”的本質區別。這里所謂的“真實”是指事物的客觀自然狀態。而“藝術誠實”是指畫者在獲得了對事物的感受之后進行的藝術表現，它是人對事物的主觀認識。不同的人描繪同一個客觀事物，而得到的畫面決不會是一樣的。如果我們不搞清楚這個問題，本文所提的素描造型的“寫實”與“夸張”問題的討論就無法進行。因此，在我們將要對這一命題展開探討之前，有必要澄清一下“藝術誠實”與“真實”的本質區別。

“寫實”造型的素描是一切造型藝術的基礎

素描作為造型藝術的基礎，必須強調“寫實”的表現能力。

素描的“寫實”造型是“藝術誠實”的一種具體表現形式，而不是“真實”的復制和再現。這種“寫實”的造型表現能力主要體現在對描繪事物形體和畫面的結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素的準確把握。通過嚴格的素描訓練，掌握造型藝術的基本規律，研究造型藝術諸因素，培養正確的觀察方法、思維方法和表現方法，提高審美情趣。只有獲得了扎實的寫實造型的素描技能，才能真正為國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑、工藝設計以及其他一切與繪畫造型相聯系的造型藝術服務。古今中外的繪畫和設計藝術大師無一不是在具備了扎實的寫實造型的素描基礎之后才做出令世人稱道的藝術成就的。在中國，與西方素描造型體系相對應的是一直延續了上千年的線描造型藝術，南朝謝赫提出的“繪畫六法”中的“應物象形”“傳移模寫”就包含著對“寫實”造型的追求。晉代的顧愷之、唐代的閻立本、吳道子等都是杰出的代表；近現代有張大千、齊白石以及熔中西繪畫于一爐的蔣兆和、徐悲鴻、劉海粟等一批著名畫家。在西方，并稱為意大利文藝復興三杰的達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅以及17世紀荷蘭著名畫家倫勃朗是古典主義和現實主義的繪畫藝術大師。還有18世紀法國著名的新古典主義畫家達維特和安格爾。他們的素描作品一直被后世奉為寫實造型的經典范例。

由于長期受到傳統的素描教學觀念的影響，目前對于素描教學作為基礎教學含義的片面理解依然十分普遍。這表現在：其一，認為素描教學是把培養學生的造型能力（這里提及的造型能力是指真實地再現客觀物象所必備的一系列相關的知識和技巧）作為素描教學的全部內容之所在。其二，對素描教學作為基礎教學的認識停留在技術教學的層面，未上升到思維教學的高度。究其原因，主要是因為沒有完整地理解素描教學作為基礎教學的含義。筆者認為，素描教學作為基礎教學，在其原有含義的基礎上還應包含以下幾個層面的內容：

第一，作為基礎教學，素描教學應把培養學生的綜合藝術能力①作為教學的主要目標。目前國內的素描教學沿襲著傳統的寫實繪畫形態的素描教學體系，對造型能力的培養更側重于通過技巧的傳授來獲得保障，從而對造型能力的認識比較容易偏向于技術的層面。然而現代繪畫藝術的蓬勃發展帶來了多元化的繪畫形態和藝術觀念，對造型能力的要求也趨向豐富和多元化，許多領域是傳統素描教學未能觸及的。筆者以為解決這一問題的有效途徑是把培養學生的綜合藝術能力作為素描教學的主要目標。其特點是，通過素描教學不僅要求學生掌握再現客觀物象所應具備的認知能力和技巧，而且通過素描教學能夠使學生去掌握視覺藝術的規律、了解藝術的認知知識和增強藝術表現的能力等方面的內容，使之具備完整的藝術的感知、評價和表現的能力。雖然對于綜合藝術能力的培養在傳統素描教學中也部分地有所體現，但不夠全面和突出，而且缺乏相應教學模式的支持。

第二，素描教學應以先進的素描理念為指導，把培養學生運用素描語言進行藝術思維的能力納入素描教學的范疇。由于受到高考模式和傳統素描教學的影響，建立在傳統意義之上的素描理念影響著眾多學生對素描的認識，造成了學生對素描缺乏完整的認知，并且影響到學生在素描學習過程中的創造和表達能力。因此，為了改變學生對素描固有的認識，有必要在素描教學中采用先進的素描理念去引導學生。那么，何為先進的素描理念？筆者認為：首先，應該準確、全面地理解素描的含義。關于素描的含義鐘耕略先生有過這樣的描述：“素描是一種用鉛筆、粉筆等媒介，以線條來描寫物體或景象等的藝術。素描并非只局限于描繪的技法和功力，素描應該是指導藝術家的創作構思和演繹其內心的理念的有力工具；素描應當主導藝術作品構成的方式、表達的層次、輕重的掌握、虛實的變化和感染力的凝練，是形成藝術作品不可缺少的基礎和內容。”②筆者以為以上所言比較恰當地概括了素描的基本含義。其次，全面架構素描的內容。時至今日，多元化的繪畫形態已經取代了傳統意義上的單一的寫實繪畫形態的主導地位。素描的內容不僅涉及寫實繪畫形態的知識材料和表現形式，還涉及到其他繪畫形態的內容。素描知識不僅包括系統的規律性知識，還包括了培養學生創造性地應用素描的知識及相應材料去完成具有個性化意義的藝術表現。再次，對多元化素描表現形式的包容。筆者認為對多元化素描表現形式的包容應該成為當前素描教學的一個重要的特征，素描教學應成為促進學生使用多元化的表現方式來藝術地認識自我和藝術地探索世界的有效平臺。

在目前的素描教學中，學生對素描語言的認知服從于以真實地再現客觀為基礎的造型的需要，并集中于技術的層面，學生缺乏應用素描的語言來進行藝術思維的能力，未能全面認識到素描語言的藝術價值。因此，素描作為繪畫藝術的一種類型和基礎教學的內容，應該由原來單一的知識和技能的載體轉變為進行藝術思維的方式之一?，F代素描教學不僅要培養學生應用素描語言的技巧，而且更要培養學生應用素描的語言來進行藝術思維的能力。其目的在于把對素描語言的應用納入更高的藝術要求和更為廣泛的表達領域，而且通過素描教學使素描真正成為學生藝術地表達自我的有效手段和學會藝術地認識世界的一種基礎。這既是對素描本質的認識的必然結果，也是改善當前素描教學的需要。第三，素描教學應把培養學生創造性的思維能力納入教學的范疇。有關培養創造性思維能力的內容一直是國內素描教學的軟肋。其消極影響表現為：阻礙了學生在藝術上的可持續發展。雖然我們目前在素描教學中已經意識到培養學生的創造力，但就如何培養學生的創造力并未達成共識。筆者認為把培養學生創造性思維能力作為素描教學的內容是當前素描教學應當予以關注并加以改善的重點。關于培養學生的創造性思維能力，筆者認為素描教學應在以下幾個方面作出調整：

第一，打破固有的傳統素描思維模式，樹立以現代的素描觀念為基礎的全新的素描思維模式。在目前的素描教學中，傳統的素描思維模式可謂先入為主，主導著學生對素描的認識和理解。由于傳統的素描從觀察方法到素描的表現方法都有著既定的、成熟的理論體系和相應的評價標準，對于諸如素描的空間、虛實的認識，結構和透視等方面知識的認知，都存在著慣性的思維模式，學生只需照本宣科，并以模式化的素描樣式為榜樣不斷地錘煉技巧。實踐證明，學生因此具備較強的寫實能力是不爭的事實，但普遍存在著創新能力弱，缺乏從事高級藝術活動應具備的素質。因此，有必要采用包含了現代素描觀念（這里提及的現代素描觀念是指吸取了現代素描藝術的優秀成果，符合現代藝術思維方式的素描理念）的素描思維模式來打破固有的傳統素描思維模式，比如以現代素描觀念所確立的全新的空間觀、虛實觀、結構觀和透視觀來充實或替代原有對空間、虛實、透視、結構等方面的認知思維模式，以此來豐富和拓展學生的素描思維方式。在素描教學過程中應充分注意培養學生對創造性思維規律的知識的學習和應用，在此基礎上建構學生以創造思維能力為核心的素描思維模式，最終形成學生的藝術創新的主動意識和創新能力。另外，為了有效地培養學生的創造性思維能力，在素描教學過程中，根據教學的需要有必要改變原有的教學內容而設置新的教學課題來實現上述目的。

第二，應用多元化的素描教學形式。以寫生為核心的課堂教學是目前素描教學主要的教學形式。由于其固有的知識傳習模式和相對狹窄的教學內容，并不完全適應現代素描教學所涉及的廣泛內容和對教學形式多元化的需求，以及對創造性思維能力的倚重。針對目前的素描教學而言，需要采納和應用多元化的素描教學形式來補充和調整原有的寫生課堂教學，通過多元化的素描教學形式來拓展素描教學的內容和滿足素描教學對培養學生創造性思維能力的需要。