導(dǎo)語：如何才能寫好一篇素描教學(xué)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

素描在大學(xué)四年的藝術(shù)教學(xué)中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎(chǔ)的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設(shè)計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中，素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個學(xué)生在較短的時間內(nèi)學(xué)好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)水平，二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機(jī)地融合在一起。只有教得科學(xué)，學(xué)得科學(xué)，才會有好的結(jié)果。教學(xué)方法不僅直接影響素描教學(xué)的效果，也將影響學(xué)生今后的全部藝術(shù)實(shí)踐。

一、培養(yǎng)學(xué)生的觀察方法和技能

素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”意思就是說素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學(xué)生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。

寫實(shí)素描是我國造型基礎(chǔ)練習(xí)的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學(xué)的基本原則。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受加以理解，藝術(shù)地表現(xiàn)對物象的真實(shí)感受。

抽象形式的訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓(xùn)練相輔相成，寫實(shí)練習(xí)的目的不只在于“應(yīng)物象形”，而要透過真實(shí)外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點(diǎn)來說，寫實(shí)的造型訓(xùn)練也是引導(dǎo)學(xué)生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。

素描學(xué)習(xí)是一項(xiàng)艱苦而有意義的工作。素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的觀察能力、思考能力、認(rèn)識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項(xiàng)能力，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實(shí)，以寫實(shí)的手法表現(xiàn)對物象的真實(shí)感受。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察和處

理畫面。

二、培養(yǎng)學(xué)生的造型能力和整體觀察力

造型是素描教學(xué)中至關(guān)重要的問題，造型似是而非在初學(xué)者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實(shí)的態(tài)度。在素描訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學(xué)生發(fā)展的。在素描訓(xùn)練中常犯抓形不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表達(dá)物象特征的缺陷，這對學(xué)生是非常有害的。

整體是素描教學(xué)的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學(xué)的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓(xùn)練，應(yīng)把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認(rèn)識偏頗的關(guān)鍵。在素描教學(xué)的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。

“整體-局部-整體”是素描訓(xùn)練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當(dāng)作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當(dāng)畫到局部時不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實(shí)質(zhì)也是畫整體。

所以，學(xué)生在習(xí)作的每個階段都要考慮到整體關(guān)系，“整體-局部-整體”多次反復(fù)，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術(shù)形象。

三、培養(yǎng)學(xué)生寫生、臨摹、默寫的能力

筆者認(rèn)為在素描教學(xué)中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：

第一，寫生能力。寫生通常指對著實(shí)物作畫的慢寫和速寫。寫生強(qiáng)調(diào)觀察、體驗(yàn)、分析、研究自然對象，認(rèn)識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實(shí)事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設(shè)計的視覺語言，寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。

第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學(xué)生有兩點(diǎn)益處：一是向前人的作品學(xué)習(xí)，以取得寫生方法的借鑒；二是練習(xí)造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學(xué)生有不同的需要，每個學(xué)習(xí)階段都有其不同的特點(diǎn)。臨摹時應(yīng)注意作品的整體效果，領(lǐng)會原作的真情實(shí)意及繪制過程，抓住重點(diǎn)。臨摹主要是讓學(xué)生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認(rèn)識與學(xué)習(xí)，提高學(xué)生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。

篇2

關(guān)鍵詞：素描教學(xué)思維觀察方法整體性表現(xiàn)能力感性知識理性知識

中圖分類號：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1672-3791(2012)03(a)-0000-00

素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，我們無論進(jìn)行幾何體、頭像訓(xùn)練還是石膏訓(xùn)練，無非是為了培養(yǎng)學(xué)生的觀察分析方法、造型能力、表現(xiàn)技巧、空間想象力、審美等方面的能力。在訓(xùn)練過程中，要遵循從簡 到繁、由淺到深、循序漸進(jìn)的原則。

多閱讀、觀摩中外古今的藝術(shù)作品，提高審美意識和修養(yǎng)，并以此提高學(xué)生的造型能力。通過教學(xué)實(shí)踐，我覺得素描課教學(xué)應(yīng)著重從以下幾方面進(jìn)行。 1 素描課中思維的訓(xùn)練

通過素描訓(xùn)練不僅是打好學(xué)生的造型基礎(chǔ)，更重要的是開發(fā)學(xué)生繪畫的思維能力，從藝術(shù)教學(xué)角度看，繪畫素質(zhì)的培養(yǎng)比單一的繪畫技術(shù)訓(xùn)練更為重要，這主要表現(xiàn)在腦與手之間的配合，缺少理性分析認(rèn)識，觀察與思維的脫節(jié)，看到什么就畫什么，這是被動式的表現(xiàn)物象。要藝術(shù)地塑造自然物體，概括與深入地表現(xiàn)對象，這就需要提高形象思維能力，提高審美能力、藝術(shù)素養(yǎng)。將學(xué)生的個性想象力、創(chuàng)造能力及良好素質(zhì)從學(xué)生的潛能中挖掘出來，使之激活并加以培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生去正確地把握自己的思維方式達(dá)而到教學(xué)目的。在指導(dǎo)學(xué)生作畫的思維方式上，從宏觀和微觀兩個方面進(jìn)行，使他們能較快地運(yùn)用辨證的思維方式去指導(dǎo)自己的藝術(shù)實(shí)踐活動，將感性認(rèn)識與理性認(rèn)識結(jié)合起來指導(dǎo)他們的繪畫行為。多年的實(shí)踐表明，要使學(xué)生打好素描造型基礎(chǔ)，必須使他們明白勤于思索和掌握正確的思維方法的重要性，能不斷開發(fā)悟性。培養(yǎng)形象思維與聯(lián)想能力，使他們掌握了認(rèn)識、分析事物的方法，培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造力和良好的藝術(shù)素養(yǎng)。

2 觀察方法的培養(yǎng)

作為繪畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練,培養(yǎng)對自然物象正確的觀察方法和認(rèn)識方法要比單純重視表現(xiàn)技巧更為重要,即沒有正確的觀察方法就無從談所謂的表現(xiàn)技法,只有在正確認(rèn)識、深刻理解的基礎(chǔ)上，當(dāng)兩著之間的關(guān)系達(dá)到統(tǒng)一時, 才能準(zhǔn)確、生動地去表現(xiàn)對象。在教學(xué)活動中，采用素描因素分析法、移位組合教學(xué)法，能激活學(xué)生積極主動地思維，使學(xué)生能較快地掌握正確的觀察方法，觀察即“四看”，是整體地看、立體地看、理解地看、比較地看。傳統(tǒng)素描教學(xué)要求學(xué)生盡量用塊面的方法去觀察理解對象，其結(jié)果學(xué)生的畫面形式也就跟著觀察而變化了，讓學(xué)生在思維上明確建立諸因素的基本關(guān)系，使之具備思維上的概括能力，接著我們采用各種方法和手段，使學(xué)生從中獲取直觀感受與已知基本概念相互聯(lián)系，他們原有的思維意識空間也就開拓了。從而達(dá)到對物象深刻而全方位的觀察和理解，培養(yǎng)學(xué)生在觀察上的主觀能動性。物體“移位”、“組合”教學(xué)法是打破傳統(tǒng)素描教學(xué)方法的新的教學(xué)嘗試,要善于矛盾的對立統(tǒng)一,又要有對比、變化 。傳統(tǒng)的方法是擺好實(shí)物寫生，這就比較的被動。因此，我采用隨意擺置一組石膏幾何模型或靜物，要求學(xué)生在想象中對它們進(jìn)行重新移位和組合，組合成新的形體的練習(xí)能進(jìn)一步加深對形體結(jié)構(gòu)的理解和提高空間想象能力，運(yùn)用構(gòu)圖的形式規(guī)律，表達(dá)出一定的藝術(shù)情趣,學(xué)生根據(jù)思維中形成的結(jié)構(gòu)的意象，在線條的使用和明暗色調(diào)的設(shè)計上具有鮮明的個性特點(diǎn)和強(qiáng)烈的情感。學(xué)生在對自然規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律的研究探索中，進(jìn)行具有藝術(shù)情趣的體驗(yàn)，也培養(yǎng)他們規(guī)律的認(rèn)識客觀事物的習(xí)慣，對事物敏銳的觀察感受能力。

3 整體性的培養(yǎng)

整體性是畫面表現(xiàn)的靈魂，是一種對全局的把握，不同的表現(xiàn)思想，不同的風(fēng)格，不同的作畫手法，有著不同的整體要求和不同的整體標(biāo)準(zhǔn)。這種對整體的要求和標(biāo)準(zhǔn)是對藝術(shù)規(guī)律的一種認(rèn)同和理解，他要求作畫者在完成作品的過程中，按照某種整體的要求去整體地觀察，整體地認(rèn)識，整體地表現(xiàn)。其目的在于協(xié)調(diào)總體與局部之間的關(guān)系，把重點(diǎn)部分與次要部分作出合理的安排，對虛與實(shí)作出合理的處理，對各種造型方法進(jìn)行合理的運(yùn)用。整體的意義在于作畫的過程得以合理的控制，還在于作畫過程中對感覺作出合理的調(diào)整。素描中的整體表現(xiàn)是達(dá)到強(qiáng)化整體觀念符合藝術(shù)規(guī)律的訓(xùn)練方法。它遵循“整體---局部---整體”的程序，按著一定的方法步驟，必須從整體的思想觀念去觀察、認(rèn)識、理解，才能從比較中發(fā)現(xiàn)它們的差別。它意味著作畫的每一步驟、階段、畫面上的關(guān)系都有著有機(jī)的聯(lián)系，存在著相對完整性。表現(xiàn)方法實(shí)質(zhì)是作畫者的觀察感受與思維方式的“外化”，整體表現(xiàn)是“整體觀察”的結(jié)果。在素描訓(xùn)練中以“三看九比”等解釋整體觀察。視覺審美貫穿于素描表現(xiàn)的始終，繪畫的視覺美感，要進(jìn)一步提高到繪畫語言的感悟與自覺運(yùn)用于圍繞畫面整體結(jié)構(gòu)來進(jìn)行。

篇3

［關(guān)鍵詞］素描 臨摹 寫生

［中圖分類號］J214 ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A ［文章編號］1009-5349（2012）07-0207-01

素描是一種單色畫的總稱，是研究一切造型本質(zhì)的學(xué)科，優(yōu)秀的素描作品具有獨(dú)立的藝術(shù)價值。素描在美術(shù)學(xué)科中的重要性，逐漸被人們認(rèn)識，各大專業(yè)美術(shù)院校，都把素描訓(xùn)練擺在了重要的位置。本文試將美術(shù)教育的目的與素描教學(xué)的不同階段結(jié)合起來進(jìn)行研究。

一、臨摹與速寫

臨摹即是照著別人的作品去描畫。臨摹的過程是從平面到平面，為此，對于繪畫的初學(xué)者，比較容易掌握。素描作品臨摹的題材相當(dāng)廣泛，大致可分為靜物、人物、動物、風(fēng)景等。通過一定數(shù)量的臨摹，可從不同的作品中學(xué)到多種表現(xiàn)技法，積累繪畫經(jīng)驗(yàn)。自古以來，許多大師都臨摹過前人的大量優(yōu)秀作品，如達(dá)?芬奇曾經(jīng)說過：“畫家應(yīng)當(dāng)通過摹寫出自名家手筆的素描來訓(xùn)練自己的手”。臨摹并不是簡單地照著別人的作品一張張地去描繪，最好在教師的指導(dǎo)下，有針對性地進(jìn)行一些訓(xùn)練。古人講究“道術(shù)”，這很適用于素描臨摹的訓(xùn)練。素描臨摹的“道術(shù)”分為兩個層面：在臨摹的過程中，既要仔細(xì)體會畫家的心境，又要認(rèn)真學(xué)習(xí)畫家的繪畫表現(xiàn)形式。只有這樣，才能達(dá)到形似與神似的完美統(tǒng)一，做到形神兼?zhèn)洹?/p>

速寫是素描的一種簡單形式，在最短時間內(nèi)，可采用各種不同的工具，用高度概括的形式語言來表現(xiàn)客觀世界速寫對培養(yǎng)學(xué)生的繪畫能力有很大幫助。首先，在素描學(xué)習(xí)的過程中，可能要涉及很多學(xué)科，如美學(xué)、構(gòu)圖學(xué)、透視學(xué)等，但如果用一句話來概括素描的本質(zhì)，那就是造型，無論是具象造型還是抽象造型，都是繪畫的最基本語言。速寫即是用最簡捷的方式來準(zhǔn)確表現(xiàn)物象，這也是素描教學(xué)要解決的核心問題。其次，速寫幫助學(xué)生在繪畫過程中養(yǎng)成正確的觀察方法。正確的畫始于正確的看，只有看得對才能畫得對。不少學(xué)生畫素描，看哪，畫哪，顧此失彼，結(jié)果是陷入眾多的局部當(dāng)中而不能自拔。這就是在素描訓(xùn)練的過程中缺少速寫的輔助訓(xùn)練。速寫即是通過用整體的觀察方法，抓住物象的主要特征和形體比例關(guān)系（這也是觀者對物象的最初感受），來培養(yǎng)學(xué)生對畫面的掌控力。最后，通過速寫可使學(xué)生熟練地掌握對線條的運(yùn)用。線條的類型分為很多種：如直線與曲線，粗線與細(xì)線，長線與短線，連接線與斷線，重線與輕線等，這些都是素描的最基本手段。如：畫家包羅?荷加斯常用概括且多變的線條，去處理紛繁復(fù)雜的場景。在他的速寫作品中使觀者能深深感到線條的美感和韻律。

二、寫生

素描寫生是直接對真實(shí)客觀物象進(jìn)行的一種描繪，在某種意義上講，是從三維空間到二維空間的一種轉(zhuǎn)換，比臨摹難于掌握。素描寫生有助于培養(yǎng)學(xué)生繪畫的主動性，在素描寫生的過程中，畫者并不是被動地跟著客觀物象走，而是要能動地運(yùn)用各種繪畫語言、表現(xiàn)技法去組織畫面，在客觀世界和主觀世界當(dāng)中找到一個平衡點(diǎn)。可以說，每一次素描寫生都是一次藝術(shù)創(chuàng)作的過程。素描寫生可分為以下幾個階段：

（一）幾何形體寫生

幾何形體寫生以簡單的造型，清晰的明暗，潔白的質(zhì)感成為素描寫生中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。早在19世紀(jì)，被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”的保羅?塞尚提出，畫家應(yīng)在紛繁復(fù)雜的客觀事物面前把握其主動性，深入觀察物體內(nèi)部的運(yùn)動結(jié)構(gòu)，掌握造型的基本原理。這是一種化繁為簡的能力，即以理性的思維方式、抽象的繪畫語言表現(xiàn)具象的客觀世界，使畫家掌握了繪畫的主動權(quán)。簡單幾何形體大致可分為：正方體、球體、圓柱體、圓錐體等。通過幾何形體的寫生訓(xùn)練，學(xué)生至少要具備三方面能力：首先，使學(xué)生在理解的基礎(chǔ)上去畫，擺脫“看形不畫形”的誤區(qū)。作畫時能透過現(xiàn)象認(rèn)識本質(zhì)，從形體結(jié)構(gòu)出發(fā)，并熟練掌握明暗變化的基本規(guī)律（素描中的三大面、五大調(diào)）。其次，通過單個幾何形體訓(xùn)練，使學(xué)生認(rèn)識到結(jié)構(gòu)是形體的骨架，具備造型的基本塑造能力。最后，通過多個幾何形體訓(xùn)練，使學(xué)生掌握形體與形體間的空間結(jié)構(gòu)，做到繪畫時能從關(guān)系著手，加強(qiáng)對畫面的整體駕馭能力。

（二）靜物寫生

素描從不同的角度可劃分為：研究性素描與表現(xiàn)性素描、結(jié)構(gòu)素描與全因素素描。靜物寫生可以培養(yǎng)學(xué)生多方面的能力，在正式靜物寫生前，有必要加強(qiáng)一下結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練。結(jié)構(gòu)素描基本上拋開光源與色調(diào)對物象的影響，強(qiáng)調(diào)物象的形體結(jié)構(gòu)與繪畫語言自身的重要性。經(jīng)過相當(dāng)數(shù)量的結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練，以便學(xué)生在面對復(fù)雜靜物時，能具備一定解構(gòu)能力。靜物寫生是一個時間較長的過程，在這一過程中教師的指導(dǎo)很重要，具體體現(xiàn)在以下：（1）讓學(xué)生參與到靜物的設(shè)計當(dāng)中，采用互動的教學(xué)方式，以此增強(qiáng)學(xué)生的審美觀與創(chuàng)造力。靜物的擺放很有講究，可從構(gòu)圖學(xué)的角度滲透一些美術(shù)基礎(chǔ)知識。（2）有目的性地對學(xué)生進(jìn)行不同肌理的靜物寫生訓(xùn)練，能自如地運(yùn)用各種表現(xiàn)技法去塑造玻璃杯、陶瓷罐、白鋼水壺等，并從中尋找到一定的規(guī)律。（3）學(xué)會正確的觀察方法，解決學(xué)習(xí)素描的一個難點(diǎn)，養(yǎng)成從整體到局部，再從局部返回整體的繪畫習(xí)慣。（4）掌握畫面組織的基本原理。如：畫面中的主、次關(guān)系；色調(diào)與情感；比例與分割關(guān)系；對比與統(tǒng)一的關(guān)系；均衡與對稱；節(jié)奏與韻律等等。解決這些問題不是幾幅靜物素描作業(yè)能辦到的，要遵循一個由易到難、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)過程。

【參考文獻(xiàn)】

[1]陳小珩.美術(shù)基礎(chǔ).華東師范大學(xué)出版社,2009.

[2]吳猛,趙正明.透視學(xué).湖南美術(shù)出版社,2010.

[3]呂洪仁.石膏寫生.浙江人民美術(shù)出版社,1995.

篇4

關(guān)鍵詞：早期素描教學(xué)引進(jìn)傳播

學(xué)術(shù)界普遍認(rèn)為中國素描教學(xué)發(fā)端于20世紀(jì)初，即1906年南京兩江師范學(xué)堂圖畫手工科的素描課。而我們對美術(shù)教育史進(jìn)行全面考察就會發(fā)現(xiàn)，其實(shí)素描教學(xué)早在19世紀(jì)中期就由傳教士帶入。所以，對素描教學(xué)的全面考察，應(yīng)該從19世紀(jì)中期開始。據(jù)此觀點(diǎn)，那么素描作為西方美術(shù)的一個重要組成部分被引入中國，已經(jīng)有一個半世紀(jì)的歷史。在這一個半世紀(jì)的發(fā)展歷程中，先后經(jīng)歷了發(fā)端期和發(fā)展期。發(fā)端期也就是中國素描教學(xué)的早期。

中國早期素描教學(xué)的一個最主要的特征，就是對素描教學(xué)的引進(jìn)與傳播。在中國，素描教學(xué)的引進(jìn)經(jīng)歷了被動接受和主動引進(jìn)兩個階段。而本文所指素描教學(xué)的引進(jìn)與傳播，是素描作為西式美術(shù)的重要內(nèi)容之一被引入中國，使中國從無到有，從不認(rèn)識到認(rèn)識的這樣一個過程，屬于狹義的引進(jìn)。因?yàn)閺膹V義上來說，素描作為一種世界性的文化現(xiàn)象，作為中西文化交流的一項(xiàng)重要內(nèi)容，自它進(jìn)入中國的那天起，其引進(jìn)的性質(zhì)就一直存在。“素描引進(jìn)中國的歷史，是一個逐步學(xué)習(xí)、領(lǐng)會、研究它的歷史。……迄今為止，這個歷史遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有完結(jié)。”（靳尚誼、詹建俊、戴士和《素描談》，吉林美術(shù)出版社1995年版，序1）這也就是說，從廣義上去理解，素描引進(jìn)具有長期性。

一．被動接受期

近代西方美術(shù)是歐洲傳教士用來作為傳布天主教的宣傳工具和手段而帶入中國的。1852年，西班牙輔理修士范廷佐于上海徐家匯創(chuàng)辦了一所教授繪畫和雕塑的美術(shù)學(xué)校，這是中國最早的傳授西畫的學(xué)校，素描和雕塑教師就由范廷佐親自擔(dān)任。中國最早的素描教學(xué)就是從這里開始的。1864年，這所學(xué)校并入上海天主教會的土山灣孤兒院。是土山灣孤兒院的一個附屬美術(shù)工場，稱土山灣畫館。它是素描引入中國并在中國傳播的一個重要機(jī)構(gòu)。傳播對象是十三歲至十九歲的孤兒。就整體而言，這一時期中國人對素描的學(xué)習(xí)是非自覺的，具有被動接受的性質(zhì)，因此將這一時期稱為被動接受期。

土山灣畫館“在孤兒院開辦時已初具雛形，最初是畫圣像，以后分鉛筆畫、水彩畫、油畫等部門。”（李超《中國早期油畫史》，上海書畫出版社2004年版，344頁）“鉛筆畫”，亦即素描。由此可見，素描教學(xué)已成為土山灣畫館的一項(xiàng)重要的教學(xué)內(nèi)容。“而此事業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，正是‘鉛筆畫、水彩畫、油畫等部門’的西畫傳習(xí)。”（徐悲鴻《新藝術(shù)運(yùn)動之回顧與前瞻》，1943年3月15日《時事新報》）在素描教學(xué)方面，有專門的教材《鉛筆習(xí)畫帖》。從其教材的范圖可以看出，其表現(xiàn)形式有著明顯的西方寫實(shí)素描的風(fēng)格，即注重人物動態(tài)、形體結(jié)構(gòu)、體積空間等的準(zhǔn)確表達(dá)，造型洗練概括。

土山灣畫館作為“中國西洋畫之搖籃”（李超《中國早期油畫史》，347頁），其宗旨是培養(yǎng)宗教宣傳的繪畫和雕塑人才，但實(shí)際上也為中國培養(yǎng)了第一批美術(shù)專業(yè)人才。如周湘、張聿光、徐詠青、丁悚、杭a英、張充仁等。這些人進(jìn)入社會之后，又紛紛創(chuàng)辦美術(shù)學(xué)校，從事美術(shù)教育，傳播西方美術(shù)。如周湘在1911年創(chuàng)辦中西圖畫函授學(xué)堂（又先后更名為布景畫傳習(xí)所、上海油畫院、中華美術(shù)專門學(xué)校）。張聿光于1912年參與上海圖畫美術(shù)院（后改名上海美專）的創(chuàng)建工作。

從19世紀(jì)中期素描的被動引進(jìn)，到20世紀(jì)初，隨著土山灣畫館的美術(shù)人才走入社會，從事西方美術(shù)傳習(xí)，素描由被動接受變成主動傳播。素描教學(xué)的被動引進(jìn)與接受只是局部現(xiàn)象，其影響是非常有限的，但它作為一種西方文化現(xiàn)象出現(xiàn)在中國國土上，并在一個特殊的場所――“孤兒院”進(jìn)行傳播，對中國人學(xué)習(xí)西式素描具有某種開先河的啟蒙意義。

二. 主動引進(jìn)期

素描教學(xué)的主動引進(jìn)，其基本動因是清末先進(jìn)的知識分子層對封建政治的不滿和對傳統(tǒng)文化的盲從心理開始動搖，進(jìn)而向西方尋求真理以圖救國革新。將素描教學(xué)引入中國，并在中國廣泛傳播的任務(wù)，主要是靠一批留學(xué)海外的學(xué)生完成。19世紀(jì)后期，海外留學(xué)生中已有人開始學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)。據(jù)目前所知的材料，第一人是1887年先赴美國后轉(zhuǎn)英國學(xué)習(xí)油畫的李鐵夫。而世紀(jì)之交最早赴海外學(xué)習(xí)美術(shù)的是周湘（1898年留學(xué)法國），他始學(xué)于法國，后學(xué)于比利時、瑞士等國。1903年，高劍父留學(xué)日本，先學(xué)油畫，后習(xí)日本畫和制版印刷術(shù)。1904年，李毅士赴英國半工半讀，自習(xí)西畫，三年后入格拉斯拉哥美術(shù)學(xué)院。1905年，李叔同赴日本，次年入東京上野美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫。這是中國早期留學(xué)海外，主動接受西方美術(shù)教育的一批留學(xué)生。這些留學(xué)生學(xué)成回國后（李鐵夫回國較晚，為1930年，其余均為1920年代前），或開辦美術(shù)學(xué)校，或從事美術(shù)教育，把西畫（主要是油畫，當(dāng)然也包括素描和水彩畫等）從國外引入中國，從而開創(chuàng)了素描由被動接受到主動引進(jìn)的新篇章。

中國早期的素描教學(xué)，主要出現(xiàn)在師范學(xué)校和美術(shù)專門學(xué)校里。“1906年南京兩江師范學(xué)堂設(shè)立圖畫手工科，開中國現(xiàn)代美術(shù)教育之先河。主要課程有西洋畫：鉛筆畫、木炭畫、水彩畫和油畫，……”“當(dāng)時西畫教學(xué)模式多以日本為榜樣，沿襲以臨摹為主的西畫教學(xué)框架。”（潘耀昌《中國近現(xiàn)代美術(shù)教育史》，中國美術(shù)學(xué)院出版社2002年版，19頁）1912年上海美術(shù)專門學(xué)校（1930年更名為上海美術(shù)專科學(xué)校）成立，這是中國歷史上第一所正規(guī)的私立美術(shù)專門學(xué)校，由當(dāng)時尚未留過洋的劉海粟任校長。劉海粟作為最初一批打破藝術(shù)舊秩序的代表之一，他的革命性主張?jiān)谏虾Ｃ缹５乃孛枵n教學(xué)中有著較充分的體現(xiàn)。他于1914年在課堂上采用模特進(jìn)行人體教學(xué)并舉辦人體寫生展覽，“模特風(fēng)波”由此產(chǎn)生。在這場以劉海粟為首的進(jìn)步力量與以軍閥為代表的守舊封建勢力的斗爭中，劉海粟贏得了超越美術(shù)界的名聲。他所確立的人體素描在美術(shù)教育中不可或缺的地位，也是有目共睹的貢獻(xiàn)。上海美專的素描教學(xué)，“從留下的當(dāng)時少部分習(xí)作資料看，是一種講究明暗、不畫背景、結(jié)合著線面作表現(xiàn)的素描形式，這些作品尚存在早期素描中普遍產(chǎn)生的結(jié)構(gòu)不甚嚴(yán)謹(jǐn)形體比較硬化的痕跡。”（黃珂《素描概論》，湖南美術(shù)出版社2002年版，86頁）

這批留學(xué)海外的美術(shù)學(xué)子，留學(xué)時間集中在19世紀(jì)和20世紀(jì)之交至20世紀(jì)30年代。他們歸國后大多從事美術(shù)教育事業(yè)，將西畫通過學(xué)校美術(shù)教育這一主要平臺傳播出去，使素描教學(xué)的種子在中國的土地上生根、發(fā)芽，直至茁壯成長。

篇5

一、提高認(rèn)識，運(yùn)用科學(xué)理論把握兒童素描教學(xué)

兒童素描是指9歲左右的兒童所從事的素描造型藝術(shù)活動。在這個問題上往往有一些人會產(chǎn)生素描是成人畫，兒童沒有立體概念和空間知覺是不宜學(xué)的偏見。

從兒童生理、心理特征和認(rèn)知規(guī)律來看，9歲兒童的腦重量可達(dá)1340克（接近成人的平均腦重1400克），額葉顯著增大，興奮和抑制的機(jī)能都有了進(jìn)一步的增強(qiáng)；觀察能力方面能實(shí)現(xiàn)有目的、有系統(tǒng)的觀察，但是觀察時還不能把主次東西區(qū)分開來，大小比例的掌握也不夠精確；思維能力方面，能從以具體形象思維為主要形式，逐步過渡到抽象邏輯思維為主要形式。

從以上兒童心理學(xué)理論來看，此時的兒童完全具備了學(xué)習(xí)素描的條件，正是從兒童畫向成人畫過渡，奠定良好的造型藝術(shù)基礎(chǔ)，培養(yǎng)兒童思維方法和能力的極好時機(jī)。同時，要用科學(xué)理論把握兒童素描教學(xué)，要區(qū)別于成人素描教學(xué)。

二、獨(dú)辟蹊徑，運(yùn)用科學(xué)的方法指導(dǎo)兒童素描教學(xué)

如果教學(xué)方法得當(dāng)，中高年級轉(zhuǎn)折期將是兒童掌握素描基本知識和基本技能的最好時機(jī)，素描在小學(xué)主要通過鉛筆畫的形式表現(xiàn)，鉛筆畫比較簡便，最易入門，首先，它工具簡便、便于攜帶。其次，它的表現(xiàn)比較豐富，可以畫出各種物體的真實(shí)感覺。鉛筆畫就是學(xué)習(xí)素描最重要、最有益、最方便的形式，也是小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，學(xué)生最好接受的畫種。通過長期的教學(xué)實(shí)踐，我認(rèn)為小學(xué)素描教學(xué)應(yīng)該努力做好以下幾個方面：

1、教學(xué)內(nèi)容求新

首先從教學(xué)內(nèi)容上打破常規(guī)，努力創(chuàng)新，做到“三結(jié)合”：

（1）傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合。改革傳統(tǒng)素描教學(xué)模式，從兒童的興趣愛好出發(fā)，改變石膏幾何體、壇壇罐罐一畫到底的教學(xué)內(nèi)容，取而代之的是各種玩具和模型這些兒童喜愛的、熟悉的物象。讓兒童饒有興趣地全身心投入到學(xué)習(xí)中去。

（2）室內(nèi)與室外相結(jié)合。不局限于室內(nèi)教學(xué)，經(jīng)常組織兒童到大自然中去畫風(fēng)景

（3）靜止于運(yùn)動相結(jié)合。大膽指導(dǎo)兒童畫動物、人物，從靜止的逐步過渡到動態(tài)的

這種由單一到多樣的教學(xué)內(nèi)容，使兒童在素描學(xué)習(xí)過程中先易后難、 先靜后動，始終保持一種新鮮感，從而引起兒童學(xué)習(xí)素描的極大興趣。

2、教學(xué)形式求變

變是一種變革，其核心是思維方式和表現(xiàn)形式的改變。

利用兒童在學(xué)習(xí)兒童畫的過程中已經(jīng)較為熟練地掌握了各種線的運(yùn)用這一優(yōu)勢，在教學(xué)中把握以線為主、線面結(jié)合的原則，擯棄以明暗畫法為主的教學(xué)形式，把重點(diǎn)放在訓(xùn)練兒童把兒童畫中無序的、雜亂的線改變?yōu)閮和孛柚杏行虻摹?yán)謹(jǐn)?shù)谋憩F(xiàn)結(jié)構(gòu)的線。不斷提高兒童對線的認(rèn)識和理解。

隨著兒童年齡的增長，智能的發(fā)展、知識面的擴(kuò)大，逐步使兒童能理解各種物象的形體、比例及其相互之間的位置關(guān)系，能初步掌握物象的透視關(guān)系及其三度空間的相互關(guān)系、熟練運(yùn)用線、面造型。

3、教學(xué)方法求奇

奇并非奇想，而是走出一條適合兒童素描教學(xué)的新路。

觀察準(zhǔn)確：運(yùn)用“三步觀察法”。首先從整體看，從大處看，看全貌，即看整體的基本型和比例。其次，深入看，從各部分深入來回看，看特征，即看各部分的關(guān)系。再次，綜合看，從全局出發(fā)看關(guān)系，即各部分之間的、各部分與整體的關(guān)系。有意識地訓(xùn)練、培養(yǎng)兒童正確的觀察方法。做“到學(xué)畫先學(xué)看”。

（1）復(fù)述清楚：在教學(xué)中不斷訓(xùn)練兒童把對對象的整體認(rèn)識，從視覺形象的角度復(fù)述一遍，一般可采取老師啟發(fā)、學(xué)生復(fù)述、一人復(fù)述、眾人補(bǔ)充，學(xué)生復(fù)述老師歸納等方法。

（2）作畫有方：具體的做法就是以“小、快、多”為主。小---讓兒童圍繞對象從多個角度把對象畫出來，開始要求構(gòu)圖小一些，一般在一張八開紙上畫四幅。快---就是速度快一些，每幅習(xí)作一般控制在半小時以內(nèi)，速度快的好處是：注意力集中于對象，提高作畫效率和質(zhì)量。數(shù)量多的好處是：積累一定的數(shù)量，從而提高作品的質(zhì)量。

篇6

值得注意的是，求藝時，學(xué)生對素描的理解往往是認(rèn)識偏頗，觀念滯后，相當(dāng)一部分原因是學(xué)生囿于一人或一種風(fēng)格，沒有做到“朝三暮四”。當(dāng)今的美術(shù)高考，多數(shù)高校對于求藝者的要求是明暗素描，考察其寫實(shí)能力。高考的應(yīng)試教育可能也是造成素描語言單一，風(fēng)格陳舊的癥結(jié)之一。面臨這種狀況，在低年級的教學(xué)中，教師需借助歷代素描大師的作品加以分析，引導(dǎo)學(xué)生正確地去“讀”那些經(jīng)典的，不同樣式的素描，以此來豐富學(xué)生的眼球，啟發(fā)學(xué)生的思維，灌輸大師的藝術(shù)理念。明確“讀”的涵義，一方面了解大師素描的構(gòu)圖美，線條美，形式美等。在精“讀”中，要體味大師的線條的運(yùn)用，領(lǐng)悟線條的美；品味大師的氣息，體會大師如何以畫面的虛實(shí)、強(qiáng)弱等來構(gòu)成自己的獨(dú)特氣質(zhì)。另一方面，讓學(xué)生了解素描藝術(shù)不僅僅是一切造型的基礎(chǔ)，它本身也是一種藝術(shù)的樣式，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和感染力。力求讓學(xué)生在“讀”的過程中，明晰素描所傳達(dá)的內(nèi)涵，從不同時期不同風(fēng)格的作品中去領(lǐng)悟畫家的藝術(shù)趣味，審美取向及個人氣質(zhì)。因趣味、氣質(zhì)和審美取向的差異，才成就了如米勒的質(zhì)樸，荷爾拜因的嚴(yán)謹(jǐn)，珂勒惠支的悲壯等各式的藝術(shù)風(fēng)貌和不同的藝術(shù)個性。

重直覺，以達(dá)觀念

直覺是藝術(shù)家創(chuàng)作感受中最難得的一部分，它關(guān)乎藝術(shù)家個性的彰顯，對其直覺的準(zhǔn)確捕捉?jīng)Q定著作品的成敗。在素描教學(xué)中，沒有認(rèn)識直覺的重要性，會導(dǎo)致學(xué)生的課堂作業(yè)出現(xiàn)千人一面式的雷同，就是開篇提到的以寫實(shí)為主的“精雕細(xì)琢為最”的不良后果。如何才能讓學(xué)生在作業(yè)中產(chǎn)生鮮活的亮點(diǎn)，如何才能做到讓觀者耳目一新呢？

一方面，啟發(fā)學(xué)生以全新的視角來看待自己所表現(xiàn)的客體，感受客觀物象，這一環(huán)節(jié)相當(dāng)重要。在教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生抓住客觀物象給予他們最直觀的感受，敏銳地捕捉到他們自己的直覺，可以給作品帶來鮮活度，進(jìn)而產(chǎn)生亮點(diǎn)。捕捉到直覺后，還必須將直覺轉(zhuǎn)化為紙上的形象，繼而形成觀念。這就要求學(xué)生對于素描的技能有較為熟練的掌握，如何運(yùn)用點(diǎn)線面來構(gòu)成畫面，這需要技巧上的加強(qiáng)。但需明確，雖重技巧，并不為唯技巧獨(dú)尊。賈科梅蒂注重直覺，強(qiáng)調(diào)新感受，他的作品都在涂抹搗毀中重塑，他說“哪怕是每天修改、抹掉……以為我已獲得從未有過的新感受”。

另一方面，形象就是觀念。素描不是為了完美的記錄對象，而是要傳達(dá)畫者的觀念。可以說，畫家筆下的形象就是畫者的觀念，歷代大師的作品都傳達(dá)了其個人的藝術(shù)觀念。以塞尚最為突出，他以平面幾何形觀念引發(fā)了對幾何形體的自覺追求。總之，素描不僅是客觀物象的再現(xiàn)，其中有畫者的情感因素，畫家個人觀念和情感都在作品中有所傳達(dá)。直覺的敏銳的捕捉再現(xiàn)，正確的藝術(shù)觀念的確立，有助于學(xué)生進(jìn)一步接受新的藝術(shù)觀念，來充實(shí)和完善自己的藝術(shù)理念，并有助于自己的素描寫生和創(chuàng)作。

注重個性培養(yǎng)

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮更迭不斷，素描也以個性風(fēng)格的張揚(yáng)為準(zhǔn)則。高師素描教學(xué)應(yīng)該在掌握技能的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步的拓展，彰顯學(xué)生的個性，鼓勵藝術(shù)手法的多樣性。我們高師素描素描教學(xué)中應(yīng)該重視學(xué)生個性化語言及獨(dú)特風(fēng)格的培養(yǎng)。因每個學(xué)生修養(yǎng)不同，著眼點(diǎn)不同及個人趣味、品味的不同，他們反映在作品上的內(nèi)容也會有所出入，因人而異。引導(dǎo)學(xué)生尊重自己的直覺，以個人的審美品味來營造畫面，傳達(dá)出自己異于他人的個性，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，是素描教學(xué)不可或缺的環(huán)節(jié)。如何體現(xiàn)個性呢？國外藝術(shù)大師安格爾、丟勒、克里姆特及馬蒂斯等都是以線造型的，但他們用線構(gòu)筑起了自己獨(dú)特的個性，凸顯了其作品的風(fēng)格的不同。安格爾的線優(yōu)美、恬靜，他強(qiáng)調(diào)：“線條——這就是素描，這就是一切”[2]席勒的線略帶神經(jīng)質(zhì)，克里姆特唯美……同是用線，但傳達(dá)出來的氣質(zhì)是極具差異性的。以克里姆特和希勒師徒為例，前者作品唯美，以裝飾性素描來傳達(dá)自己的氣質(zhì)與個性。后者作品中用略帶神經(jīng)質(zhì)的線條造就了他獨(dú)特的個性特質(zhì)，他借精神病的人來傳達(dá)他的藝術(shù)感受，抒寫他的主觀世界。

篇7

我借鑒了多位美術(shù)教育家的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，加上多年的教學(xué)實(shí)踐，總結(jié)了一些心得和體會，以下就素描基礎(chǔ)教學(xué)談一下自己的策略以供交流。

一、還學(xué)生主體地位，喚起學(xué)生興趣

學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，必須提高學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，讓學(xué)生樹立學(xué)習(xí)素描的興趣和信心。在教學(xué)初期，我經(jīng)常根據(jù)學(xué)生的興趣開設(shè)一些欣賞課，分析和欣賞一些大師的素描作品，激發(fā)學(xué)生對素描藝術(shù)的喜愛，逐漸提高學(xué)生的欣賞能力。通過實(shí)踐證明這種方法是行之有效的，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性得到了很大的提高。

二、科學(xué)觀察，規(guī)范訓(xùn)練

在教學(xué)之初必須對學(xué)生進(jìn)行嚴(yán)格的要求和規(guī)范的訓(xùn)練。當(dāng)學(xué)生具備一定的基礎(chǔ)之后更應(yīng)該嚴(yán)格要求，避免好高騖遠(yuǎn)、輕視基礎(chǔ)而導(dǎo)致行百里者半九十的結(jié)果。

1.科學(xué)觀察

所謂嚴(yán)格教學(xué)要求主要指科學(xué)的觀察方法。科學(xué)的觀察方法包括整體觀察和比較觀察。①整體地觀察對象是為了能夠確定整組物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系，明確各個物體之間的位置關(guān)系。看似簡單，實(shí)踐中卻出現(xiàn)了許多的問題，其原因就是未認(rèn)識到整體觀察的重要性。素描教學(xué)的任務(wù)特點(diǎn)要求作畫時必須嚴(yán)謹(jǐn)，必須時刻提醒學(xué)生整體觀察，讓學(xué)生養(yǎng)成良好的作畫習(xí)慣。②比較觀察是為了讓學(xué)生明白物與物之間的關(guān)系，樹立繪畫就是畫關(guān)系的理念。任何一個關(guān)系都是依靠比較來發(fā)現(xiàn)的。如物體的大小比例要比較觀察才能發(fā)現(xiàn)，實(shí)踐中強(qiáng)調(diào)使用輔助點(diǎn)和水平輔助線、垂直輔助線協(xié)助比較觀察。再如明暗層次的比較觀察，單個物體的比較與不同物體之間的比較相結(jié)合，遠(yuǎn)近物體比較與重疊物體比較相結(jié)合，在比較中掌握豐富的明暗層次，最后綜合虛實(shí)、強(qiáng)弱關(guān)系比較觀察進(jìn)行起形。

2.規(guī)范訓(xùn)練

規(guī)范訓(xùn)練是指作畫步驟的規(guī)范。嚴(yán)格的觀察方法決定了作畫的步驟也應(yīng)該是整體作畫，在起形階段和深入階段都應(yīng)該反復(fù)比較，做好整體到局部、局部到局部、局部到整體的規(guī)范掌控，才能成竹在胸、整體推進(jìn)。因此在高中素描基礎(chǔ)教學(xué)中，重視素描幾何形體、素描靜物兩個基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，要特別規(guī)范訓(xùn)練。通過臨摹和寫生，培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察力和多樣豐富的表現(xiàn)能力，并為以后的素描石膏頭像、素描人頭像的學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，至關(guān)重要！

石膏幾何體具有標(biāo)準(zhǔn)化、比例化的特點(diǎn)，在教學(xué)中便于學(xué)生的觀察和表現(xiàn)，也便于老師及時糾正學(xué)生學(xué)習(xí)中出現(xiàn)的錯誤。這一階段的學(xué)習(xí)能使學(xué)生充分認(rèn)識幾何形體的體積、結(jié)構(gòu)及空間透視原理，幾何形體極度概括性在復(fù)雜物體上的反映。

篇8

關(guān)鍵詞： 設(shè)計素描 包豪斯 理解誤區(qū) 教學(xué)思路

設(shè)計素描自包豪斯以來長足發(fā)展，逐漸形成較為完整的體系，但現(xiàn)今仍然有很多人存在理解的誤區(qū)，本文嘗試從一些角度作探討。

一、設(shè)計素描和傳統(tǒng)素描的區(qū)別

素描主要是指用極其簡約的手法去表現(xiàn)事物的藝術(shù)形式，因?yàn)樗コ撕芏辔镔|(zhì)的外在，只剩下純粹的形式感本身，所以它既是一門獨(dú)立的藝術(shù)，又是其他藝術(shù)門類的基礎(chǔ)。寬泛意義上的素描是訓(xùn)練人們基本的造型能力，而設(shè)計素描是服務(wù)于設(shè)計的，它是設(shè)計理念的外在強(qiáng)化，是設(shè)計作品的初稿，更傾向于服務(wù)于設(shè)計本身。

二、設(shè)計素描的起源

雖然迄今為止，設(shè)計素描的起源說法不一，但后現(xiàn)代設(shè)計素描作為系統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)學(xué)科是從包豪斯開始的，因?yàn)榘浪故鞘澜缟献钤玳_展設(shè)計教育的學(xué)校，培養(yǎng)了像康定斯基、約翰內(nèi)斯?伊頓、克利等大師。他們的教育理念對現(xiàn)代設(shè)計教育和藝術(shù)教育都巨大的影響。約翰內(nèi)斯?伊頓（Johannes Itten，1888―1967）是被公認(rèn)為世界上第一位系統(tǒng)地創(chuàng)造現(xiàn)代設(shè)計基礎(chǔ)課程的人，是包豪斯預(yù)科基礎(chǔ)課程的第一位主持人。在基礎(chǔ)課程中，他特別強(qiáng)調(diào)兩個方面：一是對形態(tài)、色彩、材料、肌理的深入理解與體驗(yàn)，包括平面與立體形式的探討與理解；二是通過對繪畫的分析，找出視覺的形式構(gòu)成規(guī)律，特別是韻律和結(jié)構(gòu)兩個方面的規(guī)律，逐步使學(xué)生對自然事物有一種特殊的視覺發(fā)展的敏感性。

表現(xiàn)主義畫家克利（PaulK lee，1897―1940）與抽象繪畫開拓者康定斯基（Vassily Kandinsky，1897―1944）也是包豪斯最有影響力的成員，他們對完善學(xué)院的教育體系起到了積極的促進(jìn)作用。克利的理論知識豐富，是現(xiàn)代藝術(shù)中敏感性極強(qiáng)的人。他所關(guān)注的不是抽象與具象的分野，而是如何把所有元素從統(tǒng)一規(guī)范中解放出來，分解、組合、重建，構(gòu)成多聲部的整體，通過動態(tài)平衡，造就永恒的和諧，使之接近創(chuàng)造的核心。克利的“自然現(xiàn)象的分析”“造型、空間，運(yùn)動和透視研究”這幾門課程，從造型的作用說起，論述自然與物理、數(shù)學(xué)的關(guān)系，以及與人的認(rèn)知之間的關(guān)系。他盡量把理論簡單化、明確化，注重形式的分析，并善于將元素進(jìn)行組合研究，強(qiáng)調(diào)感覺與創(chuàng)造性之間的關(guān)系。

康定斯基是一位偉大的表現(xiàn)主義大師，現(xiàn)代抽象藝術(shù)的先驅(qū)。他的教學(xué)是從完全抽象的形體理論開始，然后把這些抽象的內(nèi)容與具體的設(shè)計聯(lián)系起來，其關(guān)于點(diǎn)、線、面的論述在包豪斯的基礎(chǔ)課教學(xué)中發(fā)揮了重要作用。而這些內(nèi)容已成為現(xiàn)代設(shè)計教育體系中平面構(gòu)成的先聲。

由此可見包豪斯對現(xiàn)代設(shè)計教育的貢獻(xiàn)。設(shè)計素描也是作為其基礎(chǔ)設(shè)計教育課程而開設(shè)的。

三、教學(xué)思路的探討

（一）思維拓展訓(xùn)練

這個訓(xùn)練主要是打開學(xué)生的定向思維和長期接受的契氏藝術(shù)教育體系的約束，在學(xué)生的固有思維中素描應(yīng)從線條開始練起，逐漸到幾何體到靜物再到人像的教學(xué)順序才是科學(xué)的正確的。這樣循序漸進(jìn)的教學(xué)順序?qū)W(xué)生的基本功的培養(yǎng)和提高是有益的，但人們忽略了一個非常重要的問題，就是學(xué)生的創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。

我們的思維訓(xùn)練課題是：（1）發(fā)散性思維培養(yǎng)，由一物開始展開想象，凡與此相關(guān)的形象都納入到思考的范疇中，例如“夏天”跟它相關(guān)的有海浪、沙灘、冰激凌、西瓜等。然后篩選最與之相關(guān)形象進(jìn)行畫面組織和穿插。（2）分析與綜合，對具體的命題進(jìn)行拆解分析，然后得出相應(yīng)的畫面結(jié)構(gòu)組織方法，這個思維方式相對于發(fā)散性思維更具備線性邏輯性特點(diǎn)，也同時更為深刻。例如“破繭而出”這樣的設(shè)計素描的命題，學(xué)生拿到手就不知道如何下手，對于這個命題就可以采用這樣的思維方式，可以把“繭”理解成一種束縛，或者一種桎梏。“破”可以理解為掙脫和解放的象征意味。由此可以這樣理解：代表一種人性的解放，代表一種新的人文關(guān)懷。（3）對于聯(lián)想，有句廣告詞說得好：人類失去聯(lián)想，世界將會怎么樣？顯然，沒有思維，人就會失去創(chuàng)新力。由此衍生出用沙漏代表時間、用青花瓷等代表中國元素等創(chuàng)意。

思維的深度和廣度決定了設(shè)計素描的相應(yīng)程度，因此在教學(xué)中對學(xué)生的思維習(xí)慣和方法的訓(xùn)練是極其重要的一個環(huán)節(jié)。

（二）解構(gòu)與重建

我們可以舉個生動的例子來比喻這個訓(xùn)練方法。在中國古代每個朝代都避免不了由盛轉(zhuǎn)衰的過程，而當(dāng)一個朝代走向沒落的時候，就說明這個朝代的上層建筑已經(jīng)不適應(yīng)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，這必然會導(dǎo)致上層建筑體系的瓦解和變革，而這些解體后的上層建筑又會按照新的體系要求組成一個新的朝代，以適應(yīng)變幻的經(jīng)濟(jì)體。

那么在造型領(lǐng)域，解構(gòu)和重建可以這樣解釋：打散原有的造型，可以通過一定的切割方法進(jìn)行解體，然后根據(jù)造型構(gòu)圖規(guī)律進(jìn)行重新組合成新的體面關(guān)系，形成新的形體。這里以最為簡單的立方體為例：第一，可以讓學(xué)生切四刀，然后把它按照一定的順序組織成一個全新的形體，要注意空間布局和形體穿插的有序性；第二，可以給學(xué)生幾個組織好秩序的立方體，讓他們打散這些固有秩序，進(jìn)行重組設(shè)計。這個練習(xí)能逐漸培養(yǎng)學(xué)生主動思考和創(chuàng)新的能力。

（三）象征喻手法的使用

很多設(shè)計素描的創(chuàng)作認(rèn)為象征喻手法是最適合表現(xiàn)設(shè)計素描深度的一種形式。這種手法更為隱晦和婉約，它的深意往往隱藏于其所選取的象征性符號中，舉個例子，以某種形式來表現(xiàn)后現(xiàn)代城市特征的東西，可以用城市中那些盤亙復(fù)雜的下水管道作為主要表現(xiàn)形式，可以用年輪來表現(xiàn)時間的荏苒，等等。因此，在平時的練習(xí)中讓學(xué)生搜集與此相關(guān)的符號，是有一定益處的。

（四）置換手法的運(yùn)用

所謂置換手法是指在表現(xiàn)方法中采用異質(zhì)同構(gòu)、同質(zhì)異構(gòu)的基本方法進(jìn)行基本的創(chuàng)作。這種置換需要具備一定的想象力，甚至完全風(fēng)馬牛不相及的物質(zhì)置放在一起形成強(qiáng)烈的視覺沖擊，畫面充滿各種矛盾和哲學(xué)意味。比方說我們把人像的一半換成石膏，人體肌肉組織的質(zhì)感特征和石膏的質(zhì)感形成明顯的對比，畫面視覺效果強(qiáng)烈，同時也在隱喻人在自然力前是如此的脆弱。這在常規(guī)素描訓(xùn)練中是不允許的。

（五）超現(xiàn)實(shí)主義的指導(dǎo)意義

首先要讓學(xué)生對超現(xiàn)實(shí)主義有所了解，超現(xiàn)實(shí)主義是在法國開始的藝術(shù)流派，源于達(dá)達(dá)主義，并且對于視覺藝術(shù)的影響力深遠(yuǎn)，于1920年至1930年間盛行于歐洲藝術(shù)界。它的主要特征，是以所謂“超現(xiàn)實(shí)”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，認(rèn)為只有這種超越現(xiàn)實(shí)的“無意識”世界才能擺脫一切束縛，最真實(shí)地顯示客觀事實(shí)的真面目。超現(xiàn)實(shí)主義給傳統(tǒng)對藝術(shù)的看法有了巨大的影響，也常被稱為超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動，或簡稱為超現(xiàn)實(shí)。

超現(xiàn)實(shí)主義的思潮對設(shè)計素描的指導(dǎo)意義是非常巨大的，它打破了人們一直以來的思覺慣性，強(qiáng)調(diào)人意識層面中最根本的東西，因此在平時課題訓(xùn)練中加強(qiáng)這種意識的培養(yǎng)對學(xué)生是有益的。

（六）形態(tài)空間的再認(rèn)知

篇9

素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點(diǎn)的畫種，它是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。通常將它與“彩畫”相區(qū)別，彩畫作品中表現(xiàn)的是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象描繪成一種單色物象。素描，是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中的一個基礎(chǔ)科目，絕大部分學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生，都是從學(xué)習(xí)素描開始的。

早期的素描教學(xué)，是在古代的一些繪畫作坊里，師傅教徒弟如何把握對象在形態(tài)方面的特征。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實(shí)的體積感。文藝復(fù)興時期的西方出現(xiàn)了促進(jìn)藝術(shù)交流的“美術(shù)家協(xié)會”、展示美術(shù)作品的“藝術(shù)沙龍”和培養(yǎng)美術(shù)人才的“美術(shù)學(xué)院”，素描的教學(xué)體系也日臻成熟，并或多或少地延續(xù)至今。我國的素描教學(xué)起步較晚，是由以徐悲鴻、劉海粟為代表的美術(shù)先驅(qū)們引進(jìn)并發(fā)展起來的。

從繪畫風(fēng)格方面來講，素描分為寫實(shí)素描和寫意素描。寫實(shí)素描尊重客觀實(shí)體的特征。寫意素描則強(qiáng)調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。從表現(xiàn)手法方面講，素描分為以結(jié)構(gòu)為主的素描和以明暗為主的素描。

素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認(rèn)識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨(dú)立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨(dú)立的畫種。寫實(shí)素描幫助解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴人們?nèi)绾萎嫵鏊吹降臇|西，也可告訴人們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。

如何使沒有素描基礎(chǔ)的學(xué)生在短時間內(nèi)掌握素描的基本造型技能并具備一定的形象思維能力和創(chuàng)造力，這是職業(yè)院校素描教師要面對的主要問題。素描的教學(xué)體系在幾百年前就已成熟，以達(dá)芬奇、米開朗基羅為代表的大批畫家在十幾歲的時候就能畫出非常好的素描來。但當(dāng)代的學(xué)生在學(xué)習(xí)素描的同時，還承擔(dān)著繁重的文化課壓力，不能全力以赴；許多學(xué)校處于偏遠(yuǎn)的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，學(xué)生很難看到一些好的美術(shù)作品。因此，找到一套適合學(xué)生特點(diǎn)的教學(xué)方法，已成為美術(shù)教師的當(dāng)務(wù)之急。

作為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的素描課，其教學(xué)的路線很明確：我們培養(yǎng)的不是“畫家”，而是具備一定造型能力與藝術(shù)鑒賞力的設(shè)計人員。在短短的一兩個學(xué)期教學(xué)中，很難培養(yǎng)出高素質(zhì)的繪畫人才。因此在練習(xí)的安排上，一般都是從結(jié)構(gòu)素描到明暗素描，中間穿插一些專項(xiàng)訓(xùn)練，以加強(qiáng)學(xué)生在某些方面的造型意識；課程的設(shè)置應(yīng)循序漸進(jìn)，一般都是從石膏幾何體到靜物，再到石膏人像和人像。為了加強(qiáng)學(xué)生對造型原理和規(guī)律的理解，許多教師會對這些教學(xué)項(xiàng)目做一些反復(fù)性的安排。當(dāng)學(xué)生的素描技能達(dá)到一定的層次時，有些學(xué)校還會開設(shè)設(shè)計素描，完成由寫實(shí)素描向創(chuàng)意素描的拓展。就素描訓(xùn)練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學(xué)生的臨摹、寫生和默寫等。

每次上課時，教師應(yīng)先講課，再做示范，接著讓學(xué)生練習(xí)，然后講評作業(yè)，結(jié)束練習(xí)時作出總結(jié)。

筆者在長期的素描教學(xué)實(shí)踐中，總結(jié)了教學(xué)中容易出現(xiàn)的幾個問題。

1）課程設(shè)置過于呆板，缺乏反復(fù)或穿插。長時間地練習(xí)同一類課題，學(xué)生對被描繪對象喪失新鮮感，學(xué)習(xí)熱情受到影響。造成這種現(xiàn)象的原因是教師過于“堅(jiān)守”循序漸進(jìn)的原則，總以為學(xué)生必須過了某一關(guān)才能進(jìn)入后面的課題。

2）缺乏較為嚴(yán)肅的課堂秩序。素描教學(xué)不同于文化基礎(chǔ)課，不是集中在教室有秩序地上課，而是在畫室分組圍繞課題進(jìn)行練習(xí)，或集中進(jìn)行講評。授課教師也大都認(rèn)為練習(xí)的過程不應(yīng)該過于壓抑和約束。其實(shí)學(xué)生還只是一些孩子（中職或高職剛?cè)雽W(xué)的新生），缺乏主動學(xué)習(xí)的自覺性，并對教師有較強(qiáng)的依賴性，因此需要教師有效地進(jìn)行約束。

3）學(xué)生學(xué)習(xí)素描缺乏足夠的熱情。其主要原因有：一部分學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)素描不是出于濃厚的興趣，而是為了完成學(xué)業(yè)，找一份體面的工作；一部分學(xué)生對美術(shù)的興趣來自卡通畫或水墨畫，而教師卻讓他們長期畫幾何體、靜物、石膏等，這使得他們的興致全無，不能把精力集中到課題上；沉重的文化課負(fù)擔(dān)還可能使學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒。

4）不能持續(xù)、長期堅(jiān)持練習(xí)。職業(yè)院校開設(shè)的素描課不連貫，往往每周3次課，每次1.5小時，開設(shè)一至二個學(xué)期，不能集中時間、長時間練習(xí)，知識積累零散，長期作業(yè)較難展開。

如何克服以上問題，并卓有成效地提高教學(xué)質(zhì)量？

1）調(diào)整心態(tài)，積極教學(xué)。教師應(yīng)將素描教學(xué)當(dāng)成學(xué)生發(fā)掘自我潛能、展望藝術(shù)人生的過程。對素描學(xué)習(xí)而言，大家在學(xué)好書本知識的同時，應(yīng)該更注重自己的綜合能力的提升，要能拿出一些實(shí)實(shí)在在的東西來證明自己的能力。所以，教師和學(xué)生要調(diào)整好教、學(xué)時的心態(tài)，腳踏實(shí)地、不驕不躁地走好每一步。

2）按照“規(guī)律”進(jìn)行教學(xué)。這里的“規(guī)律”是指學(xué)習(xí)素描的步驟及要求。學(xué)生在看教師作示范時，重點(diǎn)要看他如何安排畫面布局，如何把握作畫步驟，物體安排在畫面什么位置，如何分割畫面，如何確定比例與輪廓線，先畫什么、后畫什么，什么時候可以畫明暗關(guān)系，什么時候可以全面深入，如何調(diào)整統(tǒng)一畫面關(guān)系等。學(xué)生練習(xí)時也要按照一定的方法及步驟進(jìn)行，這樣才能取得事半功倍的效果。

3）刻苦練習(xí)。如果說學(xué)習(xí)素描時，開始和結(jié)束需要天分，那中間過程就需要埋頭苦干。學(xué)習(xí)素描應(yīng)先有量的積累，才會有質(zhì)的飛躍。否則，學(xué)生會連一些基本的造型規(guī)律都無從掌握，教師在課堂上的講授無法接受，更不要談繪畫的經(jīng)驗(yàn)了。對于一些起步較晚、沒有接觸過素描的學(xué)生來說，練習(xí)的強(qiáng)度要加大一些，不斷地臨摹、寫生和默寫。

4）拓展“視野”。這里的“視野”主要是指認(rèn)識的高度和寬度，必須在欣賞、揣摩他人作品的基礎(chǔ)上加以理性的分析才能得到。一般來說，學(xué)生能理解了多少就能“看”到多少，也就能畫出多少。有的學(xué)生不注意這一點(diǎn)，不管是寫生還是臨摹，總是在麻木地抄襲對象身上的線和顏色，既沒有比較、分析和揣摩的過程，也沒有主動尋找畫面中的結(jié)構(gòu)、明暗關(guān)系。“拓展視野”是要多找一些專業(yè)書籍認(rèn)真閱讀，找一些好的作品進(jìn)行認(rèn)真分析、臨摹，取人之長，補(bǔ)已之短。這對處于基礎(chǔ)練習(xí)階段的學(xué)生來說是非常必要的，它能打破頭腦中那些定性思維的局限，以汲取新的養(yǎng)料，擁有更深遠(yuǎn)的視野。

參考文獻(xiàn)

[1]張永年.對設(shè)計專業(yè)素描教學(xué)改革的研究[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報：美術(shù)與設(shè)計版，2003（3）：75-76.

篇10

繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝飾、服裝、表演、行為藝術(shù)等使造型藝術(shù)世界不斷擴(kuò)大蔓延，甚至無法定義。

西方在文藝復(fù)興以后至19世紀(jì)中期，其藝術(shù)形式就不斷地翻新。尤其是出現(xiàn)印象派之后，立體主義、野獸主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義……直至今天的后現(xiàn)代藝術(shù)。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對于我們來說，由于生活的環(huán)境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。

藝術(shù)永遠(yuǎn)是社會現(xiàn)實(shí)的反映。不可否認(rèn)西方藝術(shù)的發(fā)展離不開那里的政治、經(jīng)濟(jì)、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！

1. 農(nóng)村中學(xué)素描表現(xiàn)形式的多樣性是與時俱進(jìn)的

素描的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術(shù)，一個時期或一個地域的風(fēng)格樣式基本接近，越成熟的藝術(shù)越具有程式化的特點(diǎn)。如：古埃及、古印度以及中國的傳統(tǒng)藝術(shù)都有一套完整的技術(shù)程序和固定的風(fēng)格樣式。其風(fēng)格樣式的興衰變化大多是由政權(quán)的更迭、朝代的興衰決定的。

素描的多樣性在農(nóng)村中學(xué)的教學(xué)中有著重要的作用，讓學(xué)生們在繪畫的基礎(chǔ)上通過素描表現(xiàn)出各自的創(chuàng)作想法，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。

我們的教學(xué)，是以培養(yǎng)健康的人為前提的。尊重每一個人，發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能，是教育者的責(zé)任。其實(shí)"人人都是藝術(shù)家"就是尊重每個人的存在，我認(rèn)為仍然是人本主義精神的體現(xiàn)。

2.繪畫的基礎(chǔ)重點(diǎn)在于素描，它既是思想也是方法

素描起先只是一種草稿，但隨著現(xiàn)代繪畫教育的需要。素描已經(jīng)成為現(xiàn)在社會、高校挑選人才必不可少的繪畫門課。素描是思想方法，是一種思維方式。克利說："用一根線條去散步。"就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術(shù)家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨(dú)特的看法。達(dá)芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術(shù)家，在創(chuàng)作之前大都要先畫素描草圖進(jìn)行構(gòu)思，即使現(xiàn)代藝術(shù)家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因?yàn)樗孛枋侨绱说暮啽愣苯印?/p>

從這一點(diǎn)上來說"素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)"有一定的道理。

造型藝術(shù)的基礎(chǔ)是由藝術(shù)形式?jīng)Q定的，單一的素描方法不可能解決"一切造型藝術(shù)"的基礎(chǔ)問題。而且，不同的思想觀念產(chǎn)生不同的素描形式，達(dá)芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。如我們教學(xué)課本里就能觀察出各大家的繪畫圖例，其造型藝術(shù)各有不同。

這就要求我們農(nóng)村中學(xué)的老師怎么對待農(nóng)村中學(xué)的學(xué)生進(jìn)行教學(xué)指導(dǎo)，因?yàn)閷W(xué)生的喜好各有不同。有的學(xué)生喜歡這種類型，有的喜歡另外類型等。比如我只能讓同學(xué)們都了解完各種造型藝術(shù)的歷史和各自的美學(xué)理念，然后讓同學(xué)們根據(jù)自己的喜歡去發(fā)揮各自的繪畫形式，在中學(xué)教育中我們不能扼殺不同的思維和繪畫形式。

3.在教學(xué)的實(shí)踐中創(chuàng)新素描教學(xué)

3.1 農(nóng)村中學(xué)的素描教學(xué)應(yīng)解決的問題。首先說是該解決認(rèn)識問題，其次是表現(xiàn)問題。簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達(dá)或表達(dá)無力時所需的視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。

3.1.1 培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。

3.1.2 在具素描繪制中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是"組織結(jié)構(gòu)"更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成；

3.1.3 工具材料的運(yùn)用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是每個同學(xué)必須先了解的。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因?yàn)楹唵尾帕粲邪l(fā)揮我們想象的空間；

3.1.4 了解歷史與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是學(xué)習(xí)素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。才能更好的發(fā)揮自己的創(chuàng)作能力。