導語：如何才能寫好一篇素描學習計劃，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：素描；興趣；價值；教學模式；評價；表達方式

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2012）06-061-2

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見或所感的繪畫形式，是造型藝術的基礎。同時，素描作為美術特長生提高造型能力的基本練習，對學生的基本功培養有著其它科目所不能替代的效果。然而現實卻是大多數學生將素描練習視為畏途，不愿多練素描。究其原因，筆者以為主要有以下幾個方面：一、未認識到素描的美學意義和訓練價值。學生不能認識到作為美術高考的一門基礎學科，素描能夠培養學生細致的觀察能力、準確的空間造型能力，這種能力是一個人美術素養的基礎，也是美術專業學生通往美術院校的鋪路石。二、急于求成，急功近利。素描練習出效果慢，耗時費力，進步感覺不像色彩那樣明顯，分差又小，因此不愿多下功夫。三、缺乏持久恒常的毅力。素描練習本身較色彩練習而言較為單調，學生容易產生枯燥乏味之感。

如何培養學生學習素描的熱情，筆者以為激發學生興趣是當務之急。正如前蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基所說：“學生掌握知識和獲得技能是在教師指導下進行的復雜認識活動，培養學生興趣是推動這種復雜認識活動的重要動力。”興趣是最好的老師，試想一下如果學生們對素描產生了濃厚的興趣，那么素描學習的諸多難題就會迎刃而解。依據心理學的知識，我們知道，學生的興趣不是一成不變，但學生對素描的興趣也不會憑空產生。這需要我們教師從多方入手，激發學生的學習興趣。如何激發學生學習的興趣呢？筆者結合自己的教學實踐提出以下辦法。

一、明確學習素描的意義，端正學習態度

美術教師在教授素描時都會講素描是如何重要，可惜往往泛泛而談，學生對老師這類講解往往是充耳不聞。我們應該讓學生明確這樣一點，作為省美術統考的一門，素描占據半壁江山，只有素描考好，才有可能考上更好的學校。同時，素描也是美術學習的基礎，可提高他們的觀察力以及運用線條和明暗在二維平面上再現立體的能力，這些能力是考察學生綜合美術素質的重要組成部分，也是美術專業學生走上社會謀生的基本手段之一。素描無論在日常生活中還是高考應試中都有著其他藝術門類不可替代的作用。而且素描基本功不扎實，易出現造型與色彩難以兩全的狀況，最終色彩的進步也會受到影響。 “合抱之木，生于毫末；九層之臺，起于累土；千里之行，始于足下”，只有素描這一基礎扎實了，才能在美術的道路上走得更遠。

二、引導素描名作的鑒賞，感受素描之美

現在美術特長生素描教學形式基本包括臨摹、照片、再臨摹。這樣的教學往往是將講解的重點放在對學生習作的點評上，而忽視了學生對佳作的賞析。短期來看，有利于較為迅速地提高學生的成績；從長期來看，缺乏佳作賞析的教學，將會使學生很快遭遇進步的瓶頸，想更上層樓，但不知路在何方，沒有前進的方向。“取法于上，得之于中；取法于中，得之于下。”作為老師，我們應該認識到，同高中語文教學一樣，要提高學生的人文素養，不是拼命做試卷就行的，而是應該積極引導學生走近名家名作，素描教學也一樣，要讓學生學會鑒賞名家名作，切不可急功近利。美術老師應專門安排課時，帶領學生走近名家，讓學生在經典作品里體會素描之美，揣摩大師的手法（如何表現形體的空間感、秩序感的，物體的質感是怎樣表現的，明暗對比是如何處理的，畫面的節奏是怎樣表現的，畫面的氛圍又是如何營造的等等）,進而描摹大師的作品，逐步體悟素描這一藝術表現形式的魅力之所在，從而形成穩定、長久的興趣。

三、改變素描教學的模式，建立新型課堂

傳統的素描教學主要是一支鉛筆、一張嘴，老師示范、講解、改畫，學生默默看。這種教學模式極易造成老師示范、講解很賣力，學生卻如溫吞水，學習效率不高的現狀。要改變現狀，應先改變課堂教學僵化的模式，教師要根據教學內容和學情靈活選擇各種教學模式，如難點現場示范、作品集體點評、觀看教學視頻、學生互改互評等激發學生的興趣。美術教師在教學上應主動引進現代化輔助教學手段，如多媒體、電子白板、網絡等手段，建立現代化美術課堂，改變傳統的教學模式，提高學習效率，讓學生在不斷進步中強化對素描學習的興趣。

四、合理運用激勵的手段，喚起學習激情

素描教學同其它學科教學一樣，教師的作用并不僅僅在于教給學生繪畫的能力，更重要的是要挖掘他們內心對美的呼喚，激發沉睡的潛能，并對其藝術意識進行鼓勵。德國教育學家第斯多惠曾經說過：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵，喚醒和鼓舞。”暗示和賞識的力量是無窮的，得到教師和同學欣賞的成就感能激發學生的學習熱情。因此在評價學生作品時，教師要及時發現畫面上的閃光點，用肯定的目光、語言給予鼓勵性評價，激發他們的繪畫熱情。在作品評價方面，除了教師本人的評價外，教師還要注意鼓勵學生之間的互評，培養學生獨立審美的能力，從而較快地、全方位地提高學生素描的品味和修養。對于優秀的作品，教師要及時表揚，有意識地在學生中展示，在櫥窗中展出，并主動向外界宣傳，推薦參加競賽或刊物上發表，這對作者和周圍學生都將產生巨大的鼓舞作用，使學生對素描產生更持久、更強烈的興趣。

五、靈活選擇繪畫的工具，鼓勵自由表達

因為美術統考限定只能使用鉛筆、炭筆，造成目前學生素描練習的工具單一。乏味單一的形式，加之學生的能力有限，作品在藝術上趨于平淡，難有新意，不能激發學生的練習興趣。其實素描可用的工具很多，所產生的效果也各具特色。作為教師，我們應該敢于引進不同的繪畫工具，不唯統考論，打破舊有的練習模式，培養生動的課堂格調，建立百花齊放的繪畫氛圍，激發學生學習素描的興趣。同時，在教學時要注意將不同的教學形式進行有機的結合，如名作鑒賞、佳作臨摹、頭像泥塑、人像寫生、限時速寫、局部刻劃等，用交叉教學法來消除學生素描練習的枯燥感。另外，要打破傳統教學中對練習對象的限制（只練統考內容），將生活中具有藝術價值的物品帶進課堂，老師要精心設計，引進時代感強、視覺沖擊力大的道具，激發學生創作興趣，鼓勵他們大膽嘗試，在表達方式上鼓勵學生嘗試新材料、新手法，對與眾不同的藝術效果及時予以肯定，進而可以有效地改變學生對素描練習一成不變的印象，激發學生主能表現的欲望，讓學生體驗藝術創作的樂趣，形成對素描較為持久的精神興趣。

總之，培養學生對素描學習的興趣是學好素描的關鍵。教師在素描教學中，要深入研究學生的心理，勇于實踐，敢于創新，加強引導，多角度、多方面培養學生對素描學習的興趣，讓學生真正理解素描的“美”，感受素描的魅力，學生對素描的興趣就會自然而然，由心而生。

［參考文獻］

［1］李仁偉.現代基礎素描教學之反思［J］.教學與管理，2005(5).

［2］盧霞.學習興趣的培養源自生活――基礎素描教學的幾點體會［J］.生活教育，2009(2).

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"遲到有時會影響你的學習效率，會讓你坐不上車，還會因為幾分鐘的遲到，進不步了考場，遲到還會引起各種各樣的事情。

我也不例外，遲到也給我帶來了一些不便，不過這些事也都是因為我自己沒有做好，在上個星期上素描課時，跟平常一樣，我們要把鉛筆和畫紙準備好，裝進筆袋里，還要把這些鉛筆削尖，這樣才能開開心心的去上課，可是我在快要上課的時候，卻還沒有整理好，我趕緊找啊，找啊，翻箱倒柜，最后才找到了三支鉛筆，眼看都快遲到了，我竟然在我的床上找到了那一支筆，我迅速把這些筆削尖，讓媽媽趕快帶我去上畫畫班。

到了地方，我飛馳電掣的跑進教室，看見同學們已經把型都起好了，就差打調子，我很自責，這都怪我沒有提前準備好，而且還丟三落四的，用完的東西就隨便一扔，下一次用的時候就很難找出來，所以我一定要把這個不好的習慣改掉。

我們要珍惜時間的每一分，每一秒，而且也不能對任何事情疏忽大意，要不然就回造成遲到的后果。

在平時，我們也要為自己做一份學習計劃，因為時間如飛箭，我們要管理好它，充分利用好自己的時間，不要讓遲到成為你的絆腳石，這樣才不會遲到，也不會造成更多的后果。"

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一、切實的學習計劃

在中年級素描興趣小組成立初，我就決定在成員中選拔幾位有一定繪畫才能的學生，讓中年級的他們從小接受繪畫的系統訓練；而大部分的學生則注重培養他們在繪畫上的創造能力和想象能力，注意以興趣引導他們漸漸對繪畫有一定的認識和了解。

在興趣小組的活動中,我特別注意保護學生的個性發展,尊重他們的個人創意,發揮繪畫特有的魅力,使中年級的學生在自己原有的基礎上有了長足進步和發展。

二、多樣的教學方法

在本學期的活動中,我引入了想象繪畫和裝飾圖案設計這兩個比較有針對性的內容：一方面，學生對美術書中有關這類的內容有了一個明確的認識；另一方面，讓他們從中體驗到繪畫所帶來的樂趣。

同時，我在教學中采用欣賞、模仿、添加、想象、創造等教學方法來激發學生的參與熱情，從而達到較好的教學效果。

三、長足的奮斗目標

有人說,美術組活動就應該以繪畫為主,培養學生繪畫能力和技巧.我不這么認為。我覺得美術組的活動應該在尊重學生的個性發展基礎上,經過教師的適當指導與培養,充分發揮每個學生的優點,使其形成自身的特點。讓他們覺得在每次活動中都很開心,都有收獲。這才能讓學生樂于參與你興趣小組的活動，才能真正溶入繪畫的興趣中去，使之成為學習的主動者。在藝術這方熱地上，能綻開更多小小的美術之花。

中年級美術興趣小組的建立是很有意義的，他為許多喜歡美術的同學深入學習美術創造了一個平臺，讓他們從小接受比較正統的美術教育，培養他們的美術素養，從而激發他們對美術學習的信心和決心。

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一、鎖定目標

讓學生明確學習的目標：學美術將來能干什么？

有的學生對自己學習了美術將來能做什么很疑惑，他們對美術職業者的印象大多還停留在一個專職畫家的層面，這時候專業老師應該讓他們明白：在當代社會，選擇美術是選擇了從事視覺藝術的職業機會，有以下諸多的職業方向：

展出作品：接受獎品和獎金

藝術協會：私人、公眾、合作委托

自由職業：插圖、圖形圖象的創意、壁畫和其他相關活動

商業目標：辦畫廊、做畫家人、收藏者；設計師、辦印刷工作室、動畫、雕塑、藝術設計、服裝設計、首飾設計、工業設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、環境藝術設計、建筑工程設計、電腦藝術設計、產品造型設計、產品包裝設計、廣告設計與制作、多媒體設計與制作、廣播影視：出版物的美術編輯、評論員或舉辦講座和演講

基金、社區、合作項目：訪問畫家、訪問演講者、

藝術治療：學校或者精神健康組織中的藝術治療。

讓學生明白高考美術的考試內容和綜合分的計算方法。

學生在剛起步時常常對美術高考有著恐懼心理，這時教師應該耐心解釋有關統考、校考以及綜合分計算的方法。所謂統考，是指為了規范高考美術考試要求，很多省份如江蘇、江西、浙江、廣東等都實行的省統一考試制度。大多數省統考的考試科目為素描和色彩，素描考半身像默寫或者頭像寫生、默寫等，色彩一般考靜物。省統考重基礎，難度不大，主要考核學生對造型、色彩的基本理解。省統考的成績適用的范圍為使用該省統考成績錄取的院校以及要求校考與省統考“雙合格”的院校。院校校考是由相關招生院校自行組織專業考試，其成績原則上只能適用于本校，各院校專業校考成績不能互相通用，學校考的出題比較靈活，根據各專業自身的特點選拔人才。

綜合分的計算方法有：

1．以省統考成績招生的學校綜合分計算一般是專業、文化分皆達線后直接相加得到綜合分數，按綜合分從低到高錄取。

2．單獨招生院校的綜合分計算方法是：

A40%專業分加60%文化分得出綜合分

B60%專業分加40%文化分得出綜合分

C50%專業分加50%文化分得出綜合分

D專業校考前三名者，文化分降低要求

給學生分析錄取方法的目的是要讓學生明白，每個同學都有上大學的機會，專業見長或者文化見長的學生都可以選擇適合自己的考試方式，另外，應提醒學生：一定要堅持文化、專業兩手抓，沒有文化底蘊的人是不會欣賞和創造出高雅的藝術的。

輔導學生劃分階段學習目標考美術教學與其他的美術課最大的不同之處在于她有明確的、可以量化考核的目標。要求每個學生給自己定目標，定學習計劃。理想、目標對一個人非常重要，沒有目標的人就象一艘失去航標的航船，隨波逐流。有許多學生不想學習就是因為沒有明確的目標，有了明確的目標就有了努力的方向與動力，教師應善于引導學生把它化為周目標、天目標，督促學生及時自我檢驗。當每天完成自己的目標，當月底發現自己的學習任務已超額完成，學生會時時擁有成功的喜悅，這份喜悅會讓他信心百倍。

二、心無雜念，全力以赴

有了目標怎么去落實呢？這時候就要激勵學生做到“心無雜念，全力以赴”，不是“盡力而為”。教育學生以自己的學習目標為中心，平時學習生活要時刻想著為這個中心服務。真正要做到心無雜念并不是件容易的事，因年齡因素，高中生有時候會出現自制力差等問題。所以要教會學生在學習的過程中排除雜念，學生的雜念一般來自幾個方面；

1．老師。學生常常會因老師的態度影響學習的心情，這時候該告訴他；不管是否對老師存在誤解，只要堅信一條――老師一定是為你好。

2．同學。班集體中的其他同學待其的態度也會成為學生心理上的負擔，這些作老師的平時應該留心觀察，及時排解。很多學生自認為朋友很多，每天成群結隊，去食堂吃飯要和同學說“等我”，去宿舍洗衣服要說“等我”，去買個作業本也要說“你陪我吧”……在等待中浪費了很多時間。這時候應該讓學生明白，朋友是在困難時伸出援手的那個人，不能借朋友之名浪費你時間的人。

3．自己。有的學生給自己的壓力太大或者目標太高，甚至早戀情緒都會影響學生的學習，老師應該充分利用動機理論對學生進行心理疏導。

4．家庭。家庭是學生壓力的又一來源，作老師的一方面要做好學生的工作，告訴他只有讓自己變的優秀才是對家里真正的幫助，另一方面要做好家長的思想工作，配合學校給在考前給學生減輕思想上的包袱。

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關鍵詞：美術專業 創造能力

每年的高三美術高考都是一個新的開始，但每年出現的美術考生聚增現象還是讓學校深感壓力巨大，師生的壓力更是可想而知，面對壓力和挑戰，我們針對高三美術班的有效教學和學習采取了一系列措施和方法來積極面對壓力和挑戰。具體如下：

一、明確教學目標，制定詳細的教學計劃

美術專業教學的目標很明確，就是通過專門的基礎訓練，達到一定的專業水準，并培養具有一定審美能力和創造能力的高中生，為高一級學校輸送合格的美術人才。根據高中學生的學習特點，我們美術組全體教師在每一個開學初都對每個年級的學生制訂具有針對性的教學訓練計劃，從而讓每個階段的學生學習內容、學習目標更加明確。而高三階段又是一個特殊的學習階段，課時量明顯增加，所以針對高三學生的現狀和學習特點制定更為詳細的教學計劃，我們主要從三個方面進行制定。第一個方面是從時間上進行劃分為三個階段：第一個階段為高二暑假到開學前。第二個階段為開學后到美術統考前。第三個階段為美術統考后到省外單考前。每個階段都有不同的要求，當然計劃是活的，還要根據學生的學習進度作微觀的調整。第二個方面是從學生的繪畫水平的相對高低進行謹慎分組，目前分成四組。而每組都有不同的要求和不同的老師進行教學。而每次測試都會對四組進行調整。第三個方面是教師教學的相互監督和自我監督機制的建立，確保教師能保質保量地完成教學目標。

二、積極進行學生心理疏導，幫助他們樹立學習信心

決大部分學生在高三階段的學習都是非常緊張的，甚至是恐懼的，究其緣由則是方方面面。有的說自己老畫不好，水平提高的不快，再加上考生的逐年增加，競爭日益激烈等。這些都是造成學生心理壓力過大和對學習失去信心的主要原因。我們幾個老師緊急進行討論并通過網絡和其他渠道了解相關問題，盡可能地幫他們解開心中的疙瘩。隨著時間的推移，可能還會出現這樣或那樣的問題，作為老師完全是可以理解的，因為我們每一位老師都經歷過這一人生重要的階段，都有著同樣的階段心理，因此我們沒有理由不去幫助他們。

三、建立完善的作業評價機制，提高學生的繪畫創作能力

我在給學生單獨面批和點評作業時，如果一般性的作業我一般都會用“你的這件作品”等鼓勵語氣來和他進行溝通。學生此時可能會因為你的鼓勵而變的聰明起來。但對于一些作業比較優秀的同學則給予少量的贊揚和較多的指出缺點，幫助他們進一步地精益求精。學生每畫完一張作業都想得到老師的評價和鼓勵，只不過因學生的性格不同而表現的不太一樣。記得我們班有位非我校學籍的借讀生，每次畫畫她都坐在最后一排，或者某個角落里，每當我走到她面前看她的作業時，她都是低著頭，甚至連畫都不好意思給我看，課后我單獨找她進行了交流，并講了很多如果一直這樣的不良后果，同時我在批語意給于她較多中肯的語氣，慢慢地她開始對自己的繪畫有了信心，在今年的美術統考中發揮的相當好，她自己覺得很滿意。對待這樣的“差生”，是合理的評價機制改變了現狀，增強了她的自信心。

四、強化模擬訓練，輕松應對美術高考

臨近美術統考前的一段日子，主要指國慶節后到十二月十五日前是學生最為緊張和難熬的一段日子，學生既要抓緊每分每秒，同時又為自己的考場經驗不足而擔心。當然還有很多意想不到的問題出現，從學生每天的表情和狀態就能判斷出他們今天會有怎樣的表現，這將直接影響他們的繪畫效果。每一個學生都是第一次參加高考，考前緊張是難免的，而且也在我們的預料之中，根據他們的繪畫水平和心理素質狀況，我們幾位老師會同班主任一起研究并制定一套詳細的美術模擬統考計劃和省外藝術單考計劃，目的很明確，就是為了學生的心理訓練和考試應對能力的提高。就這些計劃的執行情況也是隨著考生的變化而變化的，比如：有的考生專業水平在班級里排在中下的，我們建議他們在考省外單招的學校時起點放低一些，在最短的時間里考盡可能多的學校，以便給自己更多的機會。同樣有的學生自信心太強，而且畫的也不錯，我們就建議他們去考全國十大美院，走出考場，他們就可能會象瀉了氣的皮球一樣無精打采，此時我們則抓緊安慰和進行適當的心理輔導，引導他們客觀的看待自己的優點和缺點，面對自己的優缺點，從容鎮定，揚長避短，爭取在接下來的考試中取得優異成績。

對于統考的準備，我們還準備了多套模擬考題。素描考試改革，學生亂猜疑，有說畫照片的，有猜畫其它的。我認為無論哪種變化，都是萬變不離其中，照片也好，白描稿也罷，只要對人物的各種繪畫因素熟悉了解，并能熟練表現，那么一切疑惑和問題都將迎刃而解，而問題的關鍵不在于客觀事實，而在于自己的主觀意識和自身努力上，不要怨天尤人，這里不公，那里不平的，要正確看待自己，記住：會抓老鼠的貓是不叫的，不是說會抓老鼠的貓不會叫，而是會抓老鼠的貓在抓捕時是不能叫的，當然也沒有時間叫。而我們學生在學習過程中要學會抓住問題的關鍵所在，將繪畫的基本因素一一交代清楚，我想應該不會有什么大問題的。

當然，除了在學校課堂里精心訓練外，我們也將課堂搬到室外甚至是考場外，如有問題可以及時解決，讓學生和考場零距離接觸，以便于學生正確對待考試。達到消除考試恐懼證為目的。最后，還要對學生的身體狀況時刻關注，防止學生考前生病，如生病則立即進行治療，以免耽擱學生正常發揮。除了這些以外，還要和學生家長，班主任保持通暢聯絡，解除學生的后顧之憂。

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【關鍵詞】 美術教學 學習方法 策略

我作為一名高中美術專業教師，執教已有數年，從這幾年教學工作中一路走來，我感觸頗深！我發現有的同學在專業方面刻苦努力，認真踏實；然而他們的進步卻不大，專業水平提高速度較慢。許多同學在這樣的學習狀態中艱苦摸索，收效甚微。諸多的問題影響了學生的進步與教學的順利開展。為了更好地幫助學生提高學習效率，我總結了出現這些問題的根本原因，即沒有科學的學習方法和正確的學習策略。現就此問題進行簡單分析，以便在教學實踐中幫助學生結合自身情況參考學習。

1 整體的觀察方法是畫好一張作品的前提

觀察是認識過程的感知窗戶，有了正確的觀察方法，才能正確把握物象，表現物象，正確的觀察方法是學習美術必須遵循的基本要求。因此，在美術教學中強調“整體”觀念，培養學生整體的觀察方法是美術教學的重中之重。

在繪畫過程中，學生最容易犯的毛病就是從局部入手，只盯著局部孤立地描繪，缺乏整體的觀察比較，被動地照抄對象。作為教師要及時引導學生，讓他們樹立整體意識。首先：一張作品的開始，無論素描還是色彩，靜物還是頭像，首先要對對象進行整體的觀察及全面的分析與把握，先在頭腦中形成畫面，“意在筆先”。作畫有了明確的目的性，就避免了盲目涂抹的被動局面。其次：具體作畫時，要用整體觀察的方法處理好局部與整體的關系。“局部服從整體”，要明白所描繪的對象是一個相互聯系不可分割的整體。要從大關系著手，盡可能做到整體把握畫面。畫某個局部時要看這部分在整個畫面里的相對位置，大小和虛實，才能確定這個局部應該畫到什么程度。比如畫鼻子，就要看到與眼睛、嘴巴的關系，而不能去孤立地描繪；還有的同學只注重局部的黑、白、灰，沒有理解“三大面、五大調”在畫面中的實質意義，全盤照搬，看到那里畫到哪里，造成畫面的“灰，臟，亂”等問題。所以在學習的過程中，教師要培養學生樹立整體的觀察及繪畫表現習慣，并引導學生把這一習慣始終如一地貫穿到學習中。

2 在學習中要勤于思考，進行全面分析與理解

美術教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手的協調一致性。所以學習美術不僅要“會觀”還要“會思”，不僅“用眼”，還要“用心”。只有觀察細致、理解透徹才能畫得傳神。如何才能更好的做到“用腦”“用心”呢？這就要求學生在學習中勤于思考，善于思考。

愛因斯坦曾說：“學習知識要勤于思考，思考，再思考，我就是靠這個學習方法成為科學家的。”這句話正說明了思考的重要性。要想畫出好的作品，就要認真思考、進行全面嚴謹的分析與理解。比如有的同學在畫靜物的時候不加分析，只一味照抄外形與調子；在畫頭像的時候也不主動理解人物的內在結構，而是被動地抄襲對象，哪些地方重點，哪些地方淺點。至于這重和淺體現什么結構等卻一概不去考慮，很難深刻地、真實地表現對象。

所以，擺脫盲目學習的被動狀態，勤于思考，善于總結，就一定會由“勤思”而“善思”，由“善思”而“善進”，不斷提高我們分析、理解、歸納的能力，從而更好地提高我們的專業水平。

3 找出自身所存在的問題，實施有計劃、有針對性的解決方法

古人有云：“得其法者事半功倍，不得其法者事倍功半。”這句話強調了使用正確方法的重要意義。的確，未來的文盲，不再是不識字的人，而是不會學習的人。因此，我們應該培養學生成為能運用科學學習方法，去主動地獲取需要的知識，會學、善學的人。不要成為只會被動地接受知識的死讀書、讀死書的人。

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關鍵詞：城市規劃初步 課程教學 改革

一． 城市規劃初步課程面臨的問題

在我國城市規劃專業教育近年來在越來越多的大專院校開展起來的背景下，城市規劃專業課程的設置也一直都處于不斷改革與探索中。城市規劃初步這一課程作為學生從一般專業知識的學習到進入城市規劃專業學習的過渡課程，很多院校經歷了從無到有，從有到無再到有，設置上一直處于非常尷尬境地的過程。究其原因，主要面臨幾個主要問題：

1) 學生對城市規劃專業無認識。大多數學生在報考專業之前，只知道建筑學，對城市規劃知之甚少。尤其在很多學校建筑學和城市規劃大類招生的背景下，學生們只覺得分數高、進來不容易，能考進來就先進來再說，到了分專業的時候，都只想著報建筑學，究其原因是因為人為建筑師可以根據自己想法設計、建造建筑。而對為什么要設城市規劃專業，城市規劃專業到底要干什么，城市規劃專業與建筑學的關系究竟是什么，知之甚少，因此報讀者也寥寥，以至于甚至有的一類大學城市規劃專業學生很多是報考別的專業分數不夠而轉專業進來的。須知，在我們城市建設蓬勃發展的今天，建筑需要大量有創意的設計人員，城市也需要大量優秀的規劃和管理人才。沒有這樣的認識，學生們也就理所當然的無法了解城市規劃專業的特殊要求，更無法做出有針對性的學習計劃。因此，城市規劃初步作為城市規劃專業的第一門專業基礎課，如何提升學生對本專業的認識是一大問題。

2) 由于學生大多來自城市，對于城市之中各種問題并不陌生，因此也有的的會對城市規劃專業有偏向性認識。有些學生過于樂觀，認為城市規劃就是為城市勾畫藍圖，城市規劃師是一個城市的總設計師，其他部門都要聽他的。有些學生則過于悲觀，認為規劃的圖紙不過是紙上畫畫、墻上掛掛，最后不如領導或開發商們的一句話。這些偏向性的認識將直接影響學習的效果，以及他們今后工作的態度。引導學生正確認識本專業，形成良好的專業學習習慣與氛圍也是初步課程需要解決的問題。

3) 專業課課時短，內容廣而多。現在一般國內城市規劃初步課程的教學時間安排從30個課時到64個課時不等。在這么短時間內，要講解眾多關于規劃設計、規劃原理、規劃管理、城市建設史、城市經濟、法律法規、系統工程（包括給水排水、電力電信、燃氣供暖、道路交通…）等跨學科跨專業的綜合知識，難度之大可想而知。在短時間內面臨這些海量知識，很容易讓人迷失方向，無從選擇。大部分知識點學生們只能聽聽，甚至連基本概念都沒搞清楚就被一帶而過了。老師們在講課的過程中也很難把握住這個度，講過多的話后面的專業課就不好上了，講太少又很容易提不起學生興趣或前后不連貫讓學生摸不著頭腦。

城市規劃初步相當于是城市規劃專業的入門課，對于還沒有正式步入專業學習的學生來說，這門課起著提綱挈領、培養專業興趣、為專業素養打下基礎的作用。一般城市規劃專業所要涉及的基本原理基本設計方法基本工作方法都會提到，讓學生們對今后的專業學習能夠心中有數。不過如何在教學時注意理論與設計相結合，既讓學生們了解城市規劃的基本知識，同時又與建筑初步區分開來，體現規劃專業的特色是值得規劃老師們再探討的。其實這里列舉的問題，大多數院校都有自己的認識，也提出了很多解決的方法。下面僅以筆者的教學經歷提出一些改革的嘗試。

二． 改革嘗試

1． 教學目的

1) 了解城市規劃學科的基本內容，以及和建筑學之間的關系。

2)城市規劃學科課程設計的意義及重點，幫助學生制定學習計劃。

3)了解城市建設的基本過程和一些城市問題出現的原因，提升學生對專業的興趣和信心。

2． 教學手段

1)繪制認知地圖

方式：第一次課，每人準備一張A4大小的白紙，在限定時間內（一般15分鐘到30分鐘左右）手繪出自己所熟悉的城市或居住區、村莊，范圍不限，表現手法不限，然后用簡短的幾句話向全班進行說明。要求盡量簡潔，能讓人在短時間內明白所畫城市或地塊的布局、特點等。

目的：

a. 對學生進行摸底。學生都來自不同的城市、不同的鄉村，有著不同的教育背景和成長環境，通過這個練習可以看出他們對城市規劃的了解和認識，了解他們現有的基礎和規劃素養。

b. 激發學生學習的興趣。大家都來自不同的地方，畫的內容肯定都不一樣。即使是同一個地方，每個人的理解不一樣，圖也會不一樣。這樣幾十個學生湊在一起，在短時間內就可以了解到許多其他的地方，或城市、或城區、或居住區、或小鄉村。不僅增進了同學們的相互了解，同時也拉近了他們與專業的距離，原來同一個地方，在其他同學眼里又是另一番風景。

c. 培養綜合能力。在較短時間內手繪并進行說明，其實最根本的就是在培養學生如何專業的與人快速交流溝通的能力。手繪是我們國家建筑學城市規劃專業傳統訓練學生的方法，一般是兩年的時間，鉛筆素描、鋼筆速寫、水彩、水粉、建筑畫會全部訓練到。當然現在電腦的普及和強度快速的更新能力使我們也越來越多的倚重電腦制圖，很多學生對手繪表示不理解，甚至不屑一顧。國外的院校，沒有像我們一樣這么強調美術課，但是在各個事務所卻非常看重手繪。在直接與客戶的面談中會發現，許多客戶不會也很難看懂充滿專業術語的設計圖，因此需要設計師能快速用簡潔流暢的手繪圖讓人明了他的設計意圖。語言也是很重要的一方面。一般方案匯報都會限定時間，在短時間內要用精煉的幾句話或幾段話讓主管領導、客戶、同行了解方案的精髓，吸引他們的注意力，是取得成功的關鍵。否則方案做得再好，也容易消失淹沒在冗長無趣的語句中。

圖1：認知地圖-學生習作

雖然學生在此之前還沒有接觸過城市規劃的專業知識，但是一般都具有樸素的城市規劃思想。從圖1的學生習作可以看出，一些學生對城市規劃布局已經有了一定的認識。即使是對同一城市，他們根據自己的理解和感受所表達的城市地圖也截然不同。

2) 分析場地中人員活動方式

方式：課下自由選取不同的環境（廣場、游園、食堂等都可）繪制平面圖并標注使用該場所的人群，分析為什么會形成這樣的使用狀態。

目的：引導學生接觸行為學的一些初步概念，知道規劃設計與使用者之間的互動關系。不論是建筑設計還是規劃設計，最終的目的都是為了人的使用而存在。通過這一方式，可以在潛移默化中促使學生去了解不同人群的心理狀態，為人性化設計打下基礎。

3) 圖底關系的認知

方式：讓學生自選一城市地圖的部分，用不同表現手法只突出建筑、公共空間、道路或者街區，利用黑白或其他簡單圖案的對比，展示城市的空間關系。

目的：培養學生對空間關系的認識，了解建筑單體與建筑群體、公共空間與私密空間、街區地塊與道路廣場等等之間的聯系。培養學生尺度和體量的概念，注重體塊的塑造。黑與白的對比，前景與背景的對比，完全不同于具象的描繪，但是卻能表達豐富的內涵。

圖2：圖底關系-學生習作

圖2是兩位學生的作品，都是在表達圖底關系，但是表現手法完全不一樣。一個以單體建筑為主，展現建筑與城市空間的關系；一個以街區地塊為主，展示街區地塊與城市空間的關系。不同的表現手法當然取決于學生所選取的范圍尺度，但同時也取決于所要展示的不同的城市空間關系。

4）城市三維空間的認知

方式：讓學生自選一城市地塊，手繪表現其三維空間的形態，具體表現手法不限。

目的：使學生對城市的了解從二維的平面空間拓展到三維的立體空間上來，建筑的立面、建筑間距、周邊環境、陰影關系、道路高寬比等等關系都可以從圖中直觀反映出來。

圖3：城市三維空間關系認知-學生習作

上面四幅學生習作都體現的是城市三維空間關系。正是因為學生們運用了不同的表現手法，因此也展現了不同的城市立體空間，宏觀與微觀、整體與局部都得到了很好的體現。

5) 城市規劃專業工作方式的介紹

方式：以專題、開展課堂討論、快速設計等方式對城市規劃的幾個工作階段，包括現狀調研階段，分析現狀資料階段，方案階段，成果編制階段等進行演示和介紹。并學會利用各種電腦軟件如CAD、Photoshop、SU、Google earth等軟件認知城市、輔助設計。

目的：培養學生開放性思維、快速方案能力、方案表現能力。城市規劃專業的成果不是一蹴而就，立竿見影的，因此需要從一開始就培養學生的細心、耐心以及恒心。

6) 專題講座

方式：邀請有工作經驗的老師（設計師）進行專題講座，介紹一些實際項目的規劃設計過程、經典規劃案例的分析解讀、關于城市熱點問題的感想、設計院工作流程項目運作方式等等。

目的：通過介紹，拉近城市規劃與學生的距離。規劃專業并不是高不可攀，前輩們的豐富的工作經驗可以讓初學規劃的學生們大開眼界，提升他們的專業興趣，同時也可以學習一些獨到的方法，對今后學習工作生活中將面臨的問題與機會有一定的了解。

篇8

一、動畫人才現狀

目前，中國動畫產業巨大的市場被國外動畫品牌所占領，很大原因是國內動畫人才奇缺，動畫作品質量上不去。中央電視臺青少年節目制作中心副主任趙文江稱：“中國動畫人才的需求量在5—10萬人之間，但現在人才遠遠達不到這個數字。”（劉巖、王娟：《“FLASH動畫應用”教學改革與實踐探討》，載《長春理工大學學報》2013年2期）實際上，目前我國動畫從業人員不到1萬人，加上當前動畫從業者良莠不齊，為數不少的暴露出專業素質不高，創意力不足，藝術素養與電腦技能難以兼備，具備創新能力的復合型人才鳳毛麟角，遠遠不能滿足動畫產業發展的需求。

二、動畫人才定位分析

目前我國動畫產業的發展對動畫人才的培養提出了新的要求，產業競爭力的薄弱和國產動畫原創性、文化性的缺失要求我國的動畫人才必須是具有綜合素質的創新型人才。

高校是培養動畫人才的重要機構，雖然國內越來越多的高校成為動畫人才的“搖籃”，但很多高校動畫教育定位不清晰，對行業及人才需求情況不了解，一味盲目照搬教學計劃，缺乏對動畫人才市場的準確定位。

目前動畫專業畢業生呈現出來的問題已到了亟待解決的時候：學生知識面較窄，知識結構不合理，文化素質有明顯缺陷，實際動手能力不足、創新意識和團隊協作意識薄弱。動畫教育者只有深刻認識到這幾點，才能把握人才培養的正確方向，為動畫產業的發展提供優秀的創新型人才資源。

動畫產業對人才的要求體現為對創新人才知識結構的要求，單一的知識結構使畢業生難以適應社會發展的需要。眾所周知，動畫是一門集文、理、技、藝的新興學科，它不僅涉及繪畫、戲劇、電影、音樂、文學等眾多藝術門類，還涉及到科學技術，綜合了攝影、計算機等許多科學技術手段，是一門把藝術和科學相結合的獨特的綜合性藝術形式。時至今日，隨著動畫應用領域的拓展，動畫已不再是僅供小孩子觀看的“幼稚”的東西，它被賦予了更多“深層次”的內涵。這就要求動畫從業者在掌握藝術知識和相關科學技術的同時，還需要了解社會人文、藝術傳播等相關知識，具備寬廣的文化視野和豐富的知識儲備，要有意識地培養創新思維，以對動畫市場的敏銳洞察力和專業的高度創作出好的動畫作品。

三、動畫創新型人才培養模式的建構

基于動畫人才的培養目標，探討高校動畫教育的人才培養模式。

1.完善教學計劃，優化課程體系

（1）加強美術基礎課。首先增加《速寫》的課時安排，可以在大一、大二的四個學期都開設課程。藝術創造離不開生活，經常留心觀察身邊的人和物并快速記錄，有助于在動畫創作時熟練、準確的把握角色造型。另外，《素描》和《色彩》課程的教學應區別于其它藝術設計專業，針對動畫的特點和要求“因專業施教”。扎實的造型、透視和快速準確的捕捉動作的能力，是進行動畫創作首先必須具備的素質，也是動畫公司考核應聘人才的重要指標。

（2）提前專業基礎課。將部分專業基礎課提前至大一開設，比如《動畫編導與劇本創作》、《動畫表現基礎》和《二維動畫專業軟件》等課程，盡早使學生樹立起“動畫意識”，了解動畫制作流程，明確動畫特點，鼓勵學生大一階段就大膽嘗試做動畫，縮短學生進入“動畫狀態”的時間。

（3）增加專業必修課。通過對南京部分高校動畫專業課程設置的調研發現，有的院校存在必修課不完善的問題，比如缺乏《影視表演》、《雕塑》、《動畫配音》等重要的相關課程。學生在進行原畫設計中暴露出人物動作一味照搬，表演不生動，動作表現不流暢，動作細節不講究，表情生硬等問題，學生在設計人物動作時不能自行表演來揣摩人物表現，很大程度上靠抄襲完成。在掌握運動規律的基礎上，開設《影視表演》課程可以彌補學生在塑造動作形象上的不足，使學生對角色表演的處理能夠游刃有余；三維動畫創作需要樹立立體空間的意識，學生通過《雕塑》課程的學習可以更好的掌握造型、結構和透視之間的關系，對角色造型有全方位的了解，可謂三維建模之前的必修課；對白是塑造人物形象、交待劇情發展的重要手段，與畫面完美結合展現動畫的魅力，《動畫配音》課程顯得很有必要，但目前國內部分院校缺乏對口專業教師，可以外聘中國傳媒大學、北京廣播學院等院校的相關專業老師擔任課程，還可以請資深的動畫配音演員傳授實踐經驗。

（4）增設專業選修課。鑒于國內動畫人創新觀念滯后，已成為影響動畫品質的核心因素，開設諸如《創意力表現》等專門鍛煉學生創意力的課程勢在必行。動畫創作是一項高度創造性活動，它需要創作者充分挖掘自己的創造潛能。中國的動畫人最缺乏富有創意的思維和創新性解決問題的能力，在學校教育階段加強對人才的創新能力的培養將對未來國產動畫作品質量的提升大有裨益，動畫作品被注入新的活力，這對動畫產業的發展無疑是一股推動力量。

另外，《動畫衍生產品開發》也可以列為專業選修課程，培養學生在編好劇本的基礎上，將造型設計與其制作加工結合起來，通過課程的學習使學生樹立品牌策劃意識，加強對動畫產業的認識，重拾對中國原創動畫的信心，為投身動畫事業提前做好功課。

（5）豐富選修課。動畫藝術的“綜合性”要求動畫人才應是涉獵面廣泛的“通才”，學校可以通過選修課的設置，優化學生的知識結構，提高學生的綜合素質。比如多門類藝術的鑒賞（電影、攝影、音樂、戲劇、舞蹈、文學等）、美學史、中國藝術史、美學原理、文化素質教育等課程。前期創意不足成為桎梏我國動畫產業發展的癥結，因此加強對學生的綜合素質，尤其是文化素質的提高尤為重要，通過課程學習增加學生在文學藝術、社會科學、傳統文化、民族藝術等方面的知識。

2.創新培養模式，豐富教學活動

（1）實施導師制，加強學生個性培養

視教師和學生數量比例實施導師制，比如在每3-5名學生中配備一名導師（大二時），導師負責指導學生制定個人專業學習計劃，突出因材施教和個性培養，關注學生學習過程中的個體需求，發展每一個學生的優勢潛能，依循學生的興趣愛好和特長來幫其確立專業分支研究方向。專業方向的盡早和準確確立，有利于學生在專業學習道路上走得更快更好。

（2）成立學生工作室，打造創作團隊

學生根據專業方向自主成立工作室，建立創作團隊。工作室的成立，可以保證學生在課外有更多的交流互動，增強他們的團隊協作意識和能力，學生們群策群力，提升專業創作水平。另外，各工作室之間形成良好的競賽氛圍，可以激發學生更大的創作熱情，增強學生的榮譽感和主人翁的責任感。

（3）推進與國外知名高校的聯合培養

與其他國家及地區的知名高校建立合作關系，聯合培養優秀學生。例如，選派優秀生赴美國、日本、英國等地的知名高校完成本科學習或攻讀碩士學位，為學生跨校選擇學習、拓展學習經歷提供盡可能多的途徑。

（4）開展校企合作，強化實踐教學

打破傳統封閉式課堂教學模式，讓學生走出校門廣泛開展實踐調研。帶領學生到動畫企業進行實地觀摩，進一步了解動畫制作的流程和各項工作之間的關系，了解動畫公司的運作模式，把握國內與世界動畫的發展趨勢，了解國內動畫公司的業務類型及其與國外公司的交流合作的方式等，為學生的專業定位和就業做出指導。

目前部分畢業生入職動畫相關崗位后暴露出動手能力的不足，這與高校的課程設置不無關系，課程種類多，實踐課時少，學生的動手能力得不到足夠的鍛煉。要增強學生的動手能力，除了在校內加強實踐教學環節之外，還需要逐步建設實踐教學基地，將動畫公司作為 “第二課堂”，同時其又可以是畢業實習基地，到了大三、大四階段選拔專業優秀的學生到公司進行實習。

（5）鼓勵、引導學生參與科研創新活動

學校應該大力設立大學生創新創業訓練計劃項目，課外建立專項活動基金，為學生進行科研訓練和創新活動搭建好平臺。支持學生開展自擬題目或參與教師的課題研究，使他們受到初步的科研能力的訓練。培養學生的科研創新精神的同時也能深化學生對專業的宏觀認識，調動學生的學習興趣。

（6）舉辦專題講座，豐富自我選擇

經常邀請國內外動畫及相關領域專家、學者到學校作專題講座，借以開闊學生的視野，了解最新的學術進展，專家成功經驗的傳授還會給學生以啟發，利于其找準自己的專業發展方向。

（7）強化專業競賽，建立、完善獎勵機制

校內強化專業競賽并鼓勵學生參加專業范圍內各類層次的競賽。以競賽促進學生的創作積極性，培養學生的競爭意識，營造比學趕幫超的學習氛圍，專業課程結束后組織課程作業匯展，建立良好的互動交流平臺。另外，針對學生公開發表作品、取得各級專業競賽名次等，學校應制定相應獎勵政策，樹立榜樣，鼓舞人心。

（8）優化學習成果檢驗手段，深化考試模式改革

基于動畫藝術的高度創造性的特點，對學生學習成果的檢驗手段應呈現出多樣化，不應拘泥于傳統的考核方式，應把對學生的創意力、洞察力、想象力和合作力等能力的考查作為考查的重點。尋找更有效的考查手段，比如有些偏理論的專業課，在考查學生對理論知識掌握情況的同時不妨融入對知識運用能力的檢驗，設置一些主觀的設計題型或采取自由度更大的考核形式，鼓勵學生以他們自己的形式完成答卷。對實踐性較強的專業課程可以時常變通題目的設置，使題目更加靈活，給學生更大的發揮空間，比如將原本封閉式題目改為開放式題目。

（9）整合優勢資源，打造特色專業

高校動畫教育在專業設置上應充分展示特色，包括本學校的學科特色和本土民間文化資源的特色，以特色教學推動學生的思維創新。如南京信息工程大學動畫專業的開設即是依托學校的氣象學科特色，動畫專業的教學中注重與氣象學科相結合，引導學生開拓思維，打造“氣象動畫”，在動畫的創作中融入氣象知識，使得氣象知識的普及得到了形式上的突破，可謂相得益彰。學生的創作思路得到拓展，多部作品獲得國家獎項，例如2009年5月為紀念汶川地震一周年推出的動畫短片《逃走的水》獲第六屆中國國際動漫節2010“美猴獎”動畫短片獎提名，并在中央電視臺少兒頻道等電視臺播映，引起較大社會反響。

篇9

    一、網絡課程的精品化建設策略

    在教育部2002年頒布的《現代遠程教育資源建設技術規范11 項試用標準》中網絡課程被定義為“是通過網絡表現的某門學科的教學內容及實施的教學活動的總和,它包括兩個組成部分,按一定的教學目標、教學策略組織起來的教學內容和網絡教學支撐環境”。可以看出網絡課程的建設可以主要從兩個方面進行優化:一是從課程建設內部,例如教學對象分析、教學目標設定和教學內容組織等;二是網絡平臺呈現,即如何通過對網絡的頁面設計、交互設計及整體化設計,將網絡教育人性化、鮮活化、個性化。

    就課程建設方面而言,要意識到網絡課程的教學對象除了全日制學生還有層次相對較低的函授、自考等需要遠程教育的學生,因而在教學內容方面要相對完整,內容難度相對較低,強調學生的使用者地位,顧及學生體驗過程,在教學設計方面要強調“導學”和“評學”,追求有效教學并不強求教學改革,強調以“學”為重心輔以多樣的教學設計。就網絡平臺建設而言,網絡在人機交互方面具有先天的多媒體化、易檢性、交互性、廣融性、實時性等特點,運用得好可以成為網絡教學的特點。但由于網絡缺乏直接的“人”的交互因素顯得冷漠且受眾具有很大選擇權,在實際應用中要引導受眾進行體驗,因而在網絡平臺建設方面要注意教學交互板塊的設計、提供個性化學習的支持服務、注意各類媒體信息(文字、圖形、影像、動畫、聲音及視頻等)的頁面整合。

    二、對美術史類網絡課程的建設的思考

    美術史類課程主要有兩類:藝術通史和專業史類課程。通史類課程主要是西方美術史,中國美術史,現當代文化美術史等;專類史課程主要是工藝美術史,圖案紋樣史,建筑史等。這些課程對提高學生的審美素養,拓寬知識面,提升創作水平有重要的作用。同時由于造型藝術本生具有的直觀性、視覺性的特點在網絡課程建設之初就成為建設的熱點,同時也由于建設初期的經驗不足產生了諸如教學內容不完整、不強調教學過程、缺乏互動性等缺點急需完善、優化。

    在過去的美術史課程建設中,美術史被呈現得更像是一部文物史,強調知識性,諸如作品作者名稱、歷史背景、創作技法和藝術價值等的積累,顯枯燥、乏味。現在的美術史教學更強調美術史研究的“外向性”,傾向于引導學生進行視覺藝術的人文研究,注重形象思維和抽象思維的統一培養。應該把教學目標修正為對視覺形態的把握和理解上,強調視覺形態的形成、流變、風格特征和思想基礎的教學。正如拉夫爾.斯史密斯在《藝術感覺與美育》中曾說:“歷史與其說是提供一種參照模式,不如說是提供一種足以激發人的創造性活動的靈感和對人類成就的自豪感”。這種轉變也應該體現在網絡課程建設中。

    筆者認為美術史類的網絡課程建設可定位于從視覺體驗為出發點,以生成語言(形式)為目標,抓住“視覺感受——視覺形式創造——視覺傳達”這一能力培養線索,嘗試“圖像證史,以史帶論”的方式進行課程教學和網頁設計,突出視覺解讀能力、視覺分析能力、視覺傳達能力的培養。在網絡課程建設過程中要堅持“以學習者為中心,以資源為基礎,以平臺為一頭,以能力為目標“的思想,構建立體化、多維度、操作簡便、更新及時的網絡課程體系,實現知識學習\思維培養的目標。

    三、美術史網絡課程的精品化設計

    (一)課程建設方面

    1.課程定位

    美術史課程是藝術類專業學生必修的一門專業理論基礎課程,在課程設置中占有重要的基礎性地位。這種基礎理論程應該歸屬在人文課程的框架內,既是對歷史與學科知識的掌握的基礎課程,同時也是拓展學生的文化視野,構建多元文化價值觀,對激發視覺解讀能力、思維創造和藝術實踐的能力課程。因而,從整體課程體系方面看應該做一個階段性的教學規劃,步步深入,使課程結構具有延續性。從單門課程來看全面系統的了解歷史進程中重點國家和地區的美術呈現及思潮的同時要強調給學生提供更多與當下視覺經驗相適應的學科內容。

    2.教學內容選取

    美術史知識洋洋大觀,如何進行教學內容的選取是一個課程是否成功的關鍵。由于網絡教學學生具有很強的選擇性,因此課程的教學內容要選擇要保證基礎、體現彈性,避免知識的堆砌和過度的闡釋。可以遵循以下原則:第一,以繪畫、雕塑為主要線索強調歷史發展的主線,兼顧建筑、工藝美術、民間美術等對教學內容進行刪減。 第二,以發展的眼光看待歷史,對新研究成果和近現代美術進行適當擴容,對教學內容進行增多、更新。 第三,以史帶論,史論結合,掌握史實的同時,介紹外國美術的發生、發展和美術本身的一些特殊規律。 第四,“厚今薄古”,強調歷史上的作品在當下的意義,注重傳統藝術與當代藝術的比照,將視覺美感與文化討論并舉。 第五,將培養視覺解讀能力(風格分析)與培養美術創作能力(技法分析)相結合,為學生后期課程學習打下基礎。

    3. 課程導學設計

    導學設計是網絡課程教學設計的重中之重,是調動學生學習主體性的重要環節,它不僅存在于課程的前期也存在于學期的中期和后期階段。在美術史到學設計中,教學初期事宜于采用“語境導學”和“目標導學”,可以通過文獻資料、圖片資料等的組合讓學生進入到將要學習的歷史語境中,確定時間縱向坐標,同時提供不同難易度的學習線索和資源,供不同程度的學習者確定學習任務與目標,并根據課程設置、教學資源的情況指導其制訂課程學習計劃。在具體的學習過程中遵循“史實入手——概念導引——觀察思考——知識擴容——練習鞏固——回饋矯正——形成能力"的過程,采用問題式導學、目標式導學、反思式導學等不同方式幫助學生完成學習。

    4. 課程資源共享

    基于網絡的資源分享是網絡課程的核心內容之一。美術史是形象的歷史,網絡課程建設中離不開圖片庫和視頻庫的建設。同時又在在可視化資源圖片、圖形、圖像以及視頻的收集、整理和使用上有著特殊的要求。第一,核實圖片、圖形來源的準確性。因網絡信息良莠不齊,有些贗品圖片也會出現在網絡以及一些刊物上,在收集圖片時要特別注意圖片來源的權威性,最好來自于國內外博物館網站。第二,完整的圖片、圖形信息。直接使用圖片制成PPT等多媒體文件進行共享時,要表明其作者、年代、作品名稱、尺寸以及使用材質,最好能有局部的分解圖片。第三,高質量的圖片、視頻。在圖片、圖形選用中盡量使用精度高、清晰度好、色彩還原度好的。只有這樣才能刺激學生的感知,吸引學生“閱讀”歷史,從而感受和分析不同的視覺形式。

    (二)網絡建設方面

    網站的建設和網絡的支持是開展網絡教學的平臺,是學生學習的“環境”,其設計的優劣很大程度上會影響教學的效果。網絡學習環境應該是開放的、多樣的、互動的和動態的。

    1.整體模塊設計

    網站的模塊設計要能清晰、美觀的展示豐富多樣教學資源,提供網絡互動的可能,一般必須具有以下欄目:教學板塊(包括教學視頻、教案、PPT等)、在線自測/考試系統、資源庫(包括視頻庫、圖片庫、歷年試卷庫等)、互動板塊(論壇、QQ群等)、搜索功能(站內搜索和站外收縮)。尤其需要強調的是搜索功能,由于美術史是紛繁、復雜的歷史,該功能板塊的設置能為學生提供高效、準確的信息,提高其學習效率的同時提高其自學能力。

    2.界面設計

    當學生和電腦通過人機交互的方式進行知識獲得時,網站的界面成為了中介。通常網絡課程的界面要求是簡介、明晰,避免錯誤選擇,同時強調文本和格式設計的一致性。但為吸引學生,在界面設計可以其根據對網絡課程的內容特點和學生對界面形式等方面的偏好進行設計。例如,在外國美術史課程中,可以選用素描紙或油畫布的圖片作為背景,選取不同時期的經典作品局部作為對應單元的進入按鈕等。讓界面引導明確的同時,也具有濃厚的文化性和趣味性。

    3.互動欄目設計

    要完成網絡教學中的學習反饋和互動,互動欄目的設計顯得尤為重要。尤其是史學類課程,歷史總是續寫的,因而必須設置具有后臺的處理能力的互動交流論壇。教師與學生、學生與學生之間可以在此平臺上獨立提問、獨立思考,無拘束地進行交流,以期學生能較好地了解和掌握教材內容,發現問題,分析問題,提高思辨能力和獨立思考的能力,形成個人的對美術史的讀解。

篇10

【關鍵詞】高校平面設計 現狀問題 對策

我們日常生活中常見的商品包裝設計、廣告設計、標志設計等都屬于平面設計，也是專業術語中說的視覺傳達設計。因此，從某種程度上說，平面設計是商品以及其他社會活動中進行信息交流的重要傳輸渠道。目前，隨著我國對外貿易的發展，尤其是在經濟、技術等領域不斷與國際進行交流與合作的同時，很多商品或者職業都對平面設計提出更高的需求。因此，為了跟上世界發展的腳步、滿足人們信息交流的需要、不斷為社會培養和輸送更多優秀的平面設計人員，高校平面設計專業的教學就必須做出一定的改革和創新。

一、平面設計教育現狀

平面設計教育最早起源于我國傳統的工藝美術教育，與發達國家相比，這種教育在發展形式上顯得比較落后。隨著生產力的提高以及生產方式的不斷改進，我國逐步進入工業生產的大時代后，這個時期的平面設計在本質上也有了根本性的發展。尤其是進入上世紀70年代，隨著我國經濟技術的大力發展，我國的對外貿易方式開始發生根本性的改變，所以在一些新的設計學科上，如工業產品的設計以及環境設計等，在生產力的需求之下開始興起。此外，我國也開始不斷地從國外學習了一些新的視覺設計教育和方法論（如定位、定點設計等），以及構成學、多媒體設計等的教學新理念，這些教學新理念的引進，不僅給我國平面設計專業的發展輸入了新鮮的血液，也促使生產力得到迅速發展。但盡管如此，在我國很多的高等院校中，仍有很多院校沒有認識到平面設計的重要性，也沒有做到真正實現專業化的平面設計學習。例如，在包裝設計中，針對視覺傳達規律的系統化教育中，對于包裝材料、包裝結構、容器的整體設計、包裝設備等教育，學校沒有給予安排教授或沒有這方面教學的概念。此外，在廣告設計課程中，由于受到課時和教師教學水平的限制，很多院校只對學生進行招貼設計的學習，而對于現代廣告的學習，如設計程序、方法以及管理、開發與利用等方面的知識，學校也沒有安排課程學習。最重要的一點就是，目前很多學生在設計學習過程中，過多地注重設計的表現意識，往往忽視了設計的本質和實用性。在我國，本科院校的平面設計專業在課程的安排上，一般是第一年和第二年都會進行素描、色彩等基礎課程的學習，直到大三或者大三下半學期才開設專業課程的學習，因此學生沒有過多的時間進行專業課程的學習，進行實踐的時間也比較的少。再加上我國的包裝和廣告設計沒有形成完整的工程和管理體系，在社會生活中，設計的重要作用也還沒有被充分認可，所以很多學生畢業后雖然在從事設計工作，但是他們從不認為自己從事的職業屬于設計專業。從他們的邏輯思維上來說，必須要經歷一個漫長的學習和歷練過程，才能成為一名設計者。造成這種情況的主要原因，也是因為設計在經濟活動和其他社會活動中的作用還沒有得到充分重視。

隨著科學技術的不斷發展，知識更新速度也不斷加快。但是目前我國的很多高校在平面設計上的師資力量的配給、更新和提升上存在很大問題。例如，很多高校教師，尤其是年齡在40歲左右的教師很難通過互聯網進行信息資源的互動、圖文互動等。最簡單的例子就是他們無法在設計中通過使用photoshop、corel、CAD軟件進行設計教學。所以，高校面對的主要問題之一就是在面對這種情況時，結合當前比較嚴峻的社會競爭環境，必須提高教師的能力和素質，必須要認識到知識更新的必要性和重要性。對于一名教授平面設計的教師來說，不僅需要不斷地提升自己，學習新的知識，以此去應對時代的發展和需要。此外，由于平面設計設計涉及的知識面非常廣泛，這就需要設計教師具有較深的專業知識和藝術修養，同時還應該不斷了解和掌握廣泛的跨學科領域知識，才能使自己的知識結構從單一專業型向“T”型、“X”型或者立體型知識結構發展。通過這種手段，可以慢慢解決平面設計專業教師隊伍知識結構不合理的問題。

如果各高等院校不能及時要求平面設計專業的教師及時補充社會經濟發展所需要的新知識，那么在教學的過程中，就不能使學生吸收新的知識，那么學生就業時很可能就會被嚴峻的社會競爭所淘汰。培養目標很大程度上會決定我們的教育方法。但是目標的設定是根據社會經濟發展的需要進行的，其次是社會的分工，也決定著人才的需要。此外，從人才類別的需求上又區分了我們培養人才目標的層次性。在我國，高等教育主要是培養應用性人才。但是，從我國教育現狀和社會現狀來看，高、精、尖人才需求比較少，很大一部分都需求應用型人才，所以如何找到培養更多、更優秀的應用型人才的方法是一個非常現實的問題。同時，對于培養應用型人才來說，應該在教育的過程中循序漸進地教授學生學習一些設計的方法，讓學生全面掌握設計實際需要中所涉及的知識。只有這樣，才能讓平面設計教育真正融入社會大體系中，通過知識與社會的交流，滿足社會的需求。因此，對于我國的高等院校的平面設計專業來說，首先要做到的就是更新教學的內容和方法，在讓學生掌握新鮮知識的基礎上，進行設計方法的教學。

二、平面設計教學改革與創新的對策

（一）改革各學科內部的關系

現在我國的設計教育中，最基礎的學科主要是繪畫和設計兩方面。目前，平面設計的教學體系中包含繪畫基礎、設計基礎和專業設計等主要學科。繪畫基礎可以算是設計學習中基礎的基礎。在進行繪畫基礎的學習上，有必須要進行寫實性繪畫的學習，也就是說進行設計學習之前就必須具有扎實的寫實功底，才可能進行平面設計專業的學習。由于這種情況的存在，就使得繪畫課和一般的設計基礎課形成一種二元分離的狀態。而這種現象最早出現在最傳統的設計中。在傳統的設計觀念中人們認為，設計只是進行藝術行為上的裝飾活動，不具備一定的設計創意理念，而設計表現則是一種創意性的藝術構思，其以藝術標準為設計標準，在此之上進行一種藝術的表現。所以，人們通常認為設計與藝術即使存在某種關聯，也不會改變設計的本質，因為設計更多的是與科學技術、產品功能等相互結合的設計美學。

此外，把基礎課程分為兩部分，在教授學生時也會讓學生在認識設計上產生概念的混亂，以及設計造型知識上的混亂。尤其是當教師進行教學結構的安排上就會產生教學內容上的重復和堆砌，并且在實際的設計中，也會讓設計忽視設計的相同性，擴大設計的獨立性。一般而言，只有當設計完成了對經濟活動的服務后，才可以體現出其設計的重要性。因此，區分設計教學內容，可以讓學生在學習的過程中，直接認識到設計與繪畫的區別，明白設計在創意設計下的經濟價值。社會需求產生創意，最終形成設計以及設計的技巧。但是如果在視覺設計中，只是一味地進行空洞的設計就會使人感覺那只是一種多余的設計堆砌，而不能真正體現創意的價值。所以在平面設計教學中，就必須以專業設計為教學主線，基礎課程的學習為輔線，讓學生盡早對專業設計進行學習。此外，真正的專業設計，不僅要求設計的創造方法是完美的，還要求與繪畫基礎進行完美的結合。盡管專業的平面設計和繪畫基礎課程有不同的變現方式，但是專業的設計還是應該借鑒繪畫在色彩、空間、形態等因素上的處理方法進行設計，最終形成一定的視覺形式。所以在對各學科進行區別的同時，也應該在視覺傳達的基礎上，使平面設計在設計的要素上進行提升和學習，尤其是學習繪畫基礎過程中對文字、攝影等的處理方法。平面設計更多地與產品相結合，可能是工業產品或文化產品，但是不管怎么進行設計，都需要與繪畫基礎相結合。只有讓學生真正了解了各學科之間的共同點和獨立性后，才可以真正在平面設計中，形成專業的設計理念，同時也可以帶動其他基礎課程的提高。

（二）運用現代教學手段

為了適應社會經濟的發展需求，高校教育應該根據自身情況，及時結合社會需求，努力探索人才培養模式。同時，還應在專業課程教材和教學方法上進行改革和創新，及時整合各種最新最全的科學知識去開展教學，以理論結合實際的方法不斷提高學生的文化修養、科學修養以及專業技術修養。隨著國際信息技術的飛速發展，為了符合經濟全球化的發展，平面設計專業必須使用現代化的教學手段增強自身的能力，所以，高等院校就需要加強在網絡信息上的投資和建設。在改變傳統的教學模式的背景下，要求教師在授課過程中，合理運用各種多媒體、網絡信息輔助平面設計教學，及時全面地讓學生了解和掌握平面設計專業的學術動態，在分析和學習新的設計信息的基礎上，提高自己接受新知識的能力，并給出自己的設計觀點。同時，作為教師，在使用新的教學手段上，首先要從自身做起，更新教育觀念，不斷提高教學質量，提高本專業的科技開發能力，以專業的姿態迎接平面設計領域的新變化。

（三）教育要與社會接軌

1.在信息技術的幫助下，充分利用信息技術和遠程教育網絡，積極開展自己的網絡遠程教育，真正實現資源的共享。通過網絡的共享，學生可以自主選擇自己想選修的一些平面設計院校的課程。在時間和空間上實現學生自己的學習計劃，高校也應該給予支持，幫助學生順利取得學歷證明。根據社會人才需求，提高我國平面設計高層次人才的培養水平。其次，通過互聯網的幫助，可以借鑒其他國家在平面設計教育上的改革和創新，從實際出發，完善自身在平面設計專業上的改革和創新。

2.在企業的幫助下，聯合辦學。在企業的幫助下，不僅可以加強教學科研與生產的完美結合，也可以完成人才培養的目標、緩解學生的就業壓力。在學校和企業的共同努力下，學校提供技術，支持幫助企業解決技術難題。高校可以利用自己在科研和培養人才方面的優勢，幫助企業進行產品的研發、工藝技術的改進。此外，通過這種方式，不僅可以提高企業的生產能力還可以在實踐中讓優秀企業家對高校平面設計專業存在的問題，尤其是學生身上反映出來的問題給出解決的建議，讓他們從企業的需求出發，幫助高校平面設計專業進行教學上的改革。在這種互相幫助的方式下，完成高校對人才的培養。再者，就是通過這種方式，可以讓教師拓展知識面，在教學與科研相結合的道路上，不斷豐富自己所要教授的內容；讓學生可以更早地接觸社會，提高自己的動手能力，及時補充自己專業上的不足。

總之，平面設計教育已經與我們的經濟生活、社會生活緊密相關，所以我國的高等院校應該以經濟、科學和創意作為平面設計的標準前提，正確樹立好平面設計教育的理念、培養人才的目標，滿足社會對設計人才的需要，努力做到教育與社會需求之間的完美結合。

參考文獻：

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[2]張容容.提升平面設計“雙向”教育[J].裝飾，2006（3）.

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