山東省榮成市石島實驗中學自1994年建校以來，堅持以“讓每個人都成為最好的自我”為辦學宗旨，堅守“嚴格規范、自主平等、修身健體、篤學勵志、鼓勵揚長、創新發展”辦學方針，以強化藝術教育為突破口，按照“用藝術浸染生命，讓藝術美化心靈”的理念，探索出了具有我校特色的藝術教育新思路，走出了一條碩果累累的藝術辦學之路。

一是多途徑提升學生藝術素養。學校注重學生整體藝術素質的提高，在藝術課程改革創新和藝術活動開展方面進行了探索。學校制訂的《藝術教育課堂指南》提出了以下要求：歌，唱準旋律不是目的，要學會演唱方法；曲，認真聆聽不是目的，要學會情感感知；畫，臨得逼真不是目的，要學會設計創新；字，寫得漂亮不是目的，要寫出神韻風格。在此基礎上，我們把書法和鼓樂作為必修藝術課程。為拓寬文化藝術活動種類，周一至周五的活動課程分別開設拉丁舞、陶藝、古箏、快板等選修課程，并延請校外藝人前來教授。此外，按照“低年級段激發興趣愛好，中年級段打好基礎、高年級段重在提高”的思路，各班組建了繪畫、攝影、舞蹈、寫字、陶藝等各種興趣小組，形成人人都參與、班班有活動、全校有特色的具有濃郁藝術氛圍的良好局面。在藝術特長生培養方面，學校注重對各類有潛質、有特長學生的塑造，堅決落實“四到位”：措施到位、保障到位、管理到位、指導到位。加強特長生的專業化、標準化訓練，保證訓練的專業水準。

二是多舉措構建學校藝術氛圍。為促使藝術教育工作向縱深發展，實現藝術教育活動的經常化、制度化，學校成立了“藝術教育辦公室”來落實藝術教育的各項制度和措施，對藝術教育課程、興趣小組的設置及教研活動的開展等都有明確的分工。同時，學校還加大了藝術教育的投入力度，不惜重金購置了陶藝工具、打擊樂器、銅管樂器等。此外，學校在校園文化建設上也十分注重藝術氛圍的營造，如組建了“小百靈”廣播電臺和校園電視臺，開設了中外名曲欣賞欄目；修建了40米長的藝術長廊，開展一年一度的科技文化藝術節活動。

三是多方面結出藝術教育碩果。育英才，創名校，提升學校內涵，是我們的不懈追求。幾年來，學校培養了大批德才兼備的特長生，有兩千多人次在學校、區、市級的各類藝術比賽中獲獎，有300余名同學獲得了各類藝術等級證書，“小海星”藝術團連續幾年獲得了全市中小學生文藝匯演比賽第一名。另外，藝術組教師的業務水平也得到了眾多的認可，如孫波老師被評為“山東省音樂教學能手”，并連續兩屆被評為“威海市音樂學科帶頭人”；姜濤和王福兵老師分別榮任榮成書法家協會副主席、榮成市美術家協會常務理事。

學校先后獲得“山東省教學示范校”、“威海市基礎教育課程改革先進單位”、“威海市素質教育先進單位”、“威海市科研示范校”、“威海市藝術教育示范校”、“山東省藝術教育示范學校”等多項榮譽稱號，連續十一年被評為榮成市教育質量先進單位。《山東教育》以《擷藝術教育之花，建和諧發展校園》為題，對學校的藝術教育辦學實踐進行了報道。在藝術教育辦學過程中，我們深深體會到：藝術教育是陶冶情操，凈化靈魂，影響人一生的教育。藝術教育是實施素質教育的重要途徑之一，全力打造藝術教育特色，用藝術的靈性去浸濡學生的生活，是我們今后努力的方向。

一、書籍設計教學要知根知底

一本好書，在設計之前要了解書籍本身的內容，雖然可能會有各種原因使得不能夠將書讀完，但是也要去對書的內容概述進行詳細了解，通過已有的對書的了解，如何去查閱收集資料素材，最后確定整本書的設計方案。一本書，最先看到的是對書的客觀形象，通常形象對于人的心靈感受是書中的文字無法比擬的。好的設計師往往就會抓住這個關鍵，一個具有心靈震撼力的設計是讀者能夠去讀下去的必要前提，這往往會形成書籍的附加價值。設計師在設計過程中往往會根據圖書的整體性質進行對書籍的藝術性設計，其中在設計過程中會對開本、封面、護封、書脊、版式、環襯、扉頁、插圖、封底、版權頁等諸多的書籍自身硬實力進行設計，同時在書函在內的開本設計、封面設計、版式設計和裝訂設計形式，使用材料等諸多軟實力方面進行充分考慮。目前在國際上對于書籍的設計通常會以一個專業詞性統稱，即bookdesign，指的是對于書籍整個整體進行全方面的設計，其中主要是在對于書籍本身制作過程中，所有的參與者，如作家、編輯、設計者、印刷者諸多人員，在文字、內容以及諸多方面上共同投入濃厚感情的生命體。是他們將自己對于書籍的感受用自己的想法用自己的方式融入到書籍中去，以此形成了具有濃厚的文學氣息的書籍狀態。

二、書籍設計教學要具備靈性

書，一本好書，在設計過程中，就要有自己的靈性一面的展示。每本書都是有自己的靈性對于書的靈性，要熏陶，要領會。同樣的書出自不同的設計者手中，就會體現出不同的文學風格以及自身魅力的體現。在書的設計過程中，主要是要強調書籍的靈性，書是具有生命靈性的立體物，是能夠從書本身逐漸延伸到方方面面的靈性物體。書的靈性要用書的內容中所聯系到的各種要素進行梳理協調后才能體現出來。一本書，一本好書，如果沒有了它靈性的一面，那么這本書就失去了它的生命力以及它的設計意義。也就是因為靈性對于書的重要使得我們不斷的開拓思維推動設計的創新。

三、書籍設計教學中民俗文化的回歸

改革開放后經濟的迅速發展，全球化的發展，西方文化對于我國社會文化的沖擊以及目前藝術設計教育的全盤西化等等，對于我國現在的設計師在設計過程中都產生了很大的影響。由于我國設計師在和設計的教育體制從出現就被灌輸著西方設計的思維，學習的是西方的藝術設計。這些對于中國這一代設計師的設計思維以及思維方式產生了潛移默化的影響，使得我國的設計師在設計靈性書籍過程中失去了自身的意識。的確，現有的西方設計理念對于設計師來說是一個捷徑，但是往往就是這樣一個捷徑使得我國的設計師永遠走在原來設計師的道路上，而失去了自身的道路，真正的路是需要我們的設計師用時間去磨礪，用自身的設計理念以及中華民族共同的藝術語言進行融入的道路，這才是中國設計師要走的道路，也是整個教學的重點。

摘要：寫作是用文字表達和交流的重要方式，是理解世界、自我和創造性表達的過程，寫作能力是語文素養的綜合體現。多年來，作文是“以文為本”還是“以人為本”一直是師生討論的焦點。隨著“應試教育”向“素質教育”的轉變，“以人為本”作文逐漸被廣大師生所接受和應用。充滿創新、個性、生活氣息、“放飛自我”的有靈性的作文無論是從語文教學上還是更廣的素質教育上來看都是有重要推動意義的。

關鍵詞：靈性作文；素質教育；語文教學

1什么是有靈性的作文

我理解的靈性作文就是用一個又一個新奇的點子去豐富作文的效果，為作文添加有創造性的美，并享受這個過程。

2靈性作文對語文教學和素質教育的推動作用和意義

2.1有助于教師改善語文教學方式和質量。藝術是一種精神表達，它與語言藝術本身是相通的。靈活的作文，首先要求教師是一個富有精神或善于發現靈性和精神啟迪的人。有的老師會寫會畫，有的老師會唱歌跳舞，有的老師擅長表達，有的老師喜歡“動”。但是在傳統的作文教學中，他們可能沒有發揮這些優勢。然而，在素質教育要求學生綜合素質全面發展的背景下，將文字符號構成的語言藝術與舞蹈、繪畫、手工藝、表演藝術有機地結合起來，給學生上了一堂富有個性、令人難忘的好課。雖然有些老師不是專業語文老師，甚至與普通老師教語文完全相反，卻能善于發現和啟發學生的心靈閃光;他滿口方言，普通話極差，但在他的智慧提煉下，他的學生都豁然開朗，會讀一篇有聲有色、波浪形的文章。“放飛自我”的靈性作文有助于培養學生的綜合能力和素養。全面推進素質教育,越來越多的中學教學改變了“實施素質教育”從一個純粹的口號變成實際行動,這有效地增強了學生的培養的道德、知識、體育、美育和勞動品質,并提高了學生的創新能力。這種學生素質的全面發展體現在語文中，尤其是反映語文綜合素質的作文中，可以理解為學生認識自己和生活的能力等。從這個意義上講，靈性作文正符合當前素質教育的主題。2.2引導學生認識自我、戰勝自我和超越自我。有利于培養學生的自我認識、自我勝利和自我超越意識。這種主張也充分體現了指導學生進行“自我教育”的教育思想，使學生不斷完善自我，發展自我，挖掘潛能，產生巨大的動力，從根本上提高學習效率。2.3培養學生敏銳的觀察力。讓學生觀察學校、家庭和社會。這種命題能激發學生對生活的深刻思考和探索，提高學生的思想水平和認知能力，引導學生善于發現真、善、美，追求良好的品德和情操，從而產生自豪感和幸福感。這些都是素質教育的一部分。2.4有助于中學生“放飛自我”，豐富創造力和想象力。例如，在作文中引導學生預測未來，大膽想象幻想的命題。想象力是創造力的翅膀，它對下一代想象力的發展非常重要，也符合當今世界作文教學的新趨勢。引導學生的目光走向明天和未來，讓他們對未來充滿憧憬，對未來充滿責任，用創造的欲望去沖擊他們。2.5培養學生對自然、對生活的熱情。引導學生認識自然。目的是安排學生利用假期旅游，探索大自然的奧秘。為作文找素材，培養學生熱愛自然、環保意識，培養學生細致、敏銳的觀察力和持久的注意力，培養學生探索自然、追求知識情趣。2.6讓語文成為“學科語文”，成為其他學科的推動力。引導學生理解各學科之間的內在關系命題。有意識地使學生意識到漢語在其他學科學習中的工具性作用。使學生認識到各門學科的知識緊密相連，擺脫作文的神秘感，提高作文的趣味性。由此可見,作文和教育、素質教育是密切相關,靈性作文引導學生寫的真實感受,充分調動學生寫作的積極性,寫出來的內容是自己的眼睛看,心的感覺,充滿了生活的思想和獨特的個性。充分發揮作文對學生心理和人格的塑造作用。作文與怎樣做一個人在一起，通過作文對學生進行德育和美育，引導學生認識自己，認識自然，認識生活，認識美好的事物，熱愛美好的生活。通過作文發展學生的智力，以適應時代和社會的需要。通過作文教學，有計劃、有目的地開發和培養智力因素，使語文教學能有效地開展智力教育。

摘要：在舞蹈作品中，恰當運用無音樂伴奏這種表現手法，不僅為作品創造出了意境美，而且讓作品有了更加廣闊的思維空間，使其更加具有靈性，從而也使得舞蹈作品更加人性化。

關鍵詞：舞蹈作品無音樂伴奏運用

隨著時代的進步，編創者思維方式的拓展，舞蹈作品打破了從開始到結尾都用音樂的傳統模式，出現了在作品中音樂休止、無伴奏的狀態，讓觀眾想象力空間得到無限的發揮，舞蹈得以個性化的發展。音樂休止、無伴奏在舞蹈作品中的運用，能形成一種節奏的對比和內心的沖擊，更能夠深刻地表達感情，引起觀眾的共鳴，具有一種傳情達意、以此物幽彼物和寄托隱含意念的比喻和寓意的功能。同時，它是前面一系列動作所要表達的“結果”，也是后面某些動作所要表達的“原因”，為舞蹈起到承上啟下的作用。在編舞中，如果能很好地運用這種無聲的藝術，那將會達到“此時無聲勝有聲”的藝術境界。

一、為舞蹈創造“意境”美

“意境”來自于文學藝術中的專業術語，是作者得于心、觀眾會于意的產物。著名舞蹈家賈作光很精辟地論述了這個觀點：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結合。”從審美欣賞角度來看，藝術意境的創造是靠審美創作者和審美欣賞者共同完成的。在無音樂伴奏的狀況之下，作品給予編導和表演者更大的創造意境的平臺。在無聲的環境中，舞者對作品的控制力來自于內心真實感受，舞者內心的音響帶動他的肢體語言牽動了欣賞者的情緒，制造出作品用音樂無法表達的意境。想要這種若有似無的意境能夠更充分地展現在舞蹈作品里，我們不能單純只靠音樂與舞蹈一成不變的組合，更多的是需要音樂與舞蹈的多元化結合，不僅僅在作品中注重流動的音樂與舞蹈結合，同時也注重音樂休止、無伴奏手法在舞蹈中的運用，給作品營造高境界的“意境美”。

賈作光的《海浪》在舞蹈動作的處理上，開端是以靜止的形式出現，演員背向觀眾，坐在平臺上，伏腰低頭，慢慢地張開雙臂，像要把整個大海擁抱起來，這里沒有音樂。當音樂慢慢響起，一只只海燕在海面上飛舞，讓人感覺一種浩大的氣勢，忽而海燕展翅，忽而波浪起伏，這兩種形象互相配合而且有機地連接起來，賦予了整個舞蹈詩的意境。

內容提要:一套“靈性文學叢書”的出版問世把靈性文學作品推向了大眾。這也就自然引起了專家學者的關注和議論。諸如靈性文學的名稱問題、走向問題、創作技巧問題以及與宗教信仰的關系問題等都是引起探討的話題。本文作者以肯定和贊同的基調，從四個方面對中國靈性文學進行分述，即文學與基督信仰、靈性文學的名稱、人與靈性以及靈性、理性和文學創作。其中特別是結合圣經對靈性的認知及與其有關的理性和文學創作等作了一些探討。最后在結束語中提出了中國靈性文學所處的階段及其在圣經光照下肩負的使命和意義。

關鍵詞:靈性文學;基督信仰;圣經;文學創作

手捧這套由中國廣播電視出版社和中國電影出版社聯合出版的小說家兼詩人施瑋主編的“靈性文學叢書”，[1]

非常高興。終于在中國見到了有中國作家自己撰寫的，正式出版發行的，切入當今生活的又與基督教文化有著某些關聯的文學作品。這套叢書主要選編了海內外一百多位當代中國作家的文學作品，包括散文卷《此岸與彼岸》、詩歌卷《琴與爐》、小說卷《新城路100號》（上、下）、長篇小說《放逐伊甸》（中國電影出版社）共五冊。

心想何不干脆就用“基督教文學叢書”，為何卻要繞著彎子起名“靈性文學叢書”呢？掩卷三思，終于還是明白了施瑋先生之所以這樣做的獨特見解和良苦用心。我在舉雙手贊成的同時，甚至也萌生了一點個人的領悟和感受。適逢上海師范大學中文系中國現當代文學博士點與“靈性文學叢書”主編施瑋合作，于2008年10月11日（星期六）在上海師范大學舉辦“漢語靈性文學”學術研討會，金秋十月，佳美良機，舊朋新友，學術暢談，我也來湊湊熱鬧，把自己的這點看法談出來，豈不快哉！

當然只打算來湊湊熱鬧，隨意發言估計還是不行，誠如會議主辦者所言，此次會議是此方面研究領域學者的一次聚會，將匯集在基督教文化與文學研究方面的朋友，將對于“靈性文學”的研究具有重要的意義。既然如此，就當慎重。言下之意，就是把贊成的這點原因，借著發言講出來，與大家分享，共同探討。

摘要：作文是用語言和文字表達和表達自己觀點和情感的一種重要方式，它是認識世界、認識自我、創新發展的有效過程，也是提高學生綜合素質發展水平的關鍵環節，現代學生在日常寫作中往往缺乏精神性，主要是因為他們的文化積淀不深。在現代素質教育，全面教育的要求下，讓學生開啟閱讀之門，以健康豐厚的人文修養，開啟靈性，調動靈性，留住靈性成為了現在語文教學的當務之急。而教師們也有能力引導學生在語文的世界里靈性飛揚。

關鍵詞：素質教育；小學語文；作文教學

所謂靈性作文是指學生的智慧與靈氣外化的才能，它能借助文字呈現出新意、具體、獨特的情感思想。但當下，由于學生受電子產品影響頗深，使得大多數學生在寫作文時都缺少靈性，造成文字所蘊含的文化有所欠缺。那怎么樣讓我們的學生在語文學習中充滿靈性呢？“汝果欲學詩，功夫在詩外”，學生們應該立足生活，不僅從“課內”汲取老師給予的養分，更應該從“詩外”了解生活的真諦。而這時候老師就需要充分發揮領路人的作用，具體來說就是以下幾個方面：

1激活靈性，使學生“心動”

如果我們想激活學生的語言靈活性，我們必須有源頭活水，而作文中活水的來源是古老的，唯一的答案是閱讀。閱讀豐富了學生的文化內涵，那么什么更適合閱讀呢？我認為閱讀應該打開兩個窗口：古詩閱讀的窗口和古典作品閱讀的窗口。著名哲學家周國平先生指出：“任何有效的閱讀，不僅是吸收和接受，而且是投入和創造”，因此，在古典閱讀中，教師也應該引導學生將現有的文化內涵轉化為寫作中的靈性，由此展現更加美好的作文心境。我國獨特的唐宋詩歌被稱為世界文學寶庫中的“奇葩”。四聲調的語調和挫折，連詞的回聲響亮，重疊詞的聲音蒼翠，對句的節奏和諧„„音樂和形象豐富的語言特點適合小學生閱讀和背誦。通過“口頭背誦，唯心”的語言意識的影響，學生的語言實踐逐漸受到影響，有助于語言風格的形成，由此在潛移默化中地提高學生的藝術素養，在無形的積淀中慢慢形成胸有成竹的底氣。比如學生們以前寫過關于雪的文章，大多是“雪如鵝毛從天而降”，或者“像棉花，像柳花”等等。但這一次，它讓雪煥然一新。例如，引用“千里冰封，萬里雪飄”展現雪的氣勢；“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”寫出了雪的奇景壯觀；“深夜知雪重，時聞折竹聲”寫出了的造勢盛大。再說古典作品，自然會想到中外名著。這對學生來說是合適和可接受的，通過童話、寓言、科幻作品等能喚起學生對美好事物的向往和對自然、生活的關注；借助閱讀散文和簡單的詩歌，感受語言的美，獲得最初的情感體驗；閱讀成長過程和經驗的作品，凈化心靈，似乎能與許多受過教育的人交談；閱讀科普書籍，體驗科學的發展過程和嚴謹的文本結構。

2調動靈性，使學生“筆動”

二十一世紀是一個社會高速發展，科技迅猛進步，國際化、信息化的時代。我國加入WTO及申奧成功以后，與國際間的合作日益頻繁，需要大量的扎實的專業知識、較高的信息素養和較強的英語能力的復合型人才。因此，作為英語教師，我們肩負著不可推卸的責任——讓我們的學生學好英語。要讓學生學好英語，就要要求我們教師運用各種有效的教學方式、教學手段，增強課堂教學效果，提升課堂教學藝術，力求每堂課都能吸引每一位學生，讓學生感受課堂的魅力，體驗學習的愉悅，增強學習興趣。那么，怎樣提升課堂教學藝術與魅力呢？我認為傳統的教學模式已遠遠不能滿足學生的需求。憑借這次的課改大潮之風，我通過大膽探索、實踐，使得我們的英語課堂出現了勃勃生機，感悟也頗深，具體如下：

一、改變課堂教學模式，讓學生成為課堂的主角

課標指出：一切的教學活動要以學生為主體，充分發揮學生的主觀能動性，要創設一種民主、平等、和諧寬松的氛圍。教育家葉瀾提出：“把課堂還給學生，讓課堂充滿生命氣息。”良好的開端是成功的一半，所以在上課開始時，我改變了傳統復習舊知識的方法，即把由教師問學生答，由教師帶領學生走向課堂的教學模式，改為由師生、生生互動的教學模式。通過嘗試，不僅調動了全體學生的積極性，培養了學生用英語思維的能力，而且學生為了在課堂上能順利的進行問答、對話討論，課前就要自覺地對要學的知識進行預習，對已學知識進行復習，使學習的效果得到了很大的提高。

二、從學生的情感著手，引領學生展開想象，展現自我

主動性是產生靈性的溫床，是產生靈性的基礎。而情感是靈性的主旋律，有了情感，才會發現美、理解美、創造美。作為教師，就應該俯下身來聽聽學生的心靈之音，重視他們的喜怒哀樂，關注他們的情感傾向。學生喜歡什么，不喜歡什么，教師不能把自己的情感強加于學生，在課堂這個大舞臺上，一定要從學生的情感、興趣出發，把課上到學生的心里，讓學生在學習過程中無拘無束地塑造，并張揚自己的個性。在新課程標準基本理念的引導下，讓學生真正在自主、合作、探究的學習過程中張揚自己的個性，展現自已的才能。讓學生成為學習的主人。教師應該給學生設計一些學生感興趣的任務，例如，在教學JEFCBook1Unit20Lesson77What’syourfavouritesport？一課時，在學生說出了他們最喜歡的運動之后。我就設計了一個任務：Whyisityourfavouritesport？而且在一部分學生講了理由之后，我一再鼓勵學生：Canyougivemedifferentideas？Ithinkyouareallveryclever．并及時給予每一位學生評價，激起了學生好表現的心理，學生們爭著發言，有的說：Ilikeplayingtabletennisbecauseitcanmakemyeyesquick．有的說：Ilikeplayingvolleyballbecauseit’sournationalball．還有的說：Ilikeplayingfootballbecausemyfatherlikesplayingfootball．等等。這對在農村剛上初中而小學又沒學過英語的初一學生來說，真的是很了不起。又如，在教學JEFCBook3Unit15Lesson58Adoctorforanimalvet一課時，我設計的任務是：Whatkindofanimalwouldyoumostliketokeep？ThenIaskedthemtosaydifferentreasons．學生說出了各種各樣的動物及其獨特的理由。有學生說喜歡蜘蛛因為他喜歡影片蜘蛛俠。我想，正是因為我設計課堂任務時，考慮到了學生的情感，抓住了特征，才使得課堂教學充滿了生機和活力。學生能仁者見仁，智者見智，說出自己獨特的感受，時常讓作為教師的我也為之驚嘆不已。

三、給學生一點空間，讓課堂成為學生展示風采的舞臺

一、灶畫的溯源

（一）灶畫溯源與民間信仰的關聯。如發源于中國本土道教中八仙，鐵拐李、漢鐘離、呂洞賓、張果老、曹國舅、韓湘子、藍采和、何仙姑的敬仰，在民間流傳著他們懲惡獎善、抑富濟貧的故事，傳說中八仙分別代表著男、女、老、幼、富、貴、貧、賤。而八神仙故事，早期出現在東漢末年的《理感論》一書中。在對福、祿、壽、禧、財五神的渴望和追求，代表著民間智慧對吉祥體現，五神早在漢代《史記天官書》中已提到，類似主題的繪畫多出現在灶頭主體，據上述分析可得出民間對吉祥、幸福、財富的依托和夢想是灶畫由來的因素之一，而在起源時間上可追溯到秦漢或隋唐時期。

（二）灶畫溯源與吉祥圖案的關聯。就民間百姓而言，人生的最高理想是加官進爵、長命富貴、子孫滿堂等，故而“多子”、“多福”、“多壽”成為我國民間追求的永恒主題，由此江南灶畫也產生了大量相關的主題紋飾。如荷花、石榴、鯉魚、喜鵲、大公雞等。大公雞的圖案，在江南灶畫中較為常見。公雞具有文、武、勇、仁、信五德。頭頂紅冠，文也；腳踩斗距，武也；見敵能斗，勇也；找到食物讓之，仁也；按時報告時辰，信也。灶畫中將公雞鳴叫，引喻為“功名”。一只大公雞引頸長啼，旁邊配上幾株牡丹，牡丹為花王，雍容華貴，其結合意味“功名富貴”。由一只公雞和五只小雞畫在一起，寓意“家庭和睦”、“五子登科”“金榜高中”。吉祥圖案內容非常豐富、寓意深刻、極富想象力。表達了民間智慧對美好祈求和平安如意的體現，反映了人們求全、求美、求富的普遍心理。吉祥物圖案均源于商周，始于秦漢，盛于唐宋，發展在明清，這說明以吉樣圖案為主的灶頭畫產生的時間是非常久遠的。

（三）灶畫溯源與歷史故事的關聯。戲曲故事和小說為題材創作的灶畫多是采用遵循倫理道德規范的故事，在娛樂的同時起到教化的作用。我們設想在文化生活匱乏的年代，戲曲和小說為百姓帶來了精神的愉悅，經典故事廣為流傳，擁有廣泛的受眾群體。在選擇這類題材時，一般都截取忠君報國、仁人義士、忠于職守、遵守倫理道德的片段進行創作。如“三英戰呂布”、“岳飛挑梁王”、“桃園結義”、“蕭何月下追韓信”等。《漢書霍光傳》關于《曲突徙薪》故事中，在灶口上方有寫“火”倒置的圖案，漢代出現的能操一家生死禍福的灶神。[1]綜上分析，灶畫溯源至漢代的可能性應該是存在的。

二、從對“理想”的夢幻到灶畫藝術生命之源

灶畫是江南重要的文化現象。在煙雨江南的農村民間灶畫流傳廣泛，直至今日仍是民間生活的一種重要符號，代表了獨特而濃厚的江南民間文化傳統與人民群眾的民間智慧。這種在民間傳承近兩千年的藝術形式為何具有如此堅韌和旺盛的生命力，是筆者一直思考的問題，也是本文撰寫的初衷和探討的核心。當走進江南農家廚房時，依附于灶頭上的壁畫，當地人稱“灶頭畫”。向我們展示了一幅幅生命延續與繁榮的畫卷：“魚躍荷塘，蓮花盛開，龍飛鳳舞，彩蝶翩翩；生命之樹長青，……”筆者感悟到灶畫維系著一種理想，讓人們看到藝術與她源出于斯的人們之間的鮮活的關系，其價值不在于在怎樣程度上接近了專業繪畫和城市觀眾的趣味，而在于它在怎樣的程度上發掘了鄉土氣息和農民的生命活力。作為農業與農村的主體，農民在中國，不僅代表一種職業，代表了千百年民間生活延續的遼闊的農村。農民遠離城市及其全球趨同的文明，而被寄予某種希望：在他們身上存持著某種人之初的靈性，存持著與大地相望相約的原發狀態。這種靈性與原發狀態總是被保存在某些原發而自由的語言之中。[2]我們相信這里邊隱存著某種原生的視覺境域。在《在延安文藝座談會上的講話》中論述道“生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最根本的東西是一切文學藝術取之不盡，用之不竭的唯一源泉。”要想使自己的作品鮮活起來，就要匯入鄉土融入生活。所以當我們看到民間灶畫時，無不被這種由理想（對未來美好生活的祈盼）維系、寄予某種人之初靈性的、隱存著某種原生的視覺境域的藝術生命力所折服。正如張仃先生談到“他們熱愛生活，自己是生活的創作者，房子自己蓋，衣服自己縫，百褶裙自己繡，雕花床自己刻”！對于藝術上“絲毫不見半殖民地半封建、十里洋場頹廢庸俗的美學污染”，反而與中國古代壁畫、民間年畫一脈相承的現象由衷感言，只要“不帶偏見，虛心對待，就會得到啟發和反省。”總之，理想（對未來美好生活的祈盼）在江南灶畫藝術創作實踐中，己經成為創作活動的基木動力和符號，成為灶畫藝術經驗的核心成分。

“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當”。（創世紀2：7）

1、關鍵詞：“塵土”“生氣”“有靈的活人”。“塵土”的人接受了“生氣”成了“有靈的活人”。詩歌亦如此。一首詩歌的意象，語境、比喻、借代等是“塵土”的必要構成部分，我們稱之為“詩客體”。詩歌反映的對象是真正意義上的“有靈的活人”，通過“有靈的活人”所體現出來的“有靈的詩歌”。所謂真正意義上的“有靈的詩歌”是反映了詩歌的一筋一骨一肉，一舉手一投足，都閃耀著神本的光輝。

“耶和華神便打發他出伊甸園去，耕種他所自出之土”。（創世紀3：23）

2、關鍵詞：“出”“出自土”。由于罪的介入，“有靈的活人”和神的形象產生了分離和隔閡而被逐伊甸園，并在“出自土”的“荊棘和蒺藜”上繁衍出各種詩派。目前中國詩壇有“格律派”、“山水派”、“土豆派”、“三指派”、“波波派”、“立根派”、“先鋒派”、“后衛派”、“QQ派”、“夢幻派”、“流浪派”、“智性派”、“非非派”、“口語派”、“垃圾派”等等。每一派都有自己的“風動說”、“旗動說”、“心動說”。這些在“荊棘和蒺藜”中產生的作品，有的唯古是求，亦步亦趨，有的生吞活剝，東施效顰，怪模怪樣、有的作品瘋狂、色情、變態，粗鄙不堪；有的作品形式古怪，如無字天書，無人能解。然而這些汗流滿面的耕作只能是“糊口”而已，并不能喂養里面的靈，年復一年的“糊口”仍要歸于塵土。

“若有人在基督里，他就是新造的人。舊事已過，都變成新的了”。[林后5：17]

3、關鍵詞：“新”。在西斯廷教堂的天花板上，有世界美術史上最大的壁畫之一—《創世紀》。當神把有著無限力量的手伸向亞當，

一、教學中的三種公共藝術設計要素

在前述的三種主要設計方法之外，公共藝術設計教學內容還包含三種必不可少的設計元素——能動要素、環境要素和功能要素。公共藝術的這三種設計要素是公共藝術作品除形式之外，與人、大自然和人工環境發生互動關系的主要途徑，也是公共藝術作品與純粹雕塑和景觀的區別之處。為藝術品添加上可旋轉的樞軸機構，藝術品就有了與風、與大氣互動的輕盈；為藝術品添加上噴頭、管路和水泵，藝術品就有了與水交融的靈性；將原本服務于形式美的結構在離地45厘米的高度水平展開，就可以為游人提供一方休息的樂土；在作品的結構中融入滑梯、隧道，就滿足了兒童甚至成年人游樂探幽的天性；按照預定空間的尺度設計作品的形態，作品就有了更多融入環境的機會；將藝術品設置于高山之上、深峽之中，可以讓作品更加高峻、奇偉……幾乎沒有哪件公共藝術作品能夠完全摒棄設計要素而存在，相當多的經典公共藝術作品都身兼數職，一專多能。可以說，設計要素在很多時候是一件藝術作品，之所以能夠稱作公共藝術的關鍵，這決定了設計要素在公共藝術設計教學內容中占有的重要地位。能動要素、環境要素和功能要素這三種公共藝術設計要素可以融入或嵌入現成品公共藝術、二維型公共藝術或構成型公共藝術當中，成為整體公共藝術教學體系中的重要環節。此外，三種要素也可以自成一體，學習者可以僅針對這種要素的屬性展開能動性公共藝術、景觀型公共藝術和實用型公共藝術的設計訓練。由于公共藝術的設計要素往往要與環境和具體人物產生聯系，因此人體工學和相關技術規范的講授都變得重要。如何使作品順利融入公共空間，介入公眾生活中，既實現設計要求，又不致引起危險和公眾的不便，需要設計者的理性思考與分析。如何在表達作品藝術觀念的過程中不像塞拉的《傾斜之弧》那樣引起巨大的爭議，則需要設計者放棄藝術精英的自我認同，時時保持一顆尊重公眾的心。

二、教學中的兩種公共藝術設計主題

在前述的三種主要設計方法之外，公共藝術設計教學內容還包含三種必不可少的設計元素——能動要素、環境要素和功能要素。公共藝術的這三種設計要素是公共藝術作品除形式之外，與人、大自然和人工環境發生互動關系的主要途徑，也是公共藝術作品與純粹雕塑和景觀的區別之處。為藝術品添加上可旋轉的樞軸機構，藝術品就有了與風、與大氣互動的輕盈；為藝術品添加上噴頭、管路和水泵，藝術品就有了與水交融的靈性；將原本服務于形式美的結構在離地45厘米的高度水平展開，就可以為游人提供一方休息的樂土；在作品的結構中融入滑梯、隧道，就滿足了兒童甚至成年人游樂探幽的天性；按照預定空間的尺度設計作品的形態，作品就有了更多融入環境的機會；將藝術品設置于高山之上、深峽之中，可以讓作品更加高峻、奇偉……幾乎沒有哪件公共藝術作品能夠完全摒棄設計要素而存在，通的全部熱忱，所以它們就有了生氣。這就是具有人文性的主題在公共藝術設計教學中的重要作用。公共藝術設計的主題可以分為最基本的兩種——幽默的和嚴肅的。前者能夠發現生活中的幽默之處，以活躍人文環境，還能轉而以辛辣的諷刺批判社會現實。后者甚至可以重新詮釋紀念碑這樣歷史悠久的藝術形式，令對英雄、對重大事件的紀念以一種更為有效的新方式進入當代人心中。兩者互為補充，缺一不可，很多時候甚至互換身份。很多深刻思想的表達需要傳統的雕塑造型手法，很多年輕學子對社會認識的程度還有待加深，這也是主題部分不對學習效果和進度作硬性規定的原因。但是，在當今的中國，藝術的自覺、文化的傳承、軟實力的提升，都是留給年青一代的重任。年輕學子不僅應成為熟練掌握表現技法和相關知識技能的應用型人才，還不應忘記作為一個人所應當具有的人文關懷。我們設計的作品在為環境提供“有意味的形式”之余，在滿足人們休息、獲取信息等需求之外，還應體現設計者對社會、對人生的思考，對善與惡、對美與丑的分辯。只有這樣設計出的作品，才不會輕易被人遺忘。

三、結語

綜上所述，以方法、要素、主題為綱的公共藝術設計教學內容充分體現了對海量公共藝術知識和多元公共藝術技能進行科學化編組和系統化集成的成果。上述八個部分既具有自身獨立性，有針對性地鍛煉了學習者的能力，又體現了循序漸進的特征，能夠為學習者完成一個設計方法新穎、設計要素全面、設計主題深刻的方案提供全程支持，以滿足社會對公共藝術設計實用性人才的需求。同時，還體現了結構上的開放性和適用范圍的廣泛性，以滿足相關學科學習者完善知識體系和對非藝術專業大學生進行人文通識教育的現實需求。