一、裝飾設計教學體制的現狀及問題

裝飾設計教學體制的一些問題總理在2005年的全國職業教育工作會議上講話中強調:“要堅持手腦并用、做學合一的教學原則,突出學生的動手能力和職業技能訓練。要深化職業教育的教學內容、教學方法的改革,培養目標、專業設置、課程以及教材、學制的安排等。都要適應企業和社會的需要,著眼提高學生的就業以及創業能力,教學內容要做到學以致用。溫總理的會議講話說明裝飾設計教學體制中存在的一些問題,具體問題如下:(1)專業教學課程設置不合理:專業教學與人才培養目標的相脫節,許多裝飾設計院校的教學內容有很多內容是直接搬照大學相關的教材及課程設計,造成了把教學重點放在了設計理論的提高上,課程專業太高,沒有達到循序漸進的效果,這對于高職學生的要求太高了,而且也不夠使用,導致教學質量的下降。(2)教學內容不突出重點:根據對我地區裝飾設計專業人才培養計劃的調查發現,大部分學校的教學培養計劃都提到:掌握裝飾工程設計、施工、概預算和組織管理的能力,從裝飾工程設計、預算、施工管理等高素質技能型以及復合型人才。這些課程沒有很好的歸類因此比較雜亂,在有限的時間內要培養裝飾設計專業學生的室內設計、裝飾設計等多方面的能力難以達到,而且這種培養模式忽略了學生的興趣偏向,從而應屆的裝飾設計畢業生會出現“樣樣通,樣樣松”的現象。用人單位及公司普遍反映裝飾設計畢業生到了企業后完全不清楚了解自己的專長,從而找不到發展的方向。

二、裝飾設計教學體制的設計與創新

1裝飾設計教學中強調開放性開放式的教學壞境及現代技術的靈活運用,可以為學生們提供一個符合時代特征的學習環境。裝飾設計實訓任務的開放,將裝飾設計的習作與創作、企業訂單以及學習型作業都作為學生專業學習的作業成果,鍛煉了學生們在實踐與學習中學習到專業知識,能更好提高學生的專業性。裝飾設計教學地點的開放,將教室、實訓室、工作室、校外頂崗實習基地、各類的圖書館、博物館都能成為學生們的課堂,讓學生們身臨其境的感受與學習,培養學生們的思維的跳躍性。評判裝飾設計成果的主體開放,如學習舉行的各類裝飾設計活動,評判的主體不再是專家和老師,評判的主體應該由老師與學生組成,讓學生們在當老師的過程中學習和完善自身,更好的掌握和運用所學習到的專業知識。

2裝飾設計教學模式的設計(1)參與式教學模式:廣泛參加校內外的裝飾設計比賽,學習舉辦裝飾設計學生作品展,讓學生在比賽中促進學習,讓學生在比賽中得到鍛煉和發展。(2)一體化教學模式:合理充分的利用校內的工作室、教師等實訓設施,采用理論與實踐教學的一體化,現場老師與學生合作教學、邊講解邊學習,老師在教中做,學生們在練中學,達到實踐與學習的有機結合。

3裝飾設計教學中的創造性與特色性教學(1)創造是設計的靈魂。裝飾藝術設計是為創造人的生活環境進行的規劃和提出的方案思考。裝飾設計教學中不能只滿足于設計方法和技能的傳授,在藝術和設計當中,創造才是它的主要特征,也是生命活力的所在。在裝飾設計的課程建設與教學上,要合理科學充分的強調創造性的特點,在實踐之中進行教學和指導,樹立以培養學生創造性的思維方法、解放學生們的創造力為主要的設計教學思想。(2)裝飾設計的特色性,是指裝飾設計的辦學特色。就裝飾藝術設計專業建設而言,不同的基礎、不同性質的學校都有各自發展的方向以及培養人才的目標。從行業的發展和管理角度來看,高等裝飾設計職業院校在學生擁有兩年專業基礎的前提下,建設以室內設計為依托,側重于建筑內環境設計、展覽展示設計和模型設計與制作的裝飾藝術設計專業,構成開辦裝飾藝術設計專業的獨特辦學特色。特色的辦學模式,特色的教育模式,更容易引起學生對裝飾設計專業的興趣及探討,從而利于培養學生在專業知識上的創造性與實踐的能力。

巴黎國立高等裝飾藝術學院（簡稱“巴黎高裝”）創立于1766年，其前身是皇家繪畫學院，1823年改名為皇家繪畫學院及機械藝術學院，1877年成為國立裝飾藝術學院，1925年正式更名為巴黎國立高等裝飾藝術學院。巴黎高裝學制五年，為歐盟國家一類學科學校，在學校200多年的教育發展中，其不斷創新的教學模式，多次開創了歐洲藝術教育改革先河，現在已經與140多家全球知名大學、文化機構及高端科技企業建立合作關系，培養出許多在藝術與設計領域的大師級人物，由此成為歐洲最負盛名的藝術院校之一。巴黎高裝奉行的宗旨是創新、合作、多學科性。在教學管理上實行精英式高等藝術教育模式，所有課程以法語授課。學校在每年的一月份舉辦一次校園開放日。目前，巴黎高裝設有10個學科領域，每個學科需要5年的學習和專業培訓，畢業后可獲法國文化部簽署頒發的國家文憑（ENSAD）。目前，學校的專業方向有建筑裝飾裝修（ArchitectureIntérieur）、空間藝術（Art-Espace）、動畫電影（Cinémad’Animation）、平面設計/多媒體設計（DesignGraphique/Multimédia）、產品設計（DesignObjet）、紡織品設計和原材料設計（DesignTextileetMatière）、服裝設計（DesignVêtement）、圖像印刷（ImageImprimée）、照片/影像（Photo/Vidéo）、舞臺設計（Scénographie）。學生入學后的第一學年和第二學年的課程圍繞基礎知識開展。在基礎學科學習階段，學校提供圖像設計和空間設計相關的基礎課程教學，學生要學習素描、油畫、雕刻、新技術、色彩、照相、錄像、藝術史等課程，此外，學校還開設有人文科學、色彩與版式、繪畫、立體構成等基礎教學。三年級以后開始進入圖像或空間領域的專業課程。圖像領域的課程包括版式、計算機、插畫、書法、動畫、印刷與出版技術、全科美術師和多媒體美術設計等。空間方面的課程包括材料、建筑、照明、計算機、色彩、室內設計、舞臺裝置、實用設計、家具、織品和服裝設計等。巴黎高裝的動畫新媒體教學是筆者考察的重點。動畫藝術專業的教學目標是通過對動態影像的理論系統學習與技術實踐后，學生能夠用自己視角和手法闡述作品的創意。學生不僅能夠勝任動畫行業要求，同時還能適應藝術電影、音樂和廣告視頻、幻燈片、機構影片、品牌推廣、視頻游戲、系列設計、互聯網、實驗電影、故事片、裝置等相關行業的工作要求。新媒體藝術是指創作中采用非單一媒體手段，利用計算機軟件技術、聲響效果、光影、電影、幻燈片及文字等多種媒體進行創作的形式。新媒體相關課程有運動的影像、主題研究（當代藝術和攝影）、影像的思考、電影和交互性、理論化的工作室、展覽的技術、圖像的美學和藝術史、敘事的歷史、攝影作為活動性的肖像等。部分選修課程有游戲的人工智能、新媒體構成、藝術和程序設計等。畢業作品要求具有一定的創新性、美學性，需要把藝術研究和個人探索相融合。畢業生不僅要掌握與動畫創作相關的各方面技能，同時還要能夠適應新媒體制作和影像實驗工作室的工作要求。

一、創意草圖與表達課程

巴黎高裝的教學過程中，學生和教授都非常重視作品中的“創新性”與“表達”，即如何通過作品清晰地呈現出作者的創意思路。Planche（譯為：插圖，有未加工的含義在其中）作為創作設計課中一項很重要的作業，包括發散創意的線性圖、思維路線圖、靈感來源的素材集、腳本，以及對作品技術執行、功能、細節等多方面的文字敘述等。教授一般都選擇在學期初下達一個任務書，如設計一個交互式的網站，或者一個動畫短片等。學生可能需要花費幾個月的時間來尋找靈感來源和繪制草圖，編寫文字信息和腳本，包括對作品的引用也要體現在這些草圖中。教授只在第一次課或前幾節課上介紹一下教學的內容，后面的課程便是一對一的討論草圖、腳本和思路的進展，余下的案頭整理工作全部交由學生自行完成，這樣就需要學生在課下大量翻閱資料來思考創作內容和找尋靈感。學生必須主動參閱和學量有助于他們完善理念的知識和腳本信息，這個過程中教授也要幫助學生打開思路，推薦一些沒有查到或者是相關聯的設計、藝術家、動畫短片等。通過這樣大量的前期準備工作，已有的作品和來源就可以確立在Planche作業中，這個過程讓學生梳理了思路，而且在尋找過程中就會了解和避開某一個已經完善或者存在的作品，同時也確立好自己的原創作品，這種思考工作模式也為學生今后進行獨立創作打下了良好的基礎。創作課中還有一個環節——創意表達，教授每次都會安排幾名學生闡述他們的主題構思和創意腳本的整理工作，然后根據表述內容由班級其他學生進行提問，整個教學過程中教授只是作為觀眾，負責記錄臺上學生的表達和臺下學生的提問，這門課主要是考察學生的研究進展和創意表達能力，所以會提前給學生一到兩周的準備時間，最后的成績是根據學生研究深入的程度、所選題材的趣味性、個人主見的比例，還有臨場思維的清晰等多方面因素打分。這樣的現場創意答辯作業在一個學期的課程中要完成多次。在Planche這類課程的學習和訓練中，教師所擔任的角色更像是劇組的總制片人，學生像編劇和執行項目分組導演，通過這類課程的反復訓練，學生對作品中的“創新性”與“表達”會有新的認識。

二、影像的思考——繪畫與圖像的轉換課程

這門課程的授課對象是四年級的學生。課程注重學生的綜合分析和對新媒體學科的認知。課程前期會追溯繪畫藝術和影視藝術的結合、繪畫藝術與影視藝術的相互影響和相互作用。繪畫以一種動態的影像形式出現，圖像也受益于繪畫的內容和創造性的表達方式而發展。課程后期向學生介紹當代新媒體藝術和圖像影視等方面的文章、出版物和講座錄像等資料。在學術方面為學生打開了理論知識的大門，鼓勵學生在了解了不同的理論體系后去自行地深入和研究。同時，對當今新媒體藝術的發展趨勢和互聯網社會所帶來圖像的無限復制性，人們對新媒體的一種習慣性的漠然等相關社會現象進行介紹。課程過程中會舉例分析多部影片，其中就有《畢加索的秘密》，這部視頻作品是法國導演亨利-喬治•克魯佐在1956年拍攝的影像，該部影片介紹了畢加索的繪畫，同時也通過圖像語言探索繪畫和觀眾之間新的聯系。該課程作業要求學生在學期末，對一個新媒體問題提出自己的觀點，撰寫10頁的論文，對一個新媒體藝術家的作品進行分析，同時與自己的作品進行比較。影像的思考教學過程始終在實例、理論基礎和專業分析三個方面進行。教授在課堂上會把研究思路呈現給學生，這不僅是圖像文字的組合，更像是一個階段向另一階段的延續。通過了解這些教學內容，筆者也得到一些啟示，在教學設計安排上可以從面的概述，變成點、線、面結合的形式，將教師的思路和研究方法展現給學生。

三、教學跨界的互動

摘要：該文分析觀察方法在裝飾畫創作中的重要性和裝飾色彩的表現方法。裝飾畫教學的目的是培養學生觀察和運用色彩。

關鍵詞：裝飾畫;色彩教學

裝飾畫是指偏重表現形式的裝飾美的繪畫。裝飾畫的色彩是在自然色彩的基礎上進一步變化加工，如概括、提煉、夸張等，然后創作形成的。裝飾色彩并不拘泥于物體固有色、環境色，而是根據想象與色彩的一般規律進行創作。人們在繪制裝飾性繪畫時在觀察和表現方法上有著某種隨意性與主觀性，但又必須符合裝飾的工藝條件。

一、觀察方法在裝飾色彩中的重要性

雕塑家羅丹說過：“世界上并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”觀察方法是人們繪畫時的思維方法，只有思維正確，才能正確地感受和分析色彩。寫實性的繪畫色彩要求科學、客觀地觀察和分析自然景物中色彩的相互關系與變化規律。而裝飾色彩要求人們必須拋棄“藍天白云，紅花綠葉”的固定認知思維，帶上裝飾美的眼睛觀察和感知事物的色彩。裝飾色彩的重要特征是形式美，人們可以從裝飾美的角度出發，在感受豐富多彩的大自然的同時認識物象的特征、比例關系。教師要求學生抓住物象的整體特征，收集有美感和富有特征的局部信息。學生在概括所見物象的同時還要融入自己的主觀感受，使其具有形式美的特征。要把所觀察物象的一切富有裝飾因素的形態充分地挖掘出來，在畫面上呈現所觀察事物的節奏和韻律、變化和統一、對稱和均衡的形式規律。自然界事物是豐富多彩的，不同事物的色彩特征是不同的，同一事物在不同環境、不同條件下也會呈現不同的色彩特性。如，樹木由于時令的更替，在不同時期會呈現出不同的色彩特征。人們在表現色彩時應根據色彩相近的、相似的現象和裝飾繪畫的需要，對客觀色彩進行概括和歸納，通常要剔除一些偶然的、次要的色彩，保留能反映事物典型特征的色彩。在創作過程中，畫者可以先畫一個小色稿，歸納色彩的種類、比例和方位。為了保證畫面的整體性，用色的數量不必太多。處理好自然事物的光影關系是裝飾畫創作過程的重要一環。在物體受光不強的前提下，人們在觀察色彩時不要受光影關系與偶然的、即時的色彩影響。人們應用裝飾色彩時應該側重于事物的固有色和色彩的平面性、裝飾性。當事物在強烈光照的條件下時，人們可以利用光影關系將受光、背光、投影等部分歸納為獨立的色彩區域，把事物的色彩關系綜合、概括、抽象出來，并表現出色彩的冷暖、明暗、面積等特點。

二、裝飾色彩的表現方法

摘要：隨著生活水平的提高，人們對建筑裝飾有了更高要求。為了提高建筑專業造型設計學生能力的發展，本文對裝飾專業造型設計基礎課程的教學進行研究，從建筑裝飾專業造型設計基礎課程的重要性入手，根據裝飾專業造型設計基礎課程教學的實際情況，分析建筑裝飾專業造型設計基礎課程教學現狀，闡釋建筑裝飾專業造型設計基礎課程教學措施，為建筑裝飾專業教學提供一定幫助，有利于提高建筑裝飾專業學生的設計能力，有利于學生綜合能力的發展。

關鍵詞：建筑裝飾;造型設計;基礎課程教學

目前，由于建筑裝飾審美觀念的提高，傳統的建筑裝飾已經不能滿足人們的需求。由于建筑裝飾造型設計基礎屬于藝術設計類專業，基礎課程教學是學生走上專業設計的必經之路，有利于提高建筑裝飾專業學生設計水平，對學生綜合能力發展具有積極影響。高校需要重視裝飾專業造型設計基礎課程的教學研究，打破傳統的教學模式與思維，適時進行教學改革。

一、建筑裝飾專業造型設計基礎課程的重要性

建筑裝飾專業造型設計基礎課程的學習情況直接影響學生的建筑裝飾設計能力。目前，大多數藝術院校都開設造型設計基礎課程，主要承擔培養學生構成理念及邏輯表達能力的功能，提升學生邏輯思維能力及捕捉流行元素的能力，使學生設計專業技能及綜合技能等素質得到全面發展。建筑裝飾專業的學生無論是提高對設計的認知，還是加強對設計素質，都離不開造型設計基礎課程對其設計規律及思維的影響。

二、建筑裝飾專業造型設計基礎課程教學現狀

摘要：裝飾材料與施工課程是環境設計專業學生核心課程，重中之重。同時是本專業理論與實踐緊密結合綜合性的學科。主要是為提高師范院校裝飾材料與施工課程的教學效果，所涉及內容范圍廣、材料種類多、實踐性強等因素，所以對學生設計能力和專業實踐能力都有著重要作用。本文根據《裝飾材料與施工構造》課程中分析相關知識、課程性質、技能訓練、教學模式及試教例子來對裝飾材料課程的改革與探討，為本科院校改革潮流向應用技術轉型大趨勢做一個導向，但更重要目的是為今后師范院校設計類課程教學打造與時俱進的教學平臺。

關鍵詞：裝飾材料;教學改革;師范院校

隨著我國市場經濟的深入發展和各類地方本科院校面向應用型轉型，裝修市場在國內不斷擴大，勞動力工資不斷增長。作為高校教學人員對當今各類裝飾材料名稱、特性、應用、規格、價格和質量的鑒別方法務必要清楚。裝飾材料與施工是在一定的空間和時間內，運用藝術手法傳達事物有價值信息的過程，其形式多樣、內涵豐富，是一門綜合性很強的課程。它的獨特之處在于空間中以視覺為主的信息傳達和實際空間的享用。當今建材行業的熱門，就是在當今社會領域、物流領域、信息領域以及商業領域中充當著其他行業和媒體不可替代的重要角色。更直接的原因是它關系到千千萬萬人們的生活需求和經濟利益，凡是修建住宅都得裝修，凡是裝修都得用裝飾材料，而且裝飾材料選購更是設計師設計作品和人們消費支出的重要部分。所以我們有責任對該課程進行革新和探索，研究出一套讓學生能夠適應市場的教學方法。

一、裝飾材料的課程性質

一般而言，裝飾材料課程教材的選購范圍較廣，主要是要適合學生容易接受，講則易懂和迎合市場為主，比如：裝飾材料與施工構造這本教材比較全面，容易讓學生接受，因為本專業的本質特性所需要，具有很強的實踐性，可通過一定的教學方法，讓學生了解室內常用裝飾材料，掌握室內裝飾構造和相關施工工藝，學習如何將設計作品通過施工手段實現，要求學生不僅掌握理論知識，還要學習如何在實際案例中用合理的方法進行室內裝飾施工。本門課程在整個學科專業當中乃是重中之重，它關系到培養學生學習專業能力體現的根本性問題，而在大專職業院校中，不管從課程設置還是課時量的多少都能看出來，學校對裝飾材料課程的重視程度。其次就是課后作業對本課程課堂知識的一種實踐檢驗，根據本門課程特點作業的獨立完成對于每個學生來說是掌握這門課程一種知識的重要途徑。所以要在師范本科院校上好這門課程，在它的課程設置、教學方法與模式上都需要改進和探討。

二、如何教學生識別材料與用途

摘要：裝飾是現代藝術設計的重要基礎概念，本文旨在探討現代藝術觀念與裝飾觀念的結合，研究裝飾教學中需要解決的裝飾觀念問題和裝飾形態及語言兩個關鍵性問題，對增強藝術設計專業學生的創作能力將有所幫助。

關鍵詞：藝術設計；裝飾；后現代藝術觀念；裝飾形態

作為當代藝術設計的平臺，裝飾藝術的設計和創作是從事各類藝術設計的重要基礎，因此，在當代藝術設計基礎教學中構建“大裝飾”的理念，對培養學生設計意念、設計素養和原創能力有著非常深遠的意義。

從人類藝術誕生之時，就沒有離開過“裝飾”這個名詞。人類的藝術起源與原始的裝飾有著某種不可割舍的關系。著名的美術史學者沃爾夫林·沃林格認為“美術史主要是一部裝飾史”。裝飾在原始社會是藝術的審美核心。各種彩陶紋樣成為各種裝飾美、形式美的標本。裝飾是一種有意味的形式。它不但是審美的形式，而且有更深層次的含義。它包含著特定的社會感情和文化意識，它不僅是“裝飾性”的，從秩序、線條、形式、色彩等方面帶給人們以審美愉悅，而且是“文化性”的，從文化、理想、象征、歷史等方面滿足人們更深層次的需要。

沃林格在《抽象與移情》中說到:裝飾藝術的本質特征在于一個民族的藝術意志在裝飾藝術中得到了最純真的表現。裝飾藝術必然構成了所有對藝術進行美學研究的出發點和基礎。裝飾對于現代設計同樣具有十分重要的研究意義。從裝飾的角度出發，可以清晰的看到現代設計的發展脈絡。在當今藝術設計教學實踐中，有關后現代裝飾語意的教學，應當從以下二個方面人手，才可確保“‘大裝飾”思想富有藝術設計的當代性。

一、裝飾的觀念問題

摘要:當前職校建筑裝飾專業教學存在教學模式較單調、學生創造力較單寡、師資力量較單薄、考核方式較單一等問題。云課堂具有豐富教師教學形式，利于學生自主學習等特點，從構建全方位互動的教學模式、培養學生創造力、提高教師信息化教學能力、實施教學質量的多元化評價等方面提出相應策略，以提升職校建筑裝飾專業教學質量。

關鍵詞:云課堂;建筑裝飾專業;教學質量

“互聯網+”教育模式將成為教育信息化發展趨勢，越來越多的職業院校將數字化教材、微課、慕課、云課堂等新媒體運用到教學研究與實踐中。在此背景下云課堂的興起與普及，對職校建筑裝飾專業教學質量的提升具有重要意義。

一、云課堂的特點

1.豐富教師教學形式。云課堂教學是教師與學生利用云平臺開展教學活動的一種教學模式。以云教學資源服務平臺為依托，教師可以在平臺上創建班級、建立課程、上傳教學資源、組織教學實施等，最終完成教學評價。對教師而言，在課前教師不但能上傳圖片、視頻、音頻、課件、微課、PPT等多種教學資源到云端，而且可以利用云課堂里已有的教學資源備課，豐富了教學內容。授課時教師可以運用云課堂相關APP中的課前學習、學生課堂簽到、在線投票、在線問卷調查、在線答題、在線討論等功能，構成線上線下相結合的教學活動。課后教師根據學生使用云課堂軟件的頻率與深度，跟蹤學生學習進度，做到有效評價［1］。2.利于學生自主學習。對學生而言，他們不受地點、時間的限制，利用手機等終端就能學習。在學習過程中學生可以選擇感興趣的內容學習，遇到問題可以通過云課堂向教師提問，充分體現學生學習自主性和師生互動性。

二、職校建筑裝飾專業教學的現狀及問題

摘要：隨著新課改的持續推進，美術教學越來越被教師重視。美術教學的意義在于培養學生的審美能力，提高學生的觀察力和對美術的理解力，增加學生對美術的興趣。黑白裝飾畫是我國繪畫文化的重要組成部分，具有一定的代表性。將黑白裝飾畫應用于美術教學，成為提高學生美術素養的關鍵。

關鍵詞：黑白裝飾畫;美術教學;應用;可行性分析

新一輪基礎教育課程改革明確要求，在美術教學中以培養學生良好的審美觀為主，提高學生的繪畫能力，促進學生綜合素質的發展，要深化教育改革，全面推進素質教育。黑白裝飾畫作為美術教學中的重要組成部分，在美術教學中科學地應用黑白裝飾畫，有利于推動學生的全面發展。筆者以嶺南版美術教材為例，就黑白裝飾畫在美術教學中的應用可行性作出如下分析。

一、黑白裝飾畫應用于美術教學的原因

1.黑白裝飾畫的特點

中華文化源遠流長，博大精深，黑白裝飾畫作為繪畫文化的一部分，蘊含真實的情感，能夠帶給人們深刻的感受，具有鮮明的抒情色彩和浪漫主義色彩，能夠提高人們的審美能力。黑白裝飾畫是突出黑白對比的繪畫類型，把黑色和白色巧妙地結合在一起，能夠給人鮮明的對比印象，具有強烈的中華藝術特色。

一、教學方法的改善和更新

1.情境體驗式教學在裝飾材料課程中，實施情境體驗式教學就是通過提供真實或模擬的裝飾工程項目，圍繞項目開展裝飾材料與施工的教學和實踐，使學生按照項目的真實情境直接參與完成任務。在具體的工作過程中，學生通過真實體驗與全情參與，全方位的感受和學習工程項目所需的知識技能，逐步領會和探索獨立工作的能力。創設的情境可分為真實情境與模擬情境。真實情境的體驗即參與到真實的工程項目中。模擬情境則虛擬一工程項目，讓學生分別扮演設計師和客戶，現場開展業務的模擬。在此過程中，“設計師”要洞悉“客戶”心理，在短時間內捕捉“客戶”的需求信息，幫助“客戶”分析出房間的基本結構和布局，指出不合理的空間布局并做調整，快速勾勒出所需設計的環境草圖，“客戶”則在洽談過程中或配合或設置障礙。情境體驗式教學法強調學習內容的綜合化和真實化。受個人能力所限，學生在情境中只能扮演極少的崗位角色，獲取的職業信息也十分有限。因此，個人學習目的的完成有時只能依靠小組、團隊有組織地分工合作來實現。這就需要在項目驅動下，教學組織形式必須從傳統的以個體學習為主轉變為以小組、團隊協作學習為主。

2.研究式教學法這種模式下，教師的首要任務是根據每個學生的特點配置合適的研究課題，例如讓學生對玻璃或金屬等某一材料進行專題研究。學生獨立搜集資料，整理學習知識，摸索形成成果。在此過程中教師要使學生真正成為學習的主人，必須引導他們成為研究課題完成的主導者，使他們越來越多地承擔起自主學習的責任。確立學生在教與學活動中的主體地位，讓學生自覺學習，把更多的時間交還給學生，把“要我學習”轉變成“我要學習”，要求教師做學生學習的組織者、引導者和鼓勵者。研究式教學法突破了傳統的教學模式，通過學生親自解決身邊的一些實際問題來實現對知識的掌握，大大提高了學習的積極性和主動性。

二、教學手段的現代化探索

1.多媒體課件的制作由于多媒體課件生動、高效的優點，使得它已成為現代化教學中非常重要的手段。“裝飾材料與施工”課程多媒體課件的制作要注意以下兩點：

（1）要符合獨立學院學生的特點。由于獨立學院學生基礎知識薄弱，學習的主動性不高，裝飾材料課程的教學重點是讓學生掌握最基本、重要的材料與應用。因此在課件中要體現教學內容中最基本、最重要的知識。

摘要：裝飾材料與構造課程是環境設計專業學生的專業必修課，也是一門應用性很強的課程。傳統的教學方式注重課堂練習和虛擬方案設計，但是缺乏對市場的研究與分析，并且對實際材料的掌握缺乏現實依據。因此，本文從培養應用型人才的角度出發，探索裝飾材料與構造課程的實踐性教學方式。

關鍵詞：裝飾材料與構造；實踐性；應用型；市場

裝飾材料與構造課程的核心目的是要讓在校學生通過學習，掌握各類裝飾材料的材質特性及使用細則，同時根據裝飾材料設計相應的方案，在設計方案中能夠盡量體現該材質的特性。傳統的教學方法主要以學校課堂教學為主，而調研部分則任由學生自行發展，教師不做強行要求。這種教學方式存在一些問題：首先，學生在認識上形成了一種重課堂、輕實踐的思想；其次，教師課程考核存在“一刀切”的傾向；最后，學生對裝飾材料的認知缺乏現實根據，沒有經過市場的實地調查。因此，如何讓學生在學習完本課程后，能夠正確掌握裝飾材料的特性并加以實際運用是擺在教師面前的一大難題。而本文所探索的實踐性教學方式則是基于此種問題而提出的一種全新的教學方式。筆者現從教學形式、教學內容、教學評價等方面對實踐性教學方式進行闡述。

第一，全面開放的教學形式。在傳統的教學過程中，主要的教學形式是教師集中講授，學生根據教師所講內容進行拓展，再根據理論知識總結設計方案。教師根據學生的作品進行統一評分，把理論知識掌握完整、方案完善及材料使用合理等作為考核依據。但是這種教學形式比較單一，隨著技術的不斷進步及材料的不斷更新，傳統的理論講述已經和現實脫節，如果完全依靠傳統的教學來學習本門課程，學生畢業后將會和市場需求有很大差距。因此，實踐性教學方式應首先從教學形式上入手進行改革，打破傳統的封閉式教學方式而變為開放式的教學方式和學習方式。這里的開放式包含以下幾個內容：首先，教學場地的開放。教學場地可以為材料市場、施工單位、企業、公司以及實習實訓基地，在這些場地教師可以根據現場情況實地教學。如進入材料市場進行上課，教師可以根據現有的材料進行實地教學指導，學生在現場以實際材料為教材，能夠準確地熟悉材料特性，為以后的設計實踐打下現實基礎。其次，教學方式的開放。傳統的教學方式主要以教師講授為主，而實踐性教學過程中，可以通過學生提問、大家集體討論的方式解決問題。并且通過實地調研，解決大家共同提出的系列問題。這種開放的教學方式容易被學生接受，并且能夠最大限度地提高大家的學習積極性。最后，師資的開放。實踐性教學方式中，可以要求具有實際項目經驗的工人師傅進行實地講解，這些一線工人能夠直觀清晰地闡述他們在使用材料過程中所遇到的實際問題，并能夠給出各種問題的答案。這種開放的師資運用對于學生來講，是很有幫助的，并且這些寶貴的經驗是在校教師無法給予的。總之，開放的教學形式是實踐性教學方式的最大特色。

第二，多元化的教學內容。傳統的教學過程中，學生通過掌握全面的理論知識來進行方案設計，但這些都是缺乏市場檢驗的。因此，實踐性教學內容要打破傳統教學的單一性，變為多元化的教學內容。這種教學內容的多元化主要體現在學習過程方面，評價的標準由傳統的作品分數論轉變為過程實踐論。簡單來說，即是從單純的考核作品變為考核實踐過程。實踐性教學的教學內容要求學生能夠實地調研并寫出調研報告，根據調研報告提煉出對材料的認知和看法，并能夠根據所考察材料設計出具體的方案，其中該方案應當具有現實材料的支撐。最終，該方案的考核分為兩個部分，第一部分為從業人員的評價，第二部分為任課教師的綜合考核。通過整個過程的完成，學生能夠真正掌握市場現有材料的特性，并根據材料特性設計現實可行的方案。多元化的教學內容所體現的是實踐性教學方法的全面性，傳統教學方法教學內容單一，缺乏過程性和整體性。學生在學習完整個課程之后，無法運用課堂所學內容和實際市場接軌。實踐性教學方式構建了學習過程即施工過程、學習內容即施工內容的有機統一體，為學生應用實踐能力的培養打下了堅實基礎。

第三，全面有效的考核機制。裝飾材料與構造課程的教學評價主要從兩個方面進行考察，首先是對于材料的掌握情況；其次是對于整個過程的完成情況。對于材料的掌握情況主要從其調研報告中得出結論，通過調研報告可以分析其對材料的認知情況，同時還可以從具體的設計方案中得出結論，如果該方案切實可行并且和現有市場材料特性相吻合，則可以說明該學生掌握材料的情況屬實。對于整個過程的完成情況的考核主要依靠教師的細致分析，可以根據每個人完成的順暢度和統一度來識別。如果完成過程是膚淺的并且是沒有通過實際調研而得出的結論，基本可以判定該學習過程是不合格的甚至是未能全程參與學習的。如果完成的過程是有理有據且方案和調研報告吻合，則說明該學生的學習過程是完整的。