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舞臺燈光在舞臺上的作用從其根本意義上來說可以是一種造型。一方面是對舞臺空間的造型，另一方面是對舞臺心理空間的造型。

舞臺燈光的心理空間造型主要是通過對劇中人物的心理描寫與提示來實現的。在戲劇演出表現人物的心理狀態，以演員的表演為主，但光在表現心理方面是表演的得力助手，它運用視覺的種種現象和光色的情感來表現出它的美麗。特別在現代，隨著戲劇藝術的發展，整體觀念的加強改變了舊時比較低層次的合作關系，使參與戲劇動作的各個部門具有強烈的整體意識從超越自身的范圍去思考全劇，力求藝術構思發揮其創造力和想象力，從整體開始進行多元素、多方位的對話。局部必須從屬整體，是整體更為充實。

本文旨在著重討論舞臺燈光和演員，其實是和劇中角色的綜合關系。它包括外在的表現和內在的體現兩個層面。具體來說有：服裝、化裝，形體，特征，內心情感，命運，隱喻等等。

當燈光暗去，整個舞臺立刻就變得像逝去的龐貝城一般，而在前一刻，他們還是那么恢弘和美好。

舞臺美術的歷史最早可以追溯到戲劇的起源時期，但其各組成部門的發展是不平衡的：最早參與進來的是和表演相關的服裝、化妝、道具，然后才有了布景，燈光則是最后參加到演出中來的造型因素。雖說燈光介入戲劇的歷史很短，但是，隨著科學技術以及戲劇藝術的不斷發展，舞臺燈光無論在技術層面或是藝術層面上都有突飛猛進的進步，燈光已成為現代戲劇演出中不可或缺的重要元素。

通過歷代設計者們的不懈努力和及時的經驗總結，讓我們對舞臺燈光的現代功能有了明確的了解。作為視覺藝術的一種，舞臺燈光永遠是和視覺形象聯系在一起的。（包括空間形象，人物形象等等。）然而他并不是形象的附屬品，而是視覺形象的創造者之一。光在戲劇演出中參與了視覺表現的各個方面。其功能之強大是有目共睹的。歷史發展到今天，戲劇不再以對白式的聽覺語言為基礎，它要求通過演員肢體的動作、舞臺上布景燈光的視覺形象、聲響的聽覺效果直接沖擊觀眾的感官，猛烈地襲擊觀眾，將觀眾吞沒。

“沒有服裝和布景，戲劇能存在嗎？是的，能存在。

沒有音樂配合戲劇情節，戲劇能存在嗎？能。

沒有燈光布景，戲劇能存在嗎？當然能。

那么沒有劇本呢？能，戲劇史上證明了這一點。在戲劇藝術的演變中，劇本是最后加上去的一個成分。”

格洛托夫斯基運用排除法將不是必不可少的戲劇成分一一排除，只剩下演員與觀眾。

這種排除法過于極端，然而毫無疑問的是，在戲劇演出中，演員的確是占主導因素的元素。而在舞臺上，演員是以劇中任務這一載體而存在的。鑒于此，本文旨在從燈光對戲劇人物的表現的視角切入，闡述舞臺燈光的現代設計手法及其審美意義。

表現的定義

我們知道，歷史上出現的第一個藝術理論是希臘人的“模仿說”。希臘人認為，“藝術乃自然的直接復現或對自然的模仿”。這一觀點，是西方延續時間最長的一種藝術概念。如果用一個詞來說明的話，即是再現。

而本文所論述的“表現”，并不同于以上所說的“再現”。而是一個相對現代的概念——認為藝術基本上是一種“情感表現”的概念。

在現代戲劇范疇中，作為藝術品的戲劇是融合了各種因素的“公共表演”，而他所喚起的感情或情緒，則是在人的身體和頭腦中產生的隱蔽的心理活動。我們怎么能說前者表現了后者呢？

而現實生活中的無數例子，說明這一表現不僅僅是可能的，而且正是廣大戲劇藝術工作者孜孜追求的。讓我們舉一個繪畫中的例子，當我們說到馬蒂斯的畫親切可愛時，如果仔細分析和推敲，就可以把這一判斷改為“它使我感到親切……”嚴格來說，只有人才有親切的感情。

在戲劇藝術中，對人物的表現可以用另一個更直觀的概念來表示，——“造型”。

戲劇人物的造型包括廣義和狹義的兩種。前者不僅指服裝設計、化妝設計和發型設計等對舞臺人物穿著打扮的規定，還包括舞臺上所有元素對人物的社會屬性，性格脾氣及心理狀態等各方面的處理，包括演員自身對劇中人物的創造和處理。

燈光之于人物的造型表現除了能幫助展現劇中人物的面貌，形體，表情等等，更是對人物，情感，命運的一種外化和推進。是一種創造，一種解讀。確切的說，是一種表現，而不是再現。

我們可以從這種具有創造意味的表現中得到兩層含義：首先是肯定有一個原形象存在。因為如果沒有原形象，這種表現也就完全沒有必要；其次他是一種再造過程，而這種再造活動肯定是建立在對原形象的再定義的基礎上的。這種方法是創造性的、自由的、表現的，看似是漫不經心的隨意之作，其實無一不是精心推敲的產物。真正符合戲劇演出注意的“人物造型”不但能體現設計者的思想和創痍，而且還能夠折射出新的意義。

表現的方式

在舞臺燈光的設計步驟中，通常劇本、導演意圖和舞臺設計是先與燈光設計展開的，也就是說，燈光設計者在開始構思之前就已經被置于一個有形的框架中了。舞臺、布景、服化、演員調度等等因素注定了燈光在施展拳腳的同時在許多方面也束縛住了手腳。怎樣盡量表現出劇中人物的特性，設計者不得不殫精竭慮地去考慮這個問題。

這種表現總要通過一些途徑，借助一些手法才能最終實現。燈光對人物的表現，大致可以從以下幾點來劃分：

1.外在形象

這里的表現，可以分成三個層次：弱化——模仿——強化。顧名思義，在戲劇演出中，為了適應不同的戲劇風格，滿足不同的劇情，表達不同的含義，燈光設計者在利用燈光塑造人物的時候會有意識地不同程度地顯現人物的外在形象。這里尤其需要指出的是，這里的模仿，并不是純粹地為了模仿而模仿，而是一種有意識的“再現”，一種主觀能動的“再現”，是“表現”的一種。

一般來說，對燈光來說，人物的外在形象主要有以下幾點：

服裝、化裝

燈光對服裝和化裝的再現最常規的作用便是用白光、淺色光來顯現人物，再造形象（化妝），呈現人物的服裝（服裝的顏色、材質、結構、組成等）。

此外，燈光的著色作用在這一方面也表現得尤為突出。不同顏色、質地的服裝在不同的燈光的照射下會呈現出不同的狀態。有時是有助與表現服裝、化裝的，考慮得不周到卻會適得其反。

在這里，我想用我們三年級時搞的實習作品《女人的一生》作為例子。在認真研究了劇本和舞臺設計之后，我們在班主任徐明老師的帶領下決定以制造類似日本畫的那種干干凈凈的感覺為出發點進行燈光設計。在這出戲中，我們只在每一場的開頭和結尾進行燈光變化，在每一場的中間都著力于用燈光制造出一副畫面。這里，燈光所發揮的作用，主要就是表現演員的服裝化妝，另外還有再現當時的自然狀況。

以下是《女人的一生》的兩張劇照，左圖中穿紅色衣服的少女在代表陽光的橙色燈光的照射下尤為動人、活潑。她身上的大紅色和服在燈光的作用下也顯得格外鮮艷。而在右圖中，身穿蘭色和服的圭在藍色逆光的作用下顯得凝重、嚴肅。燈光對這兩個人物的服裝都起到了很恰如其分的表現。

燈光對服裝、化妝的表現既要忠于服裝化妝本身的設計，又應當溶入整個場景。從整體的美感上去考慮，使他們在燈光的幫助下和整個戲劇更緊密地結合起來。

形體

服裝、化裝即是利用燈光的造型作用表現人物的特定形體。在這種情況下，設計師往往偏重于用一些會產生特殊效果的燈光，運用一些較特殊的燈位，顏色，強弱對對象進行塑造。

如左圖中就運用了兩中不同的手法對舞臺上的兩個人物進行了塑造。一個是用側逆光勾勒出了人物的輪廓，另一個則更有代表性，用背景的燈光來襯托窗前的人物，造成了剪影的效果。

在話劇《商鞅》中，設計者大量運用整排的地逆，對人物進的形體進行刻畫，顯得整齊劃一而又氣勢滂沱。

右邊是小劇場話劇《香水》中的一個場景，是女主角在得知男友對自己不忠后的一段內心獨白。我用了單獨的一個成像燈作頂光來表現女主角內心的孤獨和凄涼、悲哀。主人公的形態在這種燈光的表現的確讓人感覺很孤單且無助。

在一般的戲劇演出中，導演常常會根據劇情的需要，安排一些特定的形體動作，表現一種特定的意境。這往往是燈光可以大展拳腳的地方，這時燈光應當恰如其分地協助演員來表達出這份情感，是演員的形體表演更加豐滿，表達地更加清晰。

特征

這個世界上沒有兩片完全相同的葉子，也就更沒有兩個相同的人了。燈光在表現人物的特征方面是有其象征意義的。拿顏色來說：紅色描繪人物的赤膽忠心，蘭色象征智勇剛毅和強悍，白色表示生性奸詐狠毒，而黃色則意味著殘暴。當然，這些象征意義不是絕對的，在不同的文化環境，不同的時代所象征的含義也會截然不同。這就要求燈光設計從劇本出發，對人物的特征進行刻畫。

2.內心，情感

由于戲劇藝術的特定表演形式，一般來說，演員和觀眾之間總是保留比較遠的距離。和電影、電視相比，由于距離的存在，演員的很多細膩的內心情感的表現往往不能被觀眾所察覺，這樣一來，也使得觀眾在很多情況下對整部作品的體味大大打了折扣。在這種局限性下，燈光毫無疑問地充當了將演員的內心、情感外化，進行有效的放大、傳遞給觀眾，增強感染力，加大震撼力。

右圖中，在強烈的金色頂逆光的照射下，一群信男善女的虔誠可見一般。在宏偉氣勢的燈光的烘托下，人物內心的對神靈的景仰，尊敬得到了充分的表現。讓觀眾也不由得感到心靈的震撼，不由自主地產生敬重感。若沒有燈光的烘托，這種視覺上和心靈上的沖擊力就遠遠達不到這種效果了。

《都是我兒子》中，有一段講述的是安妮和克里斯的愛情，可以說是這個悲劇中唯一比較暖人的東西。我們用了粉紅色的頂光將他們兩包圍在其中，這個時候，任憑外面的世界紛紛擾擾，他們只是存在與屬于他們兩的世界中，心中滿懷的是對對方的熱愛。

在畢業大戲《殘酷的游戲》中，我們在卡伊收到了母親冷冰冰的來信后發泄的那一段中用了頻閃燈制造效果，配合震耳欲聾的搖滾音樂，反映當時主人公內心的極度的不滿。給觀眾的印象非常深刻。

右圖是話劇《商鞅》的一個畫面，設計師利用成像燈在墻上投出的光影，表示了兩個人的針鋒相對，和面對昔日的朋友今日的敵人時內心的雜亂、復雜。

從以上的例子中不難看出，燈光對人物內心、情感的刻畫從總體上來說可以分為動的和靜的兩種。利用靜態的燈光場景表現人物的情感狀態，有的時候，半寸的光或陰影,就足以表現一個人物的不同心情；利用動態的燈光變化來表現人物情緒的變化、起伏，這個時候，燈光的表現對人物的表演往往能起到推波助瀾的作用。當然，燈光設計不應過分夸大這一功能，否則會適得其反。

3.命運

一般來說，一個戲的劇情的發展都是和劇中人物命運的發展變化密切聯系在一起的，而燈光設計所要做的是通過燈光場景或燈光變化來表現人物命運的動態或狀態。

左圖是《都是我兒子》中的一個場景，當父親知道了是自己的不負責任害死了自己的兒子，這時，舞臺兩側的紅色流動燈照在父親身上，隨著一聲雷聲，在視覺和聽覺上給人以強烈的雙重震撼，暗示這個家庭即將面臨的血光之災，也暗示了父親最后的命運。

《都是我兒子》的最后，當一聲槍響結束了一個家庭的紛亂，舞臺前部的燈光暗去，只有背景處的燈光凸顯了出來，任憑這個家中發生了多大的變故，在這個屬于幾個人的小世界之外的那個大世界中，生活依然在不緊不慢的繼續著。將劇本推向了一個更高的層次。

在導演系的畢業大戲《安道爾》中，戲的一開始，隨著大幕的拉開，安道爾就出現在一個血紅的十字架前，這個時候，在曼延的紅色中，他的悲慘命運就已經注定了。

在《香水》的這段戲里，我用昏暗的桃紅色的成像燈制造出一種虛幻迷離的效果。和戲中的其他地方有很大的不同，因為事后女主角會得知，這段戲里所發生的都是無中生有的事情。

人物的命運往往主導了整部戲的發展，而演員對命運的把握和表現都是通過臺詞，動作等來體現，這往往顯得單薄。這時就需加入一些其他的因素來強化他。

和表現人物的內心、情感一樣，燈光對人物命運的體現也可以分為動態和靜態兩種。靜的暗示人物的命運和生活狀態；動的表現人物命運的變化起伏。

4.取代和隱喻

有時，當光與某些臺詞或劇情緊密結合時，燈光具有明顯的指代作用。

例如在漆黑的舞臺上，演員面臨一道光束，他的一句臺詞“上帝啊！”就會讓人感到那光束就是上帝之光，此時的這道光束既指代了上帝。

在上戲實驗劇院上演的昆劇《牡丹亭》中有一出戲，幾排強烈的銀白色逆光顯現在舞臺上，光束后面的景物顯得朦朧、虛無，有一種無限的空間感，男女主人公背對觀眾，面迎光束叩拜：“謝主龍恩！”君王的聲音在空中回蕩，這時的逆光充分地體現了高高在上的君王，把高貴威嚴的氣氛表現得淋漓盡致。

無論是從客觀上的可能或是主觀上的需要來說，劇本中的人物，物體往往不可能統統出現在舞臺上，而燈光對表現這種東西則能起到很重要的作用。

燈光的這種指代，有時是具體的，有時是抽象的。所謂的具體是指在劇本中存在的角色，即取代；而抽象的指代則是一種隱喻，代表了想象中的人物，甚至是一種精神上的東西。

以上的幾作用并不是孤立的。燈光在發揮其中的一個作用對演員產生影響的同時，毫不影響其他作用的發揮。同時，不管是哪一種作用，都必須與演員的表演節奏相一致，與劇情氣氛相統一。倘若它游離于劇情之外，那只能陷入無源之水、無本之木的形式主義。在這一點上，從燈光的角度來說，演員就是我們燈光的生命。

不能否認的是，在光對演員發揮作用的同時，演員也在對燈光起著反作用。我們不能片面地夸大燈光的作用，而忽略演員對燈光的反作用。客觀地說，在戲劇舞臺上，脫離了演員的燈光，完全不能稱作是燈光藝術。

演員通過表演，將燈光的含義外化。試想，在空空如也的舞臺上，只有燈光在做著無序的變化，顏色，范圍，亮度。在觀眾的眼中，這些變化是毫無章法，毫無意義的。不知道在表現什么，也不知道為了什么而變化。與其說是戲劇，不如說是某一個廠家的燈具展示會來的更為妥當。更或者，會讓人覺得是這個劇院的電路出了故障。

另外，演員的表演也限制了燈光的“表演”。燈光必須與其相一致。我相信大家有可能遇到過這種情況，在一場演出中，由于操作的失誤，有某個變化早了，或是晚了，或是錯了，一定會給人非常不舒服的感覺。這時的燈光就“跳”了出來游離于戲劇之外，不僅不能起到促進作用，反而顯得畫蛇添足，破壞了劇情的發展和演員的表演。

對于一個有經驗的演員來說，他對舞臺上燈光的變化是非常敏感的，不合時宜的變化會破壞他的激情和感覺，阻礙他的表演。

尾聲

限制性是舞臺空間的基本特點，舞臺的表演空間是有限的，而藝術表現和反映的生活范圍又是無限的。舞臺美術就是要在有限的舞臺空間表現無限的演出空間。由于客觀的原因，舞臺布景很難給予演員的運動和姿態的價值，而燈光給予演員以立體造型的價值，不僅可以改變時間和空間，同時也可塑造劇中人物的心理空間。

光具有一種精神幅射作用，一旦它滲透到戲劇感情的波濤中與表演溶為一體時，舞臺光就能給觀眾一種感覺，一種喚起，從而產生心理共鳴和思維聯想。光色的變化要和表演的情緒，情感相結合。光的意境創造是舞臺光的升華，夸張、內涵和深化的藝術體現，從外部的視覺直觀，向心理、內心世界和借光傳情的方面，尋求舞臺光的表現力。舞臺光的意境創造，千言萬語，集中于一點，就是傳情。意境創造使舞臺人物、景物、情調、氣氛，注入情字的“新血液”使觀眾在藝術鑒賞中，增添了豐富多彩的聯想和享受。同時，充實了舞臺光的表現語匯，使舞臺演出更生動、更多樣。