導(dǎo)語：機械圖像對繪畫視覺效果的影響一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

機械圖像是指以攝影為基礎(chǔ)，通過攝像及電腦成像等手段機械捕捉和創(chuàng)造圖像的方式。由于機械圖像下的二維平面與傳統(tǒng)繪畫所得圖像具有極高的相似性，并且具有超高清分辨率，因此機械圖像成為視覺圖像時代繪畫藝術(shù)的重要參考標(biāo)準(zhǔn)。機械圖像能夠以動態(tài)的形式呈現(xiàn)出肉眼難以捕捉到的景象，并通過碎片化的形式將場景再現(xiàn)性地表現(xiàn)出來，為近現(xiàn)代的寫實繪畫帶來了新的發(fā)展生機，對當(dāng)代繪畫視覺效果也產(chǎn)生了前所未有的影響。由周瑩編著、文物出版社出版的《論機械圖像時代的繪畫》一書，從機械圖像的演變過程及發(fā)展原因出發(fā)，深入剖析了機械圖像時代的繪畫藝術(shù)所進行的思考與探索。繪畫藝術(shù)在時代的更迭中積極尋求與機械圖像的區(qū)別的同時，進一步推動了自我藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展，該書對現(xiàn)代藝術(shù)繪畫進行了更有意義的探討，為繪畫藝術(shù)的追求及其功能的重新建構(gòu)提供了新的視角。《論機械圖像時代的繪畫》全書共分為四章。第一章論述繪畫藝術(shù)在機械圖像時代的生機與危機，以及機械圖像對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)帶來的影響。第二章闡述傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在這場技術(shù)與時代變革下的發(fā)展歷程，具體論述繪畫材料語言的開發(fā)及平面化傾向。第三章進一步指出傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的追求已從再現(xiàn)性的真實視覺轉(zhuǎn)向強調(diào)體現(xiàn)內(nèi)心真實觀念，改變了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的定義。第四章強調(diào)相較于機械圖像，繪畫的手工性對于身體部位的重要需求。視覺圖像時代，機械圖像對于場景的高清真實再現(xiàn)性替代了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)擬真表意的功能，以信息時代下廣泛的傳播性與重復(fù)性改變了人類的審美特性及審美價值取向，使得傳統(tǒng)的主流繪畫藝術(shù)遭遇了前所未有的挑戰(zhàn)。但《論機械圖像時代的繪畫》一書中同樣指出，機械圖像在將繪畫從視覺的真實呈現(xiàn)的追求中解放出來的同時也對傳統(tǒng)繪畫的視覺效果產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，不斷改變著繪畫藝術(shù)的視覺效果領(lǐng)。首先，機械圖像改變了繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作方式，影響了繪畫藝術(shù)的視覺呈現(xiàn)效果。

傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)需要藝術(shù)家通過寫生活動來感知自然并進一步表現(xiàn)自然。然而，機械圖像作為記錄真實場景的重要手段，通過迅速即時的動態(tài)記錄，為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者提供了寶貴的圖像資料，極大程度上豐富和開拓了繪畫藝術(shù)家的創(chuàng)作范圍，但同時也使得藝術(shù)家對機械圖像的記錄產(chǎn)生了很強的依賴性，使得繪畫藝術(shù)家的寫生活動越來越少，這就導(dǎo)致機械圖像作為視覺語言在為傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作者提供便利的同時，也在潛移默化地改變著藝術(shù)家的視覺呈現(xiàn)方式。例如，在繪畫色彩的運用上，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的色彩運用基于藝術(shù)創(chuàng)作者對自然界豐富色彩的敏銳捕捉與靈活運用，藝術(shù)家可根據(jù)自身對不同色彩的理解進行多樣的繪畫處理，從而創(chuàng)作出富有想象力與個性化且具有獨特個人藝術(shù)風(fēng)格的視覺語言。但機械圖像減弱了自然界的色彩變化，對于自然色彩的表現(xiàn)無法與雙眼實際捕捉到的鮮明色彩相比擬，以機械圖像為基底，就會影響到繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者的色彩運用，使得繪畫作品中的色彩單調(diào)沉悶，無法表現(xiàn)出作品本身的視覺藝術(shù)效果。

其次，機械圖像改變了繪畫藝術(shù)的視覺表達(dá)意義。傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在創(chuàng)造之初就一直在或主動或被動地尋求視覺表達(dá)意義和內(nèi)在精神價值的轉(zhuǎn)變，其媒介性和平面性是區(qū)別于其他藝術(shù)門類的重要特征。但在機械圖像問世之前，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的視覺內(nèi)涵一直被創(chuàng)作者忽略或者弱化，其將繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的重點放在場景的再現(xiàn)上，僅僅將繪畫藝術(shù)作為用來記錄各種具象化事物和景象的手段；而在機械圖像問世之后，機械圖像以強大的傳播性和復(fù)制性迅速弱化了傳統(tǒng)繪畫的原始目的，繪畫藝術(shù)的復(fù)刻功能在迅猛的機械圖像的圍攻下逐漸被放逐到邊緣區(qū)域。因此，藝術(shù)家在迷惘與探索中找到了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)存在的意義，繪畫的視覺表達(dá)意義已不僅僅局限于對于景物的描摹或者再現(xiàn)，而是通過這種視覺呈現(xiàn)來表達(dá)更深層次的人文價值內(nèi)涵。傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)家在吸取了機械圖像諸多新型表現(xiàn)手法的同時，增加了繪畫視覺藝術(shù)綜合性和多義性內(nèi)涵，極大地豐富了傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)空間。

繪畫藝術(shù)是一門在空間里創(chuàng)造出視覺形象的藝術(shù)，機械圖像時代下的繪畫藝術(shù)摒棄了單純視覺效果的外在表現(xiàn)，加強了觀念與藝術(shù)的結(jié)合，藝術(shù)家通過藝術(shù)來表達(dá)深層次的人文情感，使繪畫藝術(shù)更具哲理性與時代價值。《論機械圖像時代的繪畫》一書深入剖析了機械圖像時代繪畫藝術(shù)的獨特價值與意義，是幫助現(xiàn)代繪畫藝術(shù)家更好了解繪畫藝術(shù)發(fā)展內(nèi)涵的重要參考。

作者：周瑩