導(dǎo)語：表演式訓(xùn)練在舞蹈教學(xué)過程中的實(shí)踐一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

課堂訓(xùn)練是舞者提高自身技能的基礎(chǔ)，而舞臺(tái)表演則反映出舞者綜合完整的表演能力。這一過程的跨越不僅是舞者由學(xué)生到演員身份的轉(zhuǎn)換，更是由“形”到“意”的身體體驗(yàn)。在當(dāng)下的舞蹈教學(xué)中，課堂訓(xùn)練與舞臺(tái)表演往往是脫節(jié)的。教師在課堂上只注重學(xué)生動(dòng)作的規(guī)范性，強(qiáng)調(diào)基本功及技能的訓(xùn)練，而到了舞臺(tái)表演時(shí)，又要求學(xué)生忘記教室的“條條框框”，走入內(nèi)心真實(shí)的情感表達(dá)，塑造立體的藝術(shù)形象。在這轉(zhuǎn)換的過程中，對(duì)舞者的要求不僅是“質(zhì)”的跨越，更是顛覆性的轉(zhuǎn)換。筆者認(rèn)為，舞者的課堂訓(xùn)練不應(yīng)僅僅是身體的訓(xùn)練，更應(yīng)是由內(nèi)至外的全身心訓(xùn)練，即心理訓(xùn)練、感覺訓(xùn)練、思維訓(xùn)練、想象訓(xùn)練和自我意象訓(xùn)練的綜合體。筆者在參考了前輩教育工作者及同仁的經(jīng)驗(yàn)后，結(jié)合自身的教學(xué)實(shí)踐，將“表演式教學(xué)”這一概念應(yīng)用到日常教學(xué)中，在實(shí)踐中不斷探索，提出舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)、形象美感意識(shí)、作品表現(xiàn)意識(shí)、大膽創(chuàng)新意識(shí)，試圖尋找一條能夠?qū)⒂?xùn)練有效地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的道路。

一、解放天性，釋放內(nèi)心潛能

表演式教學(xué)與以往的教學(xué)模式最大的差異性就在于將學(xué)生內(nèi)心的情感激發(fā)出來，不再局限于日常的訓(xùn)練規(guī)范。對(duì)不同教育背景的學(xué)生都能夠有針對(duì)性的教學(xué)，使學(xué)生更加關(guān)注生活中細(xì)微的情感變化，并通過藝術(shù)加工能夠“夸張”地表現(xiàn)出來。就筆者授課班級(jí)的學(xué)生來說，大部分學(xué)生來自普通高中，沒有接受中專階段舞蹈專業(yè)訓(xùn)練的身體基礎(chǔ)，這讓這類學(xué)生進(jìn)入高等藝術(shù)院校以后較為迷茫。在課堂上，筆者不斷用語言鼓勵(lì)學(xué)生—“舞蹈是以身體為載體，但是高級(jí)的舞者表演已經(jīng)不局限于肢體的展現(xiàn)，更重要的是心靈的表達(dá)。”這類學(xué)生受過完整的義務(wù)教育，因此藝術(shù)修養(yǎng)和精神世界較為豐富，有了語言的鼓勵(lì)和啟發(fā)使他們?cè)诿鎸?duì)鏡子里的自己即興起舞時(shí)，不再羞于自己四肢的延展度不夠或者技術(shù)技巧的量化標(biāo)準(zhǔn)，而更加在意內(nèi)心意識(shí)的表達(dá)和延伸。同樣，在面對(duì)經(jīng)過中專階段專業(yè)化訓(xùn)練的學(xué)生也要有專門的訓(xùn)練方法。這類學(xué)生性格普遍外向，更愿意通過不同的方式表達(dá)自己，他們的身體條件通常更加靈活、好用，因此對(duì)待他們時(shí)，表演式訓(xùn)練就更加有針對(duì)性，要求他們的情感表現(xiàn)更加細(xì)膩、精準(zhǔn)。表演式教學(xué)不僅可以應(yīng)用在劇目的排練課上，甚至可以成為一種方法論應(yīng)用到各個(gè)課程中。在民間舞組合課上，教師可以通過語言啟發(fā)，將所學(xué)民族舞蹈的風(fēng)土人情、衣食住行展現(xiàn)給學(xué)生，讓學(xué)生想象自己仿佛置身于大草原或者雪山之巔，體會(huì)不一樣的心境和狀態(tài)，如此完成的組合才會(huì)更有韻味。而在劇目課上，教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生所表演的作品加以分類，面對(duì)情感表達(dá)類的作品，應(yīng)該啟發(fā)學(xué)生理解其中喜、怒、哀、樂的來龍去脈，對(duì)其感同身受；而人物塑造類的作品則應(yīng)當(dāng)了解人物生平，撰寫“人物小傳”，自身能夠在表演之前對(duì)角色有準(zhǔn)確的價(jià)值定位，才能夠?qū)巧陌盐崭蛹?xì)膩。值得注意的是，在教學(xué)過程中，要秉承“學(xué)生主體、教師主導(dǎo)”的教學(xué)原則，教師的作用在于啟發(fā)和引導(dǎo)，能夠讓學(xué)生在情感表達(dá)時(shí)大膽釋放，真實(shí)地表達(dá)內(nèi)心情感，甚至可以夸張、夸大，這是表演式教學(xué)實(shí)踐中的第一個(gè)過程，也是需要師生高度配合的過程。

二、身心結(jié)合，訓(xùn)練情感表達(dá)

在教師與學(xué)生相互配合完成內(nèi)心情感的表達(dá)之后，就需要以正確、有效的方法對(duì)釋放出的情感進(jìn)行整理和規(guī)范，防止舞臺(tái)表現(xiàn)的過猶不及。學(xué)生的任務(wù)是能夠?qū)W習(xí)、掌握動(dòng)作要領(lǐng)和情感的表達(dá)方式。教師的首要任務(wù)不僅是提高動(dòng)作規(guī)格和情感外化，而且要幫助學(xué)生將身心合一，使二者更好地相互提高。首先，教師要通過個(gè)性化的教學(xué)為學(xué)生營(yíng)造出一個(gè)規(guī)范的表演氛圍。表演式訓(xùn)練對(duì)授課教師的特色教學(xué)具有很高要求，教師通過語言引導(dǎo)能夠營(yíng)造出適合的情感狀態(tài)，從而達(dá)到表演式訓(xùn)練的目的。學(xué)生對(duì)于情感的拿捏依靠教師合理、細(xì)致的情感經(jīng)驗(yàn)把控，過于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼n堂氣氛和一成不變的教學(xué)內(nèi)容很難調(diào)動(dòng)起學(xué)生表演的欲望，這就需要教師具有對(duì)現(xiàn)場(chǎng)即興的控制力、對(duì)每一位學(xué)生身體和個(gè)性的了解，能夠?qū)W(xué)生的表演做出及時(shí)的反饋和調(diào)整，才能達(dá)到有效的教學(xué)和引導(dǎo)。教師在這個(gè)過程中的作用是雙向的，對(duì)于內(nèi)向型的學(xué)生要鼓勵(lì)、激發(fā)他們的情感，而對(duì)于外向型的學(xué)生則要規(guī)范教學(xué)，讓這類學(xué)生的情感更加細(xì)膩。其次，教師應(yīng)借助多種方式幫助學(xué)生進(jìn)行有效的情感表達(dá)。例如，有的學(xué)生天生比較內(nèi)向，找不到情感表達(dá)的途徑。教師可以利用音樂的想象給學(xué)生營(yíng)造出一個(gè)虛擬的空間，給學(xué)生想象的翅膀，使其肢體與情感很好地融入音樂之中，從而達(dá)到身心合一。還有的學(xué)生對(duì)表現(xiàn)的情感和人物不夠了解，無法體會(huì)當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景和人物處境，教師可以為學(xué)生推薦相關(guān)的電影和書籍幫助學(xué)生開闊眼界，更加立體地了解所表現(xiàn)的情感內(nèi)涵。最后，教師對(duì)于表演式訓(xùn)練的課堂節(jié)奏的把握十分重要。一成不變的課堂訓(xùn)練會(huì)使學(xué)生產(chǎn)生逆反情緒和審美疲勞，難以帶著愉悅的心情投入舞蹈表演中。靈活多變的課堂節(jié)奏不僅會(huì)使整個(gè)訓(xùn)練過程循序漸進(jìn)，使學(xué)生對(duì)課程內(nèi)容吐故納新，更會(huì)使學(xué)生的情感表達(dá)更加生動(dòng)。經(jīng)過教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，表演式訓(xùn)練可以通過“基本動(dòng)作—?jiǎng)幼鹘M合—綜合性表演組合訓(xùn)練—舞蹈小品—教學(xué)劇目”這五個(gè)過程加以強(qiáng)化。由易到難、由簡(jiǎn)單到復(fù)雜、由單一到綜合的教學(xué)過程提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，并在潛移默化之間完成整體的表演式訓(xùn)練。由此可見，教師在完成表演式訓(xùn)練的第二個(gè)過程中所起到的重要作用。表演式訓(xùn)練不僅在教學(xué)過程上對(duì)教師的教學(xué)能力提出考驗(yàn)，同時(shí)對(duì)教師的教學(xué)能力、對(duì)多媒體教學(xué)方式的運(yùn)用以及對(duì)課堂的整體把控提出更高的要求。

三、綜合提高，規(guī)范表演意識(shí)

經(jīng)過教學(xué)實(shí)踐，筆者將表演式訓(xùn)練的訓(xùn)練方法歸納為四種意識(shí)，即舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)、形象美感意識(shí)、作品表現(xiàn)意識(shí)和大膽創(chuàng)新意識(shí)。這四種意識(shí)的培養(yǎng)有利于學(xué)生克服心理上的恐懼，將課堂訓(xùn)練中最好的一面呈現(xiàn)于舞臺(tái)上。首先，是舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)的培養(yǎng)。從課堂到舞臺(tái)的過程往往使學(xué)生存在不安和忐忑，擔(dān)心從教室到舞臺(tái)的方寸之間不能巧妙轉(zhuǎn)化。這就需要教師加以引導(dǎo)，在日常課堂中對(duì)學(xué)生加強(qiáng)訓(xùn)練。教室與舞臺(tái)基本的差別就是，舞蹈排練廳一般都是“3+1”的模式，即三面墻加一面鏡子，鏡子的作用就是方便舞者在舞蹈時(shí)關(guān)注自己的動(dòng)態(tài)、及時(shí)修正自己的動(dòng)作。而到了舞臺(tái)，鏡子的方向換成了觀眾，原本可以修正自己的位置變成了無數(shù)雙的目光，這無形中給了舞者壓力。教師可以在課堂上適時(shí)的調(diào)轉(zhuǎn)授課方向，在學(xué)生水平達(dá)到一定程度時(shí)將教室的“一點(diǎn)”定為沒有鏡子的方向，使學(xué)生上了舞臺(tái)面對(duì)觀眾的目光時(shí)也能泰然自若。另外，舞臺(tái)的鎂光燈容易加劇學(xué)生的緊張感，教師可以將一部分實(shí)踐課的課時(shí)安排在劇場(chǎng)當(dāng)中完成，使學(xué)生對(duì)于舞臺(tái)的構(gòu)造不再陌生，從而使舞臺(tái)表現(xiàn)更加放松和自如。其次，是形象美感意識(shí)的培養(yǎng)。有時(shí)，教師講解的動(dòng)作要領(lǐng)全部能夠聽懂、理解，但是學(xué)生在完成時(shí)往往達(dá)不到要求，到了舞臺(tái)上精神愈加緊張，原本的動(dòng)作缺陷被放大了，肢體愈發(fā)僵硬。這就需要審美的“同化”，即形象美感意識(shí)的培養(yǎng)。當(dāng)學(xué)生對(duì)正確的形象美感有了一定的觀察和認(rèn)識(shí)后，這種形象會(huì)潛移默化反映在身體上。審美能力的培養(yǎng)會(huì)使學(xué)生的形象美的意識(shí)不斷進(jìn)步。再次，是作品表現(xiàn)意識(shí)的培養(yǎng)。學(xué)生與演員最明顯的差別在于，學(xué)生需要教師告訴表現(xiàn)什么，而演員能夠自主選擇所想表現(xiàn)的。作為一名演員，對(duì)所思、所感的內(nèi)容有表達(dá)沖動(dòng)是非常重要的。在面對(duì)一個(gè)藝術(shù)題材時(shí)，學(xué)生應(yīng)當(dāng)對(duì)作品具有獨(dú)到的表現(xiàn)意識(shí)和表現(xiàn)沖動(dòng)，這也是表演式訓(xùn)練不同于以往教學(xué)模式的關(guān)鍵點(diǎn)。對(duì)學(xué)生進(jìn)行作品表現(xiàn)意識(shí)的訓(xùn)練，不僅要從學(xué)生對(duì)作品的理解力出發(fā)，即能夠完整了解舞蹈作品的知識(shí)，更重要的是培養(yǎng)學(xué)生表達(dá)的沖動(dòng)和情感的內(nèi)驅(qū)力，這是“吞”與“吐”的過程，需要學(xué)生自身的藝術(shù)修養(yǎng)和內(nèi)涵的支撐，能夠使作品的表現(xiàn)更加鮮活，適宜舞臺(tái)表演的要求。最后，是大膽創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)。作為一種教學(xué)方法，表演式訓(xùn)練的最終目的是培養(yǎng)出藝術(shù)素養(yǎng)高、專業(yè)技術(shù)好、表現(xiàn)能力強(qiáng)的專業(yè)舞蹈演員。因此，就不能局限于刻板的藝術(shù)表達(dá)。學(xué)生應(yīng)該結(jié)合自身的專業(yè)修養(yǎng)，大膽的進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，從而完成作品的表達(dá)。學(xué)生應(yīng)擁有針對(duì)性的編創(chuàng)能力，在作品表演之前完成二度創(chuàng)作，能夠在舞臺(tái)上隨機(jī)應(yīng)變，大膽創(chuàng)新即興應(yīng)對(duì)舞臺(tái)上隨時(shí)可能出現(xiàn)的狀況。創(chuàng)新意識(shí)可以緩解學(xué)生在舞臺(tái)上的緊張感，是表演式訓(xùn)練的最終目的。結(jié)語表演式訓(xùn)練作為一種教學(xué)方法可以貫穿舞蹈教學(xué)的全過程。加強(qiáng)表演式訓(xùn)練，有助于學(xué)生在課堂上達(dá)到身心合一的訓(xùn)練狀態(tài)，慢慢體悟舞蹈本身的情感內(nèi)涵，并且能夠使學(xué)生在課堂上訓(xùn)練的最佳狀態(tài)和效果呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，在一定程度上避免發(fā)揮失常。表演式訓(xùn)練能使學(xué)生更好地在舞臺(tái)上展示作品的藝術(shù)品質(zhì)、展現(xiàn)自身的表演能力，從而成為一名優(yōu)秀的舞者，完成藝術(shù)作品的至高追求。

作者:劉佳 單位:湖北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院舞蹈系

參考文獻(xiàn)：

[1]平心.舞蹈心理學(xué)[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]呂藝生.舞蹈教育學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2000.

[3]孫琳芳，崔宗祥，魏爽.淺議“表演式訓(xùn)練”在舞蹈教學(xué)過程中的應(yīng)用研究[J].科教導(dǎo)刊（中旬刊），2011（1）.

[4]楊帆.淺談學(xué)前教育舞蹈技能課的訓(xùn)練方法—表演式訓(xùn)練[J].科技致富向?qū)В?013（21）.

[5]張蓀.談“表演式訓(xùn)練”[J].舞蹈，2009（4）.