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【關(guān)鍵詞】淮劇;小生;表演;意義;內(nèi)容;手段

中圖分類號：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0067-01

淮劇作為流行于江蘇、上海、安徽部分地區(qū)的地方戲曲劇種，其表演藝術(shù)也分為生、旦、凈、丑諸行當(dāng)。而小生作為生行之一，是重要的行當(dāng)。為此，本文結(jié)合筆者個(gè)人多年來從事淮劇小生表演藝術(shù)的實(shí)踐與理性思考，對淮劇小生表演藝術(shù)進(jìn)行系統(tǒng)化研究，以求對于淮劇小生表演藝術(shù)，提供理性思辨與藝術(shù)實(shí)踐的雙重參照系。

具體來說，淮劇小生表演藝術(shù)，可以分解為以下三大理論層面來進(jìn)行系統(tǒng)化解讀與研析。

一、淮劇小生表演藝術(shù)的重要意義

淮劇小生表演藝術(shù)的第一個(gè)理論層面，是淮劇小生表演藝術(shù)的重要意義。

（一）表演藝術(shù)在戲曲中的重要意義。中國戲曲以表演藝術(shù)為中心，這與西方戲劇藝術(shù)以導(dǎo)演藝術(shù)為中心形成明顯的藝術(shù)區(qū)別。從這一點(diǎn)而言，表演藝術(shù)毫無疑問便成為中國戲曲藝術(shù)的生命。京劇表演藝術(shù)家程硯秋先生明確指出：“我國傳統(tǒng)表演藝術(shù)和西洋演劇的最大區(qū)別之一是，在舞臺(tái)藝術(shù)的整體中，我們把表演提到至高無上的地位。西方雖然也有表演中心理論，而且是主要學(xué)派，但終不能像中國學(xué)派這樣把表演看作是唯一的。歐洲的戲劇發(fā)展規(guī)律是：時(shí)代的美學(xué)觀點(diǎn)支配著劇本寫作形式，劇本寫作形式又在主要地支配著表演形式;戲曲卻是：時(shí)代的美學(xué)觀點(diǎn)支配著表演形式，表演形式再主要地支配著劇本的寫作形式。”[1]

（二）淮劇小生的重要意義。小生是淮劇的重要行當(dāng)之一，尤其是淮劇作為地方小戲，素以“三小（小旦、小生、小丑）戲”為其主要特點(diǎn)，這就更加凸顯出淮劇小生表演藝術(shù)的重要意義了。

二、淮劇小生表演藝術(shù)的主要內(nèi)容

淮劇小生表演藝術(shù)的第二個(gè)理論層面，是淮劇小生表演藝術(shù)的主要內(nèi)容。

（一）實(shí)現(xiàn)人物塑造。淮劇小生表演藝術(shù)的“最高任務(wù)”，同所有戲曲中所有行當(dāng)?shù)谋硌菟囆g(shù)一樣，都是實(shí)現(xiàn)人物塑造。前輩大師們早就說過：“演人不演行。”其用意就是行當(dāng)是為塑造人物服務(wù)的，不要為行當(dāng)而行當(dāng)，而應(yīng)當(dāng)為人物而行當(dāng)。在人物塑造中，重中之重是表現(xiàn)劇中人物情感的獨(dú)特性、豐富性、復(fù)雜性，要做到以情動(dòng)人、以情感人。這就要求演員必須傾情投入，全身心地入戲。

（二）體現(xiàn)劇種風(fēng)格。風(fēng)格是藝術(shù)風(fēng)格的簡稱，指的是“藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色”[2]。淮劇發(fā)源于江蘇鹽城、阜寧一帶，最初由當(dāng)?shù)孛耖g曲調(diào)“門談詞”和敬神的香火戲相結(jié)合，吸收了徵劇的表演方法與劇目發(fā)展而成。其風(fēng)格以樸實(shí)、粗獷為主要標(biāo)志。因此淮劇小生表演藝術(shù)要充分體現(xiàn)這種本劇種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)然，風(fēng)格乃是藝術(shù)成熟的重要標(biāo)志之一，要想充分體現(xiàn)劇種的藝術(shù)風(fēng)格絕非易事，非下苦功夫鉆研不可。

（三）展現(xiàn)文化意蘊(yùn)。淮劇小生的表演藝術(shù)，必須有文化底蘊(yùn)和意蘊(yùn)，而文化則是人類物質(zhì)文明與精神文明的總和。作為民族戲曲的淮劇，其文化意蘊(yùn)的核心是民族文化特色，包括寫意傳神、中正平和、以一總?cè)f、心身合一等等。

三、淮劇小生表演藝術(shù)的必要手段

淮劇小生表演藝術(shù)的第三個(gè)理論層面，是淮劇小生表演藝術(shù)的必要手段。

（一）功法。淮劇小生的表演藝術(shù)也同所有戲曲的所有行當(dāng)表演藝術(shù)一樣，都以“四功五法”為必要手段。淮劇的唱腔有“靠把調(diào)”（受徵劇唱腔影響）、“老淮調(diào)”（鄉(xiāng)土音樂色彩濃厚）、“春調(diào)”和“小開門”（吸收揚(yáng)州地區(qū)民間音樂元素）、“自山調(diào)”（進(jìn)入上海后形成的新唱腔）等等。唱詞原以七字句、十字句為主，后來又有所突破。淮劇的其他功法，除了具有戲曲的共性特點(diǎn)以外，還有本劇種的特點(diǎn)。所有這些，都是淮劇小生表演藝術(shù)的必要手段。

（二）虛擬化。淮劇小生的表演藝術(shù)同所有戲曲的所有行當(dāng)一樣，都以虛擬化表演為必要的手段。所謂“虛擬化”，指的是虛擬動(dòng)作，即“表演原需附著實(shí)物的動(dòng)作時(shí)，不用實(shí)物或只用部分實(shí)物，虛擬地進(jìn)行表演。戲曲表演中運(yùn)用尤多，大多是生活動(dòng)作的提煉和美化，具有一定的規(guī)范化和舞蹈性，常見的如開門關(guān)門，上下樓梯，騎馬行船等”[3]。

（三）程式化。“程式”是程式動(dòng)作的簡稱，是從生活出發(fā)，將某些動(dòng)作加以提煉和美化，經(jīng)過舞臺(tái)實(shí)踐逐漸形成的具有一定含義的規(guī)范性表演動(dòng)作，如“起霸”“整冠”“走邊”“趟馬”“圓場”等等。它們的技術(shù)性強(qiáng)，必須經(jīng)過專門訓(xùn)練才能掌握。從本質(zhì)上講，程式化就是演員表演的一種法式。當(dāng)然，隨著新的題材、新的人物的出現(xiàn)，程式動(dòng)作也必須不斷地創(chuàng)新。

（四）舞蹈化。中國戲曲是“以歌舞演故事”的，所以戲曲表演是無戲不舞、無人不舞、無時(shí)不舞、無處不舞，舞蹈化是其必要的藝術(shù)手段。演員在臺(tái)上的一舉手一投足、一顰一笑，無不具有舞蹈化特點(diǎn)。因此淮劇小生的表演藝術(shù)，當(dāng)然也以舞蹈化為其必要的藝術(shù)手段。

參考文獻(xiàn)：

[1]余秋雨.戲劇理論史稿[M].上海：上海文藝出版社，1983.651-652.

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關(guān)鍵詞：嗩吶；素養(yǎng)；表演藝術(shù)

中圖分類號：J621 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0114-01

一、嗩吶表演藝術(shù)必備的身體素養(yǎng)與心理素養(yǎng)

（一）嗩吶表演藝術(shù)，要求演奏者不管胖瘦，要有健康的身體素質(zhì)。因?yàn)閱顓妊葑嗍且婚T技藝性很強(qiáng)的藝術(shù)，即需要有一定的體力與肺活量，還要有較強(qiáng)的思維能力，可心說是半腦力半體力的藝術(shù)。如，含哨口型、音高、運(yùn)氣、強(qiáng)弱、技巧、手指與舌頭的配合等等問題。不僅要耗費(fèi)一定的體力去苦練，還要多動(dòng)腦思考、琢磨和判斷，因?yàn)榧夹g(shù)上的這些效果都是實(shí)踐演奏中要達(dá)到的，并不是紙上談兵就行的，所以要求演奏者要有健康的體魄。一些行外人士，總認(rèn)為演奏嗩吶是費(fèi)氣費(fèi)力的，其實(shí)嗩吶并沒有薩克斯費(fèi)氣，也沒有小號費(fèi)力，在我國有不少前輩在70 歲左右還能上奏，開專場音樂會(huì)。關(guān)鍵是要勤鍛煉身體，跑步可以增強(qiáng)體質(zhì)擴(kuò)大肺活量，可以說是一舉多得的鍛煉。

（二）嗩吶表演藝術(shù)，要求學(xué)習(xí)者要有遇到困難不退縮的心勁和持之以恒的決心，有長期不斷的學(xué)習(xí)準(zhǔn)備。所謂，臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功，百分之一的天賦加百分之九十九的努力才能成功。扎實(shí)的基本功對嗩吶演奏者特別重要，這是演奏技藝不斷進(jìn)步的保障與基礎(chǔ)。它包括很多，如，長音吹奏能強(qiáng)能弱、能直能顫；手指舌頭能輕能重、能快能慢；氣息運(yùn)用能大能小，能緩能急；各技巧應(yīng)用到位自如等等。練習(xí)基本功往往比較苦惱，在學(xué)習(xí)時(shí)需要嚴(yán)格把關(guān)，講究質(zhì)量，每天或經(jīng)常練習(xí)，要記住基本功方面不是會(huì)就行的，要的是――越來越好，日積日累方能有好的成效。

二、嗩吶表演藝術(shù)必備的文化素養(yǎng)

（一）什么是文化素養(yǎng)？通俗的說是：一個(gè)人在文化知識(shí)方面的素質(zhì)和文學(xué)理論的修養(yǎng)，其中包括了文學(xué)理論知識(shí)，語言表達(dá)閱讀能力、理解與寫作的能力，歷史、政治、哲學(xué)等各學(xué)科方面的學(xué)識(shí)水平。眾所周知，有音樂天賦的是學(xué)習(xí)音樂必不可少的客觀條件，但并不能忽視文化素養(yǎng)對學(xué)習(xí)音樂、發(fā)展音樂所起的重要作用。歷史發(fā)展到今天，任何一門學(xué)科，都有其深?yuàn)W的學(xué)問。它既有自身的理論體系、發(fā)展規(guī)律，又有與其他學(xué)科相互滲透、相互影響的方方面面。

（二）文化素養(yǎng)必定會(huì)影響到專業(yè)演奏、專業(yè)理論等課程的學(xué)習(xí)，如樂理、和聲、作品分析、中外音樂史、藝術(shù)概論等課程；也會(huì)影響一些文化知識(shí)的學(xué)習(xí)，如語文、哲學(xué)、政治、經(jīng)濟(jì)學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、中國革命史等課程。這些，將直接導(dǎo)致你的演奏或創(chuàng)作沒有了深度和廣度，因?yàn)椋魳纷鳛槌橄蟮穆曇羲囆g(shù)，無論是創(chuàng)作、表演還是欣賞，都需要對音樂作品的形式、內(nèi)容、風(fēng)格及各種表現(xiàn)要素進(jìn)行深刻的分析，才能充分地理解其音樂思想，提示其音樂形象。然而要達(dá)到這種藝術(shù)表現(xiàn)的高度，如果沒有廣博的文化知識(shí)，堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)和寬廣的藝術(shù)視野，是難以做到的。

（三）音樂的表演是對音樂作品的二度創(chuàng)作，而這第二度創(chuàng)作不全是對第一度創(chuàng)作的傳達(dá)與再現(xiàn)，它還必須體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)作。如讀譜，作曲家把生動(dòng)的樂思以樂譜的形式記錄下來，這當(dāng)中包含有作曲家的深刻思想與內(nèi)心情感。但呈現(xiàn)在演奏者面前的樂譜不管有多么詳盡，都沒法記錄出音樂中全部的內(nèi)在情感與思想要想在演奏中把這些潛在的情感與思想得以發(fā)掘表現(xiàn)，就必須要求音樂表演者與作曲家能有同樣較高較深的感性與理性認(rèn)識(shí)，可以說演奏家的藝術(shù)處理和見解越高，他就能更大程度地表現(xiàn)該作品。所以，缺乏文化素養(yǎng)，無論如何都不能演奏和演唱出感動(dòng)人的樂曲，更不能夠創(chuàng)作出具有強(qiáng)烈感染力的音樂作品，因?yàn)橐魳繁硌莶粏渭兪且环N技術(shù)技巧的行為，它的最終目的是傳達(dá)音樂藝術(shù)的豐富內(nèi)涵。因此，一個(gè)真正的音樂表演藝術(shù)家，不僅需要完美而高超的表演技巧，而且要有深刻的思想、豐富的人生體驗(yàn)和廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)才行。

三、結(jié)語

總之，要想學(xué)好嗩吶這門表演藝術(shù)，在學(xué)習(xí)期間相關(guān)的各方面都得重視。1、演奏方法要科學(xué)，講究巧吹、細(xì)吹，演奏輕松自然，巧使氣力與指舌。講究音色純美，不管是音量變化還是技巧應(yīng)用都要根據(jù)音樂的思想感情需求而定，每一個(gè)音符，每一種技巧都不能隨意盲目的去演奏；2、避免蠻吹、粗吹，對氣力與指舌的運(yùn)用不科學(xué)化，會(huì)直接導(dǎo)致演奏費(fèi)氣費(fèi)力、脖粗面紅，長時(shí)間演奏必會(huì)有損身體健康，一般到三十歲左右就有氣喘的現(xiàn)象。不講究聲音的質(zhì)量、不考慮音樂的思想感情，單純而盲目的追求大音量，音樂缺少技巧修飾，整體效果直白無彩。

參考文獻(xiàn)：

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當(dāng)我們在探求影視表演的語言技巧時(shí)，首先不能忽略話劇的語言技巧。因?yàn)槲覀冎离娪氨硌菟囆g(shù)晚于話劇表演藝術(shù)。早期電影演員多是由話劇演員改行過來的，話劇與影視有著許多共性或相似之處，尤其在語言技巧訓(xùn)練方面，話劇界率先提供了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)，例如：吐字、發(fā)聲、用氣、共鳴等等。在膠片尚不充足的年代和錄像尚未誕生的時(shí)候，話劇的排演即是電影學(xué)院表演系學(xué)生必不可少的實(shí)習(xí)內(nèi)容。他們用一些名著，如：《第十二夜》、《偽君子》、《吝嗇人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》《駱駝祥子》、《茶館》、《趙氏孤兒》等等古今中外歷史名劇的排演，培養(yǎng)和鍛煉了許多影視表演人才。話劇和影視在表演理論方面有許多共同之處和相似之處：二者都強(qiáng)調(diào)演員要化身成角色人物，都強(qiáng)調(diào)語言表達(dá)要生動(dòng)自然，都強(qiáng)調(diào)語言的性格化塑造，也都強(qiáng)調(diào)語言要有行動(dòng)性。只是演出的環(huán)境不同――一個(gè)在劇場，一個(gè)在鏡頭前；一個(gè)要多次重復(fù)地排練和面對觀眾演出，一個(gè)是以即興表演為主，演員面前沒有觀眾。在語言技巧上的不同之處有四點(diǎn)：(1)聲音的達(dá)遠(yuǎn)性（氣息充足傳送的力度大），(2)吐字的清晰性（音強(qiáng)的力度與音長的延伸），(3)語調(diào)的鮮明性（合理地放大與夸張），(4)臺(tái)詞的連貫性（按幾幕幾場的順序完成）。在語言和動(dòng)作的幅度上，話劇要求合理地夸張，而影視則要求絕對地收斂到與生活中一模一樣。這也是由于演出環(huán)境不同所決定的。如若不然，劇場的后排觀眾聽不清，看不懂；反過來，若影視語言動(dòng)作像話劇那樣夸張，則會(huì)失去影視的本性。

話劇表演的語言技巧有哪些特征呢？

1、以接近生活的舞臺(tái)語言和舞臺(tái)動(dòng)作為主要?jiǎng)?chuàng)作手段，話劇臺(tái)詞是一種放大了的生活語言，獨(dú)白是潛臺(tái)詞的外化。配合演員的形體動(dòng)作，臺(tái)詞分成三個(gè)組成部分，即：對白、獨(dú)白和旁白。對白的作用是與對手交流、向?qū)κ职l(fā)出咨詢、回答對手的提問與對手交流信息或與對手發(fā)生語言糾紛。獨(dú)白的作用包括對痛苦的排遣、對情緒的宣泄、對遭遇的批判、對往昔的回憶、對事物的判斷、對行為的反思、對幸福的詠嘆。旁白的作用是介紹歷史背景、串聯(lián)故事內(nèi)容、交待人物關(guān)系、抒發(fā)作者心聲。

2、臺(tái)詞的重復(fù)表演與即興表演相結(jié)合，不靠樂譜也不擊鼓敲鑼，節(jié)奏由演員自己掌握。臺(tái)詞和動(dòng)作經(jīng)過千錘百煉、熟能生巧、精益求精的琢磨，強(qiáng)調(diào)表演的力度、速度和幅度，提倡重復(fù)與即興表演相結(jié)合，靠觀眾在劇場的信息反饋來幫助演員進(jìn)行判斷與選擇。其他戲劇形式如京劇、評劇、川劇、呂劇、越劇、晉劇、粵劇、豫劇等等，都帶有表演程式化的特點(diǎn)，都帶有濃郁的地方色彩，都需要借助樂器和鑼鼓經(jīng)的演奏來改變節(jié)奏。而話劇不需要鑼鼓點(diǎn)的激發(fā)，僅憑演員對劇本矛盾起伏的理解和演員心理節(jié)奏變化的感覺和體驗(yàn)，借助劇場觀眾的反應(yīng)來調(diào)整自己的外部節(jié)奏（自然是包括形體節(jié)奏和語言節(jié)奏）。電影是遺憾的藝術(shù)。而話劇演員每一次演出都有新的體驗(yàn)和提高，上一次的不足可以在下一次改進(jìn)。話劇在歷史發(fā)展中不斷革新，不斷進(jìn)步，話劇舞臺(tái)上活躍著體驗(yàn)派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實(shí)派、輕歌曼舞派、紀(jì)實(shí)派等等，群英薈萃、百花爭艷，一派繁榮景象。

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關(guān)鍵詞：現(xiàn)代話劇；舞臺(tái)表演；舞蹈手段；運(yùn)用

一、現(xiàn)代話劇表演中的舞蹈手段

我們知道，話劇表演藝術(shù)是話劇演員運(yùn)用貼近生活的舞臺(tái)語言和舞臺(tái)動(dòng)作，作為基本的創(chuàng)作手段，在觀眾面前扮演角色并且融入到角色之中，再通過舞臺(tái)行動(dòng)的過程進(jìn)行角色形象展示，從而當(dāng)眾征服觀眾的表演藝術(shù)。

由此我們可以知道：話劇表演藝術(shù)與其它戲劇表演的重要區(qū)別在于，其將貼近生活的舞臺(tái)語言和舞臺(tái)動(dòng)作作為基本創(chuàng)作手段。而表演創(chuàng)作與其它藝術(shù)創(chuàng)作的重要區(qū)別在于其“三位一體”的特點(diǎn)，即表演創(chuàng)作中的創(chuàng)作者、創(chuàng)作材料工具、創(chuàng)作形象均要統(tǒng)一于演員本身。這里的“創(chuàng)作工具”也指演員本身，如此就要求作為一名話劇演員首先要鍛煉自己的外部表現(xiàn)工具，具體包括形體、五官、聲音、語言以及各種外部技能等。

話劇表演藝術(shù)對演員的基本要求是必須“化身于角色”。眾所周知，人物形象需要通過劇作家筆下的文字進(jìn)行描述，再通過演員的表演創(chuàng)作才能表現(xiàn)出立體的、活生生的人物形象。因此，演員必須通過創(chuàng)作手段才能“化身于角色”，其中肢體語言是“化身于角色”過程中最有力的表現(xiàn)手段。伴隨傳統(tǒng)戲劇在新時(shí)期的發(fā)展推廣，使得動(dòng)作和語言在創(chuàng)作中得以延伸，現(xiàn)代話劇表演中重新融入了歌舞形式，并且逐漸成為最重要的表現(xiàn)手段之一。其中，舞蹈手段這一肢體語言是現(xiàn)代話劇表演中的重中之重。

二、現(xiàn)代話劇表演中舞蹈手段的運(yùn)用特征

舞蹈本應(yīng)屬于“表演藝術(shù)”之列，其特性是抒發(fā)藝術(shù)家的主觀情感。但隨著現(xiàn)代戲劇的興起發(fā)展，現(xiàn)代戲劇表演中也逐漸滲透進(jìn)了舞蹈內(nèi)容，從我國多年來戲劇舞臺(tái)的各種現(xiàn)象分析，舞蹈表現(xiàn)性手段的運(yùn)用特征包括以下三個(gè)方面：

在一些場面中一些群眾角色往往載歌載舞而主要角色基本上保持再現(xiàn)性表演。縱觀我國當(dāng)前的話劇演出以及劇作者創(chuàng)作中所規(guī)定的運(yùn)用舞蹈表現(xiàn)性手段時(shí)，主角與群眾演員之間問題存在著界限，那就是主角仍然需要使用再現(xiàn)性手段。

在整部劇中舞蹈手段所占的比重不大并無優(yōu)勢可言。包含舞蹈成分的話劇中，占據(jù)更大比重的是再現(xiàn)性語言和動(dòng)作手段，舞蹈手段通常只能占有較小比重。在劇中舞蹈手段更多的是動(dòng)作和語言的延伸，只有情緒激動(dòng)到必須“手之舞之足之蹈之”的時(shí)候，才能自然地運(yùn)用舞蹈手段加以表現(xiàn)。

在劇中舞蹈的藝術(shù)質(zhì)量并不要求必須高級品味。在歐美音樂劇中，要求演員必須經(jīng)過特殊訓(xùn)練，需要達(dá)到舞蹈演員的同等水平，并且舞蹈在演出中確實(shí)是高質(zhì)量的表現(xiàn)性藝術(shù)。然而在話劇中，歌舞手段的運(yùn)用通常情況下并沒有提出這樣的高標(biāo)準(zhǔn)要求。

因此我們可以針對舞蹈手段在話劇表演中的運(yùn)用，提出如下建議：

話劇演員需要對舞蹈手段重新被綜合進(jìn)戲劇表演中擁有正確的認(rèn)識(shí)。這是一件很自然很正常的事情，戲劇原本起源于歌舞，在話劇外的舞劇、戲曲等戲劇表演中，都有舞蹈表演成分存在，因此話劇表演汲取優(yōu)勢來豐富自己的表現(xiàn)手段無可厚非，并且是對話劇表演的一種探索創(chuàng)新。

話劇演員需要加強(qiáng)對舞蹈和歌唱技能的學(xué)習(xí)，從而更好地適應(yīng)話劇表演的多方位要求。在話劇表演訓(xùn)練或教學(xué)過程中，也同樣應(yīng)該加強(qiáng)對形體技巧、舞蹈技巧的訓(xùn)練，從而使話劇演員擁有多方位的適應(yīng)能力，滿足未來表演需求。

話劇演員需要對作舞隊(duì)演員正確認(rèn)識(shí)，對在扮演主角時(shí)有舞蹈表演也要正確理解。反之，應(yīng)該通過親身實(shí)踐來探索舞蹈手段在話劇表演中的運(yùn)用，研究舞蹈手段與其它表演形式的臨界點(diǎn)以及區(qū)別所在，使話劇本身的表演特征得以保持和發(fā)展。

三、現(xiàn)代話劇表演中舞蹈手段的推廣運(yùn)用

現(xiàn)代話劇表演中舞蹈手段已經(jīng)被廣泛地推廣運(yùn)用，并且舞蹈手段的風(fēng)格樣式也逐漸被觀眾所接受和認(rèn)可。例如歌舞話劇《金大班的最后一夜》就是成功案例，觀之可謂別開生面、當(dāng)行出色。《金大班的最后一夜》中的金大班演繹了其與三個(gè)男人之間的風(fēng)花雪月故事，其情節(jié)委婉曲折、引人入勝。劇中通過現(xiàn)代舞、康康舞、水兵舞、國標(biāo)舞等來表達(dá)她對三個(gè)男人欲求不得、欲罷不能的各種復(fù)雜情感，在向觀眾傳遞作品中蘊(yùn)含的不好表現(xiàn)的潛意識(shí)心理的同時(shí)，也最大程度地豐富了舞臺(tái)畫面。劇中為了更深層次地挖掘出金兆麗內(nèi)心深處的懷舊和迷茫心理，通過歌舞手段實(shí)現(xiàn)了讓戲劇沖突更加濃郁和黑白分明的效果，其蘊(yùn)含的精神氣質(zhì)擁有某種不可言喻的魅力，使觀眾沉浸其中，隨之興奮和激動(dòng)，快速地融入進(jìn)感人的戲劇情境之中。

現(xiàn)實(shí)可以表明，如今舞蹈手段已被廣泛地運(yùn)用于話劇表演的舞臺(tái)之上，并且其舞臺(tái)效果良好，是傳統(tǒng)話劇基礎(chǔ)上的一種突破和創(chuàng)新，新的話劇風(fēng)格正在逐漸形成，新的話劇表演表現(xiàn)形式正在創(chuàng)新發(fā)展。

四、現(xiàn)代話劇表演中舞蹈手段的功能作用

話劇表演中可以充分發(fā)揮舞蹈手段的功能作用，來完成對人物形象的塑造，以及對人物內(nèi)心情感的傳達(dá)。那么，作為話劇演員應(yīng)該如何根據(jù)劇本的提示來實(shí)現(xiàn)用舞蹈手段表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)呢？我們可以通過《該誰負(fù)責(zé)》劇中的舞蹈表演為例加以分析。《該誰負(fù)責(zé)》劇本相對已比較成熟，劇中有誘惑與被誘惑的戲中舞蹈，在劇本中也提示到了用舞蹈去表現(xiàn)這段誘惑之戲。由于該角色是一位名流雜志的封面模特，所以其每一個(gè)肢體語言都要充滿對男人的誘惑力，并且要表現(xiàn)的相當(dāng)嫻熟和自信，需要通過自己的身體語言來征服男人。這就需要話劇演員認(rèn)真學(xué)習(xí)和感悟，比如可以觀看一些歐美性感女星的演唱會(huì)，觀看好萊塢歌舞劇《紅磨坊》、《芝加哥》等優(yōu)秀電影作品，觀看世界知名舞蹈團(tuán)的全球巡演碟，觀看啦啦操或現(xiàn)代舞大賽以及街舞NEW JAZZ類型的比賽等等。通過學(xué)習(xí)研究，找出其中有利于舞蹈表演的元素，并結(jié)合自身特點(diǎn)來實(shí)現(xiàn)對人物形象的塑造。

五、結(jié)語

話劇表演需要以現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)形式為基礎(chǔ)，研究在適當(dāng)?shù)囊?guī)定情景里有效利用舞蹈手段等完成創(chuàng)作表演，恰到好處地實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展，必然能夠?yàn)樵拕”硌葑⑷胄迈r血液，與此同時(shí)也能夠培養(yǎng)和吸引更多的話劇觀眾，獲得其欣賞、認(rèn)可和好評。（作者單位：遼寧人民藝術(shù)劇院）

參考文獻(xiàn)：

［1］王月琳；論話劇表演中的舞蹈手段及其在實(shí)踐中的運(yùn)用［J］；青年文學(xué)家；2009年19期

［2］葉濤，張馬力；話劇表演藝術(shù)概論［M］；北京：中國戲劇出版社，1990.7：27

篇5

關(guān)鍵詞:內(nèi)在涵養(yǎng);語言技巧;閱歷;文化

《話劇表演藝術(shù)概論》一書中,有句話這樣概括表演:“話劇表演藝術(shù)具有劇場藝術(shù)的真實(shí)性,非程式的假定性,與有機(jī)重復(fù)的即時(shí)性。” 演員通過舞臺(tái)表演,把劇中的人物形象生動(dòng)地展示在觀眾面前,其語言、表情、動(dòng)作等各種表演形式都反映了演員本身對劇本人物的理解 ,演員的表演技能很大程度上反映了其自身的修養(yǎng)程度。所以,演員的表演歸根結(jié)底拼的就是文化和修養(yǎng)。從演員的舞臺(tái)語言和表情,哪怕一個(gè)眼神,就可以判斷出這個(gè)演員的文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)、專業(yè)素質(zhì),判斷出他是否接受過良好的教育,是否熱愛自己的表演事業(yè),甚至能判斷出這個(gè)演員未來是否有前途。這一點(diǎn)在每一位當(dāng)年參加面試的演員來說應(yīng)該是深有體會(huì)。那么,演員的個(gè)人修養(yǎng)從哪里來?從小的教育以及個(gè)人的生長環(huán)境都起著很大的作用,但后天的自我培養(yǎng)和完善更為重要。

一、演員修養(yǎng)的重要性

簡單說,一個(gè)人的修養(yǎng)是指一個(gè)人內(nèi)在涵養(yǎng)的外在體現(xiàn)。修養(yǎng)是內(nèi)在的不自覺的外露,而不僅是表面上。如果一個(gè)人胸?zé)o點(diǎn)墨,那任憑用再華麗的衣服裝飾,這人也是毫無氣質(zhì)修養(yǎng)可言的,反而給別人膚淺的感覺。所以,如果想要提升自己的內(nèi)涵修養(yǎng),做到氣質(zhì)出眾,就要不斷提高自己的知識(shí),品德修養(yǎng),不斷豐富自己。一個(gè)人的閱歷、學(xué)識(shí),對自己的了解程度都會(huì)對個(gè)人修養(yǎng)有一定的影響。讀書是最基本的。書讀得少的話其它練的再多,也還是沒有內(nèi)涵。有比喻:讀多點(diǎn)書眼睛會(huì)更明亮。眼睛里面畢竟是化不了妝的,有些女孩子雖然漂亮,但看眼睛的話卻空洞無物,修養(yǎng)是內(nèi)在氣質(zhì)的表現(xiàn)。

一個(gè)演員是否具有較高文化修養(yǎng)和優(yōu)秀品格,從他們扮演的角色就可清楚地看到。一個(gè)虛偽的人再裝腔作勢也表演不出真誠;一個(gè)俗不可耐的人再修飾也表演不出高雅。聰明的演員可以塑造一個(gè)傻瓜的形象,而傻瓜連傻瓜也演不出來,便是這個(gè)道理。演戲是需要一定的思想深度,藝術(shù)修養(yǎng)和表演技巧來實(shí)現(xiàn)的.只有有修養(yǎng)的演員,才能詮釋好角色,塑造好人物。

二、演員自身的修養(yǎng)與語言藝術(shù)的關(guān)系

話劇臺(tái)詞是一種放大了的生活語言,獨(dú)白是潛臺(tái)詞的外化。配合演員的形體動(dòng)作,臺(tái)詞分成三個(gè)組成部分,即:對白、獨(dú)白和旁白,?在語言和動(dòng)作的幅度上,話劇要求合理地夸張,如若不然,劇場的后排觀眾聽不清,看不懂;?演員通過舞臺(tái)表演和觀眾直接交流,因此語言藝術(shù)的表達(dá)就顯得尤為重要。在表演中通過演員對潛臺(tái)詞的挖掘,對劇本的深入理解和研究,都需要有語言和表情來表達(dá)分析出劇本中人物的社會(huì)背景,性格特征,角色的內(nèi)心思想和感受,才能,而缺乏一定文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的演員,是很難對臺(tái)詞做細(xì)致和深入的分析,更談不上準(zhǔn)確把握角色的內(nèi)涵。

斯坦尼斯拉夫斯基所說:“就從注意閱讀它的臺(tái)詞開始吧……主要的是它的字句的中心包含著劇本和角色的精神實(shí)質(zhì)。用智慧好好地,深入地去加以思考吧。”這種智慧來源于演員修養(yǎng)的深度。一個(gè)富于內(nèi)容的詞兒,是很有分量而且被緩慢地說出來的,是由于演員大量的內(nèi)在感覺、情感、思想視象。總之,在內(nèi)心里創(chuàng)造了全部潛臺(tái)詞后表現(xiàn)出來的。“空洞的詞兒好象篩豌豆那樣迅速地往外撒,而內(nèi)容充實(shí)的詞兒卻像裝滿水銀的球那樣緩慢地轉(zhuǎn)動(dòng)。” (摘自斯坦尼斯拉夫斯基全集―演員創(chuàng)造角色)

列寧說過:“語言是人類最重要的交際工具”人們利用語言來相互交流,傳遞思想,表達(dá)情感。語言在表演創(chuàng)作中的位置和作用是毋庸置疑的,語言是表演藝術(shù)創(chuàng)造最有利、最得力。最便利的信息產(chǎn)生和傳達(dá)的手段與工具之一。因此,演員創(chuàng)造舞臺(tái)或者銀幕人物形象的主要任務(wù)之一,便是運(yùn)用演藝語言技巧,將劇作筆下的典型環(huán)境中的典型人物,真實(shí),鮮明、豐富、生動(dòng)地一并釋放和傳達(dá)出來。 同時(shí)要認(rèn)識(shí)到語言藝術(shù)的內(nèi)在實(shí)質(zhì)。那些最美妙的語言,就是在學(xué)習(xí)和工作,研究自己的創(chuàng)作中體會(huì)得來的,表演才會(huì)成功 ,而不是曇花一現(xiàn)的演員。

演員應(yīng)具有高度的表現(xiàn)力和摹擬力。這又是演員表演素質(zhì)的一個(gè)重要標(biāo)志。表現(xiàn)力包括心理形體動(dòng)作的表現(xiàn)力、面部表情的表現(xiàn)力和言語動(dòng)作的表現(xiàn)力。 我國著名電影藝術(shù)家白楊在總結(jié)表演藝術(shù)時(shí)提出的三忌八訣便是對電影演員素質(zhì)的具體要求。一忌簡單化,二忌老套化,三忌吃力化。八訣是品,熟,脈,穩(wěn),神,趣,明,化。以上這些都是老藝術(shù)家們長期積累的寶貴經(jīng)驗(yàn)。

當(dāng)我們在探求演員表演技巧時(shí),首先是語言技巧的掌握。話劇不同于影視表演,尤其在語言技巧訓(xùn)練方面,話劇界率先提供了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn),例如:吐字、發(fā)聲、用氣、共鳴等等。話劇的排演一直是表演系學(xué)生必不可少的實(shí)習(xí)內(nèi)容,也說明話劇的語言技巧非常重要。例如:《第十二夜》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《駱駝祥子》、《茶館》、等等古今中外歷史名劇的排演。

三、現(xiàn)階段演員缺乏修養(yǎng)的原因:

演員的修養(yǎng)不僅表現(xiàn)在文化的深淺上,還體現(xiàn)在一個(gè)演員的思想修養(yǎng)和生活閱歷上。現(xiàn)在有些演員不注意文化修養(yǎng)的培養(yǎng),基礎(chǔ)知識(shí)不扎實(shí),流于表面化,沒有任何深度,心情浮躁,急于求成,往往欲速則不達(dá)。幾年下來,演技仍沒有提高。如果你對生活中的事物觀察不夠細(xì)致,對扮演的人物在生活中都沒有認(rèn)真揣摩過,那么你的表演只能流于簡單和表面,缺乏感染力。

有些人不好好表演,而是一味追求時(shí)尚,一出場就是港臺(tái)腔調(diào),所謂的流行趨勢,令人深感厭惡。從他們的表演和臺(tái)詞中感受不到深刻的意義,很難引起觀眾的共鳴。一個(gè)修養(yǎng)極為淺薄的演員很難以勝任詮釋復(fù)雜人物的;而一個(gè)文化修養(yǎng)欠缺的演員可能根本看不懂劇本,也不能從深度了解故事產(chǎn)生的背景,甚至無法理解人物,更談不上挖掘劇本的主題。某些演員不愿意讀劇本,在舞臺(tái)上的表演無疑是生背對白,塑造的人物只能是干癟無力的形象,很難在觀眾中留下深刻的印象。這樣談何理解所扮演的人物?塑造好這個(gè)人物呢?因?yàn)橐粋€(gè)演員的演技不佳,影響到整部劇的舞臺(tái)效果和表演質(zhì)量,因?yàn)閺膭”镜窖輪T是一個(gè)不可分割的整體,每位演員的發(fā)揮,哪怕是一個(gè)配角都對整個(gè)表演產(chǎn)生很大的影響。一個(gè)沒有修養(yǎng)的演員,因?yàn)槿狈λ囆g(shù)的悟性和理解力,就沒有對藝術(shù)的鑒賞能力;一個(gè)沒有修養(yǎng)的演員,對他人的表演好壞也缺乏辨別力。沒有鑒賞力和辨別力根本談不上更高藝術(shù)目標(biāo)的追求,表演水準(zhǔn)就會(huì)停留在平庸。而缺乏文化與修養(yǎng)的演員,不僅無法詮釋臺(tái)詞,也很難把握好表演,更談不上表演上的感染力。

四、演員如何培養(yǎng)自身的修養(yǎng)

(1)積累豐富的生活經(jīng)驗(yàn)

演員還應(yīng)該具備扎實(shí)生活基礎(chǔ)。要具有良好健康的心態(tài),熱愛生活,不斷積累豐富的生活經(jīng)驗(yàn),積極向上,充滿朝氣,才能激起新的創(chuàng)造力,才能生動(dòng)、鮮明、形象而深刻地塑造好各種性格各異的人物形象。這就要求演員具備較高的思想水平和較深的藝術(shù)造詣。除此之外,還須具有豐富的想象力、敏銳的觀察力、深刻的理解力和高度的表現(xiàn)力,讓自己成為一塊優(yōu)質(zhì)的材料和得心應(yīng)手的表演藝術(shù)工具。

(2)不斷補(bǔ)充文化知識(shí)和歷史知識(shí)。

作為演員,需要有廣博的學(xué)識(shí)和對歷史、文學(xué)、各門類藝術(shù)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)有所了解。每個(gè)演員對劇本、人物都應(yīng)具有較深刻的理解力。這種理解力表現(xiàn)在演員應(yīng)對生活、對劇本、對角色、對導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖等有一個(gè)客觀的理性的思考、分析、判斷能力。 這就要求演員有很深的文化修養(yǎng)。表演上感受和接受能力的大小和演員的天賦、閱歷、智力等都有關(guān)系。

(3)加強(qiáng)對其它姊妹藝術(shù)的吸取

任何一門藝術(shù)都不是孤立的,舞臺(tái)表演也是如此。舞臺(tái)表演是一個(gè)綜合藝術(shù)展現(xiàn)。往往涉及到其它藝術(shù),例如;音樂、美術(shù)、舞蹈等。對其他門類藝術(shù)認(rèn)真研習(xí)和借鑒,對人文風(fēng)情的研究、中國的戲曲表演等領(lǐng)域都應(yīng)該刻苦研習(xí)。一個(gè)演員在其他藝術(shù)方面的匱乏勢必影響到舞臺(tái)表演,演員只有具備各種才藝技能,博采眾長,多才多藝,才能在表演中取得觀眾的認(rèn)可和喜愛。

現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和文化藝術(shù)領(lǐng)域的繁榮給舞臺(tái)演員提供的廣闊的天地。演員可以從各種渠道吸取文化知識(shí),以加強(qiáng)自身的修養(yǎng)。表演是研究人、表現(xiàn)人的藝術(shù),而人又是最復(fù)雜的。不斷地觀察和體驗(yàn)生活,揣摩生活,觀察生活,體驗(yàn)生活,積累各種生活素材,來充實(shí)完善自我。多閱讀各種經(jīng)典文學(xué)作品,聆聽一些高雅的音樂,欣賞高雅的繪畫藝術(shù)等等, 從各個(gè)角度去增強(qiáng)自身的修養(yǎng),只有這樣,才能有自己獨(dú)到的見解和對人生較深的理解;也只有這樣,才能深入地研究人和表現(xiàn)人,才能更清楚地體現(xiàn)出表演藝術(shù)深厚的文化修養(yǎng)和演員的魅力,實(shí)現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。

話劇演員每一次演出都應(yīng)該有新的體驗(yàn)和提高,只有提高自身修養(yǎng)才能不斷彌補(bǔ)表演上的遺憾,上一次的不足在下一次改進(jìn),要注意涉獵一些姊妹藝術(shù),多學(xué)習(xí)各位大師是怎樣概括生活的。這樣才能逐漸提高自己的表演技能,用自己精湛的表演不斷奉獻(xiàn)給觀眾最優(yōu)秀的作品,促進(jìn)話劇在歷史發(fā)展中不斷進(jìn)步。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 演員的自我修養(yǎng).史坦尼斯拉夫斯基(俄)2006

[2] 中國話劇研究.中國傳媒出版社2008.12

[3] 論話劇導(dǎo)表演藝術(shù).張仁里編1985.01

篇6

關(guān)鍵詞：聲樂表演；心理；調(diào)控

        一、初次登臺(tái)的聲樂歌者的心理問題

初次登臺(tái)的聲樂歌者，出現(xiàn)心跳加速、手腳緊張等問題，是由于過于緊張而引起的生理現(xiàn)象，有過歌唱表演經(jīng)歷的人都知道，很少人能夠做到心情平靜信心十足地登上舞臺(tái)。心理學(xué)研究表明：人們在日常生活中，經(jīng)常會(huì)遇到各種各樣的困難和障礙，為了實(shí)現(xiàn)自己的目標(biāo)，就必須克服困難。然而困難的出現(xiàn)和克服，往往會(huì)引起人們內(nèi)心的不安和緊張，嚴(yán)重時(shí)就會(huì)給人帶來恐懼，形成焦慮。

人們的一切行為不論正確與否，都是在自身心理活動(dòng)的支配下進(jìn)行的，任何心理活動(dòng)都有發(fā)生、發(fā)展和完成的過程。歌唱者的“怯場”現(xiàn)象在發(fā)生階段表現(xiàn)為：候場前的心跳加速、呼吸急促；發(fā)展階段表現(xiàn)為：歌唱時(shí)手腳發(fā)抖、全身冷汗、忘詞跑調(diào)、高音唱破等；完成階段表現(xiàn)為：唱完后大腦空白、失去信心、形成恐懼等。這種心理活動(dòng)，一旦變成心理障礙，就會(huì)使歌唱者對自己失去信心，失去歌唱欲望和表演熱情。

二、對聲樂表演技能的理解與調(diào)控

聲樂作為一門表演藝術(shù)，是演唱者內(nèi)心的情感、認(rèn)識(shí)和需求，用歌曲為載體的一種表達(dá)、抒解和信息的輸出。通過表達(dá)、抒解和信息的輸出，使歌唱者取得一定程度的精神滿足，心理壓力得以緩解，心理平衡得以恢復(fù)。要想使演唱過程都能達(dá)到歌唱者的預(yù)期效果，除了生理因素的制約之外，心理調(diào)控對歌唱者的演唱狀態(tài)同樣起著關(guān)鍵性作用。歌唱技巧的掌握，依賴于歌唱者通過感覺和抽象的理解去控制發(fā)聲機(jī)能。因?yàn)樵诼晿穼W(xué)習(xí)中，人們無法利用視覺器官的功能，只能憑借直感（悟性）調(diào)節(jié)自身有關(guān)機(jī)能的活動(dòng)。

培養(yǎng)“調(diào)控”心理應(yīng)該多加強(qiáng)舞臺(tái)的實(shí)踐活動(dòng)，多上臺(tái)多表演多實(shí)踐，盡可能體會(huì)舞臺(tái)感覺和駕馭自己的能力。歌唱者通常在上臺(tái)前，需穩(wěn)定自己的心情，要體會(huì)自己在練聲、練唱時(shí)的感覺，并在心里默唱一下將要演唱的歌曲，這樣的松弛不僅有利于表演，更有利于發(fā)音器官和生理機(jī)能的協(xié)調(diào)，也能避免因心理緊張、僵化、呆滯而造成破壞聲音自然流暢的現(xiàn)象。歌唱者在舞臺(tái)上演唱時(shí)，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去，不要把聽眾當(dāng)成前來挑毛病的檢查者，否則只會(huì)增加自己的心理負(fù)擔(dān)；歌唱時(shí)應(yīng)該把聽眾當(dāng)成朋友，用歌聲向他們真心傾訴情感、傳達(dá)藝術(shù)，這樣的心情就會(huì)放松，演唱就能處于可控狀態(tài)；歌唱者在舞臺(tái)上還要有落落大方的臺(tái)風(fēng)，上下臺(tái)的步態(tài)以及演唱中遇較長的過門間隙時(shí)，表情感覺都能與樂曲內(nèi)容吻合……。

初次登臺(tái)的聲樂歌者，在舞臺(tái)上注重心理調(diào)控，不僅能淋漓盡致地發(fā)揮自身的演唱技能，更能輕松自如地表達(dá)歌曲的情感，取得預(yù)期的演唱效果。 

歌唱藝術(shù)通常分為兩個(gè)創(chuàng)作過程，詞曲創(chuàng)作是歌唱作品的第一創(chuàng)作過程，演唱者對作品的藝術(shù)表演是歌唱藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”過程。演唱者通過對作品意境的深刻體會(huì)，對作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的風(fēng)格、準(zhǔn)確把握情感的基調(diào)后進(jìn)行二度創(chuàng)作，這樣的歌唱能生動(dòng)地表達(dá)聲樂作品的思想感情，可使聲樂作品的魅力得以充分的展現(xiàn)，是“有靈魂”、“有血肉”，能“號召人”、“感化人”、“打動(dòng)人”的歌唱。

歌唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作過程，也是歌唱者情感的投入過程。歌唱者情感投入地進(jìn)行歌唱，就能讓歌唱者“身臨其境、聲情并茂、以情帶聲”，也能使聲樂作品產(chǎn)生“人物感”。人物是組成藝術(shù)形象的主體核心，敘事性文藝作品，大多是通過對人物的活動(dòng)及其相互關(guān)系的描寫來刻畫人物性格、塑造人物形象和揭示生活意義、展現(xiàn)人生理想的。人們常說：“演員應(yīng)當(dāng)演什么象什么，應(yīng)該惟妙惟肖地刻畫人物”。我國杰出的京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生，在半個(gè)多世紀(jì)的舞臺(tái)實(shí)踐中，繼承傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新、一絲不茍、精益求精，將我國戲曲藝術(shù)的精華集于一身，創(chuàng)作了眾多優(yōu)美而令人難忘的藝術(shù)形象。

在聲樂作品表演藝術(shù)中，很多著名演唱家，運(yùn)用自身的音色、音質(zhì)、樂感等特點(diǎn)，深刻體會(huì)聲樂作品的意境、認(rèn)真塑造作品人物的形象，進(jìn)行二度創(chuàng)作后登臺(tái)演出，最終成就偉大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德角色跨入世界著名男高音的行列，從而鑄就了他輝煌的一生；我國著名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指揮華盛頓歌劇院演出的威爾第歌劇《游吟詩人》中盧納伯爵這個(gè)角色，獲得了相當(dāng)輝煌的成功，就是相當(dāng)挑剔的《華盛頓郵報(bào)》也撰文稱贊：“在這個(gè)世界杰出歌唱家躋身的地方，最耀眼的明星是來自中國的廖昌永。他對威爾第歌劇準(zhǔn)確的把握，使他猶如一位天生的威爾第歌劇的歌唱家，全身都散發(fā)著威爾第的氣息；我們堅(jiān)信這位天才的藝術(shù)家將成為世界歌壇的一個(gè)瑰寶。”

三、結(jié)語

從這些優(yōu)秀的歌唱家身上我們看到，歌唱藝術(shù)并非僅是詞曲作品和聲音樂器的簡單組合，而是歌唱家經(jīng)過二度創(chuàng)作后的聲樂作品表演藝術(shù)。在觀看著名歌唱家舞臺(tái)演出時(shí)，歌唱家在臺(tái)上演唱什么，觀眾的眼睛仿佛就能看見什么、身體好象就能感受到什么。貝多芬說過：“當(dāng)我作曲的時(shí)候，在我的腦海中間始終有一幅畫，我會(huì)按照這幅畫去工作。”因此，我們在歌唱的時(shí)候，必須時(shí)刻想象歌詞內(nèi)容的現(xiàn)實(shí)情景，用聲音表現(xiàn)音樂的情節(jié)，用歌唱表達(dá)人物的感情，這樣的歌唱才能富有激情、帶有感染力。

歌唱者在舞臺(tái)上認(rèn)真進(jìn)行聲樂作品的“二度創(chuàng)作”，演唱時(shí)“身臨其境”達(dá)到“忘我”和“無我”的地步，這不僅從根本上能解決“怯場”的現(xiàn)象，而且將會(huì)取得富有感染力的演出效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]王鴻俊.《聲樂學(xué)概論》中國文聯(lián)出版社

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學(xué)校名稱：天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

學(xué)校代碼：12882

辦學(xué)類型：公辦高等職業(yè)學(xué)院

學(xué)校歷史：天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院成立于2002年，是由中國北方曲藝學(xué)校和天津市藝術(shù)學(xué)校共同組建而成的國辦全日制綜合性藝術(shù)類高職學(xué)院，隸屬于天津市文化廣播影視局。

辦學(xué)條件：學(xué)院地理位置優(yōu)越，地處天津文化副中心地帶，毗鄰地鐵9號線的一號橋站,交通便捷。學(xué)院行業(yè)優(yōu)勢明顯，師資力量雄厚，教學(xué)特色鮮明，辦學(xué)成果顯著，在全國享有較高的社會(huì)知名度。

人才培養(yǎng)：學(xué)院以傳承、發(fā)展中華傳統(tǒng)民族文化和服務(wù)天津文化強(qiáng)市發(fā)展戰(zhàn)略為宗旨，以社會(huì)需求為導(dǎo)向，走產(chǎn)學(xué)研相結(jié)合的發(fā)展道路，努力培養(yǎng)大批德才兼?zhèn)洹⑦m應(yīng)文化大發(fā)展大繁榮需要的高素質(zhì)應(yīng)用型專門人才。

就業(yè)形式：學(xué)院成立以來，為局所屬的各級各類院團(tuán)、展覽館、博物館、天津大劇院、華夏未來等單位輸送了大批專業(yè)對口的優(yōu)秀畢業(yè)生，始終保持較高的就業(yè)率，現(xiàn)已成為與天津國際港口城市和北方經(jīng)濟(jì)中心地位相匹配的現(xiàn)代化藝術(shù)人才培養(yǎng)基地。

招生專業(yè)介紹：

曲藝表演 專業(yè)代碼：650205 所屬院系：曲藝系

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)掌握相聲、快板、評書、小品、魔術(shù)、鼓曲演唱、曲藝伴奏等多種曲藝表演藝術(shù)形式的基本理論和表演技能，能在各級各類藝術(shù)團(tuán)體從事專業(yè)曲藝表演和承擔(dān)群眾文化藝術(shù)輔導(dǎo)教學(xué)等工作的應(yīng)用型專門人才。

核心課程：曲藝表演專業(yè)基礎(chǔ)課、曲藝作品欣賞、中國曲藝史、曲藝概論、曲藝作品選講、相聲(鼓曲)寫作、戲劇理論等。

表演藝術(shù)(幼兒藝術(shù))　 專業(yè)代碼：650201 所屬院系：學(xué)前藝術(shù)教育系

培養(yǎng)目標(biāo)：依托我院藝術(shù)門類齊全的資源優(yōu)勢，為適應(yīng)目前幼兒藝術(shù)教育崗位人才緊缺的市場需求，培養(yǎng)能夠在各類幼兒園、藝術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)等相關(guān)行業(yè)，從事音樂、舞蹈、主持及中國傳統(tǒng)藝術(shù)表演等多種藝術(shù)形式的幼兒藝術(shù)教育及培訓(xùn)工作的技術(shù)技能型人才。

核心課程：幼兒教育學(xué)、幼兒心理學(xué)、幼兒舞臺(tái)音樂劇創(chuàng)編、幼兒鋼琴輔導(dǎo)、幼兒舞蹈編導(dǎo)、幼兒園活動(dòng)設(shè)計(jì)與指導(dǎo)、藝術(shù)概論、舞臺(tái)化妝等。

音樂表演 專業(yè)代碼：650219 所屬院系：音樂系

專業(yè)方向：(1)聲樂 包括美聲、民族和通俗唱法。

(2)器樂 包括中國樂器、西洋管弦樂器、鋼琴、電聲樂器演奏。

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)具有音樂表演的專業(yè)知識(shí)和藝術(shù)素養(yǎng)，有較強(qiáng)的音樂演繹能力，能在各級各類藝術(shù)團(tuán)體和學(xué)校從事音樂表演、教學(xué)及與音樂活動(dòng)組織管理工作及豐富企業(yè)文化的應(yīng)用型專門人才。

核心課程：演唱、演奏、基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、和聲基礎(chǔ)、民族民間音樂、曲式、指揮基礎(chǔ)、合唱與合唱指揮、樂器合奏、形體、臺(tái)詞與表演等。

舞蹈表演 專業(yè)代碼：650207 所屬院系：舞蹈系

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)具有舞蹈表演的專業(yè)知識(shí)和舞蹈編導(dǎo)能力，掌握舞蹈表演專業(yè)技能，能在各級各類專業(yè)院團(tuán)、群眾藝術(shù)團(tuán)體及演藝公司進(jìn)行舞蹈表演、編創(chuàng)的應(yīng)用型專門人才。

核心課程：芭蕾舞基訓(xùn)、中國舞基訓(xùn)、中國民族民間舞、外國民間舞、身韻、劇目、舞蹈編導(dǎo)、舞蹈藝術(shù)概論、舞蹈鑒賞、樂理等。

人物形象設(shè)計(jì) 專業(yè)代碼：650122 所屬院系：文化管理系

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)具有較高文化修養(yǎng)，能在廣告文化傳播公司、形象設(shè)計(jì)公司、藝術(shù)院團(tuán)等相關(guān)單位從事美容護(hù)膚、發(fā)型設(shè)計(jì)、服飾搭配、化妝造型等人物形象設(shè)計(jì)工作的高級技術(shù)技能型專門人才。

核心課程：服裝設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、化妝造型設(shè)計(jì)、藝術(shù)甲飾、發(fā)型設(shè)計(jì)與制作、美容技術(shù)、化妝品制造與應(yīng)用、美容醫(yī)學(xué)基礎(chǔ)、人物形象設(shè)計(jì)實(shí)踐等。

舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì)與制作(舞臺(tái)技術(shù)) 專業(yè)代碼：650218 所屬院系：舞美文博系

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)掌握舞臺(tái)技術(shù)的基本技能，具備一定的舞臺(tái)藝術(shù)能力，能熟練使用各類舞臺(tái)設(shè)備及舞臺(tái)道具、能夠在各演出團(tuán)體的舞美中心、各類演出場館和廣告?zhèn)髅焦緩氖挛枧_(tái)設(shè)計(jì)、管理、服務(wù)的技術(shù)技能型人才。

核心課程：舞臺(tái)設(shè)計(jì)、舞臺(tái)燈光基礎(chǔ)、舞臺(tái)音響基礎(chǔ)、布景技術(shù)、計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)、繪畫、匯景、攝影攝像基礎(chǔ)、舞臺(tái)與影視道具制作等。

8、播音與主持 專業(yè)代碼：660202 所屬院系：文化管理系

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)熟悉禮儀慶典活動(dòng)市場，具備良好的口才和一定的組織能力，能承擔(dān)各種慶典活動(dòng)的策劃與主持工作，并在廣播電視及其他新聞部門從事采訪、編輯、節(jié)目策劃主持、媒介經(jīng)營管理等工作的應(yīng)用型專門人才。

核心課程：播音基礎(chǔ)、慶典策劃與主持、臺(tái)詞表演、語言訓(xùn)練、廣播電視編導(dǎo)、電視專題制作、形體、配音藝術(shù)等。

12、攝影攝像技術(shù) 專業(yè)代碼：660213 所屬院系：文化管理系

培養(yǎng)目標(biāo)：培養(yǎng)掌握較扎實(shí)的影視理論基礎(chǔ)、較強(qiáng)的影視制作和市場營銷策劃能力，具備影視拍攝和后期制作技術(shù)能力，能在各類文化廣播影視公司的宣傳部門從事影視拍攝、影視廣告制作、攝像、編導(dǎo)及后期制作等相關(guān)工作的高級技術(shù)技能型人才。

核心課程：攝影構(gòu)圖、攝影曝光技術(shù)、相機(jī)實(shí)用技藝、攝影色彩構(gòu)成、影視后期制作、影視美學(xué)、影視照明技術(shù)、數(shù)碼相機(jī)使用實(shí)訓(xùn)、攝像技術(shù)、廣告攝影攝像等。

所有報(bào)考我校藝術(shù)類專業(yè)的考生，均須參加考生所在省市組織的藝術(shù)類統(tǒng)(聯(lián))考測試。凡所在省市統(tǒng)(聯(lián))考測試未涉及到的專業(yè)，考生可參加我校自行組織的專業(yè)測試。同時(shí)我校也承認(rèn)其他院校同類專業(yè)校考合格成績。如遇不允許我校承認(rèn)其他院校同類專業(yè)校考合格成績的省市，考生必須參加我校自行組織的專業(yè)測試。

我校曲藝表演專業(yè)只承認(rèn)我校自行組織的專業(yè)測試合格成績。

校考專業(yè)測試：

考試地點(diǎn)：天津市河?xùn)|區(qū)婁山道27號

考試時(shí)間：2015年3月19日(初試); 2015年3月20日(復(fù)試)

考試內(nèi)容：

曲藝表演：語言能力測試、無實(shí)物命題表演、才藝展示(曲藝、魔術(shù)、模仿類優(yōu)先)、曲藝常識(shí)問答。

表演藝術(shù)(幼兒藝術(shù))：專業(yè)主項(xiàng)測試(聲樂、器樂、舞蹈任選其一);專業(yè)技能測試(兒歌彈唱、兒童舞蹈、兒歌表演唱任選其一，不與專業(yè)主項(xiàng)重復(fù));命題兒童故事;主題簡筆畫;職業(yè)心理測評。

播音與主持：形象氣質(zhì)展示、語言能力測試(自選內(nèi)容，體裁不限)、即興語言組織表達(dá)、才藝展示。

音樂表演：專項(xiàng)測試(分聲樂、器樂，考生根據(jù)自己專長任選一門作為專項(xiàng)參加測試)、樂理測試、音樂素質(zhì)測試(聽音、視唱)。

舞蹈表演：基礎(chǔ)項(xiàng)目測試、動(dòng)作模仿、即興舞蹈、舞蹈劇目片段表演、節(jié)奏測試。

報(bào)名辦法：

1、考生可于2016年1月16日起登錄學(xué)院網(wǎng)站的招生就業(yè)專欄進(jìn)行網(wǎng)上預(yù)報(bào)名。

2、完成網(wǎng)報(bào)的考生可于2016年2月22日起至考試前，到學(xué)院招生就業(yè)處現(xiàn)場辦理確認(rèn)手續(xù)，同時(shí)審驗(yàn)報(bào)考資格、繳納報(bào)名考務(wù)費(fèi)、發(fā)放專業(yè)考試準(zhǔn)考證。

3、現(xiàn)場確認(rèn)時(shí)，考生須攜帶相關(guān)材料。

①戶口本(原件、首頁及本人頁的復(fù)印件);

②身份證(原件及復(fù)印件);

③一寸藍(lán)背景免冠照片四張(每張照片背面注上考生姓名);

④學(xué)歷證書(原件及復(fù)印件)(往屆生提供);

⑤帶有以“16”開頭的14位考生號的各類準(zhǔn)考證(復(fù)印件);

4、若考生進(jìn)行了網(wǎng)上報(bào)名，但未在規(guī)定時(shí)間內(nèi)現(xiàn)場確認(rèn)的，視為無效。

5、如遇特殊問題的，及時(shí)將情況反饋至我處。

錄取原則：

一、學(xué)院院校志愿錄取以志愿優(yōu)先為原則，即按考生填報(bào)的院校志愿順序，從高分到低分錄取第一志愿報(bào)考我校的考生，當(dāng)各省、市公布的同批次最低控制線上第一志愿報(bào)考我院的人數(shù)少于招生計(jì)劃時(shí)，再錄取第二志愿報(bào)考我院的考生，依此類推。實(shí)行平行志愿省份，錄取以所在地省級招生主管部門規(guī)定的錄取規(guī)則為準(zhǔn)。

二、學(xué)院專業(yè)志愿錄取以分?jǐn)?shù)優(yōu)先為原則，依次按照考生填報(bào)的專業(yè)志愿順序錄取。在考生所報(bào)專業(yè)志愿均未被錄取情況下，對服從專業(yè)調(diào)劑者，可調(diào)到未錄滿專業(yè);對不服從調(diào)劑者，作退檔處理。專業(yè)志愿不設(shè)分?jǐn)?shù)級差。無男女生比例。

三、藝術(shù)類專業(yè)錄取時(shí)，對于組織藝術(shù)類統(tǒng)(聯(lián))考測試的專業(yè)，執(zhí)行各省市劃定的文化課與專業(yè)課的錄取控制分?jǐn)?shù)線，將已投檔的考生依照考生填報(bào)的專業(yè)志愿，按文化課與專業(yè)課成績總和從高至低順序錄取;

對于院校自行組織專業(yè)測試的專業(yè)，在考生專業(yè)成績合格的前提下，執(zhí)行各省市劃定的文化課錄取控制分?jǐn)?shù)線，將已投檔的考生依照考生填報(bào)的專業(yè)志愿，按文化課成績從高至低順序錄取。

若考生所在省、自治區(qū)、直轄市招生主管部門制定相關(guān)藝術(shù)類專業(yè)錄取原則，以所在地省級招生主管部門規(guī)定的錄取規(guī)則為準(zhǔn)。

如有調(diào)整，以考生所在省、市招生委員會(huì)制定的藝術(shù)類專業(yè)錄取原則為準(zhǔn)。

四、符合有關(guān)加分政策的考生，按國家有關(guān)規(guī)定擇優(yōu)錄取。

收費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)：

按天津市教育委員會(huì)、天津市物價(jià)局規(guī)定的標(biāo)準(zhǔn)收取，藝術(shù)類學(xué)生8000元/年，普通類學(xué)生5000元/年。

學(xué)院地址：天津市河?xùn)|區(qū)婁山道27號

咨詢電話:022-58911913、58911936

學(xué)院網(wǎng)址: arttj.cn

篇8

關(guān)鍵詞：演員；舞蹈態(tài)度；舞臺(tái)表現(xiàn)力

中圖分類號：G712 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）33-0213-02

一個(gè)舞蹈作品從想象到藝術(shù)構(gòu)思，再從藝術(shù)構(gòu)思到舞臺(tái)動(dòng)作設(shè)計(jì)、排練、修改、磨合，直至舞蹈服裝、音樂、布景的合成，最終到正式演出，整個(gè)舞蹈表演過程才告一段落。在這個(gè)過程中，舞蹈演員表演能力即舞臺(tái)表現(xiàn)力起到至關(guān)重要的作用，其表現(xiàn)力的好壞直接關(guān)系到舞蹈作品的成敗。

一、舞蹈演員對舞蹈藝術(shù)應(yīng)具備的態(tài)度

舞蹈演員對待舞蹈藝術(shù)的態(tài)度是舞蹈表現(xiàn)力的原動(dòng)力，只要用誠心去熱愛藝術(shù)，用積極的態(tài)度去對待表演，用真情實(shí)感去闡釋作品，舞蹈演員才算具備了表演藝術(shù)的基本素質(zhì)。因此，舞蹈演員要想用表演打動(dòng)觀眾，其自身必須具備三種“情”。

1.對觀眾滿懷熱愛之情。一個(gè)舞蹈演員要有奉獻(xiàn)精神，沒有奉獻(xiàn)精神藝術(shù)創(chuàng)作的崇高境界就無從談起。舞蹈演員永遠(yuǎn)是面對觀眾的，因此，舞蹈演員必須時(shí)時(shí)刻刻站在觀賞者的角度去表現(xiàn)舞蹈。一個(gè)好的舞蹈演員，不是只在舞臺(tái)上表演時(shí)才意識(shí)到有觀眾存在，在平時(shí)的訓(xùn)練中，他們對飾演的角色也是入情入景，既在排練又在表演。

2.對表演充滿追求之情。對舞蹈藝術(shù)的真摯追求是舞蹈演員對表演藝術(shù)不斷探索的力量源泉，這勢必要求舞蹈演員必須全心全意地投入于舞臺(tái)表演之中。舞蹈演員如果沒有自覺意識(shí)到自己所從事表演藝術(shù)的崇高與責(zé)任，就不可能全心全意、精益求精地對待舞蹈表演，更不可能盡心盡力地去探尋和創(chuàng)造新的舞蹈作品。只有時(shí)時(shí)刻刻懷著對舞蹈藝術(shù)的執(zhí)著追求，舞蹈演員才能用真心打動(dòng)觀眾，用真情感染觀眾。

3.對藝術(shù)擁有明察之情。如何表演只是外在表達(dá)的動(dòng)作形態(tài)，而表現(xiàn)什么才是舞蹈的意義所在，舞蹈演員首先要深入作品，明確舞蹈所要表達(dá)的意圖，只有知道為什么跳才能懂得應(yīng)該怎樣去跳。舞蹈雜志上說：“藝術(shù)無外乎就是‘表現(xiàn)什么’和‘怎么表現(xiàn)’，前者關(guān)乎‘靈魂’，后者關(guān)乎‘靈氣’。當(dāng)因?yàn)檫^于執(zhí)著‘怎么表現(xiàn)’而連‘表現(xiàn)什么’都忘卻了的舞者，往往會(huì)在靈魂虛無的狀態(tài)中將靈氣消耗殆盡。”[1]要表演一個(gè)角色，必須首先認(rèn)識(shí)到這個(gè)角色所處的歷史背景、生活環(huán)境以及所表演人物的心理特征，只有掌握了這些內(nèi)在的東西，舞蹈演員才能與角色合而為一。

二、舞蹈演員在表演中應(yīng)具備的能力

舞臺(tái)表現(xiàn)力是舞蹈演員內(nèi)在情感與舞蹈動(dòng)作的自然結(jié)合。它是感性與理性相互作用的結(jié)果，舞臺(tái)表現(xiàn)力既展示了舞蹈演員對藝術(shù)的認(rèn)知水平，又表達(dá)了舞蹈演員對作品的再認(rèn)識(shí)、再創(chuàng)造。舞臺(tái)表現(xiàn)力涵蓋的內(nèi)容十分豐富，舞蹈演員若要掌握并運(yùn)用這一能力，必須經(jīng)歷長期刻苦的訓(xùn)練。

1.文化底蘊(yùn)是舞臺(tái)表現(xiàn)力的前提條件。舞蹈是一門綜合性極強(qiáng)的藝術(shù)，它涉及到文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)等諸多文藝門類，這就要求舞蹈演員不僅要具備舞蹈方面的知識(shí)和技能，還要把藝術(shù)觸角延伸到社會(huì)的各個(gè)領(lǐng)域，全面了解、廣博吸收各種知識(shí)，尤其是提高文學(xué)修養(yǎng)。舞蹈表演需要感情的積淀，文學(xué)為舞蹈演員開拓了豐富的感情世界，幫助舞蹈演員涉足生活經(jīng)歷無法達(dá)到的各個(gè)領(lǐng)域去感悟人生，這對舞蹈演員掌控角色、感染觀眾是十分有利的。

2.舞蹈演員的表情是舞臺(tái)表現(xiàn)力的重要基礎(chǔ)。舞者表情是由舞蹈的動(dòng)作，包括身心的動(dòng)態(tài)活動(dòng)來表現(xiàn)的。它通過面部表情、肢體活動(dòng)、足底的移動(dòng)來表達(dá)內(nèi)心的情感。就舞蹈而言，表情對于揭示角色的內(nèi)心世界起到至關(guān)重要的作用。舞蹈演員的表情不單由某一部位來表現(xiàn)。單獨(dú)的眼神，如果沒有身體其他部位的配合很難準(zhǔn)確地表達(dá)人物內(nèi)心情感的豐富變化。舞蹈表情是伴隨著舞蹈情節(jié)及人物的內(nèi)心情緒的變化而變化的，當(dāng)舞蹈演員忘我地用心用情地去演繹作品，整個(gè)舞蹈就會(huì)鮮活起來。這時(shí)，觀眾所看到的已不僅僅是舞蹈動(dòng)作或技巧本身，而是通過舞蹈演員的表情感悟到作品本身所蘊(yùn)含的深刻寓意。

3.專業(yè)功底是舞臺(tái)表現(xiàn)力的必備素質(zhì)。舞臺(tái)表現(xiàn)力是通過舞蹈演員身體動(dòng)作來表現(xiàn)的，舞蹈演員對肢體動(dòng)作的熟練把握能力直接影響到舞蹈演員在舞臺(tái)上表現(xiàn)力的發(fā)揮。這就要求舞蹈演員必須具備扎實(shí)的專業(yè)功底。舞蹈演員自身所需要具備的專業(yè)素質(zhì)大致包括：力量、柔韌度、穩(wěn)定性（控制能力）、協(xié)調(diào)性和靈活性。一個(gè)經(jīng)過嚴(yán)格訓(xùn)練的舞蹈演員，只有使自己的軀體成為編導(dǎo)和自己隨心所欲的可塑性“材料”時(shí)，才有能力表演好所扮演的角色。因此，舞蹈演員必須具備扎實(shí)的基本功。有道是“意為技先、技隨意進(jìn)、珠聯(lián)璧合、相得益彰，此乃為藝之道也”[2]。此話說的是舞蹈演員的舞臺(tái)表現(xiàn)力如果沒有堅(jiān)實(shí)的專業(yè)功底和高超、新穎的技能的支撐是沒有辦法完整連貫地表達(dá)藝術(shù)作品的準(zhǔn)確含義的，更談不上去吸引觀眾的興趣了。

4.想象能力是舞臺(tái)表現(xiàn)力的拓展和延伸。從一般意義上說，舞蹈屬于高層次的形象思維。任何形象思維的形成都必須通過人們高層次、復(fù)雜的心理過程。說的更具體一些，就是首先要通過導(dǎo)演的想象、判斷、推理等認(rèn)知活動(dòng)，進(jìn)而創(chuàng)造出能引起人們思想和情感共鳴的藝術(shù)形象，然后再通過舞蹈演員的肢體語言表現(xiàn)出來。每個(gè)成功的舞蹈都需要經(jīng)過反復(fù)的想象、創(chuàng)作，再想象再創(chuàng)作才能實(shí)現(xiàn)。首先一個(gè)舞蹈作品的出爐要經(jīng)過編導(dǎo)的想象、構(gòu)思和編排，然后再經(jīng)過舞蹈演員的理解、感悟，用舞蹈動(dòng)作及技巧呈現(xiàn)在觀眾面前，最后是觀眾在欣賞舞蹈作品的同時(shí)產(chǎn)生情感上的共鳴和升華。在這諸多的“想象”與“創(chuàng)作”之中，舞蹈演員起到承上啟下的作用。既要表現(xiàn)編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖，又要超越編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖，加上自己對藝術(shù)形象的理解進(jìn)行二度創(chuàng)作，由此才能擔(dān)負(fù)感染觀眾再度聯(lián)想的重任。

5.傳情達(dá)意是舞臺(tái)表現(xiàn)力的最高境界。在舞蹈界流行著一句話“要學(xué)會(huì)用心去跳舞”，這里的“心”指得就是“情”。情動(dòng)于中而形于外是古人對舞蹈藝術(shù)的解讀。“《樂記》曰：‘說之故言之，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足也蹈之也’。舞蹈是情感表現(xiàn)的最高境界。”[3]由此可見，從古至今，人們總是把舞蹈作為表達(dá)情感的最好方式。

總之，作為傳情達(dá)意的舞蹈藝術(shù)，在談?wù)撈湮枧_(tái)表現(xiàn)力時(shí)，必須把“情”列入首位。任何形體動(dòng)作都離開了思想感情的支配，即便是技巧再高超的舞蹈演員如果不加入感情的色彩在作品中，其演繹的角色也會(huì)顯得蒼白無力。當(dāng)然，“動(dòng)之以情”是一個(gè)漸進(jìn)的培養(yǎng)過程，必須具備多方面的知識(shí)及藝術(shù)素養(yǎng)。從某種角度上講，表演意識(shí)的培養(yǎng)比單純的技巧訓(xùn)練更難，層次更高，因此說“形神兼?zhèn)洹辈攀俏璧杆囆g(shù)的最高境界。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭勇健.作為藝術(shù)的舞蹈[M].第一版.南昌：百花洲文藝出版社，2006.

[2]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術(shù)概論[M].第一版.上海：上海音樂出版社，1997.

篇9

[關(guān)鍵詞]雜技藝術(shù) 市場化 產(chǎn)業(yè)化

進(jìn)入新世紀(jì)，雜技藝術(shù)無論是從節(jié)目編排還是藝術(shù)表現(xiàn)，都呈現(xiàn)出多樣化、藝術(shù)化、戲劇化的發(fā)展趨勢，出現(xiàn)了一系列的藝術(shù)精品。但是國內(nèi)雜技的市場化程度不高，大多還是以傳統(tǒng)劇團(tuán)的形式經(jīng)營，因此而缺乏強(qiáng)有力的市場競爭力。但在市場經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的今天，優(yōu)勝劣汰的市場競爭規(guī)則給雜技的市場化道路既帶來了機(jī)遇，也帶來了挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)雜技只有不斷提高和優(yōu)化營銷管理理念，走產(chǎn)業(yè)化、市場化的發(fā)展道路，才能在未來的演藝市場站穩(wěn)腳跟。

一、目前國內(nèi)雜技市場化的困境

1、市場營銷人才的缺乏，產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營意識(shí)薄弱

中國雜技藝術(shù)歷史悠久，兼具奇、難、美等多重特征，一直在國際市場上深受贊譽(yù)，但是中國雜技市場在國際雜技市場是所占份額卻并不大，國內(nèi)用有豐富的資源優(yōu)勢，卻并沒有通過正確的營銷管理策略進(jìn)行整合和優(yōu)化，沒有形成市場化的產(chǎn)業(yè)理念。

我國雜技市場長期以劇團(tuán)模式運(yùn)作，而雜技團(tuán)作為事業(yè)單位長期以來依賴心理嚴(yán)重，缺乏市場經(jīng)營意識(shí)，依靠國家資助撥款，進(jìn)行保守性的經(jīng)營策略，更多的是承接國家意識(shí)所需要的政治目的或公益文化的宣傳任務(wù)。據(jù)數(shù)據(jù)顯示，活躍在國際舞臺(tái)上具有強(qiáng)有力市場競爭力的馬戲團(tuán)都擁有優(yōu)秀的營銷網(wǎng)絡(luò)，而在國內(nèi)，擁有專業(yè)營銷組織的專業(yè)雜技演出劇團(tuán)不到5%，完全沒有為作品“造聲勢”的市場化營銷理念，出現(xiàn)了許多“叫好卻不叫座”的遺珠作品。因此，對于目前中國雜技的市場化發(fā)展道路來說，最缺乏的是專門的雜技營銷人才，以及現(xiàn)代化的經(jīng)營理念。自身營銷團(tuán)隊(duì)的缺失，不僅使雜技節(jié)目在創(chuàng)作之初就脫離了演出市場的需求，也不能根據(jù)自身的特色量身定制市場宣傳策略。沒有了雜技營銷人才，雜技市場的營銷機(jī)制就不可能在完全遵從雜技藝術(shù)本身規(guī)律的情況下做出合乎市場競爭原則的戰(zhàn)略決策，也就不可能形成一條完整的產(chǎn)業(yè)鏈，建立起完善的產(chǎn)業(yè)化意識(shí)和形態(tài)。

2、雜技教育缺乏多元文化修養(yǎng)的培養(yǎng)意識(shí)

在全球視野化的今天，國內(nèi)外不同領(lǐng)域的多元文化不斷沖擊著大眾的視野，人們的審美水平和需求日新月異。同時(shí)，物質(zhì)生活條件的飛速發(fā)展促進(jìn)人們對于精神文明的不斷追求。因此，雜技作為表演藝術(shù)的一環(huán)，必須承載更多的文化內(nèi)涵才能適應(yīng)人們?nèi)找姘l(fā)展的文化精神和審美需要。

但是雜技作為一門古老的表演藝術(shù)，長期采用“師帶徒”的傳統(tǒng)教學(xué)方式，注重技藝的傳授，而忽視了雜技從業(yè)者的文化藝術(shù)修養(yǎng)。雜技中作為一項(xiàng)不斷挑戰(zhàn)人類體能極限的表演藝術(shù)，從業(yè)者需要從年幼時(shí)就每天接受高強(qiáng)度的訓(xùn)練，許多雜技從業(yè)者更多的只是從人體生理極限以及技巧等方面理解和呈現(xiàn)雜技節(jié)目，缺乏對于人性、對文化、對社會(huì)問題的深入思考和哲學(xué)思辨的能力，因此也就不能創(chuàng)作出貼合觀眾深層情感與精神需求的作品，不能讓觀眾在欣賞高超技藝的同時(shí)因?yàn)楫a(chǎn)生心理情感共鳴而獲得審美感。

另一方面，現(xiàn)代雜技的多元化發(fā)展是雜技表演已經(jīng)融入了音樂、戲劇、舞蹈等等多種藝術(shù)元素，傳統(tǒng)雜技教育單純對于雜技技術(shù)的培養(yǎng)也已經(jīng)跟不上時(shí)代，而是需要加入多元藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)意識(shí)，打破“一招鮮，吃遍天”的傳統(tǒng)思想。

3、節(jié)目缺乏創(chuàng)新

傳統(tǒng)雜技享譽(yù)國內(nèi)外，在各大國際賽場上斬獲獎(jiǎng)杯，一直在中外文化交流中起著突出作用，但是隨著多元文化的融合越來越普遍，雜技也發(fā)展成為一門多元藝術(shù)，這一點(diǎn)國內(nèi)雜技市場已經(jīng)達(dá)成了共識(shí)，但是在節(jié)目的創(chuàng)新能力上，卻并不能跟上步伐。大量程式化的節(jié)目讓傳統(tǒng)雜技陷入了雷同、模仿、抄襲的困境，節(jié)目之間的改變只是簡單的做一些雜技基礎(chǔ)技術(shù)的技巧性疊加處理，最終效果只是提高了難度，但是這種專業(yè)性的技巧改變對于觀眾來說是不能體會(huì)的。還有一些東施效顰的將雜技做成綜藝晚會(huì)的形式，但是卻因?yàn)榈退谆奶幚恚瑏G失了雜技本體。

創(chuàng)新能力和水平不高，一方面與前面所說的雜技從業(yè)者的藝術(shù)文化修養(yǎng)水平不高有關(guān)，另一方面也與創(chuàng)新性節(jié)目所需要的巨額資金和較高的時(shí)間成本有關(guān)。創(chuàng)作一個(gè)新的精致高端的雜技，劇本創(chuàng)作時(shí)間長，編劇的稿酬和前期包括宣傳營銷在內(nèi)的策劃所需的費(fèi)用較高，而編排期間還需要編導(dǎo)、舞臺(tái)“服化造”等大量資金的保障。所以說，節(jié)目創(chuàng)新必須有雄厚的資本做為后盾，但是在雜技市場產(chǎn)業(yè)化程度不高的今天，大多數(shù)雜技團(tuán)都沒有足夠好的效益，也不能快速的進(jìn)行資金回流，因此而創(chuàng)新節(jié)目很難出現(xiàn)。

二、雜技藝術(shù)的市場化道路

中國作為一個(gè)文化資源大國，但文化資源的商品轉(zhuǎn)化率卻很低。雜技藝術(shù)市場也一樣，在市場上占有的份額極少。要打破這種格局，就必須針對雜技市場的特殊規(guī)律對雜技資源進(jìn)行合理的整合優(yōu)化，形成完整的產(chǎn)業(yè)鏈，創(chuàng)造出具有自身特色的明星節(jié)目，逐步實(shí)現(xiàn)規(guī)模化、產(chǎn)業(yè)化的市場發(fā)展道路。

1、培養(yǎng)專門雜技營銷人才，樹立產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營理念

雜技走市場化道路，必須重視營銷管理，在雜技人才培養(yǎng)期間就開設(shè)市場營銷相關(guān)課程，培養(yǎng)既懂市場又了解雜技藝術(shù)生產(chǎn)的專門雜技營銷人才。雜技市場的形成、雜技作品的營銷推廣和市場拓展，都需要大量的深入了解演藝市場的專門性人才，包括廣告、營銷、策劃、管理等高學(xué)歷專門人才，必須在人才培養(yǎng)上大投入，培養(yǎng)出熟練掌握雜技藝術(shù)的現(xiàn)代化管理團(tuán)隊(duì)，用市場的眼光為雜技藝術(shù)的生產(chǎn)掌握方向，鋪平道路。

雜技的營銷管理經(jīng)驗(yàn)和人才培養(yǎng)可以向其他行業(yè)進(jìn)行借鑒和學(xué)習(xí)，包括向國外的成功經(jīng)營經(jīng)驗(yàn)的嫁接。在雜技劇團(tuán)內(nèi)設(shè)置專門性營銷網(wǎng)絡(luò)和部門，做好雜技市場的前期調(diào)研和觀眾審美趨向研究，針對不同的市場導(dǎo)向設(shè)定專門性營銷策略，逐步建立起完善的雜技產(chǎn)業(yè)化機(jī)制，將優(yōu)秀的雜技節(jié)目成功地導(dǎo)向市場，為觀眾所熟知。

2、注重雜技從業(yè)人員的文化藝術(shù)修養(yǎng)

雜技營銷人才的培養(yǎng)直接刺激雜技市場化的形成，而對于雜技從業(yè)人員為文化藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，則是在提升雜技從業(yè)人員整體素質(zhì)的基礎(chǔ)上，給雜技藝術(shù)的生產(chǎn)注入了一劑強(qiáng)心針，促進(jìn)更多更精美的優(yōu)秀劇目產(chǎn)生，貫徹“內(nèi)容為王”的文化產(chǎn)業(yè)市場的經(jīng)營理念，通過對產(chǎn)品內(nèi)容的提升而促進(jìn)營銷的順利進(jìn)行。

對雜技從業(yè)者的培養(yǎng)必須打破傳統(tǒng)的教學(xué)理念，摒棄急功近利的人才培養(yǎng)方式，在雜技教育過程中重視文化課的學(xué)習(xí)，增加雜技學(xué)習(xí)者的文化內(nèi)涵，樹立起學(xué)生對于傳統(tǒng)文化、現(xiàn)念、社會(huì)問題等等的反思意識(shí)，提升文化藝術(shù)修養(yǎng)，更好的指導(dǎo)雜技創(chuàng)作的方向，增加作品的文化精神內(nèi)涵，從而能夠更加貼近觀眾的審美心理，更好的深入觀眾深入市場。

3加強(qiáng)節(jié)目創(chuàng)新，促進(jìn)雜技藝術(shù)的多元融合

創(chuàng)新意識(shí)的缺失讓雜技市場充斥同類型產(chǎn)品，產(chǎn)品差異化不強(qiáng)同樣阻礙市場營銷工作，只有通過創(chuàng)新使作品區(qū)別于市場上的其他產(chǎn)品，才能更好的通過差異化營銷占領(lǐng)市場。節(jié)目創(chuàng)新能夠帶來豐厚的市場回報(bào)，能夠依靠觀眾的獵奇心理迅速獲得口碑，快速進(jìn)入廣大觀眾的視野。

整合優(yōu)化已經(jīng)成為創(chuàng)新的一個(gè)主要手段，現(xiàn)代雜技已經(jīng)在多元化融合的進(jìn)程上邁出了步伐，其與音樂、舞蹈、戲劇、表演等多種藝術(shù)相互借鑒和融合，開創(chuàng)了一個(gè)全新的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式，新型的現(xiàn)代雜技不僅有技術(shù)性展現(xiàn)人體極限的難、險(xiǎn)、奇，也有表演性展現(xiàn)藝術(shù)美感的美、新、妙，在舞臺(tái)呈現(xiàn)上更加重視形式感、戲劇張力和技術(shù)動(dòng)作的完美融合。

雜技節(jié)目的創(chuàng)新除了要借鑒其他藝術(shù)的精華，促進(jìn)表演藝術(shù)多元融合之外，還需要借助現(xiàn)代電子技術(shù)的發(fā)展，利用電子化的舞臺(tái)效果，創(chuàng)造出各種虛擬現(xiàn)實(shí)的舞臺(tái)情境，使節(jié)目創(chuàng)新更具現(xiàn)代感。雜技節(jié)目創(chuàng)新還可以根植于中國傳統(tǒng)文化，在文化中汲取養(yǎng)料，將歷史文化中的精粹通過現(xiàn)代化的演繹重現(xiàn)舞臺(tái)。將各類表現(xiàn)手法和文化內(nèi)涵充分融入雜技創(chuàng)作中，增強(qiáng)雜技作品的觀賞性和內(nèi)在品味，就是一種創(chuàng)新。

4、創(chuàng)建明星制度，打造明星產(chǎn)品

在市場經(jīng)濟(jì)環(huán)境中，明星具有強(qiáng)大的市場號召力，他們有一定的市場知名度，一旦出現(xiàn)就會(huì)吸引相當(dāng)數(shù)量的固定觀眾群體。但是講到明星，人們第一時(shí)間想起的是影視劇的明星或者是歌唱明星，他們帶動(dòng)的更多是電影、電視、戲劇、演唱會(huì)等演出市場，那雜技能夠借鑒這樣的明星機(jī)制嗎，答案是肯定的。影視劇等演藝明星機(jī)制的建立同樣經(jīng)歷了一個(gè)從無到有的過程，這一系列過程同樣是市場營銷管理操作的結(jié)果，借助這些成功經(jīng)驗(yàn)，我們同樣的打造雜技明星。正如舞蹈界能夠捧起楊麗萍一樣，雜技界也可以借助現(xiàn)代化市場經(jīng)驗(yàn)培養(yǎng)出具有市場號召力的明星演員。

另一方面，明星產(chǎn)品也是吸引觀眾的有力手段，正如情境舞劇的“印象系列”，就是以導(dǎo)演張藝謀的市場效應(yīng)為基礎(chǔ)，在旅游景區(qū)打造出的極具知名度明星產(chǎn)品，吸引大批量的游客一次又一次的觀看。在現(xiàn)代社會(huì)大眾擁有多元化的娛樂設(shè)施和方式，在選擇過程中會(huì)經(jīng)歷一個(gè)眼花繚亂，不知如何抉擇的階段，此時(shí)明星產(chǎn)品能夠激發(fā)受眾的從眾心理，從而吸引觀眾。

5、走產(chǎn)業(yè)化經(jīng)營道路

新世紀(jì)的中國不斷加強(qiáng)文化產(chǎn)業(yè)化的市場發(fā)展方向，實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)各部分之間的資源整合和結(jié)構(gòu)調(diào)整，更好的在宏觀上把握和掌控整個(gè)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。中國雜技未來的市場化同樣需要走產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展道路。

雜技市場的產(chǎn)業(yè)化是在加強(qiáng)以上幾方面的市場營銷理念和方式的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)雜技行業(yè)內(nèi)部各環(huán)節(jié)各部門的合作，深層次、大力度、廣范圍的建立起聯(lián)系和融合，進(jìn)行強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，將行業(yè)內(nèi)的各部門團(tuán)結(jié)起來。這樣不僅可以更好的實(shí)現(xiàn)整體交流、融合和發(fā)展，也能避免信息和資源不對等而產(chǎn)生的惡性競爭。

另一方面，要加強(qiáng)產(chǎn)業(yè)鏈的延伸，注重創(chuàng)意產(chǎn)品的延展。正如動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)周邊衍生產(chǎn)品的開發(fā)一樣，雜技產(chǎn)業(yè)的做大做強(qiáng)也需要不斷開發(fā)周邊創(chuàng)意產(chǎn)品，如建立以雜技、馬戲、魔術(shù)等等為主題的創(chuàng)意體驗(yàn)文化中心，設(shè)計(jì)和發(fā)行明星雜技節(jié)目的玩偶、服裝、寫真等等周邊創(chuàng)意產(chǎn)品等等，是雜技成為綜合性的娛樂產(chǎn)業(yè)，將雜技發(fā)展壯大。

結(jié)語

作為文化產(chǎn)業(yè)的一個(gè)重要組成部分，雜技藝術(shù)遵從市場規(guī)律走商品化、市場化、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展道路已成必然，只有樹立起現(xiàn)代化的營銷理念，加強(qiáng)雜技藝術(shù)市場內(nèi)部的多元融合，創(chuàng)立明星機(jī)制和明星產(chǎn)品，形成完整的雜技產(chǎn)業(yè)鏈，才能將中國雜技做大做強(qiáng)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]傅起鳳，傅騰龍.中國雜技史[M].上海：上海人民出版社，2004。

篇10

關(guān)鍵詞：音樂劇；音樂劇教學(xué)；高校；全能型演員；培養(yǎng)模式

起源于歐洲的音樂劇是20世紀(jì)璀璨的藝術(shù)瑰寶，這種集音樂、戲劇、舞蹈于一體的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式征服了世界各地表演藝術(shù)愛好者的心。1995年，中央戲劇學(xué)院和北京舞蹈學(xué)院分別迎來了他們音樂劇專業(yè)的第一屆新生，從此開創(chuàng)了中國高校音樂劇教育的先河。至今又有上海音樂學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、四川音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院等多所高校加入這一隊(duì)伍。在高等教育職能的引導(dǎo)下，作為教育與社會(huì)聯(lián)系紐帶的高等院校承擔(dān)起了這一重任。在不斷的探索實(shí)踐中，一種種音樂劇“全能型演員”培養(yǎng)模式在高校逐漸形成。

一、對音樂劇演員的定位

在現(xiàn)有的舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)形式中，音樂劇無疑是綜合程度最高的。舞劇有跳無唱，歌劇有唱無說，話劇有說無跳，唯有音樂劇能將音樂、歌唱、舞蹈、表演、舞臺(tái)美術(shù)融為一體，卻又不僅僅是簡單的相互疊加，用“視覺盛宴”來形容它的魅力絲毫不為過，于是，我們也就不難理解音樂劇經(jīng)典之作《歌劇魅影》《貓》等長演不衰的原因了。

“具有良好的音樂素質(zhì)和演唱素質(zhì)，扎實(shí)的舞蹈基本功素質(zhì)，過硬的藝術(shù)語言功力和熟練掌握塑造舞臺(tái)形象能力，能夠勝任音樂劇、話劇、影視劇等不同藝術(shù)創(chuàng)作的全能型表演人才”① 是中央戲劇學(xué)院對音樂劇演員的定位。“音樂劇對其表演藝術(shù)的基本要求就是能歌善舞、唱演俱佳，我將具備了這種全面表演素質(zhì)和技能的演員稱之為‘全能型演員’”②這是南京藝術(shù)學(xué)院教授居其宏先生在《音樂劇，我為你瘋狂》一書中提出的觀點(diǎn)，無獨(dú)有偶，中央戲劇學(xué)院劉紅梅副教授在《中央戲劇學(xué)院表演系音樂劇教學(xué)的探索與實(shí)踐》一文中同樣談到：“根據(jù)音樂劇獨(dú)有的綜合性、多元性、現(xiàn)代性、靈活性的特點(diǎn)，我們在教學(xué)課程設(shè)置上以培養(yǎng)創(chuàng)作基礎(chǔ)扎實(shí)、創(chuàng)作才能全面、創(chuàng)作思維活躍、創(chuàng)作個(gè)性鮮明的音樂劇專業(yè)人才為我們的教學(xué)追求。”③能歌善舞，唱演俱佳，可以這樣說，音樂劇演員在表演藝術(shù)上的高度綜合性、技藝性以及它所達(dá)到的藝術(shù)境界，是人類自有舞臺(tái)戲劇以來史無前例的。

二、中央戲劇學(xué)院音樂劇專業(yè)培養(yǎng)模式

國內(nèi)高校音樂劇教育發(fā)展十幾年來，出現(xiàn)了“中戲模式”“北舞模式”“武秀之模式”“沈承宙模式”等等培養(yǎng)模式，在這其中，以“中戲模式”最為正規(guī)，成就最大，影響最廣。下面就將以中央戲劇學(xué)院為例，從課程設(shè)置、教學(xué)成果、培養(yǎng)模式介紹與分析三個(gè)方面，探討高校音樂劇“全能型演員”的培養(yǎng)。

中央戲劇學(xué)院是是中國戲劇藝術(shù)教育的最高學(xué)府之一，也是全國首個(gè)開設(shè)音樂劇表演專業(yè)的高校，由該院院長、著名導(dǎo)演藝術(shù)家徐曉鐘教授親自主抓。自創(chuàng)立音樂劇專業(yè)以來，充分依靠自身戲劇教學(xué)的優(yōu)勢，曾攜手日本四季劇團(tuán)，共同培養(yǎng)中國音樂劇的表演人才，取得過中國音樂劇專業(yè)人才教育中的許多成績。2007年經(jīng)中華人民共和國民政部批準(zhǔn)中國音樂劇研究會(huì)教學(xué)專業(yè)委員會(huì)正式落戶于中央戲劇學(xué)院。中國音樂劇研究會(huì)會(huì)長王祖皆就曾坦言：“中央戲劇學(xué)院在音樂劇方面做出的貢獻(xiàn)是有目共睹的，是國內(nèi)音樂劇教育專業(yè)的龍頭老大。”

1.課程設(shè)置

專業(yè)必修課：表演、臺(tái)詞、形體、聲樂、藝術(shù)概論、化妝、中國話劇史、中國戲曲史、外國戲劇史、舞臺(tái)技能、芭蕾、爵士舞、踢踏舞、外國代表性舞蹈與禮儀、中國代表性舞蹈與禮儀、擊劍

專業(yè)選修課：朗誦、話筒語言表現(xiàn)技巧、中國民間舞戲曲身段、獨(dú)唱、國際標(biāo)準(zhǔn)舞、導(dǎo)演基礎(chǔ)、曲藝、美術(shù)欣賞、音樂欣賞、音樂劇欣賞、名劇欣賞

2.教學(xué)成果

1996年8月，“中戲”第一屆音樂劇表、導(dǎo)演專科班學(xué)生演出的音樂劇《想變成人的貓》在日本東京青年會(huì)館上演，引起極大的轟動(dòng)。

2007年7月，應(yīng)聯(lián)合國教科文組織國際劇協(xié)戲劇教育中心邀請，05級學(xué)生赴羅馬尼亞參加國際戲劇工作室展演和世界戲劇院校聯(lián)盟成立大會(huì)，演出本院第一部原創(chuàng)音樂劇《偽君子》，獲得極大的成功。

2007年10月，音樂劇《偽君子》劇組應(yīng)邀赴韓參加該國舉辦的第三屆大學(xué)生音樂劇節(jié)。

2008年12月，中央戲劇學(xué)院2005級音樂劇本科班與北京東方百老匯劇院管理有限公司、美國百老匯鳳凰音樂劇制作公司聯(lián)手，演出百老匯經(jīng)典音樂劇《名揚(yáng)四海》。

3.培養(yǎng)模式介紹與分析

（1）音樂部分

①樂理和視唱練耳

基本的音樂理論常識(shí)對于音樂劇演員的學(xué)習(xí)是必不可少的。樂譜的視唱、和聲、音準(zhǔn)、節(jié)奏訓(xùn)練不僅是音樂劇專業(yè)學(xué)生的重要基礎(chǔ)課，同時(shí)對于聲樂課的教學(xué)也有很大幫助。

②聲樂課

音樂劇的歌唱，無疑是音樂劇無窮魅力的重要源泉之一。“音樂劇演員應(yīng)是全能型的、一專多能的，沒有一般觀眾能夠感覺得到的弱項(xiàng)。這個(gè)‘一專’，在絕大多數(shù)情況下都應(yīng)該專在歌唱；這個(gè)‘弱項(xiàng)’，在絕大多數(shù)情況下不能弱在歌唱。”④沒有臺(tái)詞的音樂劇有，沒有舞蹈的音樂劇也有，但是沒有歌唱的音樂劇是不存在的。

音樂劇的聲樂課到底應(yīng)該怎么上，可謂仁者見仁，智者見智。中央戲劇學(xué)院教師普遍認(rèn)為，不應(yīng)絕對劃分為美聲、民族、通俗唱法，用科學(xué)的發(fā)聲方法訓(xùn)練學(xué)生的氣息，“尋求一種自然聲的演唱方法，以各種不同的音色和唱法來詮釋劇中人物”，⑤ 適應(yīng)不同風(fēng)格的音樂劇作品。不僅重視獨(dú)唱課的教學(xué)，重唱及合唱課的訓(xùn)練也要得到應(yīng)有的重視。

（2）舞蹈課

針對音樂劇演員的舞蹈訓(xùn)練，中央戲劇學(xué)院開設(shè)了芭蕾、爵士舞、踢踏舞、外國代表性舞蹈與禮儀、中國代表性舞蹈與禮儀等課程，毯子功、舞臺(tái)技能和擊劍作為輔助課程，對于中國戲曲身段、民族民間舞和中國古典舞等課程，作為選修課，以便學(xué)生能夠駕馭多種風(fēng)格的中外音樂劇作品。

（3）臺(tái)詞課

提到音樂劇演員的培養(yǎng)，大家往往會(huì)對音樂、歌舞給予更多的關(guān)注，而對臺(tái)詞的訓(xùn)練重視不夠。可以這樣說，音樂劇演員的臺(tái)詞功底應(yīng)該能夠與話劇演員相媲美。中央戲劇學(xué)院臺(tái)詞課的主要教學(xué)內(nèi)容沿襲了戲劇表演臺(tái)詞訓(xùn)練的方式方法，正音、繞口令、古典詩詞朗誦、戲劇人物獨(dú)白等都是學(xué)生必須牢牢掌握的基礎(chǔ)。

（4）表演課

戲劇是音樂劇的根，音樂是音樂劇的靈魂。作為“中戲” 的優(yōu)勢學(xué)科，表演教學(xué)形成了自己相對完善的教學(xué)體系。音樂劇專業(yè)的教學(xué)，要深入研究話劇表演與音樂劇表演的異同。陳剛教授指出“以斯坦尼對話劇演員的訓(xùn)練體系為基礎(chǔ)，融入音樂劇演員的創(chuàng)作特性，加強(qiáng)音樂、歌舞與表演內(nèi)在的聯(lián)系”⑥。

（5）作品欣賞課

音樂劇專業(yè)的學(xué)生需要學(xué)習(xí)的課程很多，課時(shí)安排很緊張，但中央戲劇學(xué)院的教師們始終認(rèn)為作品欣賞課是必不可少的。因?yàn)橐魳穭∵@種藝術(shù)形式是西方舶來品，不看不學(xué)習(xí)是無法在我們的意識(shí)中自然產(chǎn)生并通過想象來掌握。只有通過大量、反復(fù)的觀摩，才能獲得真切鮮活的感性認(rèn)識(shí)。

三、對高校音樂劇專業(yè)培養(yǎng)模式的反思

中央戲劇學(xué)院作為國內(nèi)高校音樂劇教育的開拓者和領(lǐng)跑者，其教學(xué)模式不一定是最適合的，但它能夠反映出目前國內(nèi)高校音樂劇專業(yè)教學(xué)的許多問題。

1.高校音樂劇教育缺乏理論指導(dǎo)

理論是一門學(xué)科發(fā)展的基石。作為音樂和戲劇的交叉學(xué)科，音樂劇既不完全屬于音樂學(xué)，也不完全依附于戲劇，因此音樂教育和戲劇教育的理論對音樂劇教育既有參考價(jià)值，又不能全盤照搬。在歐美，由于不存在嚴(yán)格意義上的綜合演藝學(xué)院，所以演員往往不得不在甲處學(xué)戲劇表演，乙處學(xué)聲樂，丙處學(xué)舞蹈。但是歐美的教育方式并不適合我國教育的國情，因此，音樂劇教育原理論的探索是限制高校音樂劇教育發(fā)展的“瓶頸”，更是急需國內(nèi)教育界、音樂界、戲劇界等相關(guān)人士解決的問題。

2.高校音樂劇教育對學(xué)生培養(yǎng)方向的定位不夠明確

音樂劇之所以能讓全世界為之瘋狂，朗朗上口的歌曲、精美絕倫的舞臺(tái)布景、華麗的服裝造型等等都是吸引觀眾的因素。盲目培養(yǎng)帶來的后果可能是我們音樂劇專業(yè)的學(xué)生既去不了百老匯、西區(qū)這樣的世界音樂劇殿堂，也無法走上我國原創(chuàng)音樂劇的舞臺(tái)，無奈之下改行成為話劇演員、影視演員、節(jié)目主持人等等，如果這樣，我們的教學(xué)還能算得上成功嗎？

3.高校音樂劇“全能型演員”的培養(yǎng)要力爭面面俱到，發(fā)揮自身優(yōu)勢

“全能型演員”既是音樂劇自身的藝術(shù)特點(diǎn)對其演員的要求，又是我們對音樂劇演員的美好期望。目前國內(nèi)音樂劇界的現(xiàn)狀是：會(huì)唱的不一定能跳，能跳的不一定會(huì)演，會(huì)演的唱功太弱。那么在我們高校音樂劇專業(yè)的培養(yǎng)中，要盡可能使學(xué)生能歌能舞，能說能演，倘若現(xiàn)實(shí)達(dá)不到我們理想的要求時(shí)，先保證讓學(xué)生“一專多能，沒有一般觀眾能夠感覺得到的弱項(xiàng)”⑦，其次再力爭“全能”。我們高校要充分發(fā)揮自己的教學(xué)優(yōu)勢，如：中央戲劇學(xué)院的戲劇教學(xué)優(yōu)勢，北京舞蹈學(xué)院的舞蹈教學(xué)優(yōu)勢等等，使學(xué)生在某一方面可以受到更高水平的教育，才更利于他們在音樂劇舞臺(tái)上迅速成長。

音樂劇在中國，如同一輪噴薄而出、冉冉升起的太陽，感染著東方古國的人們。作為朝陽藝術(shù)和朝陽產(chǎn)業(yè)，音樂劇教育在中國艱難的探索著它自己的道路，它就像是剛剛開始學(xué)習(xí)走路的孩子，需要我們的鼓勵(lì)、支持，并且能夠給予一定的指導(dǎo)和正確的評價(jià)。一味的批評只能讓音樂劇在中國沉淪，一味的鼓勵(lì)也只能讓音樂劇在中國迷失方向。高校音樂劇專業(yè)的培養(yǎng)模式是我們一直探索并將繼續(xù)思考的問題，相信，古老的中國一定能夠培養(yǎng)出全能型的音樂劇演員，也一定能夠使音樂劇在我們的土地上結(jié)出累累碩果。

注釋：

①劉紅梅.中央戲劇學(xué)院表演系音樂劇教學(xué)的探索與實(shí)踐中

國音樂劇研究會(huì)教學(xué)專業(yè)委員會(huì).音樂劇教育在中國――

首屆中國音樂劇教學(xué)于創(chuàng)作研討會(huì)論文集[C]北京：文化

藝術(shù)出版社，2007，第41頁

②居其宏.音樂劇，我為你瘋狂[M].上海：上海教育出版

社，2001,第320頁

③同①

④居其宏.音樂劇，我為你瘋狂[M].上海：上海教育出版

社，2001,322頁

⑤鈕心慈.中國音樂劇演員的發(fā)掘和培養(yǎng).中國音樂劇研究

會(huì)教學(xué)專業(yè)委員會(huì).音樂劇教育在中國――首屆中國音樂

劇教學(xué)于創(chuàng)作研討會(huì)論文集[C]北京：文化藝術(shù)出版社，

2007，209頁

⑥同上，219頁

⑦居其宏.音樂劇，我為你瘋狂[M].上海：上海教育出版

社，2001,322頁

參考文獻(xiàn)：

[1]居其宏.音樂劇，我為你瘋狂[M].上海：上海教育出版

社，2001

[2]中國音樂劇研究會(huì)教學(xué)專業(yè)委員會(huì)[C].音樂劇教育在

中國――首屆中國音樂劇教學(xué)與創(chuàng)作研討會(huì)論文集.北

京：文化藝術(shù)出版社，2008

[3]慕羽.百老匯音樂劇[M].海南：海南出版社，2002

[4]蔡瑭、張夷、龍牙等.音樂劇魅影[M].桂林：廣西師范

大學(xué)出版社，2004