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一、藝術教育，有助于牧養心靈空間

藝術在人類發展的歷史長河中，一直都扮演著心靈牧師的角色。在其豐富多彩的形式外表下，蘊藏有藝術家深邃的思考和人生感悟。回溯歷史，過去的人們雖“物產不豐”，深居簡出，但卻能以一顆澄明之心來發現“一花一世界”的道理，有些甚至了悟終道、得證無上正覺，且為后世留下無數之經典。而對比今日，當下的人們雖“應有盡有”，但卻總是手捧“經典”仍心浮氣躁、無病呻吟，甚至在經歷了一點點挫折之后竟發出“世無凈土”的感嘆。現代人的精神狀況拿雅斯貝爾斯的話來講，就是“人失去了他自己的世界”，“在機器跟前的工人只專注于直接的目標，無暇、也無興趣去整個地思考生活。”失去了對于“意義”的關注和思考，逐漸使人們從最初的茍且偷生到玩世不恭的冷淡麻木，最后進入“世無凈土”的焦慮惶恐之中。這種人之“物化”、人之“情變”和人之“心異”的狀態，正是現代人靈商低下的主要表現。孔子說：“游于藝。”在過去的時代中，藝術是讓人欣賞、玩味的；是在生活秩序中做“稍息”，去舒緩日常“立正”的緊張。超越利害的純粹性，對于精神上的滿足與情感上的凈化，正是藝術的“無用之用”。教育活動的真正目的在于培養出擁有充分的個體自我的人，藝術教育的開展就是幫助我們在充斥了理智、物質的心靈中開辟一塊凈土，使精神得以修養、棲息。泰戈爾曾高呼：“在我的心堅硬焦躁的時候，請灑我以慈霖。當生命失去恩寵的時候，請賜我以歡歌。當煩躁的工作在四周喧鬧，使我和外界隔絕的時候，我的寧靜的主，請帶著你的和平與安息來臨。”這慈霖和寧靜的主，就應當是藝術教育。藝術的各種樣式，如詩歌、音樂、舞蹈和繪畫等等皆源于人內在的精神思考，及情志表達的需要，只是在表達情感的直接性和強度上有所不同。因此，無論是創造者還是審美者，在與藝術發生“關系”的過程中必然會生成一個與心靈聯合和交流的窗口。這一窗口的建立，不僅給予了我們一個洞悉和澄明內心的體驗，同時也能夠使我們的行為起始于內心的意欲，從而超然于日常生活的瑣屑局限之上。藝術是心靈棲居的一塊潤土，藝術充滿靈性的視野是來自內心世界，因此而激蕩起的高峰體驗，就如同一劑良方為生命注入新的活力。

二、藝術教育，有助于喚醒追問意識

人類作為萬物之靈，在求得生存的同時必須具有一種“關于個體思考自身存在的意義、價值及其超越”的智慧。而人類社會也正是在一次又一次的自我追問和一次又一次的釋疑中不斷向前發展。藝術的創作過程就是一個從求索、追問到表達的過程，藝術的審美過程同樣也是一樣。藝術所張揚的精神，從來都是獨創的精神、自由的精神、批判的精神、求新尚異的精神和不斷超越的精神。許多藝術家和科學家在他們的創造過程中都體會過某種靈感的“感召”，而正是這種“感召”使得他們能夠“創造”。顯而易見，這種“感召”不是由智商或者情商“發出”，而是通過靈商獲得。在現實世界中，我們大多數的時間花費在被他人要求獲知的理性知識上。從小到大，我們的教育、我們的考試，也都是在測驗和培養我們掌握“知識”的技能。但是，從當下人類所面臨的眾多心理問題和社會異象來看，理性知識的獲得并不代表我們正在邁向全面和完整的發展之路。事實上，每一個人的生命都是充滿了各種矛盾，我們在他人鞭策下所拼命獲取的“知識”，在整個宇宙中只是微乎其微的一部分。人的發展進程，仍有太多的疑惑需要我們去追問、體悟和表達。“美是自由關照的作品，我們同它一起進入觀念的世界。然而……我們并不會像認識真理時那樣拋棄感性世界。”2席勒的諫言，告知我們大可換一種方式看待世界，換一種與心靈更加貼近的藝術的方式去完善自我，并探索世界。面對現代人因心靈需求被長期擱置所產生的靈商危機，理論的說教和客觀的宣講只會顯得異常的蒼白和無力，此時最有效的修正途徑就是通過藝術教育對沉睡的、懈怠的意識予以激活。當在欣賞格萊姆的舞作《編年體》時，作品并沒有試圖展現任何戰爭的真實場面，而是通過喚起人們腦海中對于戰爭的印象，描繪戰爭的宿命的開端及其給人類帶來的精神摧殘，并暗示著一種回應。觀者的內心會不自覺的感到窒息和恐慌，從而激發出對和平的渴望。生命，只有在觸到自我最深的底層，徹底釋放且得到共鳴時，才可能熱淚盈眶，才有可能在沒有任何場面暗示的情況下感知到恐慌和窒息。試想，茫然的心靈若時常發生這樣的“熱淚盈眶”、這樣的“窒息恐慌”，我們的心靈一次又一次的被擺放在思維運轉的前沿，那么必然求索的欲望將被激活,追問的意識也定會被喚醒。

三、藝術教育，有助于建構通感型思維

著名的《牛津文學術語詞典》將“synaesthesia（通感）”定義為：Ablendingorconfusionofdifferentkindsofsense-impression,inwhichonetypeofsensationisreferredtointermsmoreappropriatetoanother.（幾種不同的感覺印象的混融或整合，亦即一種感官的感覺特征可以由其他更多的相應感官的感覺特征來所指”）。其中Syn—意為“一起”、“一樣”或“熔合”，—(a)esthesia意為“感覺”，整體直譯為“感受之共產”，即“共同感覺”。將“通感”的概念引用于教育和藝術教育的范疇，就是要對應現代社會對于人才的要求，培養“全面發展的人”、“貫通而求洞識的人”、“通達而識整體的人”。藝術活動中之所以存在“通感”，就在于人在運用審美實踐能力時，在藝術作品的啟發和誘導下能夠把各種感受器官所獲得的各種信息材料進行審美綜合、重組，并在這些外部信息的調控下，把各種感知成果整合為一個可供多方面感知的審美話語形式。早在唐代，張彥遠就針對繪畫欣賞的心理特點提出了：“凝神遐想、妙悟自然、物我兩忘，離形去智”的論述。可見，藝術欣賞既是審美主體精神高度集中的過程，也是審美主體想象高度活躍的過程，二者相輔相成，主客體融合無間。對于藝術的物質媒介及所構成的富于表現力的形式，藝術家在體驗生活和藝術創造中感到一種特殊的興奮和愉快，人們在欣賞藝術作品時也是如此。耳聽音樂有節奏的音響，眼觀繪畫和諧的形色，自然產生悅耳悅目的興奮和愉快。通感型思維的形成可以有效的激發人們的學習熱情和提高探究問題本源的能力。“朝向更高靈商的自然行進，通過反思，通過理解，達到智慧。以心靈智力的方式來解決任何問題———無論是實踐性的還是智力的，就是把問題放在一個更為寬廣的視野中去，在這個視野中可以把它看得更為清楚。”3通感型思維對于提高靈商的幫助就是在于它擁有比單純的邏輯或理解更為寬廣的視野。而藝術所架構的，建立在感性與理性統一基礎上的，以強烈體驗為表征的深層次洞見，為各種知識的融合和匯通提供了心靈的力量和對話的機會。

四、舞蹈教育的責任

“高靈商要求我們對自己具有深層的誠摯，深刻的了解我們自己。”4藝術教育絕不等同于技能教育，而是一種靈魂教育；藝術教育絕不僅是階段教育，而是一個終身教育。舞蹈作為一切藝術語言之母，必然應擔負起這個責任。北美舞蹈家露絲•圣-丹尼斯認為：“跳舞就是去具體的把自己感覺成為大千世界的一部分，并植根于內心精神存在的現實之中，用動作去揭示精神的美，是生活與藝術中自然而然、不可避免的過程；舞蹈家這個詞應該當之無愧地意味著用身體動作表現自己存在的歡樂和力量的人……”5舞蹈藝術表達生命的使命，要求舞蹈教育在面對人的生命之時，首先就是要承認和尊重每一個生命的獨特本質，并且為實現生命獨特的本質去創造條件。發現、愛護、培養、彰顯每個學生的個人才能，意味著我們的教學理念和教學過程都應該把尊重和發展個人尊嚴放在首要的位置上。當下流水線、簡單復制式的教學方式顯然不能滿足這一階段學生的個體需求。長遠來看，被動式的學習反而會壓抑學生的創造意識和感知力。得“道”的正解，依靠更多的是“致虛守靜”式的獨自體會。即使是在教師的示范下，通過觀察和模仿，學生學會了某項技術技能，但仍然需要思考和感悟才可體會出其中的“韻”和“意”，包括那些連教師本人也不外顯地知道的規則。而這些恰恰是形成自我表達風格的精要所在。給學生留一片自主的天空，享受寓居心靈而思考的樂趣，只有這樣，才能激活每個學生個性發展的內在動力。將傳統的傳授式教學轉化為整體傳授與個人體悟相結合的教學方式，給予學生以充分的空間和時間去體會和感悟舞蹈語言中不可言傳的內容，進而積累和沉淀出屬于自己的藝術思考，并探索出個性化的舞蹈語言表達方式。舞蹈是一種生命的經驗，我們的舞蹈教育本應該就是如此。藝術本與生命血脈相連，借助教育的途徑讓人能夠返本歸靈、讓審美實至名歸、讓藝術發揮其應有的作用，人類才能夠真正的“認識自己”。

作者:夏靜 單位:南京藝術學院

參考文獻：

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[4][英]達納•佐哈,伊恩•馬歇爾.靈商:人的終極智力[M]上海:上海人民出版社2001

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