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一、新藝術的歷史背景及音樂概況

（一）時代背景

14世紀的歐洲資本主義經濟得到發展，一個新的歐洲已經在很大程度上取代了前一時期的政治和和文化，羅馬教皇統一的宗教世界開始瓦解，宗教神權逐漸衰微，新興市民階層興起，由于黑死病(1348-1350)和百年戰爭(1338-1453),經濟幾乎崩潰,引起了城市居民的不滿和農民暴動。社會的變革必然引起文化的嬗變，加之歐洲各民族文化、民族意識迅速萌發，各國各民族的語言逐步確立起來，一些杰出的文學作品，如但丁的《神曲》、彼得拉克的《十四行詩》、薄伽丘的《十日談》等均以各國自己的文字呈現在這個時期，拉丁文一統天下的局面被打破。在政治方面,法國是當時最強大的中央集權制國家,意大利則是由許多分散的城邦組成。

（二）法國和意大利音樂概況

法國：“14世紀的法國仍然生活在中世紀晚期的氛圍中，因為受中世紀精神影響的深度和熱忱，使它與中世紀文化與文明的關系有更深的淵源”。[1]隨著法國新藝術的首要代表紀堯姆.馬肖的出現，對外界的依賴逐漸減弱，作曲家默默無聞的情況消失，其作品從音樂創作技法到音樂思想觀念都體現了新藝術時期的特征，他的作品代表了當時整個法國的風范。1.經文歌：馬肖共創作的23首經文歌，繼承了傳統的三聲部創作模式，定旋律聲部用樂器演奏，上方兩個聲部采用不同歌詞（多為法文），等節奏技術運用于各個聲部中。2.彌撒曲：馬肖的彌撒曲創作具有重要的歷史意義，他將常規彌撒的五部分視為完整的體裁來統一考慮，但五部分音樂材料存在聯系，這為文藝復興時期彌撒曲創作的繁榮奠定了基礎。3.世俗音樂：在世俗音樂方面，馬肖繼承了法國北部游吟詩人傳統，創作了一些單聲部歌曲，但更多的是將世俗音樂復調化。意大利：14世紀的意大利和歐洲其他國家一樣，對亂世的恐懼有所反應，但藝術上更接近即將到來的文藝復興的精神，到處有人在唱、在朗誦民間詩歌，從中可以看出，能讓年輕的意大利詩歌繁榮的時期，必然也適合音樂的繁榮。作為意大利新藝術的代表人物—盲人音樂家蘭迪尼（1325-1397）最為著名。盡管因天花從小失明，但在音樂方面卻作出重要成就。最為一名歌手、詩人，精通管風琴的演奏，同時在音樂理論、天文和哲學上造詣都很深。其流傳至今的作品全部是世俗音樂，著名的“蘭迪尼終止”是13-15世紀六度到八度終止式的變化處理，也是他的風格體現。

二、新藝術的音樂特征

（一）節奏節拍和記譜法取得巨大進展。有量記譜得到進一步發展,三分法之外的二分法更為突出與活躍,產生了更小、更自由多樣的節奏組合形態,并開始應用節拍的標記符號。

（二）“對位寫作”觀念開始建立。聲部寫作從奧爾加農時期的附加性聲部方式進入“對位”時期較為自由、獨立的聲部寫作方式。

（三）和聲意識越來越強。三度六度被頻繁使用,平行五、八度的使用逐漸減少,半音性聲部進行開始出現和初步發展,由此引出了“偽音”(MusicaFicta)的應用規則,“偽音”也是初期對位的特征之一。

（四）宗教與世俗的混合。由于音樂家不僅供職于教堂，還將音樂活動擴展到世俗宮廷和民間。許多世俗音樂體裁,尤其是復調世俗歌曲大大向前發展。

三、法國和意大利音樂之比較

（一）音樂風格方面

法國：作曲家專注于等節奏的結構和表現功能，既有像等節奏這樣大規模的，又有像二拍子和三拍子組合的小規模的。法國作曲家聽從自己天然的節奏本能，寫出來的旋律靈活多變、豐滿勻稱。中世紀創作中的嚴峻、冷漠、近乎禁欲的性質消失，個人的、個性化的創作取而代之。意大利：作曲家雖然受法國“新藝術”思潮的滲透影響，尤其是弗朗科音樂論著的傳入和啟迪，這一時期的宗教職業的音樂家們，以主要精力從事世俗音樂作品的創作了，更加注意旋律的流暢和歌唱技術，內容上更多與城市市民的現實生活有關。

（二）記譜法方面

法國的記譜體系是弗朗科原則的延伸法國：圖中圓圈和半圓表示第一級劃分情況,圓圈表示三分完整拍,半圓表示二分不完整拍。圓圈中的點表示第二級劃分情況,加點表示第二級劃分是三分完整拍,不加點表示第二級是二分不完整拍。意大利：意大利記譜體系的基礎是意大利有量復調音樂創始人之一的馬爾凱托，吸收弗朗科有量記譜法的長處而擬定新的意大利記譜法。

（三）宗教音樂方面

法國：宗教作品在這個時期由于教會威望的削弱而衰落，藝術正在變得更加世俗化。14世紀的經文歌遠比13世紀規模宏大，上方聲部恢復使用拉丁語，很多經文歌的歌詞譴責教士的放蕩行為，還有一些涉及政治事件。“14世紀的經文歌的主要特點是它的結構，作曲家和理論家們認識到經文歌固定聲部中的兩種反復出現的因素，一個是克勒，即固定的旋律；另一個是塔列亞，即固定的節奏型，克勒和塔列亞不是同步的，在實際作品中它們的結合關系可能會更靈活。這種技術主要用于經文歌中，在經文歌的發展歷史上就出現了等節奏經文歌”。[2]意大利：14世紀的意大利對創作復調的宗教儀式曲目不太感興趣，復調在教會音樂中大部分是即興演唱，與法國“新藝術”之經文歌傳統不同，它排斥宗教儀式中的持續聲部旋律，持續聲部承擔起支持他上方聲部的責任，起到了低聲部的作用。

（四）世俗音樂方面

法國：這一時期的新藝術音樂家不再局限于教堂范圍的活動,像維特里與馬肖等音樂家同時也是國王的基督教會侍從、詩人兼作曲家,不僅服務于世俗宮廷,同時也受雇于宗教活動中心的教堂。使得中世紀晚期世俗音樂得到極大的繁榮。法國世俗復調歌曲的三種“固定形式”：維勒萊、回旋歌，敘事歌。

1.維勒萊(Rondeau)：維勒萊一詞來自法語Vireli意為副歌、疊歌、疊句等,采用Abba的曲式，其中A代表疊歌，b代表詩節的第一部分（它是重復的），a代表詩節的最后一部分（所用旋律同于疊歌）疊句之后接三段詩節（bba）,形成(Abba)最后結束于A。

2.回旋歌(Rondeau)：回旋歌最簡單的形式由八行短詩組成，仍有疊句不斷重復，與維勒萊不同的是，疊句可以由兩個段落組成，典型的形式是ABaAabAB.（大寫字母表示歌詞疊句)。

3.敘事歌(Ballade)：通常有三到四個詩節組成節，每個詩節都唱同樣的音樂，結束時都有一個疊句。敘事歌的旋律部結構為AB。意大利：音樂上世俗音樂較為繁榮，大量的世俗復調音樂成為其特色。

正如薄伽丘的《十日談》中所描述的那樣，音樂伴隨著意大利的社會生活的幾乎每一方面，14世紀的意大利出現里許多有影響的音樂家，他們創作的體裁有：獵歌、牧歌和巴拉塔：

1.獵歌(Careeia)：意大利的狩獵曲在字義上有雙重意思，即“狩獵”和“卡農”獵歌以描繪狩獵情景而得名，一般為二聲部，以卡農形式演唱，通常下面還帶一個慢速的自由器樂聲部。意大利的獵歌受到宮廷聽眾的歡迎，用寫實主義的手法將呼喚或叫喊的戲劇性效果帶到歌詞中。

2.牧歌(Madrigal)：是14世紀意大利最常見的音樂形式，在意大利早期文藝復興思潮的推動下，牧歌成為這一時期復調音樂體裁的代表。當時的牧歌是分節歌形式，結尾帶有利都奈羅段落作為疊歌，開始的各節都唱同樣的音樂，利都奈羅唱新音樂。大部分為二聲部，偶爾也有三聲部，歌詞一般有二到四個詩節，內容簡單且豐富。

3.巴拉塔(Ballata)：類似法國的維勒萊，都由單聲部寫成，其歌詞都通過悠長而流動的線條和精巧的旋律輪廓而表現出來，每一行的頭一個和倒數第二個音節有華麗的花唱，中間的音節則用音節式風格譜寫。

四、結語

“新藝術”作為西方音樂文化發展的一個重要時期,其對文藝復興甚至后世音樂文化的影響是不可低估的。這一時期的法國以馬肖為代表的音樂包括宗教音樂和世俗音樂，這也是他同時接觸宗教生活和世俗生活的影響，他的作品代表了當時整個法國的風范，而意大利的音樂則在世俗音樂方面有了很大的發展。“新藝術”在節奏記譜、和聲對位、美學思想、音樂理論方面所表現出的特征,即其前承中世紀,后啟文藝復興,為西方音樂的迅速發展及其發展方向奠定了重要的基礎。

作者：車國輝工作單位：西北師大音樂學院2011級碩士研究生