導(dǎo)語：舞臺文化論文：舞臺藝術(shù)文化革新一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

本文作者：盧正文

舞臺藝術(shù)文化的歷史淵源與發(fā)展形式

舞臺藝術(shù)文化與影視藝術(shù)文化[屏幕（銀幕）視聽藝術(shù)]有著千絲萬縷的關(guān)系，主要體現(xiàn)在：1.從宏觀上看，舞臺藝術(shù)文化包括了文學(xué)[詩]、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇，以及后來出現(xiàn)的電影、電視、廣播。[5]2.從微觀上看，舞臺藝術(shù)文化現(xiàn)在僅僅指在舞臺上演出，再輔配燈光、煙霧、音響等，而不同于屏幕（銀幕）視聽藝術(shù)———電影、電視、微電影、MV、VCR等等的文藝作品。例如歌劇、舞劇、話劇、戲曲、皮影戲、木偶戲等等。3.舞臺藝術(shù)文化與現(xiàn)在的屏幕（銀幕）視聽藝術(shù)既有聯(lián)系又各有區(qū)別。（1）聯(lián)系體現(xiàn)在：例如最早用電影手段來表現(xiàn)的舞臺劇《定軍山》（京劇•譚鑫培•1905）和《天仙配》（黃梅戲•嚴(yán)鳳英演出•1955年）、《貴妃醉酒》（京劇•梅蘭芳•1956），以后陸續(xù)出現(xiàn)的《梁山伯與祝英臺》（越劇•袁雪芬，瑞•1958）、《楊門女將》（中國京劇院演出•楊秋玲，晶華演出•1960）、《劉三姐》（歌劇•黃婉秋•1961）、《阿詩瑪》（舞劇•楊麗坤，斯?fàn)柕?#8226;1964）、《白蛇傳》（京劇•李柄淑•1980）、《絲路花雨》（舞劇•賀燕云，風(fēng)云演出•1981）等等，還有生活中我們常看到的其他形式多樣的電影、電視戲曲片《半把剪刀》（越劇）、《西廂記》（黃梅戲）系列。充分利用電影手段甚或更有優(yōu)勢的媒介，例如電視、網(wǎng)絡(luò)視頻、VOD(VideoOnDemand)交互式電視點播系統(tǒng)來展播、錄播傳統(tǒng)與現(xiàn)代、當(dāng)代的舞臺藝術(shù)劇，無疑會為舞臺藝術(shù)文化的發(fā)展注入一個后勁推動力！（2）區(qū)別表現(xiàn)在：非舞臺藝術(shù)是指隨著科技的發(fā)展，過去的舞臺藝術(shù)走到了今天而演變成了現(xiàn)在一種全新表現(xiàn)形式的視聽藝術(shù)。例如我國2003年從加拿大娛樂影視技術(shù)公司IMAXCorporation引進(jìn)的IMAX3D電影與我國2011年左右自行研發(fā)的“中國巨幕”等等；而現(xiàn)在的舞臺藝術(shù)文化則指由于其本身秉承的顧有特點和規(guī)律，在時展與變遷中己凸顯出不適應(yīng)的局限性，雖然也隨著時代的發(fā)展走到了今天，但仍保留著傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)在舞臺上逞現(xiàn)出來的藝術(shù)特點與規(guī)律———“三一律”在戲曲、話劇、音樂劇、舞劇中就較為明顯。

我國文化發(fā)展的豐厚資源與令人擔(dān)憂的舞臺藝術(shù)發(fā)展的窘狀

中國地域廣大，文化淵源深厚，文化藝術(shù)發(fā)展呈百花爭艷之勢。由于還存在經(jīng)濟(jì)發(fā)展、管理制度、招賢納才、地域差異等等情況，導(dǎo)致流傳到現(xiàn)在能演的劇目僅僅大約有一萬多個，各劇種也只剩下367種。存活力較強(qiáng)的劇種實在是少之又少，排在全國前列耳熟能詳?shù)囊簿椭挥芯﹦　⒗デ⒃　⒃絼　ⅫS梅戲、評劇。盡管這樣，這六個劇種的現(xiàn)狀也不是樂觀。京劇———作為國粹京劇在中國文化史上占據(jù)著一個特殊的位置。然而，隨著社會的發(fā)展，信息化時代的進(jìn)一步加快，京劇這種傳統(tǒng)的文藝及信息傳播方式，已逐漸被其他娛樂形式所取代。[6]目前我國京劇藝術(shù)不甚景氣，正處于低谷中徘徊。[7]昆曲———“百戲之祖”稱謂的昆曲有著六百多年的歷史。1956年，浙江昆劇團(tuán)根據(jù)傳統(tǒng)昆曲改編的《十五貫》（陳靜執(zhí)筆）獲得了巨大成功，被認(rèn)為“救活了”瀕臨死亡的昆劇。[8]可是由南到北昆曲院團(tuán)屈指可數(shù)，現(xiàn)在只有上海昆劇團(tuán)、江蘇省昆劇團(tuán)、蘇州昆劇院、浙江昆劇團(tuán)（1994年浙江昆劇團(tuán)和浙江京劇團(tuán)兩團(tuán)合并組建了新的浙江京昆藝術(shù)劇院）、湖南昆劇團(tuán)、北方昆劇院這六家院團(tuán)。豫劇———豫劇是河南第一大劇種，曾被香港媒體與京劇作比較形容為“農(nóng)村姑娘”（京劇是城市小姐）。根據(jù)2009年7月份北京科技大學(xué)大學(xué)生組成的“戲水長流”豫劇調(diào)查團(tuán)當(dāng)時在河南鄭州、開封，進(jìn)行為期兩周的豫劇調(diào)查得知，豫劇團(tuán)總體的生存狀況不容樂觀，發(fā)展前景不明朗，偏于不好。[9]越劇———越劇發(fā)源于浙江嵊州,一直以肖悠婉麗的聲腔，真切動人的表演，極具江南地方色彩而為人喜愛，于1906發(fā)端至今已有103年的歷史。曾經(jīng)在上海翻開了輝煌一頁，并進(jìn)一步風(fēng)靡大江南北，雖然隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展而歷經(jīng)盛衰沉浮實現(xiàn)了向現(xiàn)代藝術(shù)的嬗變,但與蓬勃興盛的影視藝術(shù)相比而看其傳承與創(chuàng)新仍面臨著新的考驗，難擺脫“有名無實”的尷尬。黃梅戲———新時期以來，經(jīng)濟(jì)體制的改革,西方文藝思潮的涌入，多元文化格局的形成與沖擊，使無論是創(chuàng)作主體還是接受主體的觀念都發(fā)生了巨大改變。就黃梅戲藝術(shù)而言，這一時期是躁動和探索的時期。[10]與其他戲曲劇種一樣也遭遇轉(zhuǎn)型期的發(fā)展瓶頸，面臨嚴(yán)峻的生存危機(jī)。評劇———有著“中國傳統(tǒng)藝術(shù)精華”之譽的評劇是我國北方地區(qū)流行很廣的一種地方戲,從在河北灤縣發(fā)源到現(xiàn)在已有一百余年的歷史了。其唱腔通俗、優(yōu)美、余韻無窮,人民群眾喜聞樂見,影響相當(dāng)廣泛。[11]但進(jìn)入二十一世紀(jì)后，原以城市演出市場為主陣地的評劇已逐漸失去城市市場，高端演出場所已看不到評劇的身影。在這種情況下，從業(yè)人員的榮譽感逐年下降，收入也呈滑坡趨勢，人才日漸凋零。[12]還有其它一些正處于岌岌可危的地方劇種，例如有著天下第一團(tuán)之稱的浙江寧波的甬劇等等……

分析與對比：舞臺藝術(shù)與影視藝術(shù)的差異，以及受眾喜好

1.上世紀(jì)70、80年代：當(dāng)時電視、電影、唱片尚不普及，人們的文化生活沒有現(xiàn)在豐富，于是舞臺藝術(shù)就得到了充分發(fā)展，也陪養(yǎng)了一大批忠實觀眾。2.當(dāng)時文化生活單一，人們沒有現(xiàn)在這么多的選擇———我們不能把這認(rèn)為是主要因素，重要的是當(dāng)時的文化政策、文化宣傳，以及各地在文化發(fā)展與受眾培養(yǎng)方面做足了功夫，所以才出現(xiàn)后來的文化藝術(shù)的輝煌。例如一手抓革命現(xiàn)代樣板戲，她創(chuàng)造了“三結(jié)合”創(chuàng)作方法，即領(lǐng)導(dǎo)、群眾、作者相結(jié)合：領(lǐng)導(dǎo)出思想，群眾出生活，作者出技巧。充分調(diào)動全國高、精、尖藝術(shù)人才來打造舞臺藝術(shù)作品，作品有京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇襲白虎團(tuán)》,芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》,交響音樂《沙家浜》，以及后來陸續(xù)出現(xiàn)的，不在樣板戲之列的“樣板作品”京劇《平原作戰(zhàn)》、《龍江頌》等9部作品。[13]90年代中期，全國的文化藝術(shù)院團(tuán)伴隨著文化體體制改革的步伐下，各縣各地區(qū)的戲曲院團(tuán)、話劇院團(tuán)、歌舞院團(tuán)數(shù)量銳減，整個演出也深受影響，劇場改為靠出租賺租金來維持運轉(zhuǎn)，至于演職人員的待遇有的都不夠度日，而現(xiàn)在中國的電視覆蓋率占97%，再加上近年來網(wǎng)絡(luò)文化的興起，娛樂多元化，新興媒體不斷涌現(xiàn)，無疑對舞臺藝術(shù)文化的發(fā)展直接產(chǎn)生了巨大的沖擊力，于是舞臺藝術(shù)文化的發(fā)展就大大滯后，出現(xiàn)了今天這種令人很焦灼的狀態(tài)。再有一個原因，隨著經(jīng)濟(jì)全球化的浪潮，中國與世界進(jìn)行全方位的接軌，這時受眾的眼界放開了，接受的東西也多了，在文化消費上也發(fā)生著巨大的變化。外來思想文化的沖擊力從來沒有現(xiàn)在這樣徹底、洶涌。我們幾千年的傳統(tǒng)文化與民族精神己處于一個十分尷尬的地位，己淪為招攬生意、為經(jīng)濟(jì)搭臺的后綴。曾幾何時，我們還喊著“只有民族的，才是世界的”，而現(xiàn)在卻是我們有太多的向國際接軌，漸漸喪失了民族自身的傳統(tǒng)。我們的舞臺藝術(shù)到底要不要發(fā)展？如何發(fā)展？畢竟不是所有的舶來品全部洋為中用，我們喊著向世界接軌時，也要努力為代表我們中華民族精神的舞臺藝術(shù)的發(fā)展多擔(dān)一份責(zé)任，多花一份心思！例如傳統(tǒng)戲劇的新形態(tài)如何才能現(xiàn)代化的問題。中國的傳統(tǒng)戲劇———戲曲是一種歌舞化、技藝化的戲劇，念白也有強(qiáng)烈的音樂性，即所謂“無動不舞，無語不歌”的程式化特點較為明顯。同為歌舞化、程式化的印度梵文戲劇早就消亡了，日本的古典戲劇則采用博物館的方式生存，不以任何創(chuàng)新形式的古董式的生存。就是說，對于印度、日本來說，并不存在古典、傳統(tǒng)戲劇現(xiàn)代化的問題，只有中國人才認(rèn)為我們的民族傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)要思考如何現(xiàn)代化。這是一個永遠(yuǎn)的難題，它不能由理論來解決，必須由實踐中去嘗試，去探索發(fā)展！[14]當(dāng)今我國不僅科技與經(jīng)濟(jì)要向先進(jìn)發(fā)達(dá)國家看齊，在文化藝術(shù)發(fā)展上也應(yīng)向國際看齊，首當(dāng)其沖代表我們中華民族精神與民族文化特色的（以京劇為主）舞臺藝術(shù)，不能僅僅滿足于申報了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)就停滯不前。申報非物質(zhì)文化遺產(chǎn)只能是保護(hù)舞臺藝術(shù)的有力措舉之一，在這個基礎(chǔ)上，更應(yīng)該從其它方面來充分發(fā)展我們的舞臺藝術(shù)。第一方面：出臺新政策，促進(jìn)文化藝術(shù)發(fā)展，自上而下進(jìn)行大刀闊斧改革首先，對文化管理部門的有效整合。對各地市、縣的文化管理部門合并。如：文化局、教育局、新聞出版局、廣電局的合并，合并后，職能單一，效率提高，保證了可行性，避免政出多門，互相推諉責(zé)任。其次，在文化藝術(shù)事業(yè)單位的文化生產(chǎn)與經(jīng)營管理上進(jìn)行文化體制改革。

（一）例如解放初期中央提出關(guān)于文化藝術(shù)改革的三大措舉：改戲、改制、改人改戲1.內(nèi)容上：改造傳統(tǒng)劇目，去除其封建性的糟粕，吸收民主性的精華；2.舞臺藝術(shù)上：要澄清舞臺藝術(shù)形象，同時提倡、鼓勵編演新戲。3.形式上：隨著大規(guī)模的改制，諸多編、導(dǎo)、演、音、美方面專業(yè)技術(shù)人才加入戲劇院團(tuán)，提高了戲劇院團(tuán)創(chuàng)作演出的整體水平，去掉不好的劇目。改制改革舊戲班、廢除班主制、養(yǎng)女制、封建把頭，以及戲劇院團(tuán)中一切不合理的制度，建立合作社式的集體所有制院團(tuán)，實現(xiàn)民主管理。改人就是要求新文藝工作者提高思想政治覺悟、業(yè)務(wù)水平，尊重、團(tuán)結(jié)、依靠藝人，克服急躁情緒，齊心協(xié)力搞好戲劇改革工作。[15]鼓勵吸引戲迷票友和非藝術(shù)隊伍外的各類對藝術(shù)感興趣的青年才俊加入文化藝術(shù)事業(yè)隊伍，激發(fā)青年藝術(shù)人才在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，要勇于創(chuàng)新，大膽創(chuàng)新，走革新的路子。魏明倫是80年代思想解放的戲曲作家代表人物，放眼當(dāng)代戲曲作家，還沒有誰像他那樣以強(qiáng)硬的姿態(tài)在藝術(shù)作品中挑戰(zhàn)性地張揚自己不肯依附的獨立精神與個性化的思考。《潘金蓮》一上演就引起巨大的爭論，在這部作品的“荒誕”形式里，雖然是舞臺上古今中外人物爭論的延續(xù)，實際是蘊藏了多么深刻的現(xiàn)實性和巨大的思想難題。[16]90年代中國小劇場出現(xiàn)了一個年輕人，他叫孟京輝。孟京輝在大學(xué)里是學(xué)中文的，后來考入中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系讀研究生。他是一個因為對傳統(tǒng)戲劇不滿而進(jìn)入戲劇界的年輕人。他憑著自己在人生現(xiàn)實中的感受和對戲曲的理解與認(rèn)識，把一出曾在1949年遭到禁演的相思劇目《思凡》演譯得大放異彩。還有大導(dǎo)演林兆華是中國小劇場戲劇的先鋒人物，在大劇場上也有很出色的表現(xiàn)。[17]說到這里，就不得不要從劇目創(chuàng)作方面提出新的要求：要鼓勵多出新角本，因為一出好的舞臺藝術(shù)作品或是其它形式的影視藝術(shù)作品都離不開一個好的新角本，畢竟一個好的腳本是精典舞臺藝術(shù)作品的龍頭，龍頭工作必須要重視。在此，還要再談一談林兆華———之所以他從上世紀(jì)70年代末至今導(dǎo)演的作品始終保持著銳氣、獨立和生命力，是因為他在挑選劇本時有著自己的不二標(biāo)準(zhǔn)：要么是劇作家本身與他（林兆華）同聲相契；要么通過舞臺表現(xiàn)手段，借劇作家筆下的故事，說他（林兆華）要說的話，在舞臺上來充分表現(xiàn)出那詩意盎然來表現(xiàn)出那種慷慨悲歌，來表現(xiàn)出一種任性，有時甚致不怕在觀眾面前流露的脆弱。

（二）舞臺文化藝術(shù)的發(fā)展關(guān)健在于人才，這己成為戲劇界專家、學(xué)者乃至社會大眾的共識近年來，我國政府部門也認(rèn)識到了文化藝術(shù)發(fā)展與科技、經(jīng)濟(jì)發(fā)展有相互促進(jìn)作用的意義，從中央到各省市地方也相繼出臺了相關(guān)的政策與扶持措施。中央文化藝術(shù)精品的產(chǎn)生離不開優(yōu)秀的文化藝術(shù)人才，人才建設(shè)是文化建設(shè)的根本。一是加強(qiáng)部屬高等藝術(shù)院校與院團(tuán)在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)實踐方面的交流與合作。二是加強(qiáng)部屬高藝術(shù)院校和院團(tuán)在藝術(shù)科研、藝術(shù)科技上的合作。三是文化部要充分發(fā)揮橋梁作用。有關(guān)司局要進(jìn)一步加強(qiáng)與各院校的信息溝通，在藝術(shù)人才培養(yǎng)方向、培養(yǎng)規(guī)格和培養(yǎng)數(shù)量等方面給予指導(dǎo)，提供崗位需求信息，反饋用人單位意見，定期通報文化事業(yè)發(fā)展和文化體制改革情況和文化發(fā)展的重大政策，下發(fā)有關(guān)文件，繼續(xù)邀請院校列席全國文化廳局長會等有關(guān)會議。[19]上海市2005年10月27日召開的上海市藝術(shù)人才教育培養(yǎng)工作會議上，市委宣傳部、市人事局和市教委聯(lián)合出臺了相關(guān)配套措施。《關(guān)于加強(qiáng)上海市藝術(shù)人才教育培養(yǎng)工作的若干意見》提出“要建立上海藝術(shù)人才教育培養(yǎng)基地。按照“政府引導(dǎo)、市場運作、合理定位、資源共享”原則，籌建示范性藝術(shù)類人才培養(yǎng)、實習(xí)、實踐基地，積極探索與國內(nèi)外藝術(shù)院校、藝術(shù)院團(tuán)合作建立培訓(xùn)基地和實習(xí)基地，采用多種辦學(xué)模式引進(jìn)國內(nèi)外資金、師資、教材和教學(xué)方式。對高校與文藝院團(tuán)、演出公司建立戰(zhàn)略聯(lián)盟，政府可通過專項資金（財政）、政策（稅收）和評估手段予以支持。[20]浙江省2005年8月，浙江省委十一屆八次全會審議通過了《關(guān)于加快建設(shè)文化大省的決定》提出了要大力實施包括“文化人才工程”在內(nèi)的文化建設(shè)“八項工程”，按照人才強(qiáng)省的總體部署，在文化領(lǐng)域重點培養(yǎng)“五個一批”人才，建立和完善人才培養(yǎng)機(jī)制，制定和實施人才培養(yǎng)計劃，創(chuàng)新人才培養(yǎng)機(jī)制。根據(jù)這一精神，省文化廳將于2006年起實施浙江省青年藝術(shù)人才培養(yǎng)“新松計劃”，作為落實“文化人才工程”的重點舉措和子項目，以進(jìn)一步推動和加強(qiáng)青年藝術(shù)創(chuàng)作、表演人才隊伍建設(shè)，增強(qiáng)浙江省舞臺藝術(shù)發(fā)展后勁……[21]云南省文化藝術(shù)人才培養(yǎng)要從戰(zhàn)略高度著眼，從基礎(chǔ)著手，要多渠道、多形式進(jìn)行人才培養(yǎng)。尤其要加強(qiáng)青年藝術(shù)人才的培養(yǎng)，并重視少數(shù)民族文化藝術(shù)人才的培養(yǎng)。[22]1.在培養(yǎng)未來戲曲人才方面（1）普及、推廣戲曲文化教育，國家教委納入正規(guī)學(xué)校教育系統(tǒng)，舞臺藝術(shù)進(jìn)小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)教材。同時各地視情況而定將本地的劇種納入教材。（2）加強(qiáng)戲曲專業(yè)人才培養(yǎng)：各高等藝術(shù)院校，要轉(zhuǎn)變辦學(xué)觀念和思路，要按需為地方舞臺藝術(shù)文化的發(fā)展提供貼心服務(wù)，培養(yǎng)緊缺型專業(yè)技術(shù)人才。例如中國戲曲學(xué)院己經(jīng)由過去主要培養(yǎng)戲曲表演人才轉(zhuǎn)變到了如今全面地培養(yǎng)編劇、導(dǎo)演、表演、作曲、舞臺美術(shù)等等，自2008年以來，逐步開辦了昆曲、北京曲劇、豫劇、晉劇、越劇等9個地方戲的本科班，進(jìn)行專業(yè)人才培養(yǎng)。[23]（3）注重“高精尖”戲曲人才培養(yǎng)。目前中國戲曲學(xué)院的“中國京劇優(yōu)秀青年演員研究生班”教育，于1996年經(jīng)教育部批準(zhǔn)，由文化部主辦，學(xué)制三年。2002年后由文化部、北京市人民政府共同主辦，中國戲曲學(xué)院承辦，是二十世紀(jì)末由黨和政府有關(guān)部門主導(dǎo)，在全國范圍內(nèi)選拔一批功底好、有潛力、有一定知名度的京劇優(yōu)秀青年演員，有計劃地組織他們到高等院校進(jìn)修深造，使他們在表演技能、藝術(shù)理論、文化水平、人文素養(yǎng)、思想品德修養(yǎng)等方面得到全面的提高，為二十一世紀(jì)的京劇藝術(shù)培養(yǎng)中堅力量和領(lǐng)軍人才的跨世紀(jì)人才培養(yǎng)工程。培訓(xùn)學(xué)員涉及京劇、昆曲、評劇、河北梆子、川劇、豫劇、湖北漢劇、廣東漢劇、越劇、黃梅戲、晉劇、雁劇、秦腔、粵劇、贛劇15個劇種。[24]（4）各院團(tuán)有的也還延襲“舊方式”———培養(yǎng)童子軍，孩子從小就進(jìn)劇團(tuán)，或是委托地方中職藝術(shù)學(xué)校培養(yǎng)，擇優(yōu)選用等等。2.擴(kuò)大影響與培養(yǎng)受眾層方面（1）對內(nèi)：我們的舞臺藝術(shù)不能臺下總是白發(fā)銀須老人，畢竟要面對大眾，這才有發(fā)展之望。各院團(tuán)要經(jīng)常性地送戲進(jìn)校園、送票進(jìn)校園，送戲下鄉(xiāng)演出。例如：青春版昆曲《牡丹亭》的演出深受人們的喜愛，取得輝煌成功。2004年由白先勇先生制作的青春版《牡丹亭》大膽啟用新人，全新包裝人物形象，大力度設(shè)計舞臺效果。運用現(xiàn)代推廣手段，跟進(jìn)廣告宣傳，所以才有了后來在國內(nèi)乃致世界巡演的火爆成動，充分證明了古老文藝是可以再放異彩的，這給了我們一個很好的啟示：藝術(shù)是可以根據(jù)時代的發(fā)展要求再創(chuàng)作再創(chuàng)新的，在保留原有精華的基礎(chǔ)上要融放時代元素，貫注文藝閃光點。（2）對外：舉辦大型的國際藝術(shù)節(jié)，向世界各國展示我國優(yōu)秀的舞臺文化藝術(shù)。我國綜合國力日益增強(qiáng)，世界各國都在關(guān)注中國，中華民族傳統(tǒng)文化也正在影響著世界。例如常年舉辦的“中國文化美國行”“中俄文化年”“中法文化年”“中華文化非洲行”“中日文化體育交流年”“中韓交流年”“相約北京”“中國上海國際藝術(shù)節(jié)”“中國北京國際音樂節(jié)“”中國吳橋國際雜技節(jié)”等活動。[25]還在海外建立中國文化中心，使中華文化在世界的影響進(jìn)一步擴(kuò)大———毛里求期中國文化中心（成立于1988年）開羅中國文化中心（成立于2002年）巴黎中國文化中心（成立于2002年）馬耳他中國文化中心（成立于2003年）首爾中國文化中心（成立于2004年）柏林中國文化中心（成立于2008年）東京中國文化中心（成立于2009年）烏蘭巴托中國文化中心（成立于2011年）莫斯科中國文化中心（成立于2012年試運營）馬德里中國文化中心（成立于2012年試運營）[26]加大引進(jìn)國外優(yōu)秀舞臺藝術(shù)劇目，開拓國內(nèi)觀眾眼界，提升本國一批高消費文化市場，充分促進(jìn)本國文化藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生新的樣式，煥發(fā)新的生機(jī)……為了扶持、培養(yǎng)青年藝術(shù)家，發(fā)現(xiàn)和扶持優(yōu)秀青年藝術(shù)人才，也可以通過在各地經(jīng)常性地舉辦一系列大型藝術(shù)盛會活動，多為熱愛藝術(shù)的年輕人才提供脫穎而出的機(jī)會，為他們爭取多個海外知名藝術(shù)節(jié)的青睞，為他們能成功走出去創(chuàng)造有利條件。例如舉辦上海國際藝術(shù)節(jié)，北京國際青年戲劇節(jié)……類似這樣大型藝術(shù)節(jié)，有利于推介中華民族文化的傳統(tǒng)之美，能激發(fā)舞臺藝術(shù)創(chuàng)新創(chuàng)造的活力，也能為優(yōu)秀作品提供一個展示作品的平臺，進(jìn)而讓藝術(shù)之源泉生生不息。從1999年到2012年，己連續(xù)舉辦了十四屆的上海國際藝術(shù)節(jié)，就取得了很大的成功，為扶植中國原創(chuàng)新作，成功實現(xiàn)從“文化灘頭”至“文化源頭”的華麗轉(zhuǎn)身！[27]在全國各地多創(chuàng)建形式多樣的文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)園區(qū)，為各類藝術(shù)人才提供平臺和機(jī)會，以鍛煉他們成長成才，促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展。例如北京的“北京798藝術(shù)區(qū)、中關(guān)村創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)先導(dǎo)基地、北京時尚設(shè)計廣場、北京CBD國際傳媒產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)、北京音樂創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園、北京歡樂谷生態(tài)文化園”等等，影響較大，成果頗豐，可以值得效仿和推廣。[28]近年由于受引進(jìn)境外優(yōu)秀劇目的影響，國內(nèi)文化市場受到了全球性調(diào)劑，至少受眾層出現(xiàn)了新的欣賞趨向：相當(dāng)一部分觀眾的欣賞水平提高，他們希望能接受到更多的，更好的舞臺藝術(shù)作品，這種情況下，有一部分優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)作品就得到了新生。相反，也有相當(dāng)一部份舞臺藝術(shù)到了瀕臨院團(tuán)瓦解，名存實亡的地步。②充分鼓勵多出新作品，出好作品，激勵好的優(yōu)秀作品走出國門，到境外演出、交流。例如可以通過國內(nèi)最大的國際演出運營機(jī)構(gòu)中國對外演出公司來搭橋演出。我們要加快民族文化“走出去”的步伐，增強(qiáng)本土文化實力，有利于提升了本土文化融入世界的數(shù)量和質(zhì)量，使中國逐步成為全球文化產(chǎn)品的主要生產(chǎn)國之一，進(jìn)而推動中國文化為人類的進(jìn)步作出較大的貢獻(xiàn)。[29]這方面有些優(yōu)秀的藝術(shù)院團(tuán)就做得相當(dāng)不錯，發(fā)展得很好———中國歌劇院：半個世紀(jì)以來，劇院先后中國首演、推出并保留了一批世界歌劇經(jīng)典劇目，劇院多次前往日本、新加坡、馬來西亞、臺灣、香港和澳門等國家和地區(qū)演出外國及中國歌劇，均受各方好評。自1992年以來劇院合唱團(tuán)、交響樂團(tuán)連續(xù)10年參加澳門國際音樂節(jié)的重要演出，得到音樂組委會、觀眾的肯定和高度認(rèn)同。改革開放以來，劇院國際藝術(shù)化交流活動得到廣泛的拓展。1986年與世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂合作上演歌劇《波西米亞人》獲得成功。1999年又與世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯進(jìn)行了合作演出。2001年6月，與帕瓦羅蒂、多明哥、卡雷拉斯成功合作了“世界著名三大男高音紫禁城廣場音樂會”。中國國家京劇院：近年來，中國國家京劇院除了“文華獎”、“五個一工程獎”、“梅蘭芳金獎”、“梅花獎”、“中國京劇節(jié)金獎”等國內(nèi)重要評獎中均榜上有名外，劇院還不斷派出藝術(shù)團(tuán)組到世界各地及港、澳、臺地區(qū)演出。曾先后出訪五十多個國家和地區(qū)，足跡遍及五大洲，贏得了良好的國際聲譽。北京京劇院：建院以來，相繼上演了各流派代表劇目和傳統(tǒng)劇目300余出。為使中國京劇藝術(shù)走上世界舞臺，曾先后應(yīng)邀出訪美國、英國、法國、日本、朝鮮、香港、澳門等二十幾個國家和地區(qū)，贏得了廣泛的贊譽。正是這樣生存發(fā)展，我們國家的優(yōu)秀文化藝術(shù)作品，才紛紛走向了世界的舞臺。如從1997年開始，以“為中國喝彩”為主題的大型音樂歌舞晚會先后在美國、俄羅斯、英國、希臘、南非、日本、法國、巴西等國舉辦。而依托于中國生產(chǎn)的服裝、設(shè)備、餐飲、禮品、玩具、文具、家具等的大量出口，融合在產(chǎn)品中的中國文化內(nèi)涵也在全球獲得了廣泛的傳播。[30]3.全國經(jīng)營性文化事業(yè)單位進(jìn)行轉(zhuǎn)企改制，推向市場截至2012年9月10日，全國承擔(dān)改革任務(wù)的528家出版社，3000多家新華書店，850家電影制作發(fā)行放映單位，57家廣電系統(tǒng)所屬電視制作機(jī)構(gòu)，38家黨報刊發(fā)行單位己全部完成轉(zhuǎn)企改制。2103家文化系統(tǒng)國有文藝院團(tuán)中，2012年9月底統(tǒng)計完成了2093家。全國3388種應(yīng)轉(zhuǎn)企改制的非時政類報刊己有3271種完成改制任務(wù)。據(jù)不完全統(tǒng)計，全國共注銷經(jīng)營性文化藝術(shù)事業(yè)法人6900多家，核銷事業(yè)編制30萬個。

近年來舞臺藝術(shù)的發(fā)展，雖然取得了不錯的成績，但終究形式灼人，畢竟其所逞現(xiàn)的大多是過去的故事，而現(xiàn)在是日新月異的科技時代，各種新鮮事物層出不窮。我們的舞臺藝術(shù)也應(yīng)該要盡可能的做到與時俱進(jìn)。其實也能多向兄弟藝術(shù)學(xué)習(xí)，例如電影、電視、音樂、舞蹈、美術(shù)等，要多反映現(xiàn)代生活，表現(xiàn)現(xiàn)代人們的生活內(nèi)容。光這樣還不夠，因為我們的舞臺藝術(shù)是有著自己的舞臺表現(xiàn)規(guī)律的，還必須要從表現(xiàn)規(guī)律上來改變它，盡量符合現(xiàn)代人們的欣賞習(xí)慣與生活特點。我們在秉承它的同時，不是要出現(xiàn)真牛、真馬、真船，也不是要廢除打擊樂、程式、臉普、行當(dāng)，而取而代之以西洋管弦樂，程式化的戲曲動作大幅度地向生活化的表演和化妝，更不是嘗式著用底幕、幕片來填滿舞臺空間……等等徹頭徹尾的脫胎換骨，而是使其如何能更好適應(yīng)現(xiàn)今觀眾的審美欣賞習(xí)慣。例如騎自行車、坐飛機(jī)、乘汽車、電梯等等，現(xiàn)代生活方式如何來表現(xiàn)？這些都要考慮。話劇這方面就做了表率，話劇演出中常用到旋轉(zhuǎn)大舞臺、伸縮臺、升降臺等等，基本能符合現(xiàn)代人的欣賞習(xí)慣，而戲曲在這方面就遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。舞臺藝術(shù)的改革發(fā)展，不僅要做到表現(xiàn)方式的表化，表現(xiàn)形式也要發(fā)生變化，例如音樂，燈光等等。話劇藝術(shù)在形式上就大膽作出了貢獻(xiàn)與嘗式，例如近些年國家話劇院的先鋒戲劇演出，還有以林兆華為主的戲劇工作室創(chuàng)作的小劇院先鋒話劇的演出。第二方面：要發(fā)掘和整理舞臺藝術(shù)史料，充分走訪鄉(xiāng)村與荒源院落，對稀有藝術(shù)文化展開研究，要充分進(jìn)行發(fā)掘性保護(hù)與傳承如研究建國前戲曲藝術(shù)頗有成就的趙景深老師所說的，“我們過去研究戲曲史，每每是關(guān)在書房里搞，不去接觸活的戲劇史”。[32]同時要建立科學(xué)的藝術(shù)評評價體系，把人民群眾的“歡迎不歡迎”與“喜歡不喜歡”作為重要的評價標(biāo)準(zhǔn)。只有這樣我們的舞臺藝術(shù)才能不會走進(jìn)博物館，不會脫離群眾，才有希望真正迎來另一片艷陽天。