摘要：聲樂是高校里的一門基礎專業技能課程，技術性比較強，對學生的要求也比較高。中專聲樂教學需要從技術基礎出發，由曲目基礎闡述聲樂課的教學基礎，能夠進行循序漸進的聲樂教學。在聲樂課堂上教師需要把所學習到的技術能夠正確的傳授給學生，讓學生能夠從實際出發，能夠按照既定的步驟，系統而且耐心的在技術和藝術方面能夠進行學習，從音樂訓練上不斷的提升聲樂學習效率。

關鍵詞：中專；聲樂；基礎教學；探討；課堂

中專聲樂教學教師需要結合高效以及多種多樣的教學模式，能夠明確的了解學生的基本情況，對學生能夠精心的因材施教，帶領學生進行入門教學，讓學生熟悉聲樂的聲音條件、音樂素質、包括歌曲的演唱能力。讓學生能夠和教師之間擁有和諧融洽的學習與教學關系，能夠培養學生的心理素質，加強教師自身教學水平的同時，能夠有效的提高中專學生聲樂學習效率，提高學生的學習效率。

一、教師應當教會學生正確發聲

中專學生學習聲樂的技能基礎就是要學會正確的發聲，建立正確的發聲狀態，將聲樂的抽象性在大腦中建立正確的思維邏輯，找到符合人體發聲的規律，唱歌時發聲的具體器官，在不損害器官的基礎上能夠發出正確的聲音。教師首先可以教會學生建立正確的呼吸。在聲樂學習的過程中，學生可能會出現喉嚨打緊，喉頭上提，舌根音等問題，教師就必須要教會學生運用正確的呼吸方法來建立正確的發聲狀態。接著，教師還需要教會學生共鳴腔的運用，讓中專學生在學習聲樂的時候，能夠得到更好的聲音共振效果。讓學生發出更加細膩、更加動聽的聲音，激發學生學習聲樂的興趣。例如：中專教師在課堂上可以培養學生的語言能力，教會學生配合歌聲所要表達的情感來進行學習。教師可以教給學生人類語言的兩種形式，一種是元音另一種是輔音，教師要告訴學生唱歌最重要的是要唱好元音部分，讓學生在平時的訓練中，結合漢語中的“aoeiu”以及復合元音“aieiaoou”等來進行大量的訓練。通過這樣的方法讓學生建立正確的發聲狀態，能夠認識到學習的重點，培養學生學習聲樂的興趣。在這個過程中，教師一定要讓學生意識到曲目演唱的技巧，讓學生能夠深刻的領會聲樂的精髓。通過這樣的方法，中專學生能夠將技術基礎打牢，就能夠自由駕馭不同風格的曲目。

二、教師應當充分發揮學生的個性

一、問題的提出

以產出為導向的“OBE”理念是一種國際先進的教育理念，引領著當前高等學校人才培養方案的制定和課程教學的改革。傳統的教育理念關注教師“教得怎么樣”，而以產出為導向的“OBE”理念更關注學生“學得怎么樣”，強調教學首先要明確學生通過學習之后最終要具備的能力與素質，然后再進行教學設計與實施。近年來，“OBE”教育理念在國內專業認證中已被廣泛接受。在2017年教育部印發的《普通高等學校師范類專業認證實施辦法》中，明確提出我國師范類專業認證以“學生中心，產出導向，持續改進”為基本理念。“學習中心”強調遵循師范生成長成才的規律，以師范生為中心配置教育資源，組織課程和實施教學；“產出導向”強調以師范生的學習效果為導向，對照師范生畢業核心能力、素質要求，評價人才培養質量；“持續改進”強調對教學進行全方位、全過程評價，并將評價結果應用于教學改進，推動人才培養質量的持續提升。高等師范院校的課程教學改革應當在實踐中踐行“學生中心，產出導向，持續改進”的基本理念，對課程設計與實施進行一系列的反思與改革，從而提高專業人才培養的質量和效率。《幼兒園教師專業標準》（試行）中明確提出：幼兒園教師應具備一定的藝術素養，包括對音樂、舞蹈、繪畫、文學、戲劇等藝術形式的欣賞、感受、認知和表現能力。教師的藝術素養關系著幼兒對藝術的感受、欣賞和表征能力的發展，藝術欣賞與表現知識是幼兒園教師專業知識的重要組成部分［1］。幼兒園藝術領域中音樂活動的實施要求教師必須具備一定的音樂能力和音樂教學能力。音樂能力主要包括音樂的表現能力、鑒賞能力、感知能力和創造能力；音樂教學能力是教師在幼兒音樂活動中的組織能力、表達能力和反思能力的綜合體現。幼兒園教師必須具備的音樂能力和音樂教學能力為學前教育專業聲樂課程的設計與實施提出了的明確而具體的課程目標定位，也使得學前教育專業的聲樂教學有別于音樂專業的聲樂教學。音樂專業的聲樂教學更關注學生聲樂技能的掌握，以及運用聲樂技能詮釋歌曲情感的能力培養；而學前教育專業的聲樂課程有其鮮明的專業特點，即在幼兒園教育教學實踐需求這一專業背景之下，通過聲樂基礎知識和基本技能的教學，訓練學生掌握科學的發聲方法，較好地把握音準、節奏、情感、聲音控制，完整地演唱兒童歌曲；同時，通過賞析、講解不同體裁的幼兒歌曲，培養學生分析和把握兒童歌曲的審美價值和潛在教育價值的能力，并能夠根據不同年齡段選擇適合幼兒的歌曲，同時，在聲樂的學習和實踐中豐富學生的藝術欣賞與表現知識，提升學生的音樂素養和審美能力，滿足職業需求，為學生將來從事幼兒園音樂教育活動儲備堅實的音樂素養。在當前專業認證的大背景下，運用“OBE”的教育理念對學前教育專業聲樂課程的教學設計與實施進行反思與改革實踐，具有重要的意義和價值。

二、學前教育專業聲樂課程教學存在的問題

課程建設是幼兒教師專業發展的重要推動力［2］。長期以來，師范院校學前教育專業的聲樂課程被定義為藝體技能課，在課程的目標設計、內容選擇、組織實施以及考核評價等方面存在明顯問題。（一）課程目標定位不夠準確。課程目標是指課程本身要實現的具體目標和意圖，規定了學生通過課程學習以后，在知識、技能及素質等方面期望實現的程度，課程目標是確定課程內容和選擇教學方法的基礎。目前，學前教育專業聲樂課程的目標定位不夠準確，基本都是參照師大（院）音樂系（學院）的課程目標，教師在教學中更多關注學生對科學歌唱方法（美聲或民族唱法）的學習與掌握情況，強調聲樂知識、技能和技巧的學習，因而會出現學生只會運用美聲或民族唱法演唱歌曲，進行幼兒歌曲演唱時不會科學地轉換聲音位置，在兒童歌曲彈唱時常常顧得了彈顧不了唱，顧得了唱忘記了彈，即便有的學生聲樂歌曲演唱水平已較高，仍然不能很好地演唱兒童歌曲的現象。上述問題的出現，都緣于教師缺少在學前教育專業背景下對聲樂課程目標進行思考和定位，教師沒有從學生將來要從事的幼兒園音樂教育這一職業需求的角度來定位課程目標。學生通過聲樂課程的學習能夠獲得何種能力？達到什么程度以及如何把掌握的聲樂知識和技能與幼兒園保教實踐相結合？諸如此類的問題都沒有在課程目標中進行明確的規定和說明。錯位或缺失的課程目標，使得當前學前教育專業的聲樂課程在學生專業知識和能力形成與發展中沒有發揮出應有的作用。（二）課程內容的選擇與幼兒園保教實踐相脫節。鄧江，黨愛娣：基于“OBE”理念的學前教育專業聲樂課程教學反思與改革“以兒童為本”的教育觀已成為幼兒園教師一致認同并始終踐行的教育理念，遵循高校人才培養方案“反向設計，正向施工，倒逼課程”的基本原則，學前教師教育課程也應體現兒童視角的課程觀和教育觀。然而，當前學前教育專業的聲樂課程，其教學內容仍然更多地固守傳統的教育理念和模式，以聲樂學科知識和聲樂技能訓練為主線設計教學活動，使得學前教師的音樂素養培養明顯滯后于學前教育實踐對教師音樂素養的實際需求。聲樂教師每學期給學生布置四首到五首聲樂曲目，曲目的難易程度由任課教師決定，每首歌曲練習兩周到三周然后在學習下一首歌曲。這樣的單一脫節的課程內容導致聲樂教學給予學生的更多的是音樂學科的知識和能力的提升，雖然在一定程度上提升了學生的音樂素養，但沒有為學生今后從事幼兒園音樂教育提供必要的內容支持，很難滿足學生將來的職業需要，學生畢業后需要更長時間來適應和勝任幼兒園的音樂教育教學工作。同時，幼兒園音樂教育實踐要求教師要掌握聲樂、琴法、邊彈邊唱以及基本樂理知識等多種音樂學科的知識和技能，這些音樂學科的課程內容安排應形成一定邏輯關系，但在當前的現狀中，音樂領域不同性質的課程安排較隨意，課程內容之間缺乏呼應，未能從學前教育專業學生將來的職業需求來進行課程安排和教學設計，影響了學生綜合音樂素質和基本職業能力的提升。（三）聲樂教學重技能訓練，輕能力培養。長期以來，學前教育專業聲樂課程的教學固守著以知識掌握和技能訓練為主的教學模式。聲樂課只強調聲音位置、共鳴等技巧的訓練和掌握，每節課教師都是運用“我教你唱”的單一的教學方法教授聲樂技能，缺乏對學生在音準、節奏、強弱、音色等音樂的基本素養提升方面的指導，更加少有對音樂作品的創作背景、作品結構和風格等的分析解讀，失去了聲樂課程本應具有的審美教育功能，忽視了學生藝術感悟能力和表達能力的培養。學生在聲樂課程的學習中也僅僅以掌握科學的歌唱方法，無暇對音樂作品本身進行充分的感受和鑒賞，導致學生對聲樂課越來越不喜歡上，甚至感覺到枯燥、不耐煩，最終造成學生只會聲樂技能，缺乏在幼兒園實踐中協調聲樂知識技能和學前教育行為的能力。聲樂課程的教學組織和實施與職業需求的聲樂課程目標相違背，教師的聲樂教學和學生的聲樂學習極易淪為膚淺的聲樂技能訓練。（四）聲樂課程評價方式單一。在以往的聲樂課程的教學中，評價內容僅限于每學期學習的4-5首歌曲，評價的標準注重技能技巧的掌握程度，在歌曲的表現力、音準、節奏、強弱等音樂元素和對歌曲風格的把握、歌詞的理解等綜合素質上沒有設定標準，隨意性很大，也很主觀。評價方式采用學完一首歌曲考核一次作為一次平時成績，最后一首歌曲作為期末考試成績認定。這樣的評價只關注技能掌握不注重過程的評價，沒有關注到學生努力的過程和階段的進步，學生會對聲樂學習失去自信。

三、“OBE”理念下的學前教育專業聲樂課程的教學改革

“OBE”課程大綱的核心理念是產出導向，應以學前教育專業人才培養目標和畢業要求為準繩，建立“產出導向”的聲樂課程教學體系，對學前教育專業聲樂課程的目標確定、內容設置、教學方式方法以及教學評價等方面方面進行系統的綜合改革，培養高素質的、以幼兒教師崗位能力要求為導向的合格幼兒教師［3］。（一）以培養目標和職業要求為依據確定聲樂課程目標。根據學前教育專業人才培養方案的要求，課程目標是學生在技能、保教和素質、師德規范等方面達成的基本目標，也是課程學習結束后對學生實施考核評價的標準。根據以上要求，二年級第一學期《音樂技能Ⅲ（聲樂）》課程確定了以下4條課程目標：第一，通過學習歌唱發聲的基本理論，能夠建立正確的聲音概念，具備一定的音樂基本素養。這一目標重點強調學生基本音樂素養的培養，教會學生使用正確的咬字吐字的方法演唱歌曲，引導學生對音樂的音準、節奏、強弱、快慢等音樂元素進行分析，在建立良好的聲音概念和音樂元素的基礎上，查閱資料了解歌曲的背景以及歌詞的含義，然后進行大膽表達，主動收集、整理和分析歌曲中的相關信息，學會反思，能夠更有情感的演唱歌曲，所有聲樂知識和技能的學習都是基于學生音樂素養的提升這一核心目標；第二，通過學習幼兒歌曲的選材要求及方法，能夠認同并掌握學前教師應具備的保教知識，樹立正確的兒童觀。學前專業的學生一定要樹立正確的兒童觀，堅持幼兒為本的教育理念，尊重幼兒的個體差異，在充分了解不同年齡段幼兒的嗓音特點的基礎上，學習幼兒歌曲選材的要求及具體方法，認同并掌握學前教師應該具備保教知識；第三，掌握運用科學的發聲方法與演唱幼兒歌曲相結合，能夠有表情的演唱幼兒歌曲，提高知識間的聯系與整合的能力。學前教育專業學生聲樂技能學習的主要目的在于能夠有效地將科學的發聲方法應用于幼兒歌曲的演唱之中，掌握科學的發聲方法（調整發聲位置），能夠結合正確的咬字吐字要求選擇幼兒歌曲，從音樂藝術的角度分析歌曲、設計動作，有表情的、親切地演唱幼兒歌曲，從而使得聲樂知識和技能與幼兒園保教實踐深度融合，明確音樂技能的工具性價值，最終追求幼兒園保教質量的綜合提升，是音樂類課程在學前教育專業人才培養中的正確定位；第四，踐行社會主義核心價值觀，增進對中國特色社會主義的思想認同、政治認同、理論認同和情感認同。我們培養的是未來的幼兒園教師，因此，在師德規范方面必須踐行社會主義核心價值觀，將思政滲透在教學中，通過演唱積極向上的歌曲、中國經典歌曲、健康向上的幼兒歌曲，達到文化的認同、情感的認同。上述4條課程目標均指向一定職業要求的實現，具體對應關系如表1所示。（二）打破傳統教學內容，重組課程模塊。基于成果導向理念的人才培養方案，學前教育聲樂課程打破傳統單一的內容組織，重組課程內容，以模塊方式呈現新的教學內容。根據學前教育專業畢業要求的具體規定，《音樂技能Ⅲ（聲樂）》的課程內容可以設計為四大模塊、一個項目：即，技能模塊、保教模塊、賞析模塊、舞臺實踐和綜合項目，在模塊和項目中嵌入兩個實踐應用模塊、兩個練習模塊、一個舞臺實踐和一個綜合項目。下面分別對各個模塊內容及設計依據作以說明。聲樂學習有別與其它教師教育類的課程，本身就是以練習為主的技能課程，因此，模塊的設計上不能脫離聲樂課性質，前兩個模塊都是圍繞歌曲的咬字與吐字、歌曲的分析等技能上進行訓練，并且在相應的模塊中設計了相應的課堂應用的實踐模塊。以學生為中心，學生實踐練習為途徑達到技能目標的實現；保教模塊是學生具備教育能力的訓練，是第三個模塊歌曲演唱的處理，通過課堂練習的嵌入學生在歌曲演唱時注重音樂的綜合表現因素，如，歌曲的樂段、音樂的強弱、快慢、歌詞表達的含義等音樂的綜合素養得以練習與體驗；視聽模塊的設計結合《3-6歲兒童學習與發展指南》中不同年齡段幼兒的身心健康發展的特點，尊重幼兒對藝術領域興趣、愛好和感受，通過講解、試聽的教學，學生能夠很形象的感受到如何選擇幼兒歌曲，并通過小組實踐練習選擇幼兒歌曲，以小組為單位呈現共同設計的表演、演唱，加強了學生的溝通合作能力和保教能力；在模塊設計上非常重要的一個模塊就是舞臺實踐，藝術周前全體學生大量、集中地練習、訓練，然后在舞臺上呈現，學生對歌曲的情感表達得到了提高，并且很快地找到自己在學習上的不足，目標更加明確。模塊內容的設置堅持以提升學生音樂素養和滿足學生畢業后的職業需求為原則，以畢業要求為依據，內容模塊與實踐模塊地有機結合，共同促進學生聲樂技能和音樂綜合素養的提升，課程模塊的整體設計呈現出螺旋式上升的特點，見圖1所示。圖1是課程模塊的整體設計與實施路徑，下面對每個模塊中的具體教學內容及邏輯關系作以說明。在本課程的前序課程中，學生已學習掌握了歌唱的基本理論知識，能夠分辨美聲、民族、通俗三種唱法與幼兒歌曲唱法上的不同，本課程內容的第一部分包括模塊一、二、三以及實踐模塊一、二、三，從咬字吐字這一基本的歌唱技能訓練開始，在技能的練習中除了發聲訓練、歌曲演唱以外加入音程的訓練，加強音準、聲音控制感受以及聲美的訓練。通過曲式分析，學生主動查閱資料了解歌詞背后的時代背景，歌詞所表達的內容情感，最后能夠完整的、有感情的、清晰地演唱表達歌曲；課程內容的第二部分由模塊四、實踐四、藝術周、項目組成，在學習掌握了科學發聲的基礎上，明確演唱幼兒歌曲發聲的音色、聲音位置與美聲、民族唱法的區別與不同，用幼兒喜歡的聲音、表情、動作演唱幼兒歌曲，在幼兒歌曲選擇上以兒童為出發點遵循不同幼兒的歌唱能力、歌唱音域，從幼兒歌曲的內容和旋律等方面選擇不同年齡段的幼兒歌曲，通過小組合作和舞臺實踐展示學習了的幼兒歌曲和聲樂歌曲，合唱歌曲。學期末利用綜合項目整合所有模塊知識，綜合指向幼兒歌曲演唱和表達能力的培養。需要強調的是，堅持將思政始終貫穿于所有模塊的教學中，模塊中歌曲的選擇以歌唱祖國、熱愛祖國等中國經典歌曲為主，從而達到文化的認同、歌曲情感的認同、核心價值觀的認同。在幼兒歌曲的選擇中，盡量選擇美好的、活潑的、積極向上的歌曲，培養學生積極陽光地生活態度。課程模塊的具體教學內容安排如表2所示。為有效解決前文所述當前學前教育專業音樂課程內容設置重復、或缺乏邏輯聯系的問題，在課程設置與實施中強調形成教育合力，其理念不失為有益的嘗試與實踐。利用教育合力提升學生音樂素養和綜合能力。通俗地講，教育合力就是勁往一處使，團結就是力量，各種教育有效的凝聚在一起。本課程中所說的教育合力，是指把聲樂課、視唱課、鋼琴課、舞臺實踐有機融合在一起，建立聲樂歌曲庫、幼兒歌曲庫、合唱歌曲庫和賞析曲庫。聲樂曲庫中的歌曲在教學中便于教師選擇教學歌曲，學習的歌曲可以進行舞臺實踐；在聲樂課程的模塊教學中有幼兒保教知識、技能的學習，為了達到效果同時選取了C、F、G大調幼兒歌曲，每天早自習進行視唱練習，解決學生的音準問題，同時，這些幼兒歌曲也是鋼琴課中的彈唱教學內容。鋼琴課負責解決學生如何彈的問題，聲樂課解決如何演唱的問題。通過歌曲庫的建立統籌、完善音樂領域不同課程的教學內容通過不同的教學形成教育合力，共同促進學生音樂素養的提升。（三）改變課程教學方法，注重實踐練習。為有效實現學生在知識，技能和素養等方面要達成4項基本目標，本課程采用教師講解示范、實踐練習、主題講授、小組合作、多媒體試聽、舞臺實踐、雙主體講授、項目制綜合應用等多種教學方法。通過講解示范教學，啟發學生體驗咬字、吐字在歌曲演唱中的應用，激發學生對課程的興趣。聲樂課技能的學習重在實踐練習，三分講七分練，在練習中掌握發聲的技能技巧；主題講授方法圍繞某一固定主題，為學生提供多元化的視角，梳理該主題的相關邏輯關系；多媒體試聽的方法是教師根據選擇幼兒歌曲的原則選出有代表性的幼兒歌曲，如，在音域上、在趣味性、旋律、歌詞內容等選取有代表性的適合大、中、小班幼兒演唱的幼兒歌曲進行賞析，將講解分析與實踐練習相結合，學生具備一定的幼兒生理知識，初步掌握選擇幼兒歌曲的基礎知識和基本方法，提高知識間的聯系與整合的能力；小組合作學習方式的實施要充分信任學生，相信他們的主觀能動性和創造力，強調組中、組間經驗流動的價值，通過小組合作完成對歌曲的選擇、分析、演唱與表達；以小組為單位進行班級分享活動，提高學生合作學習與小組互助體驗的能力,能使學生們相信，大家正在向同一個方向努力，擁有共同的期望和價值觀，合作性目標的確立，它能使成員有信心克服困難，愿意探索可供選擇的方案且能自我更新［4］。通過雙主體講授方法重在培養學生主動收集、整理和分析與課程實踐相關信息的習慣，提高反思分析能力，如表3。（四）改變評價方式，注重過程性評價。課程評價是按照高校課程理論設計的一種質量評估程序，是檢驗學生課程學習情況的重要手段，同時，對于反饋教學效果、提高教學質量具有重要的參考意義［5］。《音樂技能Ⅲ（聲樂）》的課程考核評價既不能過分強調對聲樂知識和技能的考核，也不淡化對音樂本身審美價值的評價，改變重結果的傳統評價方式，以過程性評價為主，終結性評價為輔，過程性評價占60％，終結評價占40％。過程性評價包括學生出勤、技能的掌握、實踐練習、歌曲情感的表現、查閱資料、小組合作、舞臺展示的考核評價，提出明確具體的標準和要求。期末考查為終結性評價，從學生對科學發聲方法的掌握、幼兒歌曲的選擇、分析、演唱、表達等多個維度對學生的學習水平進行評價，注重綜合能力的獲得。具體考核內容與實施細則如表4所示。“OBE”教育理念強調“學生中心、產出導向、持續改進”，符合當前學前教育專業人才培養的規律和特點。以學生音樂綜合素養的提升為核心，確定學前教育專業音樂技能（聲樂）課程的目標，選擇課程內容，改革教學方法和課程考核評價體系，能夠有效推動人才培養質量的持續提升。

一、中國現代民族聲樂教學的缺陷和不足

受中國傳統民族聲樂發展歷史的影響，中國民族聲樂的歌唱聲部一直來比較單一，基本是男、女高聲部獨唱主導了民族聲樂界，在中國傳統民族聲樂理論框架中，對男、女中音和低音兩個歌唱聲部沒有給予應有的重視。這種狀況反映到教學中，再加上受到傳統民族聲樂的曲目風格、演唱技術以及審美習慣等方面的影響，導致了中國民族聲樂教學中的男女聲高、中、低音聲部的發展極不平衡，民族男女中音和低音兩個歌唱聲部被持續邊緣化了[2]。建國初和改革開放初期，中國廣大音樂工作者也曾一度創作出如《楊白勞》、《嘎達梅林》、《吐魯番的葡萄熟了》、《打起手鼓唱起歌》等許多優秀經典的中、低聲部作品，并涌現出了如劉秉義、楊洪基、德德瑪和關牧村等一大批融美聲演唱技巧于民族語言風格特點之中的男、女中、低音歌唱家，可惜這并未形成一套規律和系統的經驗方法，對于中國民族聲樂教學中、低音歌手的培養模式、聲型特點、演唱風格及教學方法等也還不具備普遍意義[2]。以高音聲部類型為例，中國民族聲樂的聲音類型一般常見于男、女高音聲部的抒情類型，而少見戲劇和花腔聲部類型。雖然從上世紀八十年代以后，隨著中國民族歌劇創作的發展和現代民族聲樂演唱技術的大幅提高，在中國民族聲樂界出現了以、萬山紅等為代表的民族戲劇高音類型和以吳碧霞等為代表的民族花腔高音類型，但由于人們欣賞習慣和演唱曲目有限的影響，導致后兩種聲部類型的發展遠不及抒情高音類型，而廣受民眾喜愛的傳統民族民間演唱形式中的多聲部重唱和合唱卻難以產生和發展，這也就在一定程度上影響了民族聲樂人才培養和民族聲樂演唱藝術的發展，導致了人才培養的“模式化”和演唱藝術的“音色趨同化”不良現象。由于歷史的原因，從上個世紀八十年代以來，在高等師范的民族聲樂教學中，對民族聲樂演唱形式的多樣性沒有引起足夠的重視，表現為民族聲樂的歌唱形式單一，訓練環節薄弱。受中國現代民族聲樂演唱形式基本為男、女高聲部獨唱的影響，教學中忽視了對男女中、低音聲部獨唱和多聲部重唱、小合唱的訓練，削弱了基礎音樂教育中綜合藝術實踐能力的培養，如節目編排能力、協調組織能力及教學創新能力等。這種教學狀況又制約了現代民族聲樂的發展，表現為現代民族聲樂的演唱內容、演出形式和表演風格比較呆板單一。這也就凸顯出高師聲樂教學形式和內容的嚴重不足[2]。

二、壯族多聲部山歌融入民族聲樂課程教學的設想

中國民族聲樂在發展提高，它已經被廣大觀眾所接受和承認，因為它是來源于中國傳統的聲樂藝術，扎根于祖國的音樂沃土之中，時代在發展、在前進，不論在創作上還是在演唱上，都應具有鮮明的時代感，才能適應時代的發展需求，并具有強大的生命力[4]。筆者認為，壯族多聲部聲樂教學的內容不僅包括對各種不同歌唱聲部所實施的歌唱發聲技能訓練，還應包括聲樂教師對不同歌唱聲部進行不同聲樂組合后所實施的集體演唱發聲訓練。民族聲樂課程融入壯族多聲部山歌教學，有助于聲樂教師區分不同歌唱者的嗓音條件，界定各種演唱曲目的藝術風格，更好地挖掘學生的藝術潛能。

（一）發展民族聲樂的演唱形式、教學方法和訓練手段

為改變中國民族聲樂目前所面臨的發展瓶頸狀況，推動新世紀民族聲樂教育事業的進一步發展，以及滿足當代民眾不斷增長的文化審美需求，地方民族高校在完成“多出人才和早出人才”培養目標的同時，也應積極轉變教育觀念，在充分借鑒西方聲樂“歌唱聲部劃分”理論的同時，可以積極參照和吸收壯族多聲部山歌的“多聲部唱法”，探索和發展建構具有鮮明中國民族聲樂特點的歌唱聲部、聲音類型、嗓音聲音形象、及科學的多聲部聲樂教學方法[3]。在聲樂教學的實踐中盡可能準確、簡單、靈活、見效，避免復雜化和神秘化應當根據個體的條件和存在的問題，提出不通的解決方法，要因人而異、有的放矢、針對性強，使練習者盡快找到科學的發聲方法。在語言、風格、表演、音色、感情、修養等方面都要體現民族特色[1]。

摘要：本文通過對學前教育專業聲樂課程之合唱教學現狀的解讀和分析，闡述了學前教育專業聲樂課程當中合唱教學的必要性和可行性，指出了在學前教育專業聲樂課程中實施合唱教學面臨的問題，給出了聲樂課程中實施合唱教學的途徑和方式。

關鍵詞：學前教育；聲樂課程合唱教學；聲樂教師

高等職業教育當中，學前教育專業是以培養幼兒園師資為教學目標的。目前全國開設有學前教育本科專業的高校約有200所左右。雖然各個學校的人才培養方案不盡相同，但聲樂課程都是其一門重要的專業技能必修課，是以聲樂大課的形式存在的。那么聲樂課程建設就顯得尤為重要。如何上好聲樂課？始終都是教師們在不斷探討的問題。我們要明確的是合唱屬不屬于學前教育專業聲樂課程的教學內容？聲樂課要不要學習合唱作品？能不能學習合唱作品？如果給出的答案是肯定的，那么，何時進入？如何考核？教師需不需要培訓？如何培訓？一系列的問題亟待解決。

一、學前教育專業聲樂課程之合唱教學的現狀

（一）學前教育專業之聲樂教學。學前教育專業目前在我校有三種學制：初起專、初起本、高起專。這三種學制都開設聲樂課程。在我校學前教育專業使用的聲樂教材當中，包括幼兒歌曲、兒童歌曲、童聲合唱，成人歌曲；成人歌曲當中有獨唱、重唱、合唱。題材和體裁范圍都很廣。但在實際教學當中，由于聲樂課程的形式是大課，教師們通常只能讓學生以齊唱的形式練習所有的歌曲。在選擇歌曲時也只選擇齊唱和適合齊唱的獨唱歌曲。合唱歌曲雖然是聲樂教材中的一部分，但是，實際教學當中并沒有真正進入課堂。在聲樂課的初級階段教師們選擇一些音域窄、節奏規整、好學易唱的單聲部歌曲。學生們通過練習，學習聲樂基礎知識，建立歌唱的基本的聲音概念。在低年級，這樣做是很有必要的。那么到了高年級學生們已經掌握了基本的聲樂理論和一定的聲樂演唱技能，聲樂演唱水平有了一定的提高。如果，五個學期或者九個學期（針對不同學制）都如此進行聲樂課教學，就會出現無論你是男聲還是女聲、高音還是低音、嗓音條件是纖細、靈活還是寬泛、厚重，更不論你是適合唱民歌還是美聲，全班同學都同唱一首歌、同唱一個調。結果就是學生在課堂上練習唱歌時有的高不上去、有的低不下來，聲音寬厚的唱民歌拐不了彎、聲音纖細的唱美聲共鳴達不到。久而久之，部分學生就喪失了學習的動力，失去了學習的興趣，聲樂課的教學效果就會越來越差，教學效率越來越低。如何解決這一問題呢？如果在聲樂課堂上選擇了合唱作品，會使以上出現的問題都迎刃而解。眾所周知，在合唱訓練當中，由于作品是多聲部的，它的旋律、和聲及織體的豐富性，就解決男女聲的音色問題、高低音的問題、旋律單一導致的興趣問題、風格問題等等。前面論述了合唱教學的必要性和重要性。那么，學前教育專業聲樂大課能不能進行合唱教學？怎樣進行合唱教學？很現實的擺在我們面前。（二）聲樂課程中的合唱教學。在學前教育專業聲樂課程的合唱教學中通常會碰到三個問題。1、視唱練耳的問題。在學習一首合唱歌曲時最先碰到的就是識譜問題。最初學習聲樂的時候，學的都是單聲部歌曲，它的旋律線條單一、清晰，全班同學都是一樣的，沒有干擾，自然是容易掌握的。經過一段時間的學習和訓練，學生們有了一定的聲樂知識和視唱能力，應該可以進入合唱訓練了。但之前的單聲部訓練給學生們養成一種單聲部作品的聽覺習慣，學生們缺乏聲部間傾聽、配合、調整的能力。所以，無論是識譜還是聽覺，加入多聲部作品之后，師生們都會不適應，會感到吃力。多聲部作品是以和聲為基礎的，對于音準、節奏、節拍要求非常嚴格，對學生們的視唱練耳水平是一個很大的考驗。為了唱準多聲部，需要反復的練習，有時候會讓人失去成就感，感覺乏味和枯燥。2、課時的問題。對于不同學制的學生，他們在校就讀期間，除了畢業實習的那一學期，其它分別有九個學期和五個學期的聲樂課程的學習。以我校《學前教育專業人才培養方案》高起專為例。聲樂課程如下：通常情況下，一個學期平均只有十六周三十二個學時，聲樂課每周一次兩課時。那么，完成一首單聲部作品，簡單的作品需要一周，一般難度的需要兩周，難度大的作品甚至需要三周時間。以一般難度的作品為例，第一周解決作品的音準、節奏、歌詞、難點等問題，第二周解決作品氣息、音色、情感、形象處理等問題。多聲部的聲樂作品，通常有二聲部、三聲部、四聲部，甚至更多。由于和聲、織體的復雜，一首合唱作品的學習需要師生們有足夠的耐心，所需要的時間是單聲部歌曲的二到三倍，甚至更多。即排練一首合唱的時間能夠學習三到四首單聲部歌曲了。如此，二聲部最少需要三周六課時，三聲部最少需要四周八課時才能把作品表達的較完整。那么，要進行合唱訓練，課時問題就成了擺在教師們面前的一大難題。3、師資問題。作為一名聲樂教師要能彈、會唱、有一定的聲樂理論素養，就可以完成學前教育專業基本的聲樂教學了。而聲樂教師要完成合唱教學，就成為另一個專業學科——合唱指揮的范疇了。這要求教師們在聲樂課堂上，不僅要帶領學生們完成單聲部的聲樂技能訓練，還要組織學生們進行多聲部的識譜學習和合唱排練，更重要的是要用自己的雙手來指揮學生完成對音樂形象的塑造。雖然現在學前教育專業大部分聲樂教師都是音樂教育專業畢業的，合唱指揮法也是音樂教育專業的必修課，但是這是一門實踐性非常強的技能。在最初走向教學崗位的時候，如果沒有合適的時機不斷實踐，指揮這一技能會越來越生疏，最后只好放棄。那么在學前教育專業聲樂課程中，如果教師勝任不了合唱教學，即使規定聲樂課必須有一定數量的合唱作品，教學效果又如何呢？顯然，需要對所有的聲樂教師進行合唱指揮法的專業培訓。而且要不斷的為其提供合唱指揮的舞臺實踐的機會。學前教育專業聲樂課面臨的這三大問題，導致了我們的聲樂教學是學生入學開始學習聲樂，到畢業最后的考核都是單聲部的聲樂作品，教材上的多聲部作品基本成了永遠的待選。在課程進行到中間階段，很多學生放棄了專業的進一步學習和提高，盡管她們仍然坐在教室里，但是參與的積極性顯然得到了遏制。因為，全班同學聲音條件各不相同，歌曲的難度在加大，音域在加寬，她們的自身條件限制了她們的進一步提高。還有很大一部分學生在校期間從未登臺演出實踐過。將來走上工作崗位，如何教學、如何組織幼兒園的孩子進行音樂學習都成問題。如果合唱走進聲樂課堂，而且每學期都為學生們提供舞臺實踐的機會，現狀將大大改觀。

二、合唱教學的實施

【摘要】隨著我國教育的進步與發展，我國高等藝術院校的教育水平和教學實力也得到了很大的提升。作為高等藝術院校教育過程中的重要組成部分，其聲樂專業的組合演唱教學與舞臺藝術實踐不僅影響著聲樂專業學生的教育質量與水平，而且對于我國高等藝術院校教育實力的提升也具有重要影響。

【關鍵詞】高等藝術院校；聲樂專業；組合演唱課程；舞臺藝術

近年來，聲樂專業的教學改革越來越受到各相關高校的重視，并積極從舞臺藝術實踐與開設組合演唱課程方面進行著手，對聲樂專業學生的教學質量進行提升。

一、組合演唱概述

近年來，我國藝術教育領域對于聲樂專業的教學越來越重視，為該專業的教育質量提升提供了積極的推動作用，并促進我國聲樂藝術的進步與發展。在聲樂藝術發展過程中，組合演唱的方式逐漸出現，該種方式主要是指兩位及以上的人員進行載歌載舞的聲樂表演[1]。例如：“黑鴨子組合”、“東方神起”等等組合。該種組合演唱表演方式不僅具有較好的舞臺效果，能夠利用優美的歌聲以及形體表演吸引觀眾的目光，而且還有利于歌曲內容的表達，有利于調動觀眾的情緒。在具體的應用過程中，組合演唱具有著以下幾種優勢。第一，組合演唱具有視覺以及聽覺雙方面的的感官享受。第二，組合演唱的方式能夠將組合成員的演唱風格進行融合，進而形成獨特的、鮮明的演唱風格，為聲樂藝術的發展起到積極的推動作用。

二、高等藝術院校聲樂專業組合演唱課程的教學

【摘要】高校的人才培養，課程是最核心的要素。課程建設是實現專業人才培養目標的關鍵，課程的質量直接關系到人才培養的質量。因此，不斷加強教學改革，持續推進課程建設，才能更加有利于培養高質量的音樂類人才。

【關鍵詞】聲樂教學；高校；改革

伴隨著近年來文化的不斷發展，對于聲樂人才的要求也在不斷提高。這就要求高校不斷更新教育觀念；改革教學內容、方法、手段；加強教材教學資料和實訓條件的建設；建立結構合理、教學效果好的教學團隊；推進優質網絡課程建設。傳承與創新并重，以學生發展為本，才能更好的培養出高素質的聲樂人才。

一、教學內容改革與教學大綱的制訂

聲樂課程是音樂專業的基礎課程，也是其核心專業課程。因此，教學大綱的制訂與教學內容的不斷完善就顯得尤為重要。[1]1、因材施教。教學內容要符合學生實際的專業基礎和能力，不能一概而論。各個高校的辦學定位不同、學生的錄取批次不同，決定了教學就要根據學生的實際情況制訂合理教學大綱和教學內容。避免出現好高騖遠、拔苗助長，一味的以“音樂學院”標準來培養學生。聲樂教學曲目的難度、曲目類型的廣度和比例等都需要遵循因材施教。2、價值觀和文化自信。“文化自信是一個民族對自身文化價值的充分肯定和積極踐行，并對其文化的生命力持有的堅定信心”，把深植于聲樂作品中主旋律的價值觀“基因式”地融入聲樂課程，沁入到聲樂教學的各個環節之中，以此不斷培養學生的愛國精神、文化自信，增加學生的奮斗精神和擔當意識。這樣既符合高校“立德樹人”的要求，也符合時代進步、國家發展的需求。如歌曲《松花江上》、《不忘初心》等等，這些不同風格、不同時代的聲樂作品，正是中華民族不斷追求獨立、富強、民主、文明的奮斗印跡。[2]3、傳承傳統文化。民歌作為歷史的一面鏡子，記錄了各個時代人民的精神生活、燦爛的文化和多彩的生活習俗。它的一些富有哲理性的詩句給予人們思想上的啟迪也自信是更基礎、更深層、更持久的力量。我們中華文化源遠流長,有著體裁多樣、內容豐富的民歌，有效的將聲樂教學與本地區傳統音樂文化歷史結合起來，融入到聲樂課堂教學中去，體現出本地區的文化背景和特色。這既有利于傳承傳統文化，也能夠體現教學的差異性和獨特性，避免同質化。[3]4、豐富實踐教學。伴隨著社會經濟的不斷發展，人們對精神文明以及文化需求不斷增長。家長越來越重視素質教育，培養孩子的藝術特長、接受各種各樣的藝術熏陶，在此背景下音樂文化市場發展勢頭良好，涌現出了許多優秀的情景劇、舞臺劇等等。高校在聲樂實踐教學的過程中，可引入校外演出單位及各類音樂機構的具體項目，甚至可以聘請相關的行業專家補充教師隊伍，形成有效的校企合作，豐富聲樂實踐教學，這也非常符合高校人才培養與市場需求相結合。這些優秀的兒童劇恰恰需要很多年輕的、專業的各類演員，在校大學生也恰恰需要通過這樣的機會實踐、鍛煉自己的專業所學。

二、教學方法與教學手段的改革

摘要：在中職學前教育專業領域，聲樂課程占據重要組成，在很大程度上決定著學生專業能力培養。然而，在當前的聲樂課程教育領域，中職院校所貫徹的思想和方法，仍然存在一定問題，導致中職生聲樂專業能力受到一定局限性。鑒于此，本文主要圍繞當前中職學前教育專業在聲樂課程方面，所呈現的教學現狀，以及具體的改進策略展開有效分析。

關鍵詞：中職學校；學前教育專業；聲樂課程；教學

在中職學前教育專業領域，聲樂課程是重點課程，關乎著中職生的專業素養建設。隨著新幼兒指導綱要的提出，中職院校在人才培養方向上也有所調整，更加側重于中職生聲樂專業能力的培養，從而讓其更好的參與到幼兒園的教育工作當中。

一、中職學前教育聲樂教學現狀分析

就目前來講，中職院校針對學前教育專業學生，開展聲樂教學的過程中，所滲透的思想和方法存在一定弊端，導致課程教學效果并不理想，與中職生素質培養需求存在一定差距。首先，教師在教學思想上，過于看重理論基礎教學，而對于學生聲樂實踐能力培養，缺乏思想重視[1]。導致聲樂課程模塊設置不合理，學生所掌握的課程知識、技能也存在一定的局限性。同時，在教學內容和方法上，存在一定的弊端。并未根據當前幼兒園教育工作的發展趨勢，對聲樂課程內容進行創新，所組織的教學模式，缺乏一定創新性。因此，針對上述問題，教師需要對教學思想和方法進行更新，從而保證聲樂課堂教學更加高效。

二、中職學前教育聲樂教學的幾點思考

摘要：聲樂教學是學前教育專業的的重要課程，也是技能性很強的一門學科。采用多種互動方式，提高學生學習的興趣，使學生對聲樂知識能更好地理解和接受，增強學習聲樂的自信心，建立一種合作、信任、溝通的全新音樂課堂。

關鍵詞：互動；交流；聲樂；教學

現代教學論指出：教學過程是師生交往，積極互動，共同發展的過程。師生的互動關系是課堂教學能夠進行的必要前提，師生沒有交往，沒有互動，就不存在或未發生教學。

聲樂課在學前教育專業中是一門很重要的學科，低年級的聲樂教學一般都是采用集體教學的方式，由于人數多，基礎差，學生的聲樂知識幾乎是空白的。而要使學生對聲樂知識的理解、接受變得容易，并解決學習中的困惑，提高學習質量，增強學習聲樂的自信心，就必須在聲樂教學中有效地更好地采用多種“互動與交流”的方式。筆者借此談談個人的教學體會。

一、“互動交流”——來自課前熱身運動課前是課堂的前奏，自由性和體驗性是它的兩大特點。

課前的互動和交流是在課堂以外的時間和空間里進行的，學生可以自由地和教師交流，沒有緊張的心理，教師也可以隨機地在交流和互動中進行自由提問，了解學生的真正需求。因此，課前的交流給學生提供了一個非常大的學習空間，教師可以根據低年級學生的特點，在有限的時間里精心設置互動和交流的內容及實施的方案，利用富有趣味性故事、談話或借助于現代話的電子、音響設備及課堂環境的布置，調動學生的中各種感官感受音樂。例如：彈奏一首學生們在小學、初中最喜歡唱的歌曲，讓他們回憶起童年時的美好時光，也可以利用多媒體播放中外世界名曲，熏染課前學習氣氛，還可以請敢于表現的同學演唱一首自己喜歡的歌或交流課后的歌唱練習體會。

摘要：隨著教育改革的不斷深入以及素質教育的不斷發展，聲樂教學也必須適應時代教育發展的要求。聲樂教學是聲樂學與教育學的綜合，聲樂教學的改革與發展必須以學生理論知識的掌握及技能能力的發展為基礎。本文主要是對高校聲樂教學發展現狀為基礎著手進行分析，對改革的必要性進行分析，在遵循聲樂課程改革原則的基礎上提出相應的改革方案，為高校聲樂教學課程改革創造良好的條件。

關鍵詞：聲樂教學;課程改革;必要性研究;新方案改革

聲樂教學不僅是一門學科文化，也是一種藝術，聲樂教學具體較高的綜合性、層次性以及較廣的普及性，聲樂教學能培養高校學生的個人素質及學科綜合能力。由于高校學生在對聲樂知識的認知程度及學習、領悟能力的不同，需要教師通過聲樂教學的途徑來引導學生來正確認知音樂，提高音樂鑒賞能力和學習能力。

一、高校聲樂教學現狀及聲樂教學課程改革原則

（一）高校音樂教師現狀的有效分析

在素質教育改革的發展背景下，高校聲樂教學經歷了較長時間的發展，總體上得到了一定的提升，為高校音樂教學改革與發展創造了良好的條件。但在實際的高校聲樂課堂教學過程中仍然存在著諸多的不足，這些不足主要體現在教學實踐、教材選擇以及教學理論研究等方面。由于一些高校對聲樂教學的意義及價值沒有充分的認識，因此在教學實踐環節對課程的設置沒有起到足夠的重視，課程內容也缺乏邏輯性，隨意性較強。教材的選擇與課程設置之間關聯性不強，大多數的高校聲樂教學依然沿用傳統的教學模式，沒有新元素的注入，致使教學水平相對滯后。

【摘要】新時展下，人們對于精神文化層面的需求不斷增加，音樂作為藝術性重要組成部分，對人們的生活和娛樂產生重要的影響，隨著社會的不斷發展，音樂內容不斷豐富，高校對于音樂課程的教學也逐漸重視起來。本篇文章在此基礎上，主要對高校聲樂教學的現狀與以及創新教學方法等進行研究和分析。

【關鍵詞】高校;聲樂教學;現狀;創新

現代教育事業在不斷的發展中，促使學校更加注重對學生的素質教育，高校作為人才培養的重要場所，不僅要加強對學生的文化教育，還要強調對學生的綜合能力培養。高校開展藝術類課程如音樂課，是為了豐富學生的學習內容，起到陶冶情操、增加藝術修養的作用，聲樂作為音樂教學中的重要組成，主要是應用藝術化的語言和更加科學化的歌喉，對歌聲進行形象化處理，使其更加鮮明生動、悅耳動聽。由于高校聲樂教學的專業度和重視度不夠，導致聲樂教學也存在一系列的問題，因此，要對當前高校聲樂教學的現狀以及其中存在的問題進行分析，集中探討創新教學的有效方法和策略。

一、高校聲樂教學的基本現狀

現代教育事業不斷發展中，更加強調對學生的素質教育，高校教育中重視對學生的興趣培養和潛能發掘，有助于學生的全面發展。聲樂教學是音樂教學范疇內的內容，對于學習者的音樂審美和藝術修養具有較高要求，我國高校的聲樂教學多是處于傳統教學階段，教學模式比較單一，學生的學習比較呆板和被動，這就造成學生的聲樂興趣不高，教學效果也不好。高校學生個人興趣、特長和成長經歷不同，對音樂和聲樂的愛好、理解程度也不同，聲樂老師在教學中采用大而化之的方法，對學生進行普遍教學，而沒有針對學生的個人特點對其實施個性化教學，這就使得學生的潛能和特長難以充分有效的發揮出來。從實際的教學情況來看，我國的聲樂教學仍舊是處于初期階段，學校對于聲樂教學設備和課程設置以及教師培訓方面的重視度和投入并不夠，整體教學形式為機械化輸入型，學生無法充分把握聲樂知識，教學效果差強人意。

二、高校聲樂教學的創新策略