導語：如何才能寫好一篇學藝術的重要性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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論文摘要：藝術教育作為素質教育的一個實施手段，在實現學生的全面發展中起著不可替代的作用。藝術教育不僅可以提高學生的審美觀念，而且對提高學生思想道德素質和科學文化素質都有著深遠的意義。隨著國家對“三農”問題的重視，加強農村學校藝術教育的問題也被提到了重要位置。本文從農村中小學藝術教育中存在問題分析著手，對藝術教育的作用進行分析，呼吁社會各界加強對農村藝術教育的重視。 

 

一、農村中小學藝術教育中存在的問題 

（一）開課情況分析 

農村中小學藝術課的開課率較低，即使開課大部分也只是局限于唱歌和圖畫。少數學校，即使有了專業藝術教師，也存在藝術教育課程被嚴重擠占現象。藝術課由文化課替代。 

（二）藝術教師情況 

農村中小學藝術教師配備情況遠低于城鎮學校，師資嚴重缺乏且多為兼職，專職和專業的藝術教師甚少。 

（三）藝術辦學條件 

農村中小學藝術教育總的來說：農村不如城鎮、美術不如音樂、小學不如中學。大部分農村學校沒有畫架、畫夾、顏料、紙筆等美術教學用品，音樂教學設施也很簡單不完善。 

二、農村中小學藝術教育的重要性 

（一）使中小學生的感性思維得到發展 

感性思維和理性思維就像一對孿生兄弟，它們是完整理想人格的構成要素，統一于一個整體中，它們都要通過教育來發展完成統一。感性是內心的、來自心靈內部；理性是邏輯判斷的、來源于大腦的思考。像小學語文、數學、自然等基礎課程重視培養學生的理性思維，重視學生的智力發展，對理性思維的考察是從邏輯的、思維判斷的角度去評價，這種模式培養出來的中小學生只是智力和思維得到了發展，在考試中可以得到很高的分數，但他們失去感性的理解，不懂得審美，不懂得欣賞生活。而藝術教育本身就是注重對生活的觀察，鍛煉學生的感性思維，培養學生發現美的眼睛。素質教育時代我們必須注重對學生德、體、智、美全面培養，中小學生沒有發現美的感性思維又怎能更好地全面發展呢？所以，藝術教育對中小學生非常重要。 

（二）藝術教育可以啟迪中小學生的智慧 

智慧不等于智力，智力可以通過考試來評價，而智慧是指對待生活的態度，智慧是不可通過測試來測量的。在藝術教育中蘊含著在實踐中處理現實問題的智慧，而這種智慧是很難通過學習理論知識獲得的，智慧對于學生以后的工作、生活也有著積極的影響。一個人的智商很高并不代表他的智慧就很高，智慧有時比智力還重要，智慧的增加可促進智力的發展，而智力的提高并不代表智慧會增高，甚至會壓制智慧的成長。藝術教育恰恰就可以使人增長智慧，如：文學戲劇作品、美術寫意作品和音樂舞蹈作品等作品都體現著深刻的智慧。 

（三）藝術教育可促使學生人格的完善 

在藝術教育中無處不蘊藏者生活的真、善、美。藝術教育能使中小學生懂得感恩，使人善良因善是藝術的品格之一，無論是在藝術創作還是欣賞中，藝術作品都能引起人的共鳴。藝術教育還可培養主體的愛美心，有了愛美心就會產生愛德之心和愛智之心，這樣就有助于建立學生之間、學生與老師之間的和諧關系，使學生懂得尊重他人的勞動成果，進而使自己成為一個心靈高尚的人。 

三、結語： 

農村中小學由于各方面配備不齊全，使藝術教育不能全面開展，在素質教育時代，使得農村學生與城鎮學生的差距進一步拉大，十分不利于農村孩子的發展。在經濟發展不斷提高的同時，農村也應共享改革成果，農村藝術教育問題必須引起各界的關注和幫助，我們期待農村中小學藝術教育更上一層樓。 

 

參考文獻 

[1]李進平.貧困農村中小學藝術教育問題及對策[j].教育革新，2009（10） 

[2]蘇海英.如何加強農村中小學藝術教育 [j].現代教育科學（小學教師），2010（01） 

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當前，綜合大學面臨的首要教育任務就是強化教育的本體，不斷完善學生的自身能力和素質，充分發展學生的個性。當代大學生肩負著振興中華的重任，所以，高校教育不僅要全面培養學生的品質、人格和修養，還要使學生成為專業人才，以適應當前時代的需要。其中，藝術教育不僅能夠促進學生能力的發展，自身還具有一定的社會綜合功能，這一特殊作用是其他任何學科所不能替代的。

一、綜合大學藝術教育的必要性

從當前的社會環境來看，國際上，伴隨著近年來工業化進程的加快，極大地刺激了人們對物質生活的過高追求，在調動了人們潛力的同時，也導致精神文明環節的薄弱現象；在國內，改革開放日益深入，社會文明日益發達，我們在強調物質文明建設的過程中，也不能忽視精神文明的重要性，當前，精神文明領域面臨的一個重要課題就是提高全體公民的藝術修養。如今，在大學生的培養過程中，缺失重要的詩意精神，忽視了藝術教育。當代大學生所處的時代，正是我國社會轉型時期，社會變化的烙印在其身上暴露無遺，大本文由收集整理多數的高校學生藝術教育和藝術修養極為缺失。藝術不僅能夠豐富大學生的生活與情感，同時還能夠撫慰他們的心靈，提升素質。因此，在綜合大學的教育課程中，將藝術教育引入素質教育課程，是一項重要的決定，也是很有必要的。

二、藝術教育的功能

（一）認識功能

藝術教育的功能表現在兩個方面，一個是更好地幫助學生理解和認識自然科學；另一個是鍛煉學生的創造思維。藝術與自然科學是緊密相連的，自然科學得到發展的同時，藝術也得到了豐富。學生可以在這些藝術表現形式當中領略和感受自然科學的魅力，激發學生求索的欲望。其次，藝術教育可以有效地開發學生創造思維。科學研究表明，人的左右大腦分工明確，左腦負責機械性功能的工作，如讀寫、語言、記憶和計算等；右腦執行的是非機械性的功能，如意志、情感和想象等。藝術教育借助于學生在藝術活動中投入的情感體驗來達到開發和改造人腦的目的。在培養學生全面發展方面，藝術教育的培養目標和右腦功能包含的非智力因素正好相同。因此，藝術教育有著不容忽視的培養學生創造性思維的能力。

（二）德育功能

藝術教育的德育功能主要表現在兩個方面。一是培養學生的愛國主義情感。在藝術作品中，包含著博大精深的中華民族的文化傳統，蘊含著深厚的愛國主義情感。同時，藝術作品多是描寫祖國山河秀麗風光，能夠激發學生熱愛祖國的激情。藝術教育以自身的獨特方式，教育和感染著每一位學生。二是藝術教育能夠幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀，對于學校的思想工作起到配合的作用。人文科學和自然科學兩大部分組成了科學。求真的自然科學，是集知識體系和認識體系于一體的，本身沒有善惡之分；人文科學則大不相同，其不僅僅是一種倫理體系和價值體系，同時還具備自然科學的知識體系和認識體系，要求真、善、美。藝術教育避免了刻板的說教，通過在審美中所發生的情感體驗，彌補了學校開展政治工作中的不足之處。

（三）審美功能

藝術的審美功能不僅僅提升了人格品質，同時還原藝術主體以超脫、自由。自遠古時期開始，游牧民族用原始的歌舞祭祀祖先、獵手留在石窟中的壁畫以及當下的新型藝術，都是藝術對人類經驗的描述、深化和界定。藝術是承載人性淵源的一條長河。在人生的追求中，新生代們總是在前輩流傳下來的藝術中找尋答案，換句話說，藝術深深地根植在人們的生活中，激發其生活的勇氣和信心，給記憶留下希望，接受生活中暫時的悲傷和困苦，讓人們獲得愉快的源泉。

三、藝術教育在綜合大學素質教育中的實踐

（一）深入挖掘藝術內涵

當前，在綜合大學的藝術教育過程中，教師的授課重點往往是關注作品的藝術性，重點講解的是作品的表現力和藝術上的技巧，對于作品的思想內涵沒有進行深入的挖掘，沒有做到藝術性和表現性并重發展，使藝術教育對于大學生素質培養的全面目標不能發揮出來。

（二）多元化的教學目標

一般來講，藝術概念包含音樂、美術、建筑、舞蹈、戲劇、文學、電影等。高校在課程設置上并不會顧及每一種藝術形式，但是在重點的如繪畫、音樂、舞蹈等藝術專項的基礎之上，開展戲劇、視覺藝術等一系列綜合性的教學活動，培養學生審美能力，鍛煉學生把握作品的內在能力。同時，促進了多種藝術學科的相互作用和影響，有利于學生站在一個更高的點上來更好地接受和理解藝術作品本身包含的內在精神。

（三）教師的再教育

從歷史發展歷程來看，我國藝術理論基礎還比較薄弱，來自于西方的教育思想占據高校的領地，而對于不同藝術在教育思想上的綜合改造和采納認同，還需要一個嚴格的分析和甄別的過程。在屬于自己的專業學科中，教師要具備廣闊的視野，要熟悉自己學科的知識、理論和技能以及其發展和演變的進程，對于藝術的發展要有自己的思考和觀點，不能以偏概全，更不能盲目。作為綜合大學藝術專業的教師，要養成一種自我 教育和激勵的行為模式，不斷將知識結構進行完善，充分發揮自身聰明才智，站在方法論的高度上來運用自身的主動性，探索最佳的教學方法，以取得最佳的教學效果。教學不是一個概念，優秀的教學需要的是教師的思想文化修養、個人專業的水平以及完整體現的人格素質。

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一、教學要從矛盾開始

教學從矛盾開始就是從問題開始。思維自疑問和驚奇開始，在教學中可設計一個學生不易回答的懸念或者一個有趣的故事，激發學生強烈的求知欲望，起到啟示誘導的作用。如在教授等差數列求和公式時，有位教師先講了一個數學小故事：德國的“數學王子”高斯，在小學讀書時，老師出了一道算術題：1＋2＋3＋……＋100=?，老師剛讀完題目，高斯就在他的小黑板上寫出了答案：5050，其他同學還在一個數一個數的挨個相加呢。那么，高斯是用什么方法做得這么快呢?這時學生出現驚疑，產生一種強烈的探究反響。這就是今天要講的等差數列的求和方法--倒序相加法……。

二、設疑于重點和難點

教材中有些內容是枯燥乏味，艱澀難懂的。如數列的極限概念及無窮等比數列各項和的概念比較抽象，是難點。如對于=1這一等式，有些同學學完了數列的極限這一節后仍表懷疑。為此，一位教師在教學中插入了一段“關于分牛傳說的析疑”的故事：傳說古代印度有一位老人，臨終前留下遺囑，要把19頭牛分給三個兒子。老大分總數的1/2，老二分總數的1/4，老三分總數的1/5。按印度的教規，牛被視為神靈，不能宰殺，只能整頭分，先人的遺囑更必須無條件遵從。老人死后，三兄弟為分牛一事而絞盡腦汁，卻計無所出，最后決定訴諸官府。官府一籌莫展，便以“清官難斷家務事”為由，一推了之。鄰村智叟知道了，說：“這好辦!我有一頭牛借給你們。這樣，總共就有20頭牛。老大分1/2可得10頭；老二分1/4可得5頭；老三分1/5可得4頭。你等三人共分去19頭牛，剩下的一頭牛再還我!”真是妙極了!不過，后來人們在欽佩之余總帶有一絲懷疑。老大似乎只該分9.5頭，最后他怎么竟得了10頭呢?學生很感興趣，……老師經過分析使問題轉化為學生所學的無窮等比數列各項和公式的應用。寓解疑于趣味之中。

三、設疑于教材易出錯之處

英國心理學家貝恩布里奇說過：“差錯人皆有之，作為教師不利用是不能原諒的。”學生在學習數學的過程中最常見的錯誤是，不顧條件或研究范圍的變化，丟三掉四，或解完一道題后不檢查、不思考。故在學生易出錯之處，讓學生去嘗試，去“碰壁”和“跌跤”，讓學生充分“暴露問題”，然后順其錯誤認真剖析，不斷引導，使學生恍然大悟，留下深刻印象。

四、設疑于結尾

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摘要:圖書管理是圖書館事業的基本要素之一,是圖書情報事業穩步向前發展的關鍵。圖書館工作在現實社會工作中有著極其重要的地位和作用。文章分析了藝術學校圖書管理信息服務的重要性,敘述述了目前藝術學校圖書管理信息服務工作的現狀,提出諸多提高藝術圖書管理信息服務質量的措施。

關鍵詞:藝術學校;圖書管理;素質;服務質量

隨著科技的發展,現代信息技術在圖書館中得到廣泛應用,圖書館的服務工作也因此發生了深刻的變化。傳統圖書館向數字化圖書館的轉變。如何接受挑戰,抓住機遇,提高藝術學校圖書管理的信息服務功能,為讀者提供快捷便利的優質服務,是藝術學校圖書管理讀者服務工作亟待解決的重大問題。

一、藝術學校圖書管理的重要性

圖書館作為社會教育的主要陣地,承擔著為兩個文明建設服務的重任,這就要求圖書館員要具有較高的思想政治素質,熱愛圖書館事業,牢固樹立“讀者第一,服務至上”的服務宗旨,遵守《中國圖書館員職業道德準則》。藝術學校圖書管理長期以來擔負著為本校師生整理和提供政治、經濟、文化信息服務的任務,其重要性不言而喻。應該打破傳統的、靜態的被動服務方式,變被動服務為主動服務,完善和發展藝術學校圖書管理的信息服務工作,滿足讀者多元化的需求,主動為讀者提供深層次的信息服務,推進本地經濟建設發展和社會文化事業的繁榮。

1999年12月22日,江總書記視察北京圖書館,充分肯定了圖書館在提高全民族科學文化素質和精神文明建設中所起的作用講話后。圖書館建設正式納入國家信息化建設的總體規劃;同時學校的應試教育也正朝著素質教育的模式轉軌。“依托信息渠道,培養自學能力”成為時下學校教育改革的重要方向。這一切的發展,都使得圖書館的全面建設具有了舉足輕重的作用21世紀是學習的社會,社會中的每一人只有堅持不斷地學習,學習新的知識、新的技能,才能緊跟時代的步伐,才不會被這個社會所淘汰,民族才會強盛,國家才能更加富強。對教師而言,生活在知識經濟年代,單靠自己在青少年時期接受的學校教育只能受用一時,不可能受用一生。信息化社會對人才的要求是“具備科學的思維、科學的工作和科學的能力,掌握攝取新知識和利用有關知識的方法,學會學習,學會思考。”有人曾提出未來的文盲將是那些沒有學會學習的人。圖書館不僅是向公民傳授知識,更重要的是培養公民獲取信息和處理信息的能力,增強他們的競爭能力。良好的信息素質將是公民在知識經濟時代、信息化社會的時空條件下,有效地生存與發展的基本素質。

二、藝術學校圖書管理工作的現狀

長期以來,學校圖書館,或多或少都存在著經費不足,專業人員缺編,服務方式單一,手工操作績效薄弱等狀況。加之,學校受傳統應試教育模式思想的影響,圖書館員劃歸校勤人員,面臨工資待遇、職稱福利等同教師行業相比普遍偏低,工作積極性受挫,心理上的失落感帶來的工作積極性、主動性、創造性不足,專業人員大量流失的狀況。

多數從事信息服務工作的圖書館工作人員都沒有進行過圖書館專業培訓和計算機培訓,對本專業的知識和計算機網絡技術知之甚少。加之知識和閱歷深淺不一,在文獻信息開發、組織能力方面差異很大,致使編輯的專題信息資料內容膚淺,實用性差。加上服務手段的落后,不能用網絡技術開發文獻資源,使讀者對藝術學校圖書管理的信息服務能力產生懷疑。

三、藝術學校圖書管理工作的策略

我國市場經濟體制的確立和逐步完善,對各種信息的需求量不斷增加,藝術學校圖書管理要想在信息社會中生存和發展,必須增強信息服務意識,打破舊的思維模式,全心全意為讀者服務。所以,要把圖書館建成開放、動態的文獻信息服務系統,以主動、開放的服務意識去適應經濟發展需要,把文獻信息服務工作引向深入并提高到一個新的層次。改變傳統的以館藏印刷版為主體的信息提供,擴大信息服務的內涵。

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關鍵字：教育；理論學習；多元化；油畫教學

教育的多元化以及教育的改革，使得教育的形式變得多樣化，甚至利用多媒體和各種方式使得理論教育變得不再枯燥無味，但是基于被教育群體的特殊性，理論教育變得尤為重要和迫在眉睫。特別是高校中美術院系的學生對理論學習變得抗拒和置之不理，但是作為一名美術生理論性的美術教育是不可或缺的。

大學一年級的學生剛剛進入大學校園，面對色彩繽紛的校園生活更是欣喜若狂。新學期伊始，便開始了專業美術課程的理論學習，對于一年級的學生來說首先要在學習專業實踐課承德基礎不斷地積淀理論修養，因為理論知識的學習有助于我們更好的學習專業實踐課，特別是在賞析繪畫作品和鑒賞能力方面都有很大的幫助。我在教授油畫基礎課程的同時也帶有理論課程《藝用透視學》，理論教學對我的感觸比較大。首先學生們感覺只要畫面效果畫的好就行了，不用學習別的東西。其實并不然，首先作為一名美術學院的師范類專業的學生應具備教師必備的教師素養和教育能力—語言組織和語言表達能力。不能只具備畫畫的能力，同時要具備理解分析和鑒賞畫面的能力，并對作品有自己獨特的見解和觀點，從不同的切入點剖析畫面。

理論學習的意義也是比較深遠的，首先我們要明確理論教育發展的趨勢和現象，理論教育在不斷分化綜合的道路上進一步優化，從而產生了許多分支，我們在對這些分支進行學習掌握的時候，可以讓我們更清晰地認識到生生、師生等等之間的關系，同時也避免因認識不足帶來實際行動上的偏差。正確的認識是成功的教育活動的前提。同時我們也清楚的意識到教育是一種復雜的社會交流活動，也是一種亙古不變的社會群體現象，不同的時間段，不同的種族和不同的區域顯現出不同的特點。

首先表現在學校教育中，教師面對的受教育群體是一批來自不同的城市，接受過不同的家庭教育，感受過不同的社會化境的學生，他們自身也有千差萬別的不同，比如手智力、愛好、性格等等，作為一名教師想要解決教育過程中出現的問題就必須抓住關鍵的核心問題，了解事情的原委，從而作出正確的判斷，這當然離不開教育理論的指導作用。在油畫教學的過程中，理論教育的意義遠比我們想象的還重要，不僅要有良好的繪畫能力還要有扎實的理論基礎做后盾，畫面的構成需要理論的支撐，畫面內容的解讀也需要理論的闡述，所以說油畫教學過程中學習理論知識是不不可少的。

在理論教育的過程中教師也起到了不可小覷的作用，俗話說“沒有學不好的學生，只有不會教的老師”，雖然有些極端，但是也不無道理，整個教學過程中學生作為主體要有主觀能動性，教師要積極調動學生學習的積極性，最大限度的挖掘學生自助學習的潛力。那么，如何調動學生學習的積極性呢？首先，教師本身作為一個主要因素，講課過程中，聲音要洪亮或抑揚頓挫，節奏感要強，加強與學生之間的互動，使學生完全高度集中的融入到課堂教學中來。其次，紀律方面，單純的上課點名有點生硬，教師可以根據課堂情況無規劃的點名提問來促使學生自覺的進入課堂。再次，上課形式多樣化，利用第三者媒介來更輕松地完成教學活動，多媒體就是一個很好的案例，視頻以及圖片都可以引起學生視覺上的共鳴，通過視頻和圖片進行理論講解，達到圖文共茂的生動效果，從而更有效的調動學生學習的積極性。

油畫學院的學生在理論學習的過程中應該主動的與教師溝通和交流，只有在交流學習的過程中才能激發學生學習理論的興趣，理論教育本就來源于教育實踐，但它又反作用于教學實踐，兩者之間相輔相成，不可分割。學生通過實踐繪畫了解繪畫理論，然后又通過繪畫理論回歸繪畫實踐，這是一個必然的過程，只有掌握現代教育中的師生關系的有關理論，才有可能提高教師改變傳統教學思維方式的自覺意識，使課堂教學走出“填鴨式”的泥淖，真正做到“以學生為中心”。

理論教育的重要性不僅僅來源于教師的教，更重要的是學生的自主學習的能力。教師主要是起引導作用，學生在教師的引導下拓展課本知識，發散思維從而達到自主學習的主要目的。雖然美術教育的主要目的不在于一定要培養藝術家，但是美術教育可以挖掘學生們潛在的智力，培養他們的藝術想象力和觀察力，培養他們對美的欣賞能力和鑒賞能力以及對藝術品的品鑒能力和對美的興趣。藝術理論的教學是為了更好的塑造審美性和高素質人才的產生，因此高校藝術教學中理論教學有著不可取代的作用，同時如何提高學生學習的積極性也是迫在眉睫的關鍵問題。

在理論課的教學過程中，學生對于理論的學習帶有恐懼感和陌生感，特別是在問題的闡述和作品的理解中不能帶有過多的理論分析和過度深奧的文字內容，這樣反而會使作品看起來更枯燥乏味，要學會從學生的角度出發，讓學生用自己的觀點闡述，先自己組織語言來表述所看見的東西，雖然受到了知識和視野的局限性，但是絕對是自己直觀親眼感受所表達的意思，這比在毫無感受之前就灌輸某種概念所形成的偏見要好得多。反之，這也并不是意味著教學無需理性的指導，恰恰相反，學生審美能力和審美感受能力的提高離不開知識的引導和幫助。

學生在理論學習的過程中，遇到太多不懂的問題，教師第一時間應該想到直觀性的畫面所帶來的視覺沖擊，我們通過對大量優秀美術作品理解的過程中自然會學會很多知識，通過不同的風格，不同的流派，不同的時代等等我們都能感受美術作品所帶來最直觀的感受，比如油畫作品中，用筆的方向及力度，調色油的多少，色彩的飽和度和純度等等都需要自己去親身感受和體驗。我們知道美術教育不是目的，而是一種教育的手段，它是人才發展過程中的必修課程。

藝術理論教學能培養學生豐富的情感生活，學生在學習的過程中需要情感的發泄，身心發展才能得到平衡，從而情感境界得到提高；藝術理論的學習能挖掘學生的感知能力，促進感官的發展也是促進智力發展不可取代的必然之路；藝術理論的學習能更大限度的培養學生的創造力，創新永遠都是最前沿的代名詞，創新意識和創新能力是未來社會棟梁人才所具備的最可貴的心理素質，然而藝術理論的學習能豐富學生的想象力，培養學生獨立思考和解決問題的能力；藝術理論的學習能發展學生的思維能力，繪畫語言和畫面所帶來的直觀感受能法學生對視覺符號加以創造，發展智慧潛能，提高形象思維的能力；藝術理論的學習能促進學生個性發展，沒有個性的就意味著沒有藝術創造，藝術的創造主要體現在自身價值的發掘，從而培養學生的自己意識和主動精神；藝術理論的學習有利于培養學生豐厚的文化修養，學生們通過對理論知識的學習可以更深刻的了解到人類豐富的文化遺產和藝術發展，了解藝術和生產以及生活的關系。

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關鍵詞：信息技術；教育

中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-03-0061-01

如何在學校中更好的開展信息技術教育，切實做好教學工作，現就我個人的教學實踐粗淺的談點看法。

一、中小學生為什么要進行信息技術教育

抓教育應從小培養起，作好基礎工作。換句話說，就是說從小培養中小學生的信息素養能力，從小積累他們對信息時代的認識，從小就接觸到這方面的知識，對于每個學生將來的發展有很大的幫助。信息學在今后將得到重視，而信息學已被列為國際奧林匹克競賽的五大科目之一，被稱為國際信息學奧賽（IOI）。國內通過逐級上升的形式來選拔這方面的人才，而它所針對的就是學生。那么我們想一想，為什么國際、國內要舉行這樣的競賽呢，關鍵就是提高人們對信息時代的認識和對信息知識的掌握，提高人們的信息素養的能力。而信息學競賽的體制有利于培養學生嚴謹的科學態度。所以說從小培養中小學生的信息素養具有很重要的意義，也勢在必行。

二、對信息技術教育施教者的要求

教師作為教學的施教者，也必須有一定的信息素能力，若教師在這方面的知識不豐富，那么對學生的影響是很大的。首先，他不能指導學生學習，不知道那些知識該學，那些知識不該學，致使部分學生沒有一個良好的、正確的學習方法和學習目的，甚至會使學生誤入歧途。

課堂的四個基本要素為：教師、學生、教學內容和教學媒體，而教師在其中起著至關重要的作用，若教師在信息知識方面有豐富的“資源庫”，也就是說，信息素養能力高。那么通過教學媒體的體現，科學的組織好一堂課，可想而知，一堂課下來學生吸取的效果肯定不錯，可以說成功率是很高的。教師作為施教者，導航者的角色是很重要的。現在的網絡教學使傳統的教學傳播方式失去了原有的那種活力。而信息時代的到來，恰好解決了這方面的困難，而且使教學內容更加豐富，但最為可喜的是使學生的學習興趣得到了很大的提高，這才是最重要的，也是最終的目標。

信息時代的到來對教師提出了新的要求，新課程改革之后的課本注重貼近生活，注重實踐性，而不再是過去那種傳統的、固定且呆板的教學模式，而是培養學生的創新意識，這也是信息時代的要求，所以說教師必須在這方面作好施教者的導航作用。注重培養學生的創新思維能力，不是鍛煉以題海戰術的能力。因此，提高教師的素養至關重要。

三、培養學生學習信息技術的能力

為了讓學生獲得更多的信息知識，教師作為教學中的導航者，應該有一種切實可行的教學模式，這就要涉及到怎樣提高學生學習興趣的問題。對于我們學生來說，對傳統的教學模式可以說是很難接受，大腦每天都處在急度的緊張狀態，除了算題還是算題。現在想起來，許多學生的兩膝還會發顫，根本就不用談什么學習興趣了。而現在與以往不同了，在教學中引進了多種信息技術的產物，如多媒體，遠程教育網，都使教學模式和學生的興趣得到了提高，而學習興趣是學習的關鍵。俗話說：“興趣是動力的源泉，是最好的老師。”心理學告訴我們：“單一色調簡單重復容易引起大腦及層的抑制”。多媒體的引進，使傳統教學模式很快淘汰，多媒體以它的圖、文、聲三者并茂的形式展現在學生的面前，另一方面，學生對新事物都有極大的好奇心，而多媒體教學的引進無疑會刺激學生的學習興趣，學生在不理解問題時，教師可以以圖像、文字、聲音的方式來作一解釋，顯得就很逼真，且還形象。這樣一來，學生對所學的知識容易接受，且不易忘記。學生在一個自由的天地會產生創新思維結果，所以在平時訓練中應注重培養學生的開放性和邏輯思維能力及創新精神。國際信息學奧賽（IOI）和國內信息學奧賽（NOI）都注重培養學生的邏輯思維和創新思維的能力。同時在信息教育中，會增強學生的競爭意識，訓練學生的心理素質，能夠充分發揮學生內在潛力。學生在一個沒有壓力，自由的環境中發揮，這無疑會敞開學生廣闊思維。

四、要有一個信息主管

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關鍵詞：習慣養成；全方位學習；強化內容

在中國大多數家長都會非常重視孩子數學的學習，小學數學老師也把這一階段當成教學的攻堅期，嘗試著用各種方法把學生的數學較好，其中，大多數教師對“每日一練”這種方法有很深的體會，并在逐步的實踐過程中體會到了它所給學生帶來的益處，因此這種方法被逐漸地推崇起來，下面我就來詳細地闡述一下小學數學中每日一練的重用性。

一、曠日持久，便于習慣的養成

因為是“每日一練”，所以必須強調它的曠日持久性，如果半途而廢那么是干不成任何事情的。那么，隨著曠日持久的練習，不僅能提升學生的成績，對學生良好習慣的養成也有著極大的作用，學生的習慣一旦養成，給他們布置任務也會很快完成。因為有習慣的推動，所以再讓學生學習，學生的抵觸心理就不會太強，因此，學習也會變得容易一些，這樣無論是教習的一方還是學習的一方都能得到很大的益處。

二、范圍廣泛，便于全方位的學習

每個年級所教授的教學內容是不相同的，一年級可能偏重計算能力的培養，越是往后越是注重學生本身思維能力的培養，如應用題、思考題，都是這方面的具體表現，所以，學生在小學階段所要學習的數學是必須范圍非常廣泛的。恰恰，“每日一練”就可以滿足這一點，因為每天學習到的新的內容可以通過不同的作業與練習布置出來，再由學生具體思考，寫出答案，這樣既可以鍛煉學生做題又可以檢查學生的掌握情況，可謂是一舉兩得，并且這種方式永遠不會過時，因為它的內容都是根據學習的內容變化的，所以也更方便學生全方位地學習數學知識。

三、強化內容，便于學生掌握重點

其實，學習當中，每一個知識點都是必須掌握的，在這種程度上并沒有所謂的重點和非重點之分，但我們在平常講授與學習的過程中確實會遇到難以理解的地方與需要和學生重點分析的地方，這些方面的知識點比普通的知識點要難以理解，并且在做題過程中還會經常用到，所以，我們也隨之要多花一些經歷去學習，但小學生對知識的品評能力還是有限的，但如果老師以“每日一練”的形式間接地告訴學生這一節學習的重點。換言之，以“每日一練”的形式來幫助學生鞏固這一節學習的重點，那么，對學生理解問題和把握重點等諸多方面都是非常有益的，學生也許會在無意識的情況下就掌握了重點的學習內容，這一點善莫大焉。因此，“每日一練”可以強化學習內容，幫助學生掌握重點。

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一、興趣在學生學習數學中的作用

在數學教學中，發現單一、枯燥的教學方法已經不能滿足學生的學習需求【2】。教師必須淘汰并創新、改變教學手段，不斷注入新鮮、豐富的課堂內容，牢牢抓住學生“胃口”。教師如果能抓住學生這一特性，在教學中充分利用這一點會對教學效果有很大的幫助。最重要的是，教師應該充分利用先進科學設備以及靈活的教?W手段吸引學生的眼球，使得學生在課堂上全神貫注。這有利于學生更加樂于探究數學問題，不斷開發、創新自己的思維。這不僅能夠最大限度開發學生智力，培養其基本知識素養，還能提高學生學習效率，提高數學綜合素質。

新課程的不斷改革使得數學內容變化很快，往往學生還未適應，就又開始了新一輪的改革，而其他科目學習任務量也非常大。在這樣的背景下，學生壓力越來越大，學習數學也越來越吃力，消化知識的速度也越來越慢，致使學生學習數學的效率也越來越低。這就更需要教師在教學中，更新自己教學理念，激起學生學習數學的興趣【3】。下面具體談談教師如何重新培養學生在數學學習中的興趣。

二、如何培養學生學習數學興趣

（一）教師轉變自身地位，以學生為中心

在現代數學教學中，教師在學生學習中的作用是引導。而在目前的數學教學中，發現部分教師還存在一味按著課文講解內容的問題，并且只是單一地傳授知識，不注重學生的思維拓展，沒有與學生形成良好的互動。除此之外，很多學生對教師的講課方式也不感興趣，導致他們在聽課的時候，自顧自地做其他事情。這就要求，教師必須改變教學理念，不能僅僅圍繞班上學習成績好的學生，而是要廣泛撒網，全面教學。同時，教師作為輔佐者，在課堂上要讓學生發揮主導作用。比如，在初中數學七年級上冊《有理數的乘除法》中，教師可以引導學生自學。利用觀察與猜想中的翻牌游戲，組織學生分組進行翻牌游戲。學生在桌上放九張正面向上的撲克牌，每次翻動任意兩張（包括以翻過的牌），觀察九張牌能不能全部都反面向上。游戲證明九張牌總是不能全部反面向上。教師充分利用這個游戲，一方面轉換了自己的教學身份，充當了學生學習中的引導者。另一方面發揮了學生在課堂上占主導地位的作用，完全激起學生的數學探究心理。

（二）注重學生參與課堂活動，激發學生熱情

學生只有親自參與數學教學過程，才能更加體會學習的樂趣，加深對知識的了解。因此，教師在數學教學過程中，應該鼓勵學生主動參與課堂活動，設計豐富的實踐內容。比如，在講初中數學七年級下冊《二元一次方程組》時，教師利用二分之一的時間講解其中重點內容。然后，在黑板上寫出幾組方程組，再將學生分成幾個小組。每個小組再派出一位代表上臺解題，進行比賽。通過這種參與課堂活動的教學，學生能在緊張的氣氛中快速掌握知識。其次，這種分組進行比賽的活動，能夠在很大程度上燃起學生學習的斗志，激起學生學習數學熱情，從而達到學生培養數學興趣的目的。

（三）傳授學生數學學習方法

在學生這一群體中，發現成績太低往往是因為興趣不夠。學生學會數學學習方法，能夠很快掌握數學規律，從而提高數學成績，這對興趣的培養有很大幫助。因此，教師在初中數學教學過程中，不僅要具備傳授學生基礎知識的能力，還要具備傳授學生學習方法的能力。在此基礎上，加強學生的基礎性訓練，提高后進生數學學習起點，加深學習優秀學生對已學知識的體會。教師要注重指導學生正確的學習方法，使他們在學習中少走彎路，幫助他們形成科學的數學思維方法，從而培養數學學習興趣。

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關鍵詞：美術基礎教學；藝術設計；重要性

1 美術基礎課程簡介

美術基礎課程主要是針對廣告、會展、環境、工業、服裝等實用美術的特點，從造型、色彩以及構圖等方面對藝術設計專業的學生進行一些諸如美術視覺表達的基礎訓練，以便能夠提升藝術設計專業的學生們對視覺審美的判斷和鑒賞能力，掌握并且理解一些基本的美術表現技巧。美術基礎課程內容包括繪畫基礎練習、繪畫藝術資源借鑒及題畫稿創意表現三個方面。其中，素描與設計素描是我們培養造型能力的基礎訓練，學生往往會覺得有些單調，但卻是必不可少的。它用單一顏色來描繪對象，具有獨特的藝術風格。它是通過形體、結構、比例、線條和明暗等造型因素的綜合運用，將內容形式和手段揉和在一起來表現對象的方法。素描屬于心靈，色彩則屬于感官。色彩與設計色彩的教學可以讓學生們熟練地掌握和應用色彩關系的變化，為了更好地實現這一目標應當在課程中將傳統寫實色彩、裝飾色彩和創意色彩有機結合。既不完全否定傳統的寫實色彩，也要在此基礎上有所突破。視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。我校在視覺語言課程的設置上分為視覺語言一和視覺語言二，囊括了三大構成的基本內容。從實際教學情況來看，由于視覺語言的教學內容往往比較抽象，學生對于基本理論和規律的掌握有一定的困難，尤其是對于一些設計法則缺乏必要的理解和掌握。這就要求教師在課程設置和教學模式上有所創新，運用探討式、啟發式、發散式的教學方式增加學生的學習興趣。通過案例教學、圖片展示并與專業方向相結合的方式提升教學效果。

2 藝術設計專業簡介

藝術設計專業在我國開展的時間不是很長，在全國的藝術設計院校或者開設藝術設計的綜合大學中來看，很多教師都在積極探索著教學內容和教學方法。筆者認為藝術設計的核心是對于學生的創造力的培養，所以對于藝術設計的教學中都要圍繞著這一核心問題進行課程設計。藝術設計專業旨在培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯、創作等方面工作的專門人才。學生主要學習藝術設計學方面的基本理論和基本知識，使學生通過藝術設計理論思維能力、造型藝術基礎及設計原理與方法的基本訓練具備了解藝術設計的歷史、現狀并達到進行藝術創作的基本素質。當然，藝術設計專業想要培養出的人才還是需要具備良好的動手能力和創意思維，否則，就算是會再多的理論知識，也都是紙上談兵而已。可以說，所謂的藝術設計，重點還是在設計上，而不是所謂的將書本知識背得滾瓜爛熟的“書呆子”，相信企業也不需要這樣的員工。因此，盡管美術基礎課程的教學往往不被很多藝術設計專業的學生所重視，但是在課程設置和教學設計方面，仍需要通過不斷的創新與改革提升學生學習的積極性。

3 美術基礎教學的創新與改革

美術基礎教學一直以來都受到我國高等藝術院校的重視，但隨著高等教育大眾化時代的到來，美術基礎教學也需要進行創新和改革。結合我校學生的特點以及多年從事美術基礎課的教學實踐，筆者認為我校藝術設計專業學生的美術基礎教學師生觀念、教學內容上進行創新和改革。從師生觀念上來說，教師應當樹立以學生為中心的教育觀念，從教學內容的準備、教學方法的實施以及教學效果的評估等方面注重學生的發展、關注學生的反應并重視學生的綜合能力的培養，努力增強師生互動。同時，學生應當充分認識到美術基礎課程學習的重要性，不應把美術基礎訓練當作跨入大學的敲門磚，而是將其作為美術工作者提高藝術表現力和增強藝術語言感染力的重要積淀過程。從教學內容上來說，由于歷史和社會的原因，前蘇聯的美術教學體系對我國美術基礎教學的影響深遠，具象、再現以及完整呈現似乎成了一層不變的標準。但在今天看來，獨特的藝術表現力和創新性的思維能力的培養更能夠適應時代的要求，也能夠激發學生的學習興趣。因此，在教學內容上雖然不外乎素描、色彩、三大構成等內容，但應當結合學生的專業方向，如對服裝設計專業的學生偏重造型能力、速寫線描表現能力的教學；對環境設計專業的學生多進行空間界面和空間中各種物體之間的視覺關系表達能力的教學，綜合應用平面、色彩、立體三方面的知識進行創作。

4 美術基礎教學對藝術設計學生作用及影響

4.1 提高學生的藝術修養

可以說，美術基礎教育對于提高學生的藝術修養方面是起著非常重要的作用，而且還會讓學生的藝術修養提升一個新的臺階，上升到一個新的高度，如果讓學生長期在美術基礎方面進行學習，那么就會有利于藝術設計專業的學生們的藝術創作，不但如此，還會使得學生們變得更加喜愛美術這一類藝術門類，同時也會變得越來越重視自身的美術基礎，對于自身的美術基礎加以提高，從而能夠提高學生的藝術修養，當然我們也足夠相信，學生們能夠憑借他們自己的努力，去趕超一些在他們前面的人，使得他們自身得以提升，讓自己的水平越來越高。可以說，美術基礎并不僅僅是基礎課程，而且還是我們從事美術道路上的墊腳石，是我們走向成功的堅實基礎，可以說，是從事藝術設計專業所必不可少的。

4.2 提高學生的設計水平

很多人都不理解美術基礎為什么能夠提高設計水平，其實很好理解，如果一個人具有堅實的美術基礎，那么就意味著這個人具有了穩定的畫功和很高超的欣賞能力，所以，我們一定不能夠忽略掉美術基礎教育，只有把好美術基礎教育，才能夠更好的設計作品，從而提高自己的設計水平，可以說，只有從事藝術設計的人擁有了堅實的美術基礎，才能夠更好的設計出作品來，相信我們的藝術設計專業的學生們也希望自己的設計水平能夠有所提高，所以說我們就要更加重視美術基礎教育，這是每一個從事美術教育的人都不能夠忽視的。

總之，美術基礎教學對于藝術設計專業的學生是十分重要的，雖然教學的過程或許略顯枯燥與乏味，我們可以通過教學內容的創新和教學模式的改革，但讓藝術設計的學生們真正的喜歡上美術基礎課程的學習，只有這樣才能夠讓他們在藝術設計專業更好的馳騁。

參考文獻：

[1] 杜紀海.淺議美術基礎在電腦設計中的作用[J].三明高等專科學校學報，2002（3）.

[2] 周建，嚴明.美術基礎在電腦美術設計中的重要性[J].湘潭師范學院學報（社會科學版），2004（3）.

[3] 席躍良.色彩與設計色彩[M].北京：清華大學出版社，2006.

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一、藝術設計教育發展狀況

包豪斯建立世界最初的設計學院，開設了藝術設計學科，奠定了藝術設計教育的基礎。在《包豪斯宣言》中強調工藝、技術與藝術的和諧統一，認為設計教育應該是重視技術性的基礎，加上藝術式的創造的合一，強調技術性、邏輯性的工作方式，邏輯性的，理性的教育的根本，建立藝術家、工業企業家、技術人員的合作關系，提倡在學校當中加強學生與企業之間的聯系，使學生的作業同時是企業的項目和產品，培養了眾多的設計人才，對世界產生了巨大的影響。

現在有很多高校還未達到包豪斯當年取得的高度。從現在國內各院校設計教育看，學科建設及教學大綱還是幾十年前的年級制和專業嚴格劃分制度，學生專業學習方向單一，知識結構單一，就業出路單一。這種單一的教育模式不能解決市場對人才的需求。

二、加入實踐教學體系的必然性

藝術設計類學生往往在畢業時，甚至在畢業前，就已與社會、與市場的需要緊密結合起來了。他們中的許多人在校期間就已經有了不少的從業經驗，為社會也為自己創造了一定的價值。這種教學與實踐、與市場緊密結合的結果，正是我國當代設計教育應當努力實現的目標之一，也是實踐教學體系中具體體現的一部分。它不但是個別學生，而且是所有學生都應當參與進來的教學環節。實踐教學體系強調了藝術設計學科是現代科學技術和社會發展密切相關的學科，是能改變人類生存狀態，提高生存質量，引導生活方式，指導消費導向的實用藝術設計。實踐教學體系中的項目教學是綜合實踐教與學的方式之一，在教學過程中注重加強與社會、企業、市場的聯系。在符合教學大綱的前提下，把企業特別是校外實習基地的設計項目作為課題納入教學中，使教學與企業的訂單或設計項目相結合。這種教學客觀地符合全面協調可持續發展的科學發展觀的重要論述，也主觀地解決了目前高校設計教育出現的某些不客觀現象，為今后的設計教育發展指明了道路。

櫪析久美子曾說，比設計更珍貴的是設計的過程。在設計的過程中創意的產生，與客戶的交流，對市場的考察，實際問題的解決等會讓學生善于思考，勇于創新，勤于動手，普遍提高學生專業能力。聽一聽，想一想，說一說，做一做，也增強了學生的個人素質，學會為別人著想，為社會服務的精神。這樣的設計教育給予學生的，不僅是當下在校受到的教育，更是未來個人的生存與發展狀況。正如著名設計師張達利，他是一個不愿意重復自己的人，要不斷地拋棄自己，不斷嘗試新的理論和方法。設計，他認為就是不斷地探索、嘗試和體驗的過程，只有如此，才有可能對設計領域，對未來有所貢獻。

為了學生長遠發展和設計教育的持續良性發展，培養他們面對客戶和市場尤為重要。“很自然，當你與客戶交往時，你當然不能憑自己的感覺來進行圖像設計，你與之交往的是一個活生生的人。所以相互間建立起一種關系才是明智之舉，盡量詳盡的了解對方的市場情況，并向他提供你的最佳方案。”(史倫斯旺，英國平面設計基礎教程[M]，上海：上海人民美術出版社，2004.)學校是不存在客戶的，但我們可以到外面引進客戶。學校是教學場所，沒有市場，但我們可以走入市場。把固有的傳統教育模式應隨時代而變化，即有利于學校發展，也利于學生成長。