導語：如何才能寫好一篇學藝術的利與弊，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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論文摘要：21世紀是科學技術和生產力高速發展的世紀，同時也是充滿競爭和挑戰的世紀，世界各國的競爭表現為科技創新和創新人才的競爭，國家迫切需要各種創新人才。要培養創造性人才，必須改變傳統的教育模式，樹立“以人為本”的教育理念，根據人的個體差異，最大限度地發揮個人的聰明才智，讓學生“百花齊放”，成為時代需要的人才。

“以人為本”是新課程改革的教育理念之一，其基本內涵是：“人類社會的任何活動都要以滿足人的生存和發展為目的，它強調人是自然、社會、自身的主體”。現代教育對“以人為本”賦予了新的內容，就是面對學生這一特定的群體，教師如何把社會發展過程所需要的知識、能力以最簡捷、最有效的方法傳遞給學生，使學生有能力繼承傳統的科學，并在此基礎上發展現代科學和未來科學，在不斷延續人類科學發展的過程中，促進學生自身健康成長，這也是教育的根本所在。要實現這一歷史使命，作為教育工作者就要在教學過程中體現“以人為本”的教育理念。

一、對“以人為本”教育理念的認識

“以人為本”作為一種價值取向，其根本所在就是以人為尊，以人為重，以人為先。它以充分開發個體潛能為己任，以豐富的知識、完整健全人格的培養為目的。在教學中承認差異，尊重差異，研究差異，從學生的角度去思考引導學生學習。既關注那些可能成為“家”的少數學生，更要關心那些成為“匠”的多數學生。實現教育面前無差生，讓每一個受教育者在原有基礎上都能得到發展。

二、樹立正確的“學生觀”是育人之本

教育的真諦絕不是捧上一張張令人滿意的成績單，而應是捧出一個個鮮明而富有個性的活生生的人。教育的使命就是讓每個生命成為他自己。這就要求教育工作者要改變傳統教學模式中的對學生采取同一評價標準和整體劃一的評價方式，以尊重學生個性特點，促進學生發展的新觀點，樹立正確的“學生觀”。

教師的“學生觀”，就是教師對自己的教育對象的基本看法。面對社會的飛速發展，如果我們仍停留在“應試教育”的教鞭下，教師是教書的機器，學生是學習的機器，教師看重的是學生的分數，而忽視學生的個性發展，那就是應該視為教育上的失誤。

美國哈佛大學心理學家加德納于20世紀八十年代提出了多元智力理論，向傳統的評價學生能力的觀念提出了挑戰，對西方乃至世界各國的教育都產生了積極的影響，對我國基礎教育教學改革也具有重要的指導價值。1983年加德納在《智力的結構》一書中指出了多元智力理論。他打破傳統的將智力看做是以語言能力和邏輯/數理能力為核心的整合能力的認識，而認為人的智力是由九個方面組成：言語/語言智力、邏輯/數理智力、視覺/空間關系智力、音樂/節奏智力、身體/運動智力、人際交往智力、自我反省智力、自然觀察智力、存在智力。

多元智力理論拓寬了智力的范圍，學生智力的不同主要是九種智力在每個人身上以不同的方式、不同的程度組合所致，每個人的智力都各具特色。因此，世界上并不存在誰聰明誰不聰明的問題，而是存在在哪一方面聰明以及怎樣聰明的問題。學校里不存在所謂的“差生”，每個學生都是獨特的，也是出色的。獨特性意味著差異性，差異不僅是教育的基礎，也是學生發展的前提，應該把它視為一種財富來珍惜和開發。

這樣的“學生觀”就體現了“以人為本”的教育理念，如果我們都用這樣的“學生觀”去看待學生，就會對每一個學生抱以積極、熱切的期望，樂于從多個角度來評價、觀察和接納學生，尋找和發現學生身上的閃光點，發現并發展學生的潛能，使每個學生在原有基礎上都得到全面自由的發展。

三、在教學實踐中，體現“以人為本”的教學理念

1.從學生實際出發是備課之本。備課是教師教學的前期工作，這項準備工作關系到教師施教過程的質量。課備得好，講課有條理，重點突出，難點容易突破，對問題解釋清晰，有利于學生對知識的理解掌握。

新的教育理念要求備課不僅要關注知識結構的系統性和完整性，還要充分了解學生、考慮學生需求。具體地說，就是以課堂作為教育背景，設計一個從人到物和諧發展、變化的可行性方案，重點關注的是人而不是物，物只是人在此背景下完成思維變化、發展的附屬因素。

從這個意義上說，學生的學習是其與外界環境的相互作用，通過主動行為而發生的，學習取決于他本人做了什么，而不是教師為他們呈現了什么內容。因此，在備課的過程中，要從學生傾向于“直接的形象思維和整體觀察”的認知心理出發，根據學生的認知水平引導學生認識事物、了解事物，激發學生主動參與的學習意識，使他們感覺到學習是認識世界、增長才干的過程。例如，生物課中的“細胞的分裂”就以橡皮泥做實驗的形式進行，這一過程不僅培養了學生動手能力、觀察能力、審美能力，更重要的是促進了學生從形象思維向抽象思維的轉化，理解了“一分為二”的分裂方式，進而發展到從抽象思維模式中理解細胞分裂的過程。這種能力的培養與“講究知識結構的完整性、系統性”的傳統教學模式形成了鮮明的對比。

對于學生的思維及思維能力的培養，在教學設計中也要給予關注，什么時候強調形象思維、什么時候開發或強化抽象思維，在備課中都要有全面的安排。傳統的教學模式較少關注學生的思維模式和過程，備課中教師并沒有太多的考慮，只是理清如何把完整的理論知識講給學生聽，求的是自身清晰的思路，而學生感覺怎樣、如何思維，是通過形象思維模式還是抽象思維模式獲得知識，或通過學習學生思維能力要提高到何種程度則不盡然。因此，教師所講并非學生能聽、會想、能展。新的教學理念強調以學生為本，一切從學生實際出發，即備課時設計的教案、學案必須符合學生的認知水平和技能，通過教和學的過程，實現學生素養的形成及綜合素質的提高，從而全面貫徹以學生為本、一切從學生實際出發、一切為了學生發展的教學理念。

2.學生知識的構建和能力的提高是授課之本。新的教學理念強調，課堂上要由重“教”向重“學”轉變，突出學生的主體地位，給學生創造參與教學過程的機會，激活每一位學生的思維因子，以此來調動學生的學習積極性和主動性，改變牽著學生走路的狀況，盡量使學生動腦、動口、動手，獨立思考，從多角度、多方向去分析問題，質疑問難，主動探索知識規律，從而獲取知識，提高能力。

在課堂上，教師要充分信任學生，建立平等和諧的師生關系，通過學生學習的主體作用來體現教師的主導地位。因此，教師在教學過程中，一方面要給學生充分參與學習、討論、有表現自己才華的機會，另一方面要注意傾聽學生的意見（特別是不同意見），不強求一致的標準答案，而更重要的是要充分發揮學生的聰明才智，通過穿針引線、啟發、點撥，激發學生的創新精神，讓學生自己來推導結論過程，領悟發現、得出結論，培養學生科學素養。例如，“種子的結構”教學中，為了讓學生了解種子的結構以及各部分結構的主要功能，描述出花生種子和玉米種子的相同點和不同點，教學可采用實驗的方式進行。課堂開始，通過學生介紹自帶的種子，引出問題：這些種子外形不同，內部結構是否一樣？以此激發學生的學習興趣，然后由教師演示玉米的胚乳被碘液染成藍色的實驗（遇碘變藍是淀粉的特性），再經過學生動手實驗、相互討論、教師引導，結合教師展示出的種子結構圖，找出胚軸、胚根、胚芽、子葉、種皮等各部分的位置，引導學生了解掌握各部分的功能，逐步發現花生種子和玉米種子的相同點和不同點。 在教學過程中，教師應關注不同層次的學生，如小組實驗應強弱搭配，實現合作學習，教師的重心應向能力弱的學生傾斜，簡單的問題讓他們回答；容易的題由他們展示；點評時鼓勵他們說出自己的見解；對他們取得的哪怕是極其微小的進步都應給予充分的肯定和贊賞。通過挖掘每位學生的潛能，使全體學生在教師的引導下逐步獲得知識、構建知識，增長能力，這就是課堂教學中師生互動的結果。

3.關注學生發展是評價之本。評價是教學工作的重要環節之一，通過評價可以了解學生的認知水平、基本技能及綜合能力的提高程度，反映教師的教學水平、教學能力和教學效果。

教學評價是一個既古老又嶄新的課題，按現代教學改革的理念，評價要“以學生發展”作為出發點，落腳點則是有利于學生的“終生發展”。教學評價形式多種多樣，這里就筆試形式談點看法。筆者認為：有什么樣的評價標準就有什么樣的評價結果；有什么樣的評價結果，就會培養出什么樣的學生。如要想評價學生的認知水平，命題就要側重知識的再現（如概念、結構名稱等），這類題目只能評價學生的記憶力，而評價其他能力的因素甚少；要想評價學生多方面的能力，命題時需側重學生對事物的觀察與判斷、實驗的操作與實踐、對文字的描述與表達、對圖文的理解與轉換等（如綜合性和開放性題目），并且對這類試題的評分沒有刻板的標準，答案不再是唯一的，而是開放的，只要符合要求，具有一定的綜合水平且言之有理即可。考生做這種試題不僅沒有恐懼感、壓抑感，而且充滿著創造的激情和情趣，這不僅能評價學生的綜合能力，還能較好地評價學生的知識遷移、知識拓展等應用能力，對學生個人成長有良好的促進作用。

示例1：酒文化在我國源遠流長，古人借“酒”表達情懷的詩句很多，請你寫出一句帶“酒”字的古詩句（前后要連貫） ， 。

示例2：生物實驗探究一般可分為五個步驟：①提出問題；②建立假設；③設計實驗方案；④實驗檢驗；⑤作出解釋、交流和評價。有人以“綠豆種子的萌芽與哪些因素有關”為題進行了實驗探究，以下是實驗探究中的兩步：

提出問題：干燥的綠豆種子不能發芽，浸沒在水中的綠豆種子不能發芽，而潮濕的綠豆種子在合適的溫度下卻能發芽。那么，綠豆種子萌芽與哪些因素有關呢？

建立假設：請圍繞“綠豆種子萌芽與哪些因素有關”提出你的兩個假設。

假設一：綠豆種子萌芽與溫度高低有關；

假設二：

假設三：

基于這一認識，在教學中應注重學生多種能力的培養，充分認識“能力”的多樣性和具體表現形式，把握好學生通過相關的學習應提高的能力標準。只有這樣，才利于把握現代教育的本質和評價的意義，落實“以學生發展”的理念，培養學生“終生發展”的能力。

總而言之，教學是一個系統工程，備課、上課、評價都是課堂教學的一部分，在教案的設計、內容的導入、質疑的激發、知識的傳授、疑難的化解、能力的評價等各方面都要做好充分準備的基礎上，把握好實施過程的每一個環節，通過教師的努力，挖掘出每位學生的優勢潛能，在有效完成教學任務過程中，讓每一個受教育者在原有基礎上都能得到發展，真正實現“以人為本”。

參考文獻

[1]漆權.創新與創新教育[M].上海:上海教育出版社，2003.

[2]余偉.創新能力培養與應用[M].北京:航空工業出版社，2008.

[3]張向葵.教育心理學[M].北京:中央廣播電視大學出版社，2003.

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【關鍵詞】 專題；變式；性質

數學教育家波利亞說：“掌握數學就是意味著解題”，可是我們以前在數學教學中，為了提高學生的解題能力，大都采取題海戰術，結果老師、學生都被題海拖得筋疲力盡，效果不理想. 如何擺脫題海，如何找到一種行之有效的方式？

我嘗試使用專題教學和變式教學的交替使用. 專題教學就是專題講授和專題訓練，一個章節中都有幾個重要的、有代表性的專題. 變式教學是指變換問題的條件和結論，變換問題的形式，而不變換問題的本質，使本質的東西更全面. 著名的數學教育家波利亞曾形象的指出：“好問題同某種蘑菇有些相像，它們都成堆地生長，找到一個以后，你應當在周圍找一找，很可能附近就有好幾個. ”本文以《反比例函數性質》為例，談一談如何進行專題教學和變式教學.

首先把《反比例函數性質》這一節設計五個專題，分別是專題一、反比例函數的增減性， 專題二、反比例圖像位置的影響，專題三、反比例函數的對稱性和交點坐標，專題四、反比例函數與一次函數結合，專題五、面積不變性.

心得1 數學教學中由一個基本問題出發，運用類比、聯想、特殊化和一般化的思維方法，探索問題的發展變化，使我們發現問題的本質.

分析 使一題多用，多題重組，常給人以新鮮感，能夠喚起學生好奇心和求知欲，因而能夠產生主動參與的動力，保持其參與教學活動的興趣和熱情.

專題教學和變式教學需要我們“精心設計”：“設計”里凝聚著對教學的理解、感悟、理念和追求，閃爍著智慧和創造精神，是教師生命力的載體和再現；“設計”使課堂時時處于自我流動、自我完善的動態發展之中，一次次的對話與交流成為一次次實踐之后的對比、反思和提升；“設計”的課堂始終充滿懸念，使課堂像考古挖掘那樣，常給學生帶來意外和驚喜，使學生不斷地豐富自我，獲得旺盛的生命力和創造力.

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論文摘要：藝術設計領域計算機輔助設計應運而生，計算機輔助藝術設計對現代教育教學即產生了巨大的推動作用，這便促使高校將計算機輔助設計提高到一個重要的位置。但高科技的介入也從另一方面阻礙并制約了現在藝術設計教育教學的發展。

當今社會，隨著計算機各項技術的發展，計算機輔助設計得到了社會各界廣泛的重視和運用。在藝術設計領域計算機輔助設計也應運而生。所謂視覺藝術，是通過人的視覺感受而將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態。計算機輔助設計軟件幫助設計者將作品意圖得到充分表現，同樣也使用這種先進手段使受眾達到精神的審美愉悅。隨著人們的生活物質水平的提高，人們的精神水平也在不斷提高，視覺品味也隨之升高。這都得益于計算機技術的發展推動了人們審美觀念的進步，所以計算機技術的發展對于社會和藝術設計產生了不可低估的強大作用。例如在平面設計中標志設計、招貼設計、版式設計、字體設計使用電腦制圖輔助設計比比皆是。在環境藝術設計中室內空間設計、景觀設計、家具陳設等大都也都是利用計算機設計方案。

1 計算機輔助設計對現代藝術教育教學的推動

計算機輔助設計是計算機技術與藝術設計相結合的邊緣學科。它在設計的藝術創造規律、形式美法則等方面與先前傳統的藝術設計是一樣的。只是在完成途徑與傳統教學大不相同。并且得到的作品效果較從前的傳統教學相比大有提高，教學效果從理解專業課程的角度來講，效果較從前要好。

以三大構成學科為例，在三大構成設計中：①平面構成的訓練基本可以分為重復、近似、發射、漸變、特異、密集、肌理等幾個大類。以重復和特異為典型例子，大量相同單元形的重復出現可以體現出整體感、秩序感、節奏感和韻律感，從而制造出強烈的視覺效果。在傳統的基礎訓練中，手繪是唯一辦法。但耗時不短，以有作用骨骼和絕對重復為基本條件，以基本可以形成規模的單元形數量來訓練，想要達到理想效果并突顯其構成特點，一般要花上好幾個小時。而這只是平面構成中一個小的單元，所以考慮到學生的手繪能力與程度，一般在作業中省去幾個單元，只挑選相對重點的單元進行手繪練習。在練習過程中很多學生有畏難情緒，很多好的想法被復雜的形式所打斷，不再考慮。②再有就是在色彩構成明度訓練中的九調訓練。九個調子要分別調色組合表達以達到某一種效果，從而理解色彩之間的關系和實際應用效果。在這個訓練中，幾種顏色的分階段漸變以及畫面中的平涂效果都將會影響學生對色彩關系的理解。顏料脫膠、調配、繪畫功底都將在很大程度上制約著畫面質量，從而影響學生的理解程度。③在立體構成訓練中，點線面體塊的練習必不可少。材料的尋找以及制作對于高職學生有一定的難度。這也阻礙了學生在形式上的發揮，影響作業效果，也影響對立體構成設計的的理解。

計算機輔助設計介入到三大構成教育教學中后，上述情況得以改觀。首先，作業可以較從前多布置一些草圖，讓學生多幾種想法，在很多種設計方案中選取幾幅作為作業。這樣可以得到最好的設計結果，使學生從大量的手工作業中擺脫出來，而且不用再考慮手繪功底給作業帶來的影響。其次，使學生將重點放在設計想法上，用更多的時間來拓寬自己的設計思路，鍛煉自己的設計思維。最后，在修改作業方面，用計算機軟件制作的構成作業也體現出巨大的優越性。隨時可以修改畫面效果，其靈活性可塑性都是手繪作業所不能比擬的。

再以建筑環境藝術設計為例。第一、手繪的室內外空間設計效果單一，真實感差，與設計出的實體有很大的差距，而設計師的目標正是使效果圖具有和最終場景相同或接近的真實感，能夠模擬和演示即將成型的空間設計的最后效果，具有非常高的參考價值。在實際教學中就是學生要以效果圖來表達自己的想法和多種設計方案，要將設計方案表現的淋漓盡致來提升自己設計理念與目的，從而完成教師布置的作業。由于繪畫基礎和表現技法以及工具的制約會使學生的設計效果大打折扣，也使自己的設計意圖暗淡無光。第二、手繪效果圖在速度上同使用計算機軟件設計效果圖也有很大差距。手繪效果圖占用了大量時間，使學生將豐富多樣的富有實際意義的想法因為時間原因而被擱淺。所以在教學中也不能滿足學生提交多種方案的速度要求。第三、用手繪效果圖由于數據的誤差較大，作為實體的參考依據已不能滿足現代社會對設計表現的要求。

從前在教學中手繪的建筑環藝的效果圖主要以靜態為主，以很多各個角度的場景做輔助，來了解設計單體之間的關系和相互之間的影響。這種方式只能給人一種片面的印象，而沒有身臨其境的感受。而學生則可以利用先進的計算機軟件（主要是通過3DSMAX，Lightscape，Photoshop等計算機軟件）創造出審美對象、設計方案，不僅可以制作出事物及場景的外觀效果，還可以將筑物內部空間的效果讓人一覽無余，而且還可以讓人們能夠在即將設計出的未來建筑物中漫游（利用3DSMAX軟件的三維動畫功能）。在這里計算機軟件制作的效果圖以虛擬現實的技術實現了真是的三維的場景。這樣便可以全方位、多角度的在場景中漫游，也使教師與學生可以從多個角度研究推敲設計方案，得到最客觀的結果。

從環境藝術設計效果圖的最終效果而言，計算機輔助設計幫助學生將圖紙以最精美和最精確的一種方式呈現在教師和眾多同學面前。而在設計過程中，在環境藝術的室內或室外的設計從一開始就能以可視的、動態的方式全方位展示設計實體所處的地理環境、實體外貌和各種附屬設施以及實體內部空間的效果。計算機輔助設計最終成為設計方案及裝修效果展示、教師對作品評價的有力工具。

2 計算機輔助藝術設計對現代教學的制約

現代藝術設計經過近百年的歷程，雖然與計算機技術的相結合，得到了從內容到形式上的變化和發展，但是目前一些設計似乎走進了一個誤區，好像電腦畫面效果越精美就越能吸引人，越能體現其設計水平。很多學生在做平面設計類作業時忽略原創想法，只想借助高科技手段將美輪美奐的精美圖片進行簡單拼湊，以求得在設計視覺上的沖擊，以此掩蓋設計理念想法上的空洞，卻不知這種片面追求畫面效果不但是舍本逐末，而且近于無的放矢。將應該關注的內容放在了一邊，以高科技為借口將設計想法掩埋在美麗的視覺效果下。學生正確方式應該將原本要學習內容理解消化，然后借助計算機輔助設計表達出自己的想法。因為一切技巧必須從內容出發，目的是為了傳達設計所要表達的信息，技巧不過是一種比較先進的手段，是用來輔助制作最終效果的。

計算機輔助設計進入到設計教育領域，減少了一些由于小的誤差而出現了多種設計方案的可能性。做過設計的人都知道，手繪草圖雖然費時而且不太精準，但是正是由于這些原因也會為原本已經僵化的設計思路打開一條很偶然的通道。手繪的人為因素比較多，多種畫筆的應用，會帶來多種肌理效果，突然畫歪的一個線條有可能就可以演變成另一個設計方案。在教育教學中，對于正在學習設計的學生來講，這無疑可以為他們的設計思路多一種可能性而埋下伏筆。從而緩解腸思枯竭的學生們“憋不出”設計方案的狀態。計算機輔助設計的出現加快了設計想法“成型”的速度，過程相對簡單，這也不利于教學中學生對教學內容的理解。而手繪作業在繪制過程中可以控制其消化理解的節奏，在學生將設計想法付諸實現的過程中把課上所學的概念內容逐步消化理解。

在教育的大的指導方向上有很多高校似乎也進入到了一個誤區。有很多設計課程被簡單的加入到計算機專業中去，或是將藝術專業與計算機專業合并共同培養人才。這些都是高科技出現的弊端。社會對新型人才的需求，使高校中新的學科和課程急劇增設。例如：電腦廣告設計、動漫設計、網頁制做、數碼影像設計等數碼藝術課，但在增加的同時也要符合教育的內在規律。藝術教育教學由此走到了了一個模棱兩可的地步，是培養計算機人才還是培養藝術人才？然而計算機的軟件制作與藝術設計并不矛盾，只是要在藝術的前提下，利用先進手段提高設計的表現力。

3 總結

計算機輔助設計的出現推動了現代設計的教育教學，使學生在設計學習中進入到了一個非常先進的領域。計算機輔助設計的出現提高了學生的設計思維，拓寬了學生的設計思路，但同時也在很大程度上制約了藝術設計教育教學。所以，高科技的介入要在某個前提下有度的實施。但無論如何，計算機輔助設計最終會進入藝術設計教育領域，這無疑是歷史的進步、藝術的拓展和教育革命的成果。我們在教育教學中更應不斷地更新觀念，接受新的高科技手段來服務于教育教學。

參考文獻：

[1]電腦在平面設計中帶來的革命《世界現代平面設計史》王受之.

[2]對數碼技術的理性思考《數碼設計》2001/3.

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下午好！首先，我要感謝各位領導、同事們對我的信任和支持，給予我這次展現自我的機會。

此時此刻，站在這演講臺上，我心情不免有些緊張，因為這是一次挑戰自我、抓住機遇的演講，這樣的演講也是我人生第一次經歷。不過我想，人生總是在無數個第一次中超越和升華，當挑戰不可避免的時，我一定要勇敢面對。

首先自我介紹一下，我叫__，出生于1984年3月，現今23歲，20__年7月畢業于云南藝術學院，大學本科，所學專業為音樂教育。到滇東南公司見習僅半年時間，我要競聘的崗位是公司人力資源部（黨群、工會、團委）的助理主辦，請公司領導和同事們審議。

在見習的這半年時間里，我在__加油站做了一個月的加油員。1個月的加油員生活，是____*給我上的第一課。從加油站的管理人員到每一位普通員工，他們工作的辛苦、付出的汗水，都看在了我的眼里，記在了我的心里，在與他們一同工作的日子里，我泄過氣、流過淚，但當我看到那一個個年齡比我小，事理卻比我清晰、為了生活而提早放棄學業的加油員們，我不禁有些慚愧，雖然自己受的教育比他們都高，但我竟然在困難面前會有想放棄、想逃走的念頭，這是不允許的。之后，我調整了心態，真正融進了他們的集體之中。這時的我才發現自己是最快樂的，最充實的，既獲得了友誼又使自己變得更堅強。

隨后的一個月，我被派到了______*實習，這里的每一位老師都是參照自我的一面鏡子，也是我學習的榜樣和努力的目標。無論在待人處事方面還是業務技能方面，都給了我一個新的坐標，我體會到：只有積極努力才能獲得別人的贊可，才能不斷的進步不斷提高。

尤其是到了____________之后，給了我很大的鍛煉。雖然我各方面業務都還不熟，達不到公司的要求，但部門主任及各位同事都十分熱心，給了我很多的幫助，而他們愛崗敬業、追求卓越的精神，是永遠值得我學習的。同時我更真切的體會到“團結協作”是一個部門取得好業績的基本保證。

競聘人力資源部助理主辦崗位，我清楚的知道我的不利之處：

一是我剛從學校畢業，進公司工作時間短，工作經驗缺乏，業務能力有限。但我認為：由不熟悉到熟能生巧，是一個循序漸進的過程，我有信心、有能力不斷總結經驗，向領導和同事多學習、多請教，把自己磨練成為一個能獨擋一面的崗位能手。俗話說：一張白紙，好畫最新最美的圖畫，請領導和評委給我一個機會，我將還你一段精彩！

二是我在學校所修的專業與進入公司工作的業務不對口，從而在接受工作時要邊學習邊完成。但這不應該成為我競聘這個崗位的拌腳石。人們往往覺得：學習藝術就是唱唱、跳跳，多簡單多輕松。這其實只是看到了表面，臺上三分鐘，臺下十年功，學藝術需要所付出的艱辛的汗水與努力。學藝術的人不是容易破碎的“花瓶”，往往有著堅強的意志力。所以我堅信，不論在今后的工作中遇到任何困難，任何問題，我都會付出雙倍汗水與努力，去克服困難，解決問題。

除此之外，我認為利與弊都不是絕對的。雖然我已不能改變我的專業，但我可以化弊為利。首先，我可以把我的專業技能融入到公司的企業文化建設上，做好工會和團委的日常工作，并在條件成熟的情況下，組織機關及基層開展各種業余文化活動（應該說目前這方面的工作已經開始起步了）。其次就是我有一顆不服輸的心，有著強烈的事業心和高度的責任感、有吃苦耐勞的精神和開拓進取的意識，能夠全身心地投入到自己所熱愛的工作當中。

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建立多樣、綜合、整體化的文藝學研究方法的歷史趨勢，主要看文學藝術對象是否提供可能性，文藝學研究的歷史經驗是否提供必要性，人們的思維方式是否提供可行性。

(一)文藝學研究對象的豐富性、系統性與文藝學研究方法的多樣性、綜合性

研究方法作為認識的工具，始終受制于研究對象，它是對象的“類似物”，是“工具，是主觀方面的手段，借助它使主觀方面與客體保持相互聯系”[①]。因此，依據研究對象及其特征，才能產生相應的研究方法。毫無疑問，文藝學的研究對象是文學，問題在于如何看待文學。

文學是自然科學、哲學、神學的附庸，是一個獨立實體，還是一個系統，這在人類認識的不同歷史階段，認識是不同的。在古希臘美學和文學思想的萌芽時期，把文學和美當作自然現象的一部分；從柏拉圖、亞里士多德開始，一直到黑格爾，始終把文學看作是哲學的一個環節；中世紀神學則把文學作為維護宗教統治的工具；當今，文學被看成一個完整的系統。

按照現代系統觀，宇宙萬事萬物無不以系統的方式存在著，文學也不例外。與自然系統相比，它是由人“根據一定的原理”創造的“所謂立體性地統一起來的一個整體”[②]。當屬人工系統。作為人工系統，它既是人與自然結合而成的復合系統，又是與社會生活環境、文化環境雙向聯系的開放系統、動態系統，它所具有的要素、結構層次、功能遠比自然系統豐富和復雜。系統原則揭示，文學內部的各個要素(作家、作品、讀者；生活、創作、欣賞等等)都不是孤立的，它既自成系統，又與其他各子系統發生聯系，構成一個綜合化的大系統。不僅如此，它還置于藝術文化背景之中，與其他門類的藝術構成藝術文化系統。文學要存在、發展，又必須與社會各個方面發生關系，不斷互相傳遞信息，進行系統的反饋運動，來實現自身的反饋調節運動。因此，文學本身就是一個多要素、多層次、多結構、多功能的網絡復合系統。

實際上，文學系統的內部要素、結構、功能遠比這豐富復雜。即便如此，也可略見一斑。文學對象的豐富性和系統性，為建構多樣、綜合、一體化的文藝學研究方法體系開辟了無限廣闊的前景。文藝學研究的歷史表明，以文學的“某個部分、方面、側面、層次、因素、階段”[③]。為研究對象，就創立了各自不同的文學研究方法。比如，以研究文學與社會生活關系為對象的文藝社會學方法；以語言為對象的符號學、語義學、結構主義方法；以作家、讀者為對象的文藝心理學方法；以文學活動流程為對象的信息論方法；以文學功能為對象的價值學方法等等，不勝枚舉。前蘇聯學者布什明在探討文學研究方法時充分認識到：“文學則承認用與對象的本質相適應的各種可能的方法，從文學的各個方面來研究文學是有可能和有必要的”[④]。前蘇聯著名學者卡岡對這一問題更是進行了創造性的研究。他認為，藝術是一個由藝術創作、藝術作品、藝術知覺組成的特殊的信息系統，而它又置于整個藝術文化的大系統之中，依據它們各自的結構層次及相互關系，形成了許多既有聯系，又各自獨立的新學科和新方法。他以下圖[⑤]。文學藝術對象的豐富性、系統性必然帶來研究方法的多樣性、綜合性。約翰·奈斯比特在《大趨勢》一書中說：“對于今天的藝術——所有的藝術來說如果說有什么特點的話，那就是有各種各樣的選擇。這里沒有占統治地位的藝術流派，沒有非此即彼的藝術風格”。這一分析雖有所偏頗，但卻預示著文學藝術研究方法多樣化的歷史趨勢的來臨。在當今，從多種角度，運用多種方法綜合展開研究的趨勢，正是當代科學日趨分化和整體化的一種表現，是“寓于多”時代的要求。企圖以“一言而為天下法”的定于一尊的研究方法將一去不復返。有望建樹的學者，總是不遺余力去尋求新的研究角度，探索新的研究方法，以促進“知識舊體系的更替，新體系的建立”[⑥]。

(二)文藝學研究方法的歷史、現狀的回顧和反思

我國文藝學研究方法形成多樣化的態勢，既是對文學藝術本體觀念變革的產物，又是對文藝學研究方法歷史經驗反思的結果。建構多樣、綜合、整體化的文藝學研究方法體系，有必要從歷時和共時、縱向和橫向兩方面考察文藝學研究方法的歷史和現狀，在新的審視點上進行必要的反思。為此，我們將從4個坐標系上進行粗略考察。

1、中西傳統文學研究方法的揚棄

在西歐，從古希臘時期到19世紀批判現實主義時期，占統治地位的文學研究方法，主要是由亞里士多德創立的形而上學的邏輯演繹法(又稱抽象的哲學思辨法)和培根創立的形而下學的邏輯歸納法。其次還有歷史歸納法、社會學方法、美感經驗的心理分析法、某些自然科學方法。這些方法雖有消長、斗爭，但總是能夠延續下來，至今仍被運用，故稱為傳統方法。

在中國，由于本民族的思維方式“缺乏思辨思維和形式邏輯，主要強調直觀和經驗，并同倫理道德掛鉤”[⑦]。中國文學研究方法主要通行的是經驗主義的現象描述法、倫理道德的社會學方法。

上述傳統方法的長處是：

第一，形而上學的邏輯演繹法強調從哲學角度對文學藝術進行研究，重視哲學對文學的指導作用。加之它遵循嚴格的邏輯規律，論證嚴密，思辨性強，有助于建立文學的知識體系。

第二，注重文學藝術與外部世界的聯系，從哲學、社會、歷史、心理學角度探討文學的價值功能，這在今天也是有益的。

第三，傳統方法經過無數文藝理論家的繼承和發揚，不僅為后人積累了大量的研究資料，而且也形成一整套的邏輯方法、研究模式。比如演繹法與歸納法的論證程序、原則、方法等，時至今日仍有積極意義。

從上述三方面看，傳統方法開辟了從某一方面、某一角度深入研究文學的道路，為今后從宏觀上，從整體上認識文學做了充分的必要準備。但是隨著一個個“多元時代”(普里戈金認為，我們今天生活的是一個既有決定論現象，又有隨機性現象；既有可逆現象，又有不可逆現象的多元時代。)的到來[⑧]。上述傳統方法并不能涵蓋如此復雜的文學藝術現象，暴露出明顯的不足。

第一，傳統方法存在一定的猜測性、假設性，缺乏科學性。抽象的哲學思辨方法的致命弱點是把文學藝術作為哲學的附庸，用某種先驗的哲學觀點和體系解釋文學藝術，一旦兩者不符，便將文藝削足適履。同時它所遵循的邏輯論證原則是從一般推出個別，一旦大前提錯了，結論也就錯了。這種方法有較大的猜測性和假設性。印度學者N·K·簡恩說：“從科學的觀點看，這種方法已過時，運用這種方法，人們推測出一般陳述(假說)，并據此演繹出許多陳述。倘若每個演繹出來的陳述都被實驗證明是正確的，它就支持了假說。倘若情況并不是如此，則暴露出這個假說的局限性。”[⑨]

事實也是如此。從科學認識史上看，中世紀基本研究方法是演繹法，一切以圣經、教父和亞里士多德的理論為出發點和歸宿，不能越雷池一步。但是到了文藝復興時期，哥白尼運用觀測實驗的科學方法，了托勒密地心說，而建立了日心說；刻卜勒發現了行星運動規律；塞爾維和哈維發現了血液循環，了傳統觀念[⑩]。從文藝學研究史看，培根以科學實踐觀和歸納法把“美學由玄學思辨的領域轉到科學領域”，“對審美現象進行心理分析”[11]。而黑格爾運用抽象的哲學思辨法，導出了文學“是理念的感性的顯現”的錯誤結論。所以，抽象的哲學思辨法存在著較大的猜測性和假設性。而中國所采用的現象描述法，雖能從感性經驗入手，以“極精煉而又雋永的語言點出關鍵”，其中也不乏“極明亮的思想火花”，但是它是一種猜測的、籠統的、直觀的方法，缺乏思辨色彩，因此猜測性、假設性更大。歸納法較之演繹法有更多的積極意義，但歸納法的產生是建立在經驗主義基礎上的，強調“感性認識和理性認識統一，甚至抹殺二者的差異”[12]。因此不免流于經驗，缺乏理性、科學性。

第二，歸納分析和綜合分離。分析和綜合、歸納和演繹，是辯證統一、互相提供前提的思維方法。歸納是演繹的基礎，為演繹提供根據，而演繹又為歸納指明方向，提供前提。但是，由于歷史條件的局限和哲學觀點的分歧，歷史上產生的演繹法和歸納法，長久以來爭論不休，各執一端。文藝學研究領域中形而上學方法與形而下學方法的論爭，就是認識史上這兩種方法爭論的反映。黑格爾在《美學》緒論中對此有過總結。他說：“談到科學研究的方式，我們就走到兩個相反的方式，每一個方式好像都要排除另一個方式，都不能讓我們得到圓滿的結果”。“一方面，我們看到藝術的科學只圍繞著實際的藝術作品的外表進行活動，把它們造成目錄，擺在藝術史里，或是對現存作品提出一些見解或理論，為藝術批評和藝術創作提供一些普泛的觀點。另一方面，我們看到藝術的科學單就美進行思考，只談些一般原則而不涉及藝術作品的特質，這樣就產生出一種抽象的美的哲學”[13]。黑格爾從主觀到實踐上，都力圖將二者辯證地統一起來，但由于哲學觀上的唯心主義，未能科學地解決二者的真實關系，自己的研究不免又回到了抽象的哲學思辨上來。

第三，以部分研究代替系統研究。傳統的研究方法是單打一的方法，基本上就文學的某一部分、某一側面、某一要素進行孤立研究，而且還誤以為窮盡了對文學規律的認識，這樣就以單項、線性、平面式的研究代替了多項、立體、網絡式的研究，比如哲學思辨法以本體論研究代替美學研究；社會學方法以外部研究取代內部研究；美感經驗的心理分析法以心理分析取代社會批評。這樣，傳統研究方法就不能全方位地揭示文學的自然質、功能質和系統質，無助于全面認識文學。

對傳統研究方法的利與弊的分析，是以系統方法為參照物，以建構多樣、綜合、整體化的文學研究方法為目的去透視的結果，其中該揚之處，繼承發揚光大；該棄之處，舍棄彌補改造。

2、西歐當代文藝學研究多元方法林立

到19世紀末，隨著自然科學、心理學、文化學長足的進步，西方文藝學研究方法學派林立、紛繁復雜。其名目之多、時間推移之快、重點轉移之頻，都是前所未有的。歸納起來，大約有如下幾種：精神分析、科學美學、語義分析、符號學、現象學、解釋學、結構主義、后結構主義、形式主義、新批評、原型批評、接受美學、文化學、民俗學、社會學、比較文學、系統論、控制論、信息論等等。上述方法，無論其存在時間的長短，都有其一定存在的必然性、合理性，從某種角度看，還有其不可互相替代的某些方面的功能。但同時也應看到，它們有自己適宜的國情、范圍，必然有不可彌補的缺陷。對此也應科學地進行分析。

總的來說，當代西方多元方法的合理因素是：

第一，開展多角度的研究。傳統研究方法把文學藝術作為一個靜態的封閉實體進行研究，確認它的不可分性，因此至多研究它與社會、與哲學的聯系，與科學的差異。而多元方法則分解文學實體，從社會、作家、作品、讀者各個不同層次分別進行深入研究。即便像作品這樣一個層面，也要繼續開辟新的研究角度，出現了語義、符號、結構、形式、闡釋等研究方法。這不能不承認多元方法打破了傳統方法拘泥一格的模式，發現了新的研究對象，擴展了新的觀察視點，樹立了新的闡述目標，為多側面、多角度、立體地研究文學和開辟新的天地做了必要的準備。

第二，各學科相互滲透，各種方法互相借鑒。西方研究者雖然往往片面夸大自己研究方法的正確性、有效性，但是為開辟新的研究角度，又不能不自覺地借鑒其他學科的知識和方法，因此在某種程度上各學科之間是互有借鑒和滲透的。比如心理分析導源于弗洛伊德的精神分析；結構主義發端于索緒爾的結構語言學；文化學、民俗學、社會學、“三論”是外來學科的方法的移植。由此可見，多元方法在各學科相互滲透，借鑒方面是有成效的。

第三，從某一角度的深入研究。從總體上看，多元方法林立、并存；從局部上看，各派對立、排斥，都想以自己的優勢取代別的方法，因此迫使各派在某一角度、某一方面深入開拓。比如結構主義歷經俄國的形式主義、捷克的布拉格學派和法國的結構主義，從雅各布森的“音素、語素、詞、句等組合關系入手”[14]。研究文學，到羅蘭·巴特建立的“功能層、行動層、敘述層”的研究模式，再到熱奈特的4種主要敘述類型的研究[15]。步步進展，層層深入，開拓了從語言方法研究文學的空間。應該承認，在某角度的深入研究上，多元方法所做的貢獻遠遠超過以往的文學研究。

盡管多元方法有其歷史的功績，但由于它們大多以西方不同的唯心主義哲學為基礎，因而有其不可彌補的缺陷。卡岡在評價不同的科學對藝術的研究時說：“迄今仍然是非系統的、雜亂無章的，在最壞的情況下，這種研究建筑在嫉妒的競爭中，而在最好的情況下，這種研究建筑在漠不關心的‘和平共處’中。”[16]這就是說，多元方法往往是各自獨立、各走極端、互相排斥、互相取代。要改變這種狀況，關鍵“在現今科學知識發展的水準上依靠系統研究的原則”對文學“展開綜合研究”。這項任務，西方研究者是無能為力的，只能歷史地落在文藝學研究者的身上。

3、前蘇聯文學研究方法的兼收并蓄、改造創新

前蘇聯從19世紀的俄國開始，傳統的研究方法是社會歷史方法。到20世紀初，由“莫斯科語言學小組”和“詩歌語言研究會”興起的形式主義方法曾一度相當活躍。但不久，由于它把內容與形式割裂開，出現了將形式絕對化的傾向，而遭到了過分嚴厲的批判。之后，前蘇聯研究方法滑向了另一個極端——庸俗社會學。“庸俗社會學是出于片面地解釋關于意識形態的階級制約性原理，從而導致文學史過程簡單化和公式化”[17]。因而從50年代中期起，前蘇聯開始著手糾正這方面的問題。50年代被稱為回顧和反思(或“解凍”)時期，主要是清算庸俗社會學的錯誤，從60年代開始，前蘇聯把方法論問題的研究提到首要地位，在組織上設立專門機構，出版專門刊物；在實踐上大量介紹各種研究方法，開展綜合研究和應用研究。一大批著名學者，如尤·鮑列夫、卡岡、赫拉普欽柯、斯托洛維奇、葉果羅夫、馬爾科夫、彼得羅夫等人，致力于新方法的研究，并著有專著。至此，在文學、美學研究領域，庸俗社會學得到徹底清算，各種各樣的研究方法并存，并把研究方法推向新的階段。

前蘇聯在文學研究方法上歷經的曲折、反復以至于最后達到繁榮，為我們提供了不少有益的經驗，值得借鑒。

首先，強調對各種方法的兼收并蓄。前蘇聯政治生活的變遷、文學本身的變化、西方文學思潮的涌入、自然科學的發展，徹底改變了在文學藝術和研究方法上的“大一統”和單打一局面，進入了“社會主義現實主義的歷史的開放的時期”，對傳統的、西方的、自然科學的、社會科學的各種研究方法、研究手段兼收并蓄。這種做法反映了前蘇聯學術界研究學風的寬容、研究思維方式的辯證。一般而言，在研究中某種方法興起確立之后，易排斥其他方法，一種思潮流行時，又容易否定過去，割斷歷史。鑒于歷史教訓，前蘇聯在進行方法論研究時，這種片面、對立、極端的傾向較少發生。因此在清算庸俗社會學時，并沒有拋棄社會歷史的研究方法；在強調內部研究時，也不否定外部研究；在吸收外來研究方法時，又不妄自菲薄；在堅持傳統時，又不盲目自尊；在運用美學研究方法的同時，也不放棄自然科學的研究手段。這就保證了文藝學研究方法的研究朝著一個正確的方向發展。

其次，注意對各種研究方法的改造。歷史上任何一種研究方法都不是完美無缺的。各種方法都有它適應的國情、對象和范圍，當它被移植或吸收時，必須根據自己民族的情況加以改造。前蘇聯學術界正是基于這種認識，以的理論改造各種研究方法，特別是西方的研究方法。比如風靡整個歐洲的接受美學到了前蘇聯，則被改造為“歷史功能”研究。歷史功能研究強調“分析一部作品的時候，不僅要看到它在作者生前的時代所起的作用，而且要看到它在作者所處的那個時代以外——在未來的時代所起的作用”。“用巴赫金的術語表示，歷史功能闡釋就是‘對應關系’的研究”，包括“作者同前輩的對話、作者同當代讀者的對話、作者同未來時代讀者的對話”。[18]從歷史功能研究所強調的研究重點和三種對應關系類型看，它注重作品對讀者的作用，這就把文學研究的重點從文本轉移到讀者身上，這與接受美學極其相似。但是它又克服了接受美學的某些片面性，把作家、作品、讀者聯系起來，更強調作品在當時、當下、未來三維空間中歷史地、辯證地發揮作用。與接受美學相比，它們之間既有一脈相承之處，又更具歷史性、辯證性。

此外，像結構主義這樣的研究方法，前蘇聯學術界既充分肯定它是“深入研究藝術篇章的手段之一”，能起到“為研究工作者開辟廣闊天地”的重要作用[19]。同時又嚴格地將結構分析與結構主義區分開來，并給予新的解釋。所有這一切表明，前蘇聯在引進新的研究方法的同時，一方面兼收并蓄，一方面加以改造，為我所用。

再次，敢于創新，勇于開辟一條新路。

前蘇聯文藝學研究方法的創新主要表現在兩個方面。一是新的研究方法的產生、新的應用領域的鋪開；二是綜合研究的興起。從前者看，主要是表現在類型研究，歷史功能研究、闡釋和評價的方法產生及各種方法的應用上；從后者看，主要是從“綜合角度，用多樣的研究方法來全面評定一部作品或一個文藝現象的外在作用和內在價值”[20]。

前蘇聯文學研究在掙脫了庸俗社會學和教條主義的羈絆，開創了百花齊放的活躍局面之后，及時認識到開展綜合研究的必要性。20世紀60年代末，前蘇聯科學院成立了藝術創作綜合研究專門委員會，70年代初提出“綜合考察和系統研究方法相符合”的思想，許多著名學者轉向綜合研究，并致力于應用。像鮑列夫和斯塔菲茨卡亞在1980年發表的《社會學、理論和文學批評方法》指明了歸納綜合的趨勢。卡岡的《對藝術作綜合研究的系統方法》、《作為系統的藝術文化》等文章，則是綜合研究的結晶。在綜合研究中，他們一方面堅持的一元論，堅持歷史的邏輯方法，另一方面又提倡多種方法的運用、補充、滲透。只有這樣，才“不會變為方法論上的多元論和折衷主義，而只會成為對作品實行全面分析的因素”[21]。

前蘇聯對文藝學綜合研究的主張、做法及成果，無疑是為我們開辟了一條新路，有一定的借鑒作用。

4、我國文藝學研究方法變革的趨勢。

我國古代文學研究方法趨于單一。“五四”時期，西方各種方法涌入，但迫于戰爭、動蕩，未能深入研究。以來，由于獨斷論、機械論和“左”傾教條主義的影響，我們的研究領域狹窄，思維方式保守，方法單一。具體表現為：就研究的內容看，注重文學與社會、文學與政治、文學的功能方面的研究，忽略文學的藝術美學特性的研究；就思維方式看，是單向、平面、線性定性的機械論、還原論；就思維角度看，是單一、靜止和封閉的；就思維空間看，只有當下，而無歷史的、時代的、當代的，只有中國，而無外國；就思維模式看，“一內容二形式，鑒定式的結論，調查式的評述”。文學研究上述問題，一直到1983、1984年開展“方法論”的討論，才有所認識、有所糾正。

1984年，我國興起的方法論討論熱潮，已經形成“多元發展的態勢。表現為：文學觀念和批評觀念的多元、批評方法的多元、批評實踐總體結構的多元”[22]。隨著各種各樣方法的介紹和應用的嘗試，目前“綜合態勢，已顯露端倪”。但是這種綜合仍然處于不自覺的交織糅合，而不是自覺的、融會貫通的、整體化的綜合，還沒有出現有影響、有見地的專著。與前蘇聯70年代相比，我們的方法論研究還需告別“告知、嘗試”階段，走向綜合、整體化的階段。

盡管如此，我們也不能抹煞1984年的方法論討論的歷史功績。應該看到它是對歷史經驗反思的結果；是肅清“左”傾教條主義、機械論、獨斷論影響的產物；是我們民族方法論自覺意識的覺醒，它必將促進新的文學觀念、新的思維方式的誕生。

總之，從歷時和縱的方面看，中外傳統方法的揚和棄；從共時和橫的角度看，西方多元方法的利與弊，前蘇聯文學研究方法的歷史經驗，我國當代研究方法發展趨勢，都說明必須建構多樣、綜合、整體化的研究方法的體系。

(三)文學研究方法與思維方式

思維方式可以理解為“人們按一定的方式、規則、程序輸入和輸出信息的思維活動形式”[23]。恩格斯指出：“每一時代的理論思維，從而我們時代的理論思維，都是一種歷史的產物，在不同的時代具有非常不同的形式，并因而具有非常不同的內容。”[24]

從人類認識史看，主要經歷了原始、農業、分析和綜合4個時代；人的認識對象中心由模糊的表象世界——實物中心——系統中心——元系統中心；人的思維方式由原始思維——以實物為中心思維——系統思維——元系統思維。

在人類的幼年時代，由于生產力極為低下，人類根本無法認識和解釋自然現象，相信一切出于“神之手”。在認識對象上主體與客體、感性與理性都是以混沌模糊的表象呈現于世。因此原始思維是一種“以‘集體表象’為基礎”“無邏輯特征”的形象思維，古代神話就體現了這種思維特征。

從奴隸社會到整個中世紀的農業時代，人類主要思維方式是“以實物為中心”[25]。在農業時代，由于“人們與自然界之間的交換活動仍然停留在實體交換水平”[26]。許多門類的科學知識尚未形成，科學認識的方法停留在直接觀察上，認識論的模式是“以實物為中心”，即只局限于相互孤立的、具有感性特征的實物和現象上，去探求它們的質。前蘇聯學者庫茲明在分析這一時代的思維特征時指出：“在這個階段，認識是從現象上，即還是從外表上來看待對象的，認識還沒有揭示出對象發展的本質和規律，沒有揭示對象受它所屬的那個系統的制約性和對象的質的過程”。這就是說，“以實物為中心”的思維方式具有直觀、籠統、猜測、感性、孤立的特點。在文學研究領域，則表現為把文學作為一個實體，只從外部(自然現象或哲學)探討文學的某些特征，因而文學一直是自然哲學、哲學和神學的附庸。

從農業時代到分析時代，其中有一個過渡，即前分析時代(14～16世紀)；分析時代從17世紀到19世紀中葉。在這一時期，人們的交換活動中心已由實物轉向能量，科學長足進步，科學研究則分門別類，研究方法由觀察改為科學實驗，思維對象自然仍以實物為主，但已不作為實體，而能夠進行解剖分析；思維方式則主要是形而上學。這種思維的優點是“對事物研究細致、具體、嚴密，在科學發展史上起到了承上啟下的作用”。其缺點是具有明顯的形而上學特點，主要表現為還原論與機械決定論。

所謂“還原”原意為簡化、簡縮、縮小。它的基本思想是：主張把復雜的對象分解為簡單部分，從簡單部分特性的已知來把握對象整體，主張以低級運動形式解釋和說明高級運動形式，進而說明世界的圖景。這是一種解剖式和分解法，排除一切偶然性和變量，抓住一條線索追蹤來源，探尋因果聯系的單項、平面、線性思維。

機械決定論又稱拉普拉斯決定論。它認為萬事萬物都是已經決定的，無不確定性和偶然性，只要找到一個宇宙方程，了解宇宙的起始條件和邊界條件，就可以用力學的方程給予明確的描述，給予絕對的正確預言。[27]這種思維是一種直線因果的思維定勢。

分析時代的形而上學方法在文學研究領域的表現是：從研究對象看，它把文學當成一個獨立實體并加以分解，孤立地進行某方面的考察；從研究內容看，已涉獵了較多方面，如文學與社會、文學特性、心理因素、形式因素等等，但分門別類地進行孤立研究，尚不能聯系起來；從思維特征看，是單項、平面、線性因果的。應指出，我國文學研究中所流行的庸俗社會學方法，如果從思維根源上看，則與形而上學有一脈相承之處，而且還比它走得更遠。

由于分析時代科學知識的積累，人們不僅發現了各門科學的具體規律，而且還發現了各門學科間相互聯系以及相互聯系所產生的一般規律，這就擴大了各門學科的研究對象。“從19世紀末至20世紀，大多數科學都經歷了一個把關于自己的研究對象的觀念不斷擴大和加深的過程，比如馬克思關于社會結構的學說對于深入系統研究社會，達爾文的進化論和遺傳學對于深入研究生物學，愛因斯坦的相對論對于物理學，門捷列夫元素周期表對于化學……這些理論在19世紀下半葉至20世紀初確立了徹底唯物主義的系統性思想……科學進入一個新階段”，即以“系統中心”代替“實物中心”。[28]

“系統中心”以“構成現象系統的‘種類’為中心，而個別現象和對象這時則表現為總體的構成部分，表現為它的因素、成分”。對象的系統性則要求多側面、多角度、多層次、立體地觀察事物，系統思維正好適應了這種要求。在文學研究領域，則要求把文學作為一個系統，運用多種方法進行多側面、多層次、多角度的研究。這一時期出現多元方法便是系統思維的必然產物。

20世紀40年代以來，人類進入信息時代，人們“所研究的現實被看成是多中心的、超系統的統一體，一種復雜現象的綜合”。人們認識的內容不再是實物或系統，而是“復雜的對象——綜合的多系統的現象及其全部各種層次的和多側度的關系”[29]。即元系統。元系統要求人的思維具有顯著的綜合性特征。實際上，目前“綜合考察、綜合研究、綜合創造、綜合發展、綜合規劃和綜合管理等等，已成為認識和改造世界的基本活動方式”。[30]在文學研究領域，建立多樣、綜合、整體化的研究方法體系，就是元系統思維方式的必然要求，也是科學發展水平進入新的階段的歷史必然趨勢。可是與這種必然要求和趨勢相比，我國當今的思維方式仍停留在農業和分析時代，呈現出“封閉、求同、單向、直觀、超穩定、亞節奏”的特點。[31]表現在文學研究領域，則是公式化、程式化、概念化。審視過去、展望未來、立足現在，我們再不能固守傳統格局、固步自封、妄自尊大，而是要奮起直追，在我們的民族文化心理、思維方式以及研究方法上來一個徹底革命，以迎接文學綜合時代的到來。

[①]黑格爾語。轉引自〔蘇〕鮑列夫《美學》，第17頁，中國文聯出版公司，1986

[②][日]增成隆士：《美學應該追求體系嗎？》，轉引自《美學文藝學方法論》上冊，第145頁，文化藝術出版社，1985

[③][蘇]莫伊謝依·薩莫伊洛維奇·卡岡：《美學和系統方法》，第73頁，中國文聯出版公司，1985

[④][蘇]布什明：《文藝學的方法論問題》，《國外社會科學》，1982年第2期

[⑤]此圖載卡岡：《美學和系統方法》，第80頁，中國文聯出版公司，1985

[⑥][蘇]鮑列夫：《美學》，第18頁，中國文聯出版公司，1986

[⑦]普里戈金：《躍進時代中哲學》，《自然科學哲學問題》，1986年第3期

[⑧]普里戈金：《躍進時代中哲學》，《自然科學哲學問題》，1986年第3期

[⑨][印度]簡恩：《科學方法的歷史發展及其基礎現代模式》，《自然科學哲學問題》，1986年第3期

[⑩]生：《西方認識論史綱》，第112～116頁，江蘇人民出版社，1983

[11]朱光潛：《西方美學史》上冊，第202～203頁，人民文學出版社，1986

[12]生：《西方認識論史綱》，第162頁，江蘇人民出版社，1983

[13]黑格爾：《美學》第1卷，第18頁，商務印書館，1979

[14]傅修延、夏漢寧：《文學批評方法論基礎》，第162頁、第423頁，江西人民出版社，1986

[15]傅修延、夏漢寧：《文學批評方法論基礎》，第162頁、第423頁，江西人民出版社，1986

[16][蘇]莫伊謝依·薩莫伊洛維奇·卡岡：《美學和系統方法》，第73～74頁，中國文聯出版公司，1985

[17][蘇]柯靜采夫：《文藝學中的庸俗社會學》，《文藝理論研究》，1982年第3期

[18]吳遠邁：《蘇聯的文學研究方法的新趨向》，《文學評論》，1983年第1期

[19][蘇]鮑列夫：《美學》，第532～533頁，中國文聯出版公司，1986

[20]高利敏：《當代蘇聯文學研究方法和批評新觀念的發展》，《文藝理論研究》，1986年第2期

[21][蘇]鮑列夫：《美學》，第526頁，中國文聯出版公司，1986

[22]滕云：《批評的主體意識、多元態勢與綜合態勢》，《文藝理論研究》，1986年第2期

[23]陳曉明：《中國傳統思維模式向何處去》，《新華文摘》，1985

[24]《馬克思恩格斯選集》第二卷，第465頁，人民出版社，1972

[25][蘇]庫茲明：《馬克思理論和方法論中的系統原則》，第28頁，社會科學文獻出版社，1988

[26]李曉明：《模糊性：人類認識之謎》，第42頁，人民出版社，1985

[27]《大科學的群體論》，《望》，1986年第3期

[28][蘇]庫茲明：《馬克思理論和方法論中的系統原則》，第54～55頁，社會科學文獻出版社，1988

[29][蘇]庫茲明：《馬克思理論和方法論中的系統原則》，第54～55頁，社會科學文獻出版社，1988

篇6

一、網絡教研的優越性

在信息飛速發展的時代，網絡為我們的教育教學提供了無窮的信息和資源，使我們的教育資源得到共享，為教育教學的快速發展奠定了基礎。網絡教研打破了常規教學時空的限制，能夠適時交流，不僅可以實現教研組長與教師間零距離的互動，還可以實現教師之間的互動。

首先，網絡教研的評價使教師間沒有了顧忌，不知道對方是誰，有什么就說什么，有利于教師把自己的真實想法表達出來，即使持否定的想法也會直說，這更有利于教師對自己在教育教學過程中的深刻思考；其次，每次教研教師的觀點都持久保留下來，教師可以在網絡教研活動后對各教師的觀點進行深入的分析和研究，不僅可以把學習后的心得通過網絡與別的教師進行交流，還可以通過網絡了解別的教師對自己觀點的意見和建議。例如備課，個人備課，不僅知識有限，而且方法有限，如果通過網絡將自己的教學設計以及課件等發在個人博客或論壇里進行共享，邀請其他教師對這節課的教學設計和課件進行討論，這就相當于把同學科的教師集中起來共同備課，這樣我們就會得到數量、方法、經驗非常豐富的教學手段，從中選擇最好的教學方法、教學思路和實驗方法進行教學，這些在過去是想都不敢想的，現在變成了事實。最后，每節課后的教學反思也可以放在網絡中，大家集思廣益共同探討，通過網絡我們就可以將所有參與這一節課備課的教師的經驗集合起來，從而提高我們的教學能力，豐富教學方法。優秀教師也可以將優秀的教學案例和其他資源進行共享展示，這樣，優秀教師的引領作用不僅能得以強化，而且實現了真正意義上的教師間互動。網絡教研不僅能為教師提供教育教學所需要的各種資源，而且也是培養新型教師、提高教師素質的一個有效捷徑。

二、網絡教研的局限性

網絡教研并不能完全代替傳統的教研活動。它突破了傳統教研活動在時間、空間和地點相對固定的局限性的同時，也有它的不足之處，網絡教研的局限性表現在：比如，網絡教研的權威性、真實性都有待考慮。網絡教研教師不能直接面對面進行，因此，在情感上不能與教師進行很好的溝通；另外校園網絡硬件的支持、網絡管理人員的技術水平、教師自身情況都會直接影響網絡教研的正常開展；教師參與面，不均勻主要以青年教師為主，中老年教師由于理念、技術、身體等原因參與的熱情還不如傳統的教研活動。一定程度上給網絡教研的全面覆蓋帶來了障礙。

很少有教師真正能把參與網絡教研變成教育教學工作中必須的一部分。有些教師為了應付了事干脆把網絡上的一些文章進行簡單的復制、粘貼就完成了，導致網絡教研中缺乏豐富、優質的原創之作。大多數教師在訪問別人的博客時，只是走馬觀花匆匆而過，缺乏必要的研討交流。教育博客的作用在于廣泛地交流而不是獨享，資源共享才是教育博客實現網絡教研的動力源泉。如果教師不能從思想上重視的話，長此下去，網絡教研就只會流于形式，難以真正實現教師之間的相互交流。從某種程度上影響著網絡教研活動的開展和網絡教研水平的提高。

三、網絡教研的明天

網絡教研的開展首先應該是教師自愿的，這是保證網絡教研長期有效發展的重要基礎。教學藝術的本質不在于傳授，而在于激勵、喚醒和鼓舞。網絡教研也是如此，只有體會到了網絡的魅力，才會對網絡教研情有獨鐘。其次，要將網絡教研納入常規教學，讓網絡教研常規化、經常化，以研促教，以教促學。從而促進網絡教研水平的整體提高。最后，要制訂切實可行的網絡教研實施方案。只有切實可行的實施方案才能為網絡教研的發展保駕護航。

網絡教研實則是校本教研的有效補充，是傳統教研的延伸和發展。它有豐富的資源、廣闊的空間、超越時空、方便快捷的優點，是常規教研活動所無法替代的。我們要以積極的態度認識開展網絡教研的必要性，利用飛速發展的網絡資源充分進行交流，為網絡教研的發展貢獻自己的一份力量。當然，我們也應考慮網絡教研存在的弊端，要增強信心，克服困難，大力宣傳，讓每一個中老年教師在網絡平臺上都有展示和交流的機會，進一步拓展網絡教研的范圍，延伸網絡教研的空間，提升網絡教研的質量，從而讓網絡為教育教學能力和學校教育教學質量的穩步、有效提升而服務。

參考文獻：

［1］郭思樂．教育走向生本［M］．人民教育出版社，2003．

［2］肖學建，徐勝成．也談網絡教研的利與弊［G］.新課程學習：學術教育，2010（9）.

［3］葉瀾．教師角色與教師發展新探［M］．北京：教育科學出版社，2002．

［4］吳增強．學校心理輔導通論［M］．上海：上海科技教育出版社，2005．

篇7

教師只有樹立了“活到老，學到老”的終身教育思想，才能夠勝任復雜而又富有創造性的教育工作。課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習，還閱讀了相關教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己。親愛的讀者，小編為您準備了一些美術教學工作總結，請笑納!

美術教學工作總結1歲月如梭，轉眼間一個學期就要結束了，在這個學期中，我擔任一至六年級美術教學工作。“十年樹木，百年樹人”，踏上了三尺講臺，也就意味著踏上了艱巨而漫長的育人之旅。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也發現了自己存在的問題。結合自身經歷，我對這一學期的美術教學工作總結如下：

一、認真上好每一節課

認真上好課，確保課堂的有效性。在40分鐘的課堂里，做到不僅使用教學設計，而且尊重學生的活動情況，及時肯定學生的表現，特別是大膽的、特殊的、甚至是相反的觀點或者見解，給予鼓勵性認可，抓住契機發展學生的生存思維能力。為了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來，我課前充分準備認真上好課。比如，有部分學生具有一定的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，我積極引導他們，使他們的繪畫水平和制作水平都有了進一步的提高。

二、激發學生學習美術的興趣

興趣是學生學習美術的基本動力。我充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容呈現形式和教學方式有機結合，將美術內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。與此同時，恰當運用現代教學媒體，使課堂中的教與學變得動靜結合，聲像并舉，凸顯生動形象，較好地調動學生學習美術的興趣，并將這種興趣轉化成學生持久的情感態度。

三、使學生形成基本的美術素養

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成及全面發展奠定了良好的基礎。同時，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。使不同素質的學生在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。創新是藝術的靈魂，我鼓勵學生發揮想象力和創造力，為自己的美術作品增添一份活力。為了使少年兒童在愉悅、向上的校園文化環境中活潑健康地成長，形成良好的校園文化氛圍，我校舉辦了首屆藝術節“快樂展才藝”主題書畫展。此次校園書畫展的舉辦，豐富了傳統節日的文化內涵，展示了師生們的才華，促進了校園文化建設;也培養了師生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，豐富了師生的業余文化生活。

在這一學期的工作中也存在著一些不足：

1、教師自身素質的培養。

作為一名非師范平面設計專業的新教師，美術教育教學能力還十分欠缺。如：六年級《生命的甘露》雖然是與我專業相關的內容，但是對于六年級的學生知識儲備有限，我還是不知道怎么讓學生更好的理解與創作。__年級《水墨動物》、《水墨畫風景》等課程國畫部分的教學，對我來說都是很大的挑戰，這就需要我課下多進行練習與學習。

2、教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。

而在我的課堂上，雖然也進行了示范，但由于對多媒體操作和使用不夠合理，使學生不能根據范作進行直觀的學習，在以后的教學中，我應該多加練習，在課下投入更多的時間去準備。

3、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，加強對一些課堂紀律較差的學生的耐心。

既著眼于實際成績，更注重未來發展。

4、美術教學要盡量注意學科間的聯系。

如三年級《線的表現力》、《方方圓圓》等課，在講到幾何形與點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。

這學期我也聽了許多優秀的展示課，我深深地體會到，教育的確是一門藝術，一門大學問，值得我用一生的精力去鉆研。以前所學的知識很有限，看問題的眼光也太膚淺。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”我要努力做到學以致用。我相信，教師只有樹立了“活到老，學到老”的終身教育思想，才能夠勝任復雜而又富有創造性的教育工作。課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習，還閱讀了相關教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己。我會在今后的教學工作中，不斷強化“自育”意識，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，使自己具有一桶源源不斷的“活水”，力學苦練，做到“問道在先”“術業有專攻”，從而使自己能更好的進行教育教學工作。

美術教學工作總結2一學期的時光就這樣過去了，回顧一學期的工作，總結如下：

1、注重審美能力的培養

教學中，創造條件，多給學生感悟優秀美術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。讓學生談談自己的感受，提高他們的審美情趣。

2、注重創新精神和創新能力的培養

讓學生在不斷地探索和實踐中成長發展創新思維和能力。幫助學生獲得親身體驗，形成喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發創新的欲望。

3、創設文化情境，涵養人文精神

美術學習不單是一種技能技巧的訓練，而應視為一種文化的學習。在美術教學中創設一定的文化情境。

4、確立學生的主體地位

培養學生憑借自己主動建構知識與活動，去與他人互動，與環境互動，與人類文化互動，達到自身進一步發展的目的。尊敬和愛護學生，對每個學生的創造成果要給予充分的肯定尊重。

5、鼓勵學生進行綜合性探究性的學習

引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，了解各學科的共通之處和相異之處，理解美術對生活的獨特貢獻，使他們真正獲得綜合運用美術以及其他知識、技能來解決學習生活中的各種問題的能力。

6、重視學生的自評和互評

傳統美術課程評價是一種以課程目標為依據的鑒定和甄別，現代課程評價應貫徹素質教育精神和“以學生發展為本”的思想，核心是促進學生的發展。突出評價的過程和個性差異性，建立發展評價體系。

7、恰當運用多種教學手段

用生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄象、范畫、參觀、訪問等故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力和想象力，激發學生學習美術的興趣。

8、廣泛利用各種課程資源努力開發當地資源開展多種形式的美術教育活動。

美術教學工作總結3歲月如梭，轉眼間一個學期又要結束了。在這一個學期中，我擔任三年級美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學期中的美術課教學工作總結如下：

一、教學計劃貫徹情況

教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。

二、教學工作

在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。

為使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基矗因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基矗

三、經驗和教訓

1.教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。

在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學 情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。

2.要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動

活潑 地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

3.教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教

學手 段和現代教育技術進行直觀教學。

4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

5.學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。

6、對學生美術學習的評價要

盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成 績，更注重未來發展。

7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。

如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。

四、自身素質

課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

美術教學工作總結4本學期由于學校實際工作需要，我承當了二、三、四、五年級十二個班的美術教育教學工作。現對一年工作總結

(一)、激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

(二)、使學生形成基本的美術素養

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

(三)、教師自身素質的培養

教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上 能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

(四)發揚剪紙藝術特色

剪紙作為我國優秀的傳統民間藝術，是廣受大眾所喜愛的藝術形式，也是小學藝術、美術課程重要的組成部分。由于它制作材料、工具極其普通，制作方法方便簡單，集審美與實用于一身，深受學生尤其是農村孩子的歡迎。__年8月我校被評為壽光市首批特色學校.__年11月6日,壽光日報教育周刊作了“走進特色學校洛城街道寒橋小學：心中有天地紙里有乾坤.”的專題報道.__年12月15山東電視臺來我校對學生的剪紙進行了錄象。__年12月探索民間藝術瑰寶寒橋小學剪紙實踐活動紀實獲第二十三屆壽光市青少年科技創新大賽科技實踐活動一等獎。__年12月我校朱育宗、孫文誥、魏德云、馬風香、劉海英開發的校本課程《剪紙藝術》獲__年濰坊市優秀校本課程二等獎。__年2月我校獲壽光市校本研究先進單位。__年4月我校為我市提供了剪紙特色學校現場會。__年5月在由中國少年兒童造型藝術學會.中國教育學會美術教育專業委員會等單位主辦的__年全國中小學生幼兒優秀美術書法攝影作品大賽中我校有46名同學獲獎。其中1人獲特等獎.12人獲金獎.14人獲銀獎.19人獲銅獎.輔導教師孫文誥.魏德云分獲輔導貳等獎。學校獲團體一等獎。孫文誥老師傳寫的論文《剪紙藝術活動的探索與實踐》在有中國教育學會美術教育專業委員會.舉辦的__年全國校園美術教育與藝術設計﹙手工﹚學術研討會上被評為優秀論文貳等獎。__年5月由中國兒童畫研究會主辦的第五屆“天才杯”全國兒童擂臺賽中，我校有10人獲金獎.7人獲銀獎.6人獲銅獎.共有23人獲獎。輔導教師孫文誥獲“全國兒童畫教育輔導一等獎”。輔導教師武素萍.張桂珍分獲“全國兒童畫教育摸范輔導獎”。__年5月25我校的剪紙“五十六族兄弟姐妹凝聚一心共譜華夏和諧樂章”參加了我市舉辦的首屆小學生素質教育成果展示活動。

由于有了扎實有效的研究措施，推進了我校剪紙教學的進程，我們在今年在原來美術課的基礎之上，又增加了一節剪紙課，并且已經呈現出良好的開端，學生剪紙熱情更加高漲了，剪紙技術也開始更加精湛起來。

在新世紀新課改的浪潮下，探尋小學剪紙教學的規律與方法，對于優化藝術課堂教學，推動新課改，提高學生的藝術素養有著很高的價值。在開展藝術教學的同時，重視鄉土文化的利用與美育作用，讓孩子們成為熱愛美，創造美的新一代。

(五)取得的成績

通過一年來的努力，我們在各方面取得了一定的成績，__年4

月,在第十二界”新世紀星杯”全國少兒文學及書畫大賽活動中,我校

學生的剪紙有5人獲金獎.10人獲銀獎.6人獲銅獎.39人獲優秀

獎.學校獲組織三等獎.輔導教師孫文誥獲輔導三等獎。__年六月，

有57名同學的剪紙在由中國人民大學東方藝術研究所、中國人民大學

徐悲鴻藝術學院聯合舉辦的“徐悲鴻杯全國青少年書法美術大賽暨網

絡大賽在藝術中國教育網”上進行網絡評選。__年8月我校被評為

壽光市首批特色學校.__年11月6日, 壽光日報教育周刊作了“走

進特色學校洛城街道寒橋小學：心中有天地 紙里有乾坤.”的專題報

道.__年12月15山東電視臺來我校對學生的剪紙進行了錄象。

今后， 我們將進一步強化剪紙實驗的后續研究和實驗工作，不斷

提升學生的技巧，開拓學生的視野，提升實驗的內涵，將剪紙藝術做成學校強有力的藝術名片，成為全市乃至全省的特色品牌。為素質教育錦上添花。

美術教學工作總結5經過了一個學期的折騰，老師與同學們都累了，現在正值暑假，寫這篇總結有點晚，但我還是覺得有必要回顧一下自己在教學中的利與弊，看看該如何改進。

這篇總結是為自己而寫，不是為了上交完成任務，只是為了提高自己日后的美術教學質量。希望各位同行看到能多提意見，讓我不斷進步。

這個學期我任教的年級有四個，分別是二年級，三年級，四年級和五年級，而任教的年級中，二年級到四年級我都是教兩個班，只有五年級是教一個班的。在這么多個班級中，自我感覺教得比較成功的是二(2)班，四(2)班，這兩個班不光課時能跟上，他們也比較配合，加之興趣也比較濃厚，領悟能力也強。而二(1)班他們也喜歡畫畫，領悟能力也強，但課時基本上讓主科老師占滿，所以他們的課時跟不上，也無法進行一個全面系統的教育。至于四(1)班和三(2)班，他們也喜歡畫畫，每次叫帶什么工具也配合，只是他們的領悟能力不是很強，但只要用心輔導就沒有什么大問題。三(1)班是個調皮的班級，紀律很難壓制，因為這個班里有幾個典型，有時候整堂課基本上都被他們擾亂，無奈之下，秩序只能越來越亂了，他們這班人也不討厭畫畫，每次課堂上他們都能認真畫，但作業完成度只達到百分之三十，很多都是沒上色，這個習慣一直以來都無法改掉。五(1)班更不用說了，估計他們也不是不喜歡畫畫，只是在應試教育的驅使下他們不得不臣服，基本上他們班的課程都讓主科老師占用，盡管不占用整節課也是被主科老師上了差不多一半了才交給我上，根本沒辦法好好講課的，加之在各方面思想的驅使下，他們也習慣性地忙碌于主科，更不會配合你去帶工具完成作業，因而在這個學期基本上他們都沒學到什么東西。

小學的美術課上得好不好關鍵是要看班主任，如果班主任本身都是搶課王，那么他們班的美術課肯定就沒有教得這么好。我在這個學校任教了一個學年，也大致了解了每個班班主任的性格，我覺得有必要區分對待每一個班級，剛開始，我新來的，每個班級我都認真對待，上好每一節課，能用上ppt的都用上，以致于學生都比較喜歡我，我上課的風格也比較幽默，而且對他們的作業也抓得比較嚴，所以既能控制他們，大家又開心。但是再怎么控制，五(1)班都是沒辦法上好一節課的，主科老師占用時間太多。

這個學期由于上學期創強的驅使下，學校的教育條件又更上了一層樓，多了一個美術室。為了減少不帶工具的學生，我讓學生把美術工具用一個布袋裝好，寫上名，放進美術室里，每個班都劃分一塊地給他們放置。這個方法有一個好處，就是有些時候個別老師有事讓我代課或者調課的時候可以避免學生因不帶工具而無法上課。每到課間我都讓兩個學生負責拿工具下去發，這種方法有他的好處，但也有個別的學生不配合，一個學期也沒帶過工具，由于每到課間我都要給他們開門拿工具，這樣我一到課間就要放下手中所有的事，可有時真的很難做到，我身兼的事情太多，忙起來的時候目不暇接，而學生有時也會因為拖堂而來遲，故整個課堂的進度被拖了三分之一。

另外，這個學期三四年級都分別有一節課是上美術室上的。三年級是版畫課，我叫他們上美術室印，可是他們很多人不配合不帶工具，很難掌控，還有上來印的總是不注意，搞得到處占滿墨漬，特別的麻煩。四年級上來是上素描課，他們主要就是紀律很難控制，有些還亂搞美術室的工具，我又要改畫又要管他們真的特別的麻煩。

總之，這畢竟是我的專業，我會認真對待，要不然我也不會這么麻煩搞這么多花樣，這些花樣搞起來多麻煩啊，而且搞了又沒有獎的，相信沒有哪個小學美術老師會這么認真的。但是認真起來也有不少阻力，畢竟這一科不需要經歷考核，大家都沒那么重視，只是當成一種緩解學習緊張的活動課罷了。后來，我自己又思考了一下，我教得那么認真是為了什么?為了錢嗎?教得好不好都是拿那么多錢，這是不可能的想法，這只不過是自己責任心的驅使。但敢問，我能改變什么嗎?我認真教他們就能學好?這種理解是完全錯誤的，關鍵是要多方面的配合。試想，真的要讓學生在課堂上把美術作業完成可能嗎?不可能的，必須要讓他們回家去做，但是讓他們回家做有多少人做的呢?一周有多少節美術課?一二年級兩節，三到五年級一節，在這么有限的時間里要把美術學好，作業質量提高，這不是一對一教學，每個班都有不同程度的學生，要做到這樣簡直是天荒夜談。因而，我有了一個大膽的想法：把教材內容進行壓縮。

我大致看了一下，美術課本大致就這么五六個單元，我打算以后上課就壓縮成一個單元來上，綜合這個單元每一課的內容，讓學生進行創作，每位學生創作的規格都使用八開紙，并且保證每位學生的創作質量，直到覺得大家都差不多發揮出自己的水平了才收尾。這樣子教學不光學的東西多，又能出作品，何樂而不為。

對于工具方面，我還在思考需不需要繼續讓他們用袋子裝著放在美術室，我覺得放會比較好，但是這樣子又麻煩，可目前真的沒有更好的辦法，如果不讓他們拿，那萬一哪個老師調課，或者讓我代課，一節課的時間不是白白浪費嗎?我覺得應該強調一下他們的時間觀念，還有自己也要注意一下。時間固然是金錢，但是浪費一節課的時間跟浪費十幾分鐘的時間對比，當然是取其輕。

另外，對于我上面說的區分對待班級方面，我覺得有點難，畢竟你一個美術老師人家看你教得好不好還不都是看你的學生能否出作品嗎?這個區分對待只不過是說讓他們出作品的分量多或少的問題而已。像那些搶課比較厲害的班級只要好好地培養幾位比較突出的學生就夠了，也可以另外抽時間輔導，像利用體育課或者音樂課等等，相信副科老師不會介意。