導語：如何才能寫好一篇表演專業藝術培訓，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

與其它藝術類專業考試一樣，服裝模特表演也要經歷藝術專業考試和文化課考試，而培訓學校只負責藝術專業考試，在專業考試課程設置上也是綜合了各高校的考試方式與考試特點而設定，主要有：服裝模特表演、形體訓練、舞蹈、化妝以及語言表達課程。而且在這些課程中，服裝模特表演課程是最主要的，同時培訓學校選擇被培訓的學生也是有一定的標準的，大致和高校的考生要求是一樣的。由于作為培訓學校和高校的專業教育存在差別，下面就各開設課程進行簡單介紹。服裝模特表演作為培訓課程的主要課程，主要包含了臺步、造型和轉體三個部分。在這個教學過程中，主要教會學生基本的步態、定位造型以及基本轉體，在音樂的配合下，要求學生在走臺的過程中能夠流暢自然地完成這一系列動作，同時要有節奏感。看似簡單的事情，殊不知越簡單的事情越難做，因為首先要讓同學樹立自信，踏上節奏，要敢在眾目睽睽下走臺，展現自己的美麗；其次在定位造型的過程中如何揚長避短，所做的造型適不適合所穿的衣服；第三，轉體美不美，轉體講究留頭，留頭的角度，以及留頭的方式及速度，是否能夠把握；最后是表情，在這個階段，培訓學校主要讓學生練習兩個表情，微笑與大笑，類似冷酷與冷傲的表情，教師在授課的過程中會提及，但是不要求全部掌握，根據學生的悟性及表現力去把握。以上這是在本課程要解決的問題。形體訓練的開設，各培訓學校不盡相同，有的以芭蕾舞形體為主，有的是以地墊力量動作為主，但是目的都只有一個，就是訓練學生的柔韌性，同時能夠最快速度地塑形瘦身。對于舞蹈課的開設，是針對高考的才藝表演開設的，是一種應試的舞蹈。它不會像專業的舞蹈課程一樣，學各個舞種的動作，然后自己進行動作組合編舞。大約學3至5個舞蹈，每個舞蹈在兩分鐘左右，都是成形的舞蹈，學生只要跟著學就可以。化妝課程的開始也是如此，因為學生在高考考試時需要化妝，本課程的開設主要是給學生講解根據自己的臉型、眼型、嘴型化出適合自己的妝型，以淡妝為主。語言表達課程是根據高考專業考試的自我介紹而來的，主要講解普通話的發言，以及如何做自我介紹，怎樣在短短的一分多鐘內，給評委留下深刻的印象，同時鍛煉學生的語言表達能力及自信心。總之，這些課程的開設，在高校的教學模塊被稱為基礎課，其實在這個階段，最主要的就是讓學生接觸到什么是美，讓她們認識美，了解美，這樣進入高校以后，進而能夠更深層次的去挖掘美。

二、模特表演專業考前培訓模式分析

隨著社會經濟的發展，服裝模特表演專業也越來越多的受到重視，與此同時，為了能夠滿足社會的需求，近幾年，很多高校都在自己的服裝專業下開設了服裝表演方向，但不是單獨開設。由于各種原因，大部分學生在大學畢業后真正能走上T臺的實為少數，所以高校在進行方向選擇的時候都依托了另外一個方向，比如服裝設計與表演，依托服裝設計方向，這樣學生在畢業后既懂服裝表演知識，又懂服裝設計知識，在進行就業的時候就可以雙向選擇。此外，還有服裝表演與營銷、服裝表演與形象設計等。也正是高校有這樣的需求，社會培訓機構的市場也就越來越開闊，在服裝表演的培訓上也越來越專業，但是目前筆者所了解到的培訓模式大致有以下幾種：第一種是模特經紀公司下的短期模特培訓，由于模特經紀公司以接商業演出為主，培訓是附帶的一項業務，但是它又有這樣的實力進行培訓，又由于它沒有很多的時間去進行宣傳與招生，這樣它會在每年的藝術考試之前，集中培訓兩個月左右，大約在60課時左右，人數不是很多。他們在培訓的時候注重的是把這60課時的內容充實完，老師盡力去教，學生盡力掌握，對于學生的掌握情況不能面面俱到，在學完后，培訓班對學生就沒有任何責任。

在參加藝考和進行填報志愿時，模特培訓機構不再進行指導。這是最早的一種培訓模式。第二種是藝術學校下的模特培訓機構。它依托藝術學校所招到的學生，然后藝術學校所招到的模特表演學生將由模特培訓機構來進行教學，管理還是由藝術學校掌管。這種模特培訓機構將為學生提供各種比賽機會，并且會在合適的機會，將模特在上大學之前推薦給國內外有名的模特推廣機構，讓其對模特進行包裝推廣。還有，這類模特培訓機構有合作的幾個高校，會把符合高校招生標準的學生優先推薦給高校。這種培訓機構從學生開始學習到藝考結束，都對學生進行指導，這種培訓模式目前比較多。第三種是各地市模特協會下屬的模特培訓學校，以專門培訓高三的學生為主，這類模特培訓學校部分與多以藝術類學生考入大學為主的高中合作，在學生進入高二后，由學生自己提出要學習什么專業，然后由模特培訓學校的專業教師嚴格的按照選拔標準進行選拔，對于不符合高考模特表演專業的學生一概不收，學費的收取由學生所在學校與模特培訓學校商量，學費太高，怕學生承擔不起，學費太低，培訓學校怕入不敷出，但是這類模特培訓學校所收取的費用幾乎是所有培訓學校收費最低，課時最多，高考入學率最高的一種。因為他們和高中合作辦學，要對每一個考生負責，從開始選擇這個專業一直到填報志愿，全程由模特培訓學校教師指導，這樣減輕了所在高中教師的負擔，而且模特培訓學校一直在從事模特行業，對這個行業的標準比較了解，和很多高校也都有些聯系，并且可以像第二種模特培訓機構一樣，優先推薦優秀的學生。

篇2

春節假期剛過，二月的北京天氣寒冷，但全國各地的藝術考生們已帶著巨大的藝術熱情北上。其中最引人注目的依然中戲、北電、軍藝、傳媒大學這些傳統的“明星搖藍”。

日前，北京電影學院表演系復試放榜，一落榜考生情緒失控，在現場又喊又叫的痛苦表情在網絡流傳，被人戲稱為“發飆姐”。盡管北電為這次放榜專門安排了紅地毯，但高達75%的淘汰率，令太多的考生和家長黯然離場。據悉，今年共有6185名考生報考北影表演學院，錄取人數為85人。而中央戲劇學院表演系的招生現狀更是嚴岢，表演系確認報名人數9700多人，最終的錄取率194：1。

據統計，全國的藝考大軍有百萬人，占所有高考生的10%左右。這些藝術考生固然有不少具有藝術天分，并經過系統培訓，但更多的是將藝考視為升學捷徑的速成生。全國各地名目繁多的考前培訓班，就專為這些對高考信心不足，而轉投文藝的學生而設，家長也是不遺余力大把撒錢，更有不少學生自負長相不錯，視影視表演為成名捷徑。這些對藝考理解的誤區，因此造成逐年居高不下的報名人數和最終錄取人數的巨大落差。

以表演系為例。中戲表演戲主任郝戎在一次采訪中說，他一直反感“明星搖藍”這個說法，這讓太多的考生奔著中戲、北電等誕生明星的院校而來，讓他們以為睡到這個搖藍里就保險了。但這是片面的理解，表演一定要通過扎實的奮斗和辛勤的鉆研，要把表演當成嚴謹的學問來做。而中戲對生源的要求，需要極高的天賦，天賦要占到70%，后天培養和個人努力占到30%。他還奉勸家長學生，要客觀分析孩子的藝術條件，不要一門心思奔這條路。藝術門類的招生很多都是看你做演員的素質，既有感性層面，更有嚴格的量化指標。

據了解，中戲的招生委員由表演系正高職稱的教授組成招生委員會，最終的三試評定，要由招生委員會集體決定。在考試過程中，有嚴格的過關和錄取標準，各方面都比較細化。此外，對每個考生都有一套詳盡的動態資料，有比賽的全程錄像作為依據。

北京電影學院的面試考官、表演系教研室主任王勁松說，北電的選擇標準，主要看考生是否“有戲”。很多人以為學表演的就應該是帥哥靚女，其實從電影演員培養的范疇之內，我們對形象的選擇是從電影制作方面考慮的。因為電影表現的是生活，生活當中什么人都有，這是其一。其二，每個家長都覺得自己的孩子是最漂亮的，那這漂亮有標準嗎？我們在形象類型確定的基礎之上，更重視的是學生自身的素質，他所表現的藝術素質和他的人文素質，這是我們最看重的東西。

據了解，北京電影學院表演學院的初試，是朗誦和表演。這兩項是演員最基本的條件。朗誦，了解語言的基本表現能力。表演，看舞臺上的表現力和想象力。第三，看形象是否具有培養潛質。復試聲樂、形體，表演，難度系數相對提高。到了三試，基本上是一個初級表演課，是對考生綜合素質的一個界定。

王勁松說，“表演這個行業如果想做好，是非常艱辛，非常非常痛苦的。當你面對激烈的競爭，又覺得自己的理想遙遙無期的時候，是否能夠堅持走完這一生艱難的路程？而這種艱難不是常人所能想象的，尤其是面對名利的考驗，如何能夠淡定、從容，始終堅持？這是需要極高的人格素質和人格修養才能實現的”。

北京電影學院導演系副教授姜偉撰文：“很多人誤以為自己喜歡電影或喜歡這個行業，電影學院要的是真正熱愛這個行業的人。我覺得最重要的是要真實地展示自己，覺得自己是喜歡電影的，而不是模糊的錯覺。因為有很多人走到最后發現自己走錯了路。影視這個行業少部分瞬間是喜悅的，很多時間不光是吃苦受累，而且是寂寞的。”

燒錢游戲適可而止

隨著錄取門檻的抬高，藝考競爭也越來越激烈。不少家長認為，應該在考前讓孩子參加培訓學習。據調查，藝考期間，學校附近的賓館、餐廳生意都跟著水漲船高，中戲所在南鑼鼓巷的一些造型店，因做造型的考生多，每天的收入能逾萬元。藝術院校的考前培訓班，短短兩三個月費用高達上萬元。為了在短時間內提高孩子的專業課成績，不少家長出高價聘請曾當過主考官的名師，每小時的培訓費均在百元以上，甚至上千。而藝術院校本身的學費是普通院校的1-2倍。一個藝術院校學生的學費、住宿費、伙食費等加起來，是一筆不菲的費用。而且，表演類的專業考生還需要購買名牌化妝品和服裝，甚至做微整形。培養一個藝術生，的確代價很大。

可即便是投入不小，面對日益激烈的競爭，不少速成生仍因天賦不夠或專業基礎不牢而“藝考一日游”。還有的學生為了參加所謂的專業培訓，荒廢了本就不太好的文化知識學習，藝考、高考成績都不理想。

專業人士認為，考場不是檢驗考生的表演造詣，而是看作為演員的潛質，是一個選苗子的過程，對考生的挖掘和塑造，是入校以后的事。而且，越是有了既定的表演模式，越是不容易培養。

中戲表演系主任郝戎曾在接受采訪時提醒考生，現在社會上的很多培訓班價格不菲，不少家長上當受騙在上面大額投資。如果孩子確實需要考前培訓，也應該找學校專門分設的考前培訓班，學費也比社會上的培訓班更便宜。

對此，王勁松表示，從小接受藝術熏陶肯定是有幫助的，但考生的臨場發揮是否有沖擊力，是否能抓住考官的眼球和心更重要。“如果一個考生對于表演是一張白紙，但他非常真誠，有個性、有生活，那我們也不會放過這樣的人才。我們會考慮到考生原本的自然條件和素質，考官也未必追求表演完美的效果，而是通過各種考題來發掘考生獨特的個性和內在素質。有些同學沒有從小受過藝術訓練，他可能是一張白紙，但是這張白紙他一定要表現出他卓越的素質。可能說藝術開發較早的孩子往往表演經驗比較豐富，在競爭當中確實會占優勢，但我們每年都有一些沒受過訓練的黑馬沖出來，這需要很強的天賦條件和好的心理素質。

篇3

聲樂藝術指導是一門專業學科，也是對從事該專業的人才的稱謂。一般而言，一名高校聲樂藝術指導的職責有兩個方面：一方面是對聲樂演唱者的藝術處理方式如音準、節奏、吐字、咬字、力度、表演方式等提供針對性的藝術指導；另一方面是為聲樂演唱者擔任鋼琴伴奏，同時也幫助歌唱者準確地了解歌曲的背景、作詞家和作曲家的生平以及他們所創作的歌曲的思想內涵等。高校聲樂藝術指導人才既可從事聲樂表演系所開設的“聲樂藝術指導課程”的教學，投身于聲樂教學領域，也可以為歌劇或藝術歌曲的演唱提供伴奏和指導，工作于聲樂表演領域。而培養上述人才的學科方向，即被稱為高校聲樂藝術指導方向。

1 高校聲樂藝術指導專業建設存在的問題

目前，黑龍江省各高校聲樂藝術指導專業僅在少數幾所單科類音樂院校的聲樂系開設，導致接受過聲樂藝術指導專業課程訓練的人才緊缺，對普通高校的聲樂教學帶來了諸多消極影響。除此之外，一位優秀的聲樂教師，即使擁有杰出的聲樂教學能力和淵博的知識，也會有不足的地方。學生對聲樂教師的教學理念理解不到位的情況下，藝術指導與聲樂學生之間也存在一定問題，具體表現在：

（1）缺乏聲樂藝術指導教師。許多普通高校無力開設專門的聲樂藝術指導課程，聲樂表演系僅能維持隨堂鋼琴伴奏，設有這門專業的學校的畢業生，畢業時基本上都選擇留在本校工作，其他高校想要得到這門專業的畢業生并不容易。因此造成了這門專業的人才少之又少，這在一定程度上影響了高校聲樂課程體系的完整性，也制約了聲樂表演人才綜合素養的提高。我省部分高校在沒有鋼琴教師伴奏的情況下只能臨時找鋼琴彈得比較好的學生來伴奏。這種情況下考試、比賽、音樂會水平的發揮可想而知。

（2）專業聲樂藝術指導教師匱乏。除了少數音樂藝術院校開設有藝術指導這門專業之外，大部分高校的音樂系都沒有開設這門專業，很多聲樂教師不得不兼任課堂鋼琴伴奏。然而聲樂教師的鋼琴演奏及伴奏水平有限，一方面，聲樂教師擔任鋼琴伴奏嚴重分散了教師的注意力，另一方面難以體現出伴奏的實際效果，鋼琴伴奏音型往往非常簡單。這導致教師顧此失彼，無法對學生的發聲技巧進行全面、細致地指導，從而在很大程度上影響了高校聲樂教學的質量。

（3）鋼琴藝術指導教師缺乏。一些專業能力一般或欠佳的鋼琴演奏教師往往被抽調去擔任聲樂課程的鋼琴伴奏。長此以往，在鋼琴教學中形成了“鋼琴伴奏低人一等”的錯誤觀念。這對聲樂教學以及鋼琴藝術指導專業本身的發展造成了不利影響。

（4）專業聲樂藝術指導人才稀少。許多畢業于普通鋼琴演奏專業的教師被抽調來進行鋼琴藝術指導課程的教學。由于演奏專業的畢業生未曾受過嚴格的伴奏訓練，出現隨堂伴奏時彈錯音、音色欠佳、速度控制失當、音樂風格表現錯誤、力度把握失當等一系列的問題。要克服這些問題，往往需要鋼琴伴奏教師與聲樂教師進行較長時間的磨合，無形中影響了聲樂教學的質量和進度。

（5）專業型鋼琴藝術指導教師的鋼琴伴奏與聲樂演唱指導缺乏。許多學生一旦合伴奏演唱就會發揮失常，出現節奏、音準等方面的問題，對歌曲情感內涵的表現以及舞臺表演風格的把握也會隨之失色。

（6）學生在考試時同藝術指導的伴奏配合不默契。聲樂教師的主要專長是從事聲樂表演與教學活動，為學生在課堂上彈伴奏的能力大多只停留在單音伴奏、簡單的和弦伴奏上。由于學校的藝術指導教師太少，大部分學生在聲樂課堂上的伴奏都由聲樂教師擔當，導致聲樂教師在上課時除了要訓練學生的歌曲的處理、發聲和表演之外，還要擔當鋼琴伴奏的角色，學生與老師之間配合的默契程度不夠。

2 高校聲樂藝術指導專業建設具體措施

為改善現今黑龍江省各高校聲樂藝術指導專業現狀，對黑龍江省聲樂藝術指導專業建設進行改革，擬定對黑龍江省聲樂藝術指導專業的建設方案如下：

（1）學校的領導要有長遠的目光，意識到黑龍江省高校聲樂藝術指導專業這門學科和藝術指導教師工作的重要性。高校聲樂藝術指導專業辦得好不好與領導的辦學理念以及重視程度有著密不可分的聯系。在我省雖然也有高校設置有音樂教育專業，但在音樂教育專業中，絕大部分的高校音樂系都把聲樂專業放在首要位置，對高校聲樂藝術指導專業的建設不夠重視。

（2）引進國外聲樂藝術指導專業的先進經驗，在我省師范類院校等更多院校的音樂學院開設聲樂藝術指導專業。在國外，許多知名的音樂學院均開設有聲樂藝術指導專業，通常實行鋼琴系、聲樂系以及語言專業等培養制度。我省高校聲樂藝術指導專業建設需要結合意大利藝術歌曲、法國藝術歌曲、德奧藝術歌曲以及俄羅斯藝術歌曲等的特點，各高校聲樂藝術指導專業除了開設基本的鋼琴演奏、伴奏以及歌劇藝術課程外，還要開設意、德、法、俄等語種的語言課程，才能真正地培養出學生對聲樂演唱的藝術指導能力。另外，由于師范類院校擔負著為中小學校乃至高等院校的音樂教育培養師資的重任，故而應在高等師范類院校的音樂院校當中大力推動鋼琴藝術指導專業的建設。

（3）對現有的鋼琴伴奏或藝術指導教師進行聲樂表演進行相應培訓。由于現有的鋼琴藝術指導教師中很多畢業于普通的鋼琴表演專業，他們從未經歷過系統的聲樂學習與訓練，甚至我省一般高校中聲樂鋼琴隨堂伴奏乃至藝術指導都要依靠這部分教師來承擔。因此，應該積極推出、開展培訓業務，對教師展開聲樂演唱方面的培訓具有重要意義，為聲樂藝術指導專業的建立打下良好基礎。

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關鍵詞：群眾文化；文化館；舞蹈培訓；表演水平

群眾舞蹈形象的情景交融及藝術特寫與描繪，讓群眾在一個不受限制的環境中得到藝術想象的空間，進而不斷增強審美感受，并不斷洗滌靈魂。舞蹈講究意境，意境強就更容易使觀眾接受，進而在很多場合大量地使用或演出。因此，作為文化館的舞蹈老師，不僅要教會學員舞蹈的基本動作，還要為其注入生命力，讓他們能夠在一種享受的氛圍之中不斷前進。舞蹈一旦有了生命力，觀眾的視覺將更加強烈。在舞蹈藝術方面，其發展明顯帶有后勁不足的問題，因此，必須要重視舞蹈藝術特別是舞蹈培訓方面的問題，從而不斷提高舞蹈表演的水平，促進文化事業的發展。

一、加強文化館舞蹈培訓的意義

（1）提高審美能力。舞蹈課程在很多國家都是正常教學科目，他們認為舞蹈能提升一個人的審美能力。提高審美能力的前提是具有對美的認識，提高本身的美感，才能提高鑒賞和創造美的能力，而舞蹈就是增加美感的一個重要方面。舞蹈的美感是讓人從情感上受到感染，從內心來體驗，進而變成一種心理欲求。可以說，對學生的舞蹈培訓能夠喚起他們內心對美的向往。

（2）促進身心健康發展。俗語說，手舞足蹈，即是指通過舞蹈來表達一種心情狀態，而這種狀態一般是語言很難表達清楚的。聞一多先生和老一輩舞蹈家郭明達先生都贊成這種說法，舞蹈是一種語言，它能表達最單純最強烈實質的感情，它能溝通心靈交流思想，能夠展現自我，抒發感情。舞蹈是一種藝術，能夠使肉體和精神的和美感合二為一，心靈進人美妙的境界，達到徹底的和諧。可以說，舞蹈有助于保持健康的心理。

（3）促進人們對世界的認識。舞蹈不僅能強身健體，帶來精神享受，還能再現歷史，反映真實的特定生活，以此幫助人們認識歷史，了解現實并以史為鑒。文化館舞蹈教學的發展是需要多方面努力的，在當前的教育形勢下，大部分專職文化館還有一些制約因素，比如專業老師短缺，舞蹈教學設施匱乏等。在舞蹈藝術蓬勃發展的形勢下，文化館藝術教育的發展是值得我們關注的問題。當前文化館藝術表演教育主要存在著重視不足、藝術教育管理機制尚未理順、課程體系不夠完善等一系列問題，舞蹈藝術表演教育更是難以順利進行。

二、現階段文化館舞蹈培訓存在的問題分析

（1）文化館舞蹈培訓重視不足。我國傳統的觀念意識對民眾一直以“文化”教育為主，所以體育文化特別是舞蹈藝術在我國己處于非主流文化，不被民眾重視，這種藝術形態的忽視體現在文化觀眾對舞蹈藝術的不重視，這樣就嚴重影響到了舞蹈藝術的發展和演員舞蹈水平的發揮。

（2）文化館舞蹈培訓經費不足。由于文化館屬于事業型單位，其發展經費都是通過政府財政的支持，在現階段，文化事業的發展已經引起了政府的足夠重視和支持，對文化事業的資金投入也在逐步擴大，然而，由于文化館各項事務較為繁雜，費用支出也較為龐大，這樣，應用到舞蹈方面的資金和其他方面的投入相對不足，制約了舞蹈培訓的發展。

（3）文化館舞蹈培訓教師技能有待加強。制約舞蹈培訓的主要因素是教師的教學水平，排在所有制約因素的首位，舞蹈教師不僅要掌握和大量的體育舞蹈專業知識而且要有熟練地體育舞蹈技術動作，更主要的是要會靈活的應用各種教學方法激發學生的學習興趣，應用合理的教學方法使學生快速準確的掌握所學的專業技術和理論知識，而不能簡單的“灌輸”給學生，學生只是機械的去模仿教師的動作。所以教師的教學水平的高低直接影響著學生學習的效果，直接影響著舞蹈培訓的發展水平。

三、加強文化館舞蹈培訓的對策

（1）提高對舞蹈培訓的重視。要通過多種途徑對舞蹈藝術進行大力的宣傳，可以通過電視、報刊雜志進行關于舞蹈知識和文化的宣傳，最直接有效的宣傳，就是多舉辦舞蹈比賽和表演。通過這些手段的宣傳，讓群眾感受到舞蹈的魅力所在，展現舞蹈對人們的鍛煉價值，讓民眾對體育舞蹈有一個客觀的認識，提高體育舞蹈的社會化程度。

（2）加大對舞蹈培訓的經費投入。政府應該加大對舞蹈尤其是文化館舞蹈的資金投入，應該給予其政策和經濟上的補助，改善少兒體育舞蹈培訓機構的辦學環境，改善教學設施，提高體育舞蹈教師待遇，并對優秀的舞蹈演員給予一定經濟資助，或為其以后的發展開通更好的出路，上專業院校或像其他運動項目一樣有運動等級的評定，達到一定的等級可以在以后的求學道路給予一定的政策優惠，使其沒有后顧之憂在體育舞蹈事業的道路上取得更好的成績，只有這樣才能提高舞蹈的學習動力和舞蹈工作實效性，從而促進舞蹈的發展。

（3）增加舞蹈藝術的創作靈感。任何藝術作品的創作都源于生活，生活是我取之不盡、用之不竭的創作源泉，這就要求每一位創作干部應該深入生活、觀察生活、感受生活，吸取生活中的營養，去創作更多、更好的藝術佳作。創作是為輔導而服務，人們常說：“學無止境”，只要我們每一位業務干部努力學習、辛勤工作、充分發揮自己的智慧和才能，去創作大量的、豐富多彩的藝術作品。

總之，文化館的舞蹈培訓，只有不斷學習、提高自身的業務素質，不斷融合時代的、社會的、生活的營養，與時俱進、開拓創新才能更好的勝任本職，更好地完成文化館的舞蹈培訓工作，滿足人民不斷增長和變化的審美需求。所以讓更多群眾參與到舞蹈藝術中來，讓他們用肢體消除心中的煩躁和疲憊，用肢體語言營造和諧、快樂的社區氛圍，作為一名群眾舞蹈老師，要把自身的工作職責與社會職責統一起來，讓舞蹈教學變成有益于社會、皆大歡喜的樂事。

參考文獻：

[1]王海音.文化館如何應對普及性的文化藝術輔導培訓[J].群文天地，2012（2）.

[2]張曉利.新形勢下文化館專業人才的培養與建設[J].東方藝術，2005（20）.

篇5

河北傳媒學院：簡稱“河傳”，位于河北省石家莊市，是一所以傳媒、藝術類專業為主，藝術學、文學、工學、管理學等多學科兼容的普通全日制民辦本科院校。

河北藝校：省藝術職業學院在河北省唯一指定的培訓機構，省藝術職業學院唯一選拔人才單位，也是河北省專業藝術人才唯一考前培訓單位。基地設有美術、舞蹈、器樂、聲東、音樂師范、音樂教育、影視表演、梆子表演、戲曲伴奏等專業。

河北美術學院：河北美術學院是經教育部批準設立的全日制普通本科美術高校，中國獨立設置的九所美術學院之一，是河北省唯一一所省屬專業本科美術高校，也是全國高等學校畢業生就業工作先進集體、全國高等學校創業教育研究與實踐先進單位。

（來源：文章屋網 ）

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關鍵詞： 越劇 戲曲 多元化 發展

回溯十七世紀，戲曲理論家王驥德在《曲律》中提出了戲曲在日益變化完善當中達到其巔峰境界的觀點，認為：“世之腔調，每三十年一變，由元至今，不知見幾變更矣。”[1]當代社會隨著經濟發展、科技飛躍，人類的精神生活和審美需求也達到了更高程度，戲曲的變更頻率無疑將更明顯和快速。對于越劇而言，善于吸收、勇于創新一直是它成長道路上的主要品質。不少學者皆認同“百年越劇史，其實是一部創新歷史”的觀點，以唱腔為例，“除的篤班時期的一些基本音樂元素被保留，而后數十年間，越劇唱腔發展經歷了極大的豐富與變化”。[2]時至今日越劇保留下來的代表性劇目中，在當時幾乎每推一部新戲，重點唱段皆能有新腔問世。這種思變求新的品質不僅伴隨了越劇的成長與輝煌，也成了安放在血脈內的靈魂，成了一種常態，與劇種生命同在。

新時期以來，與其他傳統藝術一樣，經受社會現代化進程、各類文化的沖擊，面臨觀眾老齡化、受眾群體流失、行當青黃不接等一系列難題的越劇，也陷入了傳統藝術普遍面臨的發展困境。八十年代初期短暫復興后，是長時間的門庭冷落車馬稀。新世紀，隨著越劇藝術多元化發展態勢逾趨明朗，越劇的創新活力被逐漸喚起，隨之而來的是銳意創新的大踏步邁進，在文化夾縫中尋求發展之路。可以說，新時期是越劇藝術形態分化最劇烈的一個階段，在當代越劇人的著意經營、籌謀下，越劇逐步形成了多元化、多層次的發展格局。筆者以為越劇的這種多元化發展態勢，最主要呈現在藝術形式、藝術載體、藝術傳承三方面。

一、藝術形式：繼承與創新的并行

對于一種藝術形態的持續發展，繼承與創新都具有極其重要的意義和價值。無論是百戲之祖的昆曲，還是有國劇之譽的京劇，無不在繼承與創新的共同作用下發展成熟。法國詩人、批評家波德萊爾認為，“現代的藝術處于現實性和永恒性兩軸線的交會點上，現代性是藝術的一半，而另一半則是永恒與不變”[3]。其實，任何一種藝術形態皆是如此。由于這種本質性和暫時性的統一，才讓永恒的屬性擁有了現代的外殼，為人們所接受和吸收，喚起不同時代觀眾的情感共鳴。時移世進，隨著人們生活節奏、行為習慣、審美趣味的大幅度變化，面對原有觀眾群的老齡化和年輕群體的疏離，越劇人紛紛提出了都市化、時尚化、青春化、現代化等口號，甚至還出現了所謂的“瘋狂越劇”，其目標無非指向新的文化需求和精神期待。

處于兩千年來最大轉型時期的中國，社會發展的提速，必然裹挾文學藝術的巨大變化。對戲曲而言，其藝術生命需要通過舞臺藝術作品予以實現。在探索越劇改革的道路上，上海越劇界推出的《梅龍鎮》、《家》、《玉卿嫂》、《第一次親密接觸》等試圖在固有審美范式中拓展延伸，以傳統手段演繹更契合現代人的情感，在傳統性基礎上兼顧現代審美意趣；浙江越劇界則在積極尋求劇種固有審美范式之外的可能性，浙江小百花是個中典范。二十世紀八十年代初崛起的浙江小百花越劇團，憑借一批名劇目和名演員，逐漸走上了一條提升人文品味、打造高雅越劇的道路。《陸游與唐琬》、《西廂記》、《寒情》、《孔乙己》、《藏書之家》、新版《梁祝》乃至《江南好人》等劇不斷進行新的探索，拓寬題材領域，彰顯人文關懷，進而呈現出新的審美意味和人文審視；杭州越劇團、浙江越劇團、紹興小百花等團體的《流花溪》、《馬龍將軍》、《西施斷纜》、《一縷麻》、《少年天子》、《新獅吼記》等劇，在不同程度上呈現出“越劇試探現代闡釋的多元可能性”，以民間性、傳奇性等特色贏得了觀眾支持。杭州越劇院創演的《女人街》甚至以杭州武林路為背景，以現代時裝為服飾，舍棄了戲曲原有的表現技法，融入現代音樂、爵士舞蹈和時尚走秀，在藝術身上直接標注了時尚消費的標簽。相對于藝術的永恒之美，這種時尚性是一種暫時的時代、道德、風尚等多維度呈現，以迎合都市文化休閑品位、吸引新老都市觀眾群體。

另一類則定位普通民眾群體，表演上更多堅持劇種固有風格、守成傳統審美，題材上貼近世俗生活、關照情感呼應。繼承是戲曲藝術發展的主要方式，其中包括對經典精粹的完整繼承與再度演繹。傳統老戲有維護流派根基、維系基礎觀眾群之效，如浙江越劇團重排《九斤姑娘》，將越劇草創時期傳演甚廣的民間故事經過整理和再加工，并冠以草根越劇之名再度演出，廣受觀眾歡迎。時至今日，越劇在浙江廣大農村根據地依然擁有巨大的市場。通過調查得知，這些戲班常年所演劇目中名列前茅的是《紅樓夢》、《碧玉簪》、《珍珠塔》、《五女拜壽》、《沙漠王子》、《孟麗君》等越劇傳統劇目，表演形式活潑，風格質樸親民，保留了相當多的傳統方式，以市場需求為導向，以世俗價值為基準，更為符合農村受眾群體的欣賞標準。有學者認為近年來越劇定位糾結于城市的精致優雅和鄉村的簡陋粗獷，個人以為正是這種多元并行的態勢，給越劇帶來了新鮮的活力與更廣袤的受眾市場，使越劇擁有當下更多層面的生存空間，為百年越劇未來發展增添了更多可能。

對于一種藝術形態，其發展過程中的繼承與創新歷來存在辯證關系。而在繼承與創新的多元并行中，離不開審慎與判斷的態度，這種態度是區別戲曲遺產中精華與糟粕和繼承、發展、創新劇種藝術的關鍵環節之一。需要警惕的是，這一環節極難把握，不僅容易被政策指向、市場導向、觀眾喜好等諸多外因所影響，而且容易被某些視野、水準缺乏高度的所謂理論家、藝術者所誤導，致使判斷失去合理性與公正性。

二、藝術載體：都市與鄉野的共生

戲曲藝術的核心載體是戲曲表演者，而統帥這些表演者是眾多的戲曲團體，包括各類省、市、地級的專業院團和各地民營團體。建國前的戲曲團體多以戲班形式存在，經歷“戲改”后將私有班社轉為公辦。八十年代提出體制改革，直至二十一世紀初的院團改革三大目標，經過了從無序發展、強化規范到各級各類團體良性競爭的歷程。藝術載體多元化興盛的局面，對于劇種未來發展的重要意義不言而喻。戲曲藝術要活在當代、活在舞臺，不能脫離廣大的受眾群體，而這些分布各地、各級各類的劇團，就是戲曲與廣大民眾心神相通的重要媒介和載體。

總體而言，越劇演出團體呈現出都市和鄉野的共生局面。起源于浙江嵊縣（現為嵊州）東王村落地唱書的越劇，長期受江南文化滋養，足跡遍布大江南北。發展過程中，它除了將江、浙、滬作為劇種發展的大本營，劇團遍布福建、北京、四川、西安、南京等地，如以尹派風格著稱的福建芳華越劇團，就在福建當地長期擁有一批固定的受眾群體。八十年代以來，隨著全國戲劇事業集體滑坡，專業越劇團總數出現銳減。為尋求出路、創造機會，以浙江小百花越劇團、上海越劇院、杭州越劇院等幾大公辦院團，或定位都市文化群體，以現代精神為燭照、以文化品格為追求，著力開拓越劇的人文意蘊、表現方式和現代手段；或以營造越劇都市氣息和時尚氣質為目標，以時尚化、都市化、青春化作為引領，為實現越劇時尚化和都市化所做出了各種嘗試。紹興小百花越劇團、溫州小百花越劇團等地方性專業院團和黃龍越劇團、溫嶺青年越劇團等民間職業劇團則堅守地方根脈，定位和服務于地方，形成了各自的藝術風格和特色。如紹興小百花所創排的《醉公主》、《白蛇前傳》、《貍貓換太子》，以文戲武演、文武兼備的鮮明特色成為越劇抒情唯美風格中的一道獨特風景。

與各類專業越劇團體之相映成趣的是民間鄉野班子的蓬勃紅火。浙江是中國民營劇團發展最為繁盛的省份之一。據《中國文化報》統計：浙江有民間職業劇團489家，約占全國總數的8%，全年為基層農村演出約13萬場，觀眾人數達1.5億人次，營業額約3.88億元。在浙江農村演出市場上，民營劇團的占有率達到90%。至2010年，越劇故鄉嵊州就有民營劇團120多個，演職人員4500多人，年產值近億元，臺州一帶常年演出的民營劇團則有80多個。這些民間戲班通常規模為二三十人，既演劇本戲、折子戲，又演路頭戲，還演連臺本戲，貼近基層觀眾喜好，一些名角的月收入甚至達到了3萬元。這些巨大數字背后是越劇不容忽視的廣袤的農村舞臺、蓬勃的鄉野根脈。這支來自草根的越劇民間力量，成為了江南農村文化建設的生力軍，同樣推動著越劇事業的向前邁進。

在戲劇品格走向的都市化還是民間性上，傅謹主張都市戲劇應與農民、市民的公共生活關聯密切，應多關注民間職業戲劇、都市社區戲劇等。龔和德認為：“民間戲曲與民間生活息息相關，長久以來，已然成為民間生活的一部分，因而其生命得以綿延不絕。”[4]曾一度有文章鼓吹“越劇應擺脫原來的‘田歌’狀態，而走上‘劇院藝術’的道路”，并認為“田野性”是致使越劇“式微”的重要成因，這種片面的唯一論無疑是危險且是有害的。越劇來自田野，溯源根本，鄉村阡陌是其根脈所在，若失去了廣袤鄉野和民間血脈，則越劇勢必將失去一片十分寶貴的生存和發展空間。

三、藝術傳承：精英與大眾的兼容

吳乾浩認為，“當代戲曲文化發展除了需要內在動力的推進，本體的改革努力，還需要社會支撐體系的保障”[5]。在這個保障體系中，文化教育的重要性不容忽視。繼承和發揚戲曲藝術，離不開戲曲劇種的傳承者。目前，戲曲藝術后續發展最大的困難無疑是戲曲藝術核心載體——戲曲表演者的培養。不少業內人公認，現在的戲曲劇種，大多存在著一種只聽舊曲傳唱、不見新人登場的尷尬現象。傳承者的缺乏、行當的零落、從業者的流失，讓戲曲未來發展陷入窘境。

據《中國文化報》統計，目前我國設置戲曲專業的學校有60多所，其中20所左右為大專性質的藝術職業學院，其余為中專或附中。這些院校除培養表演和伴奏人才外，還培養編劇、導演、作曲、舞美設計、教育、研究等方面人才。在培養越劇專業人才的十多所院校中，上海戲劇學院、浙江藝術職業學院等側重于培養高層次越劇表演專業接班人，浙江藝術學校、杭州市藝術學校、嵊州市越劇藝術學校、紹興小百花藝術學校等則傾向于培養中等學歷的越劇表演專業人才。這些院校為百年越劇發展輸送了大量優秀表演人才。二十世紀末，伴隨戲曲發展滑坡，他們也無法回避一個普遍性規律——戲曲招生難，招生規模縮小、生源萎縮、生源質量下降、教育成本提高等問題讓戲曲教育在探索改革的同時面臨尷尬。針對以上問題，各類院校著手改革，各類措施相繼出臺，其中之一就是戲曲人才院團合作的訂單培養。以浙江藝術職業學院為例，2008年浙江藝術職業學院與浙江小百花越劇團聯手開辦“小百花班”，將學校教育與劇團科班結合，現在“小百花班”已然畢業，學員在全國戲曲大賽和地方專業演員比賽上頻獲大獎，畢業大戲、青春穿越劇《步步驚心》展現了新一代小百花的迅速成長。2007年學校與浙江越劇團合作單獨為越劇培養“男班”；2006年福建芳華越劇團跨省合作、委托浙江藝術職業學院培養“芳華班”，這些班定位準確、培養合理，也符合劇團的人才需求愿景。這種針對劇團所需、學校量身定制的帶有劇團文化色彩的人才培養模式實現了院校雙方的合作共生、互利共贏。不僅浙江如此，越劇人才培養的上海基地也不約而同，如2007年上海越劇院委托上海戲劇學院附屬戲曲學校聯合開辦越劇表演專業定向培養班等。此外，浙江省還針對越劇培養啟動了“越劇人才培養專項資金”，其優渥條件包括減免學費、設立專項獎學金等，為越劇人才的院校培養模式給予了有力支撐。

越劇人才的可持續性，不僅體現在越劇院校專門人才的供應輸送上，而且呈現于社會培訓服務功能的合理延續和藝術傳承人才機制的良性循環。面對都市與鄉野共生的藝術載體群，越劇隨之建立的分層次培訓機制應值得關注。由于戲曲藝術特殊性，出人出戲是根本。而要出好演員，絕非一朝一夕之功。伴隨現代戲曲舞臺和觀眾審美需求的是當代演員自身技能和綜合素養乃至舞臺創造力的提升。同樣，隨著民間演出市場競爭日益加劇，民營劇團的演員不得不致力于表演水平的提高，滋生自我成長的愿望。早在二十世紀五六十年代，浙江越劇團、上海越劇院等陸續選送部分中青年專業人員到上海戲劇學院等院校進修學習。而自二十世紀八十年代以來，浙江省在健全戲曲人才培養機制上的持續推進，讓越劇形成了多層面多結構的可持續培訓模式。從“新松計劃”戲曲精英人才培養模式到面向越劇民營劇團團長、骨干的業務能力培訓，將戲曲人才培養這塊領域不斷做大做精做強。據統計，從2005年至2013年，“新松計劃”戲曲表演人才高級研修班面對各行當舉辦八期強化集訓，廣邀名家大師傳承藝術精粹，以創意教學開闊思維、激發創造力，催生新型青年戲曲表演人才，浙江小百花越劇團、浙江越劇團、杭州越劇團等專業院團的越劇演員皆從中受益。晚于專業院團培訓的民營劇團培訓，近年來情況更趨蓬勃，大批民營劇團演員在上級文化主管部門的組織下來到專業院校接受短期培訓，任教師資為專業院團、學校的資深演員、骨干教師，教學內容包涵唱腔、表演、劇目、戲曲伴奏、音響、舞美等方面，讓民營劇團演出水平得到了普遍提升。這種藝術教育上的多層次、多結構的人才培養模式，集院校培養、院團合作、訂單委培、強化集訓、短期培訓等各類形式，實現了越劇精英性人才和大眾化表演人才的可持續培養，也滿足了越劇多元化發展的表演人才需求。

四、結語

筆者認為，新時期多元化發展的優勢在于為越劇贏得了更廣泛的受眾群體，滿足了不同層面的觀眾需求，保存了劇種在舞臺上的生命活力，拓展了越劇未來的生存和發展空間。同時，作為辨證的兩面，伴隨著多元化發展，也導致了劇種發展的未來的不確定性和發展進程中某些方面的混淆與雜亂，包括在一定審美程度上對劇種本體形成相對的弱化等。然而，多元共生的狀態依然是文化發展過程中的合理狀態，對此既無須一味擔憂驚恐，又無須著力鼓吹歌頌。文化發展的合理態度是守護與守望，藝術形態也是如此。前者投入應有的政、財、物、人以保障其生存所需的空間與資源，后者則應盡量避免不符合文化發展規律的干擾，減少某些強行的人為干涉與刻意扭轉。

參考文獻：

[1]王驥德.曲律.北京：中國戲劇出版社，1959.

[2]張艷梅.中國越劇走向何方.浙江大學出版社，2012，10.

[3]吳乾浩.當代戲曲發展學.文化藝術出版社，2007，9.

[4]龔和德.越劇演劇風格的重新建構.戲劇藝術，1993.

篇7

關鍵詞：聲樂藝術；群眾文化；發展；問題；措施

一、聲樂藝術的相關概述

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。聲樂主要包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，現在我國又出現了原生態唱法。聲樂藝術又稱歌唱藝術，指的是在音樂范疇內的所有以人聲為發聲根源的一種音響藝術。聲樂藝術不僅包括合唱和獨唱的形式，還包括齊唱、對唱和重唱，這些方式都深受廣大群眾的喜愛，并且在近幾年得以更好普及和發展。

聲樂藝術在群眾文化活動中的普及與發展能夠給人們以視覺和聽覺的享受，能夠通過歌唱把自身的感情表達出來。因此在某種程度上，歌唱藝術也是最能引起廣大群眾共鳴的藝術，群眾比較接受和理解這種藝術。當前在我國群眾文化活動中的聲音藝術主要以民間合唱團為主，這也是廣大群眾喜歡的方式，對于推動我國文化建設、提升中華民族的凝聚力具有非常重要的作用。

二、聲樂藝術在群眾文化活動中普及與發展中存在的問題

（一）沒有將群眾的實際情況考慮在內

近些年積極參與到群眾文化的人數越來越多，這在一定程度上推動著聲樂藝術的快速發展。但是由于參與人員的構成復雜，各種年齡段和聲樂水平不同的人員都參與在內，導致實際的工作中往往沒有充分考慮群眾的實際情況進行有針對性地教學。一般而言，很多地區的群眾音樂活動主要是由文化館的教師進行指導，教學方法比較單一，而且為了達到效果經常采用集中曲目，這在一定程度上制約了聲樂藝術的更好發展。

（二）沒有專業的聲樂理論進行指導

在群眾文化活動中開展聲樂藝術時，文化館的聲樂教師盡管具有較高的專業水平，甚至不乏有全國著名的歌唱表演藝術家。然而在對群眾進行輔導時，對練習過于重視，而缺乏相關理論的學習和指導，這樣就出現理論和實踐脫軌的現象。廣大群眾往往不了解最基本的發聲器官構成和發聲規律等就進行練習和表演，這對廣大群眾的學習和聲樂藝術的更好發展都產生不利影響。

（三）忽視為群眾搭建展示自我的平臺，使群眾參與的積極性受挫

群眾文化活動的主要參與者是廣大人民群眾，但大多數喜愛聲樂藝術的群眾都是業余的，并未接受過專業的聲樂藝術培訓，因此這些喜愛聲樂藝術的群眾渴望能夠有一個可以充分展示自我的平臺，讓自己可以進行聲樂藝術表演，但現如今我國的群眾文化活動一般很少會讓群眾團隊上臺表演，都是請專業的表演團隊進行表演，這樣的情況很容易使群眾參與的積極性受挫，不利于群眾文化活動的長遠發展。

三、解決聲樂藝術在群眾文化活動發展中存在問題的措施

（一）加強對聲樂藝術在群眾文化活動中重視

隨著人們生活水平的不斷提高，群眾文化活動也在不斷的發展和進步，所謂的群眾文化活動不單單是依靠群眾自發開展的，還需要政府部門的積極引導，并且還需要聘請專業的、優秀的文化藝術專家來幫助開展群眾文化活動，只有這樣群眾文化活動才能多姿多彩、精彩紛呈，才能不斷的發展和進步。要想群眾文化活動能夠順利開展就必須要讓政府部門加大對群眾文化活動的重視程度，不斷的提高對群眾文化活動的投入力度，大力宣傳群眾文化活動，不斷的推動群眾文化活動的健康發展。

（二）注重培養聲樂藝術專業人才

要想搞好群眾文化活動就必須要有文化藝術人員帶頭，沒有專業的聲樂藝術人才就沒辦法開展好群眾文化活動，因此政府部門要組織文化館對熱愛聲樂藝術的人員進行專業的培訓，使其成為專業的聲樂藝術人才，文化館應加大對聲樂藝術人才的培養力度，不斷的開展各種聲樂藝術培訓班，切實做好群眾文化活動的培訓工作，以保障群眾文化活動的順利開展。

（三）將聲樂藝術真正扎根于群眾文化活動中

群眾文化活動的核心是群眾，只有廣大人民群眾廣泛參與的聲樂藝術活動才能稱之為群眾文化活動，要想讓群眾能夠廣泛參與到群眾文化活動中來，就必須要想辦法讓群眾認識到聲樂藝術，讓聲樂藝術扎根于群眾心中，扎根于群眾文化活動中，這才是群眾文化活動不斷向前發展的動力。政府要積極組織并引導文化館對熱愛聲樂藝術的群眾進行培訓，同時還應讓文化館的聲樂藝術專業人才充分發揮自身的導向作用，通過扎扎實實的工作來促進聲樂藝術的發展。

參考文獻：

[1]張媛.試論聲樂藝術在群眾文化活動中的再發展[J].商丘師范學院學報，2012， 28（7）：132-133.

篇8

【關鍵詞】湖南農業大學；表演；就業

在高校教育中，畢業生的就業狀況極大的影響了本專業的發展和生命力，體育表演專業作為新興專業在全國發展迅猛，其畢業生總人數也不斷增加，在這一背景下，分析表演專業畢業生就業狀況，就很重要了。湖南農業大學體育藝術學院是創辦表演專業高等教育的教學科研單位，其歷屆畢業生就業數據信息都具有典型意義，本文將對本院2014屆畢業生就業狀況進行簡要的梳理和分析，以便對本學科的教學與科研工作起到重要的參考作用。本文即對體育藝術學院 2014 年畢業生就業數據作一簡要梳理與分析以期能對本學科專業教與學的更好發展有所裨益。

一、畢業生人數概況

2014年湖南農業大學體育藝術學院表演專業共有畢業生26人，均為本科畢業生。

二、畢業生男女比例

湖南農業大學體育藝術學院表演專業的學生性別比例男生少、女生多。就整個行業的發展來看，從事國標舞方向的人也是男少女多。本科階段則主要源于學生對專業的選擇。這一數據也表明該專業女生比男生就業壓力要大。

三、本科生就業狀況分析

（一）畢業去向。數據表明，現階段本科生更多選擇就業而非繼續深造，主要原因有：（1）就業壓力。很多企業招聘時更傾向于招男生，因此女生在此壓力下急于就業。（2）二次選擇。很多學生迫于高考的壓力選擇藝術這條路，因此在畢業時想通過考研或出國的途徑來進行對專業的二次選擇，但由于專業知識認知程度不夠，競爭不過本科四年學習同一專業的人，因此無奈選擇就業。

（二）讀研的專業情況。在2014屆畢業生中，讀研繼續接受表演專業教育的人數占總人數的4 %，無跨專業學習的比例。根據這一數據比例不難看出，表演專業的本科畢業生對于專業的認可度較底。在讀研后根據自己能力選擇自己的專業，繼續學習。

（三）從事關于表演工作比例。從事關于表演工作比例的僅有 21%的比例，而從事其他工作的比例高達79%。目前表演專業的本科生在工作的選擇上更 多想借從事自己感興趣的另一專業 的工作，而本科教育知識的涉及相對比較綜合，專業限制較小，因而畢業生在畢業求職時更多的是根據自身興趣、能力以及職業規劃選擇其他工作。另一方 面，現階段招聘表演專業的單位多為私人培訓班，這些單位對于學歷也有一定要求和限制。

（四）就業地區分析。體育藝術學院學院2014屆表演畢業生65%選擇在長沙工作，少數同學選擇其他從城市工作。因此，從某種程度上講，長沙地區表演專業的需求程度相對其他城市更為明顯。

（五）以在長沙地區就業為例。本年度畢業生在長沙的就業基本去向是舞蹈培訓，其中僅有21%的學生在其入職從事與表演專業相關的工作。

四、就業工作指導分析

以上僅是對湖南農業大學體育藝術學院 2014 年表演專業畢業生的就業狀況進行了簡要分析，這只是一則個案，不能涵蓋全國的情況。下面談一下本院在學生就業指導方面所做的一些工作。湖南農業大學體育藝術學院基于對以往就 業形勢的整體把握，根據上述所列基本就業現狀，結合自身特點和實際情況采取了綜合就業指導措施，取得了一定成效。

首先，通過網絡、短信系統進行就業信息，做到及時有效地進行政策傳達和信息公布，為畢業生提供了較為豐富的就業信息源，并力求做到覆蓋全院所有畢業生。

其次，學院開展了以下針對各種情況的就業指導講座：一是邀請了中國美術學院藝術設計系的董川平老師、教育部藝術設計專業指導委員會副主任、國務院學位委員會評委、同濟大學林家陽教授、博導、湖南農業大學學生工作部副部長林麗婭副教授、諾韋耐德健身俱樂部管理人員對畢業生進行考研、專業發展前景等方面進行全方位的講解。二是通過多種形式幫助畢業生了解國家、省、市有關促進大學生就業政策的方針政策，轉變就業觀念，樹立正確的擇業觀念，鼓勵學生先就業再擇業。

篇9

一、提高認識，支持和引導民營文藝表演團體發展

我省民營文藝表演團體來自于鄉土、成長于民間，在發展社會主義先進文化、服務農民、活躍城鄉群眾文化生活、繁榮基層文化市場等方面發揮了重要作用。各級文化部門要提高對扶持民營文藝表演團體發展重要性的認識，根據表演門類、藝術水準、經營模式和布局結構，因地制宜，分類指導，積極鼓勵，大力扶持，對安徽知名文化品牌黃梅戲、花鼓燈、廬劇、泗州戲、墜子戲及花鼓戲、馬戲、雜技等民營文藝表演團體，要拿出切實措施，促其發展壯大。

二、放寬準入，簡化演出審批手續

各級文化部門要積極宣傳動員、鼓勵社會資本投資興辦民營文藝表演團體，扶持農民和民間藝人自籌資金組建民營文藝表演團體。取消對民營文藝表演團體注冊資本限額的規定，取消發放個體演員證的規定，允許成立個人獨資、合營的民營文藝表演團體。對符合設立條件的民營文藝表演團體，縣級文化部門要按照規定時限，及時審批發放營業性演出許可證。允許民營文藝表演團體以合資、合作、并購等形式，參與市縣國有文藝院團的轉企改制。民營文藝表演團體的演出申請由演出所在地縣級文化部門直接受理并在規定時限內做出答復，符合條件的，及時發放批準文件。對外埠民營文藝表演團體，不得指定承辦單位，在審批監管中不得收取法律法規規定以外的任何費用。

三、加強指導，鼓勵參與各種文化交流

要發揮國有專業藝術院團的創作優勢，加強對民營文藝表演團體創作演出劇（節）目的指導，扶持農村題材文化產品創作生產，引導城市文化機構到農村拓展服務。對國有藝術院團排演的劇（節）目，凡適合在基層尤其是農村演出的優秀劇本，文化主管部門可出資購買版權，免費提供給民營文藝表演團體移植、改編和演出；鼓勵著作權人允許民營文藝表演團體使用其創作的優秀劇（節）目在農村演出；積極引導民營文藝表演團體演出當地非物質文化遺產保護成果中的民間音樂、歌舞、戲劇、曲藝等項目。政府采購的送戲下鄉等項目，可選擇優秀民營文藝表演團體承擔一定的演出任務。要為民營文藝表演團體同國辦團體一樣參與各級文藝賽事，參加安徽省藝術節、安徽花鼓燈會、黃梅戲藝術節等重大節慶活動創造機會，適時舉辦民營文藝表演團體調演，對優秀劇節目和演職員予以表彰和獎勵。積極推介各地有特色高水準的民營文藝表演團體參加涉外演出，鼓勵參加國際民間文化交流活動，開拓國外演出市場。對參加政府組織的對外文化交流項目，給予一定的資金補助。允許民營文藝表演團體依法邀請國外文藝表演團體或個人參加本團的演出活動，在辦理相關手續時，提供便捷高效的服務。

四、搭建平臺，支持隊伍建設和人才培養

各級文化部門要加大對民營文藝表演團體在人員培訓、演出場地和演出器材等方面的支持。組織國有藝術院團和文化館的專業文藝工作者到民營文藝表演團體開展業務輔導。省文化廳繼續積極開展民營文藝表演團體管理人員、編創人員、演藝人員和市場營銷人員培訓工作，安徽藝術職業學院和安慶黃梅戲學校等有關院校要為民營文藝表演團體人員業務培訓和繼續教育提供方便。鼓勵藝術院校畢業生到民營文藝表演團體服務。各級文化部門要關心民營文藝表演團體演職員的專業技術職務評定，在專業技術職務評定中與國有文藝院團專業技術人員同等對待、同一標準。

五、加強管理，構建良好體制機制

各級文化部門要加強對民營文藝表演團體的引導、管理和規范，完善規章制度，建立健全適用于民營文藝表演團體及其演出市場的管理機制。加強對《營業性演出管理條例》（國務院令第439號）和《營業性演出管理條例實施細則》(文化部令第34號)等法律法規的宣傳，增強民營文藝表演團體演職人員的法制意識，提升職業道德，誠實文明經營。打擊違法違規演出活動，抵制低俗之風，加強現場監管，取締無證演出行為。加強演出行業協會建設，制定行業規范，促進行業自律，為規范運營的演出團體營造良好的市場環境。杜絕不良競爭，創造互相激勵、公平競爭、合作發展的局面。

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任何藝術家的創作和演出的藝術作品，對藝術表現的追求完美的比例，從工作內容和藝術表現形式的和諧統一，運用多種藝術手段塑造藝術形象，反映社會。表達思想和感情是準確的，深刻的，生動的，生動的，這也反映了演藝培訓質量。成就感越高，能顯示更多的藝術，能更多地傳染到人，對審美的價值越高。因此，當代藝術表演者必須重視這個問題，在專業的基礎研究，加強戲劇，文學和文化修養，注重音樂文化的基本素質，注重體育舞蹈課的訓練。可以說，綜合素質的培養是在當下的藝術領域迫切需要解決的問題。

2聲樂與舞蹈發展需要突破禁錮，互相融合

目前對音樂的定義的理解，不應該機械的或簡單的將被確定為聽音樂的對象，而應該認識到“音樂是一種表演藝術”它具有深刻的表現力和感染力。從聽覺和視覺的角度可以定義為組合：音樂是通過聲音和音頻材料，物理，生理學和心理學作為科學依據表明人類精神文化的藝術。這表明，音樂是表達人類情感作為藝術的起點，它是長于抒情。隨著社會的發展，歷史的變遷，經濟生活的改善，為滿足人們的精神生活，必然帶來文化生活水平的追求，以及審美情趣的多元化。

因此，聲樂和舞蹈的藝術水平不斷提高，以適應當代觀眾的審美要求的藝術表演者的起點。聲樂和舞蹈表演是音樂語言的主要審美特征的表達，兩者的統一，通過情感的表達來塑造音樂形象，與人們的情感共鳴的語言，引起人們的想象和聯想，是音樂藝術的獨特作用。在不同風格的音樂表演，根據美聲唱法的規律，與流行唱法不同，根據外國歌曲，需要歌劇，音樂劇，舞蹈和各種不同的音樂形式表現音樂的戲劇小品，完善各種功能訓練，音樂性能達到技術全面，專業，打破單一的職業定位，實現良好的歌唱，歌唱和舞蹈節，獨特的藝術表現領域，發揮演員的二度創作能力。聲樂演唱方法和使用方法，不同的處理方法會產生不同的藝術效果，不同的審美特征，這就要求表演者善于想象，情感表現好，善于即興發揮表表，好聲音，上帝和毛，擅長音樂和體育的有機結合性能與特點，創造使音樂表演者。

在聲樂演唱與舞蹈的過程中，還應該充分調動演員的個人潛能，以飽滿的熱情拉近與觀眾的距離，讓自己和觀眾融為一體，產生共鳴，達到完美的藝術境界，這是當代音樂表演人才的能力。對藝術人才培養的完善和開拓，必須有完善的教育理論和教學方法。同時，作為一個演員，也要有正確的思想，提高自我的追求，加強綜合素質和技能的培訓提高，特別是要加大力度提高訓練的表現形式，使運動，姿勢，節奏和其他性能的能力得到更好的發揮。

3結語