導語：如何才能寫好一篇對美術教學的意見，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：民間工藝美術；教學建議；策略

一、引言

新文化創新是一個國家、民族文化發展的生命之源，而文化創新卻又是一直困擾我國文化創新發展的一個問題。隨著各國文化交流的加劇，讓我們認識到文化創新與本民族文化的重要性，這就不得不迫使我們去尋找本民族文化的根，而民間工藝美術正是民族文化之根。既然我們找到了它，那我們就應該將它傳承、創新、發展下去，使之發揚光大。大學生是社會中的強大的中堅力量，他們應該承擔起民族文化不被歷史發展所湮滅的責任。

二、民間工藝美術概述

（一）民間工藝美術概念

民間工藝美術是勞動人民經過長期的生產實踐形成的，以手工藝制作為主要的生產方式，工藝美術作品一般為了適應生活和審美情趣的需要，材料一般為就地取材，可以反映出獨特的地域性和人文資源，主要以傳統手工藝為特色。民間工藝美術特點主要表現在三方面：一是傳承性；二是民族性；三是地域性。

（二）在大學藝術教育運用中的現狀分析

民間工藝美術在大學教育中得到了某種程度的發展，很多學校在公共基礎課中設置了民族藝術等相關課程，間接地傳播了民間文化的同時，也推動了民間文化的發展。但其中仍存在著一些問題，主要表現在三方面：一是應試教育的束縛，學生自身難以產生學習的興趣和自主學習的能力；二是缺乏科學系統的校本課程體系和完備的教材內容；三是教師隊伍本身對于民間工藝美術知識儲備的欠缺。

三、教學建議

（一）聘請傳承人或者民間藝人到學校指導實踐

目前，教師隊伍對于民間藝術文化知識的教育是欠缺的。我國的藝術設計教育開始于上世紀80年代，發展時間不長，并且在最初的教育中并沒有民間工藝美術的相關課程，是近些年才開始推廣開來的。因此，學校教師隊伍對于工藝美術的教育可謂是短板。為了解決這個短板，不影響教育的質量，我們可以采取聘請傳承人或民間藝人親自授課的方式，來指導學生的實踐，在此過程中教師也可以參與其中，與他們共同交流，共同進步，彌補“短板效應”所帶來的教學水平不高等問題。

（二）由專業人員撰寫教科書

民間工藝美術不像其他學科那樣已有自己完備的系統，因為還處于發展的前期，所以還存在體系不完備，教育的專業化水平不高，教學內容不統一，標準不一致等問題。對于這些問題，我們可以采取科書的辦法，在使教學內容一致的前提下，其他的問題也就隨之而解了。教課書的撰寫應聘請專業人員來撰寫，避免由于傳承人或民間藝人的文化水平限制，在言語的使用以及邏輯思維等方面的不足，進而影響書的專業水平。

（三）組織學生進行實地考察

學校可開設相關的實地考察課程，組織學生進行實地學習。如果僅僅通過課上老師單純地去講述，或者通過視頻播放去學習民間工藝美術的制作流程及形成的原因、歷史、文化等，很難提升學生對此學習的興趣，學生對于某種民間文化的認識也會僅僅停留在教師所教授的范圍內。通過學生實地考察，不僅可以提升他們自主學習的主動性，提高學習的興趣，還可以形成自己對于某種民間藝術全方位的理解，從而提升自身的知識高度、審美觀，在與老師、同學的交流中，形成良好的互相學習共同促進的氛圍。

四、在大學藝術教育運用中的策略分析

（一）發掘資源與課程結合

民間工藝美術的產生是伴隨著人類社會的不斷發展而形成的，具有極為豐富的歷史、文化、民俗習慣、地域性等特色。首先，應該挖掘盡可能多的資源，每種工藝美術都有自身的語言特色、設計原理、工藝特色、哲學思想等；其次，將所搜集到的民間工藝美術與課程二者相結合，豐富自身藝術語言的多元化與個性化，提高課程質量的同時培養了學生對民族文化的熱愛之情。

（二）選擇典型的資源

對于學校的課程來說，并不是所有的民間工藝美術都適應學校的課程。比如有的工藝美術制作時間較長，并不適合學校的短暫課程的學習；還有的工藝太復雜，學生并不能在短時間內掌握該技藝等等。對于課程來講，可以從兩個方面去選擇民間工藝美術：一是選擇難度適中的，可以讓學生在短時間內便可掌握的，以提升學生學習的自信與熱情；二是選擇與自己專業相匹配的，可以同時促進自己的專業發展。

（三）應用符合大學生心理特點的資源

大多數民間工藝美術的哲學思想是與現代教育中的哲學思想相違背的，尤其是少數民族中的民間工藝美術作品。他們大多相信鬼神的存在，將自己在生活中遇到的困難寄托于鬼神上，并將此之情轉化為工藝美術作品。比如壯族的某些地區會制做各種以鬼神為題材的面具，每到某個節日村中的男性會戴此面具跳舞，來驅除一年中所有的厄運等。像具有這樣特征的民間工藝美術作品很多，而對于剛剛進入大學的大學生來講，他們的世界觀、人生觀還未定性，這些思想將會給他們帶來不同程度的影響。因此，要選擇好適合他們不同年齡段心理特點的民間工藝美術作品，才能真正起到促進學生正向發展的作用。

五、在大學藝術教育運用中的方法分析

（一）情感體驗法

民間工藝美術用其自身的質樸、率真、清新等特點打動著我們，是因為這些作品表現了他們真摯的情感體驗。造型上主觀隨意，對形式美的表現和追求，往往以能激起感官亢奮作為潛在的自然依據，帶有原始的自然選擇印記。在教學中我們可以采取實地考察體驗的方法，使學生對某地域的工藝美術作品獲得切身的體驗。

（二）組合法

組合方法包括造型、材料和色彩三方面。首先，在現代藝術設計中運用民間工藝美術造型并不是簡單的復制與粘貼的過程，而是應該在深刻理解其產生的文化背景、來源、寓意性、創作意識、審美觀念等基礎上，再從中提煉、創新并運用。其次，民間工藝美術作品在材質上多為就地取材，在大自然中便可取得，這樣的設計理念與當今的低碳環保理念相吻合。在創作中我們也可以運用在材質上，比如部分材質可以直接使用自然界中固有的材質等，以減少對自然環境的污染。最后，在色彩的組合運用方面也與材質相類似。有些民間工藝美術作品所使用的顏色是大自然中的花朵，通過研磨等方法可以提取花朵中的顏色，使其作品具有濃郁的地域特色，給人以強烈的視覺沖擊力，震撼了人們的心靈。

六、總結

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開展幼兒美術教育，我們的著眼點在于通過系統的美術教學促進幼兒智力的開發，促使幼兒形成獨具特色、富于創新的思維品質。幼兒神經系統可塑性很大，每一種合理的教育都能取得相當好的效果。實踐證明，幼兒的繪畫、制作能力不是天生就有的，而是在這種或那種特殊的活動中發展起來的。有幫助、有指導的美術活動會使幼兒的美術才能脫穎而出。美術教師在美術活動中應致力于幼兒學習興趣的培養，觀察力的提高，使幼兒的作品具有獨創性，讓幼兒學習美術的自信心得到增強。

1.理解幼兒作品的特點

由于幼兒的認知、情感、視覺、動作技能等與成人不同，因此幼兒的作品表現也與成人有著質的區別，如幼兒畫的衣服沒有領口，畫的桌子常四條腿向四方撒開，畫的物體之間大小比例失調，經常采用一種符合自己愿望的想法把彼此無關的東西統統畫在一起等，這些都是幼兒稚拙的表現，都帶有許多主觀、不合理的想法，但幼兒畫的每一根線條、形狀和色彩都表達了幼兒的思想和情感，每幅畫都充滿了稚趣，充滿了幼兒的想象力和創造力。

2.尊重保護幼兒的作品

記得在一次意愿畫的活動中，有一位幼兒把畫得好好的畫上加滿了黑線條，看上去亂七八糟，讓人想狠狠地批評他不愛惜自己的勞動成果。當我走近他身邊時，他卻興奮地告訴我：“老師，這是我畫的是《紅貓藍兔七俠傳》，他們正在比武，這是紅貓他們在搏斗，這是……”聽了他的講解我完全沉浸其中，這就是幼兒有聲的思維，其中充滿想象和豐富的情感。試想如果我不聽他解釋而是直接去批評他指責他的畫臟亂，不就扼殺了他的想象力，打擊了他的積極性，我聽后便只對該幼兒畫的搏斗的場景與畫面美觀提出技巧上的建議，這樣既尊重他的勞動成果又保護他的創造性，使他在原有的基礎上有所進步。

3.評價幼兒的作品

教學活動結束不應以作品的結束而結束，評價作品是一個很重要的環節，幼兒作品是一個提高幼兒的審美能力、集思廣益的過程，要讓幼兒人人參與，積極發表看法。每次活動結束都展覽幼兒全部的作品，讓孩子們互相審視、交流，在欣賞每一幅作品時不給作品打分、不給作品下結論，更不簡單地以“像”與“不像”或以成人的評價標準去衡量幼兒的作品。這樣畫好、畫壞，幼兒沒有心理負擔，創作欲更強，經過審視、交流、觀摩學習，心里明白誰顏色配得好，誰的構思有主次，誰畫得新鮮有趣，自己有哪些不足。通過評價，孩子們的自信心逐步提高，創作欲更強，但教師應記下每個幼兒的不足，更要反思教學活動的過程，善于發現不同個性的幼兒的不同特點，如讓心靈手巧的孩子在線條畫上獲得成功；讓想象力豐富的幼兒在課堂中展示作品，使他們的奇思妙想得到同伴的認可；讓對色彩敏感的幼兒在涂色和色彩搭配上作表率，等等。總之，教師要創設條件讓每個幼兒在原有的基礎上都獲得提高，使全班幼兒都喜歡繪畫。

4.激發想象，促進幼兒創新活動的開展

心理學研究表明，任何創新都是通過想象，對材料進行加工、改造，從而形成新形象、新假設開始的，這是創新活動開展的第一步。幼兒時期正是想象力發生和發展最為活躍的時期，創造性想象的能力逐步提高。幼兒由于缺乏舊知識經驗的束縛，想象會更大膽，更富有創新意識。想象力不僅包括幼兒對事物的聯想能力，還包括他們對事物的幻想，二者都是幼兒探索活動和創新性活動的前提。正如心理學家考伯所述：“正是兒童期的幻想引發，才形成了以后所有創造性活動。”因此，促進幼兒創新教育的開展，想象力的培養不容忽視。

例如，在大班美術活動《未來汽車設計展》中，我在讓幼兒了解不同汽車的功能后，讓幼兒根據自己的需要，大膽想象設計未來汽車的多種功能。在教師的引導下，幼兒大膽想象、創造、設計了新型警車（設有跟蹤器、監視器、飛行器、潛水器等多種功能）、環保車（設有吸塵器、過漉器、太陽能、空氣清新器等多種功能）、游樂車（設有卡通樂園、玩具區、游戲區、太空飛行區、海底世界等多種活動區域）等新型汽車，增強了創新意識。這次活動后，在講故事時、泥工活動時、建構活動時，幼兒總能想象、創新出新型的內容（如：房子、汽車、機器人等）。由此可見，想象力在創造性活動中是不可缺少的重要因素，只有激發幼兒的想象，才能有效促進幼兒創新活動的開展。

5.精選主題和題材內容。

主題可以來自幼兒園或班級的主題活動，也可以來自幼兒的生活或幼兒感興趣的活動，然后據此確定題材內容，即美術形式表現的主要形象或事件。選擇主題應該具備以下條件：

5.1貼近幼兒生活，幼兒對其有感性或有可能獲得感性經驗。這個內容是活生生的，曾經打動過幼兒，幼兒對此有過情感上的體驗，或悲或喜，或有趣好玩。

5.2生動有趣，幼兒對其感興趣。

5.3有想象的空間，有選擇的余地，有一定的包容性，能發揮幼兒的創造潛能。

5.4適合以美術形式表現，能形成生動完整的畫面。

6.營造寬松的氣氛

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中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。

新美術課程標準首次提出了“情感、態度、價值觀”的概念,其目的是強調通過學生親自參與美術活動來體驗和感受活動的價值,從而形成自己的藝術和價值觀念。美術欣賞是一項審美活動,它需要通過自己的思維活動如觀察、判斷和想象來感悟美術作品,這種活動更需要個人的審美感受和情感的體驗。美術作品大部分是以精神產品為主的,它通常表現藝術家某種思想和觀念,主要作用于人的情感領域。

任何美術作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化環境中創造出來的,藝術家在創造藝術作品時,不可避免地受到所處環境的影響,文化情境是指一件美術作品被創作出來的時候所依托的文化環境、條件及其特征。因此,在美術欣賞教學時,不能單講技法,要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。為了幫助學生更好地理解作品的內涵,需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史故事。例如畢加索的《格爾尼卡》就有必要介紹有關畢加索生平的一些故事,有利于學生更好的理解畫面的意思。

在我講到《民間藝術的色彩搭配》這一課時，我就讓學生先欣賞剪紙、皮影人、年畫、泥塑等實物，然后讓學生暢所欲言，談談欣賞的感受，綜合之后，加以肯定。讓他們知道這就是在欣賞美的事物，增強他們的自信，激發他們的學習興趣。當他們知道民間美術就在我們身邊，美的東西就在我們身邊時，我也就引出了課題。授新課時，運用現代化手段，加強直觀教學(視頻)。聲畫并茂，設法用美好的事物去感染學生。從而體會到藝術作品中體現出來的藝術美。正像法國畫家安格爾所說：“要拜倒在美的面前去研究美!”只有讓學生置身于美的世界，才能激發他們的學習積極性。使他們對美和藝術產生濃厚的興趣。然后采用情感性的欣賞方法當學生能直觀地欣賞一幅畫后。接著就引導學生采用高一層次的方法去欣賞作品，這就是情感性的欣賞方法。它是藝術欣賞者用飽含深情的靈動心靈，直浸于作品的意蘊中，去盡情地遨游、沖撞后獲得自我內心的極大滿足與陶醉的欣賞方法。欣賞藝術作品,并不一定非要在弄懂了藝術品的思想內容之后才能欣賞。其實，在生活中，人們經常會情不自禁地被一種外在魔力般的藝術力量所震撼、吸引而陶醉。

在美術創造中，創造力體現在對感性形象的把握和組織上。沒有創造就沒有美術，美術作品的獨創性正是其價值所在。美術教育的目的之一，就是培養人的創造力。

當今的美術教育片面重視理論知識和技能傳授，把傳授專業技能技巧作為掌握知識、發展理智的根本途徑。在教學中教師向學生灌輸知識，學生只能被動接受一套死的表現方法，從而抵消和壓抑了直覺的作用，也抹殺了學生的靈感和天賦。同學在作畫時并沒注意觀察，只是一味的臨摹，這種做法是完全錯誤的；還有機械的訓練學生描繪對象，放映不出學生思維的靈活性，也沒辦法培養學生的創造能力。因此作為美術教師，出了教會學生一些技法以外，還要告訴學生不能單純的為表現物像而表現物像，應采用相應的教法，培養學生的創造能力，要有計劃、有目的、有階段、有重點。在教學中解決主要問題，在華記憶畫時不需圍繞這個中心來布置練習。我的做法是：展示準備好作品，學生觀摩探究匯報你看到的技法然師根據學生匯報操作，加深學生的記憶、理解，這樣反復的訓練，學生才會漸漸適應。

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1美術批評在美術教育中的地位

美術批評是美術教育的重要組成部分，它在美術教育中的開展始于20世紀90年代。通常情況下的美術教育包括了美術理論、美術史以及美術批評三個部分，其中美術批評是整個美術教學的側翼，是對美術史教學的重要補充。美術批評教學的主要目的是教會學生采用正確的方法和眼光對美術發展過程中作品的內容以及形式等進行評判，因此美術史和美術批評是相輔相成的關系。經過美術學長期的發展，人們已經形成了非常牢固的美術史以及美術理論基礎，并且取得了一定的成效，但是對于美術批評的研究還相對較差，沒有跟上美術史和美術理論的發展步伐。美術批評在使用過程中需要采用一定的方法，對美術作品中的所有內容進行分析，深刻挖掘美術作品中的價值以及美丑，批評過程中需要學生不同優化自己的語言結構，并且付諸實踐。因此，加強美術批評在美術學科中的建設，讓美術批評成為美術教育的重要內容成為當前美術教育發展的重要內容。

2美術批評教學的質量和意義評價

（1）美術批評能夠培養學生的批判性思維。美術批評作為一門獨立的美術教育學科，能夠為學生提供非常完善的美術理解和欣賞的方法。在教學過程中，學生在老師的帶領下，能夠充分發揮自身的優勢對美術作品進行審視和評論，展現自己對美術作品的真實情感，并且實現對學生獨立自主意識的培養。所以通過研究美術批評能夠在一定程度上提升相關美術作品的價值，同時還能夠培養學生對美術作品的感受能力，所以說美術批評課程是現階段美術教學中常用的一種培養方式，對教學質量的提高具有重要的作用。所以開展美術批評教育是現階段學生美術能力教育的重要組成，在教學過程中，教師要充分認識到該課程的作用和地位，逐步培養學生對批評獨特的認識。

（2）美術批評能夠培養學生的創造性。美術批評能夠在美術作品評判的同時，實現對作品內容的評判，同時為美術作品賦予新的藝術形式和內涵，實現美術所創造和實現的各種繁榮。現階段美術包含的內涵非常豐富，其涉及的問題也是方方面面，所以在教學過程中，教師必須要求學生增加對社會的了解程度，以及對生活的理解能力，通過對當今社會中各種現象和心理的分析，找到影響其美術作品的因素。美術批評還能夠實現對藝術的創新，為人們的藝術作品進行公平公正的評價。在評論過程中，評價人員要充分考慮美術作品和美術實踐兩個要素，只有這樣人們才能夠真正理解美術作品中的內涵內容，才能夠形成對其正確的評價。

3美術批評教學模式的探索

素質教育的實施，對美術批評教育提出了更高的要求，為了能夠提高美術批評教學的教學質量，廣大專家和學者不斷探索新的教學模式，下面我們就常見的幾種教學模式進行探索。

（1）課堂對話式教學模式。對話式教學模式在教學過程中教師和學生通過一問一答來完成課堂內容的教學，在對話過程中教師不會講授任何跟美術相關的內容，只是起到了一個引導作用。進行對話的目的是充分挖掘學生對美術作品的想法，當然有理性的也有顯性的，此時的對話過程中，學生的思路是非常混亂的，說出來的內容比較雜亂，一般是想到什么就說什么。但是這并不影響課堂的教學，正是在這個對話進行的過程中，學生充分表達了自己對作品最真實的感受。然后教師再引導學生將這些感性認識上升到理性認識，引導學生對專業的詞語對作品進行描述和評判。美術教師在教學過程中要適當采用引導性語言，幫助學生建立感性認識和理性認識之間的橋梁，使其能夠相互支持和融化。這也就是說在教學過程中，教師要引導學生在批評過程中盡量采用自發的意識，然后在自己對藝術作品中所表達內容理解的基礎上，公平公正的對作品進行評價。

（2）小組合作教學模式。這種教學方式在教學過程中要求教師將班級內的學生劃分成若干個小組，將小組合作討論代替原來的全班性討論。小組合作教學模式的應用能夠充分調動班級內的每個學生，增進班內同學之間的交流和合作，同時培養學生獨立思考和表達的能力。但在這里我們需要將小組討論的形式和結果進行說明，這種討論可以在小組內，也可以是小組之間，但是討論的過程是學生之間思想和觀念進行交流和補充的過程，并不是學生尋求生理和進行辯駁的過程。如果課堂變成一個純粹的辯論場，那么就沒有批評思考可言。因此各小組同學既要善于表達自己的思想，同時還要學會接受別人不同的意見和建議。

（3）探究式教學模式。探究式美術批評教學，就是在教學過程中讓學生站在一個研究者的角度，根據教師所提出的各種問題，發表自己的看法，然后通過對相關文獻資料的查詢獲得最終的答案。整個問題答案尋找過程中，學生都必須占據主體地位，每個環節需要學生自己質疑，回答和歸納。該教學方式能夠幫助學生建立比較清晰的邏輯思維，提高學生對美術批評中各種知識和技能的理解和記憶能力。但是該教學方式在教學過程中可能出現的問題是老師事先無法預料的，所以對教師專業能力水平的要求較高。

4結論

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關鍵詞：美術活動；幼兒；興趣

幼兒的思想天馬行空，不可捉摸，他們對于世界的認識和對美的感受有成年人難以企及的想象。在教學中，如何讓幼兒感受美和表現美是每一個美術老師追求的教學目標。

一、在幼兒園美術教學活動中存在的一些弊端

1.注重教學結果，忽視了教學過程中幼兒的情感體驗和表達需求等要求

在教學過程中，有的教師過于追求教學的目的性，只重視對幼兒技能的培養，缺乏與幼兒之間的情感交流，不能及時體察幼兒的情感變化及需求。

2.教學呈現沒有關聯，教學秩序混亂

在日常教學活動中，教師的美術設計是基于教學中主題活動的，美術設計只是其中的一部分，這就導致美術活動環節與環節之間缺少關聯性，美術活動結束后缺乏后續性，美術活動之間沒有主次、強弱的層次性。

3.教學方法單一，扼殺幼兒的想象力

在教學中，教師往往喜歡用已有的經驗和教學方式教導學生，從而形成所謂的示范教學，正是這種簡單粗暴、一成不變的教學方法扼殺了幼兒的想象力，使幼兒缺乏自主創作的能力。

4.教學材料單一陳舊，缺乏創意

有的教師在教學過程中每學期除了彩筆、油畫棒、折紙、陶土，再無其他材料，單一的材料限制了美術多種多樣的表現形式，幼兒在這種幾年如一日的教學中失去了對美術的興趣。

由于上述種種教學弊端，使幼兒在美術的世界里失去興趣，對美術不能有所認識，有所發現，有所提高。我國教育學家陳鶴琴先生曾說：“凡屬人種都有圖畫之貢獻，凡屬幼兒都有繪畫之興趣。繪畫是口語的先導，表達美感之良器。”那么我們應該如何使幼兒喜歡上美術并應用美術表達心之所想，心之所悟呢？為此，我借助我校開設的“美術趣味教育的實踐及應用”平臺，逐步探索嘗試不同的教學方法，努力使幼兒在美術教學中獲得樂趣，有所收獲。

二、在幼兒園美術教學活動中，使幼兒喜歡上美術的策略

1.激發幼兒對美術教學的興趣

俗話說，興趣是最好的老師，怎樣做才能使幼兒對美術產生濃厚的興趣，愿意投身到美術活動中來呢？我認為不妨從以下幾點做起。

（1）通過設置疑問引起幼兒的興趣

幼兒階段的好奇心非常強烈，他們總有問不完的為什么，教師可以通過這一特質反問幼兒，激發幼兒的想象力與探索欲。比如，在教授中班的孩子進行形狀的訓練時提問幼兒：“你們喜歡什么樣的形狀？是圓形，還是正方形，或者是五角星？”幼兒們回答：“我喜歡圓形，它像圓圓的棒棒糖，看見就想咬一口。”“我喜歡正方形，它像我家的玩具柜。”“我喜歡五角星，那是叔叔帽子上的徽章，閃閃發光。”幼兒們在回答喜歡的圖形時與現實生活中他們喜歡的事物相聯系，抓住了圖形的特征，并深入地理解了各種圖形在生活中的不同應用。通過設問可以使幼兒積極自主地參與到教學中，主動推動教學的進程，在無形中激發出幼兒對美術的興趣。

（2）創設輕松快樂的游戲激發幼兒的興趣

愛玩是孩子的天性，如何做到讓孩子在玩中學，在學中玩，這需要教師精心設計教學方案。比如，在教授“紙的魅力”這一主題時，我請到了班上兩位幼兒的家長，他們其中一位擅長折紙，另一位則是剪紙達人。紙張在他們的手中變成了鼓著大眼睛的青蛙、神氣十足的大公雞、擁有美麗翅膀的蝴蝶、靈巧可愛的小鹿……看著一個個栩栩如生的動物，幼兒們發出了一聲聲驚奇的贊嘆，并對接下來的動手環節躍躍欲試。通過這個活動，我將家長請到幼兒中來，既可以使幼兒有一種親切感，還可以使他們感受到美術就在我們身邊，它離我們并不遙遠。

2.讓幼兒參與到活動中來，削弱教師的示范作用，發揮幼兒的主動性

在教學的過程中，教師應該努力避免講得過多，做得過多，而應該想方設法讓幼兒參與到教學中來，以幼兒活動為主，教師引導為輔。

在美術活動中常常會用到很多不同的教具，教師在準備教具后，幼兒對于授課的教具處于被動接受狀態，對于教具沒有由衷的喜歡，為此，我在授課時針對下節課所要開展的授課內容請幼兒給出他們自己的意見，我在匯總了幼兒的意見后挑選出具有創意并易于獲得的教具，征得幼兒同意后共同進行材料的準備活動，在下次的授課中幼兒用自己挑選的材料完成課題，他們的想象被充分發揮，創造出了很多意想不到的驚喜。在這樣的教學設計中，教師尊重幼兒的意見，幼兒對主動參與活動有一種我是主角的感覺，對于第二天的授課抱有極大的熱情和期望，這幫助幼兒建立起求新求變的創作思路，教學目標順利達到。

教師在教學過程中的示范作用雖然可以使幼兒快速地掌握技能技法，但不能充分調動幼兒的積極性，幼兒對于美術授課缺乏探索的樂趣。針對這個問題，我在授課時盡量少做示范或者不做示范，用引導啟發的方式鼓勵幼兒自己摸索，在經歷了動腦動手的艱難探索后，幼兒獲得的成功喜悅是翻倍的。比如，我在教授紙折小狐貍時，我先教給幼兒對折紙分解圖基本折法的使用方法，在確保幼兒掌握后，我利用多媒體課件將小狐貍的折法放大投射到顯示幕上，讓幼兒根據圖解自己獨立完成。在經過失敗重來再失敗再重來直至成功的過程中，幼兒對于美術的學習自信有了提升，能力得到了增強。

3.采用多樣的教學用具開闊幼兒的眼界

現在社會發展日新月異，各種新的材料不斷涌現，依托高科技的藝術表現形式備受人們的青睞。教師在進行美術授課時也應該打破固有的教學模式，將新型的藝術表現形式引進課堂。比如，時下的刮畫、皮浮雕、沙畫等。教師還可以引進多樣的繪畫底材，激發幼兒的繪畫熱情，收獲不同的美術體驗。比如，可以用紙箱、紙杯、石頭、竹筒等取代紙張進行創作。我在教學時，利用戶外活動引導幼兒在大自然中挑選自己喜歡的石頭帶回課堂，回到課堂進行授課時，我讓幼兒將想在石頭上表達的事物先繪在紙上，然后在家長日時請家長和幼兒一起將幼兒的作品以彩繪的形式反映在石頭上。這個活動結束后，幼兒在親子的氛圍中體驗到美術帶來的賞心悅目，石繪帶來的新奇，他們的想象力被極大地激發出來，熱情更加高漲。

4.展出成果，激勵幼兒熱愛美術活動

幼兒的性格各不相同，他們的作品也各有特色。在經過努力創作后，教師應及時將幼兒的作品展示出來，這既是對幼兒努力的一種肯定，也有利于幼兒相互之間借鑒學習，使他們不僅能欣賞優秀的畫作，而且在表現一般的畫作中發現閃光點。在展覽結束后，教師應該對展覽的作用進行評估，收集幼兒的反饋意見。評價畫作時，教師不僅應對表現好的幼兒提出表揚，對于表現一般的幼兒也應該就他的長處給予肯定，使幼兒認識到沒有不好的畫作，只要有善于發現的眼睛就能發現美好。然后根據幼兒的反饋引導幼兒學習同伴的優點，在幼兒借鑒學習的基礎上發揮想象進行再創造。

5.針對幼兒特性，提出具體建議。當美術教學進行一段時間后，教師要根據上階段的授課對幼兒的才能做出評價，提出自己的意見，指導幼兒的下階段學習。幼兒的想象大膽，用色豐富，畫作千姿百態，這些都是幼兒自我思維的體現，是極其珍貴的，教師不能隨意地否定某一幅畫作或某一個幼兒，而應該帶著包容、理解的眼光看待幼兒，從幼兒的角度看世界，讓幼兒和教師的心相通，愿意聆聽教師的教誨，努力追求完美。

總之，在幼兒美術教學中，教師可以應用多種教學策略吸引幼兒，用自身的包容、關愛感染幼兒，使他們樂意徜徉在美術活動中，從而激發他們對美術的熱愛，不僅善于發現美，而且善于欣賞美、創造美。

參考文獻：

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前言：現代的大學美術教學已經不再局限于原有的僅是繪畫形式的教學模式，而更多地將重心放在了培養學生審美能力之上，尤其是大學美術的教學，更加不能夠僅僅是讓學生學會畫畫，而是應該幫助學生了解到什么是美，什么是美術，怎樣去欣賞美，怎樣去認識美。而且通過大學美術的教學，可以為社會培養出更多的“德智體美勞”全面發展的學生，拉高學生的整體素質，所以，美術教學在現在的大學教育當中是具有極大現實意義的。

大學美術教學意義

1.通過美術教學，增強學生的審美能力

通過美術課程的教學，可以通過對畫作的欣賞，對名畫的認識，來幫助學生明白，什么是美，什么是藝術。通過對學生的審美能力的培養與塑造，可以增強學生對美的認識，讓學生了解到自己生活中的美，從而去學會留意生活，欣賞生活，學會了解生活的意義。所以，通過美術課程的教學能夠增強學生的審美能力，從而提高了學生對生活的欣賞能力。

2.通過美術教學，全面推進素質化教育

在現在的教育制度當中，素質教育是最為提倡的，也是正在努力發展的。其中，美術教學則是素質教育的一大要求。通過加強美術教學的力度，可以促進現在的“德智體美勞”的全面發展，從而為社會培養出更多的高素質、高水平的人才。

3.通過美術教學，激發學生的創新性

隨著社會的發展與進步，創新型人才已經逐漸成為了社會的人才主流，而創新精神更加成為了社會積累財富的一大保障。而美術課程，正是一門依靠于想象力與創新力才能夠展開的一門課程。所以，通過在大學中開展相應的美術課程，正是符合了社會發展的需求，也同時是學生創新性培養的一大基礎。

4.通過美術教學，傳承中華藝術

國畫，是我國從古至今一直流傳的瑰寶，“琴棋書畫”均不分家。所以，國畫可以說是我們國家的一大寶藏，就好比“清明上河圖”，則是盡顯我國的繪畫水平。所以，通過大學美術教學，可以幫助我們將我們的傳統文化不斷地傳承下去，不斷地發揚光大，同時可以讓學生更加了解我國的美術的技藝，同時還能夠提高學生的藝術氣息。

大學美術教學策略

1.注重教學內容的設計，全面激發學生學習興趣

老師在準備課程內容的時候，應該要充分地考慮到教學內容的設計，通過有趣的、有意義的教學內容的設計，可以全面打開學生的想象能力。所以，在美術的教學中，要能夠積極地開展一系列的自主探究，通過學生的自主學習，來推動學生學習美術的精髓，從而全面地激發學生對美術課程的興趣。

2.多開展一些實踐活活動

在進行美術教學時，我們可以多開展一些相應的實踐活動，帶領學生到戶外去寫生，去了解大自然的美，讓學生去盡情領略自己生活當中的美，促進學生學生對實際生活的深入了解與觀察。而且，通過戶外的實踐活動，還同時可以激發學生對美術課程的興趣。通過開展相應的美術實踐活動，可以激發學生的創作欲望，同時還能夠讓學生學會如何獨立地運用自己的觀察與獨立思考的能力，為他們培養更好的審美能力。

3.運用信息技術來提高美術課程教學質量

隨著信息技術的發展已經逐漸地走入到我們教學當中，尤其是在美術課程的教學當中，我們可以多多應用信息技術來開展我們的課程。例如運用多媒體技術，將美術課程當中所出現的圖形、光、聲相互聚集起來，從而集中于學生的感官上，讓學生能夠更加直觀地了解到圖形之間的拼接，并同時可以利用一些相應的圖形軟件，通過立體拼接方式讓學生更加了解到圖形的變形，增加學生對美的更加直觀的認識與感受。

4.注重“以人為本”的教學策略

在美術教學過程中，我們還應該要注重“以人為本”，要能夠做到將學生作為課堂教學當中的主人，從而不斷地促進學生自主地參與到美術的學習當中。例如，老師在課堂上拋出一個問題后，應該要鼓勵學生自主地表達出自己的意見，通過相互之間的交流，來交換自己的意見，從而激發了學生的自主學習的能力，通過自主地思考與學習，可以同時增強學生對美術的認識。

5.增強老師的知識儲備

在美術教學過程中，老師要能夠不斷地增強自身的知識儲備，不斷地了解到自身所缺少的素質，從而不斷地提高自身素質，為學生提供更加完善的教學內容，讓學生能夠更加了解到美術的內涵與意義，從而全面地提高了美術課程的教學質量。

總結

大學，是學生得到最大提升的場所，而美術課程更是為了培養學生綜合素質的一門課程，是為了學生的全面發展而展開的一門課程。通過美術課程，可以幫助學生培養良好的創新精神，增強學生的審美能力，從而充分地發揮出學生的主體性，將大學美術教學與傳統文化相互結合，更加促進了我國學生對傳統文化的認識。在美術教學過程中，我們應該要注重實踐性教學，充分提高學生對美術的學習積極性，從而為社會培養出更多的高素質人才。

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鏡頭二：在一次觀摩課上，老師就“雕蘿卜的方法”這個問題組織了合作學習，讓學生開展小組討論。沒幾分鐘，學生學習討論熱情正濃時，老師擔心影響教學效果或拖延時間，打斷了學生的討論，進入了下一步教學。學生茫然，失望的神情寫在臉上。

鏡頭三：在一堂“鞋的聯想”美術課上，教師布置了任務后，前后左右的學生立刻組成小組展開討論。教師在一旁若有所思，似乎在思考下一步的教學環節，又似乎在計算課堂已過去的時間，然后隨意地在各組之間巡邏了一遍。

鏡頭四：小組長在合作小組中儼然像個小老師，占有多數時間發表自己的想法和意見，阻礙組內多向對話，壓制其他學生的見解。其他組員有的“趁機”偷懶、觀望或被動“傾聽”他的意見，有的干脆思想開小差，把合作討論當作與己無關的事。在小組交流展現中，小組長的發言“我認為……”，“我覺得……”代表著他個人的意見，并非小組合作討論的結晶。

以上這些情景、現象，集中體現了美術課堂教學中合作學習存在的問題：有效性問題。

1．不考慮合作內容的價值性，隨意開展合作學習。

美術教學中有一些內容只要通過教師適當點撥提示，學生就能明白了，何必要花足夠的時間、足夠的力氣反復討論呢？這樣的合作學習，從合作的開始到反復討論后的結束，學生并沒有產生進一步對美術的認識、體驗，同時因為缺乏合作的興趣和合作的動機，使合作學習流于形式，僅僅是為了合作而合作。

2．不保證合作學習的時間，使合作學習走過場。

有時學生還沒有進入合作學習的狀態，有時學生討論的興致正濃，教師因各種原因要求結束討論。這樣的合作學習怎么能發揮他的優越性呢？又怎么能體現小組合作的智慧結晶呢？

3．不注重合作學習中教師的作用，“放”、“流”合作學習。

在合作學習中，教師把自己定位為“仲裁者”，而不是引導者、參與者，認為把教學程序進行到合作學習一環就應是學生的事了，就可以按照教案的要求把學生往合作學習框架里趕。這樣的合作學習是應付式的，也必然不能產生合作學習的高效應。

4．不把握合作學習中學生的參與度，喪失合作學習的本質。

在小組討論中往往好學生參與的機會多，小組代表表現的機會多，其他學生往往缺乏獨立思考的時機。而單從組長發言中獲取信息，組內缺乏平等的溝通與交流，尤其是缺乏深層的交流和碰撞。好學生的想法和意見充斥小組當中，他們的意見即代表了小組合作的結果。這樣的合作學習喪失了合作的本質。長期以往，會讓多數學生產生依賴和消極心理，學生間的差異也會越來越大，美術學習中兩極分化現象也會日趨嚴重。

二、探尋有效合作學習的教學策略

合作學習的有效性值得我們關注，探尋有效合作學習的策略更是刻不容緩。我們美術教師如何利用理論知識來指導美術教學實踐、開展有效的合作學習呢？

1．組建合作小組。

事實證明，簡單隨意的分組必然影響合作學習的質量。教師可以按照“組內異質，組間同質。”的原則來分組。每組的學生在學習能力、組織能力、性別、個性、興趣、特長等方面合理搭配，以此來保證組內成員間的差異性、互補性和組間競爭的公平性。在具體的教學過程中，可根據學生的擅長分成四大組，每大組又分為三小組或若干小組。在教學活動中根據合作學習的內容來確定合作的組別。

轉貼于 2．營造合作的時空環境，開展合作學習。

一些老師對于合作學習有一種“害怕”心理，擔心在合作討論過程中課堂放了不易收回來，所以教學中不輕易甚至不敢組織學生合作學習。

對于這一點，首先要消除擔心心理，在消除擔心心理后，可以從小問題著手，從小小組合作開始逐步介入合作學習，從二人到四人再到七八人甚至更多人的合作，在實踐中提升合作的質量，逐漸形成規范的、生動的小組合作學習。

其次，在課堂教學的座位安排方面可以跳出傳統的“秧田式”結構，可以是方桌式、月牙式、圓形式等多樣的形式結構。根據教學內容的需要選擇。這樣不僅利于小組合作學習的開展，也為學生提供合作學習的空間。

再者，要給予合作學習充足的時間。教師不要擔心合作過程會花去過多的時間，而拖延了教學。要保證學生主動參與、探究交流、發言補充、辯論表現的時間，讓學生在動腦、動口、動手的交互合作中找到感受、表現美術的方法。這樣遠比教師中斷學生的合作討論，由教師或個別優秀學生說出他們的感受效果好，學生獲得對美術的體驗，對學習過程的體驗，對學習方式的感悟也將是截然不同的。作為美術教師我們絕不能因小失大。

另外，在小組表現中我們應盡可能讓不同程度、不同特長學生的智慧盡情地發揮，尤其是激發所謂學習困難者的興趣和自信，使多數學生能很好地完成合作學習，從而實現合作學習的價值和有效性。

3．斟酌合作學習的內容，確立合作形式。

在美術課堂教學中，不同的內容所需要交流合作的人數是不同的。這時，我們可以根據教學內容的需要確定合作學習的形式，是小小組合作、小組合作還是大組合作，是采用生生合作還是師生合作等等。

4．注意合作學習中教師的作用，協調合作過程。

在合作學習中，教師不能放任自流地讓學生展開討論，合作的過程需要教師的正確組織、指導與協調。

做學生的“參謀”，不做“管家”。

小組合作學習的過程，教師非常有必要參與其中，了解情況，并給予適當的指導和幫助，及扭轉小組內學生參與不均衡和小組長說了算的局面。有時還可以直接參與到小組的討論中去。這對于美術課中的合作學習顯得尤為重要。久而久之組內學生對美術的見解、個性、思維方式會相互影響，每個組員也會越來越感到自身的價值，合作、探究的興趣也會愈來愈濃厚。

多認可、多激勵，少否定、少“攀比”。

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【關鍵詞】美術教育；美術素養；鑒賞能力

【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A 【文章編號】1671-1270(2012)01-0129-01

當今時代，隨著人們物質水平和文化素養的不斷提高，許多場合注重審美已經成為時尚。注重美、發現美、創造美不僅是藝術能力的體現，更是一種素養和人生美好生活的一種需要。一個人如果在一個比較高雅和正規的場合，不懂審美，往往會被別人另眼相看，因此，加強中學生審美能力的培養具有長遠而現實的意義。中學教育強調培養德、智、體、美、勞等全面發展的學生，美術課程標準中明確指出，要“使學生形成基本的美術素養”。培養學生的美術素養，提高學生的美術鑒賞能力，我們美術教師責無旁貸，要認真抓緊抓好。當前許多學校的開展學生美術專業高考培訓已經不斷深入，書法比賽、手抄報比賽、書畫展覽等形式多樣、豐富多彩的活動也不斷開展起來。對提高學生的美術素養和美術鑒賞能力起到了積極的作用。但實際的教學中我們看到，高中學生的美術教學各地發展很不平衡，尤其在農村學校，對美術教學的理解和重視不夠，沒有考慮到學生的綜合素質的全面提高，沒有注意學生長遠的生活需要，有些人甚至走入了美術教育的誤區。

一、誤區分析

誤區之一：價值取向和認識偏見化——重文化課，輕藝術課。價值取向上認為高中美術課可上可不上。

國家在中學的辦學方向上強調學生綜合素質和全面發展。素質教育也提倡了很多年，由于高考中，除報考美術專業院校的考生考美術外，其他學生均不考美術，因此，美術課總被認為是副科，校長不重視，家長不支持，學生不想學，自然，老師也就更不把“副科”當“正課”來上，尤其是非畢業年級和非美術考生的課。因而導致本來愛好美術或對美術有興趣的學生也放棄了。另外，藝術是圣潔的，藝術品也是圣潔的，它是藝術家的精神的寫照。所以說藝術品是不能用賣多少錢來衡量其藝術價值的。但是許多的美術教師在教學過程中為了說明藝術品的“價值”，總是舉一些不恰當的例子來說明作品的藝術價值，如：某某的油畫每幅都在幾萬元以上，某某的作品拍出中國畫的天價等，誘惑學生的興趣，使他們產生一個錯誤的判斷，即賣的錢越多也就是藝術價值越高。常言道：“藝術無價”，它是不能用金錢來衡量作品藝術價值的高低。如果美術課上用商品價格來說明藝術品的價值，無疑是一種誤導。

誤區之二：教學方式偏離化——背離了美術教學的特征，美術教學方式換湯不換藥。

美術教育是學校對學生進行審美教育的主要途徑之一，是素質教育的重要組成部分。然而有許多美術教師在學科教學過程中，將美術課上成了其他課。在教學中把握不住教學的重點或難點，只是一味地突出美術學科的德育功能，而忽視了美術學科的主要功能。美術教學的目的是“培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力”。如果一堂美術課失去了對學生進行審美教育和諸多能力的培養，就會使美術課走入美術教育的誤區。另外，“注入式教學法”的基本形式并沒有徹底改變,過于要求“抓住重點、突出難點”,而在有意無意中扼殺了學生的自我創意和個性張揚。

誤區之三：教學方式和評價標準化——過分注重臨摹而輕視學生的創作和創造。

其它學科都有一個標準答案，美術學科卻難有標準答案。欣賞一幅美術作品，可以“仁者見仁，智者見智”，就好比欣賞文學作品一樣，一千讀者就有一千個哈姆雷特。所以，學生從美術作品中發現的每一次與別人不同的見解，都應該予以肯定。而教師在學生回答問題時，提供給學生的是美術學科中的普遍的認識與理解，嚴格說是參考性的材料，目的幫助學生正確理解。同時，教師應耐心聽取學生意見和看法，只有這樣才能做到教學相長，才有助于我們的課堂教學。但是教師如果是一言堂，而且一慣地固執己見，把自己當做標準，那是很可怕的。另外，由于中學生的想象力、創造力比較強,而專業知識和技能技巧較差,加上受課時和環境的影響,學生無法走出教室,作業中多數是在臨摹范作，很難培養學生的創造能力。

二、因地制宜，因材施教，走出誤區

那么如何糾正農村高中美術教學出現的偏差，走出誤區，以實現美術教育的真正價值呢?筆者認為，要深刻領會新的美術課標的基本理念和推廣美育的真正價值，因地制宜，因材施教，以育人為本，提高學生美術素養。

（一）充分利用新課改的契機，讓領導和教師切實轉變觀念，努力為學生和美術教學創造良好的教學環境和氛圍。加強學習新理念，提高美術教師專業水平，為學生發揮榜樣的作用，激起學生的愛好美術的興趣。成立興趣小組。配合德育活動,辦好藝術園地。增強校園育人氛圍，讓社會和家長看到美術的德育功能，也讓學生有了一個展示自己才華的空間和天地。開辟第二課堂，組織學生寫生、參觀博物館、參加畫展等。開闊學生視野，又可帶動其他學生，真正實施素質教育。

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筆者在吸收和借鑒他的觀點基礎上，結合美術館藝術教育特質，構思適宜導覽義工教育的整體規劃模式，其包含五個方面的內容及環節：

1．教育環境和資源的考察

美術館不僅是一個匯集多元文化信息的藝術資源會所，還是一個環境優雅、現代設施齊備的、可自主學習的場域。美術館以視覺藝術品為溝通媒介，為學習者提供直接體驗來自不同文化背景、不同國家、不同表現形式的藝術的機會；并運用現代科技和媒體設備，將單純的展示空間拓展為公眾教育信息的立體網絡。例如在2005年中國美術館舉辦的“意大利文藝復興展”，策展人采用高新科學技術結合現代設計理念和表現手法，為觀眾營造出一個空間立體的、動態的藝術體驗環境。展廳中央設計了一條斜形通道，一眼望去透視感極強，該設計立體的展示“透視”，這一在文藝復興時期被歐洲人發現并使用的藝術手段，幫助觀眾直觀感受這一人類文明的魅力。而且在展廳現場，美術館運用多媒體技術，播放與其作品相關的歷史背景、風土人情的影音資料，使觀眾對展覽的概況、主旨，及其對后世藝術發展的影響等問題有一個系統和框架性地了解。美術館內免費開放的電子瀏覽室和藝術圖書室資源、為觀眾提供了自主學習的優良環境。美術館的網站和工坊也是大家匯集交流和學習的平臺，人們在這里不僅學習到新的知識、交流想法，也增進了人際關系，增強了參與意識與責任心。

2．學習者綜合情況的了解和分析

學習者情況包括學員基本情況和學習需求情況兩個部分。了解學習者綜合情況有助于教育者制定相應的教育方案和教學策略。教育者可專門開設一堂自由交流課，增進教員與學員、學員與學員相互間的了解。還可以通過給學員發放調查問卷表，了解學員的知識背景和水平等基本情況，為之后的課程安排和內容設置提供參考。綜合分析導覽義工的角色可發現，他們集受教者和施教者雙重角色于一身。當他們接受美術館教育培訓時，是一個孜孜以求、謙虛好學的學習者；當他們在展廳為觀眾作導覽講解時，則是一個孜孜不倦、妙語連生的教育者。他們接受美術館的藝術教育培訓，并把所學回饋于觀眾。因此，對導覽員義工的教育具有多米諾效應般的影響力。美術館應該將義工的導覽水平，當作映射美術館教育綜合水準的一面鏡子，以提高導覽義工專業成長與發展，作為美術館社會教育不斷努力的方向。

3.教育活動目標的設定

教育活動目標的設定為教學的開展提供具體指導，并提供評量教育活動成效的尺度。開展導覽義工教育活動的目標是培育美術館導覽生力軍，因此，他們要具備美術館教育人員的相關知識和能力。那么，美術館教育人員要具備哪些方面的學識和能力呢？早在1987年的丹佛會議以“博物館教育中的博物館教育人員”為題展開討論，［3］對美術館教育人員所必須具備特質達成以下共識：（1）具備推動博物館及藝術教育的熱忱；（2）從事以藝術品為主題的教學；（3）能夠直接回應參觀者的興趣，成為一個好聽眾；（4）具有對參觀者學習能力與需求的了解與敏感度；（5）能夠示范視覺感受與思考的技巧去領會藝術品精髓；（6）提供機會給觀眾去領會這些技巧；（7）依據觀眾的理解力選擇性地提供資訊；（8）使觀眾更易于領會博物館經驗與藝術接觸；（9）以觀眾的角度欣賞，扮演一個學習者的角色；（10）懂得運用各種不同的教學技巧：如發問及提供訊息、引導討論；（11）激勵觀眾發現新意。可從三個方面概括這些特質：即懷有對美術館事業及其教育推廣的熱誠；具備在藝術品及藝術相關方面的綜合知識能力；具有靈活的導覽技巧和一定的教育方法。因此，這些特質的培養是導覽義工教學方案的重要內容和目標。

4．教學方案的設計

教學方案包含教學內容的選擇、教學過程的設計、教學策略的制定三方面。美國博物館界學者EllieBourdonCaston提出博物館教育應視為由博物館、教育及專業學科三部分統整與結合的教育觀點。以此觀點推導可得出下面的教學模式：要推動美術館教育就必須全盤考量美術館、美術以及美術館教育的原理原則與方法三個方面。因此，導覽義工教學課程應打破以往導覽培訓課程“就展說展”的、只涉及專場展覽和作品內容的慣例，還應增加藝術相關領域的基礎知識，例如中西美術簡史、藝術概論、美學概論等內容，以擴大義工的藝術知識面。課程內容還應包括具有美術館教育涵義的導覽知識和方法，以及實踐這些導覽知識和方法的導覽演練。要培養一個優秀稱職的導覽工作者，必須要經過長期的理論與實務相結合的訓練，所以，在制定導覽義工的教育培訓方案時，理論學習和實務訓練兩者要同時兼顧。并且，在具體的教學實踐中，根據教學內容靈活的采用“教師為中心”和“以學生為中心”兩種教學策略。

5．制定教育活動的評鑒計劃

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關鍵詞：新課標；美術；策略；探索

美術課是培養學生形象思維和創造精神的重要空間，而過去的美術教學在一定情況上忽視了學生的感受，采用老舊的“講授示范模仿練習”的教學方式，學生的自主性、探究性和創新性受到抑制甚至被扼殺，這就背離了素質教育及《新課程標準》的初衷。因此在初中美術教學中，教師必須以新課程標準的要求調整教學方式，創造寬松和諧自主的空間，讓學生自主參與，自主探究美的世界。教與學是相互影響的。美術教學的過程其實就是教師激發學生學習的過程。教師要幫助學生激發自己學習就應注重課堂教學中的策略。下面我們從課堂提問、處理學生回答、處理學生提問、討論四個方面對美術教學的方式進行探討。

一、提問的策略

課堂提問的主要目的是給學生提供參與的機會和培養學生的思維能力。所以，教師應認真研究提問的策略和方式，設計出既有針對性、又有的內涵的問題是使教學高效成功的關鍵，要避免“這張紙是什么顏色”等既無信息又不需學生思維的提問。

（一）從師生交際出發的提問

(1)回憶性的提問：回顧溫習過去學過知識的提問，如：“在上一節課我們講過的素描的基本步驟是什么？”(2)發現內涵的提問：對所學過的事件進行價值性高低判斷的提問。尋求某一事件的原因結果的提問。例如“這樣的結果出現是好還是壞？為什么？怎么辦？”(3)激發創新性的提問：創設問題的情景、引發學生想像聯想的提問；要求作出評價或批判的提問；要求解決問題的提問，把問題作為指導的提問。例如：“表現春天除了這些畫法有沒有別的方法和技巧？”

（二）提高學生主體性學習的提問

1.讓學生參加的提問教學實踐中，教師在講授演示、互動活動時學生常處于被動的情況，學生的參與度低，教學的效果就會受到影響。為了促進學生的參與和集中注意，這種情況下就要時時提問，以引起學生的注意。比如在教學過程中故意省去一個步驟，問是否可行？課堂中的某一個動作有何含義？在講課前和講課中都以設問引出下一步驟，都可以引起學生的注意。2.給予暗示的提問教師可以用提出問題的方式作輔助，比直接講授更有助于學生掌握。例如講授《普花仕女圖》時，就可以用暗示的方法提出，可以從服裝、用筆、色彩、精神面貌的表現幾個方面研究它的藝術價值[1]。

二、處理學生回答的策略

（一）肯定性處理

如果是發散性的提問，教師在確定了學生的答案后，也就阻斷了學生的思維。這時如果采用追問的方式，比如“還有別的答案嗎？”“他分析的得對嗎？”“那位同學說說自己不同的見解？”這樣的提問會激發全體學生的思維品質和思維深度，使學生從不同的角度得出正確的答案，從而會使知識掌握得更加牢固。

（二）否定性處理

對于唯一答案的提問，學生作出不正確的回答時，教師應該明確點出這是錯誤的，這樣肯定的說話，強化了學生對錯誤的答案的認識。然而由于學生表達能力還不充分，不能把想說的意思充分表達出來，教師應引導學生，需要采取促使其再思考、促進自我改正等靈活的處理方法，而不能一概否定。

（三）保留意見的處理

有時會出現對學生的回答不能馬上作結論，凡這種情況，教師首先需要反省這一提問是否適宜，以后應當在充分預測的前提下準備提問。這樣也是保護學生學習積極性的一種方法。

（四）將判斷留給學生的處理

采用可以任憑學生發揮想像力，會引出各種新觀點，或做出各種不同的回答。這類問題一般并無唯一的答案、最佳的意見，所以，教師在課堂上不需要給予評價，可以留給學生自己去思考、判斷。開放的教學氛圍才能產生智慧的火花。特別要注意的是，老師必須有深厚廣博的知識內涵，有著深厚知識的儲備才能在提問中游刃有余，能客觀防止出現錯誤的回答，因為出現這樣的情況會對學生的行為造成打擊，造成學生在認識上出現混亂，甚至會使學生覺察到教師的無知而鄙視教師[2]。

三、處理學生提問的策略

教師都知道，現在學生的提問很難對付，或者需要花很多時間來解答，影響了教學進度。有的時侯對學生的提問不必要馬上解答，有的時侯也會遇到教師答不上來的特殊事件。即使答不上來也不是教師的羞恥，然而有的教師卻總難以承認“我不知道”。但教師應當懂得該怎么探查“不知道的事”，從什么地方能找到信息，比如辭典、百科全書等，這是現代的教師的一種基本的素質。例如學生們會問荷包是怎么做的，這時與其忙于回答不如同他們一起來調查。通過教師和學生通力合作，積極探究，可以探查了解到這些民間手工藝品的制作方法，尤其重要的是交給了學生如何查詢和自主探究的方法，以及實驗研究的科學態度。這一過程不僅是為了保持教師引導學習的地位，也是成為培養學生分析問題解決問題能力的一個重要的途徑和方式[3]。

四、主持討論的策略

討論會可以由教師主持，也可以讓學生主持。美術課中討論的種類一般有：

（一）班分組討論

先分成五六人為一小組，先進行小聲的討論，然后推舉一位學生代表小組發言，應用小組討論代表發言與班級討論結合起來進行可彌補全體討論中出現的不足。教師要讓每一小組充分發表自己的意見，加以引導，以深化討論。

（二）辯論會

原為電視臺中的專題辯論會，可以借鑒運用到教學中，也是指定四五名成員，就某一提出的問題進行辯論。教師要求對立小組以對立意見的展開為主線推進討論。以上是從教師的角度研究總結的教學策略，這些策略都是以師生交流，相互激發為目標的策略，能提高教師的應變能力和學生的應激能力，讓我們充分利用初中美術的教學，讓學生初步感知美、自主探究創造美的方法，達到培養學生多種綜合能力和人格品質的目的。

參考文獻

[1]吳榮鑒.敦煌壁畫中的線描[J].敦煌研究,2004,(01):42-48.