導語：如何才能寫好一篇素描基礎教學方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】中美基礎素描教學；教學方法；教學理念

在20世紀初的歐洲和20世紀80年代的中國，藝術家為了反對傳統的學院素描對美術教學的壟斷，提出了“藝術教學多元化”的概念。此后，隨著文化多元化的發展、科學技術的創新，藝術也發展出了新的形式。這些新的形式對學院的教學產生了較大影響，尤其是基礎素描教學。一方面，這種傳統的基于寫實的素描教學體系受到多元藝術觀念的沖擊；另一方面，基礎素描教學還受到體系化發展的應試素描的影響。在多元化的影響下，基礎教學應主動與不同的新生藝術方式接軌，運用傳統的繪畫語言改觀應試教育帶來的弊端，從而使今天的美術教育能夠培養出較全面的人才。

一、中美基礎素描教學方法的比較

在基礎素描教學研究這一當代主題上，比較研究法具有相當的優勢。《比較教育學》一書將“比較法”定義為：“比較法是根據一定的標準，對不同國家或地區的教育制度或實踐進行比較研究，找出各國教育的特殊規律和普遍規律的方法。”比較教育的研究方法在教學發展中起到十分重要的作用，它以整個教育領域為研究對象，對當代不同國家和地區的教育進行跨文化比較研究，探討教育發展規律及特定表現形式，通過借鑒有益經驗推動本國或本地區的教育改革和教育研究。通過對不同區域文化背景教育方式的分析，能夠從理論與實踐雙向梳理教學方法，實現教學方法與社會需求的統一；通過掌握教學發展的規律，保持教學內容、方法的先進性。在基礎素描教學的發展中，中國的基礎素描教學面臨兩個主要問題：一是對傳統教學方法的繼承，二是對多元藝術發展的應對。中國基礎素描教學體系是基于歐洲傳統美術教學的延伸，部分教學體系由歐洲留學人員引進的西方教學方法組成。同時，它還源于20世紀50年代的中蘇美術交流，有一部分教師的教學基礎是以此時期的俄式素描為主。二者的審美標準都建立在西方寫實繪畫評判標準之上，在中國美術教學中并存。這是一種將17、18世紀古典藝術審美標準作為標準的基礎美術教育體系，教學內容以光影的視覺原理、透視的視知覺為主。通過繪畫語言在二維空間上形成三維立體畫面效果，是中國基礎素描教學的重要教學目標之一。由于歷史與文化的原因，美國的教育具有涵蓋面廣及職業化傾向等特點。美國藝術教育國家標準指出：全體學生不論其背景基礎如何、是否具有天賦，甚至殘疾與否，都有權享受藝術教育及其提供的豐富內容。在一個科技日益先進、信息日趨復雜的環境中，對復雜信息的感知、闡釋、理解和評價的能力成為人才培養的關鍵。在此種觀念指導下，美國藝術專業學生往往并不以成為職業藝術家為目標。在這種情況下，美國的基礎素描教學更多是為藝術的初學者提供學習藝術的思路與方法，讓學生能夠應用簡單的繪畫材料學習基礎的繪畫語言。從學校教學的各個環節來看，中國與美國的基礎素描教學體系針對的目標人群具有一定差異，但授課方式具有很大的相似性，這是由素描藝術相同的本質決定的。從文化環境來看，多元化的族群文化和科學發展的文化環境對兩國的美術教育具有重要影響。在這樣的文化環境中，兩國的美術教育基礎教學既有相似的地方，也有不同的觀點。對兩國的素描教學進行比較研究，對中國美術教育的創新發展有重要作用。

二、中美基礎素描教學在當代的現實問題

本文以北京師范大學“2016中美基礎素描教學展暨學術研討會”為例，通過幾個典型的個案研究，探討中美基礎素描教學中的現實問題。同時，通過對現實問題的陳述與剖析，分析當代大學教育中基礎素描教學的特征與觀念，進而提出解決問題的積極建議。

（一）教學對象的基礎比較

中國學生在入學之前幾乎都經歷過高考美術專業考試的選拔。隨著時代變化，高考美術培訓班已經從原來的小規模獨立培訓教學發展為大規模產業化教學。學生臨摹的范本從傳統的大師之作變為應試中的高分作品。清華大學美術學院基礎部副教授陳曉林指出，近年來隨著高校藝術專業擴招，考前美術教育迅猛發展，各個考前美術教育機構為提高升學率都加強了培訓難度。他們的普遍做法是，把原本大一造型基礎課的部分內容前移，充實到考前美術培訓中。這一現象直接導致大一新生對大學基礎教學內容感到倦怠，甚至有學生調侃說：“感覺大一是上了一回高四。”國內高校本科一年級的素描教學大綱大多將基礎素描教學作為造型基礎訓練的方式方法，強調基本功訓練，這在某種程度上與高中美術的學習模式形成對接，幾乎是應試美術教學方法的延伸，然而僅強調基本功訓練并不能讓學生對素描形成正確認知。陳曉林認為，高等教育的素描教學需要從文化審美層面上引導學生，在素描教學中對表現形式的多樣性展開探索，并以此為核心、以基本功為手段、以中外藝術發展史為線索，進行深入剖析。現有大綱大多按照難易程度進行劃分，陳曉林提出應按照“具象表現—意象表現—抽象表現”三部分對素描教學大綱進行劃分，以此適應藝術發展的基本規律。在美國，美術專業學生同樣具有模式化、不求甚解的特點。加利福尼亞州富勒頓州立大學教授安德魯•狄克遜認為，現在的學生觀察事物的速度過快，無論出于娛樂的、商業的還是社會的目的，大多學生僅僅獲得表面信息，注意力就馬上轉移了。在觀看一幅繪畫作品時，學生常常簡單地觀察畫面的主題，并不對圖像做深度解讀，這種表面化的閱讀方式使得學生不能夠超越主題的表面看到更深層次的內容，從教育的角度來看，這體現了學習者注意力的缺乏。這是長期快速讀取圖像形成的一種行為模式，其形成原因是缺乏長時間或者深層次閱讀的經驗。由于缺乏視覺藝術的教育以及現代技術對人們視覺感知能力的影響，大多數人并不像他們想象的那樣能夠清晰地看到周圍的世界。視覺圖像在視網膜上短暫停留，其細節并沒有引發大腦的思考，進而使人產生興趣，除非這個圖像產生于特定事件或者特定時刻。安德魯•狄克遜認為，從觀察中學習基礎素描的經驗對藝術專業學生來說十分重要，其不僅可以作為藝術的專業素質培養方式，這種對視覺經驗敏銳性的培養在通才教育中也十分重要。

（二）教學目標的比較

綜合性大學與專業美術院校的教學目標具有一定差異。專業美術院校關注對職業藝術家的培養，綜合性大學則更多關注美術思維在各個領域的運用。在基礎素描教學階段，由于素描技法和繪畫本質的原因，這種差異并不明顯。綜合性大學為學生提供了大量本專業以外的學科知識，這些知識在很大程度上影響了學生，為他們今后的藝術創造拓寬了思路，甚至為他們跨界到其他領域創造了很好的條件。安德魯•狄克遜就職的加利福尼亞州富勒頓州立大學是一所大型公立大學。其藝術系的工作室一般提供文學學士學位，其中提供藝術史、教學與藝術學士學位的工作室有陶瓷、工藝品、創意、攝影、繪畫、動畫、平面設計、插圖和雕塑。藝術系有34名全職教師、約1200名主修視覺藝術專業的學生。該大學共擁有四萬余名學生，是加州州立大學系統中最大的學校之一，擁有多個合作伙伴，包括洛杉磯娛樂工業和動畫專業工作室。其藝術系主修美術專業的學生大多集中在應用美術領域，如設計與動畫制作。在這樣的教學環境中，素描基礎是打開藝術世界的鑰匙之一。素描的本質在于靜下心來仔細地分析和研究身邊的世界。素描基礎教學為學生提供了一個靜心學習和細心、持續地觀察環境的機會，能夠幫助他們學會對自己的視覺經驗提出問題。從學校的教學結構可以看出，教學對象影響著教師對基礎素描教學內容的定位。視覺的表現形式是一種與語言同樣重要的表達方法，素描作為視覺語言的一種表現形式，在表達中起著根本性作用。北京師范大學是一所百年老校，美術與設計系在本科教學中注重培養學生掌握美術學的基本理論、基礎知識和專業技能，為研究生培養提供優秀生源，為國家企事業單位和藝術機構培養能夠從事美術教學、創作、研究等工作的專門人才。

（三）教學內容的比較

美國加利福尼亞拜沃拉大學教授普強森認為，教學中最重要的是培養學生對視覺體驗無偏見的態度。普強森曾在西北拿撒勒大學教授素描和油畫，學生來自美國各州，如愛達荷、猶他、內華達、俄勒岡、華盛頓和蒙大拿等。這些學生在進入大學之前，幾乎沒有受到過任何美術方面的訓練。普強森教授需要幫助他們了解美國和國際上藝術活動的基本歷史與內容，同時還要教授他們最基本的素描和油畫基礎。拜沃拉大學藝術系的教學重點聚焦于后現代和當代藝術，藝術系的教師與學生很緊密地與洛杉磯地區的藝術家社區保持著聯系。在這種情況下，普強森教授的課程根植于寫生繪畫的歷史，以素描課程為主，同時加入與文化相關聯的各種藝術實踐。拜沃拉大學的眾多藝術本科生在畢業后選擇到研究生院繼續學習，這些研究生院包括克萊芒研究生院、耶魯大學、芝加哥藝術學院、南加利福尼亞大學、洛杉磯藝術中心學院、厄灣加利福尼亞大學等。畢業生和教師活躍于美國各地的藝術社區里，他們同時又是藝術家、畫廊指導等。美國德州拉馬爾大學教授克里斯托弗•喬特曼運用素描去解釋人體與環境、形體和空間的關系。在素描教學中，學生常有形體不準確的問題，這些問題源于先入為主的思維模式。喬特曼在基礎素描課堂上教授學生觀測的技能。他認為，素描的終極目標是讓學生在觀察中理解三維空間中的形體是如何在二維平面上被體現出來。基礎觀測技能的掌握使學生可以將圖像（如照片、圖畫、廣告等）進行運用，并較為準確地將它們轉化到自己的作品中。在視覺藝術訓練中，繪畫是一門基礎學科，這是由于繪畫過程是一個釋義的過程，用大量時間創造一個具有整體感的圖像在視覺表達上至關重要。通過主觀的繪畫手段，素描把觀察到的現實轉變為形與線的抽象結構，并還原于現實。在素描中，每個創造者都將物體看作某種圖像構成因素，并用繪畫語言使之相互關聯。這種方式摒棄了通常“形態—主題—意義”的思考模式，主題不再是事物內涵的參考，而僅作為觀者理解的一部分參與“意義”，圖像本身的表達方式給予人們更廣闊的思維空間。這可以使人們用不同方式看待周圍的一切，并以此來解釋、識別和考慮哪些內容在視覺因素中具有表現性特點，而不是對一個抽象主題做簡單的聯想。有人認為，素描只不過是在觀看過程中準確地抄襲和拷貝三維信息，但是在素描的基礎學習或進一步表現過程中并非如此。素描需要人們對事物進行主觀分析，將畫面中具體事物的形象主觀抽象化，用素描形式表現畫面節奏、動勢、氛圍，并把這些與所要表達的情感聯系起來。素描引導學習者對看到的與想象到的視知覺做出選擇性決定和延展性加工，使學習者可以用圖像的方式表達創意的初衷或者構想的內容。北京師范大學藝術與傳媒學院美術與設計系副教授喻建輝認為，素描教學有兩個層次：一是用于教學訓練中提高塑造對象的形體、動態和空間關系的繪畫能力，二是作為日常記錄或創作手稿的方法。他認為，大學本科階段的素描教學必須要解決三個問題：一是知道什么是好的素描；二是如何去完成一張素描作品；三是如何讓素描成為創作的一部分。好的素描可以引發觀者的思考，作者會主動在作品中適當隱藏繪畫技術，將造型的張力與人物神態作為主體，啟發觀眾思考。相反，過度表現、塑造與主題無關的細節會使人視覺疲勞。優秀的素描抽離了平淡、次要的部分，把有趣的、表現性強的、與主題一致的細節突出放大。這通常不包含個體的作用，面對同樣的素描對象，即使每個人的方法一致也不可能畫出一模一樣的作品。在對素描有正確認識后，學習者對造型的實現需要經過三個關鍵環節：掌握對形態進行判斷與分析的技能—對形象的深度理解和想象—臨摹大師并發展自我風格。構圖的意義不是簡單地將描繪的內容畫在畫布上，而是賦予表現內容某種含義，其中會涉及焦點透視和光影方面的知識。素描課對靜物與石膏幾何體的臨摹會涉及形態生成與空間變化的關系。人物形體表現是課堂訓練的重要環節，從觀看到表現技巧，訓練過程始終穿插著對大師素描作品的認識和臨摹。反復摹寫、觀看、分析有助于學生提高素描的基本表現技能，從而幫助他們找到自己的獨特藝術風格。以人物或動物為題材的素描必須掌握一定的解剖知識，這里的解剖知識與醫學上的解剖在認識和理解上是完全不同的。學習解剖知識不僅需要了解人體共性的部分，更要了解由于性別、年齡、生活環境的不同而產生的對比和變化。北京師范大學教授甄巍認為，素描所要解決的問題是極為重要和多元的，且需要深入探討的。這些多元因素變化的過程有很多，如圖形—圖像—形象—造型—形體—形態—有實踐過程的形態；外部輪廓—曲面的感受—內部結構的分析—理解—意象；工具—材料—媒介—點線面—運動軌跡。素描表現的內容可以是對一個局部幾何體面的觀察與表現，也可以是對宇宙星空或夸克粒子的描繪與建構。事實上，人們對素描所思甚少。學生往往認為畫得精細就是深入，而描畫的精細無法代替理解與概括的深入。

（四）教學環境的比較

教學環境包括軟硬件師資的教學環境和學習氛圍形成的教學環境。克里斯托弗•喬特曼的教學課堂上學生人數常常在10至20人之間，因而教室通常有足夠空間容納這些學生和教學設施。因為學校地處鄉村小鎮，人們很難在當地買到畫材，學生所繳納的課堂費用一般用于購買美術用品。在較大城市，學生可以在藝術和美工用品店買到各種藝術用品。來自工薪階層家庭的學生，常常無法負擔全部學費或者學習用品，如繪畫用品、教科書，甚至是足夠的食物。拜沃拉大學是中型規模的私立教會大學，這所大學的藝術系在美術和設計方面為學生提供三項本科學位，擁有200名主修藝術的學生，他們年齡在18至22歲之間。雖然學生大多來自加利福尼亞州，但拜沃拉大學也有相當規模的國際學生，以亞洲留學生為主。藝術系為學生提供各類獎學金、助教金和資助，以幫助他們完成學業。在教學的軟硬件方面，美國各學校不盡相同，在中國也有同樣情況。有的學生家庭較為富裕，有能力為學生提供較好的學習支持，包括教科書和學習用具的購買，甚至工作室的租賃，同時也有很多學生靠獎學金和助學貸款完成學業。在基礎條件方面，中國的軟硬件設施基本由學校建設。在學習氛圍的環境方面，無論是中國還是美國，大學都各具特點。在克里斯托弗•喬特曼所任教的大學中，白人學生占大多數，其他的還有西裔、非裔、亞裔的美國人，有的學生是家庭中第一代有機會進入大學學習的人。大多數學生沒有學習藝術的經歷，特別是素描。中國的學生大多在高考前的培訓班經歷了短期強化訓練，在短時間里掌握了一套應試的繪畫技巧，甚至是思考模式。在3至4年的素描基礎訓練中，各個階段的任課教師也大多帶著簡易的教學大綱和個人理解去完成教學。學生由于缺乏對素描基礎的正確理解，而缺乏學習主動性，這種程式化的學習方式難以適應大學的教學模式和要求。克里斯托弗•喬特曼在教學中，有時會發現非藝術專業的學生比藝術專業的學生更有天賦，很多工作及退休后又重新返回學校的學生令人印象深刻。相比正常學齡的學生，這些年齡大的學生更加成熟，對于藝術批評能夠做出理性的回應，也會有更強的自我掌控能力，他們常常畫得很好。這樣的學生在教學中形成了穩定的團體，他們在整體的教學環境中起到建構穩固優良學習環境的重要作用。安德魯•狄克遜認為，教學過程包括“環境—細心觀察—提出問題”，即建立一個可以讓學生靜心學習的環境，使其學會細心觀察以及對視覺經驗提出本質性問題。他的教學目標是幫助學生帶著意識與敏感去看周圍的世界，并通過素描學習形體最基本的特征，以獲得在繪畫表達上對審美價值的深刻理解。

三、基于比較研究的基礎素描教學理念

通過上述比較研究可以看出，雖然中美學生對素描藝術的理解大同小異，但是由于學校的地域差異和當地經濟條件差異，素描教師對基礎素描教學的關注點不同，這使得不同任教者強調的觀念并不一致。在本次研討會的討論中，大多學者認為中國當代基礎素描教學主要面臨兩個問題：一是對高考應試素描基礎的反思，二是對人造圖像的借鑒和運用。這兩個情況是現實存在且將在今后教學中長期存在的。對于這兩個問題的解決，筆者有以下三點可行性建議。首先，將“銳化視覺”作為教學的首要環節，通過“銳化”克服應試素描帶來的模式化視覺方式。素描教學具有一定的復雜性和挑戰性，繪畫的過程需要在感知觀察物體的特異性和準確度之間掌握微妙的平衡，將物體簡化為大的圖形和抽象圖案。通過繪畫方式來理解這個概念是很直接的，如對空間的表達可以通過構圖和光影技巧實現。繪畫教學涉及的主要思維是非線性的思維方式，以解決畫面中的真實性，并分析不同應用方式中的優缺點，進而通過具體的范例與過程推動學生形成視覺與思維的主動認知。其次，對于基礎素描的繪畫采用主題模式。在基礎教學中引入創作的構成因素，不僅需要從形體訓練上提供給學生繪畫的參考對象，更需要提供能夠引發學生思考的空間。如在靜物的擺設上進行構圖，不僅考慮靜物的質感、色彩、構圖等畫面構成，更要考慮靜物在畫面中能夠引發什么樣的思考。最后，在對人造圖像的借鑒和運用上應以引導為主。投影儀和照相技術在繪畫藝術的發展中始終如影隨形，它們輔助畫家進行忠實于自然的創作，同時也一直在引發討論與思考。過去由于條件的限制，照相技術對畫面的直接影響有限，而在手機拍攝技術發達的今天，這些照片對基礎教學的影響無疑是深刻的。對于這個問題要深究圖像的構成根源，不同的觀看方式產生了不同的圖像，教師在教學設計上可以讓學生練習反推，從不同的結果推論出不同的觀看方式，再通過電腦技術重建新的圖像，從根源上改變圖像樣式。

結語

篇2

關鍵詞：設計素描 課堂教學 訓練方法

設計素描是藝術創作和表達設計創意的一種繪畫形式，可以體現設計者的設計思維、審美理念和藝術個性。設計素描與藝術設計關系緊密，既是藝術設計的一個重要環節，也是設計程序的一個部分。通常來說，設計素描是藝術設計的基礎。設計素描以素描的形式訓練造型能力，培養想象力與創造力，表現設計構思，為設計服務。設計素描是藝術高校設計專業課程教學中的一門必修課。

目前，國內凡是有設計專業的藝術高校都開設了設計素描課程。就設計素描課堂教學內容和過程來看，各高校都有自身的教學特點，有的偏重于自文藝復興以來的全調子素描的造型基礎訓練，強調光影和空間的具象表現；有的偏重于結構素描的訓練，強調物體結構的構造組合關系與空間透視關系；有的偏重物體平面空間的創意訓練，強調平面空間的構成及肌理在平面空間中的意象等。無論哪一種素描課堂教學，其目的都必須是能夠使學生獲得以下四大能力：1.綜合表現能力。主要指學生對物象的觀察、分析、理解、表現，把物象形態轉化表達出來的能力。2.形態審美能力。要求學生在研究形態結構的同時，探索形態構成美的特征，把構成美的結構、造型機能等審美進行綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。3.創造能力培養。創造能力是一切藝術創意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，并通過意象構成的內容激發出學生的創造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。4.快速表現能力。設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計、傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。

筆者在多年的設計素描課堂教學中，按照藝術設計專業對造型基礎的教學要求，逐漸摸索出一套相對適應藝術設計教育的設計素描課堂教學訓練方法，即將設計素描分為三大訓練內容：結構素描訓練，明暗素描訓練，創意素描訓練。這三大訓練內容是一個循序漸進的過程，是一個從易到難的教學整體，在教學過程中應根據學生的水平高低因材施教。

一、結構素描訓練是基礎

要準確地表現對象和創造新的形體，弄清物體的結構是關鍵，這需要空間思維能力與想象力，同時還需要掌握正確的分析方法與作畫步驟，掌握形體的透視變化規律，以及通過各種線條對形體結構和空間進行表現的能力。結構素描以其對實物形態結構的準確理解，對物體結構嚴謹合理性的描繪，對體積和空間良好的表達，一直是藝術設計中的工業造型設計、建筑設計、室內環藝設計等方向的基礎必修內容。

在這一教學環節中，要求學生舍棄明暗調子，以線條為手段，理性表達對象結構的空間透視組合關系。描繪對象以工業產品為主（如電話機、鍵盤、工業零件、自行車等），通過結構素描的訓練，使學生基本掌握結構形態的觀察、分析、理解與作畫方法，從而培養與提高學生面對物象或某一主題能用準確、概括、有力的線條進行造型的能力。

二、明暗素描訓練是提高表現力的重要環節

產品設計與室內設計等需要對材料與肌理有感性的認識，平面設計需要注重畫面的黑、白、灰關系，同時對光影的充分利用能形象地表達立體感和空間感，以及突出設計創意。明暗素描從光影關系、黑白關系、寫真描繪三個方面進行訓練，全面提升對黑、白、灰關系的把握能力與審美能力，以及對光影關系與材質肌理的感受和表現能力。

在這一教學環節中，教師對課堂教學內容的設計是非常重要的。豐富的課堂教學內容的設計能激發學生繪畫和創作的積極性，也能體現教師的專業水平和藝術修養。明暗素描課堂教學內容的組合要體現物象質感和形態上的變化，做到在統一中有變化，在變化中有統一。教師在教學輔導過程中對學生要有明確的作業要求，筆者建議在這一教學環節中以安排中長期作業為主，注重培養學生細致的觀察能力和明暗刻畫表現能力及對黑白灰關系的把握能力，要求學生對光影關系、黑白關系及寫真描繪三個訓練內容要有深刻的認識和理解，從而達到預期的教學目的。

三、創意素描訓練是培養創造思維能力的關鍵

設計是一種創造性活動，需要有豐富的想象力與創造力，在客觀物體的基礎上可以進行合理的聯想，改變物象的形狀、性質、時間與空間狀態，創造新的形態。創意素描從思維方式、造型觀念、表達技法等方面培養藝術設計所需要的想象力、創造力、思維方式及造型表現的技能技巧。

在這一教學環節中，原創性、整體性和審美性是設計素描創意的基本原則。原創性是創意的本質，一切創作都應具備前所未有的創造性因素。整體性是指素描創意作品應達到一種井然有序的畫面境界。在素描作品創意中，任何造型要素都不能孤立地存在，都是互相聯系、彼此協調的，既要強調它們之間的對比變化，又要有統一的秩序保證畫面的和諧完整。審美性是指創意素描作品包括的可供觀賞性的因素。設計素描的創意是為設計創意服務的，應具備雅俗共賞的特點，符合當代社會大眾的審美標準。在教學輔導過程中，要求學生擺脫習慣性思維的束縛，跳出先入為主的思維定勢，不循常規地思考問題，引導學生在常規訓練中去尋求新的發展思路和意向，另辟蹊徑地捕捉新的藝術表現形式，從而創造出獨特、新穎、具有個性的創意作品。

篇3

由于目前一些二三線城市小學的素描基礎教學缺乏有針對性的指導，在素描教學上的投入不夠，缺乏硬件設施，使得新的教學方式難以開展。另外，一些教師不注重教學方式的開發和創新，這主要是因為教師忽視小學素描教學的重要意義，教學能力有限，素描教學方式得不到改善，教學效果也大打折扣，這也不利于學生素描潛力的開發。

二、對小學階段素描基礎教學設計的思考

1.根據小學生心智特點開展素描教學

首先，美術教師應該根據學生的個性特點因材施教，為他們制訂有針對性的素描教學方案，這樣才有利于小學生的心智發育成長，讓他們利用生活中的素材創作具有個性的素描寫生作品，而且要讓他們在內心把美術繪畫作為一種愛好加以發展。美術教師應該給學生創造一個自由想象和創造的空間，對他們的創造成果給予積極評價和鼓勵，尊重他們的審美體驗和感受，分享他們在創造中的快樂。

2.創新和開發新的教學理念和目標

教師應該轉變程式化的素描基礎教學理念，根據二三線城市小學素描教學的現狀，研究現有素描基礎教學模式的弊端，進而通過多種方式積極從教學模式和教學方法上加以創新；另外，二三線城市小學的美術教師應該與一線城市的學校教師進行定期的學術交流和研討，這對于教師教學理念的轉變有一定的促進作用。

3.探索新的素描基礎教學方法和教學內容

首先，要想使小學階段的素描基礎教學方法更加實用，教師必須根據小學生目前的心理和情感發展狀況，找到適合這個年齡段學生的素描基礎教學方式，促進小學素描基礎教學模式得以穩步創新。其次，教師應該以學生目前的思維發展水平為依據選擇教材，為學生創設適宜的教學情境，使學生充分接受新知識，通過新知識與原有知識之間的相互作用使二者融會貫通。

三、結語

篇4

（一）在傳統常規組合方式上嘗試創新

在設計素描中應打破思維定式的組合方式和常規的選擇方式，改革傳統教學手段與教學方法，提高學生學習的積極性和主動參與意識。在教學方式上，應以實踐練習為主、講授與練習相結合，重視引導和啟發教學。在教學活動組織上，除課堂教學，還可到“工作室”、和校外的“實習基地”，建立以“實踐課題”為中心、任務明確的教學活動組織模式，從而實現以“課題”統攝“課堂”的實踐教學思路。課題教學要求學生建立起團隊協作的觀念，學會從團隊成員身上吸取一切有助于設計任務完成的有利因素。同時教師參與到課堂設計實踐中去，引導和審核設計，并組織學生在整個實踐活動去探索和創新。

（二）注重設計素描中設計意識和自主性創新意識的培養

在設計素描的教學中要始終貫穿設計意識的培養。設計類專業素描它是以培養設計師為目的，主要任務是對客觀形態構造特征進行設計與分析，發現客觀事物的根本屬性特征，從而超越模仿，達到主動性的認識與創造，將藝術表現形式的造型語言與專業設計有機結合，通過設計基礎素描的訓練培養敏銳的觀察力、思考力、創造能力以及分析與歸納能力。因此在學習過程中應著重突出設計的性質，強調構思與想象能力的訓練。

（三）學會突破常見的構圖和標準的透視法

在設計素描中,可大膽利用各種透視方法來表現物體，可對畫面物體進行扭曲、變形、平面化和夸張化等的形象處理，改變學生在傳統素描練習中的固定審美標準，提高學生自主把握畫面的藝術思維和創新意識。

（四）啟發設計素描中創造性與新構思的運用

設計素描教學的重點是開發學生創造性思維和設計意識、綜合設計能力的培養，通過觀察結構發現設計，強調表現形式的差異性，和目的性的體現，使設計素描教學的各種形式與內容圍繞著培養學生創造性的思維活動而進行，其關鍵是加強學生自主構思能力的培養，從多角度改變學生對客觀事物認識的思維方式，鼓勵學生大膽假設新創意的產生。

（五）重視設計素描中抽象意識的練習

設計素描教學作為培養設計人才的專業基礎課程，應注重培養和訓練學生的形象思維和發散思維，加強創造性意識，引導學生嘗試各種風格的抽象思維，探索現代設計領域中的“新”空間，使其具有設計專業的綜合專業技能和超前的視覺審美觀念。

（六）加強拓展設計素描材料媒介的綜合實踐

篇5

現階段中職素描教學主要存在的問題有學生的理解存在誤區、教師的教學方法不適合中職學生、課堂教學有效性不足等。

1. 學生對素描課認識不夠清晰

中職學生區別于普通初中生和高中生，部分進入中職學習的學生存在厭學的情況。一些學生不清楚素描具體是什么，平面設計專業的學生對素描的理解往往也并不準確。一些素描基礎差、功底薄弱的學生甚至對素描產生恐懼和厭煩心理，這在很大程度上限制了其對素描的學習，進而也難以取得較好的學習效果。

2. 教學方法不適合中職學生

一些中職教師在素描課堂中的教學狀態不佳，上課基本是在維持紀律。教學效果不理想，在很大程度上是因為教師對學生情況不了解和教學方法落后。有些教師沿用普通高中的素描教學方法，讓學生照著范畫畫或者直接擺一個靜物讓學生自己去畫，這些是傳統的普通高考素描訓練模式，顯然不適用于中職學校。不科學的教學方法也導致一些學生在學習過程中感覺十分困難，進而失去學習興趣，形成惡性循環，這種狀況與高效課堂相差甚遠。

二、提升中職素描課堂教學的有效性策略

面對中職院校重技能和就業的應用型人才培養模式，中職素描教學必須及時更新觀念，與時俱進，適應時代的發展，堅持素描教學培養學生技能和促進就業服務的理念。

1. 正確認識素描，培養技能型應用人才

隨著我國產業化升級和對專業技能型人才的需求，在中職專業教學過程中加入專業技能的培養已經成為各中職院校發展過程中的共識。中職素描教學應區別于普通高中的素描教學，從學校的實際和專業的發展出發，以培養學生的興趣和動手能力為主要教學目標，讓學生在動手過程中體會學習的樂趣。中職素描教學要引導學生正確認識自身發展與專業技能、技能與藝術的關系，素描可以很好地鍛煉學生認識世界和改造世界的能力，尤其是培養學生發散思維以及采用創新思維認識問題和解決問題的能力，繼而促使中職院校培養出更多的技能型應用人才。此外，素描課程是中職設計類專業學生學習的基礎，因此學校和教師要予以高度的重視。

2. 項目式教學，服務專業能力發展

中職素描課程作為專業基礎課程，其最終目標是為專業能力的發展服務，因此教師在中職素描教學的過程中要將教學定位做好。中職素描教學的目的是為諸多其他專業課服務，因此，教學項目的設置要與學生所學專業相聯系，做到基礎與專業相聯系，項目與實訓相聯系，基礎技能與專業技能相聯系，從而促進學生專業能力發展。素描教學的項目要根據學生的實際情況設置，切不可使內容難度高于學生的學習能力。項目的教學可以采取分層的方式，教師根據學生的實際能力進行分組，分出不同項目和不同的素描教學內容，如基礎造型、平面構成和創意素描以及巨幅創作等，以多樣化的項目教學促進學生專業能力的科學發展。

3. 利用信息化手段，提高延續性和有效性

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關鍵詞：動畫素描；階段性；人像寫生；結構造型

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）02-0223-02

素描是美術相關專業的專業基礎課之一。動畫素描課程是影視動畫等專業的基礎課程之一，承擔著多方面的教學任務，對整個影視動畫學科教學體系的建設都有著十分重要的意義。

動畫素描課程的教學方法，一方面來自傳統基礎素描課程教學方法的拓展和延伸，另一方面則因為自身的專業特點，有著完全不同于傳統素描的特點。在實際的教學實踐過程中，我嘗試將課程具體分為以下幾個教學階段，每個階段的教學任務、教學方法和教學任務都有所側重，通過分階段教學，取得了很好的教學效果。

一、動畫素描課程教學中的素描寫生訓練

寫生是傳統素描教學中的主要教學方法之一，也是動畫素描課程中的第一個重要階段。動畫素描課程中的寫生教學，其基本的教學方法和教學理念繼承了傳統基礎素描，首先要解決的問題依然是形體結構的理解與繪畫表現。

通過安排人像寫生訓練等內容，可以使學生在原有的傳統基礎素描的繪畫表現基礎上，快速深入地了解形體結構，掌握一定的素描表現方法，為進一步的專業學習打下堅實的基礎。因此，在第一個教學階段的主要任務，就是順利完成從傳統基礎素描向專業動畫素描的銜接和過渡。從這個意義上講，學生在此前掌握的素描表現技巧仍然可以通過這一階段的寫生訓練得到鞏固。對結構關系、光影關系以及明暗關系的準確理解和表現，也是主要的訓練目標之一。

需要強調的是，在作業訓練中，動畫素描應該將主要精力放在形體結構的理解和分析上。相應的，對明暗色調的細膩表現，則應該放在次要位置。這是因為，動畫藝術是“動”的藝術，動畫片中的角色無時無刻不處在運動中，所以形體結構要比傳統素描的明暗表現更為重要。

二、帶有動畫專業造型特點的素描寫生

動畫藝術的專業特點，可以簡單概括為以下幾個方面：第一，動畫是一門綜合性藝術，涵蓋了文學、戲劇、電影、繪畫、服裝、音樂等多個方面，這個特點決定了動畫素描課程的訓練目標也必然是一個綜合性目標，強調多種表現題材和表現手法的整合；第二，動畫藝術是“動”的藝術，完全不同于靜止的傳統繪畫藝術，這就要求動畫專業在素描訓練中更重視大的結構分析，而對小的細節表現較為概括；第三，動畫藝術的題材通常都有一定的虛擬性，因此，其人物造型和場景道具的相關設計中，通常都有著虛構性和幻想性的特點。這個特點決定了動畫素描的表現主題不同于傳統基礎素描中的對客觀角色的寫實表現，更多地體現出一種虛擬性和幻想性。

基于動畫藝術的專業特點，要通過動畫素描課程將學生引入動畫專業的學習中，應該在素描寫生的過程中，有意識地強化動畫專業的造型特點。這方面的訓練，通常可以從以下幾個方面入手：

1，夸張。夸張是動畫藝術中最常用的藝術表現手法之一，也是動畫素描課程訓練中的對造型處理最重要的表現手法之一。這種手法，在美國和日本的著名動畫作品中都可以常常見到，在動畫素描的訓練中，有意識地對角色造型的形體結構和場景道具進行夸張的藝術處理，可以大大加強素描造型的表現力，強化表現對象的結構關系，從而迅速而直接地使學生理解動畫素描的專業特點，明確動畫素描的訓練目的，掌握動畫素描的表現方法。

2，概括。因為動畫藝術自身的特點，簡潔的角色造型和場景道具有著最強的表現力，在實際的動畫制作中，也能大大地節省制作成本。因此，在動畫素描課程的教學階段，對角色的造型結構進行有意識的概括訓練，有助于提高學生對復雜形體的處理和表現能力，提高學生對整體結構的把握能力。在實際訓練過程中，這種概括可以由表及里（由外在形式到內在結構），由點到面（由局部小結構到整體大結構）地逐步進行，以方便學生更容易理解和掌握。

3，嫁接。這里所說的“嫁接”，意即抽取兩個不同物種或者不同外形特點的物體上的形態特征，經過重新組合，在同一個角色造型上表現出來。這種處理手法，一方面可以為動畫藝術提供全新的視覺體驗，加強造型的表現力，另一方面也可以根據實際需要，讓造型更加貼近作品主題。比如，科幻電影《阿凡達》中的角色造型，就是將貓科動物的外形特征與人類的形體特征嫁接在一起，取得了非常好的藝術效果。此外，在其他大量的影視動畫作品中，也隨處可以看見大量類似的造型處理手法。

除了以上的幾種常見手法外，還有擬人化、意象化等常用手法，都可以在具體的課程訓練中，根據實際情況來進行相關練習。

三、在寫生過程中進行的有參照性的素描創作

在動畫素描的教學過程中，如何讓學生盡快地理解和掌握動畫專業造型的素描表現手法，是動畫素描教學的重要課題之一。

動畫藝術是個有著鮮明的藝術特色的藝術門類，其角色造型有著自身的結構和造型規律。通過對大量動畫角色造型的深入分析，可以理解并掌握動畫造型的造型規律。因此，這一階段的學習，需要大量收集動畫角色造型資料，并在課程中參照這些資料，進行具備一定的創作元素的素描練習。這種參照性的創作練習，并不是簡單的“臨摹”，而是在這些資料中提煉出有代表性的造型元素，進行重新的形體組合，創造出與母體造型既有聯系、又有區別的新的造型。

在對角色造型資料的收集和整理中，應該注意，所收集的造型資料一方面應有一定的代表性，另一方面，又應具有成熟完整的造型語言，其造型元素容易被提煉和再次加工。還要注意，借鑒和參照并不意味著機械的臨摹。因此，在這一階段的訓練中，要力求避免對原作毫無保留的臨摹和抄襲，必要時可以繪制草圖，完成形體結構分析后，再對其進行素描表現。

四、有主題的創作性素描

通過前面幾個階段的素描訓練，學生可以初步掌握動畫素描課程的訓練方法。但從筆者的教學實踐的經驗來看，在多數情況下，這個階段的教學仍處在實驗性階段。對大多數學生來說，通過一門課程的短時間學習就進入主題性的創作階段，難度仍然很大。不過，從整個課程體系來看，在素描學習階段進行有主題的創作性素描嘗試和訓練，仍然是十分必要的。

在本階段，應該讓學生盡最大努力整合課程中學習到的知識和訓練到的技能，對課程中積累的圖像素材進一步整合，進行有主題的創作性素描訓練。在這個過程中，教師應該給予必要的引導，幫助學生建立起初步的創作意識。

綜上所述，動畫素描和藝術設計相關其他專業素描課程相比，有著相似的教學規律，又有著自身的專業特點。我們在教學中，要很好地引導學生進入動畫專業的學習，理解動畫藝術的理念，取得更好的學習效果，就需要不斷探索正確有效的教學方法，并根據課程本身的特點和學生的具體學習情況，進行不斷的優化和調整，這樣，才能在教學工作中不斷進步。

參考文獻：

[1]錢明鈞.影視動畫素描技法[M].海洋出版社，2006.

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關鍵詞： 藝術設計 設計素描教學 創造性思維

在設計素描課程教學中一直存在問題，部分原因是大部分人對設計素描的概念普遍存在一些誤區或對其概念認識得不足。在“素描是一切造型藝術的基礎”①這一觀點的影響下，許多人認為只要具備寫實的基礎能力，就可以想怎么畫就怎么畫；同時又受到前蘇聯契斯恰科夫素描教學體系的影響，其素描強調真實而深入地再現對象，表現出思維的封閉性，導致許多人得出傳統寫實素描等同于造型基礎、繪畫性素描等同于設計性素描的錯誤觀點。目前在高等院校擴招的大背景下，學生人數急劇增多，很多學校師資力量準備不足，導致在藝術設計專業的設計素描課程上走了老路，即沿用傳統落后的模仿式、再現式的教學方法。這樣的教學方法使藝術設計專業的學生對本門課程的學習意圖模糊不清，而且所學到的設計素描的知識與后續的專業課程內容沒有聯系，所學的造型基礎與后續的產品創意設計無法很好地結合。這種單一的素描教學方法，已經不適應現代藝術設計專業的發展要求，我們要積極探索一種適合藝術設計教育發展的設計素描教學的有效方法。

一、設計性素描與繪畫性素描的關系

自20世紀初“素描”這一專業名詞在我國出現以來，素描已經成為我國各大藝術院校的主要課程之一，占有重要的地位。隨著現代設計的快速發展，素描教學已經由原來單一的繪畫性素描發展出兩大學科，即繪畫性素描和設計性素描。

繪畫性素描是基于對事物形態的再現，其更關注的是物體形態的陰影與體積，面與光的關系，通過明暗的關系獲得物體的形態，塑造物體的形象及之后對各種細節的描繪。其教學目的和宗旨在于培養學生的形象思維、表現能力和表現手法，開拓學生的創作思路，把基礎訓練與專業畫種相結合，以培養出具有高水平、高修養的純藝術家。

設計素描的概念是相對于繪畫素描提出的，并在其基礎上發展起來的。“繪畫素描與設計素描都屬于視覺藝術的表現范疇，其區別在于服務目的、服務對象、服務功能的不同”。1919年，包豪斯設計學院的建立預示著為設計服務的設計素描教學的產生，其觀念、目的、素描的方法是圍繞設計而展開的基礎造型訓練，其思維觀念、觀察方法和表現手段有別于傳統的繪畫素描。設計素描的教學目的和宗旨在于培養學生的邏輯思維和設計意念，發展學生的思維，把基礎訓練和設計專業結合起來，培養出具有藝術審美能力和設計實踐應用能力的設計方面人才。傳統的繪畫性素描研究的是造型的審美性和構圖的完整性，側重的是形象的外形結構；而設計素描是圍繞設計而展開的造型基礎訓練，更側重于對形體結構內外的剖析和整合，強調其邏輯性、功能性、實用性。在設計素描的造型訓練中，特別強調思維的嚴謹性與有序性，它在造型準確的前提下來研究形體的內在結構關系和構成規律，在這一過程中讓學習者不斷去體驗和感受設計中的一些規律內容，從而理解和掌握設計素描學習如何觀察、概括與表現，如何將形體分析成富于空間想象關系的、具有一定比例細節和相互關聯的整體形態，從中尋找設計構想，激發設計靈感，從而通過設計語言傳達設計創意，其目的是訓練和培養學生的觀察分析、理解認識和創造表現能力，以及視覺思維和創造性思維能力等。由此可見，設計素描是一個重要的過渡階段，承接了基礎向專業的轉變，學好了設計素描就等于完成了設計的前期工作。設計素描作為藝術設計專業的基礎課，往往對學生未來的思維方式和藝術觀念的形成有很大的影響。

二、適合藝術設計教育發展的設計素描教學的有效方法

設計素描從本質上來說，屬于一種創造性的思維活動，這就讓我們明確認識到創意是設計素描造型訓練的重要部分，設計素描是一門注重表現造型創意的學科。對于藝術設計類專業的學生來說，培養并強化創造性思維就顯得至關重要。設計素描作為藝術設計專業的基礎造型學科，不僅僅是造型技巧方面的訓練，更為重要的是通過理性的、科學的訓練，使學生對造型訓練的片面認識發生轉變，扭轉對傳統素描造型訓練的思維定勢，讓學生及早地了解到設計素描不僅僅是鍛煉手頭上的技巧工夫，更重要的是培養創新的意識。被動地描摹真實物象及單一的傳統教學模式顯然有礙于學生創造性思維的培養和發展。所以針對藝術設計專業教學的特殊性，為設計素描在藝術設計專業基礎教學中能夠達到真正的教學目的，我結合日常的教學實踐，從以下幾個方面作探討。

（一）加強造型訓練，灌輸設計素描的教學理念。

從近些年的招生情況來看，一般選擇設計類專業的學生普遍造型能力較差，基礎較弱，這是由高校擴大藝術招生和大量考前美術速成班的出現造成的。針對大部分學生基礎較差這一情況，在這一階段嚴格地進行造型訓練是非常必要的，但這一階段又要有別于傳統意義上的造型訓練。主要通過將自然界中的物象，如陶罐、金屬、塑料等器皿作為寫生對象，在造型手法上強調以線造型、以結構造型，強調二維空間和平面裝飾。通過短期的造型訓練課程，老師可以糾正學生在以往的美術速成考前班所遺留下來的一些不良的繪畫習慣及對繪畫的錯誤認識，提高學生的造型表現能力，為后續教學打好造型基礎，做好鋪墊。

這一階段也是學生從以前學習傳統的繪畫性素描逐步轉變到學習設計性素描的過程，在對學生進行傳統意義的造型訓練的基礎上，要逐步地給學生灌輸新的設計素描教學理念，讓學生從傳統的明暗調子素描的真實再現空間轉變到利用點、線來研究物體的內外結構和構造規律，放棄明暗和光影變化，重點強調突出物象的結構性特征，逐步進入設計素描學習中。慢慢培養學生在造型訓練中學會從多個角度、多個方位對物象的構造、機能、明暗等造型和空間現象進行觀察思考和分析，通過剖析物象的內部結構進行局部放大、拆解、重組等，找出物象內部的組織規律，建立符合設計需要的思維方式。這一階段的訓練主要以點線面結構性素描為主。通過設計素描的造型訓練學習，學生逐步認識到繪畫專業與設計專業之間素描教學的不同。

（二）多元化的教學，提倡材料、肌理方面的大膽嘗試，培養創造性思維。

在這一階段盡量讓學生嘗試設計素描多種的表現手法和表現形式，如拼貼性設計素描，主要是采用不同的材料和肌理來表現素描，特寫性設計素描，也叫超寫實素描或表現性素描，主要是找一些特殊的對象如樹根等，對這些對象做精細的描繪，表現對象的質感等，并讓學生嘗試運用綜合性材料。材料在設計素描中充當技術和表現元素，擁有特殊的表現力，是藝術設計中的重要表現形式。材料在設計素描中的應用實際上是設計素描的再創造過程，是一個將材料轉化為造型設計的過程。在這一階段的教學過程中，我們應當培養學生敏銳的觀察能力，強調對物體材質質感、肌理等視覺因素的認識，把對新材料的發掘和探索作為重要的部分，提倡多種表現手法的綜合應用，讓學生為達到預想的畫面效果，采取一切可利用的手段，運用各種類型的材料和媒介表現畫面中的筆觸、肌理等，比如多種材料的混合使用拼貼、潑灑、對印，借鑒其他行業的工藝制作技術，打破常規的素描表現思路，擺脫只用點和線表現的局限，培養啟發學生去認識不同媒介的不同特質所表現出來的不同效果和特性。在當今科學技術迅猛發展的時代，計算機已經成為各個領域中不可缺少的應用工具，其最大的特點是根據需要輸出相關的造型、肌理等方面的信息。我們甚至可以讓學生嘗試利用電腦設計與傳統的素描手段相結合的方法去完成畫面。電腦輔助設計可以讓學生完成一些傳統技法所達不到的效果，讓學生以自己的創造性思維去達到自己想象中的畫面效果。這樣不僅能調動學生創意的積極性，而且能培養學生的思維想象空間。

創造性思維是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，需求新答案的過程。這種思維具有新穎性、獨創性和發散性。對學生的創意思維的開發和培養，要通過對物象內在結構與空間及材料等進行深入的分析理解，鼓勵學生大膽摒棄常規的思維模式，對物象的本質結構進行提煉組合，啟發學生從視覺特征和視覺效果等上產生新的認識，激發學生的創意思維。

（三）加強設計速寫與默寫訓練。

現在由于高等學校藝術類生源擴招之后，學生的總體水平較之往年都比較差，特別是速寫能力比較弱，而設計速寫是設計專業學生所必須具備的基本功。設計速寫的作用是收錄和收集設計素材，讓學生把大腦中閃現的設計靈感和設計構思快速地記錄下來，也是最直觀、最快速展示自己的設計創意與他人進行交流溝通的有效手段，所以在設計教學中的地位非常重要。在這一階段應以短期作業訓練為主，重視速寫與默寫能力的培養。在設計素描教學中加強設計速寫與默寫的訓練是非常必要的。它不僅可以鍛煉學生的造型能力，提高對透視空間關系的準確把握能力，還可以增強學生的觀察能力和判斷能力，提高學生設計草圖的繪制能力，更好地為后續的專業設計課程做好鋪墊。

設計素描在設計專業中的意義是：培養學生分析、觀察和理解事物本質的能力；培養學生的創意性思維，形成對未知領域的積極探索精神；培養學生掌握多樣性的表現方式和手段，并運用他們去表達一個設計者的意圖；培養學生的綜合藝術素質和藝術鑒賞能力。設計素描的關鍵不在于繪畫的技巧，主要在于觀察的方法和視覺思維。新形勢之下的設計素描應當拋開以往單一的模仿式教學，通過豐富靈活、多元化的教學方式，以先進的設計觀念作為指導思想，積極發展學生的想象力，培養和發展學生的創造性思維，啟發和引導學生創造性地去理解藝術和設計之間的關系，使學生在創作中在基本的造型和表現能力解決的基礎上，勇于突破常規，開拓創新，這樣才能達到設計素描教學的真正目的與意義。

注釋：

①袁熙旸.中國藝術設計教育發展研究[D].南京：南京藝術學院美術學院，2000.

參考文獻：

[1][美]蒂爾·塞勒/克勞迪亞·貝笛.當代素描新概念訓練教程.上海：上海人民美術出版社，2006.

[2]單德林.設計素描[M].沈陽：遼寧美術出版社，2005.

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關鍵詞：建筑學美術課程教學

美術課程是建筑專業的基礎課程。21世紀的今天，經濟、科技、文化都得到了前所未有的發展，對人才的需要也發生了變化，綜合性人才是社會最需要的。傳統的建筑專業美術基礎課程的教學模式和方法都已經落后和陳舊，要想培養具有綜合技能的高素質人才，就要改變原有的建筑美術教學內容和方式，探索一種符合新時展需要的教學模式。

一、 美術基礎課程在建筑學專業中的地位和作用

（一） 美術與建筑的關系

建筑美術教育一直是建筑學領域的重要部分，建筑與美術是同時并進的。首先，我們來看建筑審美。人不同于動物，不僅能夠按照尺寸建造房子、作坊、學校等，還能在建造過程中按照美的規律來營造，能夠認識規律并利用規律創造出美。自從人們有意識建造房屋，這種藝術形態范疇的審美觀念就通過藝術表現出來了。再看建筑創作。建筑的創作需要通過美術造型訓練，從視覺要素來看，造型訓練在于分析形體、研究形體，從中領會到形體的一種內在美，這是建筑師的能力表現。悉尼歌劇院外形像是帆船，但又有貝殼的樣子，這是建筑師從貝殼和帆船的造型中衍生出的一種再創造，正是由于這種內在美和外在美的完美結合，才構建出悉尼歌劇院這座舉世聞名的優秀建筑。

（二） 美術教育與建筑學專業的關系

美術教育和建筑類美術都屬于視覺藝術，表現方式都是用造型手段再現物象，繪畫教學安排都有素描、色彩這兩門課程，且教學進展安排也都相似。但是美術教育和建筑類美術教育又有著不同之處：建筑美術教育是為了培養高層次設計人才，而不是培養建筑畫家的，純美術教育是為了培養美術創作型人才的，兩者的人才培養目標不同；純美術教育是為了單純學習美術的，因此課時量比較大，建筑美術教學是知識基礎課，課時量比較小，因而兩者的課程內容、學時有所不同，并且生源的美術素質有別。

（三） 美術在建筑中的地位和作用

視覺審美是人的直覺對物體的感受，人們除了對建筑的功能看重之外，其次就是對它形態美的關注了。建筑形式美的規律決定了美術在建筑中的地位。建筑形態美是由形式美的基本規律體現的，單調呆板的建筑是不會引人注意的，雜亂無序的建筑又讓人覺得心煩氣躁，所以形式美的規律即是多樣化的統一。建筑和視覺藝術一樣都是講究構圖的，構圖過程中都講究對稱、比例、節奏、序列、符號、模式語言、均衡等等，繪畫和建筑的技術部分又都是需要材料來表達的。所以，建筑和美術有著太多的相似之處，美術在建筑中的地位是不言而喻的。

二、 當前建筑學專業美術基礎課程教學的現狀

（一） 教學模式

由于各建筑學院發展不平衡，大部分院校還處于探索發展階段，所以在美術基礎課程的教學模式上還存在著諸多不足。在教學計劃、教學方法以及課程設置上都還沒有擺脫掉舊的模式的束縛，很多建筑學專業美術基礎課程的教學模式是沿襲專業美術教育的教學模式，沒有自己的特色和風格。這就需要分析建筑學中的美術教學模式能否提高學生的繪畫能力，能否達到教學目的，如果能夠滿足學生們的學習需求，這種模式可以繼續發揚，如果不能就要找出原因進行及時改革。

（二） 教學內容

教學方法、教學內容和教學手段構成了課堂教學。大部分建筑學專業的美術基礎素描課沿用的是全因素素描的教學內容，總課時是462學時，內容包括素描、色彩、立體構成和平面構成、美術史以及美術實習，美術教學等，總共是兩年，分為四個學期完成。這個教學內容對于學制五年制的本科建筑院校學生來講是比較適合的，但對于僅有200學時左右的建筑院校學生就是不適合了。因此要根據學校的具體情況確定合適的教學內容，繼而尋找合適的教材方可。

（三） 教學方法

隨著社會的不斷發展，教學方法在各個院校都有所提高，多媒體教學的普及能夠使教學資源共享，也能夠將好的教學方法引入到自己的課堂，確實提高了教學質量，但也存在著形式僵化、針對性不強等諸多問題。很多建筑院校的美術教學在階段性的觀摩和講評都是流于形式，沒有對學生的學習起到真正的幫助。雖然是建筑院校的美術教育，但臨摹和寫生同等重要，臨摹也是提高繪畫的一種方法，不能只強調寫生而忽視臨摹。與專業的美術教育不同，建筑學院的美術基礎課程應該有自己的教學方法。

（四） 建筑學學生學習美術基礎課程的現狀

很多建筑學學生沒有弄清楚美術與建筑的關系，美術與建筑的關系是非常密切的，真正的建筑工作者必須具備技術過硬的手繪表現能力方行。但是建筑學學生沒有真正接觸過工程，對美術和建筑的認識還只停留在表層的認識上；還有一些學生認為建筑學學生不用學好美術也照樣能在建筑部門工作，很多建筑學學生認為學會建筑施工是重要的，而對美術課不感興趣，認為美術課只要及格就行了，不認為學好美術是建筑專業學生該做的事情。

三、 建筑學專業美術基礎課程教學改革的嘗試

（一） 教學內容

1.以素描為基礎

素描是繪畫造型藝術的基礎。素描是畫家對客觀世界從感性認知到理性研究，感性與理性互動，全面把握對象并通過素描語言再現對象的過程。素描作為培養學生造型基礎能力的重要手段，一直是美術教學中的基礎課程。無論是繪畫專業還是設計專業的素描教學，大都采用結構素描和光影素描兩種形式，以此培養學生的理解力、觀察力、表現力和主觀審美的創造力。在素描教學中要有較強的目的性和針對性。設計是我們的目的地，素描是我們的出發地，設計素描是我們的必經之路。

2.注重速寫訓練

速寫是繪畫的基礎能力之一。速寫能在短時間內簡明扼要的勾勒出對象的形體、神態等，是建筑設計的基本功之一，是建筑設計的基礎。速寫作為建筑設計的一種語言，能夠主動的捕捉對象，最大限度的發揮主體的主觀能動性；速寫是感受生活，收集建筑素材的有力手段。速寫是產生靈感的基礎，也是記錄靈感的手段。建筑學學生應該深入生活，大膽實踐，加強素描基礎訓練，掌握一定透視原理，提高默寫能力，最終提高速寫能力。

3.運用色彩教學

適當減少色彩寫生內容增加色彩構成內容，革新色彩構成內容的教學方法。應該著重于思維方式訓練，通過思維使色彩構成的作用呈現新面貌，為以后的色彩設計打下基礎。增加主題性設計內容，主題性色彩構成訓練是探索色彩表現力的重要基礎。突出裝飾繪畫的作用，裝飾性繪畫在處理色彩關系上有更寬闊的自由度。

（二） 教學手段

1.互動式的教學

互動式教學的課堂組織形式和原則：（1）互動式觸摸教學，讓學生在黑暗中觸摸形體，體會出黑暗中的形體的不同質感和肌理。（2）進行互動式的聯想課來培養學生創造性思維能力，拓展學生異想天開以及反向性思維的奇思妙想，讓學生自由言說，充分討論。（3）為進行審美素養進行互動式的討論，讓學生從不同角度對經典藝術品進行藝術批評和點評等。（4）結束之后讓學生寫討論心得。通過大量的教學實踐證明，互動式教學不僅使學生的思維得到了擴散和解放，也培養了學生的美術基本技能，這種教學方式為美術教學提供了寬闊的靈活空間。

2.集中授課方案

建筑專業集中授課方法，是指將建筑類專業的繪畫課程部分（包括美術、設計初步、設計技法）集中時間，連續強化訓練，以提高教與學雙方的效能。集中授課法旨在探索一種更科學的學習方法，并使學生對專業有學習興趣和信心，集中授課方案的可行性研究是在教學實踐中和分析學生的就業能力中進行的。集中授課可以使學生集中時間和精力思考，專心于美術課程的學習，不會受其他學科的影響；集中授課可以提高學生對美術學習的重視程度，通過長時間的學習能夠讓學生更加深刻的認知美術；通過集中授課強化訓練使繪畫技能技巧明顯提高。

結語

建筑美術教學不同于單純的美術教學，建筑美術教學有著自己突出的專業特點。建筑學美術教師應加強對美術基礎課程教學方法的研究，不能一味沿襲純美術教育教學中的方法，應開拓思路，轉變觀念，采用多種模式，實現教學內容綜合化，而后運用科學合理、靈活多樣的教學方法，激發學生學習美術的興趣，挖掘學生的潛能，啟迪他們學習建筑專業美術課程的智慧。

參考文獻

[1]蔡雪輝,殷憲玲. 建筑美術課程體系的思考與構想[J]. 河南教育(高校版), 2007,(02) .

[2]符宗榮. 建筑美術教學改革之斷想[J]. 高等建筑教育, 1999,(S1) .

[3]張妮媛. 建筑學專業美術課程教學改革探析[J]. 高等建筑教育, 2004,(02) .

篇9

關鍵詞：素描教學；初中美術

素描是培養學生觀察能力、造型能力、表現能力、創造能力及審美能力的重要手段和途徑，是繪畫、設計及一切造型藝術的基礎。要在有限的課時里使課程的思想、理念、技能、經驗全面呈現，把課程實質傳遞給學生，教師不但要有較深的理論知識和過硬的專業基本功，還要運用靈活多樣的教學方法。根據筆者多年來素描課教學的實踐和體會，現概括為以下種方法：

一、激發學生對素描學習的探究興趣，幫助學生形成學習動機

教師應發掘素描教材內容，尋找刺激的新異與變化；發揮美術教學活動的獨特魅力，滿足學生的審美需要；密切聯系學生的生活經驗，誘發學生主動參與；充分利用情感體驗，激活學生主體意識。

二、給予學生指導，授之以“漁”

首先要創設問題情境。在素描教學中，由于受教師、學生和教學設施條件等因素的制約，讓學生在認知活動中主動發現、提出問題，還有一定的難度。它需要美術教師在學生產生問題意識到逐步學會發現問題、提出問題的過程中給予必要的引導、幫助。其次授之以“漁”，消除學生的依賴心理。在教學中，積極教給學生學會提問的技能，引導學生學會從相關事物中找差異性、不相關事物中找相關性。最后多給予學生成功的體驗。教師只有對學生的提問或回答持有正確的態度，讓學生嘗到探究的成果，盡可能地給予學生成功的體驗和愉悅，才能激起學生學習美術的興趣，才能引發學生求知、探究、創作的欲望，并能引出另一些問題。

三、因材施教，針對個別學生進行輔導，做好必要的技法指導

素描教學反對技法至上，也反對技法缺乏。學生與學生之間由于多種因素的影響，他們之間的水平是有差異的，一般情況班里有一小部分畫得好，大部分學生處于一般水平。這時應該針對不同的學生、不同的問題進行講解分析。善于啟發學生的思維，讓學生在練習中發揮自己的想象力和創造力，并溶進自己的審美情趣，調動學生追求美、表現美、創造美的天賦，讓每一位學生都能積極投入到繪畫中去。

四、應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

教學中不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解、反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

五、正確對待各種素描教學法

我們不能單獨強調某一表現形式，也不能輕視或否定其他表現形式，要善于吸取各種素描教學方法的長處。對基礎素描教學而言，我們必須明確：過早地追求風格，基本功不扎實，這樣形不成風格。因此，作為一個教師一定要把握好尺度，既不能禁錮學生的思想，也不能任其發展。我們在培養美術人才，有責任要求學生具備扎實的基本功。

怎樣進行基礎素描教學，對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。教師應盡一切所能立足于學生的角度，從實際出發，有的放矢，合理運用并善于總結教學方法，在教學中發現問題，解決問題，提高學生繪畫水平。

參考文獻：

1.趙健，張寶洲.素描[M].湖南美術出版社，2005.

2.顧森毅.學生的學習心理與素描教學[J].南通師專學報，1993，（3）.

3.汪港清.在教學中擴展素描的涵義[J].美術觀察.2004，6.

篇10

素描課程是高校美術專業學生的必修課程，是一門專業性很強的課程。筆者從高校美術教育專業素描課程教學中存在的一些問題入手，提出了幾點關于素描課程的教學思路和改革措施，希望能為美術專業素描教學提供參考。

關鍵詞：高校 素描課程 改革 措施

素描是一切造型的基礎，是美術學習者最先學習的畫種之一。素描教學一直以來都是美術教育重要的組成部分之一。素描教學不僅是技能教學，還包括了美術學習者對事物的認知的教學，更是培養藝術創造與審美感受的教學。

一、美術教育專業素描教學所存在的一些問題

以往的素描課程由于缺乏一個整體性的教學計劃和教學體系，使得美術教育專業素描課程只注重技巧性而忽略了教育性。與此同時，受既定的經驗、少量的實踐與不完善的教學隊伍等因素的影響，美術教育專業素描教學的發展受到了制約，其具體問題主要表現在以下幾方面：

1.既定經驗的限制

從目前高校素描教學的現狀來看，素描教學在長期的教學實踐中，逐漸形成了一種既定經驗和固有規律。在素描教學中，結構、虛實和比例等規律和概念形成了一些教學常用語，用以表現一些固有的規律，而學生的描繪多是對這些既定經驗和固有規律的重復。雖然將這些既定經驗應用在素描教學中，有助于掌握和吸收素描知識，但是這種教學方法缺乏學生的主體性參與，缺少學生的實踐體驗，只是對以往知識的重復或驗證，枯燥乏味，限制了學生對知識的理解和探索。

2.課堂缺乏規范

一些教師為了打破素描教學的枯燥氛圍，大膽嘗試新的教學方法，為學生創造自主學習的空間，注重培養學生的真實感受和體驗，但是嘗試新的教學方法缺少科學合理的規范，從而使教學變得盲目。因此，學生在教學中容易變得迷茫，缺乏真實的感受和體驗，機械化的模仿造成素描教學流于形式化和程序化。

3.缺乏針對性教材和專業教師

隨著教育改革的不斷深入，美術教育在也不斷發展。素描教材發行了很多版本，其中有很多精品教材。但是，其中缺乏針對美術教育專業的教材，很多教材教學內容沒能針對美術教育專業的特點。此外，現在擔任素描教學的教師大多有自己的專業研究方向，主要是繪畫和設計這兩大方面，因而在素描教學中，學生更偏向于繪畫和設計方面的學習。由此可見，沒有專業的素描教師，對素描教學質量的提高影響頗大。

二、美術教育專業素描教學應以和諧作為主要教學思路

美術教育專業素描教學的思路是構建一種學生與教師、課程和教學和諧統一的有機關系，綜合考慮學生的實際情況和專業特點，讓教師、課程和教材滿足學生的專業發展要求，努力完善素描教學體系，使教學滿足學生和現代教學的要求。

三、美術教育專業素描教學改革的措施

1.改革現有的教學模式，培養學生的基礎能力

美術教育專業在素描教學的內容選擇上，應當以基礎教學內容為主，以提高能力為最終目的。因此，必須轉變以往傳授型的教學方法，以能力培養為目標。素描教學對美術教育專業學生能力的培養主要表現在對外界的感知能力、對客觀世界的分析和理解能力、創新能力、表達和表現能力等四個方面的培養。因此，創新美術教育專業素描教學理念應該以培養學生的四種能力為重心，這樣在規范的教學理念下創新教學方法定然會事半功倍。

2.以培養學生興趣為主，合理安排教學內容

如今，教育教學應該以學生為主體，激發學生的學習興趣才是關鍵。因此，美術教育專業素描教學也是如此，教學中要以學生關注的一些熱點為教學題材，吸引學生的注意，激發學生對素描知識學習的興趣。此外，在教學內容的選取和安排上，一是要選擇學生普遍感興趣的教學內容，二是要注重知識點的綜合和概括。在教學過程中，對知識點的講解應該科學、合理，做到通俗易懂。總而言之，教學應該以激發學生的興趣為主要目的，使學生在有限的時間里充分、有效地理解和掌握知識點，為今后進一步研修繪畫和設計打下扎實的基礎。

3.選用最合適的教材，加強教師隊伍建設

美術教育專業不同于其他的美術專業，因此在素描教學教材的選用上也不同于別的美術專業，所以，編寫適合美術教育專業素描教學的教材是開展教學改革的重要前提。尤其是優秀的教材，對學生的學習起著至關重要的作用。建設一支專業能力過硬、職業素養良好的專業素描教師隊伍，不僅關系到素描教學質量的提高，更關系著整個美術教育專業的發展、進步。

結語

美術教育專業素描教學的改革應該以人為本，充分考慮學生的實際情況和專業特點，轉變固有的素描教學觀念，創新教學方法，構建一個教師、課程和教材與學生相和諧的有機體系。

參考文獻：

[1]何瑋.淺談大學美術教育專業的素描教學.文學界（理論版），2012（6）.