導語：如何才能寫好一篇素描理論知識總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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技工院校美術專業的教學目的是培養學生的繪畫和工藝造型能力、設計能力、實操應用能力。而作為培養上述能力的最基本課程——素描教學，其對培養提高學生的美術專業技能的重要性是不言而喻的。當前，技工教育描素教學上存在一些困難和弊端，成為了提升技校學生美術技能應用能力必須解決的突出問題，必須從教育理念、教學內容、教學方法和手段上逐步構建與普通美術專業有所區別，又能充分體現技能人才培養鮮明特色的素描教學體系。這是技工教育素描教學中應當認真思考和深入研究的課題

關鍵詞：

素描教學；教學內容；教學方法

一、引言

素描造型是提升學生美術形象思維和造型能力的基礎課程和主要手段，對學生美術實操技能和綜合應用能力起著最全面的基礎作用。如何針對技校學生的實際情況，完善技工教育素描教學方式，以更好適應技工教育美術應用專業的技能需要，成為了技工院校美術教學的重點課題。下面，筆者結合自身多年的美術教學實踐體會，通過分析現狀和問題，就完善技工教育素描教學提出一些粗淺的看法。

二、技工教育素描教學現狀

素描是一種用黑、白、灰的層次變化或有節奏的線條來描繪客觀物象的形體、結構、明暗、立體感、空間感、質感、量感的繪畫形式，其目的是提高學生整體而全面地觀察對象、準確而客觀地表現對象的能力，是提升美術設計技能水平的重要途徑。第一，學生美術基礎普遍薄弱。本人連續幾屆對初入學的室內設計專業學生進行調查，其中92%的學生沒有任何美術基礎，相當于零起步，其余8%的學生中，都是考不上高等院校或家庭經濟困難的美術生，存在底子差、基礎弱的突出問題。[1]第二，忽視素描理論培養。不少人片面地認為素描畫得好不好，僅取決于“手藝”或“技巧”，出現了重技法輕理論的傾向。一些教師對素描理論知識的講授，授課范圍僅限于對構圖、結構和明暗關系的處理等方面，并沒有進行系統的專業理論素講解。多數學生對書上的理論知識學習興趣不大，造成學生素描理論素養薄弱，存在單一學技巧錯誤思想。有些學生常常一屁股坐下去埋頭畫半天，缺乏素描思論的指導和自身思考，學習效率低下。[2]第三，忽視造型藝術思維培養。一些師生在素描教學中，素描訓練方法僵化，孤立地強調明暗層次光影虛實的照片效果,追求表面的肖似、華麗和面面俱到，沒有培養學生用自己感官去體察造物的素描態度，以模仿拷貝為手段，一味追求逼真的刻板“死描”。這種重寫實輕表現的訓練方法，其結果是學生缺乏創造性的藝術思維，即使學生具有了較強的素描技巧，也不能自覺地和專業設計相結合，以致在后期的專業設計中無法用所學的素描技法把創意轉換為明確的視覺語言。[3]

三、對技工教育素描教學的思考

第一，堅持因材施教，循序漸進地開展適用性教學。針對技校生美術基礎薄弱的問題，在教學過程中應以循序漸進為原則，從最基礎的知識點教起，依據課堂練習反映的問題為講解點，由易到難，逐步深入，幫助學生理解素描表現規律，增強學生學好素描的信心。通過引導學生從自己感興趣的事物入手，加強多視角的靜物塑造練習，培養學生對事物空間感和造型的把握，學會觀察物象和處理畫面。然后再引導學生掌握構圖比例，運用素描的表現手法表現物體的結構、透視空間關系，逐步提升學生的素描塑型能力。在此過程中，要充分注意發揮教師的示范作用，通過教師素描技能示范，將描素學習每一項技法手段形象直觀地展現給學生，解決其畏難情緒，激發其學習興趣，幫助其解決學習難點。

第二，堅持理實并重，在素描訓練中精心嵌入理論教學。雖然素描學習強調實踐性，但它必須是在正確理論指導下的實踐。學好、用好前人經過長期實踐探索、不斷總結出來的素描理論，可以避免學生步入誤區，陷入盲目摸索，提高學習效率。但許多學生不愿意學習書上的理論知識，無論是教材還是輔導書，總是找到范圖就畫起來。因此，在素描教學實踐中，教師應根據教學進度，精心將素描理論知識整理出來，嵌入在課堂實訓講解中，讓學生邊學理論邊實操，提高素描理論教學的針對性和實效性。

第三，加強速寫訓練，提高學生的觀察力和造型能力。速寫是素描的基礎，是鍛煉并迅速提高素描能力的有效途徑。通過速寫練習，學生不僅可以鍛煉自己的造型能力，而且還會提升對周圍事物的敏感度。本人教學實踐中發現，不畫速寫的同學，相對于堅持課內外都畫速寫的學生明顯在對事物的構圖、造型把握的準確度上會弱。尤其是技校生在觀察、動手、審美和創造能力方面相對薄弱，其自身的素描水平還普遍較低。因此，在技工教育素描教學中，要注重加強技校生的速寫訓練，幫助學生分析研究優秀的速寫作品，通過“線描法”和“線面結合法”，引導學生用最簡單的線條表現勾畫出人物、靜物的特點和造型，這是培養學生的造型構圖、設計分析及方案評價能力的有效途徑。

第四，培養創作意識，提高學生美術表現和創新能力。要根據技工院校的專業特點，結合室內設計、裝飾構造等專業技能要求，從素描基礎技能架構、視覺語言與形式基礎、素描限色創意表現等方面入手，將素描教學與創作培養結合起來，提高的學生藝術表現和創新能力。加強學生的空間聯想和設計思維意識培養，使素描基礎技能實訓與感悟視覺造型鍛煉結合起來，挖掘學生個性獨特的表現方法，啟發和引導學生提高審美意識和藝術表現的獨立性，鼓勵他們用素描語言來表達創作體會，提高創新能力。

四、結束語

素描是一切造型藝術的基礎，是藝術的起點，離開了素描就談不上藝術。素描是設計專業的基礎課，也是一門必修課，它肩負著奠基石的作用，需要技工教育美術教學工作者在具體的教學實踐過程中不斷完善教學方法，以技能應用為目的，以能力培養為核心，培養創新型的高技能美術人才。

作者：張媛 單位：廣東省城市建設高級技工學校

參考文獻：

[1]祝海.試析Flas教學中如何培養創新思維[J].無線互聯科技.2014,(11):214.

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對我國目前高職院校設計專業素描教學發展滯后原因的分析

我國現階段的藝術專業素描基礎課教學存在問題總結如下：1.素描教學目標不清晰，往往是大概的確定了本學期的總體教學目標，而沒有標明每一單元或是每一節課的精確教學目標和教學任務；2.素描的教學方式往往側重在表現技法，以長期作業為主，讓學生在作品中表現出物體的體積和空間、形體和物體特征、情感氣氛等寫實手法，這也就是我們所說的全因素素描。它雖然能培養學生的基本造型能力，但這種方法很長時間不變，已經變為固定的模式。教學以全因素素描為主，以臨摹和寫生為主，忽視了結構表現、形體結構認識和透視知識的學習；3.課堂教學還是以單一的臨摹和講授為主要手段，教學方法以教師灌輸式為主，教學手段非常落后，學生素描水平提高不明顯，課堂教學環節死板、不靈活，不能調動學生主動學習積極性。4.素描表現與設計課完全分離，上的是單純的素描表現課，不要求學生有一點設計思想，使學生不能把設計思維融入素描表現當中，為以后的設計工作埋下了隱患。

對設計專業進行素描改革的具體方案

1.加強理論學習。素描是設計專業的基礎學科，理論學習是素描學習的基礎，因此扎實地掌握透視知識、空間表現規律、了解形體解剖特點等理論知識對于學好素描起著關鍵的作用。學生只有認識到了近大遠小、近實遠虛的表現方法，知道了怎樣表現才能增加畫面的空間，才會帶著想法盡力去表現，思路清晰了，改掉以往盲目的單一的動手畫，畫出來的作品就會生動、感人，這樣學生的繪畫水平提高得也就很快。

2.確立明確的教學計劃。任課教師除了要制訂學期計劃還要制訂單元計劃，甚至細到每節課的授課計劃，在教學過程中教師除了要讓學生知道為什么學習素描，怎樣學習才能提高得快，還要了解每一節課的任務、每一學期的任務，要讓學生為自己制訂計劃，在規定的時間內學好素描，要多思考、多總結、多動手，不能以張數計算成果，要重在質量，要求每個人都打下扎實的造型基本功，為學好其他專業課打好鋪墊。

3.把設計融入素描課中。學習素描過程中就要有計劃地培養學生的設計思維。舉個例子，例如廣告設計行業中，設計者設計出的公告作品除了科學地傳遞固有的商業信息外，還要具有一定的藝術感染力，也就是說廣告設計師不但要具有熟練的表現實力，還要有驚人的藝術構思，這樣才能使讀者產生共鳴，給人以藝術熏陶，以達到廣而告之的目的。和廣告設計行業一樣，其他設計行業也是如此，同樣需要的是全面的設計人才，包括設計師的個人藝術修養，有著獨特的設計思維和方法，還要有極強的藝術表達能力。所以在一開始進行素描教學時就要把設計知識交給學生，隨時進行創作，開發思維。增加速寫訓練，為加強線條的表現力可以讓學生畫些人物速寫，也可以讓學生練一練場面速寫等。把設計融入素描速寫訓練中，會有意想不到的效果，學生在較短的三年專業學習中充分拓展自己的設計思維，提高藝術表現力。

4.制定系統的素描課程考核評價制度。建立素描課程考核評價的目的是全面檢查學生的素描學習成果，素描課程有自身的特殊性，不像語文、數學等科目考核只憑期末一張考卷就可以檢查學生的學習情況，素描還要參考平時作業完成情況。（1）要求平時表現和平時作業情況占期末考核的40%，例如，學生的上課出勤情況以及學生上課時知識接受的能力、平時完成作業的情況等等。（2）創作表現占30%，也就是速寫與創作作品以及素描靜物構圖表現的自我處理等等，這都是為考查提高學生的創造性思維能力。（3）期末考試卷面成績占30%，在規定的時間里讓學生完成一張素描寫生，這是考查學生的短期素描基本功的。通過這幾點對學生的考核，結果是很真實的公平的，學生和家長也都會非常滿意的。

素描教學改革的效果明顯

經實踐證明，對素描教學進行必要的改革不論是從學生角度，還是從學校和社會角度都會有明顯的變化。以往的素描教學，學生在學習素描過程中常常是缺乏主動性、設計能力差、基本功不扎實。我曾經和多個往屆的畢業生溝通過，他們從事設計工作有的一年，有的已經幾年了，普遍感想是學校學的設計基礎不扎實，設計和表現結合性差。在校期間最開始學專業課特別是素描課時，學習目的不明確，設計和表現是分著學的，工作起來有些困難。針對往屆學生的現狀我所在的高職院校的設計專業近期已經實施了改革，經過設計專業教師及專家的分析研究，對2012年入學新生的素描專業課徹底地進行了改革，要求任課教師制訂細致的教學計劃，包括每一節課的教學任務，把素描理論課巧妙地加在素描實踐教學中，把設計融在素描表現中。

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高校設計素描教學主要涉及分析、理解材料、結構及美術等方面。而課程的時間是有限的，因此教師必須采用有效的方法進行教學，才能在講授所有知識的同時，提高課程效率。

(一)結構設計素描模塊

通過結構設計素描模塊深入分析物體的內部結構及其外部特征，在此基礎上運用透視空間表達線性。教師在此類教學中應重視對學生理解空間內在結構的培養，適當增加訓練，強化其空間感。比如在繪制素描時，要求學生將客觀的物象轉換為空間，深入探究素描語言。客觀上說設計素描是再現物質，并分析其自然形態、本質特征的重要手段，在了解物質表象特征的同時，深化其內在理解。

(二)具象明暗設計素描模塊

具象明暗設計是伴隨著傳統素描的發展而發展的，其在描述物質細節問題的同時，詮釋畫家的情感。在分析物質的肌理、形態、形態等要素的同時進行寫實，賦予物質象征意義，烘托畫家的情感，詮釋其心境?？陀^上說具象明暗設計創新了傳統素描，打破了傳統的畫法，充分發揮畫家的自主性，兼容各種繪畫技巧。

(三)創意設計素描模塊

畫家在繪制素描時需要基于寫實表達創意，在再現客觀物象的同時，重組該形態，詮釋畫家思維方式。

1．裝飾設計素描

這是基于傳統素描完美呈現物質的形式，經加工處理賦予物質美感。從功能上分析，裝飾設計素描兼具使用與欣賞價值，具有屬性特征。通過各種方式展現裝飾設計素描，且通常運用實體表達。在裝飾設計建筑內外部時，為了更好地融入周圍的環境，往往會使用雕梁畫棟。在裝飾設計各類服飾、陶瓷器皿時，可通過分析情境、環境，完美地呈現創意的美感。巧妙地運用變形的方式設計圖案，并發揮夸張手法的作用，構建具有形式美的體系。

2．表現設計素描

同樣的表現設計素描也是伴隨著表現主義繪畫的發展而發展的。德國率先興起并流行強調融入情感的表現主義繪畫。此類繪畫強調運用夸張的手法，在藝術方面，其主要繼承了表現主義繪畫，所以此種語言表達方式具有感性的特點且可形成強大的沖擊力。總之在藝術設計中，應基于各個領域巧妙地融入繪畫藝術。

二、課堂結構模塊化

(一)理論講解模塊

學生學習設計素描除了要學習技法外，還應該學習其觀念，比如如何理解現代藝術，如何看待世界。當前高校普遍忽視理論的情況，僅強調技能訓練、專業基礎。這是當代學生普遍缺乏理論基礎的主要原因。同時學生由于理論知識不扎實，藝術熏陶不深刻，所以更加傾向于明暗塑造表現客觀，而一旦碰到陌生的設計素描，則變得方寸大亂，不知如何是好。教師應圍繞重點進行設計素描理論的講解，以各個模塊教學重點為切入點，引導學生進行拓展學習，盡量讓整個課程做到深入淺出，讓學生以通俗易懂的方式獲取富有學術性的知識。學生普遍僅可從淺層面了解西方美術，所以講解時應在尊重專業的同時，充分考慮學生的實際情況，避免講解過于抽象。在課堂中理論講解無疑是最重要的，具有啟發思維的作用，可讓學生結合理論進行繪畫。

(二)實踐模塊

“設計素描教學”旨在充分調動學生的腦、手、眼，全面培養學生的觀察、操作、思辨能力。教師可從宏觀的層面設計課程內容，并針對各個階段的特點選擇所需要表達的物體。在具體選擇物體時應科學把握所選物體對學生的難易程度，在保證其訓練效果的同時，應保證實踐模塊具有一定趣味性、前瞻性。繪畫需要全面調動學生的眼、腦、手，只有這樣才有可能創作出優秀的作品。在整個教學過程中，教師應充分發揮指導、啟示的作用，逐步培養學生的創新能力，深刻挖掘其創作靈感。比如借助富有創意的實例，引導學生進入情境之中，讓學生在思考、討論中得到啟發。無論何時教師都應該尊重學生，尊重其個性化發展，注重發散性思維的培養，充分表達其創意。教師切忌輕易否定學生，而是應該以認可、鼓勵的方式支持學生，讓學生形成積極動腦思考的習慣。

(三)講評、評價模塊

講評，即總結階段性教學，其重要性不言而喻。通過評價能夠提升學生的設計、欣賞、鑒別能力，激發想象力。在講評前首先應認真傾聽設計思路，之后引導學生進行互評，教師最后講評學生作品內容，評價作品好壞。通過講評能夠有效、直接地提升學生的設計欣賞水平。師生共同評定成績，要求學生評價其他同學的作品。合理設定教師評定成績的百分比，并以學生評定的平均值作為學生作業成績。對于學生而言，參與評定其他同學的成績，在學會賞析作品的同時，檢閱自我，在潛移默化中提升自我鑒賞能力。

三、結語

教師可巧妙地結合內容模塊化教學法開展設計素描教學，強化教學核心，有序講解各項內容。此種教學方式，有助于學生自行整合知識，有效銜接各環節。學生經過模塊化教學后，可全面提高理解藝術造型語言的能力。

參考文獻:

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關鍵詞：素描教學；初中美術

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2013）11-0232-01

高一美術特長班素描教學是整個高中美術高考教學的基礎，只有有效地對學生進行引導、示范、歸納、推廣，才能提高他們的成績，扎實地進入高二學年新天地。教師應盡一切所能立足于學生的角度出發，從實際出發，有的放矢進行素描教學。

素描是培養學生觀察能力、造型能力、表現能力、創造能力及審美能力的重要手段和途徑，是繪畫、設計及一切造型藝術的基礎。要在有限的課時里使課程的思想、理念、技能、經驗全面呈現，把課程實質傳遞給學生，教師不但要有較深的理論知識和過硬的專業基本功，還要運用靈活多樣的教學方法。根據筆者多年來素描課教學的實踐和體會，現概括為以下種方法：

1.深入研究素描的造型規律，培養學習興趣

結構素描是以研究和表現形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠?。﹣肀憩F形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區別。素描規則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物幾何形體石膏分面像石膏人像真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統一。

2.指導學生良好的觀察方法

整體的觀察事物，初學者最易犯的毛病是從局部入手，以致造成包括比例、結構、明暗、空間、透視等方面的錯誤。所以教師要及時引導他們學習方法，善于總結經驗避免學生少走彎路。系統、科學的培養學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現的具體法度。正確的觀察方法，體現了一個畫者的藝術修養，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型藝術家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規律，以及物體固有聯結——結構問題。在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在變化：如何構圖，處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節特征等；而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學生較順利地走入美術的殿堂。

3.講解體現教師的主導作用

"講"就是講解。通過觀察、理解，學生的學習由感性階段上升到理性階段，從而獲得概念、原理等知識，在這過程中，教師應講解相關的素描基礎理論知識.因為學生的專業成長離不開對專業知識的掌握。我們要學會在繪畫中處理畫面的能力，因此我們要理解清楚畫面上各種復雜的關系，如畫中的結構、透視、主次、虛實、空間、黑白灰等關系。這時教師的點撥講解就顯得至關重要。懂得了這些，才有利于提高學生的畫面藝術表現力。其次教師的示范講解也顯得尤為重要，這樣能給學生起到更加直觀的視覺感受，有利于學生把握好教學過程中的重、難點。在繪畫步驟、技法方面也會給學生起到一種規范、啟發的作用。另外，教師對學生的作業講評也非常有必要，及時的講解、點評、分析有利于學生認識到畫面中問題的所在，能夠加深學生對一些素描規律與本質的理解，不斷提高他們的繪畫技能和藝術修養。

4.臨摹達到博采眾長

"臨"就是臨摹。臨摹不是照搬照抄，而是更深層次的欣賞、讀畫。當看到令人熱血沸騰而激動不已的精美絕倫的作品時，深感僅用目光觀看不能夠完全領會其中的精妙，只有通過臨摹才可以起到更好地理解、領悟、掌握，從而可以促使自己在最短時間內最大程度地提高造型技巧，豐富素描表現力，學習效果非常有成效。例如，可建議學生選擇一些印刷質量較好的大師的作品臨，在臨的過程中揣摩大師作品的畫面構成、明暗布局、主次虛實及細節的處理，完善自己的藝術修養。

5.注重學生個性化發展，培養創新意識

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《明暗與立體的表現》是九年義務教育人美版第16冊八年級《美術》課本第6課的教學內容。本課屬于美術課程中“造型?表現”學習領域教學的一個內容，該領域要求學生運用形、色、明暗等美術語言，選擇恰當的工具與材料，用繪畫的形式，探索不同的創作方法，發展自己獨具個性的表現能力，傳遞情感。這節課要求學生了解明暗色調的形成及物體明暗與立體的表現方法，知道利用明暗色調來表現物體的立體形象是素描的一種基本方法，能夠運用不同的明暗色調表現方法，嘗試創作出具有一定創意的、具有立體感的作品，從而激發學生的創新、設計意識，表達學生的思想和情感，提高學生的審美情趣。

在教學中，教師要求學生注意觀察光源照射物體的明暗變化，并提出相關問題，學生回答問題，導入本課的學習。再通過講解光、明暗與立體的關系，明暗與立體的表現方法及作畫步驟，使學生對本課內容有一定了解，通過實踐，使學生嘗試運用不同工具和表現方法，以獨特的觀察和思路，完成一張具有明暗立體的作品。教師要求學生的作品要有創意，具有個性，本課的教學目的是培養學生的創新能力。

教師應努力給學生提供相關的學習資料和學習環境，鼓勵他們搜集畫冊，上網查找學習內容，努力提高藝術修養。在教學中，教師應結合本課知識，合理利用多媒體手段輔助教學，激發學生學習的興趣，強化創新意識。由于面對的是八年級的學生，要考慮他們的實際情況，努力激發學生學習素描的興趣，一定不能上成專業素描課，絕對不能扼殺學生的個性，作業應努力做到各具特色，各有千秋。

本課內容在課本第16頁和第17頁，分別用文字與圖片說明明暗與立體的表現的相關知識。課本第16頁通過一組石膏幾何體照片說明當物體在空間受到光的照射，它的表面會形成明暗色調，明暗色調會加強物體的空間感與立體感；通過靜物素描習作、木刻作品、黑白畫作品以及立體柱的不同方法圖示，說明明暗素描的表現內容、形式、技法和工具的多樣性；通過樹葉的明暗表現說明現代設計構成在明暗素描中的運用。課本第17頁是學生的作品展示，學生用不同材料、形式與方法完成了一件件作品，體現中學生的藝術觀念與創新精神。

二、學習者特征分析

由于我所面對的是八年級的學生，這些學生對素描的知識了解甚少，他們活潑、好動，注意力容易分散，缺乏創新意識。如果采用傳統的教學方法，既“黑板+粉筆”的模式，不會起到很好的教學效果，也不能拓寬他們的視野，加上素描學習較為枯燥，不容易掌握，多數學生一定是不感興趣，從而不學習。本節課我運用多媒體教學形式，給學生展現了風格多樣的素描作品，加上實物教學，直接激發學生學習本課的動機，提高了學習效率，激發了創新精神。在這些學生當中，有少部分學生不愿意與別人交流，以自我為中心，針對此情況，我設計了學生展示作品這一環節，他們自評、互評作品，這樣做有利于這些學生的發展。

三、教學內容與目標

1.顯性內容與目標

（1）了解明暗色調的形成及物體明暗與立體的表現方法，知道利用明暗色調來表現物體的立體形象是素描的一種基本方法；（2）通過運用不同的明暗色調表現方法，嘗試創作出具有一定創意的、具有立體感的作品；

2.隱性內容與目標

激發學生的創新、設計意識，表達學生的思想和情感，提高學生的審美情趣。

四、教學的重點與難點

教學重點：要求學生掌握三大面、五調子的知識及物體明暗與立體的表現方法；

教學難點：提高學生觀察、設計及創新能力。

五、學習材料

教具：課件（包括豐富、典型、多種風格的素描圖片）、石膏體、素描畫冊

學具：習作、圖片、畫筆、畫紙、小物品（樹葉、花草、生活用品等）

六、教學方法

討論法、講授法、回答法、練習法。

七、教學結構流程設計

（略）

八、教學步驟

1. 準備：準備范畫、課件、石膏體等教具，調試好多媒體教學設備，組織教學。

教學目標：為上課做好充分準備。

2. 引入新課（5分鐘）：教師播放音樂，利用光源照射石膏體，以及展示課件，引導學生注意觀察光源照射石膏體的明暗變化，提出相關問題。

教師總結：當一個物體在空間中受到光的照射，它的表面就會形成一種明暗的色調，明暗色調會加強這個物體的空間感與立體感，光線與物體的角度不同，明暗色調不同。由此，導入本課的學習。

教學目標：由于學生對素描知識認識較少，加上素描學習本身枯燥，不容易掌握，為了激發學生學習本課的熱情，意識到學習本課的重要性，我帶來石膏體，讓學生觀察石膏受光產生的明暗變化，結合教學課件的展示，這樣能起到良好的教學效果。

3. 講授新課（15分鐘）：（1）教師利用板書與課件具體說明光、明暗與立體的關系；（2）教師利用課本、課件、不同技法作品的比較，引導學生總結出明暗與立體的表現方法，鼓勵學生從傳統的圈子跳出來，可用其它技法來表現；（3）教師通過課件及板書講授表現步驟，強調作畫時的注意事項。明暗與立體的表現步驟如下：首先，用線條描繪出物象的輪廓；然后，表現出物象的明暗關系；最后，調整完成。

教學目標：學習素描必須了解三大面、五調子以及明暗與立體的表現方法，這是本課學習的重點。師生要下功夫仔細探討，教師要指導學生把所學知識運用到自己的創作中。

4. 思考與討論（3-4分鐘）：教師展示相關圖片，并且提問學生這些圖片是用何種表現技法來體現其明暗與立體感的，以鞏固所學知識。教師總結。

教學目標：（1）鞏固本節課所學知識；（2）有助于提高學生的語言組織能力和表達能力。

5. 課堂實踐（15分鐘）：教師布置實踐內容。

教師進行題意分析，不做太多限定，鼓勵學生不受現實對象的影響，大膽想象，可以表現不同內容、形式、技法的明暗立體作品。

教師展示一些作品并講解，以拓寬學生的作畫思路。教師進行巡視，在創意、構圖、表現技法、材料使用等方面給予指導。教學目標：理論知識要用實踐來檢驗，在實踐中才能及時發現問題，獲得進步。這樣的實踐可以激發學生的創新、設計意識，表達學生的思想和情感，提高學生的審美情趣。

6. 展示與評價（5分鐘）：教師鼓勵學生把自己的作品展示出來，虛心聽取他人意見。

7. 總結（1-2分鐘）：教師答疑、總結，鼓勵學生的創作活動，提出具體希望，布置課后作業。

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關鍵詞：互聯網思維；環境藝術設計；教學；應用解析

互聯網思維提出以來，就在社會各個領域得到了廣泛的關注，其在環境藝術設計教學中的應用，實質上就是將教學環境擬化成為一個“隨時可以互動、隨時可以聯接的網絡整體”?；ヂ摼W思維的提出是對互聯網時代本質的有效應答[1]。而互聯網思維在環境藝術設計教學中的具體應用，一直是教育者普遍關注的話題，基于此本出較為詳細的解析。

一、借助互動將互聯網思維應用于環境藝術設計教學中

互動是推動環境藝術設計教學活動開展的源泉，在具有互動性特點的教學課堂才是生動活潑的，此時教師不是為了完成某一指標而教學，所有的教學活動均是緊扣育人這一教學目標而開展的?；咏虒W使“教”與“學”有效的銜接在一起，體現了雙向性的特征。另外在互聯網思維的導線下，環境設計藝術課堂上教師應用的教學方法也是多樣化的，最大限度的強化了學生主動學習的積極性?；ヂ摼W思維的互動并非復雜化，在環境藝術教學進程中，只要教師與學生之間往返性、高效流即可[2]。而上述交流環節的落實是建立在民主型師生關系被建設基礎上的，此時在教學課堂上，教師以朋友的角色，合理的應用互聯網思維與學生共同探討基礎知識，把握重難點題型的解題思路。例如在《素描》的課堂教學上，教師將現代美術作品中備受藝術者推崇的跡象靜物設計以PPT的形式展示給學生，從而使學生從視覺上對靜物素描的常規以及空間線條變化形式有一個基礎性的了解與認識，此外在本節教學課堂上，教師為了將互聯網思維充分的體現在教學進程中，還將多樣化涵蓋現代設計風格與韻味的景物圖在多媒體課件上呈現出來，強化學生參與素描設計教學活動的興趣，同時協助他們豐實設計素描的功底。其實教師可以在多個方面去應用互聯網思維，例如借助微信群去布置作業，這是對傳統教學中“語言式”、“文字式”等知識傳授形式的取締。從事環境藝術設計教學的教育者也應該積極的探究互聯網時代中學生的語言特色，使其演變成知識點的包裝紙，這符合學生的邏輯思維模式，在調動學生主動性方面也體現出巨大的實效性，從而強化了對理論知識理解的深度，構造出活躍的課堂氣氛。

二、借助聯接將互聯網思維應用在環境藝術設計教學中

互聯網思維重視的不只是事物的外部形態，更多的是事物之間的聯系，即所謂的“聯接”，這是工業思維與互聯網思維之間最大的區別?；ヂ摼W思維若想將自身的實效性充分的體現出來，教師務必要處理好環境藝術設計教學延伸的方向，以及拓展的范圍，此時環境藝術設計專業教學看重的不只是當前的市場需求，更多的是希望設計出的作品符合客戶的遠期需要。此時在教學過程中，教師應該著重的培養學生對與空間布置、裝飾格調以及裝飾材質運行趨勢的準確性洞察能力，他們不僅僅應該具備處理好與客戶之間關系的能力，同時還應該強化與建筑師、裝飾材質、制造以及銷售商、不同行業設計者建立合作關系的能力。從而環境藝術設計教學的教育者，應該不辭辛勞的開展市場調研活動，對市場需求有一個實時的掌握，及時的借鑒并學習互聯網時代中各類藝術產品的設計格調，在此基礎上開設實踐課程，構建產學研結合的實踐教學模式，在此過程中，有效的在時間與頻度上設置聯接。切忌將實踐教學課程統一的安排在學期期末某一時間段內。教師應該參照學生的愛好特點，使實踐教學體現了多批次性、多頻率性的特色，此時教師應用互聯網思維打造出“實踐—理論知識—再實踐”的聯接式周期性循環的教學模式，此時教師在網絡平臺的協助下，學生對理論知識理解程度、對設計技能掌握程度有一個全面性的了解，同時環境藝術設計專業教學與經濟市場的聯接性更具緊密的特點，從而實現優化教學質量的目標，在互聯網思維滲透的產學研實踐教學模式中，企業在頻繁性的實踐審核中招攬到更多的優質人才。

三、借助“網絡”將互聯網思維應用于環境藝術設計教學中

任何專業的教學體系中，教學評價是不可缺少的環節，教師應該對學生采取綜合性評價方式，評價的過程也是學生對知識點歸納的過程，更是教師對教學工作自我點評的有效方式之一。在綜合評價的過程中運用互聯網思維，可以達到將虛擬世界與現實場景有機整合的目標。例如專業教學課堂上，教師鼓勵學生以小組合作的形式將自己學習設計的、或者是構想的作品放置在教學互聯網教學平臺上，讓其他小組或者是其他班級任課教師對其做出科學的點評。具體是指觀賞者對畫面形象、形式、線條、色彩等視覺語素進行欣賞，繼而對創作者繪畫技能以及題材技法掌握的程度進行判斷。在互聯網思維導入的評價環節中，環境藝術專業的學生能夠收獲到多方面的，客觀性的建議，總結相關經驗，激勵性的評價將會成為學生不斷進取、再接再厲的動力源泉。對于教育工作者來說，可以鼓勵學生對自己的教學方式方法暢所欲言。而對于那些性格緘默的學生來說，他們不善于在眾人面前表達，此時教師可以為其開辟一條網絡信息傳輸渠道，從而使每一名學生都擁有闡述個性化設計理念的機會，此時教師在學生的建議建立中改善教學流程的思路，從而實現優化環境藝術設計教學效果的目標，此外在這種間接式與直接式的交流中，更能構造一種民主型的師生關系。

四、結束語

總結全文論述的內容，可以發現互聯網思維在環境藝術教學中廣泛的被應用。環境藝術設計專業為了實現為社會輸送高質量設計人才的目標，教師務必要樹立與時俱進的教學理念，將互聯網思維切實的導入教學體系中，使學生感知互聯網對現代建筑設計行業的影響程度，從而積極鍛煉自身對互聯網技術應用的能力，享受其為自身帶來的便捷性的同時，實現人生價值。

作者:張弦 單位:重慶工商職業學院

參考文獻:

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1.美術寫生的重要性

美術寫生能夠在學生綜合素質提升方面發揮積極作用,具體來講,可以從以下幾個角度進行探析:其一,有利于實現學生觀察能力的提升。在美術寫生過程中,學生需要將自己看到的景物反饋到畫紙上,這一切都是靠觀察實現的,由此能夠實現學生觀察能力的培養。其二,有利于加深學生對于美術文化的了解。部分美術寫生的對象是古建筑、風景名勝,通過接觸這些美術文化事物,可以使得學生更加清晰地了解到美術文化歷史,對于提高其美術文化素養有很大幫助。其三,有利于實現學生美術繪畫能力的提升。在寫生過程中,給予學生鍛煉繪畫技巧提供良好機會,是學生技能得以不斷提升的重要契機。其四,美術寫生可以培養學生的文化素養與美術精神,使得其更加親近自然。由于很多寫生教學都是在室外進行的,在此過程中各種學生可以更多地接觸自然,由此實現其熱愛大自然情感素養的形成,這對于實現學生綜合素質的全面發展很有幫助。由此可見,美術寫生符合素質教育的基本理念,能夠在美術寫生過程中發揮積極作用,應該高度重視此項工作的開展。

2.美術寫生的方法分析

由于美術寫生分為多種類型,不同類型的寫生課程,在教學過程中,需要學生注意的內容是不一樣的。因此在進行美術寫生的時候,做到具體問題具體分析至關重要。具體來講,可以將其歸納總結為以下幾個方面。

2.1對于素描寫生來講

素描寫生是最為基礎的課程內容,其出發點就在于實現物體形象的描繪。從理論上講,形象可以歸納為形和象兩個部分,形強調的是物體的形態,象強調的是感受和審美意識。一般情況下,會將學生素描寫生分為幼稚階段、研究階段、成熟階段和意向表現階段。在進行寫生教學的時候,應該注意以下問題:其一,對學生處于的不同階段進行界定,在此基礎上采取對應的方案予以引導;其二,在強化學生線條練習的基礎上,進行形體練習,使其慢慢懂得光照物體明暗變化,在此基礎上重點訓練色調層次,為后期的寫生創作打下堅實基礎;其三,做到因材施教,因為不同學生的感覺能力、美術知識與美術技巧是不同的,由此導致學生的素描能力也不盡相同,所以需要在寫生教學中采用的引導方法也是不同的,不能一刀切地進行處理。

2.2對于形體寫生來講

最基本的形體結構就是圓球體和方形體,二者種類多樣,并且可以以組合的方式構成全新的形體形態。在形體寫生教學過程中,應該注意以下細節內容:其一,引導學生理解三度空間,體面關系,體面線,高點,低點的含義,使其對于形體構成的各個專業名稱有所掌握;其二,鼓勵學生在控制好形的基礎上,盡量控制色調,保證其明暗變化,可以構建出整體的輪廓和層次感;其三,注重前后對比強度的示范教學,避免學生因為理解失誤出現的不當做法;其四,控制好光的色彩、位置、范圍和照度情況,營造良好的寫生環境,避免由此給學生寫生造成負面影響。

2.3對于光線寫生方面來講

從理論上講,明暗是體現立體感和空間的重要因素,明暗來源于光線,由此形成了對于光線的寫生類別。在這一過程中,應該注意以下幾方面工作:其一,積極使用明暗造型法,給學生展示明暗強烈對比,引導學生積極進行觀察,以便深刻了解光線在美術寫生中的作用;其二,注重立方體、圓柱體和球體>！

2.4對于透視寫生方面來講

透視是繪畫活動中的觀察方法和研究視覺畫面的專業技法。在進行此類型寫生教學的過程中,應該注意培養基本形體變化造型能力和組織畫面構圖能力。為此,應該做好如下的引導工作:其一,在確定透視關系之后,引導學生進行科學構圖,依照畫幅尺寸進行排列組合方案執行;其二,堅持理論聯系實際的教學理念,在有層次地開展理論教學之后,使學生識圖能力得提升的同時,針對學生寫生過程中的問題進行歸納和總結,確定透視教學的重點和難點;其三,依照透視規律,開展寫生實踐教學,使得學生的理論知識理解層次提升一級,由此體現透視規律在構圖中的作用。

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關鍵詞：美術教學 結構素描 淺談

結構素描是美術教學的基礎。從造型藝術的意義上講，結構是指人們對所描繪的物象在解剖結構和形體結構上的認識與理解。也就是說結構素描是人們從觀察和理解形態開始、從結構造型起步的一種藝術創作和訓練的過程。通過結構素描的訓練，提高學生對物象形態結構的辯析、理解和表現能力，從而獲得能夠深入形態表象和結構實體之中的洞察力。使學生在結構素描的實踐中，準確地捕捉到物象的結構本質和基本要素，并創造性地運用結構造型語言揭示出來，使其成為物象特征和精神意象的完美體現。

一、結構觀念的建立

在素描基礎訓練中，要想加深學生對所描繪的對象的觀察和理解，就必須樹立起造型上的結構觀念，這對每一個學生的結構素描課的學習都是至關重要的。老師從備課到整個教授過程，都要突出這一點。力求通過教學，使學生真正掌握結構造型的原理，并在訓練實踐中獲得正確的理性思維方式和深入體察形態內在結構的能力，使學生盡早走出摹仿客觀表象的初級階段，在結構理念的正確指導下，在結構素描上得到理論上的深化和造型藝術上的升華?！?〗

在低年級的結構素描基礎訓練中，經常會出現這樣的情況，學生面對所描繪的課題和物象，往往會習慣地將興趣和精力集中到物象吸引人的某些細節上或明暗變化的光影上，并試圖把這些客觀因素整體地表現出來。他們往往從興趣出發，沒能抓住基礎訓練中應突出結構造型這一重點，白白花費了不小的精力，卻并沒有收到應有的效果。筆者在長期的教學實踐中進行了認真的觀察、總結和歸納，認為造成這些問題的主要原因有以下幾點：一是學生們還沒有真正樹立起結構觀念，消弱了結構觀念對自己造型素描訓練的指導意義；二是老師講授中還存有問題，即使講授了，也沒能使學生明確結構觀念的建立與素描之間的內在聯系；三是不少學生對結構觀念的樹立重視不夠，手頭上的技巧又不熟練，結果是從興趣出發，在素描訓練中走上了歧途。這種缺乏科學性的學習態度、方法和盲目摹仿客觀表象的習畫方法，必然導致學生在學習上走上彎路，甚至使學習停滯不前，直接影響了美術課的教學質量。因此，必須建立造型的結構觀念，并讓其貫穿教學活動的始終。首先老師應當明確，學生素描基礎訓練的主要目的并不只是在技巧上懂得如何表現物象，更重要的是要學生在結構素描觀念的指導之下，學會正確地觀察和理解物象的造型特征，把握物象的本質結構和普遍的造型規律。〖2〗這實際上是一個積極的藝術的理性思維過程，它強調的是對物象本質特征的洞察能力和分析能力，強調了人的創造性思維的重要性。米開朗基羅曾說過："藝術家用腦，而不是用手去畫。"大師精辟而科學地概括了理性思維在造型藝術實踐中的重要意義。

二、認識形狀與結構

物體的結構特征和形態特征是互為依存的，物體的結構和形態實際是其在空間中存在形式的一種客觀反映，它們的存在，構成了物象形態的基礎。我們的教學工作就是要啟發和引導學生對物像的千姿百態進行科學、認真、藝術的認識和觀察，從中掌握其結構的基本原理。

從視覺角度來講，人的眼睛都能看到某一物像的主要特征。但是在藝術的造型觀察方面，事情就不是那么簡單了。在造型的觀察活動中，人們首先看到的并不是物像特征的全部和本質結構，而是物體的一些表像。對同一物像的認識和觀察，一雙平常人的眼睛和一雙畫家的眼睛會有很大的不同。前者看到的往往只是物體形狀的表面的東西，而后者則從中看到了物體形狀本質的結構和特征。

因此，在結構素描的基礎訓練中，老師要教授和引導學生注重科學的認識和觀察方法，嚴格糾正以往認識物象形狀時不科學的習慣方法和視覺經驗，提高學生對物體的認識和觀察能力，深入研究和分析物體的凸起，凹進、轉折等形態特征，通過明確理論知識和反復的訓練實踐，提高和發展學生對所描繪物象本質特征的觀察與綜合能力，并從中提煉出物象可塑的結構型因素，使素描基礎訓練由盲目摹仿對象，轉變為主動表現與創造對象的積極的實踐過程。

三、結構的幾何形成因素

世上所有的物象都有其自身的組合秩序和結構形式，因此構成了紛繁復雜和豐富多彩的形態結構樣式，但無論它們的形態變化如何復雜，卻都具有構成其基本特征的總體形式規律-幾何式結構形式。

人們通過對萬物形體結構的反復概括和提煉，才發明了幾何這種最簡約、最具有代表性和普遍規律的結構形式。任何個體的物象，不過是這種基本結構規律個別秩序的重新排列與組合，它們在構造上都存在著幾何式的結構因素。雖然我們所描繪的物象在結構上可能是抽象的、內在的或隱伏的。但只要我們以造型的結構觀念去觀察它，研究它，就能夠發現其復雜形態中的幾何式結構特征，從而把握住它在造型上的結構要點，并通過個性鮮明的藝術語言把物象還原到關鍵的結構形態之中。

幾何式結構形式在造型上的應用，是一個分析、理解、提煉和概括物象復雜結構的實驗過程，這個過程在于把物象豐富的多樣化的結構形式組織在一個簡明、統一的結構形式之中，從而在素描基礎訓練中提高習畫者對物象結構本質的觀察能力和分析能力，在基礎訓練與創作實踐中超越自然表象，轉化為自己心靈的構造?！?〗

總之，樹立和強化結構觀念在素描的教學上至關重要，用結構素描的觀念去統領美術教學的全過程，是提高學生觀察、分析和掌握造型藝術基本規律的有效途徑。它對結構素描教學具有普遍的指導意義，同時，對優化和完善素描的基礎訓練，提高美術課的教學質量，培養出更多更好的有創造力的美術人才，具有十分重大的現實意義。

* 參考文獻

* 〖1〗王憲文.淺談結構素描在美術教學中的作用[J]; 湖南中學物理·教育前沿CUTTING EDGE EDUCATION 2009年第19期

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設計素描教學方法陳舊、老套，由于對設計素描教學目標的定位不明晰，造成教師在教學方式、方法上也會存在一定的問題。諸如長期枯燥的繪畫寫生技能訓練、理論知識的“滿堂灌”、工具材料單一、課堂上師生交流與互動不夠等現象。很多時候我們看到的情景是：課堂上學生都在埋頭寫生繪畫，同學之間很少交流。過于注重技能技法的訓練模式中，學生的創新思維能力培養無從談起，這些都束縛了當今設計素描教學的發展空間。

2、對設計專業素描教學的幾點看法

2.1設計素描概念的再認識

設計素描是從繪畫素描蛻變而成，一方面要再現物象形態結構、肌理質感和空間關系；另一方面又注重表現創意和情感，是一種從二維、三維到多維的觀察和表現方式，用作造型、思維和創意等方面的基礎能力訓練和專業素質培養，它與繪畫素描既有區別也有聯系，我們的教學活動需要造型的基本能力，更需要一種設計和創新的能力。教學過程中對形式美的研究，不能只是滿足于對物象外在的把握，而要由外而內，分析物象內在的微觀組合形式，對物象的組織結構進行解構與重構，從而形成新的圖式。因此，按照繪畫素描的訓練方式和思維方式來教學是不恰當的，它需要我們重新來認識和定義教學目標、教學內容、教學方式方法以及學生的思維訓練方式。

2.2設計素描教學目標的準確定位

設計素描作為許多設計專業的基礎課程，我們一定將其為它所在的專業服務。例如，環境藝術專業的素描強調空間、透視、比例等關系表達；動漫設計方向的素描偏重物體的內外在結構、人物的動態把握；平面設計方向的素描注重畫面的形式美感表達，視覺張力和沖擊力等。設計素描課程的教學內容方向一定要與該專業課程相適應，在平時的訓練中映射后期專業課程的教學內容的應用。這里需要注意的是，現實中許多高職學生的專業基礎較差，繪畫水平參差不齊，那么我們在制定教學目標時要考慮到適應高職學生的自身特點和職業教育的發展要求，不斷完善設計素描的標高。因此，有些院校將設計素描分為三個模塊，即結構素描、明暗素描、創作素描（也叫設計素描），教學過程遵循由易到難，由簡到繁的原則來實施，循序漸進最終達到教學目標。

2.3設計素描的訓練方法

設計素描的內涵和教學目標與繪畫素描存在差異，那么也決定了它的教學方式方法的不同。首先，學生的觀察方法的訓練主要有以下幾個方面：（1）培養整體與局部全面觀察的能力，包括對象物體的整體特點、細節結構、基本構成元素等；（2）培養動態與靜態主動觀察的能力，其中包括時間變化、物象變化、視角變化等；（3）培養立體與平面空間觀察的能力，如透視變化、光影轉化、明暗肌理、內外空間等；（4）培養宏觀與微觀轉換觀察的能力，如特色提煉、細部特寫、解構重組等。其次，三個模塊的訓練呈階梯狀。在結構素描中，主要是培養學生的觀察能力和表現能力，掌握科學的觀察方法，即整體與局部的關系。

在明暗素描的訓練中，要求學生掌握素描的明暗關系，培養學生的造型能力。注重形體明調子的表現，使畫面主體形象突出，層次分明，虛實有致，變化豐富。而在設計素描的訓練中，主要培養學生對造型的記憶力、想象力，掌握設計素描的表現技法。具體訓練方法有：寫生訓練、默寫訓練、想象表現的訓練法。第三，高職學院學生的實際特點，在教學方式上應靈活多樣。除了平時的課堂教學之外，還可以組織一些其他形式的教學活動。例如，到校企合作單位進行觀摩、設計工作室的參觀學習、模擬課題實戰訓練、鼓勵學生參加省市級的設計比賽等，將設計素描的課堂向課內外延伸，讓學生真正做到學以致用。

3、總結

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學習基礎素描，興趣是學生想要學習的動力，激發學生對素描的渴望，培養學生對素描的興趣是相當重要的，在基礎結構素描教學中，想要培養學生對素描的興趣，最重要的是教學方式。傳統的教學方式會影響教學質量，可以通過培養學生的觀察力、空間想象力和理解能力，提高學生的眼、腦、手等能力，學生便會因此對素描產生濃厚的興趣。

2.建立基礎結構觀念

教師應該要讓學生學會掌握基礎結構造型的原理，走出模仿物象的誤區，理性地認識事物。在觀察世間萬物時，可以忽略光線在物象上所產生的明暗投影，抓住物體的形態基礎結構和形態特征，找到物體的框架后就很容易找出物體的基礎結構。對物象的上下左右進行詳細的觀察和分析，看得見的地方要分析，看不見的地方也要分析，將眼光停在多個角度觀察。通過由里及表的分析和觀察，通過觀察到物象的外在形體特征而觀察物象的內在基礎結構和特征。

3.訓練學生的基礎結構素描

物象的基礎結構與形態是緊密相連的，是對空間各種形態的客觀反映，基礎結構素描教學中，教師應該引導和啟發學生對世間萬物各種形態進行科學的分析，從中掌握事物基礎結構形態的原理。普通人一般首先看到物象的表面特征，然而畫家慧眼識珠，首先看到的是物象的本質基礎結構和特征。所以，教師應該通過有效的方法對學生進行基礎結構素描的基礎訓練，讓學生運用科學的方法掌握物象的基礎結構和特征，教師可以用循序漸進、從少到多的方法來訓練。

3.1日常物品的訓練

通過對日常的生活用品進行描繪訓練，包括：器皿、衣服、工藝品、雕塑等。實行訓練時注意，此階段追求從總體來表現形體，相應繁瑣的部位和精密的部位可以省略，模糊不清的位置、極端的位置可以省略；在描繪中，學生要對所描繪的物品的形態和構造有一定的認識，表現的風格和采用的線條要相對反應出物品的質感；用適當的條形變化突出畫面的效果和立體感。

3.2自然現象的訓練

自然現象具有形態的變化萬千、顏色的多彩豐富和多種復雜的肌理效果。因為自然現象的形態復雜，沒有之前兩次訓練的那么簡單，難度加大，所以學生對自然現象描繪時很難入手。因此，教師在這種情況下，應該要讓學生清楚的認識到形體之間相互關聯的重要性，不同物體組合的強化基礎結構比例和表現空間的層次感的運用和掌握。此訓練有利于加強學生的個性語言，對線條的粗細、高低、曲折不同的對比方式來體會線條帶來的語言魅力。

4.加強分析講解和注重細節