導語：如何才能寫好一篇徐志摩現代詩，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

當前，我國畜牧業產業化有多種組織形式，按帶動產業鏈的主要動力和生產結構分，可以分為龍頭帶動性、市場帶動型、企業集團型、主導產業帶動型、科技推動型和中介組織帶動型等。其中，最常見的是“公司+基地+農戶”和“公司+農戶”形式。“公司+基地+農戶”，即以實力較強的畜牧業或相關行業企業為“龍頭”，通過合同簽約或股份制方式，與畜產品生產基地和養殖戶結合成緊密的產、加、銷一體化的生產體系。企業對基地和農戶提供資金、技術等方面的支持，確定產品最低保護價并且保證優先收購。農戶負責按合同規定的質量標準按時、定量向企業交售畜產品。“公司+農戶”和“公司+基地+農戶”類似，也是公司與農戶之間事先簽訂好合同，合同規定雙方的責、權、利。公司負責為農戶提供支持并保證收購農戶畜產品，農戶以完成訂單的形式向企業交售畜產品。按結合的緊密程度可以分為松散型、半緊密型和緊密型等三種。（1）“松散型”。龍頭企業與畜牧產品基地和農牧民的聯系較松散，企業憑借傳統信譽為農牧民提供各種服務，二者的關系主要是市場買賣關系，沒有其他約束。這種類型只是產業化雛形，實質上并沒有形成一體化經營；（2）“半緊密型”。龍頭企業和農牧民或基地有契約關系，契約對雙方的責任和義務有明確規定，但契約關系并不穩定，這種模式屬于過渡類型。（3）“緊密型”。企業與農牧民或基地之間有比較穩定的契約關系或股份合作關系、股份制關系等約束方式，形成經濟實體進行一體化經營。

畜牧業產業化的優勢在于：（1）有利于解決小生產和大市場之間的矛盾。產業化經營模式可以將國內外市場和眾多分散的養殖戶連接起來，使畜牧業生產、收購、加工、貯藏、運輸和銷售等活動緊密銜接，進而使養殖戶的小生產形成大群體進入市場，減少養殖戶生產的盲目性，增強其抵御市場風險的能力，化解生產和市場脫節的矛盾。（2）有利于增加農牧民收入。在產業化組織形式下，農戶通過合同制或股份制的形式與企業之間形成了“風險共擔、利益共享”的經濟共同體，建立起了畜牧業內部的利益補償機制，農戶可以參與分享畜產品加工、銷售環節形成的增值利潤，進而有利于提高畜牧業比較效益，增加農民收入。（3）有利于擴大生產的適度規模，提高專業化、集約化經營水平，加快畜牧業現代化進程。在專業生產體系中，生產基地的規模化生產是加工企業或畜產品直銷部門獲得批量、均衡、穩定和高質量貨源的保障。產業化模式下農戶能夠依靠企業的資金、技術等各方面的支持增強生產能力，獲得規模效益。這兩種利益的結合，可以促使畜牧業生產適度規模的形成。生產的進一步發展會帶來生產技術裝備的提升和現代科技成果的應用推廣，進而提高生產的專業化和集約化經營水平，促使傳統畜牧業向現代畜牧業轉變。（4）有利于促進生產要素的合理流動和組合，加快城鄉一體化進程。畜牧業產業化突破了所有制、行業和行政區域的界限，使勞動力、資金和技術等生產要素在更大范圍內合理流動，實現多形式、多層次和多元化的優化組合。同時，產業化的發展可以帶動農村工業的發展，為農村經濟的發展提供積累，從而有利于推動小城鎮建設，加快農村城市化和城鄉一體化進程。此外，畜牧業產業化還有利于促進管理體制的深化改革和政府職能的轉變；有利于提高生產者的綜合素質，加快科學技術的普及和科研成果的推廣應用，促進畜牧業技術的發展。

畜牧業產業化模式并非沒有任何缺陷，這種模式也存在一定的問題。首先，以“公司+農戶”模式為例，這種模式的產業化鏈條十分脆弱，容易斷裂。在現實操作過程中，企業違約或農戶違約的現象時有發生。由于農戶小而分散，不具備參與市場競爭的能力和與企業平等談判的能力，因此一旦企業和農戶之間利益產生矛盾，則受損失的往往是農民。因此，企業和農戶之間的關系并不穩固，一般在維持一段時間后就會破裂，最終導致整個產業鏈的斷裂。其次以“公司+合作社+農戶”模式為例，這種模式很難實現產業鏈整體價值最大化。這種模式下，企業不與農戶直接交易，而是通過與合作社簽訂合同。合作社組織農戶進行生產并提供全方位的服務。由于合作社本身就是一個利益主體，其往往通過低買高賣追求自身利益的最大化，這種不合理價格行為會直接損害農戶、飼料企業和加工廠多方的利益。由于只有實現產業鏈整體價值的最大化而不是單個環節價值的最大化，合理分配利潤，才能保證模式的長期存在和發展，合作社的行為直接導致整個模式的不穩定。最后，以“公司+協會+農戶”為例，這種模式很難維護產業鏈的穩定發展。現實中，企業的股東一般擔任協會的領導，協會的運作費用由企業負擔，協會在很大程度上已經成為企業的一個部門。這種協會雖然在一定程度上可以起到連接農戶和龍頭企業的作用，但是其出發點變成了實現企業利益最大化，因此不能完全保證農戶的利益。

我國各地區的自然條件、資源狀況和社會經濟發展水平都不同，因此，畜牧業發展模式絕不能實行“一刀切”，而應該依據地區畜牧業產業發展的具體實際靈活選擇。

篇2

但，即便具備了上述兩個基本要素，詩歌翻譯仍是困難重重，譯者還得了解詩人所在國度的文化傳統，歷史背景，此外對詩人的人生經歷也必須了如指掌，這就給詩作的翻譯增添了難度。

某種意義上，詩歌是一種根本無法翻譯的文學樣式，因為詩歌帶有詩人復雜的內心體驗，這種體驗具有唯一性，外人很難走進詩人的內心世界。

很多人對此不理解，“我們平時不是能接觸到很多國外的詩作嗎？”但不得不承認的是，即便在閱讀世界文學泰斗的詩作時，總覺差了些味道，體現不了詩人的靈性。泰戈爾、雪萊、普希金、葉芝、艾略特這些詩人夠如雷貫耳了吧，如果就目前國內我們所能看到有關他們的譯作而言，可稱道的并不多。這并不是他們不夠優秀，而是詩歌本身具有不可翻譯性。

以諾貝爾文學獎得主泰戈爾為例，冰心、鄭振鐸都翻譯過他的詩作，其中，鄭振鐸翻譯了《新月集》和《飛鳥集》，冰心翻譯了《園丁集》和《吉檀迦利》。迄今為止，他們的翻譯被公認為最為國內泰戈爾譯本中最出色的。這些譯作中出現了“如果你因失去了太陽而流淚，那么你也將錯過群星”、“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”等妙曼而又膾炙人口的詩句。但就整體而言，這些翻譯過來的作品依然存在靈性不足的毛病。

其實，也有不少人指出，由徐志摩翻譯泰戈爾的作品最為合適，北京大學畢業后，他1918年赴美留學，期間結識美國女詩人艾米莉?狄更生，經過后者的舉薦，1920年，徐志摩又以特別生的資格赴英國劍橋大學學習。作為新月派的代表詩人，徐志摩在詩歌上具有很高成就，其代表作《再別康橋》更是現代詩不可多得的作品。更為重要的是，徐志摩也與泰戈爾相識相知――1924年泰戈爾訪問中國時，徐志摩就是陪同人員兼翻譯，泰戈爾第二次來華還在徐志摩的寓所住過幾天。但據徐志摩的妻子陸小曼透露，徐志摩之所以沒有翻譯泰戈爾的詩作，是因為擔心翻譯過來會傷及泰戈爾的完美。

今天，在我們接觸的詩歌譯作中，很多作品都平淡如一杯白開水，這也很大程度上影響了這些西方詩人以及他們的作品在中國的傳播效果。

其實，中國的詩歌更難翻譯，因為中國詩歌通常會運用很多表現手法。《詩經》中膾炙人口的《碩鼠》，就用比喻的方法描繪事物，表達對統治階級的痛恨和不滿。如果將其直譯，藝術性就大打折扣了。而格律、押韻等，都具有唯一性，使得翻譯成外語根本行不通。而在李白的詩歌中，夸張用法十分普遍，如“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺”、“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”等，可以說，外語再好，文學成就再高，翻譯成外語后就徹底變了味。

而且，詩歌的用詞十分微妙，往往差一字，味道就大不相同。唐代詩人賈島的“鳥宿池邊樹”，“宿”字的妙趣就只能意會，不可言傳，更別說用外語翻譯。所以，詩歌講究用字，賈島說，“兩句三年得，一吟雙淚流。”

篇3

得之我幸，失之我命原文我將于茫茫人海中訪我唯一靈魂之伴侶,得之,我幸;不得,我命。如此而已。

此話表達了追求愛情和知己的決心，意思是得到了是我的幸運，得不到是命里注定，不過如此而已。

徐志摩介紹徐志摩原名章垿，字槱森，留學英國時改名志摩。曾經用過的筆名有南湖、詩哲、海谷、谷、大兵、云中鶴、仙鶴、刪我、心手、黃狗、諤諤等。浙江嘉興海寧硤石人。現代詩人、散文家，新月派代表詩人，新月詩社成員。代表作品有《再別康橋》、《翡冷翠的一夜》、《雪花的快樂》、《偶然》、《我不知道風是在哪一個方向吹》等。

篇4

【關鍵詞】高中語文 現代詩歌 教授 必要性

中國是詩歌的國度，千百年來，在中國詩歌的海洋中，不但活躍著無數才華橫溢的詩人，而且無數光華奪目的佳作如春潮涌動，精彩紛呈，內容豐富，旨趣各異，讓讀者目不暇接，為青少年提供了豐富的精神養料。中國詩歌以其短小精悍、內蘊豐富、見微知著、曲徑通幽的特點而深受讀者青睞。掌握詩歌文體特征，了解中國詩歌歷史，學習詩歌寫作技巧，發揚和繼承中國詩歌精神是當代青少年必須承載的使命。所以，現代詩歌教學是高中語文教學的重要組成部分，是語文教學的重點內容之一。在高中階段學習詩歌知識，了解中國詩歌源遠流長的歷史，感悟中國詩歌優美的意境和豐富的內涵，掌握一定的現代詩歌寫作知識是青年一代傳承中國悠久燦爛的詩歌文化、詩歌精神，讓詩歌發揚光大所必備的文學素質。

一、高考考查與課本選文的缺失

在以高考為指揮棒的高中教學中，一直存在一個不成文的規矩，高考考什么，老師就教什么，至于其他的，老師能顧及當然好，若顧及不上也是沒太大問題的。這個現狀使得現代新詩在中學課本中的地位極其尷尬。

在全國各地的高考作文要求中都會有一條“請不要寫成詩歌”的規定，我們不能惡意地揣測出題者的意圖，但是作文要求中從未出現過“不要寫成小說、不要寫成劇本”這類句子，這本身就給學生和老師一個誤區：詩歌寫作本身是不被高考承認，日常的寫寫畫畫無傷大雅，但到考場上就要掂量其中輕重了。有了這樣一個指導，教師也會在潛意識里對新詩采取回避態度，進而壓抑學生寫作詩歌的熱情。除了作文，其他題型的考察也見不到新詩的出現，早些年，閱讀理解中還會出現鄭敏先生的《金黃的稻束》，其后就被命題者以新詩意蘊太深，考生不容易把握，而將新詩逐出了高考。

除了高考對新詩的“排斥”態度，新詩在中學課本中占據的位置和選文范圍也極為有限。在被廣泛使用的人教版高中教材中，新詩僅占一個單元，并被安排在必修一的第一單元，其單元構成包括的《沁園春·長沙》、戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再別康橋》以及艾青的《大堰河我的保姆》。其中，的《沁園春·長沙》雖然產生于1925年，屬于現代范疇，但是從其寫作方法上看，這是一首詞。編者也在本單元的單元提示中說：“這里選錄的一首詞，正好可以與新詩進行比照。”而且在目錄中將這首詞標上了代表自讀課文的“*”號，但是多數教師對此“視而不見”，他們從個人經驗出發，從政治導向出發，將的《沁園春·長沙》做了重點解讀，而新詩的教學便只是走走過場：讀讀詩作，介紹作者，講講背景，讓學生記一記詩歌主旨。這樣的教學無法讓學生對新詩產生基本的認識，更談不上讓學生燃起寫作新詩的興趣。

另外，就課本所選的三篇新詩戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再別康橋》以及艾青的《大堰河我的保姆》，雖是新詩史上的名家名作，但并不能很好地詮釋編者所說“新詩的‘新’，是相對古典詩歌而言，‘新’在用白話寫詩，擺脫古典詩歌嚴整格律的束縛，比較適合表達現代人的思想感情”。這三首詩從寫作時間上看，都產生于建國前，無法很好地體現新詩與時代的相互呼應關系；從其情感傾向上看，一首說“彷徨”，一首說“離情”，一首說“苦難”，更傾向于古典詩歌，并未明顯顯示出新詩在表現“現代人的思想感情”上的優勢；從意象選擇上看，“丁香”“云彩”等都屬于傳統意象，并未出現有明顯現代氣質的物象。而且這三首詩的選擇雖然破除了“革命”“階級”話語的影響，但在風格選擇上，更傾向于陰柔優美，而缺少了年輕人所需的剛硬勁健。

二、激發起學生學習現代詩歌的興趣

在中學語文的教學中，如何加強對現代詩歌教學這個薄弱環節的強化，培養學生學習現代詩歌的興趣呢。詩歌教學的傳統模式就是：教師費盡口舌地對一首詩全面分析講解，但卻把本來完整、優美的詩歌給肢解得支離破碎。即使是這樣的分析也大多依照教參，做唯一不變的解讀，使一屆屆學生形成思維定式。同時，學生也并沒有感受到詩歌的魅力，反而對干巴巴的分析感到粗糙無味，因此逐漸喪失了學習詩歌的興趣和熱情。詩歌教學嚴重脫離詩歌本身，不進行美的賞析，如此惡性循環下去，只會造成教師不愿教、學生不想學的局面。

究其原因，主要體現在教材選編的課文少，教師不夠重視，學生接觸不夠多等方面。而實際上詩歌以其思想深刻，意境優美，節奏明朗的特點，深受高中生的喜愛；這又為現代詩歌的教學提供了較好的基礎。所以我認為只要教師對現代詩歌的教學予以足夠重視，能夠激發起學生的興趣，引領得當，點撥恰切，是可以教好現代詩歌的。激發起學生學習現代詩歌的濃厚興趣，是教好現代詩歌的前提。

三、用語言帶領學生進入詩人心靈的陣痛

詩歌是語言藝術和情感魅力的融合，是最精純美妙的文體。黑格爾說過：“詩是作者靈魂的一次痛苦的經歷”。在課堂上，我們作為靈魂的引導者，又能否用語言帶領學生去體驗詩人那樣一次靈魂的痛苦經歷呢？詩歌教學的重點是品味語言，體驗情感，適當傳授知識。

在現代詩歌教學中教師有必要將學生引入詩人的世界中，文學作品和作家本人的生活思想以及時代背景有著極為密切的關系，因而只有了解了作者的生活、思想和寫作的時代背景，才能客觀、正確地理解和把握文學作品的思想內容。以《再別康橋》為例：第一，作者徐志摩是為了藝術，為了自由，為了美而活著的。作為一個詩人，他注定像蠶一樣用生命結成雪白的繭，在繭成的那天羽化飛升而去；作為一個詩人，他也注定像荊棘鳥一樣，銜著銳利的荊棘，在只有一彎新月的夜晚，不斷為理想而鳴唱，直到滿嘴鮮血淋漓，直到生命的終了。第二，徐志摩重游英國。一個傍晚，他一個人悄悄來到了久別的母校，漫步于寂靜的校園，懷念逝去的美好歲月。但斗轉星移，物是人非，沒有人認識他，滿腔的熱情和對母校的眷戀之情無以傾訴。前來尋夢的詩人，悵然若失。在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作，揮筆寫下了《再別康橋》這首詩。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中。如果了解了這些背景，我想，對引導學生正確理解詩歌有很重要的作用。

在“知人論世”之后，學生接下來就要進入角色，將自己化為詩歌生命的一部分，當自己的靈魂與作者融為一體時，你也似乎回到當時那樣一個寫詩的情境中去，與詩人產生共鳴，這樣才能在學習詩歌時體會到詩人的喜怒哀樂，此時的你，對詩歌的理解一定有了更深層次的理解，也有了較為獨特的視角去思考這首歌。

四、讓詩歌教學烙下青春的印痕

詩歌是世界上最古老、最基本的文學形式，是一種闡述心靈的文學體裁，而詩人則需要掌握成熟的藝術技巧，并按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。所以，詩歌是美的存在，是生命中的一部分，在一個人一生中不可或缺。朱光潛先生認為，讀詩“使人到處都可以覺到人生世相新鮮有趣，到處可以吸收維持生命和推展生命的活力。”詩歌以它豐厚的人文特性潛移默化的敲擊著我們的心靈世界。對高中學生而言，學習詩歌是對他們成長過程中的認知體系的一次美的洗禮。詩歌教學，就是把美的種子播撒在學生的心里，所以高中語文教師應該重視詩歌教學。筆者認為美讀是詩歌教學能否取得良好效果的前提，學生面對自己喜歡的詩歌作品，忘情地搖頭晃腦，聲請并茂地朗讀，會給學習者帶來身心的愉悅。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩”。美的東西有著迷人的魅力。你不需要過多分析，只要帶著學生走進詩歌，用心感悟會心輕吟，將會收獲太多豐富而美好的情感。高中語文教師平時可以多組織一些詩歌朗誦比賽，朗誦篇目不限，朗誦形式靈活多樣，可配樂，可配舞蹈，可幾人同時朗誦等等。學生選定好內容后，可能會為表現得與眾不同，收集各種音像資料，想方設法豐富道具，并為比賽擬定主題。在過程中同學們肯定會表現出高漲的熱情、別出心裁的創新精神。學生的青春會因詩歌而激情飛揚！我筆寫我心，在高中現代詩歌教學中，可以多鼓勵學生進行詩歌創作。讓他們因為詩歌而抒發真摯之情，抒發高尚之情，抒發優美之情，抒發高潔之志，表達他們心中最真實最純真的情愫。

希望“一切為了高考，一切服務于高考，一切服從于高考”成為高中學習生活的過去式。我們期待新詩教學在整個高中語文教學中能夠增加比重，能夠成為高中語文教學的亮點，也能成為高考的必考內容，讓現代詩歌的光芒能真正照耀我們的語文課堂。在語文教育界、教材編寫者和詩歌界這三個領域的專家和學者的共同努力下，在語文教師的積極推動下，為渴望讀詩、喜歡寫詩的中學生提供更多更適合的作品，為他們美好的青春年華注入亮麗的詩歌元素。

【參考文獻】

1.李潤霞：《談中學語文中的現代詩歌》，《天津教育》，2003.11.

篇5

首先談談古詩的音樂性。漢語詩歌里，句型構成節奏，聲調和語調構成旋律，韻式相當于調式。古典詩歌正是將某種句型、聲調平仄、韻腳等等作為不變量予以遞推，形成了古典詩歌特有的音樂美。力求詩句具有節拍感是詩歌有別于散文的基本要求，安排等長的音步是基礎。音步是一種語音群，也有人稱之為頓、音尺、音組等等，名稱雖殊，其理則一致的;它是組織詩歌節奏的基本單元，其功能相當于音樂中的拍子。對于漢語詩歌而言，就是要安排等長或大致等長的音步。音步等長一直是我國古代成熟的詩體恪守的原則。古典詩歌的句型有兩種：

一是以三字尾收句的吟詠句，如：“千尋鐵鎖沉江底”、“故壘蕭蕭蘆荻秋”;

二是以兩字步收句的朗誦句，如：“春風十里柔情”、“念柳外青驄別后”。成熟的五七言詩以及宋詞長短句全部以兩字步為主體，一字步只允許出現在句首或者句尾，上面的詩句則被吟詠成：“千尋|鐵鎖|沉江|底”、“故壘|蕭蕭|蘆荻|秋”、“春風|十里|柔情”、“念|柳外|青驄|別后”。

古漢語單音詞和雙音詞組多，加之古詩是用來吟詠的，類似于唱歌，可以有幾分形式化節拍處理，如“千尋鐵鎖沉江底”并不根據語法關系吟詠成“千尋|鐵鎖|沉|江底”。本來，古詩也應當有比兩字步長的音步，詩經已開其端，如：“坎坎|伐檀兮，置之|河之|干兮，河水|清且|漣猗。不稼|不穡，胡|取禾|三百廛兮？”楚辭更是如此，如：“帝|高陽之|苗裔兮，朕|皇考|曰伯庸;攝提貞|于孟陬兮，惟|庚寅|吾以降。”古風體中也可偶見，如：“念|天地之|悠悠，獨|愴然|而涕下。”〔按：詩經和楚辭沒有的明確的音步理論支撐，其音步真實結構缺乏資料證實。這里的音步分析，雖不一定與當時實際節奏完全吻合，可它們有三字步和四字步是肯定的;估計四字步有可能被形式化處理成兩步了，如“胡|取禾|三百|廛兮”之類。〕但是，音步不整齊有損詩歌節奏美，是詩歌格律不成熟的體現，所以三字步四字步以及句中的一字步很快被成熟的古代詩律舍棄了。離騷體曇花一現，與此是有一定關系的。

《詩經》的基本句式是四言，中國最早的詩歌形式是四言詩，這是由它的音樂性質決定的。重章疊句、反復吟詠是顯著的音樂特征，也就是作為樂歌而形成的《詩經》外在結構形式。這種情況在《國風》和《小雅》的部分詩篇中尤為突出。有的通篇重疊，各章對應地只換幾個字，如《秦風?無衣 》：

豈曰無衣，與子同袍。王于興師，修我戈矛，與子同仇。

豈曰無衣，與子同澤。王于興師，修我矛戟，與子偕作。

豈曰無衣，與子同裳。王于興師，修我甲兵，與子偕行。

這首詩從全篇看是用復沓體制，辛志賢先生在《復沓是否是歌謠的突出藝術特點辯》一文中指出，“章節復沓，似是古今中外民歌的共同藝術特點。這樣幾章反復詠唱，可以充分抒發詩人內心的激情，突出詩的中心主題，增強‘一詠三嘆’的韻味和悅耳動聽的音樂美，起到很好的藝術作用。”《無衣》中的三章，各章僅有三處四個字的不同，意義上是有遞進關系的。這種遞進式的復沓，把士兵們那種共同御侮為國從軍的慷慨激昂之情表現得更加強烈、更加動人，而且又富有一種音韻和諧之美。

再談談現代詩的音樂性。現代詩不受舊體詩的外在形式制約，完全把新詩的表達方式從舊體詩的框框中解放出來。詩人可以自由的抒發自己的情感，采用各種變化到繁復離奇是表達形式，可以用各種語言，包括古體詩詞的語言，俚語，口語，西方文字表達方式，也融和了很多西方的思潮，融合自由主義、浪漫主義、象征主義、現實主義、抽象主義等諸多的藝術手法。現代詩呈現了自己靈動、自由、色彩斑斕、富有生命力的一面。衍生了很多的流派，新月派，現代派，朦朧派，學院派，下半身學派，先鋒派……

關于現代詩歌是否應該保持音樂美，這個問題其實在二十年代就已經開始辯過。當時最突出的應該以新月派（掌門人徐志摩）和現代派（掌門人戴望舒）為代表。新月派對中國現代詩的演化，發展，對于現代詩的傳統美學和西方美學的融和，對于詩歌內在的音樂美和建筑美的藝術表現，對于確定新詩的浪漫主義的定位，都有非常重要發意義。特別是它把充滿自由化的白話詩和感傷風潮的新詩，變成具有藝術美、音樂美、建筑美的現代詩歌，對詩歌的發展有巨大的推動作用。他們對詩的音樂美，提出音尺、音組的概念，以取代最初的缺乏詩的格律的自由詩和白話詩。徐志摩的《再別康橋》，朱湘的《葬我》都體現了音樂在現代詩的藝術美的重要性。

如徐志摩的《再別康橋》

輕輕的我走了

正如我輕輕的來;

我輕輕的招手，

作別西天的云彩。

整首詩語言簡潔，共7節，每節4行，每行6至8字，雙行首字都低一格，詩句均齊中又有變化。節奏每句多為三拍。全詩的韻，是雙線交織或勾連的。節內雙行各自押韻，基本上每節一換韻。單行則比較靈活，有的在節內押韻，有的節與節之間前后勾連。雙行與單行之間有時也前后承接相聯。這些都構成了音樂的美感。這樣的詩行給人的視覺形象是流動的，甚至不用讀，看上兩遍就會有音樂的體味了：“輕輕地”這支主旋律在字里行間忽前忽后忽高忽低地反復出現，盡情地詠嘆著，把一片惜別留戀而又飄逸瀟灑的神態細致入微地吟唱出來，勾起讀者神秘而豐富的想象。

現代派，繼承了法國象征主義、意向派的影響，獨辟蹊徑，創造了具有散文美的自由詩體。他們重視的詩情而非字句上的變異，詩的韻律他們強調，但不是字的抑揚頓挫，而是情緒的抑揚頓挫。他們主張去掉詩的音樂成分，代之以散文體的自由表達。押韻的位置錯綜變化，常用首語重疊，加上奇特的字句組合，似斷實連的分節跨行，但是實際上，他們取剔的音樂部分，實際是以詩歌內在的音樂旋律取代外在的韻，音節，表現出的“音樂的精神”。最能體現這種音樂精神的是戴望舒的《雨巷》。

她默默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

像夢一般地，

像夢一般地凄婉迷茫。

篇6

所以，蘇教版的初中語文書中，既有《赤壁》《秋詞》這樣易懂的絕句，也有《行路難》《白雪歌》這樣費腦筋的歌行；既有《天凈沙 秋思》這樣催人斷腸的小令，也有《水調歌頭》這樣豁達樂觀的長調；既有《冰心詩四首》這種溫暖淺顯的小章，也有《再別康橋》這種濃得化不開的新格律詩。可以說，這些內容從理解的層面上，并不是所有的都適合初中的學生，但是，從美學的層面上來說，可以讓學生學會從不同的角度鑒賞詩歌。因此，一首詩要學生學什么，通過什么方式學習，就成為執教者在教學設計中重點要考慮的內容。

詩歌教學有一些基本環節，是無法回避并必須清晰的。比如作者簡介，寫作背景，典故介紹，朗讀示范等，似乎這些內容都有其固定的程式，我們在所有詩歌示范課的課堂上都能看到，但卻很少認真思考過這些環節的最佳位置。孔子說“不憤不啟，不悱不發”，然而我們是不是經常先入為主地告訴了孩子們，而不是在學生想知道這些的時候恰到好處地切入了呢？不同的詩歌，在教學環節上是不是應該考慮用不同的順序呈現這些基本信息，也許這樣才能收到更好的教學效果呢？

筆者最近上了兩堂詩歌教學的公開課。這兩首詩挺有代表性，一首是李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔云》，歌行體古風；一首是徐志摩的《再別康橋》，現代新格律詩的代表作。在教學設計中，我重點考慮了基本環節的適時安排，特別是最基本的“作者簡介”和朗讀示范，產生了以下的一些思考和效果。

首先，我要談的是“作者簡介”這個環節。在讀詩品文活動中，我們一定會“知人論世”，從作者的生平經歷、創作背景、個人風格等各個方面綜合考慮對其作品的鑒賞角度。因此，作者簡介作為一個重要且必要的環節，在課堂教學中一定會隆重出現，而不是一筆帶過。關鍵是，這個環節何時出現，以何種方式出現，似乎很少被嚴肅考慮。大部分的出現形式是：介紹完課題后，直接介紹作者，并用PPT形式出現，教師讀，或者學生讀。總之，面目嚴肅，位置靠前，形式單一。然而我認為，作者簡介作為學生理解作品的一把鑰匙，絕不是固定化、模式化的，它應該適時出現，及時解決學生的困惑，或牽引理解，或起承轉合，或總結感悟，根據不同的作品和教學目標，它的側重也會有所不同。

比如我在執教《宣州謝朓樓餞別校書叔云》時，我設計的課程目標是：1.引導學生自主閱讀，了解詩歌內容，感受李白詩歌飄逸自由的風格。2.引導學生深讀課文，體會作者在詩中流露出的苦悶矛盾的感情。3.創設情境，引導學生自主思考作者的創作思想。

這三點目標，都建立在學生對李白的生平有所了解的基礎上，在布置學生預習后，我決定把作者簡介這個環節放在課堂的前段。這樣，一方面是想盡快把學生帶入閱讀的語境，另一方面，由于學生的預習可能面鋪得比較廣，不一定切合這首詩的具體要求，所以，將作者簡介提前介入，有助于學生在這堂課建立正確的方向感。而且李白的生平確實比較坎坷，要講的很多，所以，基于這是詩歌教學，我將他生平中與本詩關系密切的部分做了一個集中，用以下這段話作為本課的開場白：

“有這樣一位詩人，他二十歲走出四川，十年仗劍游歷，詩名滿天下；

有這樣一位詩人，他蒙皇帝親自召見，三年伴君生涯，終因一身傲骨，離開宮廷；

有這樣一位詩人，他胸懷報國大志，一生落寞，卻以布衣之身留下“詩仙”美名。”

這段話加上我特別注意的富有激情的語調，一下子把學生的興趣調動起來，學生迅速把自己的前期準備和這段話勾連，在嘆息唏噓間不知不覺地進入了角色。

相反，在《再別康橋》這首現代詩的教學中，我卻把作者簡介幾乎放到了課堂教學的最后。由于這首詩是出現在蘇教版七年級下冊，對于初一的學生來說，學這首詩主要是了解現代詩歌的美學追求，培養閱讀和鑒賞現代詩歌的能力，信息過量的話反而會影響這一目標的實現；而且，徐志摩的這首詩感情復雜深沉，絕不是初一的孩子能短時間內充分理解的，所以，我制定了以下的教學三維目標：知識目標：掌握詩歌朗讀的技巧，懂得輕重緩急的節奏把握。能力目標：培養學生鑒賞詩歌的能力，并初步學會創造詩歌。審美目標: 培養積極的的詩歌審美情趣，提高詩歌審美修養。

篇7

一、細致感知，體味意境

不要只是把朗讀當作初步感知課文的手段，學生對課文有所了解，朗讀就不再注意引導了。其實，朗讀應該貫穿現代詩歌教學始終。初次整體感知詩歌內容，就先讓學生粗略地默讀課文，稍作準備，再來朗讀，在分析詩歌思想內涵，表現手法之后，再鞏固朗讀，這樣一來，對學生體味詩歌內涵意境很有幫助。

例如《雨巷》，初讀詩歌，讓學生體驗旋律，在理解了作者時代背景之后，進一步朗讀詩歌，深刻體味詩中諸多意象，體味作者對光明、自由、美好的向往意愿。同時，體驗詩的表現手法特點。課后的練習設置也是提示學生在反復朗誦的基礎上完成，教師一定要指導點撥學生不要偷懶，生搬硬套自己對詩歌的理解。

二、投入情感，品詩外之意

如果說上述“感知課文內容”屬于客觀認知、理性思考的話，那么投入情感應屬于感興、感性、感覺的體驗，詩歌朗讀教學本來就是感性認識與理性認識相結合的一種綜合性很強的思維活動。

情感是詩人創作的出發點，是溝通詩作、詩人、讀者、聽者之間的精神紐帶。如果抽掉了詩歌朗讀中的情感要素，朗讀將變得索然無味，聽眾的“賞聽”期待成為負值，也就沒有一點感染力。

在詩歌朗讀活動中投入的情感可細分幾個層面：一是對讀詩有神圣感，認為這是崇高的精神活動，先要沉靜下來，凈化一下心靈；二是對詩人有親近感，通過朗讀走近詩人，親聆謦，仰慕詩人心靈境界；三是對詩作產生共鳴，消除與詩作的情感隔閡、時代隔閡、空間隔閡。

例如，對戴望舒《雨巷》“朦朧愛情”的體味，對徐志摩《再別康橋》的“綿綿別情”的感受，對艾青《大堰河――我的保姆》“赤子之情”的體驗。朗讀之前，先要入情入境，滿含深情，情致高昂，必引人視聽、奪人心魄。此時，能使朗讀者和聆聽者均能領悟、品味詩外之意，達到只可意會，不可言傳之境地。

有這樣4首詩可以共用一個“情”字來概括：《沁園春 長沙》中的革命豪情，《雨巷》中對丁香姑娘的朦朧愛情，《再別康橋》中對母校的綿綿別情，《大堰河――我的保姆》中對“母親”大堰河的赤子之情。情感“風景”可謂豐富多樣。

三、把握節奏，體驗音韻美

每一首詩歌，都有各自的節奏，韻律，朗朗上口，抑揚頓挫的朗讀，不但使人情感共鳴，事理共享。還能讓人體驗現代詩歌的音韻美。

朗讀的節奏包含哪些內容？大致有語音高低、語調輕重、氣息強弱、節奏快慢等，其中最重要的是兩條，一是語音高低，二是節奏快慢。把握好了這些，抑揚頓挫自然發生，詩歌朗讀的藝術效果也就自然發生。

例如，徐志摩詩《再別康橋》的平仄、音高抑揚頓挫的效果如下：

輕輕地 我走了，

平平 仄 仄

正如 我 輕輕地 來；

仄平 仄 平平平

第一句先平后仄，后一句先仄后平，中間平仄互襯，細味之，一種濃濃的留戀眷顧之情環繞在輕重高低的平聲仄語中。

四、做好標記，提高技巧

培養學生現代詩歌朗讀的技巧，可以將詩歌朗讀訓練直觀化，將訓練所得的方法、要領等外化于各種符號標記，這種最簡便的訓練方法，對學生來說也是最為有效的方法。

處理詩作文本的符號體系是簡便易行的，只要稍微熟悉一下即運用自如。下面用一些常見的符號舉例說明：

升調（）：誰主沉浮？（響亮地提出問題）

降調（）：冷漠，凄清，又惆悵。（情緒極為低落，壓抑著聲調）

節奏（ /）： 那/隔著河的/牛郎/織女，（娓娓道來的語氣）

稍停（）：撐著油紙傘，獨自（“獨自”屬跨行，即與本行相隔而與下一行相連）

著重（．）：一個丁香一樣的

感嘆（！）：浪遏飛舟？!（名為置疑，實為堅決，加一感嘆號表斬釘截鐵之氣勢）

漸無（……）：不帶走一片云彩。……（一是體現徐詩輕柔風格，二是與“悄悄地”相應）

篇8

【關鍵詞】現代詩歌; 審美情趣; 美學追求

【中圖分類號】G257.31 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089 (2012)02-0190-02

在新課程改革的實驗探索與實踐中，語文課堂漸漸成了我和學生的精神家園，我越來越深刻地體驗到學生語文素養的提高很大程度上取決于在學習過程中受到的精神滋養。語文課堂教育的真正價值在于引領學生這種美的感受，體驗這種情感、獲取這種智慧，積淀這種文化，最終形成自己美得追求。

文學的驕子是詩歌，詩歌是文學女神桂冠上璀璨的明珠，詩人的屬性應該是唯美的，詩本就是為美而做的，無論是凄美、壯美還是柔美，各自都又豐富的人文內涵。義務教育課程標準實驗教科書共收錄了兩單元現代詩及一單元散文詩，都是文學史上的經典之作，都具有抒情性強，形象鮮明，想象豐富，語言優美的特點，充分體現了現代詩歌的基本特點。

《語文課程標準》中要求學生能“欣賞文學作品，能設身處地地一眼和理解作品”，又明確指出“能初步理解、鑒賞文學作品，受到高尚情操與趣味的熏陶，發展個性，豐富自己的精神世界。”誦讀詩詞 “有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”高爾基說：“人都是藝術家，他無論在什么地方，總希望把美帶到他的生活中去。”人類時刻都在追求美、創造美，因此在現代詩歌教學中，我們更應深刻理解與把握文章的美學內容，去指導學生對詩歌藝術美的感受，幫助學生發現美的因素，調動學生審美功能，提高理解與鑒賞能力，已達到美育的目的。

1 現代詩歌的建筑美

一般意義上“建筑”指房屋樓林，道路，橋體的實體建筑，而文學上所謂的“建筑”指的是文章的主體構架以及修辭的應用。美麗的樓房或其他漂亮風景的園林建筑往往能夠賞心悅目，給人一種美的享受，相對于詩歌而言，則是指主體構架的錯落有致，思維清晰，修辭的妙用，以及段落的和諧有序，能產生一種主觀的美感，在這里稱之為“建筑美”。不同的建筑會給人不同的審美感受，例如廟宇建筑帶有自身的佛教或道教色彩，給人一種神圣的美感，居室建筑與人的生活密切相關，漂亮的設計讓人生活的更加舒坦。諸如此例，喻指以詩，則巧妙的主題構思可以讓人感覺新穎，干凈的段落可以平和人的心境，恰如其分的用詞會讓人心悅誠服，在主觀上呈現出一種欣賞美。如以余光中的新格律詩《鄉愁》為例：

小時候，

鄉愁是一枚小小的郵票。

我在這頭，

母親在那頭。

長大后，

鄉愁是一張窄窄的船票。

我在這頭，

新娘在那頭。

后來啊，

鄉愁是一方矮矮的墳墓。

我在外頭，

母親在里頭。

而現在，

鄉愁是一灣淺淺的海峽。

我在這頭，

大陸在那頭。

未來啊，

鄉愁是一座橋梁，

你來這頭，

我去那頭。”

這首詩在結構上仿佛閩南的古民居，呈現出寓變化于傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。整首詩共四節，每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中又有參差之美。

2 現代詩的語言美

新課程標準要求學生“能品味作品中富有表現力的語言，體味和推敲重要詞句在語言環境中的意義和作用”。清代詩評家吳喬在《圍爐詩話》中說：詩與文“二者意豈有異，唯是體裁詞語不同耳。意喻之米，文喻之炊而為飯，詩喻之釀而為酒。飯不變米形，酒形質俱變。” 也就是說，詩歌與散文的內容其實是相同的，只是二者的形式不同。詩歌的語言凝練而形象，具有豐富的表現力，具有修辭美、凝練美、含蓄美等特點。

修辭手法是文學作品最常見的語言技巧之一，詩歌自然也不例外。再以余光中的《鄉愁》為例，比喻、排比、對比、反復的運用，使語言形式整齊有致、朗朗上口。《鄉愁》中那承載著詩人小時候對母親依戀的“小小的郵票”，表現了詩人對愛人相思的一張“窄窄的船票”，割斷了詩人和母親相見的“矮矮的墳墓”，象征著中華古老民族深深傷痕的“淺淺的海峽”，四個比喻把無形的鄉愁化作具體可感的形象，令人叫絕。同時詩歌也講究語法結構，如徐志摩的《再別康橋》中的“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”，“輕輕的”放在“走”之前，突出了腳步之輕，表現了詩人對母校的依依惜別之情。

詩歌的語言是凝縮精煉的語言，具有凝練的特質同時也含蓄，一句短短的話，甚至一個字，里面都可能蘊藏著豐厚的意旨。“吟安一個字，捻斷數莖須”，優秀的詩人寫詩時常常進行推敲、煉字、刻意錘煉，以求其精深。如初中課文七年級下冊收錄得的艾青詩篇《我愛這土地》，詩人以“假如我是一只鳥”虛擬，歌唱的是“鳥”，同時也是詩人，“連羽毛也腐爛在土地里面”，表達了詩人獻身祖國的強烈愿望。

3 現代詩歌的音樂美

凡詩歌都具有音樂性，這種音樂性指的是詩歌語言節奏分明，韻律協調，朗讀時瑯瑯上口，抑揚頓挫，聽起來鏗鏘悅耳，如歌如吟。詩，憑借的是文字，其音樂作用在于能從文字中聽出節奏與協和。現代詩也同樣具有這種特點。《再別康橋》這首詩的音樂美是徐志摩最強調的，詩歌的第一、三、四行都是三個節拍，第二行是四個節拍，大體上是整齊的。同時，詩行和詩行之間的音節的聲調抑揚有致，加上“來”“彩”兩字押韻，就有了音節回旋之美。并且還有“輕輕”、“悄悄”等這些疊字反復出現奠定了詩歌舒緩輕柔的調子，流露了詩人流連忘返的依戀，又暗示出一絲綢悵而傷感的情緒。再者是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合了徐志摩活潑好動的性格。

4 現代詩歌的繪畫美

蘇軾說，“味摩潔之畫，畫中有詩。味摩潔之詩，詩中有畫。”西蒙尼底斯說，“畫是無聲詩，詩是有聲畫”。 “詩中有畫”的說法講究的是以詩為主體吸收畫的某些因素，融入詩境，從而體現出一

般詩作所難以達到的美感。繪畫所描繪的形象通過色彩的變化，明暗的處理，透視的運用，線條的飛動，使人感到它所描繪的形象是立體的，它可以把我們帶到繪畫所表現的空間中去，同樣．詩歌的形象也會喚起這帶有空間感的繪畫美。這種繪畫美主要靠詩句所喚起的表象來形成的，把虛的、不可見的內在感情和心境轉化為實的、可見的外在的感性形象。

再如《再別康橋》，七節詩中，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等，而且通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

5 現代詩歌的意境美

意境是中國傳統美學最重要的范疇之一 ， 是在抒情作品中呈現出來的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間 。詩歌中的意境即詩人在詩中所抒發的主觀的思想感情，是詩人在詩歌創造中所達到的一種能令人感受領悟、玩味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的藝術境界。王國維曾說：“……其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已，何以謂之意境?曰：寫情則沁人心脾，寫景，則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者，無不如是。”“意”與“境”高度融合在一起，就自然形成了一種可以引發讀者想像和聯想，使人恍若身臨其境的藝術境界。

在這方面詩人何其芳是運用意象的能手，在初中課文七年級下冊的《我為少男少女們歌唱》一詩中，詩人在第一節中寫了歌唱的是什么，不難看出，“早晨”、“希望”等等，在第二節中，出現了“飛到年輕人心中，去找你停留的地方”這樣的佳句。這就使第一節中所有的觀念，似乎都獲得了形體，詩的意境也由此逐漸形成。第三節著眼于“飛”，使第二節更具有實感，詩人寫出兩個漂亮的意象：“不管它像一陣微風／或者一片陽光”。他在第三節這樣寫，就使得一、二兩節詩騰空而起，化為微風，化為陽光，顯得活潑而空靈。最后一節情緒一轉，詩人又用了一個絕妙的意象：“輕輕地從我琴弦上／失掉了成年的憂傷”，使之與全詩起句的“歌唱”相呼應，并緊接著出現最后三行，這樣就構成了渾然一體的意境。

6 現代詩歌的哲學美

哲學與美學之間的相互關系，為美學思想去表達出深刻的哲理提供了展現的舞臺。一個詩人他常常會的把他對人生、對社會、對自然等方面的洞察與思考，融入到自己的作品里，寓哲理于美感之中。

普希金說：“從1825年開始，他走上了‘現實的詩人’的道路。”而義務教育課程標準實驗教科書九年級下冊收入的他的名篇《假如生活欺騙了你》這首詩就使用淺顯的語言，表達了生活的真諦，因而得到廣泛的流傳。尤其是當生活遇到挫折時，它可以使你走出困境，看到光明。正如詩中唱到的那樣，“不順心的時候暫且容忍/相信吧，快樂的日子就會到來”。如生活有成功就會有失敗一樣，正所謂“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合”，然而，生活往往是有曲折才會有更深刻的體會；失去了，才能知道擁有的可貴。理想與現實的矛盾，在生活中總會出現。正視理想與現實的矛盾，堅持美好的信念和進取的態度，讓“我們的心永遠向前憧憬”，才能更好的把握住現實。這不正是值得我們提倡的生活態度嗎？不也是生活中的辯證思想嗎？它還告訴我們，只要我們用對立統一、變化發展的觀點看待生活，就能真切地感受到一切艱難險阻都是暫時的，都會成為過去，成為我們“內心的浪濤猛然跌落后濺起的浪花”，因而那逝去的也就變得可愛。“轉眼間一切都會過去，/而過去了的，將會變得可親。”不是嗎？

諸如此類的詩篇，無不顯示出熠熠生輝的哲理，給學生以深刻的啟迪。

我們走在新課改的語文課堂上，詩歌教材中美的因素無處不在，它貫穿著整個語文教學，而現代詩既是培養學生正確的審美觀和初步的審美能力的重要途徑，又能很好的激發學生對語文的興趣。

用心去發掘詩歌教材的美，用美的形象去啟迪學生，用美的情感去感染學生，啟迪學生愛美的心智，培養學生發現美、感受美的能力，培養學生體會美、鑒賞美的情趣，并讓學生體會美的實質，去創造美、表現美，達到潤物無聲的境地，這就是現代詩歌課堂教學的美學追求。

參考文獻

［1］ 蘇霍姆林斯基：《給教師的建議》教育出版社；

［2］ 《語文教師用書（7-9）年級》語文出版社；

［3］ 《美學三書》；

篇9

“不帶走一片云彩”是《再別康橋》中的一句詩詞。《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。

詩人就一般意義來講，通常是指寫詩的人，但從文學概念上講，則應是在詩歌（詩詞）創作上有一定成就的寫詩的人和詩作家。詩人，通過詩歌創作、吟詠抒發激情，通過詩歌謳歌祖國的大好河山，通過詩歌傳頌人間真善美。

（來源：文章屋網 ）

篇10

戴望舒死時45歲。這個現代派詩人，一生的戀情沒有一樁完滿。后來雖有過兩次婚姻，但他心內一直無法忘卻的女子是他的初戀，那個名叫施絳年的女子。

據戴望舒的長女戴詠素說：“我表姐認為，施絳年是‘丁香姑娘’的原型。施絳年雖然比不上我媽以及爸爸的第二任太太楊靜美貌，但是她的個子很高，與我爸爸一米八幾的大高個很相配，氣質與《雨巷》里那個幽怨的女孩相似。”

那么果真如此嗎？在戴望舒的幾次情感中，不難看出，他對施絳年用情最深。

戴望舒認識施絳年緣于她的哥哥施蟄存。那時施蟄存是《現代》雜志的主編，和戴望舒是好友。起初戴望舒寫的詩并不被人看好，后來是施蟄存在《現代》雜志上力推戴望舒的詩，并高度評價他的詩是現代詩，一度讓詩壇出現了與當時流行的“新月派”完全相反的詩歌。

有了這樣的關系，戴望舒被邀至施家小住。在那里，他見到施蟄存的妹妹施絳年。施絳年當時在上海中學讀書，性格活潑。戴望舒被這個美麗的少女深深吸引。他的第一本詩集《我的記憶》出版時，他在詩的扉頁題字給絳年，大膽向她表白。但絳年對戴望舒更多的是一份敬重之心。她比他小5歲，對戴望舒寫的詩并不以為意，甚至在看到他給她寫的詩句時，也沒有絲毫被打動。絳年的冷漠讓戴望舒痛苦不堪。出于對兄長好友的敬重，絳年不好斷然拒絕戴望舒，希望他知難而退。可是她愈是這樣不果斷拒絕他，愈是讓戴望舒覺得有一線希望，這就更加深了他內心的痛苦。有一回，戴望舒終于無法忍受這戀愛的折磨，他以跳樓自殺來向絳年求愛。

戴望舒的過激行為，終于讓絳年開始正視他的感情。但她依然不愛他，也許是戴望舒那自小落下天花的麻子臉讓她無法愛他，但在他以死相脅之后，她勉強答應與他先訂婚。但隨后又提出一個條件，他必須出國求個學位，回來有穩定收入才可。想必絳年是個缺乏安全感的女子，戴望舒只會寫詩，她對經濟上的擔憂過重了。

戴望舒為了一份愛情，不情愿又必須地踏上了“達特安”郵船赴法留學。在國外的幾年，戴望舒根本沒有心思學習。在巴黎一年，他幾乎沒有去聽過教授講一堂課，而是每天躲在宿舍里翻譯書稿換生活費。這時，遠在國內的施蟄存給戴望舒郵寄過他的工資做生活費。而絳年呢？在與戴望舒分別之后，據說她與一個冰箱推銷員戀愛上了。當年冰箱推銷員是個比較時髦的行業，發展前景也比較看好，絳年與推銷員在一起，感覺非常好。這一切施蟄存當然知道，只是他怎敢告訴戴望舒呢？這不好的消息卻傳得很快，不久戴望舒就在國外耳聞。這樣，他就更沒心思讀書了。他在國外沒有拿到任何學位，倒是翻譯了很多書。回國后，找到絳年，當得知這一切都是真的時，他難以壓抑心中怒火，當著施家父母的面，打了絳年一巴掌，既而結束了他們之間長達八年的戀愛。

戴望舒的初戀就這樣結束了，卻加深了他內心自卑的情緒。自小長相上的缺陷本就讓他自卑，愛的女人跟別人跑了更讓他的自尊受到打擊。他內心依然深愛著絳年，但已經沒有用了。在他以后的婚姻中，絳年留給他的陰影總是時不時出現，以至他與穆麗娟結婚后，很快就冷淡她，不與她說話交流，當她是個局外人。穆麗娟晚年時依然對戴望舒耿耿于懷。她說：“他對我沒有感情，他的感情完全給了施絳年了。”

一場不對等的初戀，讓戴望舒永墜于悲劇之中。他與穆麗娟的婚姻結束了，與楊靜的婚姻也結束了。這也是戴望舒與徐志摩不同的地方。徐志摩不會在不愛自己的女人身上浪費時間，更不會強扭一份得不到的感情。不愛了就分手，不可能了再重新開始。每一場戀愛都是一次全新的投入。戴望舒不。他永遠走不出那條幽深的雨巷，在一個不可能的丁香姑娘身上，浪費了一生的時光。

（選自《此情可待成追憶：民國女子》）

【思考探究】

1.請結合文本和戴望舒的《雨巷》，談談施絳年與你心目中的丁香姑娘的形象是否一致。

答：