導語：如何才能寫好一篇定格動畫，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

G：嘿，兄弟!你喜歡帶著面具裝酷?

W：不是，是給那玩意兒噴漆和翻模用的。油漆和用來稀釋油漆的香蕉水不毒了。我只是想多活幾年。

G：那玩意兒到底是啥啊?說清楚!

W：就是定格動畫了!

G：哦。所得斯勒!你是怎么想到玩這個玩意兒的呢?

W：我也不知道，為什么想做定格動畫。以前也沒有看過定格動畫。不知道為什么，這個想法突然出現了，就去做了。我也很奇怪，當時也沒看到別人做過。不過，嚴格地說，我做定格動畫是被老師逼的。

G：被你打敗了!

W：大一聹，為了完成老師布置的作業，我就想做定格動畫。因為我才進學校，什么都沒有堂，連Flash都不會，所以想到用相機來拍動畫。因為定格動畫的原理相對簡單一點，結果后來發現定格動畫其實也非常麻煩。

G：萬事開頭難，說說你的第一次吧!

W：第一次，做定格動畫，我去四川美術學院找來了我以前的同學。我們熬了3個通宵，才拍攝完。當時學校寢室沒有電腦，我有跑網吧去自學Flash?；?天時間，終于把圖片變成了動畫。把這個作業交上去后，老師給了我最高分，讓我非常高興。耍知道以前讀書時，我都是被老師罵的，這次我居然得了最高分。從那時起，我就喜歡上定格動畫了。

G：你為什么喜歡上定格動畫了，聽上去聽費事的?

W：才開始做定格動畫時，確實很辛苦。我以為買來橡皮泥就可以做玩偶了，后來發現還須要做骨架。不會做骨架，只有用棍子直接插到橡皮泥里，使玩偶固定。有時一個不小心，玩偶就倒了，又得從第一章開始從新來拍。盡管很辛苦，但這玩意兒吸引了我所有的注意力，讓我恨不得把所有時間都花在上面。玩定格動畫時，我可以發揮自己的所有想像，任意弄玩偶。讓玩偶表現自己思想，仿佛自己就變成了上帝，創造了個動畫世界。這不是很好玩的事情么?

G：怎么我感覺你是在受罪呢?

W：如果你動手去做定格動畫，自然能體會到其中的樂趣。我做第部定格動畫后，就變得一發不可收拾。經常不吃飯，用飯錢買定格動畫所需的材料。

G；同學!不吃飯怎么行啊?

W：沒事兒，一頓不吃死不了人。做完第一部定格動畫后，我就確立了自己的理想和目標――就是做定格動畫。后來我就上網找資料，看定格動畫片，買了定格動畫方面的書，還去找老師和定格動畫流。后來在網上認識了在重慶做定格動畫的朋友。我就去找他們，跟他們學了許多更專業的定格動畫知識。

G：有激情是好的，不過你說做完第一部定格動畫后，你就確立了自己的理想和目標。我怎么感覺那么不靠譜呢!

W：絕對靠譜。因為做第一部定格動畫給我帶來的影響太深了!我當時說這句話時，和我起做動畫的同學笑我太年輕，說以后我就不會那么想了。但兩年過去了，我的想法依然沒變過。

G：貴在堅持，希望你能堅持下去。

W：嗯。我會堅持下去的。

G：對了'你現在做了幾部定格動畫了?

W：4部。不過比起做第一部定格動畫時，現在的條件要好多了。從做第二部定格動畫開始，我不必跑網吧了，學校允許我們在寢室用電腦了。那時寢室的同學天天都在玩游戲，弄得我心癢癢的，也想玩。但后來看到學校附近的 處廢墟場景后，我打算做部做關于“拆”的定格動畫。于是只好拼命抵制游戲的誘惑，把心思放到定格動畫上來。好在一開始做定格動畫后，我就停不下來。

G：看來定格動畫比游戲更有癮!

W：對!那是，我們寢室是6個人住，本來就很窄，更沒有空間用來做定格動畫。我只好把場景放到我的床上，讓后向同學借了很多臺燈來為玩偶照明。為了避免拍攝時受到光線變化的影響，我只好在晚上拍攝。但平時寢室晚上12點過后就要斷電，只有周五和周六晚上不斷電，我也只能選擇在周末才拍攝。并且場景拍完了不能移動，霸占了我的床。我只好用寢室的凳子搭成床。不過，我終于一個人把這部動畫完成了，很興奮。

G：你挺能折騰的!

W：那是!我準備下學期開學再做一部。故事我都想好了。

G：我們在精神上支持你!不過說真的，你以后有什么具體的打算?

W：我打算畢業后自己開個定格動畫工作室。

G：靠這個能讓你活下去?

W：肯定活不了!國內玩定格動畫的，大學畢業后都放棄了。

G：那你還這樣打算!

W：我的意思是，先找個工作來養活自己。然后把工資的部分來投資定格動畫。希望我能慢慢成長，將有機會成為國內最專業的。那時，就是我的出頭之日了。哈哈。

G：你的夢不錯，希望他能實現。

W：謝謝!

篇2

關鍵詞： 定格動畫；獨創性

一、“獨創性”的基礎

（一）定格動畫是什么

定格動畫正如它的名稱所述，是通過逐格地拍攝對象然后使之連續放映，從而產生仿佛活了一般的人物或所能想象到的任何奇異角色。我們通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫歷史一樣長，甚至可能更古老。

（二）定格動畫的重要性

定格動畫由于制作上的繁瑣，往往不適合情節復雜的宏篇巨作。所以定格動畫往往采取短篇幅的形式來表現，篇幅短自然會對情節、主題的設置提出更高的要求。雖然定格動畫制作繁瑣，但是由于數字技術的普及加上家用DV和數碼相機、個人PC的普及，制作出畫面質量比較好的定格動畫亦非難事。因此越來越多的人開始嘗試自己制作定格動畫作品，并當做一項時尚的流行文化，既娛己又娛人。

二、“獨創性”的表現形式

（一）國外――大制作、超現實主義的抽象表現手法

1907年一直到20世紀九十年代出現了數部經典定格動畫影片，如《圣誕夜驚魂》,是對圣誕節這樣一個傳統節日睿智的諷刺, 故事氛圍和創作手法都是如假包換的波頓風格。作為典型偶型動畫，道具制作工程極其浩大，幕后共制作了多達227個偶型，其中包括吸血鬼、狼人、鬼魂、怪獸、木乃伊、畸形人等很多在偶型動畫界并不常見的偶人形象，被喻為是一場人類幻想的狂歡會

（二） 國內――精神層次的挖掘

中國動畫人在不斷向外國定格動畫大師學習的同時，也創作出很多自己的經典動畫。比較成功的定格動畫要數《阿凡提》了，他用聰明、機智、幽默的語言，嘲笑了人們的愚昧、無知，諷刺了統治者的荒唐、殘暴，歌頌了勞動人民的勤勞、智慧。他還像《圣經》故事中的法神摩西一樣聰明,伸張正義，在此也可見到大家向往光明,懲治黑惡勢力的決心.

三、定格動畫的再定義

藝術創作不應該局限在某一固定形式里，藝術是開放的、自由的。當銀幕上完全虛構的影像不再只被用來表現神奇的幻想、浪漫的童話，不再只被非動畫電影用來表現無法拍攝到的特異鏡頭、震撼景象或是其它特殊效果，當虛幻、夸張、滑稽、荒誕成為逼近真實甚至忠實再現歷史的一種手段，定格動畫作為非主流的動畫藝術形式，同樣能夠令觀眾在一種肅穆的情感中升華心底最深處的那份感動。誰說只有“無限的虛幻”“極大的夸張”才能反映出動畫藝術所包涵的巨大創造潛力？筆者認為找到了一條適合自己的道路，從真實入手，從人們渴望把世界把生活把自己看得更全面、更清晰的需求入手，未來的動畫電影尤其是定格動畫完全可以馳騁出更為廣闊的創作天地，獲得更有分量的藝術成就。讓我們一起共同締造中國動漫畫的美好明天。筆者相信，不久的將來還會有一個定格動畫的黃金時代！

結語

關于動畫，這對大家來說應該是一個既熟悉又陌生的話題。熟悉的是我們大多數從小就是和動畫片一起長大的，動畫片的魅力一直從孩提時代就深深地影響著我們。你可以到街上隨便問問，哪個不能說出一兩個有名的動畫人物，或者能哼哼片里的主題曲。而陌生的是，大多數人對動畫片的制作應該不是很熟悉，既使知道一些但是就未必能自己親手制作。因為動畫是一門包含技術和藝術兩種元素相互結合的藝術。這也是動畫片這么有魅力的原因。這個結語中筆者也不想說那些“我們學到了什么”“感受到了什么”等等讓人疲勞的長篇大論。筆者相信，如果你認真地做完每一件事，同樣也會學到不少東西。特別是：“自己動手去做，獲得的遠遠多于你從別人嘴里聽到的。”

參考文獻：

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【關鍵詞】《Pipedream》 定格動畫 鏡頭畫面

定格動畫又被稱為偶動畫和材料動畫，是通過逐格動畫攝影技術來制作的。在定格動畫中，鏡頭畫面是定格動畫視覺流程中最基本的單位，同樣也是動畫片中的基本構成要素，其涉及面廣，有著非常重要的作用?！禤ipedream》是一部優秀的flas短片，其畫面內容獨特，有創新的視覺效果，不拘一格，翻拍《Pipedream》為定格動畫，運用傳統剪紙材料和制作方式，探討定格動畫鏡頭畫面的優化設計，在制作過程中，運用獨特的鏡頭畫面處理技巧，并配合后期合成技術，可以呈現更好的藝術效果。

一、《Pipedream》簡介

這是一個由水管噴出的水柱引發的故事，主人公看到水管冒出的水柱，由于好奇，蹲下后把冒水柱的那節水管拿了起來，水管里的水還在悠然地流淌，從這里開始，引發一系列的白日夢，如通過水管延伸處的向遠眺望、看到自己在海面悠然地航行，自己捧起水柱，合起手掌張開時，美麗的白鴿向高空飛去（圖1）……

二、《Pipedream》鏡頭畫面的藝術表現形式

動畫的鏡頭畫面設計最終是以銀幕為載體出現的。如果把銀幕看作是畫面，那么鏡頭畫面都是圍繞銀幕這個畫面來設計。定格動畫發展到今天，已得到不斷完善和發展。為了能更大程度地吸引觀眾，只有通過不斷加強畫面鏡頭感，增強藝術的表現力，并借助制作上的獨特手法，最終打造最具視覺享受的定格動畫。

1.材料的運用

翻拍《Pipedream》選擇剪紙材料，不管是雕、刻還是剪、折疊，都具有自己的特色。制作時，用紙剪成主體的形體及背景形象，描繪色彩，然后進行組成和裝配，使之可以移動；畫面質感平面化，并在處理過程中為保留有更多的剪紙效果，人物的面、腿和腳部都做了大面積的鏤空，做到有虛有實、相得益彰。在翻拍《Pipedream》的構思設計之初，為突出層次效果，以前景層、中景層、背景層，再結合拍攝設備對焦虛實的變化人為制造出景深效果。如人物放飛鴿子，在天空的取材上考慮到虛實關系，背景層用大色塊的藍分布，中景層用土黃色來平鋪地面，前景層刻畫出細致的人物和鴿子，三層疊加，營造一定的縱深感。

2.造型的設定

定格動畫制作的造型是前期創作階段的一個重要環節，包括角色設定、場景設計和道具設計三部分。

《Pipedream》以“跟著水管”的走勢來作為開頭，讓人的目光不斷隨著鏡頭的走勢轉動。在細節把握上，無論是文字分鏡頭階段，還是畫面分鏡頭部分都較精煉，沒有多余的情節，特別是靜幀鏡頭的穿插運用，節奏明快，使觀眾在欣賞時通過動與靜的對照體驗特殊的視覺效果。

《Pipedream》人物設定及服裝造型都較簡單，主要用剪紙材料強化視覺效果。在使用flash制作的《Pipedream》中，角色的設定過于普通化，由于定格動畫制作要求角色設定更卡通化、夸張化、更具藝術感染力，所以，在原有的角色基礎上進行了變化。場景設計需要從宏觀上把握場景造型，場景總體設計的切入點在于把握整個作品的主題；場景的總體設計必須圍繞主題進行；主體反映于場景的視覺形象中。《Pipedream》中的場景很簡單，可以說是只有一片天空、一塊大地、一片大海，就是這樣的簡單形成了一種空曠的自由感。道具設計是場景設計中的一部分，在定格動畫影片中道具設計是為了增強畫面的細節，更為了劇情的需要。《Pipedream》中的小道具水管、帆船、鴿子，增強了畫面的感染力，提升了影片整體的質量。片中演繹的東西不多，沒有宏大的場面，也沒有恢弘的氣勢，卻能將“夢”演繹得恰到好處。

三、《Pipedream》鏡頭畫面的技術制作方式

1.畫面模型的制作

首先，根據故事情節畫出分鏡頭故事板，然后再在彩色卡紙上描畫出角色的造型圖，再把繪制好造型圖的彩色卡紙用剪刀剪出一個個造型，最后把每個造型的連接用雙面膠固定起來，確保在拍攝的時候角色不易被移動（圖2）。

所有的造型做好以后，再逐格拍攝下來，拍攝時先把角色造型平放在一塊板子上，用日光燈、臺燈來調節燈光，再逐格拍攝下來，拍完一格再調整一下角色的動作或位置，直到所有的動作全部拍攝完成。

2.鏡頭的運用與后期制作

（1）固定、推拉鏡頭的拍攝及圖片素材的優化

（a）搭建好拍攝場地，固定數碼相機的位置和角度。

（b）在拍攝固定鏡頭的時候，按照每一個鏡頭的構圖與景別及景深的要求，選用不同焦距的鏡頭和角度來逐張拍攝。

（c）在拍攝推拉鏡頭時，先計算出從起始畫面到結束畫面要拍攝的張數，制作一張標有均勻刻度或標有加、減速度刻度的紙條，并將其用透明膠條粘貼在鏡頭外殼上，再按照刻度轉動（推進或拉出）鏡頭，逐張進行拍攝，以達到效仿推拉鏡頭的效果。

（d）拍攝完圖片后，導入到后期編輯及特效軟件里進行處理。

前期拍攝要為后期的可編輯性空間留有余地，對同一場景應適當多拍一些素材，以便后期修剪取舍。

在拍攝過程中，由于一些技術和條件方面的問題，所拍攝出來的圖片光線亮度與對比度不足而沒有達到效果，這時必須要經過一些軟件的處理后才能使用，較常用的是Adobe Photoshop，可對同一時間、同一場景拍攝的圖片，在Adobe Photoshop里設置“動作”錄制相關命令后對圖片進行批量操作。

（2）《Pipedream》后期特效制作及編輯合成

等到所有拍攝結束，圖片的優化處理完畢后，特效制作使用Adobe After Effects，剪輯合成使用Adobe Premiere軟件來完成，其間參照分鏡頭稿本進行調整。

后期合成主要包括兩大部分：視頻和聲音，由于是靜幀序列，對視頻上的處理是重點。視頻的主要制作流程分為素材合成、素材剪輯、色彩調和和特效制作四個方面?！禤ipedream》沒有對白，聲音制作主要是背景音樂的選取、剪輯和部分音效的使用。

合成時，要嚴格對比相鄰場景的景別差異，為避免畫面在播放的過程中產生不連貫或跳躍感，切勿在同一場景出現角度相同或景別差異不明顯的專業錯誤，但由于素材分量或其他原因無法避免的，應使用編輯軟件進行后期精心調整和修正，盡可能降低跳躍感，否則會嚴重影響成品的最終效果。

在聲音制作上，選用的是和主題相符合的歡快音樂。在音效控制上，聲音的連續和節奏快慢的控制也是十分關鍵的，要與視頻畫面相匹配，保證協調，可使用Adobe Audition進行相應的精細調節，多次對比調整，才能達到影片預期想得到的效果。

當然，在節奏調整和把握上也是至關重要的，如何控制畫面節奏，這就關系到視頻和音效的同步綜合，兩者之間有著緊密的聯系，甚至可以說是相輔相成的。在選好適合本短片的配樂后，相應的在After Effects和Adobe premiere軟件中進行同步調整修改，直至畫面和音樂較好地結合在一起（圖3）。定格動畫前期拍攝的是靜幀圖片，因此，做好后期合成也是極其重要的，關系到整個片子的優劣成敗。

結語

在當今社會中，定格動畫需要發展，需要靠獨特的內容、新穎的素材和不拘一格的視覺表現來吸引觀眾的目光?；谒囆g實驗動畫發展趨勢對新材料的運用，通過翻拍短片《Pipedream》探究了定格動畫的鏡頭畫面設計制作方案。定格動畫雖然沒有電腦動畫等靈活跳躍，但它也具有自己獨特的鏡頭畫面設計及運用，定格動畫的特殊性也決定了定格動畫在制作上的特殊性，需要借助前期制作、中期拍攝和后期合成，需要對場景、構圖、光線、角色、機位等因素進行整體性的把握。

（注：本文為黃岡師范學院創新活動基金項目，項目編號：sy200121 ）

參考文獻：

[1]陳邁.逐格動畫技法[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[2]孫立.影視動畫視聽語言[M].北京：海洋出版社，2002.

[3]吳直瑤，吳冠英.新時期定格動畫藝術語言的發展[J].裝飾，2007.

篇4

“這些手工制作的東西有一種無法言說的魅力，當工作人員移動他們的時候，你可以很具體的感覺有一種能量在傳遞，就像你第一次看梵高的畫，你雖然在書上看到了他們，可是當你真的看時，你還是不能表達，或者他根本就不是可以用語言表達的東西，當他們被做的很漂亮的時候，你可以從中感到奇妙的力量，這是電腦永遠不能達到的狀態?！焙萌R塢“鬼才”導演蒂姆?波頓在談到堅持用定格動畫制作的時候這樣說。

21世紀的今天，定格動畫比以往任何時候都更加普遍和流行，定格動畫（Stop-motion Animation）這種手工制作的影片一直讓人倍感親切，它不限形式和材料，木偶、紙片、蔬菜、甚至人也可被用作定格動畫的材料與元素，它是一種有感情的媒介，很有真實感，這是它的天然優勢，在三維視效上比三維電腦動畫更逼真，更有親和力，而且通過切換鏡頭、拉大空間感、加快影片節奏等，創造出更優于三維電腦動畫的視覺效果。再加上燈光、色彩等舞美效果讓角色更加細膩夸張，營造出定格動畫中極具個性的角色表演。

定格動畫的發展歷程

定格動畫的歷史也許可以追溯到兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動作的最早證據。隨著攝影術的發明，定格動畫得到廣泛的發展。20世紀，很多國家都拍攝過家喻戶曉的定格動畫影片，1910年至今，定格動畫電影及短片產量最高的國家為美國、英國、捷克和俄羅斯，如圖1（統計影片為國際知名及獲獎影片，數據來源：維基百科英文版）。定格動畫電影產量呈上升趨勢，進入21世紀以來達到最高峰。如圖2。

如今，最受矚目的定格動畫大師大多集中在英國和美國，如英國的阿德曼動畫（Aardman Animation）和萊卡犬娛樂公司（Laika Entertainment）。阿德曼工作室從80年代就從事黏土動畫的創作，以特殊的英國風格，輕松幽默的人物刻畫，精致的拍攝品質著稱，代表作《超級無敵掌門狗》已成為英國文化的重要代表。阿德曼工作室還制作了大量商業定格動畫廣告，將定格動畫與商業宣傳完美結合。美國導演蒂姆?波頓（Tim Burton）善于運用象征和隱喻的手法，以黑色幽默、獨特的視角而著稱。作品《圣誕夜驚魂》、《僵尸新娘》及《科學怪狗》等每一部都是定格動畫的經典。萊卡犬娛樂公司曾打造靈異氛圍濃重的定格動畫《鬼媽媽》，以其詭異的故事和新穎的風格獲得不少好評。另一部喜劇驚悚片《通靈男孩諾曼》影片風格和《鬼媽媽》相比，按照制片人特拉維斯?奈特（Travis Knight）的話來說就是“同屬一組DNA”，都屬于給小孩看、但同樣能把大人嚇得夠嗆的恐怖片。最新定格動畫電影《盒子怪》影片繼承了萊卡公司前兩部作品的哥特奇幻風格。

定格動畫在新時代的創新

分析近年來大獲成功的定格動畫電影，從1993年蒂姆?波頓的《圣誕夜驚魂》到2005年的《僵尸新娘》再到2012年的《科學怪狗》；從2009年萊卡犬娛樂公司制作的《鬼媽媽》到2012年的《通靈男孩諾曼》再到今年的《盒子怪》等等，短短幾年時間，相比傳統的定格動畫拍攝方式我們可以發現，每一次定格動畫的拍攝，為了滿足劇情需要，制作者們都絞盡腦汁開發出新的方法、迎接各種挑戰、進行各種實驗以達到最好的畫面效果，如今的定格動畫制作比拍攝真人電影更加復雜，這門傳統技藝被推廣到更高的層次上，開創了一種數字時代的定格動畫拍攝新模式。呈現如下特點：

1.視覺特效（VFX―Visual Special Effects）的廣泛應用

CG特效、后期合成、眼睛捕捉等，這種新技術和傳統手工混搭的拍攝流程，成為了定格動畫電影的一個特色，在拍攝現場，有傳統制作的人偶、黏土、也有最新的電腦技術、還有綠幕等很多亂七八糟的東西，像是圣誕老人的工廠。在新技術的幫助下，很多復雜的動作和特效場面得到完美呈現。《通靈男孩諾曼》的制作經過電腦特效的后期加工在視覺效果上比《鬼媽媽》更勝一籌，場景更加豐富，也更有特色，充滿想象力?！都~約時報》這樣評論這部電影：“除了諾曼的歷險之外，真正吸引觀眾、讓人脈搏加速并且睜大眼球的是本片視覺方面神奇的效果，大概是目前視覺效果上最炫目的電影。”

2.3D打印

2012年，萊卡犬娛樂公司打造的《通靈男孩諾曼》是第一部采用彩色3D打印機制作角色面部的影片。其中大量動物的表情也都是用3D打印技術實現的，3D打印技術在定格動畫中的大膽嘗試，收到了很好的效果，立體打印能制作成千上萬種臉部表情，《鬼媽媽》第一次使用這種技術，將定格動畫臉部表演發揮的淋漓盡致。目前，3D打印的造價較高，且不同的3D打印機原材料不能通用，如樹脂、金屬、石膏等?？梢哉f快速成型是本世紀媒介中最大的進步。

3.故事創新

蒂姆?波頓喜歡用黑色哥特式風格來詮釋童話故事，制造特殊的詼諧諷刺。在他的電影作品中，我們可以洞悉陰陽兩界，可以感受劇中人物的與死亡，可以體會人與人之間微妙的情感。萊卡犬娛樂公司制作的《通靈男孩諾曼》在故事方面，也經常帶有惡搞或調侃，以一種更具有原創色彩、更新穎的方式去詮釋動畫的意義，縮減里面的戲劇成分，添加更多的電影元素。但并未遮蔽故事的靈魂：“被主流社會排斥的人并非就沒有容身之處，每個人都有自己的天賦，只要有機會都會發光?！庇捌羞€包含了很多在定格動畫世界里被列為“不能做”的成分，比如大量人群聚集場景、追逐戲、人物對話的疊加、特寫以及條件反射等發生在室外的場景。事實上，這些都是制作者自己給自己設置的難題和障礙，創作者們每一天都要迎接全新的挑戰。

4.美術設計

通觀近些年的定格動畫電影，從場景設計到人物設計、道具設計等，畫面中沒有直線，房子需要奇形怪狀，看起來才自然，人物設計的又丑又美麗。如《科學怪狗》中角色的設計丑而耐看，越看越可愛。再如《通靈男孩諾曼》中僵尸的造型設計都“丑的很精致”。

5.創意營銷

2014年2月上映的《樂高大電影》創作初衷是制作定格動畫的風格樣式，但出于成本和時間的考慮，最終選擇了一個折中的方案：只有少數場景使用定格動畫，80%利用電腦動畫來模仿定格動畫的效果，為了達到以假亂真的逼真效果，兩位導演對細節極其柯求，甚至要求做出樂高積木表面磨損及布滿指紋的質感。樂高玩具跨界營銷，拍攝了一部長達100分鐘的“超級廣告”這個廣告還能讓人交錢買票看。

定格動畫影片《盒子怪》的配音陣容十分強大，小正太“布蘭”――艾薩克?赫普斯戴德?懷特將為孤兒Eggs配音，童星艾麗?范寧將演繹小鎮里一個愛冒險的姑娘Winnie，她將與Eggs拯救盒怪。用當今最炙手可熱的名星配音陣容一直都是動畫電影的一個看點，也是營銷的一種方式。

“電影未上、手游先行”似乎也已成為一種潮流，橫版跑酷游戲 The Boxtrolls： Slide’N'Sneak 《盒子怪：秘密潛行》便是這部動畫電影的衍生手游。

新媒體時代的定格動畫

隨著互聯網的普及，出現很多新媒體如數字電視、手機媒體、IPTV（交互式網絡電視）等，各種視頻網站像YouTube、Google Video、土豆網、優酷網等，自媒體（We Media）如博客、微博、微信、論壇等網絡社區，它們簡單、自由、高效，只需要一臺電腦和攝像頭就可以開始屬于自己的動畫夢，加之現在先進的定格動畫軟件和在線視頻功能，使很多人可以隨時將自己作品上傳到互聯網，不斷推動定格動畫的發展，產生各種新形式。

總結

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定格動畫在歷經近百年的發展之后，終于走進了我們這個不包郵的少數民族地區，走進了小學生的課堂。但在讓人欣喜雀躍的同時，也帶來了很多的隱憂。在小學開設定格動畫，學生能編出故事嗎？他們會捏制角色嗎？質疑聲不斷，我的心里也是忐忑不安。

實踐是檢驗真理的唯一標準，經過一段時間的教學嘗試，結果卻是令人驚喜。

在定格動畫制作中顯現豐富的想象力

一個吸引人的故事是定格動畫的基礎，定格動畫由于制作繁瑣，往往不適合情節復雜的鴻篇巨著，短小的故事就可以。即使不用把一切交代得面面俱到也可以抓住觀眾，只要你有一個好主題就夠了。這種突發奇想正是小學生最擅長的，他們的腦海中經常浮現出大人絞盡腦汁也想不出的靈感、念頭、畫面。記得一次上課時，剛提到環保這個主題，學生們就想到了威力無窮的垃圾筒，這個垃圾筒不僅可以將洗過衣服的水處理得清亮透明，還可以將廚房產生的垃圾制作成干凈的紙巾，甚至可以用香蕉皮合成彩色玩具，還有……聽到這個萬能垃圾筒的功能，我驚呆了，只有不住點頭稱贊的份，真是喜出望外。原來擔心孩子們會想不到好的故事，沒想到會是這樣的精彩紛呈。究其原因與小學生的思維還沒有被這樣或那樣的規范制度調整成整齊劃一的定勢是有關系的，他們永遠旺盛的好奇心驅動大腦產生無窮的想象力，這種想象力是我們成人所無法比擬的。為此我專門對很多孩子進行了觀察，探尋他們為什么會想出那么多有趣的事，孩子們有的說上定格動畫課沒有任何壓力，沒有作業、沒有考試、這么輕松，我們覺得太好玩了，這是玩出來的故事；有的說是看到老師準備的東西（玩具、背景圖、捏好的泥人），讓我想到了故事；還有的說爸爸媽媽總是不讓這干那，所以我想做一個小人，做我不能做但又一直夢想做的事情……原來定格動畫的課堂，給了他們輕松的學習環境，無形中助長了他們的想象力。想象力是人類創新的源泉，更是定格動畫生存的基礎，有了這樣一群想象力爆棚的創作團隊，定格動畫教學可以走上起跑線了，我的擔心似乎變得多余了。

在定格動畫制作中學會合作

現在的小學生大都是家中的“小皇帝”，六個大人圍著一個孩子轉，很容易讓孩子們滋生嬌生慣養的習氣，只會汲取而不會付出，導致很多孩子形成了孤僻、自私、不合群等不良心理。他們不懂得如何與小伙伴和諧相處、不會謙讓、缺乏愛心、不重視他人的感受、不尊重他人的權利。可是在制作定格動畫時，現實逼迫著他們必須合作?；诂F有的拍攝環境和拍攝設備，孩子們需要共同搜集搭建場景的素材，如果誰的素材沒有到位，小組的搭臺任務就不能完成，也會影響到后續的拍攝，小伙伴埋怨或者譴責的眼神已經讓那位沒帶材料的同伴滿懷內疚了。有了這樣的教訓，在下一次的合作中，孩子們都會保質保量地完成自己的任務?；锇橹g的監督，讓孩子們不得不自覺行動，做好自己份內的任務，這也是團隊合作邁出的第一步，走好這一步，后續的合作才會成功。

另外，由于小伙伴需要完成共同的任務，所以他們之間的溝通必須及時且順暢，這也是合作過程中必須具備的一項技能。交流是溝通理解的工具，交流是合作協調的橋梁。通過交流使學生聽取不同意見，有時可以通過深入探討使大家對事物認識得更深刻，更全面。例如，小伙伴們共同搭建場景，這個小凳子用什么材料來做，需要制作的尺寸要求是多少，孩子們剛開始行動時各行其道，結果小凳子做得比房子還要大，沒辦法放到房子里，必須有人返工，這種結果，引起孩子們不同程度的反思，使他們意識到伙伴之間是需要相互溝通的，這就有了初步的溝通意識。接下來的任務分配就會更細致，而且必須大家共同討論，甚至據理力爭，直至達成共識，這個場景才能在團隊通力合作的前提下搭建成功。在一部完整的定格動畫的制作過程中，孩子們需要多人多次合作才可以完成，而且他們之間的合作是環環相扣的，誰都不可或缺。在這樣的情況下，每一個人都需要全力以赴，在不知不覺中他們學會了與他人合作，學會了溝通交流。

團隊精神是合作的升華，一個人的力量是渺小的，只有當他融入集體之中，個人的潛力、創造力才能得到發展。定格動畫的制作過程，讓孩子們在實踐中體會到了團隊精神的重要性和必要性，這種意識在他們以后的成長過程中，會形成一種優秀品質，受益終身。

在定格動畫制作中提高解決問題的能力

小學生的課堂一般是教師講到哪里，學生想到哪里。學生沒有自己的思維空間，沒有自我發展的余地，遇到實際生活中的問題，往往茫然無措。因此，要讓學生真正成為學習的主人，成為知識與真理的探索者、發現者，學以致用，用自己的所學知識，解決自己學習、生活中的問題，才是學習最終極的目標。在定格動畫教學過程中，教師應讓學生有充分的思維和自我表現的時間和空間去發現問題、解決問題。例如，在教學《角色設計》時，學生用細鐵絲制作的骨架上重下輕，導致人物無法站立，怎么辦？看著孩子們無助的眼神，我沒有立刻告知他們解決問題的辦法，而是湊過去，和他們一起想辦法，引導孩子們找到問題的癥結，根據發現的問題找到解決方法。啟發之下，孩子們想到了許多辦法，有的說可以用橡皮泥做人物的腳，這不就下面重些了嘛！這一拋磚引玉之下，辦法一個接著一個出爐了：有的重新在腳的部位做一個圓圈當腳丫，在制作骨架時加重腳的部位的分量；頭部用歐克泥制作，腿部用橡皮泥制作，讓重量平衡一下……整個過程放手讓學生自己動手，他們有時也會失敗。有的男孩子縫制的衣服不成形，要么是針腳太大，沒穿到人物身上就開縫了。但是失敗的經歷更讓人警醒，引發人的深思，激勵人尋找原因，尋求解決問題的辦法。因此，教師不必事必躬親，定格動畫制作中學生應有更多活動的空間，更多自我表現和交流的機會，更多嘗試成功的體驗，教師應鼓勵學生運用已有知識和生活經驗主動大膽地聯想、推測、探索，從不同角度去尋找解決思路，引導學生獨立獲取解決問題的策略。

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【關鍵詞】定格動畫 教學 綜合能力

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）16－0009－01

一 定格動畫課程介紹

定格動畫是指把真人、實物或自制的場景和各種泥偶、木偶、布偶等作為對象，通過拍攝器材記錄下其位置的移動或姿態改變的每張圖片并連接起來，以獲得連續的動態效果的一種動畫形式。定格動畫能反映出顯示真實質感的畫面效果，這是電腦動畫無法替代的。然而，定格動畫作為動畫專業的一門重要課程，在相當長的一段時間內，沒有引起足夠的重視。隨著《小雞快跑》（2000年）、《僵尸新娘》（2005年）、《鬼媽媽》（2009年）的上映，這些技術含量高、畫面效果豐富、劇情吸引人的動畫電影影片迅速抓住了眾多人的眼球，激發了許多動畫學習者的創作熱情。對于初學定格動畫課程的學生來說，首先需要做到的就是腳踏實地，不好高騖遠，要做適合自身特色、突出自身優勢的定格動畫。

二 定格動畫課程中的教學重點

1．培養學生的團隊合作意識和能力

一部大型的動畫影片單憑一個人的力量是無法完成的，往往需要上百人的團隊經過多年的合作才能完成，團隊合作是學習動畫專業的學生必須具備的基本素質。定格動畫課程的作業由于工作量大，往往需要幾名學生分工合作，各取所長，最終完成作品的制作。制作團隊的組建也需要選擇優勢互補的成員，根據每個成員的特點進行合理的分工。在教學過程中，教師應注重對學生團隊合作能力的培養，要善于引導、發現每位同學的優勢，增強他們與他人溝通合作的能力。

2．綜合運用和融會貫通所學動畫基礎知識

傳統的定格動畫教學往往強調對一些常用材質特點（如剪紙、泥偶等）和制作原理的介紹，忽視了對動畫基礎課程，如造型設計、場景設計、運動規律、視聽語言、影視聲音等的綜合運用和融會貫通。在現階段的教學中，教師應該強化定格動畫課程與各門課程的銜接與聯系，這樣可以為學生建立起系統的動畫知識體系，讓學生在學以致用的同時建立起學習動畫基礎知識的興趣。

3．提高學生的自主學習能力

由于定格動畫課程具有很強的綜合性，在教學中，除了必須要學生掌握的動畫專業知識之外，還要鼓勵學生學習新的知識，如人偶服裝的裁剪制作、建筑場景的搭建、短片的海報設計、對新的各種材質的嘗試等。除了掌握多元化知識之外，還可以鼓勵學生通過與其他專業的溝通合作來解決定格動畫短片制作中的問題。教師可以為學生提供相關的資料（如書籍、視頻、論壇等）方便學生的自主學習。此外，定格動畫課程是一門具有很強實踐操作性的課程，應該加強對學生動手操作能力、思維能力、創造能力的培養。

三 定格動畫課程的發展規劃

1．了解國際定格動畫的新技術

在國內，定格動畫由于其特殊的魅力，受到許多動畫創作者的青睞。但在制作水平方面，與國外還有著較大的差距。隨著國際上一些優秀定格動畫影片的上映及其幕后制作、拍攝花絮的不斷揭曉，使我們更多地了解到國際上制作、拍攝定格動畫的先進技術和影片中從始至終貫穿的對造型設計、場景設計、運動規律、視聽語言等基礎動畫理論知識的運用，為我們在教學中提供了新的創作思路和新的技術手段。

2．培訓商業意識和相關就業技能

大學生往往對動畫的自由創作關注較多，而對動畫的商業價值卻很少關注。教師可以引導學生制作一些定格動畫商業項目，如制作定格動畫的影視廣告等。在定格動畫課程中，學生作品質量的優劣離不開先進的設備，如今，動畫專業大型儀器三維定格動畫系統的引進，使得學生在動畫創作上有更加自由的發揮。在教學中應加強學生對于定格動畫軟件的熟練掌握和大型先進設備的熟練應用，為學生畢業后順利就業打下基礎。

3．鼓勵學生對相關動畫產品的設計與開發

與動畫相關的各種衍生動畫產品在生活中無處不在。音像圖書出版物、食品、日常生活用品、裝飾品、各種游戲，甚至動畫主題公園等，都屬于動畫產品的創作開發的范疇。這里所指鼓勵學生開發的動畫產品主要是指各種原創的小成本的制作。引導學生根據動畫短片創建自己的動畫品牌的設計產品。

4．提升教師專業的能力和科研能力

對于動畫專業而言，新技術在不斷發展，新材料在不斷涌現，教師必須要不斷更新自身的知識，加強專業技能，隨時了解國內、國外最為前沿的專業信息，這樣才能在課堂內外為學生提供最先進的知識體系，并針對他們的特點規劃出其正確的專業發展方向。與此同時，在教學工作中，教師應善于總結教學中的經驗及存在的問題，不斷完善教學大綱和教材等理論體系，提升教師的科研能力。

四 結束語

動畫產業是典型的朝陽產業，只有動畫教育的全面提升才能成就我國動畫產業的發展。定格動畫作為動畫專業的必修課程，強化對學生動手制作能力的培養和團隊意識，加強學生對動畫基礎知識的理解和創新能力的提升，增強學生的專業競爭力，從而為學生的順利就業打下堅實的基礎。

參考文獻

［1］陳邁.逐格動畫技法［M］.北京：中國人民大學出版社，2005

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一、平面剪紙動畫

剪紙動畫就是將剪好的、富有連接關節的小紙人，配上背景或者沒有背景，放在攝影機下，移動一次，拍攝一格，創作出動的幻覺。剪紙動畫的光線布置沒有太多講究多數是以底光營造特殊效果和皮影戲的藝術效果類似。

剪紙動畫有即興式表演的藝術氣質，它是用剪好的圖案作為基本組成元素來創作動作的最簡單的一種方式。剪紙動畫雖然不是我國獨創，但我國的剪紙動畫一開始就有別于西方黑色剪影形式的剪紙動畫剪紙動畫可以借助傳統的造型形式，比如，我們可以借鑒類似于皮影戲的色彩、民間窗花、傳統戲劇服飾等諸多審美元素進行實驗動畫的探索，比如《張飛審瓜》就是一部借鑒皮影戲而制作的動畫，加上背景使用的類似戲曲的音樂，使這個古代的人物形象更加突出。特別是我國獨創的拉毛剪紙動畫片，將剪紙與水墨在宣紙上暈染的效果相結合，在創作各種動物類型的時候，使得形象更加栩栩如生，比如《猴子撈月》中的猴子們，拉毛效果突出展示了猴子們毛茸茸的特點的同時，也將更加可愛的猴子形象展示的淋漓盡致。

我國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》是萬古蟾先生在1958年創作，借鑒了民間剪紙和皮影的人物造型，具有很強的民族面貌，掀起了中國剪紙動畫的創作浪潮，基本指明了中國剪紙動畫的發展方向，與國外的剪紙動畫作品相比之下，勝出很大一籌。但這部剪紙動畫不僅人物造型與傳統皮影相似，影視語言也過分單調，攝影機多位水平位移，場景也多以全景為主，尚未跳出傳統皮影戲的特點。次年出品的《漁童》在這些方面有了提高，場景創作中有了縱深的“概念”，以多層景移動的方式打破了皮影戲的單純平面效果；其次不單純局限于剪紙技術，很多情境畫面都采取了動畫片的手法，是視覺效果更加流暢；另外，使用了很多場景靈活交替；最后人物動作也根據不同的角色特征而給予不同設計，例如人物與神仙分別為仿真性動作和程式化舞蹈動作。從這些進步來說《漁童》是一部比《豬八戒吃西瓜》相對成熟的剪紙動畫電影。1963年的作品《金色的海螺》是中國剪紙動畫史上的不朽杰作。它詩化的視覺形象、詩化的表演形式以及高式以及高超的制作技巧至今讓我們贊嘆不已。

二、立體偶動畫

偶動畫但從名字就知道使用材料制作的“偶”來拍攝的動畫，在我國，偶動畫主要有兩大類，即木偶片和折紙片。偶動畫是一種區別于二維手繪動畫和三維電腦動畫的動畫的動畫藝術形式其特點是以逐格拍攝連續播放的手段呈現各現各種材質物形的運動變化簡言之即以各種實物作為角色進行敘事。偶動畫的制作是D個多種藝術門類：多種創作手法復合的過程。除了編導和美術設計之外，他還需要攝影、燈光等方面融入與真人表演影視作品相似的藝術手段。在制作方面：偶動畫主要采用泥塑、木刻、模具成型、金屬加工、折紙縫紉、化妝、表面平涂，此外，尚有諸如沙礫、黏土、塑塑膠棉布、橡皮泥等易于畫中較為常見的，甚至還還有一部分自然物也可以充當表湖成型和改變的材料是偶動畫具陶瓷、紫砂壺。不同的材料為偶動畫提供了豐富多彩的靈感源泉，也給觀眾在觀影過程帶來了更多的想象與驚喜。

中國偶動畫的藝術特色主要有兩個方面：第一是材料多。中國的偶動畫藝術的制作材料非常豐富，從20世紀50年代以來，動畫藝術家們不斷對大量材料進行選擇并付諸實踐，給觀者帶來一次次全新的視覺感受?？偟膩碚f，20世紀80年代以前，中國的偶動主要表現為木偶片和折紙片兩種形式。80年代以后，隨有著思想的解放，創作者越來越關注形式層面的因素，于是在材料選擇上出現了D些令人叫絕的創意。如《阿凡提》中的布偶，將整個維吾爾族都表現的無比有特色，男士的頭巾，女士的面紗，以及里面各個角色穿戴的衣物鞋襪，都以布料本身特有的肌理將這些生活中涉及的用品展示的不乏藝術效果，同時也拉近了角色與觀眾之間的距離、其他獨具創意的作品還有《鹿與?！?，影片使用竹片工藝，將角色固執的、不肯退讓的性格表達的恰到好處、《魚盤》中的瓷器、《癡雀》中的樹皮等高度風格化的作品層出不窮，向世人展示了中國偶動畫藝術家型富于趣味性，化繁為簡并做適度的夸張。其次是造型有趣。中國偶動畫的造型根據角色要求正邪分野明確，性格特征凸顯。后期隨著個人化創作的增加以及對國外偶動畫的借鑒造型越來越注重創作者本人的個性張揚，總體而言，中國偶動畫的造型越來越注重趣味性。尤其20世紀80年代以后，不僅是靜態的造型本身，還包括為某角色的具體動作而有針對性地進行造型設計。比如《阿凡提的故事中巴依老爺球形的身材，正是為影片結尾時肚子泄氣而作。

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【關鍵詞】定格動畫；技術革新；真實性

中圖分類號：J90 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0105-02

動畫自從被發明以來，其一直以多種形式存在于世。隨著我們全面進入數字影像時代，產生了較以往任何時候都要多的視覺形象，無論它們是否真實地存在于這個世界上，人類的視覺領域被無限地擴大。與此同時，動畫的種類反而被不斷減少，據不完全統計，2015年全球生產的動畫90%被二維動畫和三維動畫占據。我們周圍的屏幕，似乎一直都充斥著這類表現形式的動畫。筆者無意于評論我們適合哪種動畫形式，或者哪種動畫形式更好，只是長時間地聚焦于一兩種動畫表現形式，必然需要引起我們的反思。

1906年，第一部二維動畫《滑稽臉的幽默像》在英國誕生。在更早以前，在當時被稱為“美國活動法”的“逐個拍攝法”就被創造，即定格動畫（stop-motion Animation），是通過逐格地拍攝對象然后使之連續放映，從而產生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇異角色。通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色來演出的。至此，當時的兩種主要動畫表現形式得以出現。隨著計算機技術的不斷發展，一種既有二維動畫的靈活表現性，又有定格動畫的三維真實性的純數字動畫被創造出來――三維動畫。數字技術不斷成熟，憑借其逼真的視覺效果，自由的鏡頭表現，高效的動畫制作逐步取代了二維動畫和定格動畫，完成了一次由技術引領的表現技法革命。由此可知，人們使用哪種表現手法是由當時的技術水平決定的。

那么為什么我們要去使用一種新的技術一種新的表現手法來制作動畫呢？因為用這樣的方法創作出的動畫顯得更加真實，更加有視覺表現力，而且相較于傳統二維動畫更省事。但是，事分兩面，人們周圍的屏幕被三維數字虛擬影像所包裹，虛擬影像替代了真實，屏幕內的形象完全由數字生成，不再具有可觸摸性，而最傳統的定格動畫剛好具備了彌補這種“缺陷”的特質。

一、定格動畫的特點

定格動畫相較于傳統電腦動畫有著非常明顯的三大特點：首先，真實的材料。從理論上來說，世界上任何一種材料都可以被拍成定格動畫。定格動畫可以根據劇情和角色的需要安排不同質地的材料，在屏幕上具有極強的表現力和視覺張力。因為是對真實材料進行逐一拍攝，在拍攝中通過改變材料的位置和形狀達到最終動畫的效果，所以定格動畫相較電腦動畫有更為真實的觀感。

其次，偶類的造型。一般情況下，有具體劇情的動畫中的角色清一色都是偶類，包括木偶、黏土偶、金屬偶等等不同材質的偶。而不同材質的偶類同時決定

了不同的造型風格。比如，2015年法國On Entertainment公司出品了奇幻動畫電影《小王子》，由馬克?奧斯本執導。全片采用三維電腦動畫和定格動畫結合的方式拍攝。影片在講述小王子的世界時，采用的是定格動畫的表現手法，角色全部用仿木質材料塑造而成，導演為追求一種超現實的奇幻效果，有意將小王子等角色抽象化、概念化，用更有親和力的仿木質材料制作角色的頭部，并沒有使用極其精細的表情控制系統，而是用拙樸、原始的方式表現角色的表情，這種表達方式直接體現了定格動畫真實感和親和力的獨特韻味。

再次，動作的拍攝。定格動畫較傳統動畫從制作方式來說最大的不同莫過于拍攝方式。定格動畫中的角色和場景是實物，所以必須和真人電影一樣是在真實的場景中拍攝。目前主流的定格動畫拍攝軟件是Dragonframe 譯為“龍定格”。該軟件可以實現無須火線（fireline）直接連接數碼相機，并且實時觀察拍攝情況。通過軟件的設置可以避免傳統拍攝手法中出現的下一張和上一張動作難以定位的問題，軟件內置有標記符號，動畫師在完成上一張的動作拍攝后可以直接在屏幕上標記動作位置，在下一張拍攝前依據上張位置調整角色的位置、動作等，以便完成逐格拍攝。定格動畫的拍攝效率在不斷提高，為其能創作出更為精準且細膩的動作提供保障。

二、定格動畫發展現狀

世界上第一部嚴格意義上的定格動畫無從考證，這種動畫形式脫胎于早期的逐幀二維動畫，歐洲人有使用人偶給小孩講故事的文化傳統，所以將人偶逐幀拍成動畫也就順理成章地成為了定格動畫的基本形式。20世紀初，俄國動畫導演斯達列維奇嘗試使用新的技術來提高定格動畫的畫面效果，這種技術改革使得定格動畫在上世紀二三十年代有了一個較為穩定的制作方法，但受到諸多因素的限制，定格動畫一直沒有發展成類似二維動畫這樣的批量流水線制作模式，即我們俗稱的工業化生產。這對定格動畫的普及和全球范圍內的影響是有很大的抑制作用的。

受限于定格動畫的制作方式，低下的制作效率必然無法受到投資人的青睞，使得其在往后一直沒有發展成獨樹一幟的動畫表現形式。直到上世紀80年代，英國阿德曼（Aardman）定格動畫工作室里的尼克?帕克（Nick Park）創作了威勒斯（Wallace）和格羅米特（Gromit）。這兩個角色自被創作以來就成為了最為著名的定格動畫角色。另一位導演蒂姆?波頓（Tim Burton），他執導了定格動畫史上非常有特色的商業定格動畫《僵尸新娘》，該片引入的電影制作方式，從前期宣傳到后期延伸產品開發全部按照工業化電影制作流程，使得影片在表現形式上創新的同時也為投資人帶來了豐厚的利潤。一旦解決了資金上的問題，各種新方法、高科技自然也就接踵而至，從而開啟了定格動畫全新的時代。

三、三維打印技術的介入

三維打印技術是以數字模型為基礎， 通過軟件分層離散和數控成型系統，利用激光束、熱熔噴嘴等方式將打印耗材，如金屬粉末、陶瓷粉末、塑料、細胞組織等特殊材料進行逐層堆積黏結，疊加成立體型，最終將數字三維模型打印成實物產品。這一技術可謂給煥發生機的定格動畫注入了強心劑。美國萊卡（LAIKA）公司在2009年創作《鬼媽媽》時，首次大范圍使用了三維打印技術來制作角色的面部表情。原本由手工制作的各種面部表情全部由計算機自動打印生成，在實物質感保持基本一致的前提下，其制作效率極大提高，該片是繼《圣誕夜驚魂》后的又一部定格動畫票房力作，排名當周全美票房榜第三名。

三維打印技術為定格動畫的制作節省了成倍的時間，也讓定格動畫像三維電腦動畫一樣可以大規模批量制作，現代電影工業整套系統完全可以適用于定格動畫。2012年，萊卡（LAIKA）創作了第二部定格動畫電影《通靈男孩諾曼》，同樣大規模使用三維打印來制作面部及手部等，但這次加入了彩色打印技術，而在上部《鬼媽媽》中的上色則全部由動畫師手工完成。三維打印技術使得動畫制作人員可以更為快速和精準地制作上百個角色模型，可以將定格動畫的模型質量提升到新的高度，同時進一步細化角色的細節和特質。

三維打印技術是21世紀重大技術改進之一，二維動畫由FLASH軟件得以發光，三維動畫則由MAYA等三維制作軟件構成靈魂，這兩種藝術表達均以科技的發展為紅利而煥發新的能量。如果說定格動畫之前的沒落或許是缺少科技的支撐并不為過，因為當三維打印技術很好地應用于定格動畫后，這種最為古老的動畫形式立刻重獲新生，贏回了很多原本屬于她應有的觀眾和地位。

四、定格動畫的真實性

回到本文開頭的描述，在計算機技術大行其道的今天，定格動畫根據其固有的特點和圍繞它的一切技術提升都始終保持在一個特性上――真實性。無論是三維打印技術的介入，還是電影工業系統的管理，模型道具工藝的提升，全部秉承基于真實物體的拍攝這一核心特點。

人類一直以來都在追隨“真實”，自古埃及的“永恒圖示”的創作法則經過古希臘人變革后，西方社會的這種追求真實的審美范式就長期影響著世界。從古希臘的短縮法第一次嘗試解決透視問題，到文藝復興時期幾近科學邏輯式的透視算法，其目的無不都是再現真實。直到攝影術的發明，人類可以直接得到真實的影像。瞬間，傳統的透視法則在繪畫中不再被強調，由相機產生的真實影像鋪天蓋地。本雅明對此認為：攝影、電影作為機械復制的藝術品，失去了傳統手工藝的“靈韻”（aura），即由稀罕、特權、距離帶來的獨一無二的本真性、神秘性和永恒性。

目前，人類已經由影像時代逐步向擬像時代轉變，如果說原本從模仿真實到復制真實都是基于客觀實在，那么如今人類通過計算機數字技術已經可以創造“真實”。我們稱之為“虛擬”，它模糊了真實和虛幻之間的界限。三維動畫就是最為典型的虛擬，是由數字產生的虛幻影像來模擬真實，是將計算機和觀眾建立了關系。而定格動畫是根據實物拍攝，所有的角色、道具、場景都是可以被觸摸，可以被感知的實物。即使部分采用了三維批量打印技術，但角色的整體、道具和場景均是由傳統手工藝制作，那種“靈韻”，稀罕的本真性依然存在。三維電腦技術進一步強大，虛擬現實技術不斷成熟，基于真實拍攝的定格動畫相較于前兩者必然更加顯得魅力十足。源自真實、感知真實是我們的天性，隨著技術不斷進步，電影工業化不斷深入，定格動畫的真實性或許將會是其最后唯一的特性。而這一特性也必然是定格動畫作為獨立動畫形式得以持續發展的必然條件。

五、結語

任何一種動畫形式要保持持久的生命力，必須符合當下社會對動畫認同的發展潮流。穩定的票房，唯真的畫面，連貫順暢的鏡頭等等這些當下重要的動畫元素是構建一部優秀動畫的標準。定格動畫在保持自己特性的同時加入時下先進的工業制造技術，吸收高效的計算機工業化理念，為自己固有的特，是其在未來發展的關鍵因素。因為，我們不想被純數字產生的虛擬影像包圍，我們需要有親和力的真實感；我們也同樣不想固步自封地一味追求親和力、真實感而違背當下主流的審美范式和觀影習慣，所以先進技術和傳統本真性的融合在定格動畫這種古老的動畫形式上得以完美演繹。筆者希望有更多更優秀的定格動畫夾帶著高科技的輔助被創作出來，讓這種承載著人類本性追求的動畫形式繼續前行。

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當今社會，“數字化”、“信息化”與大眾的生活的息息相關，科技化的社會帶給影視動畫藝術創作很大影響，同時也給予很大啟發，將先進的計算機數字技術與傳統動畫創作相結合形成具有“數字化”、“動畫化”、“互動化”特征的數字動畫藝術，加上動畫擁有廣泛的受眾群體和影響力，未來動畫藝術的發展將更為可觀。

泥偶藝術可以通過借助動畫的傳播優勢運用到動畫課堂教學中達到傳承與創新的目的，為動畫市場未來培養大批人才，引起市場和社會的重新關注，繼而為自身迎來新的發展契機。

二、國內動畫專業教學模式存在的問題

1、泥偶藝術在動畫課堂教學中的背景

泥偶藝術是中華傳統民間藝術，制作方法簡單，可塑性強，在民間廣為流傳。泥偶藝術以它豐富多彩的文化內涵以及有趣的民間題材，深受人們的喜愛。隨著時代的變遷，泥偶藝術也在隨著時代而不斷創新。

在1935年《駱駝獻舞》問世，隨后以《大鬧天宮》《小鰍螞找媽媽》為代表的優秀動畫作品問世，這些作品都汲取了豐富的中國傳統元素，在20世紀80年代末電腦技術開始主宰動畫的發展形勢，由于電腦動畫技術日益完善，造型完美且帶有律動感的電腦角色漸漸取代了定格動畫在攝影電影中的地位，定格動畫開始悄然離開歷史的舞臺。直到2000年，泥偶動畫《小雞快跑》的問世，以電腦動畫無法取代的原始觀感和質感以其清新自然的風格，征服了全世界，引發了泥偶動畫的熱潮。[1]

早在1957年上海美術電影制片廠的成立，急需大批動畫人才，動畫就進入教學中，定格動畫中的泥偶動畫更是悄然進入課堂，成為動畫課堂教學的重要形式之一。老師講授，學生接受，填鴨式教學是當時泥偶動畫課堂教學的主要方式，并不懂得實際動手操作和團隊協作。反而一些個人祖祖輩輩，父傳子、子傳孫的獨特這種教學方式將泥偶藝術得到的很好的傳承，例如天津泥人張、 ?？h泥咕咕、淮陽泥泥狗等。從中可以汲取教訓，中國傳統民間藝術泥偶藝術的傳承，從教學中扎根，根據產業需求不斷調整、與改革高校動畫專業教育教學模式，只有科學合理的定制人才培養方案才能將泥偶藝術更好的傳承。

2、國內泥偶動畫教學中的問題

通過對國內高?，F狀的調查和觀看泥偶動畫片及市場調研，得出國內動畫專業教學模式存在著一些問題，并且集中體現在：（1）國內泥偶動畫專業理論教學與實踐教學相背離。（2）定格動畫相關的師資隊伍缺乏。（3）泥偶動畫制作難度大、成本高，拍攝時間長，人物表情呆滯，運動不易控制。（4）定格動畫相關的優秀劇本較少。

第一、國內泥偶動畫專業理論教學與實踐教學相背離。眾所周知，泥偶動畫是定格動畫的重要分支之一。制作材料為粘土、橡皮泥、陶泥等材料，原理是通過逐格拍攝進行合成。[2]然而泥偶動畫專業課堂上的理論教學，僅僅只停留在書本上，經考察河南幾所高校所得：在泥偶動畫授課課堂上，老師除了教授專業知識外，在實踐這方面，僅僅停留在在課堂上，學生用橡皮泥簡單的捏出一個人物形象出來。出現了理論教學和實踐教學相背離。

第二、國內泥偶動畫專業相關的師資隊伍缺乏。以高職院校為例，首先，高職院校引進師資存在盲目性和隨意性。高等優秀院校能夠提供給高職院校的師資有限，一些社會人士又不愿意在院校任職，造成高職院校很難引進優秀教師。再者，一些高校對動畫專業的理解存在局限性，跟隨時代的潮流動漫熱，引進動畫專業，但引進師資方面，和動畫相關的全部引進，導致教師無法上崗。這種現象導致國內泥偶動畫專業師資缺乏，不能引進。

第三、泥偶動畫制作難度大、成本高，拍攝時間長，人物表情呆滯，運動不易控制。從以下兩方面分析：泥偶動畫畫面上：影片每秒24格播放，必須把一個連續動作拆成每秒24個小位移來拍攝。不會去拍沒有意義的畫面，甚至在每個畫面都需要費盡心思的思考。人物上：每個人物角色都是動畫師精心制作骨架，用粘土做成一個個手掌大小的模型，每個人物角色都還需要長期的維護以免干裂，且維護花費的時間在一個小時左右，十幾位動畫師合作，每天才拍攝2妙的內容。可見，泥偶動畫片的制作難度非常大，而且特別耗時。

第四、泥偶定格動畫相關的優秀劇本較少。在電腦科技全球化的今天，二維動畫、三維動畫等中都見得到泥偶藝術的影像。2000年的《小雞快跑》、2007年的《小羊肖恩》還有近期中國的泥偶動畫片《斗》都是借鑒了百家藝術，拍攝出頂級的泥偶動畫片。但是這些動畫片的前提就是有一個好的劇本，一個引人入勝的劇情。然而隨著科技的發展，許多動畫片追求畫面感的炫酷，僅僅只是曇花一現。

三、泥偶動畫教學整改舉措

1、開展校企合作

校企合作教育是把學校教學理論和實踐相結合，培養高質量學生的有效手段。是實現培養目標的有效途徑。很多學生在學校僅限于理論層面的學習，尤其是動畫專業的學生，缺少實踐，在學校會有動手操作的過程，但大多理論與實踐相背離。因此，學校通過與用人單位緊密合作，共同培養人才，才能達到培養技術應用型專門人才的辦學目的。校企合作為學生成為技能型、應用型人才提供了更加可靠、堅實的平臺。

2、完善泥偶動畫教學體系

目前動畫專業已普及全國各大高校，但很多高校僅跟隨動畫熱的潮流，設立動畫專業，尤其是作為定格動畫重要分支的泥偶動畫，更是深受大眾的喜愛，相對報考各大高校動畫專業的學生，也在持續攀升。但是許多臨時設立動畫專業的學校，沒有一套完善的教學體系。尤其是關于泥偶動畫的教學。筆者認為，學校在此類人才培養方面，應該針對個人配備好?R到淌Φ耐?時制定個人培養計劃，針對學生個人學習進度進行培養，完善教學體系。

3、注重泥偶制作替代性材料的選擇運用

在泥偶動畫片的制作中，動畫角色設計是動畫創作中非常重要的一部分，泥偶動畫角色設計成本高且面部呆滯，不易拍攝。[3]在學校課程學習中，很難為學生的課程配置高成本的創作素材。在此情況下，可以尋找替代性材料的運用。在偶型制作中，球型骨架是制作偶型最好的骨架材料，但成本高，一般只有專門的動畫公司才會使用。一般的鋁絲，擺設期間活動非常不方便。所以替代性材料的運動，乃大勢所趨；用鋁絲做骨架，在關節處用泡沫或者膠帶固定，亦可達到用球星骨架制作的偶型在拍攝過程中的靈敏度。

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一部動畫作品的靈魂是它的創意，那么，在定格動畫的教學中，如何培養學生的創新思維？筆者根據近年來的教學實踐得出以下幾點體會，以供參考。

營造寬松氛圍，激發學生創新興趣

要培養和發展學生的創新思維，首先得建立一個寬松、和諧的課堂氛圍。只有在輕松愉快的氛圍下，學生才能更積極主動地表達自己內心的想法，這樣才能有思維的碰撞，才能更好地激發學生創新的興趣、創新的意識。

定格動畫課程與其他課程有很大的不同，尤其是在授課方式上。在傳統的教學過程中，大部分流程都是由教師決定，教學內容、教學策略、教學方法，甚至教學步驟都是教師事先安排好的，而在定格動畫的課堂中，確定一個主題后，學生可以按照自己的興趣來確定劇情的發展，甚至連主題也可以自己選擇。這樣就很好地發揮了學生的主動性和積極性，這種主動參與性很好地調動了學生學習的積極性，也能很好地體現學生的認知主體作用。例如，在劇本創作課中，教師選定一個烏鴉喝水的主題后，學生可以寫一個烏鴉喝水前傳或烏鴉喝水外傳，也可以是烏鴉喝水新編……這樣一來，師生處于一個開放的、互動的情境中，學生情緒高漲，主動參與，思維隨情境的變化而不斷發散；聯想與想象自由而不受拘束，智慧的火花不斷迸發。圖1、圖2為學生的“興趣”作品。

寬松自主的課堂氛圍能為學生思考、探索、發現和創新提供最大的空間，使教學活動真正建立在學生自主活動和探索的基礎上，進而形成有利于學生創新能力發展的教學環境。在課堂教學中，允許學生與學生、學生與教師之間展開討論，形成頭腦風暴。

欣賞創意作品，觸發學生創新靈感

創意作品的展示，能很快地讓學生接收到創新信息，從而進入角色，但需要教師在展示作品時進行恰當引導，如作品播放到情節轉折處暫停，讓學生猜測劇情的發展，最后再次欣賞、分析作者的巧妙設計。在欣賞完作品后，教師還需要進行拓展和類比演練，防止學生陷入簡單模仿中。

選擇的作品可以是經典作品，也可以是同學之間的作品，允許學生對作品直接評論并提出建議，“三人行必有我師”，取人之長，補己之短，才能夠快速共同進步。鼓勵組與組之間進行“較量”，看誰的作品最有創意，教師在挑選作品的過程中，盡量選擇構思巧妙，且制作簡單的作品，讓學生欣賞完后感覺：這樣的作品我也會做，只是沒有想到而已。此時，教師再進行引導，鼓勵學生的突發奇想、標新立異，及時發現、鼓勵學生的創新行為，幫助學生樹立“求新”、“求異”的觀點，為學生的創新營造環境，當一個好的點子出現時，教師應及時給予肯定。整個環節應該在教師的啟發誘導下，以思維為主線，視聽并舉，深思結合，讓學生動口、動腦甚至表演都可，調動多種感官參與創新活動，激發創新的興趣。欣賞作品不僅可以有效培養學生的觀察、思維、想象等能力，還能使其審美情趣受到熏陶，創作素材得以豐富，創新精神與實踐能力得以培養，最終達到全面提高學生素質的目的。

重視逆向思維，培養學生創新能力

逆向思維是一種求異思維，是創造性思維的特殊形式。隨著課堂思想的活躍，采用逆向思維的教學方式，會收到意想不到的教學效果，一旦打開逆向思維的大門，學生的思維也就豁然開朗，就能產生許多新穎而大膽的想法。

在定格動畫的拍攝中，筆者曾向學生提了一個問題：一張揉皺的白紙平復如新的過程是如何拍成定格動畫的？學生都知道正常情況下，一張揉皺了的白紙，是不能平復如新的。但是反過來，拍攝一張白紙揉皺的過程則非常簡單。當學生運用逆向思維解決問題后，教師及時利用這種方法引導學生探求解決問題的途徑，在這個過程中可以促進學生的逆向思維習慣的形成，提高學生的逆向思維能力。

逆向思維在定格動畫拍攝過程中可以產生許多神奇的效果，就在這堂課上，有學生想到一個創意：在自己的房間里固定一個攝像頭，請一個助手輔助，拍攝自己起床的過程。最后呈現的效果是：從睜開眼睛開始，衣服自動跑到身上穿好，鞋子自動過來，被子自動疊好。下頁圖3為此節課后不久，一位學生拍攝的一個教室自動變整齊干凈、垃圾自動進入垃圾桶的小片段。

大部分學生習慣于正向思維，一旦問題稍有變化，學生的思維定勢就成為解決問題的羈絆，難以跳出常規思維習慣。而變換思維角度進行逆向思維，拓寬了學生思維的廣闊性，加強了思維的針對性，提高了學生推理、想象和求異創新的能力。

加強探索實踐，鍛煉學生動手能力

動手實踐是定格動畫教學的重要內容，是體現學生創新成果的重要方式。要強化學生的創新成果和創新能力，應將一些創新想法設計成可操作的探索性實踐。

為什么魔術不能更夸張一些呢？有學生想到了運用定格動畫拍攝變魔術的想法，這是一個很有新意的點子，教師就應鼓勵學生拍攝出來，因為如果是單純的表演魔術會變得難度很大，但用定格動畫的方式來表現魔術則非常簡單，從空手里可以變出任何想要的東西，圖4這個作品就是學生運用定格動畫的方式呈現的魔術。

在點評了這個作品后，教師繼續挖掘：這個作品有新意，但還可以做得更出色更精彩，如從手中變出幾顆糖這是一個正常的思維，我們能不能打破常規變出幾十顆甚至幾百顆呢？過程只需要一位小助手在旁邊不斷地添加就可以了。最后這只小兔子從手的一側繞過去，能不能，直接從手中間穿過呢？這樣才更夸張……在課堂上，學生就已躍躍欲試。這樣一來，不僅拓展了學生的思維，還能激發他們動手再創作的欲望。同時，學生們為每一個新出現的創意感到高興的同時，還可以感受到成功的喜悅。

注重學科整合，產生創新源泉

創新來自學科交叉，多學科碰撞是產生創新的根源。定格動畫不是一門孤立的學科，它滲透在其他學科之中，學科整合特色最為明顯，劇本的創作、場景角色的設計、配音的表達等，每個學科的小創新，都能體現在作品之中，這些創新又需要多學科知識的綜合運用。

例如，學生對科技活動非常感興趣，那么就可以以一個定格動畫的形式來展示一個飛行器的組裝原理，還有學生將種子的發芽過程、蠶的成長蛻變等素材拍攝出來，既整合了其他學科知識，又能從一個新的角度來呈現知識。

在呈現作品時，拍攝的對象不能局限于美術中的泥塑，可以是剪紙、玩具、真實景物等，或者互相之間的結合，如有學生將平板電腦和真實的照片結合起來產生從虛擬到現實的效果也非常不錯。圖5、圖6是學生運用樂高玩具拍攝的定格動畫。