論文關鍵詞：獨唱藝術聲情進行休止

論文內容摘要：獨唱藝術的特點是抒情性比較突出，除了表現情感、情緒之外，也要表現歌曲規定的意境，包括歌曲的伴奏所創造的氣氛和形象，才能達到情景交融的藝術效果。本文通過“聲”與“情”“進行”與“休止”的關系簡單地闡述出獨唱歌曲藝術處理的重要性。

獨唱藝術同所有音樂作品一樣，要依靠歌唱者或演奏者根據詞曲作家的作品進行再創造。要演唱好一首歌，演唱者首先要了解詞、曲作家創作時所依據的時代背景、社會生活和詞、曲作家的生平及世界觀等，再從作品的創作意圖、主題思想、風格特點出發，對作品的內涵進行反復的、認真的分析和深刻的理解，在頭腦中構筑一個完整的、準確的音樂形象，并且使自己的情感、情緒與作品完全融合在一起之后，才能對作品進行二度創作，才能較完美地表現歌曲的感情和意境。

一、“聲”與“情”的處理

聲樂技巧隨著時代的發展而發展，從某種意義上來說，人的聲音是一種手段，也是一種特別的工具。以“聲”表“情”，唱“情”才是目的。所以有人說以“情”帶“聲”，“聲”為“情”役，從而使“聲”“情”并茂。

但是，是唱“情”還是唱“聲”，又是聲樂界歷來爭論的一個美學問題，也許這就是促使聲樂發展的兩個側面吧！唐代詩人白居易的詩句“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”，概括地反映了這種爭論，同時也表明了作者對唱“情”和唱“聲”的褒貶。

摘要：唱歌是指通過抑揚頓挫、有節奏的音調發出美妙的聲音，給人們以享受，進而緩解人們心中焦慮感，陶冶情操。由于唱歌表演具有一定的隨機性，所以對演唱者的姿勢有著一定要求，基于此，本文就對形體藝術在唱歌表演中的合理運用展開探究，以期為唱歌表演提供參考依據。

關鍵詞：形體藝術；唱歌表演；合理運用

唱歌表演不僅要求唱歌者有好嗓子，還需要唱歌者掌握一定的形體藝術動作，為觀眾營造一個和諧統一的歌曲意境，進而吸引觀眾注意力，獲得更多的稱贊。基于此，本文就對形體藝術在唱歌表演中的重要意義進行闡述，并提出具體的應用對策，以期提高唱歌表演質量，滿足觀眾需求。

一、形體藝術在唱歌表演中的重要意義分析

（一）通過形體藝術展現歌唱者心理活動。現階段，歌手在進行歌唱表演過程中為了將唱歌演唱的更加生動，經常會在唱歌過程中添加一些形體藝術，如，手部動作、舞蹈等等，通過這些動作，將不同風格歌曲的主體表現的淋漓盡致，獲得觀眾掌聲。在歌唱表演中融入形體藝術可以將歌唱者的心理活動全面展現出來，具體體現在以下兩個方面：一方面，形體藝術是人們情感的動作表達，通過不同的動作表現不同感情，給觀眾不同的視覺效果。另一方面，演唱者在唱歌表演過程中經常會有自己的感受，在形體藝術中傳遞自身在演唱歌曲時的感受，從而增加歌曲的魅力，給觀眾一種視覺審美體驗。（二）提高唱歌表演活動的質量。眾所周知，唱歌是音樂課程的重要組成部分，具有一定的寫實性，作曲家在創作過去過程中，經常是“寄情于歌”，在歌曲中摻雜自身情感，通過歌曲獲得自身體驗，從而增加作品的內涵，提高歌曲質量。在此種情況下，歌唱者在歌曲演唱過程中融入形體藝術，增加與觀眾的互動環節，在與觀眾互動過程中，根據觀眾反應調整形體邊沿，從而提高歌唱表演質量，給觀眾一場完美的視覺體驗。（三）通過形體藝術對歌曲進行二度創作。歌曲演唱就是對歌曲的二次創作，可以將歌曲內容進行豐富，提高觀眾對歌曲表演的觀看欲望，保證歌曲演唱效果。通常情況下，形體藝術是對歌曲的二度創作主要體現在以下兩個方面：一方面，歌曲演唱者在歌曲演唱過程中將歌詞重新編寫，增添歌曲價值、內涵，滿足更多觀眾的需求。另一方面，歌曲演唱者在歌曲演唱過程中增添形體藝術，穿著不同服裝、佩戴不同飾品，給觀眾一場不同的視覺盛宴，保證歌曲演唱效果。

二、形體藝術在唱歌表演中的合理運用分析

摘要：獨唱藝術的特點是抒情性比較突出，除了表現情感、情緒之外，也要表現歌曲規定的意境，包括歌曲的伴奏所創造的氣氛和形象，才能達到情景交融的藝術效果。本文通過“聲”與“情”“進行”與“休止”的關系簡單地闡述出獨唱歌曲藝術處理的重要性。

關鍵詞：獨唱藝術聲情進行休止

獨唱藝術同所有音樂作品一樣，要依靠歌唱者或演奏者根據詞曲作家的作品進行再創造。要演唱好一首歌，演唱者首先要了解詞、曲作家創作時所依據的時代背景、社會生活和詞、曲作家的生平及世界觀等，再從作品的創作意圖、主題思想、風格特點出發，對作品的內涵進行反復的、認真的分析和深刻的理解，在頭腦中構筑一個完整的、準確的音樂形象，并且使自己的情感、情緒與作品完全融合在一起之后，才能對作品進行二度創作，才能較完美地表現歌曲的感情和意境。

一、“聲”與“情”的處理

聲樂技巧隨著時代的發展而發展，從某種意義上來說，人的聲音是一種手段，也是一種特別的工具。以“聲”表“情”，唱“情”才是目的。所以有人說以“情”帶“聲”，“聲”為“情”役，從而使“聲”“情”并茂。

但是，是唱“情”還是唱“聲”，又是聲樂界歷來爭論的一個美學問題，也許這就是促使聲樂發展的兩個側面吧！唐代詩人白居易的詩句“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”，概括地反映了這種爭論，同時也表明了作者對唱“情”和唱“聲”的褒貶。

【摘要】隨著社會的不斷發展和素質教育的不斷推進，對于學生的要求不再是要求學生的學習成績提高，還需要學生的德智體美勞全面發展，因此怎樣開展常態課下的唱歌教學和走出教學中的誤區，成為了很多音樂教師和學者非常重視的一個問題。所以本文就常見的一些唱歌教學的誤區和為了減少這些誤區，提高了一些相應的解決對策。

【關鍵詞】小學音樂;常態課;唱歌教學

一、小學音樂常態課下唱歌教學的誤區

（一）選材不當。由于大部分的中小學音樂教師在選擇教材以外歌曲教唱時，往往不站在學生的角度考慮問題，不考慮學生的性格和認知能力，所選擇的歌曲不符合學生的發展需要，導致選擇的歌曲有的學生難以理解，這樣的課堂不僅沒有達到唱歌教學的目的，還讓學生產生了很多的負面情緒[1]。（二）定調偏高，引發演唱效果極不和諧。音樂教師良好的伴奏是提高唱歌教學效率的重要手段，但許多青年教師由于自身的教學經驗不足，導致在教唱過程中伴奏時不考慮學生的能力，造成定調機械、教條，原曲目注的什么調，就用什么調來伴奏，從而引發學生的演唱和教者的伴奏極不和諧，大部分學生的演唱都不在調上，很多情況下，學生把唱歌當成了一種負擔。（三）喊唱嚴重，造成課堂教學失控。通過實際的教學調查，我們發現大部分的常態唱歌課教學中教師未能很好的控制學生集體演唱的力度，教師只滿足于完成自己的任務，往往只是負責彈琴，學生是撕聲力竭大喊大叫，教室內的學習氣氛不強，學習氛圍比較差。

二、小學音樂常態課下唱歌教學的對策

（一）用哼唱來解決喊唱。哼唱分閉口哼唱和開口哼唱。閉口哼和開口哼其區別就在口形上，閉口需上下唇閉合，開口哼就是上下唇稍打開。但兩者口腔內的發聲方法基本相同，即喉嚨要自然放松、打開、喉結放在最低位置上。哼唱練習很容易獲得假聲和混聲的效果，對聲區的統一有很大的幫助，如果在教學中采用閉口哼和開口哼交替練習，使演唱的聲音逐漸變堅、變圓、變集中，讓整個聲音送往頭腔，這樣將獲得進一步的頭腔共哼，同時也解決了學生對一些旋律的喊唱問題。（二）用小聲唱來解決喊唱。小聲唱是一種在學生沒有進行很好和比較正規的唱歌訓練的初期唱歌教學一種很好的方法。如不用小聲唱，一開始就大聲的唱，學生在沒有掌握很好的發聲技巧的情況下，可能會讓學生的嗓子受到傷害。因此，教者要引導他們建立正確的聲音概念，改變“喊”叫式的歌唱，努力使聲音小下來。從而避免唱歌中的大聲喊叫的毛病，也解決高音唱不上去的問題，與此同時，小聲歌唱的時候教師要對學生的歌曲進行一些必要的指正，培養學生對于歌唱的感情。（三）用假聲唱來解決喊唱。在一般情況下，當用假聲唱歌時，大多數人喉頭向上移動，“假聲”音色較暗，聲音比較虛弱，并略有漏氣現象，音量與力度都比較貧弱。但在學生唱歌初期的練習的時候，為獲得“頭聲”的方法，以假聲為主的訓練是行之有效的方法之一。假聲的練習要引導學生掌握一定的氣息控制方法，通過很薄的聲帶邊緣和少量的氣息撫摩著聲帶，所發出的小振頻的聲音。它是唱歌教學中一個個非常重要的教學內容，它是建立在有呼吸基礎上的假聲，而不是無呼吸、要學會在假聲的處理上可以以假亂真。假聲唱是一個很重要的唱歌教學的教學內容，需要每一個學生都可以加以重視，把每個唱歌技巧都落實到實處，這樣才能保證學習的效率。（四）用半聲唱來解決喊唱。在鞏固假聲基礎上，引導學生保持半聲狀態，同時要讓學生加強學生對于聲音的處理，加強氣息支持，更好的打開喉嚨，使聲音上得到頭腔共鳴，下得到胸腔共鳴，這樣既有氣息支持，又有穩定的喉頭和整體共鳴，還有在進行聲音的練習的時候，最好多用“嗚”等母音練習，這樣容易找到通向頭腔的通道。由于發“嗚”母音時舌位低，軟腭和小舌向上拱起，口腔內開度較大，氣息能很集中地呼出，所以，既可以唱出需要的半聲，又能對打開頭腔，由半聲過渡到真聲，對于歌曲聲音的處理更加的到位，會讓學生唱出的歌曲更加的悅耳，也能讓學生學到更多的唱歌技巧，有利于學生自主的學習唱歌，對于學生今后的音樂學習有很大的實際意義。

【摘要】介紹了課堂教學的幾種常見方法，謎語故事導入、多媒體視頻圖片導入、律動互動導入、游戲導入、懸念導入等，并簡單闡述了教學案例中導入方法的運用，導入的選擇應該與學生的具體情況相結合，為學生展開一個發散性思維的課堂空間，從而提高課堂的效率，調動學生的積極性。

【關鍵詞】小學音樂;導入方式;課堂教學方法

一堂音樂課要取得成功，精心設計的“開場白”十分關鍵。你是否能激發學生興趣的“興奮點”，引爆學生的學習熱情，滿足他們強烈的求知欲和好奇心，走進老師為你打造的奇妙音樂之旅。導入的成功與否直接關系到后面學生的學習狀態，我想導入環節能更好的拉近教師與學生之間的距離，建立信任感，讓學生真正的走進你的課堂，其實導入的流暢、自然就意味著這堂課的成功。

一、謎語故事導入法

低年級的學生喜歡猜謎語、講故事，對待知識的求知欲也特別強，例如，魯教版二年級上冊《數蛤蟆》此曲詼諧、帶有趣味性，教師可采用謎語導入法，教師讀“滿身疙瘩長得丑，蹲著像條看家狗。捕食害蟲本領大，它是莊稼好朋友。”學生猜出答案后，教師說：“謎語中的這個小動物今天也來到了我們的音樂課堂，它就是蛤蟆，人類的朋友，害蟲的天敵，你想和它成為朋友嗎？讓我們一起走進它吧！”這種方式是最直接的導入方式，也是孩子們最喜愛的方式之一。故事和音樂是密不可分的，二年級上冊《小紅帽》背后是一個智慧與感人并存的故事，以故事為切入點，營造學習的情境，提高課堂效率的有效方式之一。教師可以說一下故事的開頭，讓學生自己延展故事情節，進而進入主題。“今天的這個故事還被作曲家們編成了好聽的歌曲，我們一起學習吧！”這種導入方式，一旦被學生接受，被教師的熱情所感染，就會以極大的興趣投入到音樂教學中去，配合整個的教學流程，就會取得很好的教學成果。

二、教師展示導入法

摘要：本文從美學角度出發，揭示了歌唱藝術的四個重要方面：聲音美、語言美、情感美和意蘊美的內涵以及它們的重要性，并論述了歌唱藝術美的最高境界和最佳狀態，應該是在塑造能夠體現詞、曲意蘊的基礎上實現聲音美、語言美、情感美、意蘊美的完美統一。

關鍵詞：歌唱藝術，聲音美、語言美、情感美、統一性。

一、聲音美的傳遞

歌唱藝術是聲音的藝術，是人類出于本能的最原始的音樂表現。音樂的美是通過藝術化的聲音表現出來的，歌唱的聲音美是歌唱藝術美的前提和基礎。我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，強調了以人聲為基礎的聲樂藝術魅力。

歌唱藝術的聲音美是通過完美的發音技巧來體現的。無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法或戲曲唱腔等，無不強調歌唱的聲音美，而要達到歌唱的聲音美，使歌唱美妙、技巧非凡，就必須刻苦地訓練自己的歌唱技能技巧，提高自己的情感體驗和知識修養。若聲音不美，再美的樂器伴奏，也不能達到歌唱美的高度。

歌唱藝術中美的聲音是有生命、有活力、有藝術感染力的。聲音美是由自然嗓音、科學發聲和音樂修養，審美心境等因素構成的。天生的好嗓子是形成聲音美的物質基礎，但天生的好嗓子不會自然形成富有藝術感染力的美的歌喉，它必須按照科學的發聲原理對其進行科學的訓練，因材施教，根據各自的聲音揚長避短，且對其進行音樂素養和審美心境的訓練，使其具有科學的發聲方法、良好的音樂素養和審美心境。正如一塊好的寶玉要經過塑造才能形成好的成品一樣。

語調與句法

法國著名的歌唱家盧梭先生曾經說過，旋律是對人聲變化的模仿過程，在旋律當中人們可以清楚地感受到豐富的情感體驗，或痛苦，或喜悅，或激動，或驚恐，或凄涼，在歌唱過程當中一切情感的發生實際上都是旋律變化的作用和結果。在旋律的帶動下，人的聲調被藝術性地加工了，因而從藝術的角度看更具有可欣賞性。然而旋律并不僅僅只是簡單的模仿過程，它更像是在與人們交談與溝通，這種說話的過程是不需要分章節來進行的，它是生動而具有力量的，相比較人們日常交流的語言而言更具有說服力和感染力。這也就是音樂模仿聲音力量的重要發源地，也是歌曲能夠振奮人心，感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有極高造詣的音樂藝術表現方式，同時也是精湛的語言表現藝術。或哀轉纏綿，或發人深省，或高聲厲色，或令人感到心驚膽戰。很多時候語言的藝術表達效果和歌唱藝術表達效果如出一轍，有著許多共同之處的。說話和朗誦的過程當中所具備的音調、音色，與聲音發生的共鳴的形式，掌握聲音的力度與方式，甚至是速度和節奏兩個方面的要素都是聲樂演唱必不可少的。因而，在聲樂演唱前，歌唱者要分析好歌曲的語調和應該要使用的技巧，還要從音調、音色、聲音力度、節奏、速度等方面進行深入的揣摩。

句法與語義

在聲樂演唱欣賞的過程當中，許多歌手總是習慣性地將所有的樂句用揚音的方式處理，也有不少歌手喜歡運用降音的方式處理樂句。筆者認為出現這些錯誤的原因主要由以下幾個方面造成。首先是演唱者自身的文化涵養和認識的匱乏，不能夠準確地理解樂句和歌詞的語法含義。其次是演唱者沒有熟悉和掌握音樂的整體結構以及音樂的連貫性特征。再次是由于呼吸方法的錯誤造成的。世界著名歌唱家帕瓦羅蒂曾經這樣評論斯基帕（世界著名的男高音歌唱家）：他的嗓音特質并不是那么的卓越和優秀，斯基帕之所以能夠成為一個優秀、偉大的聲樂歌唱家，究其原因在于他能夠很好的掌握句法的處理方式。對于音樂而言，句法的準確科學處理是十分重要的，它能夠更好地將演唱者的聲音特質與歌曲巧妙融合在一起，唱出無與倫比的絕美旋律。前面提及了準確分析歌曲句法對聲樂演唱的重要性，那么應該要通過什么樣的方式來盡可能準確并且良好地運用句法呢？筆者認為應該要從語調的分析方面著手，對于聲樂演唱而言，語調往往是歌曲情感表達的主體形式，如果沒有語調，歌曲的語義就沒有任何的含義了。與此同時，與語調有著緊密聯系的就是歌曲當中的標點符號，每一種樂曲的標點符號的作用并不僅僅只是體現在保證樂曲的連續性上面，更重要的是在不同斷句處的樂句標點符號都能夠恰如其分地表現出演唱時的語調特點。在聲樂演唱表演的過程當中，對語調和句法的要求是十分嚴格的，演唱者必須要保障自己的發音是準確的，情感是真實的，語調是符合歌曲情感體現的，只有這樣才能夠感染聽眾。換言之，語調句法是表現整首歌曲的靈魂、情感、思想內涵、內在特質的重要方式。語調本身就是一種看不見摸不著的情感體驗過程，演唱者只有融入了自己的真情實感，并體會到歌曲的意境，才能產生準確的語調和句法，這也是聲樂演唱的特色所在。

重音與頓歇

重音是聲樂演唱旺盛生命力的重要體現，缺乏了重音的聲樂演唱是無法吸引人的。重音是歌詞語言精確的重要因素，演唱者只有準確地運用好重音，并把重音字正腔圓地演唱出來，才能夠更好地詮釋歌曲的內涵和情感。這里所提及到的重音指的是在歌曲里面對某個詞或者是某個字，甚至是某個句子當中所隱藏的信息需要特別強調的情感體驗形式。這是一種深層次的對歌曲內涵的理解方式，或者說重音就是對歌曲情感或者是思想的品讀過程。即演唱者結合個人的經歷和對歌曲作品的理解，在歌詞和音樂形象的表現過程當中所體現的情感走勢和思想傾向。對于聲樂演唱而言，盡管重音的運用對歌曲的演唱是十分重要的，然而它卻不能無度、肆意的亂用。如果重音的處理技巧運用得不恰當，就會誤導聽眾產生錯誤的理解。因而對于一部聲樂演唱作品而言，重音的運用方式和技巧并不是一成不變，千篇一律的，演唱者要運用清晰的邏輯和思維對其進行深入細致的分析和處理。換一句話來說，在運用重音的過程當中要有較強的層次性，要判斷出哪些重音要做強化處理，哪些重音則應該處于中強或者弱的狀態下，要確保歌曲的重音能夠準確體現出歌曲的情感和內涵，形成旗幟鮮明的對比。需要注意的是這里所說的層次鮮明的對比指的是情感和心理上的起伏過程，在處理的時候還要注意保證他們是自然的，而不能夠過于突兀地出現在演唱過程當中。通過這樣的處理方式，能夠更好地加強曲目的句法、邏輯、文理和藝術效果，最終演唱出引人入勝、留戀往返的歌曲。句法的處理往往帶有強烈的兩重性特征，一方面是連貫性的演唱處理技巧，另外一個方面就是音符之間的頓歇處理。在聲樂演唱的過程當中，一方面要確保樂句不能夠隨意間斷，比如說演唱者不能夠隨意換氣，這樣做的目的是為了更好地保證不同樂句之間的銜接和連貫性，另外一個方面還要根據歌詞和旋律的特點做好停頓處理。需要注意的是，保證句子和音樂的連貫性并不是說要演唱者不停地演唱滑音，而頓歇也不是支離破碎的意思。這就需要演唱者在聲樂演唱的過程當中結合具體的詞句意思，盡可能將每一個樂句完整地唱完，就仿佛我們平常在講話的時候總是一口氣把一句話講完那樣，否則就會產生詞不達意的不良效果。

摘要：歌唱是身體肌肉運動震動的產物。聲音的好壞取決于身體如何用力，向什么地方用力和用力點的準確與否。肌肉的活動規律一般是一緊一松，這種松緊的交替運動，可以使肌肉有更大的活動強度和更長的活動持久性。在一般情況下，力量同音量是成正比的，用力越大，音量就越大。但在歌唱發音的技巧中，這種成正比的規律不是絕對的，而是相對的。

關鍵詞：歌唱用力相對性

世界上的一切事物都包含著矛盾、對立和統一，并且是在矛盾的運動中發展、前進。聲樂也是如此，要唱出一個好的聲音，是全身肌肉力量有機配合，協調一致的運動、震動的結果，是全身各種肌肉力量對立統一的產物。

聲音的好壞，取決于身體如何用力。我們知道，歌唱如果不用力是發不出聲音的，但如果用力不得法，也發不出好聽的聲音來。因此，關鍵在于如何用力。用力得法唱起歌來聲音就自然、悅耳、動聽，而且省力。因此，在歌唱訓練中，不但要研究聲音共鳴等問題，而且還必須研究歌唱發音中如何用力和用氣等。

歌唱發音所用的力，就是通常所說的“支持”，它是由力的作用而產生的。如果把“支持”認為是氣的作用，這就把力和氣的關系弄顛倒了。實際上，不是氣決定力，而是力決定氣。也就是說，氣息的控制完全是由力來實現的。

歌唱發音所用的力基本上有兩種形式：推動力和對抗力。推動力是發音的原動力，它的方向是自下而上的。由于各有關肌肉的收縮而產生力，又通過這種力把肺里的氣排出而產生氣流。氣的流動產生推動力，與聲帶摩擦產生聲音。因此，如果沒有力，就不能產生氣流，而沒有氣流也就不能發音。推動力是最基本的發音原動力，是自然的用力形式。

摘要:聲樂教學對于唱歌技巧的鍛煉和演唱者個性化風格的形成非常重要，在教學過程中應當區別于基礎訓練和唱歌風格的形成，讓二者相輔相成。只有精湛的唱歌技巧，才能夠有唱歌風格的完美展現，唱歌技巧的不同運用又會展現出不同的風格。唱歌風格的形成影響因素較多，嗓音條件和演唱技巧對于唱歌風格形成有著直接的影響，演唱者應當根據自身的條件來開展科學的訓練，一方面做好音樂基礎練習，同時也要逐漸形成自身的個性化風格。

關鍵詞:聲樂教學;唱歌技巧;個性化風格

唱歌的風格是一個演唱者演唱內容及表演形式的一種獨特體現，通過表演能夠從表演者身上反映出具有個人思想及精神氣質的內部特征印記，展現出具有時代和民族精神的風格特點。唱歌的個性化風格的形成，會受到成長經歷、思想、性格特點等各種內在主觀因素的影響，也包含了多種外在客觀因素的刺激。不同時期的作品、唱歌的技巧和演唱者自身的內在條件等都直接影響到最終唱歌風格的形成。每一位演唱者都應該形成獨具特色的個性化風格，在聲樂教學過程中，教師應當重視演唱的基礎教學以外，還應該重視學生的演唱風格的形成，因材施教。

一、不同唱歌技巧的唱歌風格形成

(一)嗓音條件對唱歌風格形成的影響。每一個人嗓音生理構造都或多或少有一定的差異，這些差異性的構造形成了不同的聲部，特殊的嗓音音質和聲部會形成演唱者獨有的辨識度。抒情類的歌唱風格優美流暢，音色讓人感受到一種溫暖和陽光的感覺，聲色的連貫性及表現出來的藝術性線條使得類似歌唱風格極具抒情性。例如《藝術家的生涯》中的高音魯道夫，聲音明亮醇厚，富有磁性，在《江姐》中的江雪琴等藝術人物角色同樣展現的是抒情性歌唱風格。抒情類風格的演唱者，必須要對演唱內容中的人物角色進行定位，并對整個劇情要有一個深入的認知和思考，要了解故事中起承轉合的情緒變化，將整個人的情緒代入其中。演唱者要能夠準確揣摩出角色的內心情感世界，根據演唱的不同階段對應轉變自己的性格特征，在充分了解了作品的創作背景情況下，了解作品的中心思想，要營造出詩意般的哲學意境。在氣息上面，要保證和聲音的協調平衡，強化高位置唱歌的感覺，要通過氣息來控制聲音的情緒、虛實等。元音在發音時一定要做到位，要利用頭腔共鳴進行聲音的修飾，保證語言清晰圓潤，實現統一的音色。戲劇性唱歌風格的演唱家需要洪亮寬厚的聲音，更易于塑造戲劇沖突性強烈的角色，能夠通過飽滿、結實以及向量的男高音帶給觀眾或聽眾以非常強烈的感染力，例如意大利歌唱家卡魯索，西班牙歌唱家多明戈等。女高音的聲音則表現為鏗鏘有力，有著十足的張力，例如瑞典的尼爾松以及美國的普萊斯等。戲劇性風格唱歌的技巧同樣需要做好氣息的支持，但是由于演唱者自身的口腔共鳴大，因而較難尋找到高位置歌唱的感覺，因而在聲樂教學過程中，要更多引導學生進行科學發聲，避免發生喊唱。與之相對應的花腔類歌唱風格則表現在聲音的纖細、靈巧上面，歌唱家會有著非常寬廣的音域，因而可以擁有變化豐富的音色。抒情類的花腔女高音給人少女氣息十足的感覺，聲音輕盈透亮，例如《唐帕斯庫勒》中的諾麗娜。戲劇性花腔則需要穩定的超高音技巧，能夠全面詮釋劇中的人物形象和內心情感，可以增強人物的欣賞性，例如我國的歌唱家吳碧霞等。輕型的抒情男高音擁有穿透力強大的而各省，在表現上與花腔類唱歌風格類似，共鳴位置相對靠前一點，演唱時剛柔并濟。聲樂教師在進行花腔類唱歌風格的教學時，需要讓學生遵循于漸進的原則，要讓學生實現對氣息的自由控制，強化氣息的沉穩狀態。(二)演唱技巧與唱歌風格的相互關系。演唱技巧對應的唱歌風格不同體現在發聲、共鳴、呼吸和語言等各個方面，從微觀角度來看，每一名演唱者的演唱技巧和風格都是不盡相同的。從宏觀角度來看，不同的演唱者由于自身的審美情趣和成長經歷、地域語言等各方面不同的影響，也會對演唱風格產生一定的影響，產生不同的歌唱流派。即便是同一個國家之中，也會因為地域的差異和不同的時間呈現出不同的風格流派，例如中國的傳統戲曲唱法中的四大旦角流派。西洋的美聲唱法始于十七世紀的意大利，因為意大利語特殊的單次母音收尾方式，所以在發音上就會展現出非常強的旋律性，非常具有唱歌性。美聲唱法注重的是讓演唱的時候盡可能滿足于人聲的生理機制和自然規律，通過科學系統的訓練方法能夠讓歌唱趨于完美，講求的是聲區統一，音域寬廣。美聲唱法的氣息講求的是藝術性和技術性的統一，要將氣息運用地恰到好處才能夠保證歌唱的順利進行。而只有做好氣息和發聲的配合，才能夠做到聲音的力度與色彩的自由變化，實現低音區向高音區的貫通。例如《為藝術，為愛情》中的歌劇人物托斯卡在向上帝凄楚傾訴時的情緒表達，就必須要依靠氣息來實現控制和變化。美聲唱法是將聲音和功名進行了完美的結合，其精髓在于將真聲和假聲進行混合運用，保證真聲和假聲的混合比例保持不變，用真聲來彌補假聲的“虛”，用假聲突破真聲音域的“窄”，通過聲音來表達豐富而自由的情感，可以突破音域的限制隨心所欲歌唱。當前我國將戲曲、民族民間唱法以及曲藝都稱之為民族唱法，并具體劃分為基于傳統戲曲、民間唱法延伸而來的唱法以及結合西洋唱法融合的民族唱法這兩類。中國民族唱法可以追溯的歷史非常久遠，從古老的《彈歌》到后來的《詩經》《楚辭》，歷經秦漢的專業化，直至唐朝時期發展至高潮，后來的每一個朝代都迎來了中國民族聲樂藝術的新高潮。隨著的爆發，西洋美聲唱法傳入中國后，為中國的傳統民族唱法注入了新的發展動力和血液，大量具有民族風格的歌曲、歌劇等相繼問世，例如《白毛女》《夫妻識字》等。中國傳統民族唱法保持了中國傳統戲曲的精華，借鑒于西洋美聲唱法的發聲技巧，在提升演唱者歌唱能力的同時，也豐富了情感表達，形成了自己獨具特色的風格特征。相較于西洋美聲唱法，中國傳統民族唱法的音色在各個音區都是明朗的，在跨越音區的時候音色變化較小，共鳴的調節力度更小。由此可以形成圓潤、清亮和甜美的聲音。雖然民族唱法以及美聲唱法都需要演唱者要在深呼吸的作用下來進行演唱，但是二者在吞吐量上面是有一定的區別的。相較于西洋美聲唱法，民族唱法之中對于氣息的輸出量相對較小，發出的聲音也纖細、高亢。

二、基于演唱技巧的唱歌風格形成

一、侗族和侗族大歌

“漢人有字傳書本、侗家無字傳歌聲”，因為沒有專門的侗文，侗族人用有韻律的歌唱，傳承了他們百年來的生活方式和習俗文化。作為侗歌最精華的組成部分，侗族大歌不僅是一種音樂藝術，更是對侗族歷史的真實記載，直接而生動的表現侗族文化，將侗族的社會結構、生產生活、婚姻家庭、習俗文化等方方面面傳承給后人。在侗族地區學習唱歌就像是漢人學習文化一樣，不會唱歌的人就如同沒有接受文化的人，會被人瞧不起。“后生會找不到媳婦，姑娘嫁不出去”，“只有會唱歌，會種田，才有出路”。可以說，人們對于侗歌的熱情源于一種身份的認同。侗族人民世代喜歡唱歌，在那些沒有電視、電腦的年代里，人們的唯一娛樂就是唱侗歌。

二、侗族大歌的形式

（一）侗歌唱歌內容

侗族大歌歌唱自然、歌唱勞動、歌唱友誼和愛情，反映的是一種人與自然、人與人之間的和諧相處。侗歌按內容可以分為：（1）對歌。這是最常用、最普遍的的歌，不管何種場合都可以用的歌。（2）情歌。流行于年輕人之間，有時候老年人之間也會唱，但是很少用于跨代唱歌。現在也有跨代唱歌，現在的年輕人由于唱歌的經驗少，跟別人對歌的時候對不上，父母就在背后出主意，但有種作弊的嫌疑。（3）河歌。歸類于情歌類，但是唱調不同，以抒情為主，不需要琵琶，不一定在古樓上唱歌。（4）認祖歌。講述本民族歷史。（5）敘事歌。記一個地方的歷史、故事。這些歌多是自己現場編造的，唱出來的歌就好比是用文字寫出來的美文。

（二）侗歌演唱地點