（一）呼吸

但凡學習歌唱，首先要接觸歌唱呼吸的概念。應選擇一種合理的呼吸方法。胸腹式聯合呼吸法就是當前被學術界普遍認可的符合生理科學的呼吸方法，為我國民族聲樂教學和近代歐洲聲樂教學所普遍采用。這種呼吸法是運用胸肋肌肉、腹部肌肉（特別是腹直?。?、橫隔膜共同來控制氣息的，其突出的優點是全面地調動了人體呼吸器官的綜合能動作用。通過訓練，能自如地控制歌聲的強、弱、高、低。具體可以用快吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼的方法來練習。其次，歌唱發聲的吸氣最好采用鼻子和嘴同時吸，在吸氣的一霎那整個身體有松一下的感覺，意在放松打開吸氣的道路，這樣就會吸得深。至于到底要吸多深、正確吸入的部位在哪兒，有兩種方法可以試試：一是身體放松并且很舒服地坐在椅子角上、兩腳著地、兩腿自然分開、兩胳膊肘放在膝蓋上。這時候吸氣，腰圍、后腰、后背等部位會有向“外”擴張和膨脹的感覺，同時吸的力量也在于此，這就是深呼吸的深度和部位；二是平躺在床上。這時自然放松地吸氣，同樣會覺得腰圍、上腹部有膨脹感，而且比站著吸氣的起伏要大得多。此外，吸氣講究“深”而“適度”，不在于“多”。歌唱發聲時“吸著唱”、“多帶點吸氣的感覺唱”，或者想“不斷地加氣”、“加強打哈欠”的感覺，即想著用吸氣的感覺來唱，用上呼與吸的對抗，就不會讓剛吸進來的氣馬上跑掉，有利于呼吸的支持。解決了氣息淺和不善于控制氣息的問題，那么正確使用歌唱氣息的問題就迎刃而解了。

（二）發聲

這里所說的發聲，指的是歌唱發聲，是加上歌唱狀態的發聲。在眾多的歌唱學習者當中，平時練唱往往容易忽視呼吸和共鳴，缺乏“換聲”、“混合聲區”、“混合共鳴”等概念，只注重聲音，用其固有的發聲習慣和觀念，片面追求聲音效果，不惜扯著嗓子喊或者硬著喉嚨唱，聲音從中聲區向高聲區轉換時不“換聲”，也不調整共鳴狀態，結果發出的聲音生硬、緊張、干澀、蒼白無力，缺乏泛音光澤，音質疏散、浮泛、沒有焦點，還出現喊“破”、“卡殼”的情況。這種情況女聲多數發生在中聲往下，而男聲發生在高聲區稍多一些。這樣反而使聲音失去了應有的自然、甜美、柔和、圓潤等色彩，造成聲音緊卡、聲區不統一。如果長期這樣拿“本”來唱或者喊，勢必引起整個發聲器官失調。針對這種聲音緊卡、聲區不統一的狀況，必須建立前面所講的整體協調的歌唱狀態。首先，強調深呼吸和深的氣息支持點，有良好氣息支持；其次，要求打開喉嚨、放松穩定喉頭，只有當喉頭自然地處于深吸氣的位置上時，才能形成一個堅固的共鳴管道，為聲區統一創造有利條件；最后，要有聲區混合的意識，即把歌唱音域內相互重疊但色彩又不一樣的聲區融合在一起，在(真)低聲區、(混)中聲區、（假）高聲區內的每個音上都用“混合聲”的科學的發聲方法來進行訓練。無論男聲女聲，要明確自己的換聲音區，有提前“換聲”的意識并且及時“換聲”。但練習時要注意一點：最好是中聲區有些把握以后再進入換聲區，換聲區狀態比較穩了再進入高聲區，以便把聲區連接起來，使各聲區間沒有界限，形成一條讓人感覺不出分有段節的音線。

歌唱發聲需要一個整體協調的歌唱狀態，光靠哪一部分或少了哪一部分都不行。假如歌唱者在歌唱發聲時呼吸對了，但沒有共鳴，或者聲音很好，只是呼吸不對，都不容易唱好。只有全協調好了、全對了以后，真正的呼吸才對，真正的腔體和嗓子才用得上。因此，歌唱學習應該從正確的出發點開始，要分階段、有主次地進行練習。在歌唱各部分無法同時協調好的階段，先解決好歌唱的呼吸和發聲兩大問題才是當務之急。只有先解決了這兩大問題，才能為其他方面的學習打下堅實的基礎，創造有利的條件。

參考文獻：

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

歌唱作為一門藝術，它必須經過一定時間的專門訓練，以形成一種自覺掌握歌唱規律的能力，并滿足專業歌唱在表達思想感情和自如地運用聲音技巧的各種需要。

在西歐歌唱藝術長期的歷史進程中，很多優秀的聲樂大師就對歌唱發聲訓練提出過權威的見解。如美國維克托.亞歷山大.菲爾菲所著的《訓練歌聲》中就提到了嗓音練習的重要性，并列舉了各種嗓音教學法；弗.蘭皮爾蒂在《嗓音遺訓》中提出了元音發音初論，并以八大法則的形式重述練習歌唱過程中應嚴格遵循的要點；意大利花腔女高音歌唱家迦麗.庫琪在嗓音訓練方面的經驗之一就是把大部分時間專注于簡單的，慢的發聲練習中。在國內，李晉媛在《沈湘聲樂教學藝術》中就提到了聲樂練習曲應有目的，有針對性地對聲樂教學目的起到良好的效果;周維民由中央音樂學院的教師喻宜萱、沈湘、郭淑珍及保加利亞著名聲樂專家的指導下，依照歌唱醫學基本原理，總結了十八字的“發聲三字經”，即氣息深、音位高、共鳴混、腔體開、喉結穩、下顎松；聯想到我國戲曲界對于如何發聲的問題也有類似的口訣：“頭頂虛空，兩肩放松，氣走丹田，全憑腰轉，唱要栓腰”等等。

根據國內外對歌唱發聲的研究動態來看，說明了發聲練習是培養歌唱者掌握科學的歌唱方法的重要基礎訓練之一。它是歌唱者的發聲得到進一步的發展與提高，并器官在合乎自然生理規律的狀態下，通過科學正確的指導，糾正錯誤的發聲方法和不良習慣，確立正確的發聲方法，為歌唱打下良好的基礎。

歌唱發聲練習的意義，簡要地說，就是調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，使學唱歌的人把普通的聲帶磨練成能發出優美動聽、有持久力的、合乎科學方法的及有藝術感染力的聲音來，是非常具有現實意義的。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

[摘要]本文針對目前大多數歌唱學習者在歌唱發聲時盲目、顧此失彼的現狀，提出了歌唱發聲首先要解決兩大問題——呼吸和發聲，并分別對這兩方面問題進行了論述。

[關鍵詞]歌唱發聲呼吸

在眾多的歌唱學習者當中，大多數人由于這樣或那樣的原因，并沒有經過科學而系統的發聲訓練，因而使之在歌唱發聲的練唱中，在深呼吸、發聲自然、打開腔體、共鳴、位置、咬字吐字等諸多環節上往往出現顧此失彼、無所適從的情況。與其長期處于概念不清、胡子眉毛一把抓的狀態，還不如理清思路，先學習并解決最基礎的問題，也就是歌唱基本要素當中的呼吸和發聲。只有先把這兩個問題基本解決并協調好了，后面的學習工作才能得以順利進行。

（一）呼吸

但凡學習歌唱，首先要接觸歌唱呼吸的概念。應選擇一種合理的呼吸方法。胸腹式聯合呼吸法就是當前被學術界普遍認可的符合生理科學的呼吸方法，為我國民族聲樂教學和近代歐洲聲樂教學所普遍采用。這種呼吸法是運用胸肋肌肉、腹部肌肉（特別是腹直?。M隔膜共同來控制氣息的，其突出的優點是全面地調動了人體呼吸器官的綜合能動作用。通過訓練，能自如地控制歌聲的強、弱、高、低。具體可以用快吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼的方法來練習。其次，歌唱發聲的吸氣最好采用鼻子和嘴同時吸，在吸氣的一霎那整個身體有松一下的感覺，意在放松打開吸氣的道路，這樣就會吸得深。至于到底要吸多深、正確吸入的部位在哪兒，有兩種方法可以試試：一是身體放松并且很舒服地坐在椅子角上、兩腳著地、兩腿自然分開、兩胳膊肘放在膝蓋上。這時候吸氣，腰圍、后腰、后背等部位會有向“外”擴張和膨脹的感覺，同時吸的力量也在于此，這就是深呼吸的深度和部位；二是平躺在床上。這時自然放松地吸氣，同樣會覺得腰圍、上腹部有膨脹感，而且比站著吸氣的起伏要大得多。此外，吸氣講究“深”而“適度”，不在于“多”。歌唱發聲時“吸著唱”、“多帶點吸氣的感覺唱”，或者想“不斷地加氣”、“加強打哈欠”的感覺，即想著用吸氣的感覺來唱，用上呼與吸的對抗，就不會讓剛吸進來的氣馬上跑掉，有利于呼吸的支持。解決了氣息淺和不善于控制氣息的問題，那么正確使用歌唱氣息的問題就迎刃而解了。

（二）發聲

摘要：本文針對目前大多數歌唱學習者在歌唱發聲時盲目、顧此失彼的現狀，提出了歌唱發聲首先要解決兩大問題——呼吸和發聲，并分別對這兩方面問題進行了論述。

關鍵詞：歌唱發聲呼吸

在眾多的歌唱學習者當中，大多數人由于這樣或那樣的原因，并沒有經過科學而系統的發聲訓練，因而使之在歌唱發聲的練唱中，在深呼吸、發聲自然、打開腔體、共鳴、位置、咬字吐字等諸多環節上往往出現顧此失彼、無所適從的情況。與其長期處于概念不清、胡子眉毛一把抓的狀態，還不如理清思路，先學習并解決最基礎的問題，也就是歌唱基本要素當中的呼吸和發聲。只有先把這兩個問題基本解決并協調好了，后面的學習工作才能得以順利進行。

（一）呼吸

但凡學習歌唱，首先要接觸歌唱呼吸的概念。應選擇一種合理的呼吸方法。胸腹式聯合呼吸法就是當前被學術界普遍認可的符合生理科學的呼吸方法，為我國民族聲樂教學和近代歐洲聲樂教學所普遍采用。這種呼吸法是運用胸肋肌肉、腹部肌肉（特別是腹直肌）、橫隔膜共同來控制氣息的，其突出的優點是全面地調動了人體呼吸器官的綜合能動作用。通過訓練，能自如地控制歌聲的強、弱、高、低。具體可以用快吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼的方法來練習。其次，歌唱發聲的吸氣最好采用鼻子和嘴同時吸，在吸氣的一霎那整個身體有松一下的感覺，意在放松打開吸氣的道路，這樣就會吸得深。至于到底要吸多深、正確吸入的部位在哪兒，有兩種方法可以試試：一是身體放松并且很舒服地坐在椅子角上、兩腳著地、兩腿自然分開、兩胳膊肘放在膝蓋上。這時候吸氣，腰圍、后腰、后背等部位會有向“外”擴張和膨脹的感覺，同時吸的力量也在于此，這就是深呼吸的深度和部位；二是平躺在床上。這時自然放松地吸氣，同樣會覺得腰圍、上腹部有膨脹感，而且比站著吸氣的起伏要大得多。此外，吸氣講究“深”而“適度”，不在于“多”。歌唱發聲時“吸著唱”、“多帶點吸氣的感覺唱”，或者想“不斷地加氣”、“加強打哈欠”的感覺，即想著用吸氣的感覺來唱，用上呼與吸的對抗，就不會讓剛吸進來的氣馬上跑掉，有利于呼吸的支持。解決了氣息淺和不善于控制氣息的問題，那么正確使用歌唱氣息的問題就迎刃而解了。

（二）發聲

摘要：本文針對目前大多數歌唱學習者在歌唱發聲時盲目、顧此失彼的現狀，提出了歌唱發聲首先要解決兩大問題——呼吸和發聲，并分別對這兩方面問題進行了論述。

關鍵詞：歌唱發聲呼吸

在眾多的歌唱學習者當中，大多數人由于這樣或那樣的原因，并沒有經過科學而系統的發聲訓練，因而使之在歌唱發聲的練唱中，在深呼吸、發聲自然、打開腔體、共鳴、位置、咬字吐字等諸多環節上往往出現顧此失彼、無所適從的情況。與其長期處于概念不清、胡子眉毛一把抓的狀態，還不如理清思路，先學習并解決最基礎的問題，也就是歌唱基本要素當中的呼吸和發聲。只有先把這兩個問題基本解決并協調好了，后面的學習工作才能得以順利進行。

一、呼吸

但凡學習歌唱，首先要接觸歌唱呼吸的概念。應選擇一種合理的呼吸方法。胸腹式聯合呼吸法就是當前被學術界普遍認可的符合生理科學的呼吸方法，為我國民族聲樂教學和近代歐洲聲樂教學所普遍采用。這種呼吸法是運用胸肋肌肉、腹部肌肉（特別是腹直?。?、橫隔膜共同來控制氣息的，其突出的優點是全面地調動了人體呼吸器官的綜合能動作用。通過訓練，能自如地控制歌聲的強、弱、高、低。具體可以用快吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼的方法來練習。其次，歌唱發聲的吸氣最好采用鼻子和嘴同時吸，在吸氣的一霎那整個身體有松一下的感覺，意在放松打開吸氣的道路，這樣就會吸得深。至于到底要吸多深、正確吸入的部位在哪兒，有兩種方法可以試試：一是身體放松并且很舒服地坐在椅子角上、兩腳著地、兩腿自然分開、兩胳膊肘放在膝蓋上。這時候吸氣，腰圍、后腰、后背等部位會有向“外”擴張和膨脹的感覺，同時吸的力量也在于此，這就是深呼吸的深度和部位；二是平躺在床上。這時自然放松地吸氣，同樣會覺得腰圍、上腹部有膨脹感，而且比站著吸氣的起伏要大得多。此外，吸氣講究“深”而“適度”，不在于“多”。歌唱發聲時“吸著唱”、“多帶點吸氣的感覺唱”，或者想“不斷地加氣”、“加強打哈欠”的感覺，即想著用吸氣的感覺來唱，用上呼與吸的對抗，就不會讓剛吸進來的氣馬上跑掉，有利于呼吸的支持。解決了氣息淺和不善于控制氣息的問題，那么正確使用歌唱氣息的問題就迎刃而解了。

二、發聲

內容摘要：歌唱教學的任務是教授學生掌握必要的歌唱技能，提高演唱技術和表達作品內容的能力。在歌唱技能的傳授中，教師的職責是引導和幫助學生建立正確的歌唱概念，形成準確的聽覺印象，建立良好的條件反射和對歌唱器官運動的正確操控的能力。學生則需要與教師積極互動，發揮反饋機制的正面作用，在反復練習中形成和鞏固正確的歌唱概念。

關鍵詞：歌唱心理歌唱訓練歌唱技能

歌唱教學的任務是教授學生掌握必要的歌唱技能，提高演唱技術和表達作品內容的能力。因此，研究和掌握歌唱技能形成的心理規律是非常重要的。技能是人們經過練習而獲得的完成某種任務的能力，實際上也是一種心智活動的能力。歌唱訓練是一種競技訓練，正如舞蹈訓練和體操訓練一樣，需要人體中參與歌唱的各器官的協調配合。歌唱是以人體自身為“樂器”，通過感知、記憶、想象、思維、情感等心理因素調節和控制歌唱發聲的生理機制的一種活動。因此，領會有關的歌唱理論知識是歌唱技能形成的前提，反復地練習與實踐是歌唱技能形成的條件。在此過程中，心理調控具有非常重要的作用，只有當意識對于發聲器官的操作和控制達到“自動化”的程度時，歌唱技能才最后形成。

一、歌唱技能的傳授方式

歌唱訓練中，掌握歌唱發聲要領首先是從建立聽覺印象和動作表象開始的。學生通過了解發聲過程，以及觀察教師的動作示范和聽教師的演唱示范，在頭腦中建立起正確的歌唱器官的動作表象和聽覺印象，然后進行模仿性的發聲練習。當然，在發聲器官的內在運動狀態尚未準確和協調、內在動作的概念還不夠明晰時，學生還不能發出和諧、優美的聲音。

這時教師的示范很重要。教師示范后應讓學生及時進行模仿練習，時間過長就會失去表象的明晰性。同時，也要引導學生及時進行自我反饋，校正來自聽覺、視覺、自身感受與所要求的聲音效果不相吻合之處，分辨正確動作表象產生的良好的聲音效果，以及由錯覺導致的不良聲音效果。

摘要：本文為強調歌唱發聲練習的整體協調性，從其重要性出發，以練習時的站姿、發聲的氣息運動、共鳴腔的運用、發音點位置的保持、咬字的圓潤準確，以及對音樂的流暢表現來展開綜合闡述。

關鍵詞：整體協調體姿氣息共鳴連貫

要想把歌唱好，良好的歌唱技術是根本保證，而良好的歌唱技術只有通過長期的、不間斷的、勤奮而正確的練習，才能逐步獲得。作為一名學習聲樂的學生，幾乎每天都要用一定的時間進行反復的發聲練習和歌唱練習。正確的練習方法是提高發聲技術的基本條件。在練習中，發聲技術各方面的整體協調尤為重要。

經常討論起每天都在“練什么？”答案基本都是籠統而模糊的“練發聲”、“練氣息”、“練唱歌”、“練歌唱技巧”等。那么，具體“怎么練？”大部分人回答的便是一些具體的技術細節：練習氣息的具體運用；練習高音；解決喉擠的問題；放松舌頭和下巴；讓聲音更甜美等。

每個練習的具體技術方法是否正確暫且不談，其共同的特點基本全是局部練習。盡管可以將其視為難點的解決，但這種一味關注局部練習的方法是不正確的，而應該注重發聲練習的整體統一，每個人都應該遵循一套完整而成形的發聲技術及其練習方法：

一、整體協調的歌唱狀態

摘要：本文為強調歌唱發聲練習的整體協調性，從其重要性出發，以練習時的站姿、發聲的氣息運動、共鳴腔的運用、發音點位置的保持、咬字的圓潤準確，以及對音樂的流暢表現來展開綜合闡述。

關鍵詞：整體協調體姿氣息共鳴連貫

要想把歌唱好，良好的歌唱技術是根本保證，而良好的歌唱技術只有通過長期的、不間斷的、勤奮而正確的練習，才能逐步獲得。作為一名學習聲樂的學生，幾乎每天都要用一定的時間進行反復的發聲練習和歌唱練習。正確的練習方法是提高發聲技術的基本條件。在練習中，發聲技術各方面的整體協調尤為重要。

經常討論起每天都在“練什么？”答案基本都是籠統而模糊的“練發聲”、“練氣息”、“練唱歌”、“練歌唱技巧”等。那么，具體“怎么練？”大部分人回答的便是一些具體的技術細節：練習氣息的具體運用；練習高音；解決喉擠的問題；放松舌頭和下巴；讓聲音更甜美等。

每個練習的具體技術方法是否正確暫且不談，其共同的特點基本全是局部練習。盡管可以將其視為難點的解決，但這種一味關注局部練習的方法是不正確的，而應該注重發聲練習的整體統一，每個人都應該遵循一套完整而成形的發聲技術及其練習方法：

一、整體協調的歌唱狀態

在聲樂教學活動中，學習的定向基礎往往是通過教師示范歌唱，學生聽覺分析，模仿練習，最終獲得具有藝術性的歌唱技能。技能技巧的形成是非常復雜的過程，聲樂教學是眾多音樂學習活動中的學科之一。其教學的獨立特性又區別于其他藝術學科，如：器樂演奏、舞蹈、作曲等。聲樂是以人體為樂器來歌唱表現的藝術形式，其教學始終圍繞著聲音來進行，聲音既是物質的，又是無形的、轉瞬即逝的。與史論課的陳述性知識學習形式相比較，聲樂課是以程序性知識學習為主。諸如呼吸訓練、共鳴腔體的調節、語言的清晰度、歌唱語言的感染力等都是通過技能、技法的訓練才獲得的。由于歌唱器官內部在歌唱運動中的有限可視性和不可視性，使得歌唱的技能性知識較其他程序類知識更難以描述，難以掌握。如：踢球、跳舞、裁剪、編織等。在這一類技能學習過程中，如果動作偏誤是可以看得見、摸得著的，并且人體動作的操作過程中，錯誤環節判斷的準確性一般不會有失誤。鑒于歌唱學習訓練的特殊性，學習過程中的心理活動現象就是一項必須接觸、研究總結的基礎理論。總結本人的教學認識，擬對以下幾種心理現象進行分析。

一、引起歌唱注意

注意是心靈的唯一門戶。一切事物要從外部世界進入人的心靈，只能由這扇門通過。它在歌唱與發聲活動中，占據著特殊地位?！白⒁馐切睦砼σ欢▽ο蟮闹赶蚝图?，指向性和集中性，是注意的基本特性”(《心理學》第七章)。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數的對象，這體現了注意的選擇性。那么怎樣才能使心理活動有所指向，有效地配合聲樂教學，有效引起注意并使教學法有效地貫徹執行呢?聲樂教學往往是聲音效果的教學，意識在先，歌唱動作在次后，聲音效果在最后。這一程序是在瞬間完成的。學習者一般比較注重聲音效果的模仿，直觀的聲音模仿是學習歌唱技能、技法的第一階段。能夠引起歌唱學習注意的方式、方法有很多，而最直接、最生動的，還是聲音本身。運用發出某種類型的聲音來訓練歌唱器官某一部位的功能，是這一學習階段的教學主題。在聲樂課堂上以適當的方式方法，引起學習者的無意注意、有意注意，進而打開學習記憶的大門，是每一個聲樂教師需要精心設計的。聲音形象的新穎性，是以客體的性質引起學習者注意，那么設計練習方案的目的性，則從學習者的主觀需要和興趣引起學習者的注意。

在多年的教學中，我常使用“哼鳴”練習、“吹唇”練習、“高位置韻白朗誦”練習等。其中“哼嗚”練習，在眾多聲音形象中獨具個性，它來自漢語鼻韻母哼唱，目的是為了訓練鼻咽部的肌肉在歌唱中的調節能力，進而獲得鼻腔共鳴。還有“吹唇”練習，就是俗語說的“打嘟?！?，是一種訓練呼吸與歌唱肌肉協調結合的練習。其目的是獲得呼吸肌肉群在歌唱時對聲音的支持，以及發聲吐字時下巴的放松感。那么“高位置韻白朗誦”練習，則是假聲的高位置安放和有力度的漢語韻母甩腔練習；念單字練習、疊音練習，使得換聲區音域自然過渡，并獲得在歌唱中軟腭的提升能力和歌唱吐字的支點感，這一系列練習的聲音形象近似中國地方傳統戲的“中州韻”體系，其聲音形象鮮明獨特，易區別于日常會話、舞臺朗誦、話劇語言。還有“咽音”體系訓練，“假聲位置真聲唱體系”訓練，都具有高物理區分性，易于引起聽覺器官進行感覺分析，易于從多種聲音背景中被注意，也易于判斷正誤。

二、練習與注意的關系

研究注意心理，對聲樂教學還有鞏固技能知識的意義。歌唱是夸張的、藝術化的語言表現，沒有聲樂技能性知識的掌握，藝術的歌唱是無法實現的。歌唱技能來自于發聲器官、呼吸器官、歌唱語言功能性的增長。程序性知識學習有動作操作的實質，此類知識的學習，不僅需要理論、要領的指導，還需要動作的練習，這其中包括兩種注意練習階段。即：有意注意和有意后注意。第一階段需要技能概念、聲音形象、方式方法的注意訓練，此階段的技能訓練過程中，注意心理是有意識的，并且注意投入比較多，需要心理活動集中于當前某種技能，我們稱它為技能的概念學習階段；第二階段是理論在概念基礎上的能力訓練，是技能動作的操作由生疏到熟練、到掌握的程序過程，此階段的技能注意訓練，不需要太多的意識努力就能保持自身的注意，即有意注意轉化為有意后注意。以下是呼吸訓練的模式。

摘要：本文為強調歌唱發聲練習的整體協調性，從其重要性出發，以練習時的站姿、發聲的氣息運動、共鳴腔的運用、發音點位置的保持、咬字的圓潤準確，以及對音樂的流暢表現來展開綜合闡述。

關鍵詞：整體協調體姿氣息共鳴連貫

要想把歌唱好，良好的歌唱技術是根本保證，而良好的歌唱技術只有通過長期的、不間斷的、勤奮而正確的練習，才能逐步獲得。作為一名學習聲樂的學生，幾乎每天都要用一定的時間進行反復的發聲練習和歌唱練習。正確的練習方法是提高發聲技術的基本條件。在練習中，發聲技術各方面的整體協調尤為重要。

經常討論起每天都在“練什么？”答案基本都是籠統而模糊的“練發聲”、“練氣息”、“練唱歌”、“練歌唱技巧”等。那么，具體“怎么練？”大部分人回答的便是一些具體的技術細節：練習氣息的具體運用；練習高音；解決喉擠的問題；放松舌頭和下巴；讓聲音更甜美等。

每個練習的具體技術方法是否正確暫且不談，其共同的特點基本全是局部練習。盡管可以將其視為難點的解決，但這種一味關注局部練習的方法是不正確的，而應該注重發聲練習的整體統一，每個人都應該遵循一套完整而成形的發聲技術及其練習方法：

一、整體協調的歌唱狀態