一、素描的背景與現狀

（一）素描的背景

在早期，素描是一種基礎表現法，依附于其他的美術形態之上。最早的素描表現形式——線條、圖案、符號，是原始人在動物的骨片石板陶器等物體上留下的。

（二）素描的發展現狀

素描現在已作為高等藝術設計院校開設的一門繪畫基礎課程，素描深度研究也被放在造型基礎課程中，從而激發學生的創造力，擴展他們的思維空間，達到從基礎教學到設計教學轉變的目的。

二、素描造型設計的研究方法

摘要：文章通過對“藝術誠實”的闡釋，進一步明確了自然中的“真實”與素描造型中的“寫實”“夸張”之間的區別和聯系，同時對素描造型的“寫實”與“夸張”作了深入的探討。文章強調素描造型的“寫實”與“夸張”都是藝術家“藝術誠實”的體現，并對一些錯誤的觀點進行了剖析和批判。

關鍵詞：素描造型表現藝術誠實寫實夸張

“素描——這是高度的藝術誠實。”這是法國新古典主義繪畫大師安格爾對素描非常經典的概括。通常人們會從他的高度寫實繪畫風格的角度去理解這句話，那就自然會將人們導向認同“把對象畫得越真實，素描造型的水平就越高”這種觀點。盡管在進入了21世紀，我們的繪畫藝術已經有了空前的大發展，在各種不同的繪畫領域產生了許多新的繪畫理念，并呈現出豐富多樣的風格流派。但持上述觀點的依然大有人在。其實這種觀點是片面和膚淺的。持這種觀點的人實際上是混淆了“藝術誠實”與“真實”的本質區別。這里所謂的“真實”是指事物的客觀自然狀態。而“藝術誠實”是指畫者在獲得了對事物的感受之后進行的藝術表現，它是人對事物的主觀認識。不同的人描繪同一個客觀事物，而得到的畫面決不會是一樣的。如果我們不搞清楚這個問題，本文所提的素描造型的“寫實”與“夸張”問題的討論就無法進行。因此，在我們將要對這一命題展開探討之前，有必要澄清一下“藝術誠實”與“真實”的本質區別。

“寫實”造型的素描是一切造型藝術的基礎

素描作為造型藝術的基礎，必須強調“寫實”的表現能力。

素描的“寫實”造型是“藝術誠實”的一種具體表現形式，而不是“真實”的復制和再現。這種“寫實”的造型表現能力主要體現在對描繪事物形體和畫面的結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素的準確把握。通過嚴格的素描訓練，掌握造型藝術的基本規律，研究造型藝術諸因素，培養正確的觀察方法、思維方法和表現方法，提高審美情趣。只有獲得了扎實的寫實造型的素描技能，才能真正為國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑、工藝設計以及其他一切與繪畫造型相聯系的造型藝術服務。古今中外的繪畫和設計藝術大師無一不是在具備了扎實的寫實造型的素描基礎之后才做出令世人稱道的藝術成就的。在中國，與西方素描造型體系相對應的是一直延續了上千年的線描造型藝術，南朝謝赫提出的“繪畫六法”中的“應物象形”“傳移模寫”就包含著對“寫實”造型的追求。晉代的顧愷之、唐代的閻立本、吳道子等都是杰出的代表；近現代有張大千、齊白石以及熔中西繪畫于一爐的蔣兆和、徐悲鴻、劉海粟等一批著名畫家。在西方，并稱為意大利文藝復興三杰的達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅以及17世紀荷蘭著名畫家倫勃朗是古典主義和現實主義的繪畫藝術大師。還有18世紀法國著名的新古典主義畫家達維特和安格爾。他們的素描作品一直被后世奉為寫實造型的經典范例。

臨摹是總結前人的經驗，找出可循的規律，從而掌握正確的觀察方法和表現方法，這樣你才能學好素描

臨摹在目前的素描訓練中，未能受到應有的重視。其實，臨摹與寫生相結合的學習方法，常使我們的素描學習收到良好的效果。讀讀前輩（包括大師們）的學習成長過程，我們將會了解到，很多大師并未在藝術學院學習過，他們只是在博物館里認真地臨摹學習那些優秀的作品，從而領悟到藝術的真諦。對前輩的作品加以認真地學習和借鑒，并把前人所表示出的繪畫經驗與目前的素描寫生結合起來，針對自己的實際情況，有計劃地臨摹一些作品，是十分有益的。作品選擇好以后，應努力地去讀、去思考，此時，要結合自己在寫生過程中所遇到的困難或者盲點去進行比較，直到領會后才能動筆，心中有數是我們臨摹取得事半功倍效果的保證。有些初學者由于缺乏正確的認識，在臨摹學習時，不加分析研究就很隨意地匆匆落筆，既浪費了時間又浪費了精力，這是我們應引起重視的。臨摹時要有步驟，要透過現象看本質、要領和主要的東西，不要錯誤地認為臨摹就可以隨便一些，可不按素描步驟進行。在臨摹過程中，要去認真體驗，認識大師們的繪畫形式、技法、情趣。總之，臨摹是作為輔助我們能夠更好地進行素描寫生而存在的一種學習方法。

學習素描應準備一本速寫本，速寫本的大小以便于攜帶為好

速寫是素描訓練中一個非常重要的組成部分，它是培養全面地掌握造型能力的重要方法。速寫練習能夠培養我們敏銳的觀察能力，樹立整體把握結構觀念（因為在長期的素描作業中，尤其是初學者，容易產生依樣畫葫蘆，離開對象就無從作畫的毛病），速寫能夠培養我們迅速的造型能力，通過速寫有限時間的訓練，學生從緊張、快速中得到鍛煉（因為速寫不允許我們像素描長期作業那樣去仔細思考，所以只能抓要點而放棄細節，用最簡練的藝術語言，表現出對對象的塑造）。在日常生活中，養成經常畫速寫的習慣，把你對生活中的感受和認識記錄下來，對開拓你的視野，幫助啟發你的聯想與構思，為今后你的創作做好準備，從另一種意義上講，一幅好的速寫，就是一幅藝術品。速寫的練習還應包含著另外兩個內容，一是進一步了解和完成課堂學習中需要補充的題目，二是培養自己的個性和啟發自己的激情。對于初學者來說，開始畫速寫時有些膽怯，在準備開始進行速寫練習時可臨摹和研究一些優秀的速寫作品，通過臨摹學習前人的觀察方法和表現技巧，從而使你在動筆時膽子大一些，目的性明確一些。在臨摹的過程中還可模仿畫頁中的表現手法，參照寫生練習，這樣相互交替，必定使你收到更好的學習效果。在研究我們周圍生活的一切時，速寫有著重要的意義，實物寫生，記憶、默寫一系列的速寫方法，能不斷發展我們不可缺少的形象感受。速寫在素描中占有非常重要的地位，它能幫助你在公共環境和大自然中迅速地去發現去描繪，從而使你手的技巧及眼睛的觀察力得以提高。由于速寫不受計劃和時間的限制，只要你有紙和筆，你就可以在火車站、輪船上、工廠里、運動會以及其他場合中畫速寫，從而得到鍛煉。速寫的練習和記錄應成為每一個從事繪畫學習者日常生活中的一個部分。

博覽藝術世界，促進個人素描造詣的成長

我們常常會遇到這樣一些學習繪畫的學生，只知道埋頭于自己的專業，缺乏對其他學科知識的了解，只是崇拜藝術家所創造的世界，而對藝術家當時的歷史背景和促成藝術家獲得成功的相應文化則一無所知，這是不應該的，這樣會影響你在學藝的道路上正常健康地發展。學習素描時，還應經常涉及課外的一些活動，如參觀各種藝術展覽，培養自己到圖書館去自覺鉆研、借鑒畫冊的自修習慣，去聽講座，同時有目的地閱讀一些報章、雜志等。學習造型藝術，需要熱情，需要對生活的體驗，需要各種知識的補充。在學習素描的過程中，還應對油畫、雕塑、工藝設計、攝影、建筑有所了解和進行探索。業余時間聽聽音樂，讀點小說、詩歌、歷史。這樣，才會使你在未來的學習和事業中，找到適合于自己的創作道路。

素描作為雕塑藝術的一個基礎訓練手段,其首要問題就是觀察方法。這種觀察方法是立體的而非平面的;是四維的而非三維的;是運動的而非靜止的。實際上雕塑素描的訓練過程是一種思維方式和觀察方式的轉變過程,從單純的二維繪畫觀念轉換成立體的實體和空間全方位的思考、觀察和表現。

一、空間的性質與構成——雕塑素描觀察意識的建立

空間,實質上就是一個物體所處周圍環境的立體位置,以及它本身與周圍其他物體的距離間隔和區域。空間有三種特性:即虛空性、距離性、視域性。凡被知覺為空間的部分,必然有一種虛空性。這種虛空性,又決定它具有包含性和涵括性。在造型活動中,凡被知覺為圖形(聚焦)的部分,即感覺實在,就往前突進;而一旦感覺不是圖形,實在感便立即消失,變成一種虛空“無形”的和后退的因素。由此可見,凡被知覺為空間的因素,必然感覺是空虛的和后退的。距離性是指形態與空間、形態與形態上下、左右、前后的距離。在雕塑造型中對空間分割的量比權衡,實際是對不同距離的權衡。對這種距離的量比研究,在體量空間關系的表現和視覺繪畫形式經營中具有很重要的意義。因為“視覺總是喜歡比例得當的事物”。空間的層次性是無限的、是難以想象的超大系統。我們對空間的感知是在一個相對有限的范圍內進行的,加之我們的視域也是一個相對有限的空間,所以我們才能權衡和確立大小、整缺、方位等關系要素。空間限定意識對空間經營是有決定意義的。

雕塑素描觀察意識的建立首先是對空間存在形式的認知與把握。實際上空間的存在形式是多樣的,有“結構空間”、“運動空間”、“意向空間”、虛擬實在的“網絡空間”等等,這里我們可以把空間的存在形式大體概括為兩種;把符合精神意識要求的空間稱之為“審美空間”,把物質的實在性和力學的規律性構成的空間稱之為“物理空間”。我們這里談到的空間構成意識的建立;主要是研究空間形態的藝術性,它追求的是純粹形體和空間的創造。因此雕塑素描的觀察方式必須突二次元的平面造型意識,要感受到四維狀態下的實體與重量,要感受到空間的實在形態。主體的觀察方式必須是整體的運動的。感受和創造空間形態不僅要看透,而且要進入空間序列之中。

二、基本形的構成——雕塑素描造型意識的培養

結構在雕塑造型意義上可以理解為面的轉接和體積的穿插關系。宏觀上,它便于將復雜形體分解成基本形體來概括分析;微觀上,有利于對物象局部形體進行理解和塑造。

當然，使用不同的工具或基底所畫出來的效果也不同。基礎繪畫的學習一般使用的是鉛筆、木炭條、炭鉛筆等在素描紙上繪畫，因為這幾種工具較容易掌握，在繪畫過程中也容易修改，其畫出的效果也較柔和細膩。而用鋼筆、圓珠筆、毛筆等工具作畫時因其不易修改，對繪畫者的要求也相對較高，其畫出的效果與鉛筆等有著明顯的區別。所以繪畫的效果在某種意義上又取決于所使用的工具和材料。在線條的種類上，按線表現物象的功能，可以分為輪廓線、結構線，以及表現性的線。

輪廓線的表現手法輪廓線是通過對物象外形的描繪，表達出物象的空間屬性。在許多古今中外的藝術作品中都有以簡練、流暢的輪廓線畫法表現物象的手法。采用單純外輪廓畫法就要求畫家具有敏銳的觀察力和準確的造型能力。運用輪廓線可以準確地描繪物象形態，也可以通過夸張變形的手法來表現物象，它的特點是捕捉物象瞬間的意象，同時抓住物象的實質。

結構線的表現手法結構線是描繪物象運動的方向，表示物象的形體構造及物象之間的構成關系。結構線的作用是可以構成體積，創造三維立方體空間，從而使我們更深入地分析和認識形體及形體空間的構成關系。我們知道，觀察物象本身并沒有這類線條，這些線都是從對象身上概括提取出來的，實質上是物象結構輪廓處轉折面的概括和濃縮。現實中形體結構總是互相遮擋、疊壓的，用線表現時就可以使不同結構部位的線互相穿插、疊壓，找出必要的疏密關系，表現形體的前后層次關系。由于線條實質上是面的濃縮，可以代表正、側、背等不同轉向的面，因而可以依據特定的結構起伏及其與光的關系，畫出相應的粗細、濃淡變化，所畫的雖是一條線，卻能讓人感覺到形體的轉折和結構的起伏。俄國著名畫家列賓曾認為形體的起伏并不像初學者那樣要依賴于明暗，而是依賴于那些組織恰當的線，如果線條的組織合理、位置恰當，單是用線就足夠了。

表現性的線當我們在閱讀大師們的素描作品時會看到，他們所表現出的線是那樣的隨心所欲，同時每條線中都明確地滲透著對物象形體結構獨特的理解和把握。線條在他們手中真正成了表達精神內涵的語言，超出了純客觀再現的意義，形成了富有表現性的線。當我們在紙上畫出一道黑色線條時，黑與白的鮮明對照就會產生一種顫動感，這近似于互補色所引起的顫動感。例如凡•高的《從蒙馬約俯瞰拉克羅》，畫家把自然景物中的樹木、田野、山脈等概括歸納成不同節律、形態的點與線，并把這些點與線合理、恰當地組合在一起，使復雜的大場景變得有序而富于變化。在凡•高的另一幅作品《法國輕騎兵》中，我們看到不同長度的線與點的互相作用。使不同性質的有動感的線痕斑點構成了一幅統一的肖像。常言道，獨線不成形。一個好的造型，一個好的構圖，都需要由一組搭配得當的線條構成，而線與線之間可以圍繞造型和構圖形成非常好的、豐富的多樣統一關系。既可表現出方圓、曲直的韻律，又可形成暢快、頓挫的節奏，或飛揚挺拔，或古樸遒勁，或豐滿圓潤，或堅實峻峭。

以明暗為主的表現手法

所謂明暗，是光線作用于客觀物象而又反映視覺的物理現象，明暗不僅是光線作用于人的視覺物理現象，同時明暗也具有著主觀情感的因素。在人類的視覺經驗中，明暗在其對視覺作用時由明到暗的變化，也對人的主觀情感產生不同程度的刺激作用。如亮色能與光明、純潔、舒朗等形成聯想。灰色能使人產生平穩、柔和、寧靜、雅致的感覺。而黑色又容易使人與深沉、莊重、嚴肅、收縮等相聯系。所以說明暗既是客觀世界中的自然現象，也是繪畫藝術中不可或缺的一個重要因素。因為無論從理論角度還是實踐角度，明暗關系中最本質的問題還是黑白灰關系的問題，可以說只要有明暗色調，就會有黑白灰。首先從對比意義上講，不僅是素描，幾乎所有繪畫，除有特殊需要外都要運用黑與白或者近乎黑與白的對比關系，黑與白這種強烈的明暗對比是表現形體空間的形式結構層次的重要手段。在許多杰出的作品中強烈的明暗對比還會產生驚人的情感表現力。當然，除了對比作用外，正確地布局黑白色塊，會對構圖的均衡與節奏效果起到重要的作用。從銜接與協調的意義上講，中性的灰色調發揮著更加重要的作用。在素描作品中，完全用黑色和白色組成的構圖是很少的，即使有些作品有意強調黑與白色的對比，也總是要通過一些線條的粗與細、疏與密的組合形成一定的灰色層面。這種灰色層面在畫面中往往起到舉足輕重的作用，有了這個層面，畫面就不至于單調、生硬。當我們仔細觀察、分析時就會發現，由于客觀物象受周圍復雜光線物影響，最黑與最白的色調在物象中所占比例并不大。我們仍以球體為例，真正的黑色塊主要集中于明暗交界線和影子的某個部分，真正的白色塊也只是高光處，而其他部分都是不同層次的灰色塊。對于造型來說，這種灰色塊是非常重要的過渡區域，大部分的結構層次都要在這個區域展開，如果這些過渡色調能處理得好、畫得豐富，那么整個形體就顯得豐滿、厚實，反之則顯得單薄、生硬。所以對于整個畫面來講，灰色調處理的好與不好，往往能體現出作者對復雜的色調關系的控制和駕馭能力。

素描既是“一切造型藝術的基礎”又是獨立的藝術形式，兩層含義源于其自身的特性，因為素描是感覺和認知不帶修飾性的直接表達，作為造型藝術的基礎是素描特性的功能表現，而作為獨立的藝術形式則是其內在的本質，兩者是相互依存的。所謂的造型藝術的基礎實際上是對如何表達繪畫語言的研究和訓練，這包括形體、空間、畫面構成、表現方式等繪畫語言。當我們對其中的一種繪畫語言進行研究和訓練時，其畫面總會不自覺地包含其他繪畫語言。如，對空間進行研究和訓練時，畫面不可避免地會連帶出如形體、構成等其他的繪畫語言，只是畫面以表達對空間的認知和感覺為主。而當這種認知與感覺表達相對完整時，它就會轉化成獨立的藝術形式，作為獨立的藝術形式時，其表達的直接和不加修飾使其更能表達對物象本源的直觀認知，這種直觀的認知實際上就是構成復雜藝術作品的基礎，從這個方面來看，素描的兩層含義是連貫的、一體的。

素描教學是美術教學中一個不可或缺的重要組成部分，它最初是以造型藝術的基礎存在的。在16世紀末17世紀初，意大利的美術學院開始將素描作為造型藝術的基礎課程，其教學內容是以科學理性主義的思想去認知和研究如何表現繪畫造型，包括對形體比例、解剖結構、透視知識等構成視覺真實的繪畫造型因素的研究。這種再現視覺真實的寫實素描始終成為學院造型藝術訓練的基礎內容，現在中國的美術教學還沿用素描來訓練、研究繪畫造型。

寫實素描并不能涵蓋素描的全部內容。17世紀末，隨著現代繪畫藝術思潮的到來，人們開始追求藝術語言多樣性的表達，素描從單一的寫實狀態朝各種方向拓展，如表現自然心態的寫實、表現文化觀念的寫實、表現個人情感的寫實或表現人類理想的寫實等。到了19世紀末，素描所呈現的面貌更是多姿多彩，如夸張、變形、抽象、表現等各種風格和追求的素描形式。

在演變過程中，素描的定義不斷被擴展，素描教學從開始的繪畫造型基礎教學分化為兩部分：一部分是將素描作為造型藝術的基礎進行教學，另一部分是將素描作為獨立的藝術形式進行教學。在接觸繪畫藝術的初始階段，學習素描無疑是最好的選擇，繪畫工具的簡便和表現手段的直接性能讓初學者更快地進入繪畫狀態，從而專心研究如何表現物象的比例、形體造型、質感、空間虛實等造型基本因素，掌握畫面表現的技巧，培養對自然物象的觀察力，協調手的表達與心的感覺，這個階段的素描以表現自然的真實為主。在掌握了一定的素描表現技巧后，素描開始向獨立的藝術形式轉變。素描作為繪畫藝術實際上是素描作為造型藝術的基礎的更高級的表現，素描讓畫者能直接描繪和表達出最初的理解與感受，不加修飾的內在情感讓畫面的表現更為純粹、直觀，這時的素描已經能夠構成獨立的藝術形式。同時，它的這種情感的純粹與直觀可以轉化到油畫、國畫、版畫、設計等其他繪畫形式中。如，安格爾在其素描作品中利用流暢的線條表現形體美，而這種形體轉折的美感同樣體現在其油畫作品中。又如，修拉拋棄明確的形體輪廓，用純粹的明暗調子塑造畫面物象，展現出其對空間、量感的獨特感受，其油畫作品同樣以小點的色塊去組成形體造型等。在這些例子中，素描可以是獨立的藝術形式，也可以為其他繪畫形式提供基礎的研究。素描在教學中的兩種表現方式實際都在表述一個事實：素描是一種能讓畫者將對物象的認知和感受最直接地表現出來的繪畫方式。

素描對于繪畫藝術的意義在于，不管是作為造型藝術的基礎還作為獨立的藝術形式，其都能讓畫者集中更多的精力研究繪畫藝術中自然物象與畫面表現的內在聯系，并直接將自身的理解表達出來，使畫者保留最初的感受，而不至于因太多的干擾因素而影響對于客觀物象的感受，并以此為基礎為其他繪畫形式提供畫面表現的可能性。素描的這種特性也是素描教學應該注重的。

作者：沈桂林單位：韓山師范學院美術系

摘要：作為繪畫各門類之一，素描往往被人們視作學習繪畫的基礎學科之一。在寫實油畫的創作過程中，素描起到了極為重要的作用，對于油畫造型水平的提升、空間體積把握能力的培養以及虛實處理技法的改善等都有著決定性影響。

關鍵詞：素描；寫實油畫；藝術創作；作用研究

相關文獻資料表明，早在數千年以前，人類文明中就已經出現了素描繪畫的雛形，而伴隨著時代的演進與社會的進步，素描也逐漸成為了繪畫藝術領域中一種獨立存在的藝術形式，并對之后產生的油畫藝術有著重要影響。本文旨在對素描在寫實油畫藝術創作中的作用進行探討，希望能夠起到拋磚引玉的作用。

一、素描概念及發展分析

許多書籍都對素描的概念進行了分析與論述，而各個流派和風格所具有的理論體系也有所不同。從廣義上來看，素描可以泛指所有形式的單色繪畫，如中國畫中的速寫、白描、草圖、底稿、水墨畫等等。而從狹義上來看，素描指的是采用碳筆、鉛筆等工具所進行的造型練習，特指供學習者培養習慣、學習技巧、探索規律的繪畫訓練。因此可以說，素描涵蓋了繪畫藝術中的所有基本法則、要素以及規律。在辭海中，素描的含義是：主要通過單色的線條與塊面來對物體形象進行塑造的一種繪畫形式，高水平的素描作品有著其獨特的藝術審美價值。其所使用的工具包括但不限于木炭、鉛筆、毛筆、鋼筆等。其目的在于鍛煉繪畫者對于物象的結構、形體、明暗以及動態關系的觀察與表達能力，是繪畫的基本功之一。通常情況下，繪畫者往往會通過素描來進行練習和起稿，有時也可直接用素描進行創作。素描可以簡單理解為“對輪廓的勾勒”，可以說是繪畫的起源，在其之后才逐漸出現了有色彩與色調之分的其他種類的繪畫藝術。原始社會初期，素描基本上可以說與繪畫是同一個概念，在本質上沒有區別。而到了古羅馬、古希臘時期，素描逐漸流行起來，其種類也越來越多。其材質包括羊皮紙、木板、石板等等，顏色則有黑色、棕色等。在創作壁畫之前，首先必須通過素描來進行底稿的繪制。這段時期的建筑設計與地圖繪制也與素描息息相關。文藝復興時期，素描在繪畫領域的應用空前廣泛，達•芬奇正是這一時期的典型代表。在17世紀，繪畫在荷蘭廣受推崇，荷蘭美術學院率先將素描設為學生必修的主要課程之一，這也引發了歐洲其他國家美術院校的紛紛效仿。素描也借此機會在現實主義繪畫與古典主義繪畫中占據了核心地位。直至19世紀，素描正式成為了法蘭西美術教育體系中最重要的課程，并逐步與其他各類繪畫藝術獨立開來，這對于繪畫藝術的發展而言無疑是革命性的。根據時期來分類，素描可以劃分為三個部分：古典主義素描、東方素描、現代素描。作為古典主義的基礎，古典主義素描是自文藝復興以來在歐洲得到發展與完善的、目的在于逼真與自然的藝術形式。其強調對于過去與文藝復興巔峰期的傳統的遵循，講求素描的精確性、簡練性以及清晰性，在形式上力求完美。東方素描則以中國古代的素描為典型代表，有著十分悠久的歷史。其基本手段為線描造型，并試圖通過線條的氣勢、節奏、韻律與力度來實現物象的刻畫與情感的表達。我國古代的線描被歸結成為了著名的“十八描”，如高古游絲描、釘頭鼠尾描、戰筆水紋描、行云流水描等等。現代素描則推崇探索精神，拒絕一味地堅持傳統，更講求針對主觀感受進行二次創造，主要包括了中國現代素描與西方現代素描兩大分支。中國現代素描主要是指自明清兩代以及近現代時期以來的畫家們所廣泛使用的素描技法；西方現代素描則歷經了印象派、立體派、達達派、野獸派等許多流派。

二、繪畫與造型藝術中素描的作用分析

摘要：設計起源于人類生存的需要，它的終極目標是功能性與審美性的辯證統一。從哲學的角度講，有目的的實踐活動體現了人類所具有的主體性和能動性。“設計”作為人類的實踐活動，是人類改造自然的標志，也是人類自身進步和發展的標志。作為設計的基礎造型訓練，也要隨著設計的發展需要而改變。

關鍵詞：設計設計藝術設計素描

中國對于英文Design（設計）的理解和譯名在20世紀整整100年間做過3次改動：“圖案”——“工藝美術”——“設計藝術”。3個詞的演變，意味著認識角度的轉換，但基本內涵并沒有根本性的轉變。在商品社會里，一件產品從制造到推向市場至少需3個設計環節，“技術性設計”——“藝術性設計”——“營銷性設計”。也就是說無論是手工業、機器生產還是現代高新技術造物，總有由創意階段到制作階段這樣一個完整的過程。“圖案”側重前階段；“工藝美術”則重在后階段；而“設計藝術”是一個完整的體現，一方面重在前階段的設計，另一方面也要考慮后階段的制作，包括內外部構造、工藝及市場營銷等等。從藝術的角度來看，隨著設計藝術的深入研究和蓬勃發展，并取得了一系列引人注目的研究成果，設計藝術已經在我國藝術研究領域確立了自己的地位，成為了與繪畫藝術、戲劇藝術、電影藝術、音樂藝術、舞蹈藝術等相并列的一個藝術門類。隨著時代對于設計的3次命名的演變，我們不難看出作為設計的造型基礎也在隨著發生改變，所以設計的造型基礎是緊跟著設計的需要走的。

一、繪畫素描與設計素描

造型藝術通常被劃分為純藝術和實用藝術兩大體系。如果說繪畫素描是為“純藝術”服務的，那么，設計素描就是為“實用美術”服務的。

繪畫素描，它是繪畫藝術的基礎課，具體表現是從靜物入手，到石膏頭像、胸像、全身像，然后是真人頭像、胸像、全身像，最后是人體課的教學。作業通常采取短期、中期、長期習作相互配合。訓練是以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。這一套有效的、完備的基本功訓練，能為學生對專業方向的學習和創作打下必需的、堅實的基礎。我國20世紀80年代也把它作為工藝美術的基礎造型訓練。

摘要：素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。應將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。

關鍵詞：素描教學多樣性造型本質

今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。

藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那里的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!

一、素描是時代精神的體現

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學并列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造，而當“人人都是藝術家”的口號進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。

一、素描是時代精神的體現

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學并列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造，而當“人人都是藝術家”的口號進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。

素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。

我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術家”就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。

由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。二、基礎教學素描的作用

素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。