不知不覺中一年就過去了，回想2010年的工作，甜酸苦辣樣樣有，工作很繁重，但也很開心，現總結如下：

一、師德表現

教師的稱號是神圣的，教師的道德是高尚的。本學期，我認真學習江總“”主要講話材料，按時參加、業務學習，不斷提高自身素質，加強道德修養，以《中小學教師職業道德規范》《七不一要一規范》來規范自己的言行。嚴格遵守學校的各項規章制度。關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重理論的學習，積極向黨組織靠攏。有幸參加了保持員先進性教育學習。

二、班級管理工作

第二學期，領導給了我擔任班主任的鍛煉機會，雖接任時有些猶豫，但還是接任了這項及具挑戰性的任務。要想把班級管理好，首先要有好的干部班子，因此，我通過從原任課老師處了解，以及兩周的觀察，首先確定了班里的小干部，并經常性的對其執行教育，使他們在班級中起到了表率帶頭作用，也使整個班級的良好的班級風氣及學習風氣得以形成。此外，我還注重學生平日良好習慣的養成，發覺問題，及時開展班會執行討論，我還積極組織學生參加學校組織的各項活動。通過師生的共同努力，我班的一日常規成績、班前歌成績以及兩操成績均列級部前列。在體育節中，我班獲男子拔河第一名，在藝術新星評選中，我班的杜明達獲聲樂藝術新秀、孫艾瑞獲器樂特長生。

三、教育、教程工作

【摘要】本文將討論教師在私人器樂課上促進視障學生學習的潛在的可行性策略。教學策略分為兩個主要的方面：言語和聽覺交流方面以及觸覺交流方面。將適當的教學方法納入課程中，不僅可以幫助各個年齡段的VI學生（視障學生）在獨立練習中制定有效的策略，還可以為他們提供必要的技能支持，并且在很大程度上提高VI學生的主觀能動性。但是，VI學生的視障程度各不相同，并不是所有的教學策略都適合每位VI學生，這進一步強調了教師找出學生最佳學習方式的重要性。

【關鍵字】VI學生；教學策略；一對一

一、做好對視障學生進行特殊教學的準備

隨著我國音樂教育事業的快速發展，音樂教育逐漸普及，同時特殊群體也逐漸受到社會的廣泛關注。全國第二次殘疾人抽樣調查數據顯示，視障群體有約1700萬人。音樂教育作為面向大眾的一種藝術教育，將其應用于特殊群體有著極其重要的意義。在視障（visually-impaired或VI）學生的音樂學習中，老師扮演著重要的角色，但從未與VI學生一起學習生活過的老師可能無法意識到VI學生在學習器樂時將要面臨的挑戰，并且可能不清楚如何有效地進行教學。因此，教師在給正常的學生上課時所使用的有效策略可能對VI學生的幫助非常有限。對于器樂教師來說，最重要的是從以前的教學經驗中總結規律，以最大程度上實現對不同需求學生的因材施教，盡可能地使他們的學習方法適應他們的實際情況。此外，對于許多器樂老師來說，“VI學生教學”可能是一個比較令人生畏的概念。之所以出現這種心態，有以下幾個原因。首先，許多音樂老師沒有經過專門的對VI學生進行教學的培訓，在音樂教育課程中很少結合VI學生的學習情況系統地制定教學計劃和教學目標，即便是類似問題在老師們的討論中得到了暫時的認可，但也并未進行深入的交流。其次，Baker和Green的問卷調查結果表明，大多數器樂老師不清楚如何滿足“視障學習者的需求”，音樂老師通常沒有適當的資源和相對應的教學方法來迎合VI學生的學習需求，因此不確定如何有效地去教授這些特殊學生[1]。又或是盡管在很多地方教師可以接觸到相關資源，但獲取與使用相關資源非常昂貴且耗時。此外，在整個職業生涯中，教師通常也不會遇到VI學生，這就使得教師對此并不重視，沒有做好充分的準備，對VI學生的教學也就更加具有挑戰性。器樂老師在為普通的學生上課前會準備好授課教材，而對于VI學生來說，老師還需要進行額外的準備，以便于利用好上課時間教給他們更多的內容。多項研究還指出，部分教師對視力障礙學生持有歧視態度，因為他們的視力完全或部分喪失，無法正常學習，教師對他們的期待通常也低于正常的學生。對于教師而言，最重要的是要意識到視覺“損害”與“殘疾”二者之間的區別，視覺“損害”廣泛地指視力有所損傷，而“殘疾”則將損害轉化為一種社會問題，通常具有負面含義。這意味著不能僅僅因為學生完全或部分失明就不給這些學生各種學習機會，從而導致他們不能充分發揮自身的潛能。

二、言語和聽覺交流

言語和聽覺交流在任何的一對一課程中都是必不可少的，對于老師來說，與VI學生之間的言語和聽覺交流更為重要。與正常的學生相比，有視覺障礙的學生通常更依賴聽覺。研究表明，正是因為VI學生的視覺缺陷，使其接收外界信息和感知世界的主要途徑便是對外界聲音的獲取，這也是由于人體具有“生理代償”的功能，即身體某一器官受損時，其他健全的器官則會最大程度發揮各自的功能以彌補受損器官的功能缺失。例如，在與VI學生一起聽音樂并進行分析時，會發現他們能更加輕松地掌握，包括音符、和弦、節拍。因此，VI學生可以在很大程度上“揚長避短”，充分利用他們在聽覺方面的靈敏性，從而創造“補償教育環境”。此外，教師在向VI學生介紹概念時建議使用音樂隱喻和意象。在教學中，教師會對普通學生使用抽象語言，但對VI學生來說，抽象語言傳達的含義可能會有所不同。例如，在Siligo的案例研究中，老師向一群VI學生演唱一首歌曲時，其中有一個學生由于發音相似而誤將名詞“chili”（辣椒）當成了形容詞“chilly”（寒冷的）[2]。這是由于他們的視覺表象不完整，在理解語言含義方面有所欠缺，同時缺乏抽象思維和豐富的想象力。因此，教師必須找到恰當的音樂隱喻和意象作為代替，以幫助VI學生更好地理解音樂含義。教師除了和VI學生進行有效的口頭交流外，充分利用VI學生的聽覺能力也非常重要。例如，通過Abramo和Pierce的案例研究可知，搖滾樂隊的老師在帶領學生進行表演時會提供相關的聽覺提示，以表明過渡到了新的部分[3]。這對VI學生的學習起到了顯著的作用，他們通過有效的聽覺提示，能感受到不同的音樂變化，并積極配合。在一對一器樂教學的過程中，教師可以使用類似的教學方法。比如老師和學生一起演奏音階時，老師可以更改音階中的一個元素，以便VI學生及時做出反應。對于VI學生而言，傾聽和辨識不同的音樂是一項寶貴的技能，特別是對于那些想要參加合奏表演和音樂制作的學生而言[4]。許多研究還發現，VI學生與“絕對音高”之間存在很強的相關性，這可能是因為許多VI學生都更喜歡通過聽錄音來學習曲目。

第一篇

一、臨夏地區農村中小學音樂教育的現狀

（一）人為的簡單操作，破壞正常的課程開設

受教育理念差，思想認識不到位等諸多因素影響，臨夏地區許多農村中小學不按國家的教育方針、新的課程目標的要求去開設開足音樂課，只是片面的追求文化課的開設。好多中小學長期不開音樂課，不開展音樂興趣小組、歌詠比賽等形式的音樂教育活動，將音樂課讓給所謂的以文化課為主的“主課”,擠壓音樂課的生存空間。

（二）優質師資緊缺，影響正常的教學工作

比較專業的音樂教師在交通好一點的各級農村中小學還有幾個，但在交通條件相對差的農村中小學連一個都沒有，導致好多偏遠的農村中小學就沒辦法開音樂課。更為令人擔憂的是許多農村中小學的音樂教師教育理念也相對落后，而且視唱歌譜、彈奏音樂、設計開展音樂活動的能力比也較差，這些已跟不上當今社會的發展了。

摘要:當下，奧爾夫教學法在我國幼師培訓中的運用愈發廣泛，農村幼兒教師通過“國培計劃”這一平臺了解和學習奧爾夫教學法是一個很好的途徑。本人根據近兩年運用奧爾夫教學法對農村幼師開展“國培”的經驗，從理論和實踐上對奧爾夫教學理念滲透行徑進行梳理，期待給即將通過國培平臺接觸奧爾夫的農村幼兒老師，以及繼續深入學習奧爾夫教學法的幼兒教師提供支持和幫助。

關鍵詞:奧爾夫教學理念;農村幼兒教師;滲透

1關于奧爾夫教學理念

奧爾夫音樂教學法作為根植于西方文化土壤的課程教學理論，在我國的引入和發展已時近四十載。這自然包含了廣大音樂教育工作者通過不懈努力所取得的優秀成績，特別是對其“原本性”和“人本主義”兩大核心教學理念的解讀與滲透，使得我國音樂教育從20世紀“重技重藝”的喧鬧中安靜下來。1.1原本性提及“原本性”，通常是最容易被大家稱道的，原因在于人們詮釋“原本性”這一概念的過程中，不斷構建了新的音樂教育理念，并成功地指導了音樂教學實踐。而理解原本性也并不復雜，我們可以從兩個角度出發：其一，從音樂本體出發，奧爾夫強調原本的音樂應是包含舞蹈、動作、語言等形式的綜合藝術；其二，從施教對象出發，學習音樂需要主動參與，這種參與包含音樂的創作、表現和欣賞等全過程。1.2人本主義“從出身到教育都深受人本主義的影響，我的全部創作，還有我在教育方面的作為，全都處在這個標志之下……”。“人本主義”這一理念的貫穿可謂與“原本性”相輔相成，奧爾夫認為音樂教育首先應是人的教育，教育應經歷從“人性”發端，最后又回歸到“人”本身的過程。奧爾夫的這一理念與我國的音樂文化傳統是不謀而合的，中國傳統文化下的音樂表達是由內而外的，是尊重生命體驗和情感抒發的。奧爾夫恰恰也在尊重人“本性”的基礎上，讓孩子們自由地唱、奏、舞，這種表達有感于心，是孩子們主動的、自愿的，這樣的音樂教育是充滿動力的。

2理念滲透

基于對“原本性”和“人本主義”核心理念的理解，本文從奧爾夫教學法的以下特點出發，來探討農村幼師在“國培計劃”中如何能夠更好地理解奧爾夫教學理念，并將理念轉化為有效實踐。2.1綜合性。奧爾夫教學法強調原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。這首先從內容上確定其綜合性的特點。農村幼兒教師在短期的國培中應建立清晰的幼兒音樂活動類型概念，了解其各自相對獨立的價值取向、教學方式和教學特點，熟悉典型教學活動和教學變體活動，進而初步建構活動框架、明確拓展方向。需要注意的是活動的難易程度以及設計意圖依舊要考慮孩子的年齡差異。其次，從形式上看，奧爾夫教學在活動的實施過程中通常是律動、歌唱、器樂平滑銜接的，在彼此銜接的過程中，各類型的活動相互支持、補充、融合，有時也會融入故事、戲劇等手段。幼兒教師們需要從奧爾夫活動中感受、了解和熟悉其內容和形式上的綜合，即從整體上構建學習框架。2.2參與性。談到參與性，我們很容易把激發興趣、提升效率、課堂管理等作為我們的目標。實際上，奧爾夫教學法中的參與性目的并不僅限于此，奧爾夫還強調參與中的“自娛”，這與以往的他娛性有區別。培訓期間，幼兒教師們除了學習教學體系、教學方法外，還要努力把自己參與其中、浸潤其中、樂享其中，從音樂中釋放本我，從互動中得到放松，以模仿、創造、討論、造型等多種參與的形式，積極主動地投身進音樂的熱情之中，感受溫暖、感受力量、感受松弛。2.3律動性。奧爾夫借鑒了達爾克羅茲體態律動教學體系中的肢體動作來教學，并獨創了聲勢律動作為核心內容。從實施效果上看，對于農村教師而言，律動學習是最容易掌握也是最快掌握的一個內容。學習期間，老師們應積極參與肢體動作的表達，大膽地跟隨、模仿、創編肢體語匯，盡情地和著音樂的強弱、速度、音色等要素進行表達。其次，隨樂律動一般是以節拍和節奏為核心的，律動不僅是節拍和節奏的學習方式，同時也是表達方式，因此在進行有節奏性的律動時，需要注意：節拍的穩定性，肢體動作表達的熟練程度，加強練習和創編，逐漸地讓節奏、動作和語言融為一體。2.4即興性。“完全從即興出發的自由教學，是，而且永遠是一個卓越的出發點”。奧爾夫在活動過程中強調多樣的即興，即興發聲、即興演唱、即興舞蹈、即興演奏……這是“原本性”和“人本主義”理念在行為上的具體體現。值得提醒的是，即興不是單純的靈機一動，也并非漫無目的。一般情況下，即興從內容上依舊以節拍和節奏為基礎，形式上以模仿為基礎，學習目標多指向音樂本體。農村幼兒教師音樂基礎參差不齊，但對于基本節拍和節奏是可以達到熟練掌握，因此，學習應注意從全程的活動中反復感受節拍和節奏的特點，積極參與各類模仿活動。音樂的創造性并非與生俱來，如果我們期待孩子能夠在創造更多關于音樂快樂的基礎上帶來更多驚喜，那么老師們的即興表現便是最佳的催化劑。2.5漸進性。目前我國運用奧爾夫音樂教學法的范圍比較廣泛，從早教到成人，從技能學習到疾病療愈，在各個領域和各年齡段都能見到“奧爾夫”的影子。奧爾夫教學法之所以能夠被大眾認可，其重要原因在于它有很好的學習梯度，即任何一個人，只要他愿意接受并嘗試，都能夠參與并且收獲。由此而言，對于音樂基礎比較薄弱的農村幼師來說這是很好的優勢。以語詞節奏的表達為例，幼兒教師們可以從無拍感的自由表達開始，再按照穩定節拍慢慢跟上速度，然后逐漸做到加速表達，變化節奏表達，最后達到熟練運用聲勢表達、樂器表達等效果。相反，如果我們直接使用聲勢表達和樂器表達，或者一味地、機械地練習某一種形式，我們會逐漸走向像傳統教育那樣失去成功體驗和音樂享受的快感。需要注意的是，教師們需要成功且熟練地站穩每一個臺階，因為腳下的每一個臺階都是通向下一個臺階的重要基礎。2.6民族性。奧爾夫一直熱衷于各個國家和地區的民族民間音樂，因為民族音樂中包含著人們熟悉的語言與旋律、獨特的文化與智慧，這樣的音樂是最容易被當地人們所接受的。此外，從多元文化的角度看，音樂是不分國界的，我們也需要接受不同國家和地區的音樂文化來滋養自己的文化，這是音樂本質與本源的重要體現。在國培期間，培訓內容雖然包含了不同國家的經典作品，也結合了當地的民謠，但在有限的時間里這些也只能是拋磚引玉。對于農村幼兒教師而言，不斷地挖掘身邊的素材，廣泛地吸收不同國家和地區的音樂，這是可以嘗試去做的。在培訓過程中，農村幼兒教師們可以按地區分小組的形式收集并加工當地的民歌或童謠，運用所學奧爾夫教學法初步呈現本土化的課程。培訓課后，教師們應從關注身邊的音樂材料開始，從多元文化入手，廣泛地搜集和加工不同地區及國家的音樂素材，學會打開音樂視窗，為幼兒創造多元音樂環境提供更多可能。2.7情感性。奧爾夫強調音樂與內心的交流，而且需要人們主動地交流。音樂的創作與表達多是和人的聯想、想象以及情緒感受等情感意識活動聯系在一起的。如果我們所學的音樂不能讓我們與情感產生連接，那么這樣的音樂或音樂教育是極其危險的。農村幼兒教師在活動中除了學習技能與方法外，同時必須認識到情感與音樂的重要關系，在國培活動中農村幼兒教師可以從以下幾點入手：關注元素，主動參與，充分表達。音樂元素是情感表達的基本單位，音樂中的喜怒哀樂來源于音樂元素的千變萬化。而音樂元素只通過單純的聆聽或者只從概念上理解是不夠的，必須有“做中學”的過程，即主動地、積極地參與。活動過程中，還需要善于思辨和表達感受，內化音樂中所傳遞的信息，需要注意的是這種表達絕不只是語言的一種渠道，在奧爾夫的活動中，可以通過歌聲表達、也可以通過器樂進行表達，讓音樂表達出自己內心的聲響，這在音樂教育活動中是具有根本意義的。

藝術能陶冶人的情操，凈化人的靈魂，影響人的思想感情和精神面貌。朝陽市雙塔區遼河小學是一所普通的城邊小學，也是一所薄弱學校，學校一直以來沿著“全面發展，爭創特色”的改革思路，建構了“以學校教育為中心，學校、家庭、社會三結合的教育結構體系”，積極創造條件，有目的、有計劃地開展藝術教育工作。

一、藝術教育的意義

藝術教育是美育的重要組成部分，對促進學生全面發展具有不可替代的作用。它不僅能提高學生的審美素質，而且對于提高學生的思想道德素質、科學文化素質、身心健康素質和勞動技能素質都具有深遠的影響。我校堅持實事求是，一切從實際出發的原則，以書畫為突破口，推動藝術教育；以學校、家庭、社會三結合教育結構體系為依托，以課堂教學、課外活動以及環境創設為手段開展藝術教育，奠定學生的藝術基礎，從而培養學生美的情操，推動學校教育的整體改革，逐步形成具有能適應、服務并促進社會發展的藝術教育辦學特色。

二、開展藝術教育的方法

（一）組織教師培訓。辦學有特色，師資是關鍵。為此，學校注重轉變教師的教育觀念。社區經濟的發展要求基礎教育的內容得到充實，重心應放在對新成員的人才規格要求上。鑒于此，學校組織教師重新學習國家的教育方針和有關文獻資料，舉辦實驗講座，組織課題研討，增強教師的社會責任感和改革實驗意識，從而增強教師的事業心和創造精神，引導教師走教育與科研相結合之路，自覺地把學校課題實驗的總目標與個人奮斗目標結合起來。首先是實施音樂與美術任課教師專職化，提高了專職教師的工作責任心，為他們潛心教學和研究創造條件。其次是切實加強音美教研活動，提出“面向全體，加強基礎，培養能力，發展特長”的教研目標和要求，使音美教研組變成學校藝術特色的中堅力量。三是“請進來，走出去”，拓展藝術教師的視野。（二）建構管理網絡。學校成立了藝術教育領導小組，由分管馬校長主管，教導主任配合，藝術教育骨干教師為主體，全體教師協同，形成了有效的管理系統。學校制訂了藝術教育中長期規劃，擬訂階段實施計劃，包括階段目標，具體操作內容、步驟和應達到的程度等。領導小組成員每人分管一個藝術類別，加強指導，示范輔導，做到各司其職，互相協同。健全檢查與總結制度。實行定期與不定期檢查，發現問題及時研究解決；學期末或年終各子課題組對照發展規劃和階段實施計劃進行回顧分析，總結成績，找出差距，寫出書面總結。學校對取得顯著成績的教師和學生及時進行表彰獎勵。學校還建立獎勵制度，旨在鼓勵教師努力發揮專長。（三）改革課堂教學。學校一方面按教學計劃規定的周課時排課與開課，另一方面改變“唱唱、畫畫”的單調模式，堅持基礎知識與基本技能相結合，藝術形象與審美教育相結合，臨摹教學與創造教育相結合，把藝術教育實驗的主根扎在課堂教學中。美術教學中，根據教材內容和要求，教師要給學生創造的空間，引導學生運用有形材料，通過線條、色彩、光線明暗等藝術手段表現美和創造美。同時，教師應拓展教學面，把板報美化、報頭設計等引進課堂，使學生掌握一定的繪畫知識與技能技巧。在書法教學中，學校分層要求，軟硬筆并重。教師不僅教學生寫好漢字楷書，而且指導學生臨帖，如：顏體、柳體、歐體以及篆刻書法等，培養學生繼承祖國優秀文化遺產的責任感。在音樂教學中，把識譜、唱歌、豎笛演奏、欣賞、舞蹈律動等熔于一爐，改善了音樂課堂教學結構，使歌曲與形體結合，聲樂與器樂結合，促使學生手、耳、腦并用，增強節奏感，發揮了小學音樂教學的合力作用。（四）開展興趣小組活動。根據學生的年齡特征與興趣愛好，學校成立了書畫、硬筆書法、合唱、舞蹈、剪紙、鼓號、攝影、籃球、體育等興趣小組，學生全員參加。為展示學生的創造成果，學校定期舉行美術、書法等藝術作品展覽，舉辦歌詠、書畫、舞蹈、器樂演奏比賽并開展評獎活動。這些活動最能引起孩子的興趣，使他們接受美的感染和熏陶。（五）拓寬課外活動領域。大自然是取之不盡的藝術源泉。學校組織書法、科技制作、拔河、踢毽子等比賽，讓學生從欣賞形式美過渡到欣賞內容美，從而把最美的東西通過藝術創作表達出來。實踐證明，藝術教育在學校教育中不可能孤立存在，它與學校各個方面相互聯系、相互協同、相互影響、相互配合與促進。幾年來，學校全面貫徹國家的教育方針，改革課堂教學，采用現代化教學手段，同時還相應地改革考核評價制度，全面、扎實地實施素質教育。今天，學校形成了良好的校風、教風和學風。豐富多彩的校園文化生活使學生有了展示才華的陣地和舞臺，學生的整體素質有了明顯提高。

作者:李志勛 單位:朝陽市雙塔區遼河小學

摘要：現如今，各種旅游院校大多都開設有藝術課程，但對藝術課程分析、探討的較少，對藝術課程進行教學研究的也相對甚少，本文將從音樂欣賞、唱歌教學、器樂教學、創新教學、綜合藝術教學等方面進行分析研究。

關鍵詞：旅游藝術課程綜合藝術課程教學研究

時下，我們已經進入一個旅游大發展的新時代，那么，什么是旅游呢？最早見沈約（公元441年-513年）《悲哉行》“旅游媚年春，年春媚游人”的詩句。“旅”是旅行，外出，即為了實現某一目的而在空間上從甲地到乙地的行進過程；“游”是外出游覽、觀光、娛樂，即為達到這些目的所作的旅行，二者合起來即旅游。所以，旅行偏重于行，旅游不但有“行”，且有觀光、娛樂含義。我們看到，報告多次對“美”進行強調，使我想到，旅游院校藝術課程教學研究的大好時機來到了，也讓我們看到了時代在呼吁藝術事業大繁榮、藝術教育大發展，看到了一個平衡充分發展的教育事業的宏偉前景。我們廣大的音樂教師要在平時的教學過程中對學生進行言傳身教，要教育學生熱愛生活，善于觀察生活，積極發現生活中的美，要培養教育學生具有創新精神。藝術課程作為廣大學生的必修課程是具有一定的必要性的，學習藝術可以提高學生的審美能力，可以陶冶學生的情操，可以讓學生發現生活中的美從而可以進一步去創造美，感受美、傳播美。學生通過學習藝術課程可以較全面的提高自身的綜合藝術能力：如歌唱能力、繪畫能力、舞蹈能力等。教學研究是主要討論有關學生課程建設、教學方法改革等問題。裴新寧將教學研究理解為“以教學問題為對象，以科學方法為依托，以探索教學規律為目的的創造性認識活動”。教學論前輩李定仁則認為：“教學研究就是運用科學的理論和方法，有目的、有意識地對教學領域中的現象進行研究，以探索和認識教學規律，提高教學質量”，在關注規律的同時將落腳點放在了“提高教學質量”上面。下面就我校的民歌課做一簡單介紹：我校是旅游職業學院，民歌課是作為基礎課程開設的，而且每周每班只有兩節，少之又少。這距報告提出的建設“美麗中國”，藝術教育要勇挑重擔還有一定的距離，這就要求我們旅游院校的廣大藝術工作者加快步伐，進行適合旅游院校發展的藝術教學改革研究。

筆者個人認為，旅游院校藝術課程教學改革應從以下幾個研究模塊入手：音樂欣賞研究模塊：為貫徹精神，提高廣大學生的綜合文化藝術素養，結合旅游院校的專業特色，我們要在旅游院校開設音樂欣賞課程，使廣大學生在欣賞不同樂曲的同時，體驗不同樂曲的不同情緒，引導學生通過音樂的手段來表達內心的感受，理解樂曲所要表達的意境，了解不同樂曲不同表演形式之間的內在聯系。學生在欣賞樂曲的過程中，可以運用模仿、體驗、討論、創編等形式來表達自己對音樂對夢想的追求。教師在給學生上音樂欣賞課時，要注意教學內容的時代性、注意環節設計的緊密性、注意情感體驗的遞進性、注意教師角色的多重性、注意教學手段的豐富性，歌唱教學研究模塊：歌唱教學這一模塊主要是要培養學生正確的歌唱發聲方法，引導學生對不同風格的歌曲要用不同的表現形式來演唱，教師的個人范唱要有激情有特色要能激發起學生的演唱欲望。在歌曲教學中，教師要根據不同歌曲的特點適當的加入一些節奏訓練，使學生“動起來”通過有效的節奏訓練可以更好的使學生掌握不同歌曲所表現的思想感情。結合紅色旅游對學生進行思想政治教育，還可結合歌舞、小品等形式多教學生唱一些紅色革命歌曲提高學生的愛國主義情感。器樂教學研究模塊：報告指出：自童年開始，每個人在成長階段至少要學一件樂器。為了貫徹對藝術教育中每個孩子都要學一件樂器的精神，我們旅游院校的藝術教育工作者要在音樂課中開設器樂學習課，如小一點的便于攜帶的樂器有：葫蘆絲、陶笛、長笛、短笛、小號、小提琴等。學生通過對樂器的學習，可以掌握樂器的性能及特點，掌握用樂器準確表現樂曲速度及情緒等要素，體會樂器演奏特色、激發器樂演奏興趣。教師可以通過獨奏、合奏、齊奏等演奏形式讓學生上臺表演，提高廣大學生的器樂演奏能力、舞臺表演能力和與樂隊演奏的合作協調能力。學生在出去帶團的時候也可以很自信的為全國各地的游客展示自己的才藝，既鍛煉了自己又傳播了民族文化。舞臺表演實踐教學研究模塊：現如今，我們大多數音樂教師在教學過程中還是一味的遵循傳統的教學方式和方法：教師一言堂的形式還存在著，試問：教師一言堂的教學方式我們的學生去了哪里？還有不少跟不上時代前進步伐的老師還在使用滿堂灌的方法來教學，試問：使用滿堂灌方法來教學的老師，又有多少學生真正掌握了您所教的內容呢？筆者采訪了一些學校的同學，了解到大部分同學都喜歡音樂，但是有很多同學又都不愛上音樂課，這就需要我們廣大的音樂教師要好好思考一下這個問題。基于上述情況，筆者個人認為：就我們音樂藝術課程來說，要充分運用音樂藝術的特點，結合現代學生發展的綜合素質要求，增加學生舞臺表演實踐教學的課時數，讓學生通過親身的舞臺實踐表演來切身體會到音樂藝術的美，也可以讓同學們和藝術家同臺表演，這樣可以在一定程度上提高學生們的舞臺表演技能。我們廣大的音樂教師要使音樂課“動”起來，“活”起來，讓同學們真正愛上音樂課。創新教學研究模塊：如何創新教學呢？

首先，創新者———教師要有自信，相信自己要有能力改變舊的教學模式；其次，教師要有激情；再次，教師要分析將要參加創新實驗的不同學生的特點，采取有效的創新方法，在培養人才創新本領的時候，不能忽略對學生進行創新心理的培養。根據職業院校的特點，我院采取引進來，走出去的形式對學生進行教學。例如：我院引進導游專業大師，采取行業大師對學生進行專業培訓的模式，引進高雅藝術進課堂、進校園等活動來提高學生們的綜合藝術素養。前不久，我院學生參加了全國導游大賽，這次大賽對選手的要求特別高，在一定時間內，要進行導游詞的講解比賽、英語口語比賽、才藝展示比賽，是有史以來對參賽選手要求最高的一次比賽，我院學生獲得了可喜的成績但是賽后分析，筆者個人認為：我們不要因比賽而比賽，要認真分析、總結經驗、吸取教訓，要把功夫下在平時的課堂上。我們要根據學生個體差異的實際情況對學生進行因材施教，要創新課改，創新課堂，比賽的真正目的是要讓絕大多數同學提高自身的旅游文化綜合藝術素養，為將來的學習和工作打下堅實的基礎。我院的優秀學子還有機會走出去到浙江旅游職業學院進行進修學習，同學們都受益匪淺，交談中，能感受到同學們好學、陽光、自信滿滿。綜合藝術教學研究模塊：綜合藝術課程是涵蓋范圍較廣的藝術課程，在這里它是指將藝術學習的內容與旅游文化的內容相互融合在一起的，在學習過程中使學生既掌握了藝術方面的知識還理解掌握了旅游文化方面的知識，使學生成長為旅游文化藝術人才。要確定適合本校的綜合藝術課程模式。我們可以從藝術課程與非藝術課程、旅游文化課程、旅游藝術課程、旅游藝術設計課程等方面做出探索和研究。綜合藝術課程必須經過精心設計，只有從學校和學生的具體情況出發才能最終挖掘出真正適合自己學校發展的課程。旅游學院的音樂教師都要成為藝術課程的創造者、實踐者、探索者和建設者。旅游學院綜合藝術課程的特點應從以下幾方面來體現：1.藝術課程要能體現出旅游院校的特色。2.旅游專業的文化課程要適當融進藝術的元素。3.旅游學院的綜合藝術課程不要僅僅局限于在教室上，要代領學生以非課堂為課堂,要最大限度的激發學生的想象力和創造力。4.課程設置要在現有民歌課的基礎上增加音樂藝術課的種類。5.結合全域旅游增加對國外民族民間旅游音樂文化的學習。綜上所述，要使旅游院校的藝術課程研究上一個新臺階，是與廣大音樂教師長期堅持不懈的努力、旅游專業教師、社會相關行業大師、企業家的共同努力是分不開的，讓我們以報告中為我們廣大的藝術教育工作者指明的新時期文化藝術發展的新方向、新思路為指導，大力開展好我們旅游院校的藝術課程教學研究。

參考文獻：

老師們、同志們：

一個學期又悄然地過去了，我們收獲著曾經辛勤付出后的成果，歡喜著心懷憧憬的希望變成了沉甸甸的現實，也撿拾起因不經意而撒落的遺憾，回顧一個學期的歷程，我們驚喜地發現，我們團結奮斗，相互幫助，協同作戰，步調一致，合作中體現和諧，協調中實現自我。大家相互理解，相互支持，平穩中孕育著順利與圓滿。這是全體教師共同努力的結果，請大家伸出左手，再伸出右手，為自己慶功，為別人加油，為學校的發展祝福。下面我簡略總結一學期的成果：

一、**中學：

1、以教代會的形式通過出臺了《**中學目標考核獎勵方案》等制度，同時，堅持教學實績“三掛鉤”，即：與職稱評聘掛鉤，與級別晉升掛鉤，與年終考核掛鉤。在透明，公開，公正的競爭中，教師的工作積極性得到了極大激發。

2、初三畢業生成果喜人。進入英才班學生4名，重高直升生23人，學區第一。上學期初三期末成績三個A，全縣第三。

3、學生學科競賽、素質展示有新氣色。“語文報杯”現場作文賽1人獲得縣一等獎，三人獲得縣三等獎，獲獎率高于平均水平。初中英語口語比賽二等獎1人，三等獎一人。校園集體舞展示獲得縣二等獎。學區全能競賽中**中學取得可喜成績，特別是初二年級獲獎率幾乎占到四所學校獲獎總數的二分之一。

一、構建藝術教育網絡，為藝術教育提供保障

學校成立藝術教育領導小組，校長任組長，教導處下設專門的藝術教研組，以加強對藝術教師的管理，定期開展藝術活動，以研究和解決出現的新情況、新問題。藝術教育網絡的構建不僅為藝術教育的發展提供了保障，使之進一步規范化，也在全校形成全員德育，全員育人的組織保障。

二、加強師資隊伍建設，充分挖掘教師的藝術教育潛能

“工欲善其事，必先利其器”。教師是知識的傳授者，也是美的心靈的傳播者，學生各方面能力的提高都與教師有直接關系，因此，培養我們的教師隊伍，加強隊伍建設尤為重要。我們認真學習《全國學校藝術教育發展規劃》《學校藝術教育工作規程》，在藝術類教師的培養上我們堅持走出去，請進來的方式，選送教師外出學習，積極引進優秀藝術類教師，為了盡快提高我校藝術教師的素質，學校決定藝術教師寒暑假可不參加任何形式的培訓，專門進行藝術培訓和進修，極大地提高了學校藝術教育的工作熱情和水平。目前學校共有藝術類專職教師3人，兼職教師10人。

三、發揮課堂教學的主渠道作用，培養學生的藝術美

廣大教師充分發揮課堂教學的主渠道作用，最大限度地挖掘教材中的教學藝術美。我們初步把課堂教學藝術劃分為教學設計藝術化、板書設計藝術化、情境創設藝術化、教師語言藝術化、教師著裝及表演藝術化，學校已培養了一批具有我校教學特色的教師隊伍。例如：在器樂課上教學《阿佤人民唱新歌》過程中，先讓學生欣賞優美的云南民俗風情畫卷，再欣賞著名歌唱家關牧村老師演唱的歌曲和葫蘆絲獨奏曲，最后讓學生學唱歌曲，上臺表演，從而體會阿佤人民樂觀向上的生活態度；在素描課上，教師首先將本節課的學習目標特別是能力目標板書在黑板上，讓學生明白通過本節課的學習將培養哪些能力，然后通過示范講解讓學生理解作品，最大限度引起學生的學習興趣；學習過程中，采用合作形式消除學生恐懼心理和失敗感，培養學生的自信樂學能力。完成作業后，讓畫的較好的同學上臺展示，增強了成就感和榮譽感。不僅如此，學校還要求其他教師在課堂上也要因地制宜培養學生的藝術美。

摘要：傳統的小學音樂教學總是圍繞著歌譜教學，音符、節奏的認識，歌唱教學，乃至千篇一律的一個固定教學模式的音樂欣賞課教學，學生學得很被動。如何提高短短40分鐘的課堂效率而又令學生變被動為主動地去學、去探究？文章結合民樂融入小學音樂課堂的教學實踐，總結出一些不同常規的教學方法——以音樂為中心、民樂輔助的教學方法，即通過“民族樂器——打擊樂器的運用使節奏教學輕松進行”“民族樂器——古箏演奏的運用使音樂欣賞真正成為享受”“民族樂器——琵琶演奏的運用使教學導入充滿感情”的輔助訓練，來培養并提高學生對音樂的感知與表現，從而整體提高學生歌唱和欣賞音樂的能力。

關鍵詞：小學音樂課；民樂教學；體驗情感

中小學屬于國家義務教育階段，也就是說，它是面向全體適齡兒童的、必須接受的教育，而義務教育階段的音樂教育是提高全民素質的普及教育。在我國，隨著音樂教育改革的深入發展，器樂教學也已經逐漸普及，并被國家教委正式列入九年制義務教育中小學《音樂教育大綱》中，成為中小學音樂教育的重要內容。這一舉措結束了中國近百年來“音樂課就是唱歌”的歷史。當前，在小學音樂課堂中將器樂教學整合并進行探討，將推動小學音樂教育的發展，可以更加有效地傳承和發展民族音樂。顯然，在小學音樂教學中，由于小學生特別是低年級的學生，天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富，他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來的，因此要提高音樂課的課堂效率，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理及枯燥的技能訓練轉化成有趣的民樂體驗就顯得尤為必要了。音樂教育家柯達伊認為：“有了歌唱的基礎，更高層次的音樂教育就能得以發展。只有人聲——這個人生來就有的，而且是最優美的樂器，才能體現音樂屬于每一個人。如果先學唱歌，再學樂器，或者樂器音樂課重組，將使學生2020年07期具有多種音樂能力。”于是，筆者也想大膽嘗試一下，把民樂教學與音樂課程有機整合起來。筆者對所教的年級的音樂教材進行重組，在平時的教學實踐中結合民樂特色課程并收到了一定成效。

一、打擊樂器的運用使節奏教學輕松進行

小學生的感性經驗缺乏，思維發展處于初級階段，導致音樂教學中抽象知識的傳授受到影響。節奏是音樂的骨骼，而正是這種“骨骼”往往成為學生學習音樂的“攔路虎”。而打擊樂器的介入，給學生提供了實踐操作的機會，抽象的感性思維上升到實踐操作后的理性思維，問題就簡單多了。例如，《旅行之歌》中開頭的弱起小節教學。筆者先出示一段弱起小節的節奏譜，讓學生拿起打擊樂器合作，在休止處用小谷敲邊沿，學生很開心、很認真，等筆者再出示歌譜時，弱起拍已經迎刃而解了。學生是好奇的，也是好動的，筆者有意識地鼓勵學生動手操作實踐，小組間良好的合作完成了弱起拍的節奏練習，并給他們提供了展示的舞臺，學生的學習熱情高漲，感受音樂、理解音樂的能力漸漸得到提高。

二、琵琶演奏的運用使教學導入充滿感情

為深入貫徹黨的十八大、十八屆三中、四中全會和文藝座談會講話精神，不斷豐富人民群眾精神文化生活，增強全縣文化整體實力和競爭力，推動“縣鄉機關黨建年”活動開展和沂蒙文化名城建設，現就2015年文化活動安排提出如下方案。

一、活動宗旨

文化活動開展堅持“貼近實際、貼近生活、貼近群眾”的要求，按照“政府引導、群眾自主、社會參與”的總體思路，遵循“自愿、普及、多樣、靈活、節儉”的原則，挖掘區域文化特色，打造文化品牌，培育文化市場，促進文化產業發展，發揮文化工作引領風尚、教育人民、服務社會、推動發展的作用，提高文化軟實力，為沂蒙文化名城建設提供有力保障，為機關黨建年活動提供文化支撐。

二、重點任務

2015年，圍繞宣傳黨的十八大、中國特色社會主義理論、社會主義核心價值觀、中國夢等重要主題，積極開展群眾文化活動，為人民群眾搭建豐富的文化展示平臺，使文化活動參與更加廣泛，形式更加多樣，內容更加豐富，表演更加精彩，群眾更加滿意。

（一）廣泛開展文化下鄉。各機關企事業單位要立足各自職責，以文化惠民為出發點和落腳點，通過送美術、音樂、戲劇、電影和圖書下鄉，把優質文化資源送到農村。縣文廣新局在“一村一年一場戲”的基礎上，擴大送戲到村覆蓋面，逐步向自然村延伸，爭取演出400場以上。要采取業務上輔導、政策上支持、物質上援助等形式，逐步探索文化下鄉的新路徑，建立以本土文藝團隊為骨干，其他社會演出團體為補充，多種所有制、多種演出團體和多種演藝形式有機結合的農村文化活動長效機制。各鄉鎮街區要通過政府采購或委托、承包等方式確定承接演出團體,根據農村生產和群眾需求合理安排演出。要優先選用本轄區演出團體，大力培植莊戶劇團，讓老百姓身邊人演身邊戲，擴大群眾參與度，提升群眾滿意率，更多地培養基層文藝骨干。要加強演出隊伍建設，2015年每個鄉鎮街區組建或培植2-3支有一定編排能力、有相對固定演職人員的莊戶劇團，每個劇團要有20個以上較高質量、生活氣息濃厚的節目。縣文廣新局根據隊伍建設和演出情況統籌落實“一村一年一場戲”配套經費。