導語：如何才能寫好一篇席慕容詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞: 席慕容早期詩歌 女性視角 生命的美

由于性別差異,兩性世界中的審美視角是有所不同的。席慕容,一位在藝術熏陶下成長起來的女子,她的作品浸潤著東方古老哲學,帶有宗教色彩,透露出一種人生無常的蒼涼韻味。在她的筆下,屬于女性的青春、愛情被寫得極美,淡雅剔透,抒情靈動,飽含著對生命的摯愛真情,詮釋著女性世界的美。

席慕容所追求的這種美是純美。這種純美是人類生命初始所擁有的一種精神狀態(tài),是一種沒有被塵世沾染的至高無上的美,就像一個虔誠的信徒的心,是清澈而透明的。但這份純美是一種夢,是一種理想的境界。如何才能得到純美?很多完美主義者都在不斷地用生命去追尋。顯然,現(xiàn)實生活因為利益的紛爭是找不到純美的,席慕容在她的詩歌中娓娓道來的是一份只有在過去或是未來才有的純美。又因為這份純美只能在過去或是心靈空間存在,因此與現(xiàn)實的矛盾常常又構成席慕容詩歌中的一絲悲劇美。任何一位解讀席慕容早期詩歌的女性都能從中體味到她對絕對愛情的追索的純美之境與純美之下淡淡的憂傷。

一、在完美時刻遭遇破碎之美

每一位女性在經(jīng)歷成長,逐漸成熟時都有如花朵一樣綻放,這是女性一生中最美好的時刻,席慕容在詩中常描述到這美好時刻:“風霜還不曾來侵蝕/秋雨也未滴落/青澀的季節(jié)又已離我遠去/我已亭亭/不憂也不懼。”(《蓮的心事》)“如何讓你遇見我/在我最美麗的時刻。”(《一棵開花的樹》)在這最完美的時刻,作者詩中的“我”從不曾揮霍或賣弄自己的美麗,而是懷著對愛情的頂禮膜拜,熾熱而又含蓄、慎重而又默默地等待著愛人的到來。這種等待是如此虔誠,像背負使命的人在號角吹響之前,像運動員在令槍鳴響之前,外表平靜而內(nèi)心顫動。在這種弦即將離箭之際,就希望“你”能在等待中出現(xiàn),來成就這一完滿。但是,現(xiàn)實卻總是事與愿違,“你”不是“來得太早”或“來得太遲”,就是“終于無視地走過”,總是錯過。“我”的最美的時候與最美麗的等待終究“你”無法看到,或是被“你”漠視。完美在這一瞬間支離破碎,使讀者聽到破碎的聲音,“在你身后落了一地的/朋友啊/那不是花瓣/那是我凋零的心”(《一棵開花的樹》)。在《曇花》中,她嘆道:“總是/要在凋謝后的早晨/你才會走過/才會發(fā)現(xiàn)/昨夜/就在你的窗外/我曾經(jīng)是/怎樣美麗又怎樣寂寞的/一朵。”即便有一天是“他”來尋“我”,依然“尋我不到”,在“他”“洶涌著哀傷”地走后,“我才醒來”,只好“把含著淚的三百篇詩/寫在那逐漸云淡風輕的天上”(《彩虹的情詩》)。

席慕容的詩歌中就這樣將美麗的等待劃上破碎的痕跡。完美是一種美,使完美破碎更是一種美。不斷地錯過呀錯過,在唉嘆之余,難能可貴的是這種破碎并沒有引來“我”的抱怨,“我”最終把這種錯過用淡淡的幽怨歸結于“無緣”,“我”只能靜靜地在悲哀中獨自成就那一份本該屬于“我倆”的完美,這種選擇讓席慕容的詩歌更是憑添了一種空靈之感。

二、對人生種種別離不舍與無奈的悲情之美

人的一生中有太多的別離是我們無法逃避的。有對青春歲月的別離,有對故人的別離。

在席慕容詩歌中的女性世界里,青春是一幅最美的油畫,但最美的東西即使不在最美的時間遭遇破碎,也是極易流逝的。這種易逝給人無盡的傷感。“在長長的一生里/為什么歡樂總是乍現(xiàn)就凋落/走得最急的都是最美的時光”(《為什么》)。這最美好的時光就是青春,這最單純的快樂只屬于青春,青春是美好的,但與青春別離之后,只剩下對青春的無盡回憶。席慕容在《青春》中訴道:“含著淚/我一讀再讀/卻不得不承認/青春是一本太倉促的書。”對于青春,席慕容的態(tài)度,從來都是對其綿綿不絕地回憶,在每一個夜里,在燈下,在每一個季節(jié)轉(zhuǎn)換的時侯。這種回憶是席慕容詩歌的主旋律,飄散著青春易逝的悲情之美。

對別去的歲月是這樣,但對離人呢?《渡口》寫道:“讓我與你握別/再輕輕抽出我的手。”人生自古傷離別,離別之后如果不能再重逢,人應該如何對待離人。為了人生的完美,席慕容認為應該用理性的忘卻來對抗憂傷之情。在《野風》中她嘆道:“就這樣地俯首道別吧/世間哪有什么真能回頭的河流呢?”“我們也來相約吧/相約著要把彼此忘記。”在《請別哭泣》里,她懇求著:“請試著去忘記/請千萬千萬別再哭泣。”席慕容認為在經(jīng)歷無法重逢的別離之后,忘記是一道良方,可以使人不再哭泣,可以讓生活恢復平靜。“天,這樣藍,樹,這樣綠,生活,原來可以這樣的安寧和美麗”(《禪意》之二)。

在席慕容的心中,別離的歲月是要懷念的,而別去的人最好要忘卻。但遺憾的是,她卻總難以逃離感性世界里不忘的情愫。于是在忘與不忘中徘徊,在忘與不忘的矛盾中用詩彈奏著凄惻的旋律。于是在她的詩歌悲情之美之外又憑添了追憶之美。

三、不斷地懷念,但不追索追憶之美

大多女性在衣食無憂的情況下,感情世界會維持一種風和日麗或云淡風輕的狀態(tài),無論現(xiàn)實生活如何平淡,很少有人會將現(xiàn)實不斷推倒重來。但女性又天生就是感性的動物,大多渴望浪漫。在這種矛盾之下,大多女性會選擇在乏味的生活中不斷回憶青春歲月的純真愛情,這種純真愛情的美帶來了感性的源泉。席慕容在詩中,雖然理性地認為應該忘卻離人,但又感性地對青春歲月的愛情一再描繪。《山路》與《暮色》中的“我”渴望著年輕時那一夜里“輕憐、纏綿”的歌,如“山風拂過百合”,即便“回顧所來徑”時“蒼蒼橫著”如“翠微”一般“這半生的坎坷”,但在“暮色”中,這回憶中的歌聲“竟化為甜蜜的熱淚”。

歲月的流逝使情感鎖在了過去的時空里,但最純真的情感卻永遠不會因為時空的轉(zhuǎn)移而被遺忘。相反,被時間如浪一般沖刷之后,這份回憶更是成就了去除雜質(zhì)的完美。“我愛你/只因歲月如梭/永不停留/永不回頭/才能編織出華麗的面容啊/不露一絲褪色的悲愁”(《給你的歌》),這種停留在另一個時空里的回憶就像是平靜生活中的一盞燈,寫著每一個女性永恒的青春之美。

盡管回憶是不可或缺的,但席慕容認為,這種感情只可追憶,只可懷念,只可在深夜淺笑或流淚,而所戀的人與事是不能再去觸及的。在《悲歌》中她寫道:“今生將不再見你/只為/再見的已不是你;心中的你已永不再現(xiàn)/再現(xiàn)的/只是些滄桑的日月與流年。”在席慕容詩中,若“再見你”,將似刻舟求劍,看得到的是舟上的刻痕,求不到的是刻痕下水中的劍,劍早已留在了那個時間的那個空間里。這,實際上是席慕容在保全記憶中初戀的干凈與純潔。“我如何舍得與你重逢/當只有在你心中仍深藏著的我的青春”(《短詩》)。通過不斷的回憶,和在現(xiàn)實生活中的不觸及,席慕容保全著年青時純真戀情的完美,勾起讀者對追憶中這份完美的慎重之情,每一位讀者也在讀罷后,沉思或是懷疑著自己無限留戀的是那人、那事,還是那段歲月中的自己。

四、通過現(xiàn)實意象反映女性世界的哲思之美

席慕容的詩中充滿了哲思美。這種哲思是一個淡雅、真純的人對生命的思考,在不同的生命歷程中,對生命的感悟。《七里香》寫道:“溪水急著要流向海洋/浪潮卻渴望重回土地。”用溪水與海浪的走向象征著人生的不同階段,年少時,一路追逐,不斷向前;年老時,卻總想落葉歸根,在人的一生中,思鄉(xiāng)之情漸行漸濃。這樣的比喻是如此自然貼切,是席慕容詩中閃耀著的靈感的光芒。

席慕容的詩歌中還常常把女性的一生比作一出戲,《戲子》中描繪的那個傷心的人兒,在獨享著自己的淚。每一個人在現(xiàn)實生活中猶如濃妝重墨下的戲子,在現(xiàn)實的燈光和舞臺下扮演著真真假假的自我。演繹著遵循大眾價值觀的理想的人生,看似熱鬧,內(nèi)心孤獨,因為那只是在人前的一場戲;臺后,卸裝之后,每一個人才能找到真實的自我。這場戲,不就是人生真實的寫照。人生,終究是“一場難分悲喜的演出”(《詠嘆調(diào)》)。

席慕容的文筆從來都不晦澀深奧,她用最簡單純樸的語言打開自己和讀者的心扉,表達著女性世界里最簡單真摯的情感,記錄著女性生命中最美麗的歲月,她用一種隨緣而感恩的心,在無怨中把完美留在每一個時空,在回憶中續(xù)寫著生命的美麗,在思考中追求著生命的本質(zhì),讓每一個讀她詩的人心靈沉靜,擺脫凡塵的利益之困,從獨特的女性視角真正感受到了生命的美,真正為這淡淡憂傷著的生命的美而感動,而無怨。

參考文獻:

[1]席慕容.無怨的青春[M].廣州:花城出版社,1987.2.

[2]席慕容.在黑暗的河流上[M].海口:海南出版社,2003.8.

[3]蔣孔陽.美學原理[M].上海:華東師范大學出版社,1999.10.

篇2

在那情竇初開的少女時代，《那一棵開花的樹》震撼了多少人的心靈！自己又何嘗不想也化作一棵樹，長在心上人必經(jīng)的路旁，開滿企盼的鮮花，請他走近細聽我等待的熱情。然而，情難舍，人難留，而當他終于無視地走過，那落了一地的不是花瓣，而是我凋零的心啊！哪個懷春的少女沒有偷偷寫過愛情詩呢？可只有人家席慕容才能把愛情詮釋得這么美，這么真，這么深，這么切，這么痛！淋漓盡致，無與倫比！

“假如愛情可以解釋、誓言可以修改/假如你我的相遇，可以重新安排/那么，生活就會比較容易/假如，一天/我終于能將你忘記/然而，這不是隨便傳說的故事/也不是明天才要上演的戲劇/ 我無法找出原稿/然后將你將你一筆抹去 。” 席慕容的《錯誤》寫出了多少人心中的痛苦和無奈！相愛不如不愛，不愛卻又偏偏相愛，偏偏相愛卻又不能相愛！又無法找出原稿將你一筆抹去，怎不令人肝腸寸斷，潸然淚下！既然不能相愛，那就把愛深藏在心底吧，“ 可是不眠的夜/仍然太長 /而早生的白發(fā)/又泄露了我的悲傷”！星轉(zhuǎn)斗移，物是人非，你的無情讓人心寒，一曲《悲歌》更是癡心人無聲的控訴：“今生 將不再見你/只為 見的已不是你/心中的你已永不再現(xiàn)/再現(xiàn)的 只是些滄桑的日月和流年”。

時光的流水緩緩地地滑過，多愁善感的詩人席慕容不由得發(fā)出了這樣深深的感慨：“我可以鎖住筆 為什么/卻鎖不住愛和憂傷/在長長的一生里 為什么/歡樂總是乍現(xiàn)就凋零/走得最急的都是最美的時光”！但詩人又是豁達和睿智的，她深深地明白：“生命原是要不斷地受傷和不斷地復原/ 世界 仍然是一個/溫柔的等待著我成熟的果園/ 天 這樣藍/樹這樣綠/生活原來可以這樣的安寧和美麗 ”……優(yōu)美空靈的語言是席慕容美麗的外衣，而豁達深邃的思想又是席慕容閃光的靈魂，浪漫憂傷，又帶著些許禪意，詩中有畫，畫中有詩，如夢如幻，令人如醉如癡……席慕容骨子深處散發(fā)的睿智與深情讓她的詩歌充滿了感恩與靈性，生活中小小的細節(jié)總能觸動她心靈中最柔軟的地方，詩化成一節(jié)音符，靈性成一段文字，如清歌一曲，彈著清麗的旋律，閃著耀眼的波光，帶著對愛情的追求、年華的惆悵和綿綿的清愁，流淌到你我的心里，引起強烈的情感共鳴……

席慕容有關“鄉(xiāng)情，鄉(xiāng)思，鄉(xiāng)愁”的詩歌寫得也不少，而且情難自抑，猶如懸崖瀑布，奔騰飛躍，與讀者產(chǎn)生了強烈的情感共鳴。無論身在何處，每每走進這類詩歌，心中珍藏的那分對故土的思念之情都可謂一瀉千里，大有不可收拾之勢。 一首《鄉(xiāng)愁》更是別有一番滋味令人在心頭縈繞：“故鄉(xiāng)的歌是一支清遠的笛/總在有月亮的晚上響起/故鄉(xiāng)的面貌卻是一種模糊的悵惘/ 仿佛霧里的揮手別離/離別后/鄉(xiāng)愁是一棵沒有年輪的樹/永不老去”。

篇3

關鍵詞：席慕容；花；人生體驗；審美意蘊

中圖分類號：I206 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0014-01

花，是許多作家青睞的審美對象。也許和身為女性有關，席慕容對“花”的鐘愛近乎癡狂。在她的生命中，花的世界就是愛的世界，無論是追憶青春、吟唱愛情，還是傾訴鄉(xiāng)情，她都擅長以花表意、借花抒情，字里行間飄逸著女性少有的瀟灑情懷。可以說，席慕容漂泊的心在“花”中找到了歸宿。她筆下的“花”，大致為分為無形之花和有形之花兩類。

一、無形之花

所謂無形之花，就是那些叫不出名字的花，是一種泛指的花。這類花沒有具體可感的形象，讀者只能靠想象形成立體形象。如詩歌《一棵開花的樹》：

“如何讓你遇見我/在我最美麗的時刻 為這/我已在佛前 求了五百年/……/在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/是我凋零的心”。

“花”在詩中出現(xiàn)了兩次，雖是同一意象，然此“花”非彼“花”。第一次的“花”是少女五百年來一直追逐的心中的渴盼；第二次的“花”則是落花，凋落的是少女心中的夢。前世五百年的求佛，只換來今生與你的一次擦肩而過，這是何等的遺憾、悲痛啊！

這不僅是一首單純的愛情詩，還是一首哲理詩。生命是有限的，生命的存在表現(xiàn)出不可避免的悲劇性，從靈視的角度出發(fā)，生命卻能在與自然的同一中獲得永恒，生命的存在因而也顯現(xiàn)出澄徹、透明的超越性。為了獲得這種超越生命的“美麗”，我在佛前“求了五百年”，終于感動了佛，“佛于是把我化作一棵樹”。按照一般的心理邏輯，生命一旦與自然融為一體，他就找到了一個讓心靈自由馳騁的世界。然而，這首詩并沒有沿著心理邏輯運行下去，心理時間與物理時間發(fā)生碰撞的結果是，化作了“開花的樹”的生命不僅沒有獲得無限的自由，反而在現(xiàn)實時間和“你”的雙重傷害中“落了一地”的“花瓣”。生命有限性的不可克服和生命的終極性悲劇，就這樣通過席慕容的獨特的敘寫傳達了出來。

再如散文《淡淡的花香》：“我喜歡的不僅是那一朵花，而是伴隨著那一朵花同時出現(xiàn)的所有的記憶……友誼和花香一樣，還是淡一點的比較好，越淡的香氣越使人依戀,也越能持久……”，席慕容以“淡淡的花香”來比喻友誼，認為友誼和花香一樣，越淡就越能持久，這是很有道理的。大概是由于個性隨和的緣故，席慕容自小就不缺乏友誼，幼年時遇到的小衛(wèi)兵、讀書時的同學、留學時的同胞、志同道合的文友，她的朋友數(shù)不勝數(shù)。能夠來到這世間，能夠與相識或不相識，記得或不記得的朋友們共度這幾十年的時光，是一種怎樣的幸福啊！她完全相信那種感動，友誼在花香中散發(fā)著芬芳。

二、有形之花

和無形之花相對，這類花不僅有花名，且具體可感，形象鮮明。這類花計有桐花、荷花、百合花、茉莉花等。

（一）桐花

“總有這樣的初夏，總有當空麗日，樹叢高處是怒放的白花”——散文《桐花》展現(xiàn)出了一種生命的律動：與其說是“怒放的白花”，還不如說是怒放的生命，熾熱的激情；可“在幽深的林間，桐花一面盛開如錦，一面不停紛紛飄落”，難道這就是生命？花開花落，難道皆為命數(shù)？難道生命在片刻歡聚之后真的只能剩下離散與凋零？“在轉(zhuǎn)身的那一剎那，桐花正不斷不斷地落下……我俯首輕聲向他道謝，感謝他給過我的每一個麗日與靜夜”，生命雖然短暫，但卻綻放得精彩，我們要倍加珍惜，學會感恩。在桐花的怒放與凋零中，席慕容看到了生命的短暫與永恒，她通過平常的人生體驗傳達出了對永恒的認知和把握。

（二）荷花

荷花是席慕容的最愛：“我覺得荷花是一個似曾相識的友人，并且，在初識的那一次就一見傾心，不忍離去，就這樣過了幾千年”，因為愛之切，所以用情深。“我/是一朵盛開的夏蓮/多希望/你能看見現(xiàn)在的我/……/誰人知我蓮的心事/無緣的你啊/不是來的太早 就是/太遲”。在這里，作者以“蓮”自喻，賦予“蓮”以情感內(nèi)涵，這里的“荷”，抑或是“我”，不再是“才露尖尖角”的新荷，展現(xiàn)的是女子成熟自信的卓越風姿，成熟的季節(jié)就是“我”最美麗的時刻，可卻無人欣賞，全詩滲透著一種擦肩而過、“恨不相逢未嫁時”的無奈。在《夏日午后》里，她將少女心中最不易捕捉的“最最溫柔”情緒以曲盡幽微的方式展示出來，那是極為感人的“最易疼痛”的“那一部分”和“最不可碰觸”的“華年”，其質(zhì)地最脆弱，而記憶最永恒，祈望最堅定。

（三）百合花

《山百合》以山百合自比，營造出佛家推崇的“空山無人，水流花開”的境界：“與人無爭/靜靜地開放”，盡管“沒有人知道它的存在/它的潔白”，但它依然芬芳，只為“在孤獨的路上”的“我的流浪者”能“時時微笑地想起它來”，只為知己者靜靜地開放，雖然寂寞，卻令人感動。《野生的百合》是對友情的吟唱：“陳果然是深知我心的朋友……當我把百合抱在懷中的時候，真有一種無法形容的快樂和滿足。”然而，“在我的幸福和喜悅里，總無法不摻進一些淡淡的悲傷。”有友情，“我”幸福，但又怕這種幸福不長久，這是一種含笑的哀傷。席慕容借“百合”詮釋了友誼的真諦。

（四）茉莉花

茉莉花語表示忠貞、清純、迷人，常用來傳達堅貞的愛情和純潔的友情。《茉莉》：“茉莉好像/沒有什么季節(jié)/……/想你/好像也沒有什么分別/在日里夜里/在每一個/恍惚的剎那間”，這里的“茉莉”可象征作者對愛情的那份執(zhí)著，“茉莉”有花期，而“我”對愛人的想念卻沒有“季節(jié)”之別，濃烈的愛意流露于字里行間；當然，也可象征作者對遠方友人的強烈思念。《回首》：“一直在盼望著一段美麗的愛/所以我毫不猶疑地將你舍棄/……/那清晨園中為誰摘下的茉莉/……”，在對美麗愛情的不停尋找中，驀然回首，發(fā)現(xiàn)被舍棄的“你”在“我”的心里“從未稍離”，回首過去的點點滴滴，才覺得那時的“我”是何等的愚昧不堪，這里的“茉莉”，無疑象征著愛情。

事實上，席慕容寫“花”的作品多不勝數(shù)。除以上這些外，還有曇花、海棠花、山茶花、芙蓉花等等。在作家筆下，每一種花都有其特定的內(nèi)涵，蘊含著豐富的情感。她在藝術化地展現(xiàn)“花”的傳統(tǒng)意蘊的基礎上，又憑借獨特的個人體驗和審美感受，賦予“花”以個性化的豐富的內(nèi)涵。“花”之意象與情感相交融，產(chǎn)生了回味與追憶、幽微與綿長的審美效果。她的愛情詩中固然有愛而不得的無奈和感傷，同時亦有滲透玄機從容應對的通達了然，呈現(xiàn)出哀而不傷的風格。她的作品中流淌著對悠然逝去的歲月的無比留戀和美麗時光不可倒流的無限失落，“花”的加入，給這份相思籠上了一襲朦朧的面紗。無處不在的淡淡感傷仿佛一縷輕煙，似有若無。其深深打動我們心靈的，不僅是作品中淡雅飄渺的詩意，更在于流轉(zhuǎn)于故事背后那經(jīng)過人生滄桑的過濾而純化了的情感潛流，那種哀而不怨、怨而不傷的平和超然的情緒，以及洋溢在字里行間的暖人的激情。

席慕容的作品具有凈化心靈、啟迪人生的審美意義。在當下人心浮躁的功利化社會，充斥著平面化的沒有思想深度的消遣性快餐文化，純真人性的泯滅以及人際關系的惡化，造成了社會的懸想。因而，她的這種顯示堅持力量的偉大和永恒的愛的美麗寫作就顯得極為可貴。正如她自己在《初心》里所說：“我多么希望，在不斷地衡量、判斷與取舍之后，能夠找到一種最精確的方式來表達出這種感動，以及我對于能擁有這種感動的生命的珍惜。”她的作品能給讀者帶來一份溫情和愛心，在彌漫著失望乃至絕望的情緒中，獲得某些意外的補償。她透過生活的紛繁表象，總結出了深刻的人生哲理，在挫折與悲傷里，變得成熟起來，發(fā)現(xiàn)了生活的價值，生命的真諦。因而，品讀席慕容，我們會懂得什么叫做感恩，什么叫做珍惜；閱讀席慕容，我們還能學會了從細微處發(fā)現(xiàn)美、感受美，一朵花都會觸及我們對美好生活的渴望。她教會了我們把腳步放慢，用心傾聽大自然里所有美麗生命的呼喚。

參考文獻：

[1]席慕容.席慕容精品集[M].北京：作家出版社,2007.

[2]龍泉明.中國新詩名作導讀[M].武漢：長江文藝出版社,2003：520.

[3]徐桂梅.論席慕容詩歌中“花”之意象[J].邊疆經(jīng)濟與文化，2009（4）:76.

[4]席慕容.迷途詩冊[M].北京：作家出版社,2010：108.

篇4

那些滾燙的熾熱的甜言蜜語，哪一句不是詩呢？

新的一年，我們開辟了一塊小小的領地，給那些把情話說成情詩、把情詩當成情話的人。

你可以把自己寫的情詩投給我們，也可以推薦那些曾經(jīng)在你心里激起漣漪的愛情詩。

讓我們一起，在情詩、情話中，感受愛情的美妙滋味。

投稿信箱：

一棵開花的樹

席慕容

如何讓你遇見我

在我最美麗的時刻

為這

我已在佛前求了五百年

求佛讓我們結一段塵緣

佛于是把我化做一棵樹

長在你必經(jīng)的路旁

陽光下

慎重地開滿了花

朵朵都是我前世的盼望

當你走近

請你細聽

那顫抖的葉

是我等待的熱情

而當你終于無視地走過

在你身后落了一地的

朋友啊

那不是花瓣

那是我凋零的心

推薦人：兔兔

推薦理由：詩之靈魂在于情，情真意切才有詩。席慕容的《一棵開花的樹》把一位少女的懷春之心表現(xiàn)得情真意切，震撼人心。每次讀來都會觸碰到內(nèi)心深處最柔軟的地方！

一剪梅

宋?李清照

紅藕香殘玉簟秋

輕解羅裳

獨上蘭舟

云中誰寄錦書來

雁字回時

月滿西樓

花自飄零水自流

一種相思

兩處閑愁

此情無計可消除

才下眉頭

卻上心頭

推薦人：雙魚座圖圖

推薦理由：這是一首抒寫離情別緒的詞，重在寫別后的相思之情。上篇雖沒有一個離情別緒的字眼，卻句句包蘊，極為含蓄。下篇則是直抒相思與別愁。詞以淺近明白的語言，表達深思摯愛之情，纏綿感人。全詞輕柔自然，如涓涓流水，傾訴相思情懷，透著一股看不見摸不著的憂傷。

致橡樹

舒婷

我如果愛你――

絕不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果愛你――

絕不學癡情的鳥兒，

為綠蔭重復單調(diào)的歌曲；

也不止像泉源，

常年送來清涼的慰藉；

也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。

甚至日光。

甚至春雨。

不，這些都還不夠！

我必須是你近旁的一株木棉，

作為樹的形象和你站在一起。

根，緊握在地下，

葉，相觸在云里。

每一陣風過，

我們都互相致意，

但沒有人

聽懂我們的言語。

你有你的銅枝鐵干，

像刀，像劍，

也像戟，

我有我的紅碩花朵，

像沉重的嘆息，

又像英勇的火炬，

我們分擔寒潮、風雷、霹靂；

我們共享霧靄流嵐、虹霓，

仿佛永遠分離，

卻又終身相依，

這才是偉大的愛情，

堅貞就在這里：

不僅愛你偉岸的身軀，

也愛你堅持的位置，腳下的土地。

篇5

關鍵詞：好詩的標準 寫出好詩無“技巧” 寫出好詩有“技巧”

詩歌是人類的精神家園。寫詩，是出于個人興趣愛好，也是為了某種責任。寫詩的根本目的，既是為了感動自己，也是為了感動別人。換句話說，寫詩的根本目的，既是為了溫暖自己的心靈，也是為了溫暖別人的心靈。一句話，寫詩是一種生存需要。

寫詩，是一門學問，亦是一種技能，更是一個 “系統(tǒng)工程”，它是有一定規(guī)律或技巧可循的。寫詩必須牢記的最重要的六句話是：詩人是叛逆者；功夫在詩外；詩貴含蓄；有情的地方就有感動；必須做生活的“有心人”；“詩眼”在哪里？

一、 一首好詩的標準

1、 我所理解的好詩

“每一行詩，都像是從村子周圍的田野里生長出來的，清風讀得懂，水牛能朗誦。”這就是我所理解的好詩的根本標準。或者換句話說，我所理解的好詩，它既是深刻的、熱烈的、真摯的，亦是唯美的、形象生動的、含蓄雋永的。本人就喜歡欣賞和寫唯美的抒情哲理短詩。

換言之，詩歌是人類的精神家園。美好的詩歌可以點亮美好的人生。一首好詩，就像一首歌、一團火、一幅畫、一泉水、一個理、一段情。擁有詩意的人生，才是最美好的人生。

具體說來，我認為一首詩要達到五個美學追求，才算得上是真正的好詩。即一首好詩要做到五個“有”：

①有點深刻

“藝術的功用首先是載道。”“載道”，就是要努力做到白居易所提出的“文章合為時而著，歌詩合為事而作”。好詩永遠不能忽視其“載道”的作用；好詩永遠是言志的，永遠不能忽視其勵志的作用；好詩永遠是現(xiàn)實主義和浪漫主義的完美結合。在追求唯美、含蓄的同時，再注重追求那么一點深刻，寫出來的詩才可能成為好詩中的好詩、極品中的極品。

②有點意思

詩歌最大的功用就是溫暖人的心靈。或者換句話說，好詩就應有點讀頭，有點意思，有點味道，有點熱烈，有點睿智，讀后讓人對人生、對生活有所頓悟。寫詩就應寫心靈的感悟和感情的沉淀。為此，我認為在一般情況下其所寫內(nèi)容應包含五個“小”：小哲理、小情趣、小感動、小浪漫、小溫馨。在當下，就是努力做到：靜心斂氣，表達真誠，用真誠去詮釋樸素的生活。

③有點詩味

藝術的絕妙之處，常在其含而不露。什么是詩味？詩味就是含蓄，就是有嚼頭，就是回味無窮。司空圖說：“好詩應不著一字，盡得風流。”事實充分說明：詩貴含蓄，含蓄可使詩歌的思想容量和藝術容量增大；有想象空間的詩才是好詩。含蓄，永遠是詩歌最本質(zhì)的特征，應成為詩人的藝術信仰與最高追求。

④有點真情

真情是詩歌的生命和靈魂。有心的地方就有風景，有情的地方就有感動，有志的地方就有成功，有夢的地方就有未來。詩人寫詩，只有自己先把自己感動得熱淚盈眶，才可能把別人感動得熱淚盈眶。只有用真心、真情寫出來的詩才是好詩。正所謂：情之動也，好詩之現(xiàn)也。

⑤有點美

詩歌的美麗在于喚醒人內(nèi)心的浪漫。好詩永遠是醉人的。好詩應是世界上最優(yōu)美的詞句。好的詩歌，它可沁人心脾，懾人魂魄，陶冶情操，催人淚下，催人奮進。

一首好詩，就是一件好的藝術品。既可供人把玩，也可如精靈一般，飛到讀者的情感之樹上甜美地棲息。

在生活中，詩歌的美，無時不在，無處不在。關鍵是詩人要做生活的“有心人”，有一雙善于捕捉和發(fā)現(xiàn)詩歌美的眼睛。

2、 我所喜愛的好詩

詩歌是人歡樂和痛苦時的一種渲泄物。它與人類同生死，共命運。中國是一個詩歌的國度，唐朝時曾達到“有水井處皆吟詩”的瘋狂境地。

凡古今中外的好詩我都喜愛。當然，我尤為喜愛熱情似火、充滿真情實感、充滿哲理和含蓄雋永的詩歌。回想當年，我曾買過上百本古今中外的優(yōu)秀詩集，也曾手抄過厚厚的10余本自己喜愛的詩歌。甚至連我的大學本科畢業(yè)論文所寫的題目也叫“詩歌的含蓄、朦朧與晦澀”（曾獲“優(yōu)秀”，并在全國中文核心期刊《思想戰(zhàn)線》發(fā)表）。

在此，我僅想談我所喜愛的中國現(xiàn)代詩。若論及中國的現(xiàn)代詩，我認為其巔峰之作只有兩首。排名第一的無疑是徐志摩的《再別康橋》；排名第二名的自然是戴望舒的《雨巷》。這兩首詩都是最唯美的、感情最真摯的詩，它們真正做到了雅俗共賞，魅力永恒。

此外，我還特別喜愛阿古拉泰、舒婷、于堅、席慕容、李森、雷平陽、何曉坤、季永琪等人的詩。例如：阿古拉泰的詩熱情似火、舒婷的詩動人傳情、于堅的詩樸素自然、席慕容的詩形象生動、李森的詩真誠平實、雷平陽的詩清新淡雅、何曉坤的詩想象綺麗、季永琪的詩充滿哲學意味等。

作為土生土長的云南人，在此我就拿我所喜愛的兩位云南著名詩人的作品來說事吧。先看于堅的《便條集一號》：“在這水泥的城市中 / 我是上帝 / 遺留的最后一根神經(jīng) / 我還能感染 / 過敏 疼痛 / 紅腫 化膿 / 像瘟疫一樣 / 吊在診所的招牌上 / 無聲地尖叫著”。

篇6

蠟炬成灰淚始干。——李商隱

我最敬佩的一個人是聞一多先生，我欣賞他的“說和做”，佩服他的為人品質(zhì)，崇敬他為祖國獻身的博懷，更喜歡他慷慨激昂的詩歌。

聞一多先生的詩沒有徐志摩的詩那么風情萬種，也沒有席慕容的詩那么婉轉(zhuǎn)清揚，他的詩，更多的是胸中的熱血，那樣激烈，那樣鮮紅。第一次讀他的詩，不免震驚：他的義憤填膺，他的愛國情懷，似乎已經(jīng)融入我的心中，在沸騰，有悲痛，有激情，也有堅持。

“紅燭啊！既制了，便燒著！燒罷！燒罷！燒破世人底夢，燒沸世人底血——也救出他們的靈魂，也搗破他們的監(jiān)獄！”這是聞一多先生《紅燭頌》中我最喜歡的一首詩，多激昂，多熱烈！詩人啊！你的心是否也在里面？

紅燭！多像他，敬愛的聞一多先生！他的一生都在為祖國奮斗！第一次看到他的畫像，有點奇怪：亂蓬蓬的頭發(fā)，粗黑的眉毛，濃密的胡子蓋住了下巴，幾乎看不見嘴，黝黑的皮膚，實在與他戴的眼鏡不搭。無論從何處看，他都不像一個學者！學者，都是如此慵懶的嗎？

可學了課文《聞一多先生的說和做》以后，我才明白，原來他就是那可敬的“何妨一下樓”主人，再看畫像，竟覺得他散發(fā)出很大魅力，那樣吸引人，他的外貌就像他的性格，豪邁大方。

“紅燭啊，你心火發(fā)光之期，正是淚流開始之日。”在李公樸同志被害之后，警報迭起，明知兇多吉少，而聞一多先生卻毅然決然站在群眾大會上，大罵特務，慷慨淋漓！“我們要準備像李先生一樣，前腳跨出大門，后腳就不準備跨進大門。”

是的！他再也沒跨進大門，他為人民群眾犧牲了！獻出了他那寶貴的生命。可是，所有的人都知道，他從未后悔過。

他的一本本著作，一次次為人民群眾的貢獻花掉了他大半輩子，卻造福了我們，守護著他的祖國母親！

“紅燭啊！你流一滴淚，灰一分心。灰心流淚你的果，創(chuàng)造光明你的因。”

聞一多先生啊！你就似那紅燭，“創(chuàng)造光明你的因。”

篇7

關鍵詞：語文教學 說課設計 《鄉(xiāng)愁》

【說教學設想】

（一）說教學目標

根據(jù)課標要求，結合上述對教材內(nèi)容和學生認知能力的分析，我確定了如下教學目標：1.品味詩中的意象，深入理解詩歌主旨；2.賞析對比、比喻、反復的修辭手法；3.體會作者的愛國之情，感受“鄉(xiāng)愁”的文化意蘊。

（二）說教學重難點

本文通過淺顯質(zhì)樸的語言，表達了深摯的愛國情懷。結合單元教學要求和詩歌的文體特點，我確定品味詩中的意象，深入理解詩歌主旨為本課的教學重點。由于時空隔膜和本詩鄉(xiāng)愁的豐富內(nèi)涵，學生理解起來有一定的難度，因此我將體會作者的愛國之情，感受“鄉(xiāng)愁”的文化意蘊確定為本課的教學難點。

【說教學方法】

（一）朗讀法

通過個人朗讀、小組朗讀、競賽朗讀的形式，激發(fā)學生的學習興趣。

（二）探究法

設計了三個由淺入深的教學主問題，培養(yǎng)學生的自主學習能力，符合新課標自主、合作、探究的教學理念。

（三）對比閱讀法

通過對比閱讀，加深對本詩對比、比喻、反復的修辭手法的體會，遵循精講巧練的原則。

【說教學過程】

基于以上思考，我擬用一課時完成本課教學，具體設計為以下五個環(huán)節(jié)：

（一）聯(lián)系舊知，情境導入

播放背景音樂，以“鄉(xiāng)愁愛國”為主題的古詩詞導入，聯(lián)系學生已有的知識積累，設置懸念，激發(fā)興趣。

（二）整體感知，朗讀品味（6分鐘）

第一步，學生個人有感情地朗讀，進行整體感知，教師對朗讀情況加以點評；

第二步，教師范讀，要求學生認真聆聽，教師從語氣、語調(diào)、節(jié)奏等方面予以指導；

第三步，小組朗讀競賽，學生互評，在調(diào)動學生積極性的同時，提高詩歌朗讀能力。

讓學生在朗讀中品味意象，讀出感情、讀出情懷，從而突出教學重點。通過朗讀，學生對課文有了整體感知，下面就將進入教學的重點環(huán)節(jié)。

（三）精讀文本，合作探究

遵循啟發(fā)式的教學原則，我設計了三個有能力層級梯度的教學問題。

1.全詩四個小節(jié)之間的順序可以調(diào)換嗎？

引導學生抓住時間關鍵詞，明確詩歌四小節(jié)的順序，就是感情發(fā)展的順序，不可調(diào)換。由課文表面時間的變換線索，上升到對內(nèi)在層層遞進的感情的初步感受。

2.詩歌運用了哪些意象來表現(xiàn)鄉(xiāng)愁？效果怎樣？

提出探究要求：先自主探究，再交流合作。

首先，通過分析意象，如郵票、船票、墳墓、海峽，借助分析比喻的修辭手法，理解意象中寄寓了作者濃濃的思國念鄉(xiāng)之情。

其次，并在學生對作者思鄉(xiāng)感情有了初步感受的此時，介紹作者余光中的成長經(jīng)歷，及本詩的寫作背景。避免了語文教學中知人論世、先入為主的刻板模式，可能會造成的架空文本，肢解分析的現(xiàn)象。

3.本詩用了哪些詞來修飾這些意象？有什么效果？

展示更換過修飾詞的詩歌，讓學生小組討論評議，體會“小小的、窄窄的、矮矮的、淺淺的”用法之妙。學生在教師的點撥下自由發(fā)言，教師歸納，明確反復和比喻的修辭手法，使本詩含蓄的語言中，飽含了深沉厚重的家國之思。通過這三個問題，指導學生從品味語言，到分析意象，再升華到對情感的理解。在深入理解余光中的家國情懷之后，為了深入理解《鄉(xiāng)愁》的文化意蘊，我設計了第四環(huán)節(jié)：

（四）對比閱讀，加深理解

首先，我向?qū)W生展示臺灣詩人席慕容的《鄉(xiāng)愁》，讓學生在對比閱讀中，體會相同的鄉(xiāng)關之思，懷親之情，進一步理解鄉(xiāng)愁文化這一主題；

其次，介紹琦君的散文，節(jié)選精彩片段，讓學生從文化意蘊的角度，談談自己的感受，我會鼓勵學生積極發(fā)言，并對學生的思考和表達做相應的點評。

（五）布置作業(yè)，鞏固遷移

然后，為了幫助學生鞏固知識，遵循課內(nèi)和課外教學相結合的原則，布置相應的作業(yè)

篇8

這位集諸多桂冠與爭議于一身的詩人，并沒有因其離世而得到平靜。相反，有著“蓋棺定論”傳統(tǒng)的國人，對汪詩掀起了一股懷念與重新評定的熱潮，當然觀點大相徑庭，有人說汪國真的詩溫暖了自己的青春時期，也有人說汪國真的詩歌是“假詩”。

從上世紀80年代開始，汪國真的作品影響過好幾代人，作品質(zhì)量爭議也長達二十多年。今天關于汪國真的爭論，有許多話語方式曾經(jīng)出現(xiàn)并一再出現(xiàn)過。

汪國真的走紅之路

汪國真出生于1956年的北京，初中畢業(yè)后沒有經(jīng)歷上山下鄉(xiāng)，進了北京第三光學儀器廠。1978年10月考入暨南大學中文系。

在大學里，汪國真屬于不起眼的學生，成績平平，不是一個循規(guī)蹈矩的好學生。暨大受港澳影響很大，校風比較自由，學生的思想不受拘束，汪國真開始寫詩。

1979年4月13日，汪國真在食堂吃飯，同學陳建平跟他說：“《中國青年報》發(fā)表你的詩了。”詩歌題目是《學校的一天》：“天將曉，同學醒來早，打拳做操練長跑，鍛煉身體好。”其實是校刊發(fā)表組詩的選段。在剛剛過去之后的1979年，寫幾行文字能做到文從字順，有小情趣，其實不容易。

今天的年輕人很難想象1979年，今天最貧困的國家都無法與之相比，那時絕大多數(shù)報紙版面，仍然殘留著濃厚而荒唐的意識形態(tài)話語。這四行詩歌我們既不能高看，也不能低看。不能高看是指，在那個無電腦時代，編輯拼版很困難，版面很容易出現(xiàn)空白，而一首“小詩”恰好能讓版面“靈動”起來，所以，報紙上的很多詩歌只是用來“填版”的；不能低看是指，編輯要找到這樣的作者并不容易。老作家此時往往已茍延殘喘、奄奄一息，毫無心思寫兩塊錢一首的詩歌。汪國真的詩恬淡、勵志，恰好符合識字讀者的要求。

從此，汪國真的詩在全國各類媒體如《中國青年》《遼寧青年》《女友》《追求》《知音》發(fā)表。但據(jù)他統(tǒng)計，他投稿后“90%以上是退稿”。

大學畢業(yè)后，汪國真分配進入中國藝術研究院。

1990年春天，北京太平橋中學的一個老師看到有學生上課不聽課，在抄詩。回去之后，就跟她愛人說了這事，她先生是北京學苑出版社的編輯部主任孟光。孟光覺得這么多學生抄，這個人的詩如果出版的話，恐怕會成為一本暢銷書。

1990年5月21日，學苑出版社出版了汪國真第一部詩集《年輕的潮》，該書連續(xù)5次印刷，總印數(shù)達60多萬冊。詩歌界有個說法，“海子死了，汪國真誕生了。”1990年甚至被稱為“汪國真年”。

上世紀90年代初期，書店里汪國真的詩文集先后出現(xiàn)五六十種，研究賞析汪國真的書就有16種。據(jù)汪國真自己估計，盜版在千萬冊以上。

銷量不等于質(zhì)量

曾有大學生如此評價汪國真：“初中崇拜你，高中喜歡你，大一時很少看你，大二以后就不再讀你。”也曾有文藝評論者批評汪國真的詩“過于直白”、“淺陋”，甚至根本就不能算詩。1990年《年輕的潮》出版后，詩歌評論界批評汪國真的聲音是壓倒性的，幾乎聽不到為汪國真辯護的聲音。1991年，汪國真去華東師范大學講座及簽名售書，被學生詩人圍攻，講座最后被迫中斷。

汪國真對《南方都市報》記者許黎娜說：“人民說你是詩人，你就是詩人，不被人民承認你就什么都不是。判斷一個文藝作品最終的權威的評論，一個是讀者，一個是時間。很早就有人說我的詩沒有生命力。沒有生命力，為什么從1990年到現(xiàn)在，我的詩被連續(xù)盜版了18年？”

汪國真的“人民評價論”無疑是不可信的。書籍的暢銷與書籍的質(zhì)量沒有必然的聯(lián)系。普魯斯特發(fā)現(xiàn)：“人們演奏、演唱得更多、更有激情的倒是拙劣的音樂而非優(yōu)美的音樂，逐漸充盈人們的夢幻和眼淚的拙劣音樂遠遠多于優(yōu)美的音樂。由此可見，拙劣音樂令人肅然起敬。它在藝術史中不登大雅之堂，卻在社會情感史中舉足輕重。”

不僅是汪國真無法正確面對自己的暢銷，其他詩人也無法面對。值得一提的是上世紀八九十年代也是詩歌創(chuàng)作的巔峰時期，與汪國真的暢銷相對應的是，大多數(shù)詩人要么是業(yè)余寫作，要么窮困潦倒。

但無論何時，攻擊汪國真的讀者可能是有問題的。我們應該明白，一個人讀一本書，是無罪的。“開卷有益”的古訓，有些作家只是在保護自己的時候想得起來，攻擊別人的時候卻忘了。

今天，愿意開口談汪國真的文人不多。詩人歐陽江河是例外，他認為汪國真用“表演性成分和精神勵志”拼湊出來的是“假詩”，在接受采訪的時候歐陽江河說：“汪國真的寫作，對中國當代詩歌唯一的作用就是阻礙。我認為最不是詩歌的東西，而他在寫，這完全是對詩歌的一種毒害。如果因為汪國真的詩歌曾經(jīng)擁有很多讀者，就以此來定義我們對詩歌的品位的話，這簡直就是對整個詩歌智識層面的一種羞辱。”

歐陽江河的每一句話，放在文學評論的范疇里，都是對的。但對普通讀者來說，這里存在一個“信不信”以及“如何信”的問題。有網(wǎng)友會質(zhì)疑汪國真去世時，說出“阻礙”、“毒害”與“羞辱”的人可信度有多高，也有網(wǎng)友搜索出歐陽江河的詩來讀，結果自然是不知所云。

如何理解“假詩”？在碎片化閱讀時代，這樣的問題顯得太復雜而且不可理喻。

詩歌泡沫化時代

《看歷史》雜志前主編唐建光說汪國真的詩、龐中華的字、亦舒的小說，這是他們一代人的中學記憶。當然每個人會有局部的替換，這話是真誠的。

近幾年的文化論爭中，這次各方的表現(xiàn)是最好的，雙方在理性克制的層面進行了不離題的思考。尤其后來出現(xiàn)了美國衛(wèi)斯廉大學教師王敖的發(fā)言，寫作并研究過多年詩歌的王敖說：“在當代詩歌界，汪國真當了多年的替罪羊。他的句法、詩思的構造方式，是當時很多人共享的。貶斥他、并自以為現(xiàn)代的詩人，跟他主要的不同在于選取的詞匯。”

王敖真的變動了汪國真《淡淡的云彩悠悠地游》詩中的幾個詞，完成了一首頗具現(xiàn)代味的“詩歌”：“存在/不要成為迷宮/不要為了你的意志/便毀滅了他者的執(zhí)迷/你得到的/立刻變成你拋棄的/你的豐富/又怎能對抗你的孤絕/你的杜甫和你的里爾克的盛大的秋天啊”。

王敖的游戲迫使我們思考：好詩人與汪國真真的有那么大的不同嗎？有一種論調(diào)認為，文學界忽視汪國真與席慕容是不應該的，“對于年輕人來說，需要這樣一個溫暖、感動和激勵他們的詩人。”

其實，汪詩與席詩不具可比性，首先席慕容的詩要好些，也得到過文學獎，獲得過文學界的正面評價。年輕人需要“溫暖、感動和激勵他們的詩人”也沒錯，這樣的詩人是有的，而且不少，泰戈爾就是合格的詩人。不錯，文學界給過汪國真負面評價，我們可以討論的是負面評價是否是對的，而不是命令文學界來個正面評價。

在今天，我們是不是可以說，汪國真與其他寫作者一樣，在捍衛(wèi)并爭取紙質(zhì)閱讀的領地？汪國真因為種種原因，多年來的寫作得不到詩歌評論界的認可，但是，我們不能否認汪國真千萬閱讀者的價值與他們的精神追求，至少，這些閱讀者自己真誠地認為自己是在讀詩，在未來的歲月里，他們中的一部分人也會去尋找更多的詩來讀。

如果我們把詩歌當作一個行業(yè)，我們會發(fā)現(xiàn)這個行業(yè)在上世紀80年代曾經(jīng)有過巔峰期，但此后一直處于下滑甚至崩盤的局面。偶然出現(xiàn)的亮點可能就是汪國真與去年底出現(xiàn)的余秀華。與汪國真熱一樣，余秀華熱也曾被認為是不正常的事情。

葉嘉瑩說過，讀詩和寫詩是生命的本能。但讀詩與飲食男女稍稍不同的是，它有一點門檻，它需要一點時間才能進入。我們不得不說，這個引人入門的工作，其實并沒有做好。否則，我們怎么解釋老讀者的流失與新人的稀少？當我們指責人們?nèi)の兜拖隆r代浮躁的時候，有讀者想讀好詩卻找不到一張信得過的書單，這種情況如何解釋？

現(xiàn)在連今天的商業(yè)推廣活動都有“黑轉(zhuǎn)路，路轉(zhuǎn)粉”這樣的銷售策略了，詩人為何仍然敵視暢銷詩人呢？當商人在每一次推廣活動仔細琢磨提高“轉(zhuǎn)化率”的時候，詩人、出版者有沒有考慮過將暢銷書作者轉(zhuǎn)化為經(jīng)典圖書的讀者？

篇9

關鍵詞：真實性 古典與現(xiàn)代性 口語化

1982年流沙河出版的《臺灣詩人十二家》將余光中介紹到大陸，其中就有《鄉(xiāng)愁》。不久，《鄉(xiāng)愁》便寫入中學語文教材。這首詩曾經(jīng)被一代又一代的人吟誦，尤其成為海外游子思念故鄉(xiāng)的最佳“代言人”。為何這首詩如此家喻戶曉？筆者將從以下三個方面進行論述。

一、詩歌的真實性

李元洛先生說：“詩歌創(chuàng)作，是最個性化最富于個人才氣的事業(yè)，它要表現(xiàn)詩人對于生活新鮮獨特異于常人的藝術感覺和美學思考。”可見，同一主題不同體裁的作品，甚至是同一主題不同詩人的作品所呈現(xiàn)給讀者的是新鮮、獨特的審美體驗，這就是詩人的個性所在。余光中的這首《鄉(xiāng)愁》與詩人同一主題其他作品的不同之處就在于詩歌的真實性。余光中本人在接受采訪時也說過：“郵票是寫實，那時寄宿于學校，離家十幾里山路，有時候周末沒回家，就寫信與母親聯(lián)系”;[1]P78長大后余光中與范我存新婚不久就去了美國，經(jīng)常來往于美國與臺灣之間;而“母親的逝世使得北回歸線成為余光中靈魂中一根最敏感的神經(jīng)”。[2]這一切都是事實，都是人生。雖說這是二十分鐘寫出來的詩，詩人卻醞釀了二十年。這首詩不僅僅是詩人二十年情感的沉淀，更包含了詩人四十多年的人生故事，這些就是圍繞著余光中自己真實的四個人生階段展開的。親情、愛情、愛國情，情感的真實坦露來自于詩人內(nèi)心的剖白與人生經(jīng)歷的深思。正是因為這首詩是詩人真實的情感體驗，才使得這首詩具有強大的感染力。

二、詩歌的古典與現(xiàn)代性

余光中在評論詩歌時說過：“一位當代詩人如能繼承古典的大傳統(tǒng)和‘五四’的小傳統(tǒng)，同時又能旁采域外的詩義傳統(tǒng)，他的自我詩教當較完整。”正如他所說，余光中的詩便是融匯古今，貫穿中西。他的作品無不體現(xiàn)著古典詩歌的韻味，甚至“能用中國古典文學的標準來衡量新詩”。而這種古典與現(xiàn)代的融合主要體現(xiàn)在意象層面。

分析詩歌必然要分析詩歌的意象，在這首詩中詩人就將思念濃縮成了一個個意象，即郵票、船票、墳墓、海峽。其中“船”、“海”這兩個意象在中國古代詩歌中就已經(jīng)出現(xiàn)，如：”窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”、“春江潮水連海平，海上明月共潮生”……連余光中自己也說，之所以采用船票不用機票是因為船票有古典詩歌的意味。而這兩個意象傳承到本首詩中則變化為“船票”、“海峽”，這些是現(xiàn)代化的代表，但含義仍與古代相近，這既是傳承又是創(chuàng)新。

三、詩歌的口語化

筆者賞析本首詩時特別注意到了“這頭”、“那頭”這幾個字。眾所周知，原本“這”的讀音是zhè，“那”的讀音是nà。但是在聽過所有的朗誦音頻，甚至余光中先生自己朗讀《鄉(xiāng)愁》后發(fā)現(xiàn)，朗讀者都將這兩個字的讀音處理成了“zhèi”、“nèi”。商務印書館的《現(xiàn)代漢語詞典》2002年增補本在第1595頁中為“這”字釋義時，特別提到：“在口語里，‘這’單用或者后邊直接跟名詞時，說zhè;‘這’后面跟量詞或數(shù)詞加量詞時，常常說zhèi。以下【這程子】、【這個】、【這會兒】、【這些】、【這樣】各條在口語里都常常說zhèi。”同樣，在908頁為“那”字釋義時，也如是解釋。“這頭”“那頭”自然也屬以上情況。這種娓娓道來的親切感自然很容易觸發(fā)所有敏感的心靈，讓愁緒直逼每一個有著離鄉(xiāng)經(jīng)歷人的心頭。

《鄉(xiāng)愁》的巨大成功雖然使得余光中一下子家喻戶曉，卻也遮蓋了他身上其余的光芒。的確，余老寫詩近千首，其中鄉(xiāng)愁題材的占據(jù)了十分之一，除了《鄉(xiāng)愁》其他寫鄉(xiāng)愁的詩卻成為了遺珠之作，無人問津，比如《當我死時》。此外，除了余光中先生，席慕容，戴望舒也都有鄉(xiāng)愁題材的佳作，雖然在技術手法和表達效果上與《鄉(xiāng)愁》相比稍有遜色，但是筆者認為在文學評論中少不了“藝術容忍力”，更少不了對比閱讀的價值。所以筆者建議不管是在中小學教材中還是現(xiàn)代詩歌鄉(xiāng)愁題材的范疇中，可以打破“鄉(xiāng)愁體”一家獨大的局面，百家爭鳴。

參考文獻：

[1]古遠清.《余光中評說五十年》[M].北京：文化藝術出版社，2007.337，78，37，26.

[2] 陳君華.《望鄉(xiāng)的牧神?余光中傳》[M]. 北京：團結出版社，2001.76.

篇10

1．通過反復朗讀，加深學生對余光中《鄉(xiāng)愁》詩的理解。

2．通過老師的朗讀指導和小組朗讀競賽，學生學會朗讀詩歌的方法，得到美的熏陶，進而熱愛詩歌朗誦。

課前預備時間：播放音樂，羅大佑的《鄉(xiāng)愁四韻》

師：據(jù)說當年在臺灣開的現(xiàn)場演唱會上，羅大佑的這一曲蕩氣回腸的《鄉(xiāng)愁四韻》，曾使全場觀眾熱淚潸然。是啊，對于那些生于大陸、長于臺灣的游子們來說，幾十年的故園夢，未能有個圓滿的結果，思鄉(xiāng)就成了他們共有的情結。今天，我們一起欣賞臺灣著名詩人余光中的《鄉(xiāng)愁》。（大屏幕顯示課題）

師：我們先請一位同學為我們讀讀這首詩。

生1讀。

師：課下很多同學跟老師說喜歡這首詩，可是又說這首詩讀起來很困難，很難把作者表達的情感讀出來。那么，要讀好一首詩，我們首先要了解詩的內(nèi)容，把握詩歌的

生：情感基調(diào)。

師：不錯。朗讀技巧方面，還要注意

生紛紛：語速，節(jié)奏，輕重音。

師：那么這首詩抒發(fā)了詩人什么感情？

生：思念家鄉(xiāng)。

師：那么感情基調(diào)應該是？

生：憂郁深沉。

師：憂郁深沉的感情基調(diào)決定了我們所選擇的語速應該是什么樣呢？

生：稍慢。

師：對，應該是稍慢且舒緩。

師：下面我們看節(jié)奏，請同學按照自己喜歡的方式讀，讀的時候，注意把握詩歌的節(jié)奏，用鉛筆在書上用斜線標出。

生自由讀書。

師：我們請一位同學讀詩，節(jié)奏停頓要夸張些，讓大家聽出你的節(jié)奏處理（演示文稿：朗讀指導：節(jié)奏的劃分）

生2讀。其他同學認真聽。

師：生2的節(jié)奏劃分大家聽出來了么？（聽出來了）和你的一樣么？（一樣）

師：和老師的節(jié)奏劃分方式也是一樣的。我們再一起來看輕重音的處理。我們知道，能夠抒發(fā)作者思想感情的詞語需要強調(diào)，輕讀和重讀都是一種強調(diào)。請同學用深情的語調(diào)再讀一遍。

生各自抑揚頓挫地吟讀。

師：通過幾遍朗讀，我想大家對詩歌所表達的情感領悟得更深刻了。誰能給我們讀一讀呢？

生3：我讀一節(jié)行么？

師：行。想讀多少讀多少，想讀哪一節(jié)就讀哪一節(jié)。

生3：我讀第二節(jié)。（學生朗讀）

師：讀得真不錯。還有誰愿意為我們讀一讀呢？

生4：我讀第一節(jié)。（學生朗讀）

師：真好，很有感情。有兩位同學為我們帶頭了，有沒有人能為我們讀完這首詩呢？

生5讀。

師：她讀得好么？

生紛紛：好。

師：哪兒讀得好？

生6：第三節(jié)。

生7：矮矮的墳墓讀得好，讀出了哀傷。

師：哦。這節(jié)要讀出哀傷來。[板書：墳墓]（這個地方缺少變通了，我應該問問她為什么讀得好？讀的時候都想到了什么？）

……（忘了還有些什么對話了）

師：誰再試讀？

生8讀。

師：讀得真好，大家說說他哪些地方讀的好？

生：“小小”“窄窄”“矮矮”“淺淺”這一組詞讀得很輕。能體現(xiàn)郵票船票墳墓海峽的特點。

師：我們剛才說郵票船票墳墓海峽承載了詩人的思念，這種思念的程度怎樣啊？

生紛紛：厚重的。

師：那么，用“小小”“窄窄”“矮矮”“淺淺”是否削弱了這種情感的表達？

生9：不，是對比。

生10：更襯托出鄉(xiāng)愁的厚重。

師：大家理解得很透徹。最能表達詩人思想感情的詞語我們都找到了，并且或輕讀或重讀給予了處理。大家在讀這首詩時，還有什么困難么？

生11：“我在這頭/母親在那頭”“這頭”“那頭”出現(xiàn)四次，讀起來都一樣，不知道怎么讀。

師：這個地方是比較難讀的。我們要先看各節(jié)表達的情感有什么不同，比如第三節(jié)，詩人在這節(jié)中表達了怎樣的情感？

生12：思念。

生13：傷心。

師：僅僅是傷心？這程度夠深么？

生14：悲痛。

生15：哀痛。

師：為什么？

生14：母親死了，詩人再也看不到母親了，所以哀痛。

師：一方矮矮的墳墓相隔，詩人母子兩人永無相見的機會了，所以“我在外頭/母親在里頭”要讀出這種距離來。“母親在里頭”怎么讀？

生16：降調(diào)，往下讀。

生17：要沉痛。

師：那么要突出這種強烈的距離反差，“我在外頭”怎么讀？

生：升調(diào)。

師：可以，語氣要激烈些。（老師示范）

[演示文稿：第三節(jié)朗讀指導

后來啊（注意“啊”與前一字連讀輕聲，不能當單字重讀）

鄉(xiāng)愁/是一方//矮矮的墳墓（重讀矮矮）

我/在外頭（語調(diào)稍微提高）

母親/在里頭（語氣要轉(zhuǎn)激烈，“在里頭”可拖輕微顫音）]

師：老師給同學們配上音樂，同學們深情讀讀這一節(jié)。（音樂：《二泉映月》）

生深情朗誦。

師：我們接著看第四節(jié)。第四節(jié)在內(nèi)容和情感表達上與前三節(jié)有何不同？

生18：這一節(jié)寫的是對祖國大陸的思念。

師：只是作者對祖國大陸的思念么？

生18：不，是所有臺灣人民。

師：是啊，前三節(jié)寫的都是家愁，這一節(jié)可以說寫的是國愁。余光中的簡單經(jīng)歷和寫這首詩的背景大家了解么？

生19：他1928年生于南京，福建人，1949年去了臺灣，是臺灣詩壇上一位重要的詩人。作品有《白玉苦瓜》《聽聽那冷雨》等。

師：生19介紹的非常詳盡。余光中60年代起就創(chuàng)作了不少鄉(xiāng)愁詩，是臺灣著名的鄉(xiāng)愁詩人。70年代初創(chuàng)作《鄉(xiāng)愁》后，他說：“隨著日子的流失愈多，我的懷鄉(xiāng)之情便日重，在離開大陸整整二十年的時候，我在臺北廈門街的舊居內(nèi)一揮而就，僅用了20分鐘便寫出了鄉(xiāng)愁。”

去臺灣時他才21歲，再還鄉(xiāng)時已六十四歲。掉頭一去是風吹黑發(fā)，回首再來已雪滿白頭……真是“斷腸人在天涯”的游子之痛啊。

第四節(jié)中“我在這頭/大陸在那頭”，最能表達他這種赤子之思的是哪個詞？

生紛紛：大陸。

師：對，那么“大陸”要重讀。“大陸在那頭”怎么讀？

生20：拖長些，讀降調(diào)。

師：表達的是什么情感？

生20：回不到祖國的惆悵，失落。

師：可以讀升調(diào)么？

生20：不可以。

生21：可以。

師：請生20讀一下。

生20讀。

師：表達的是什么感情？

生20：期盼，企盼回到大陸的情感。

師：老師覺得讀升調(diào)降調(diào)都可以，看你著重表現(xiàn)的是哪種情感。

[演示文稿：第四節(jié)朗讀指導

而/現(xiàn)在

鄉(xiāng)愁/是一灣//淺淺的//海峽（強調(diào)“淺淺”）

我/在這頭

大陸/在那頭（“在——那——頭”要氣流不斷，讀出激越慷慨之感）]

師：老師還是給大家配上音樂，同學們自己讀讀這一節(jié)。（音樂：馬思聰《思鄉(xiāng)曲》）

生紛紛深情朗誦。

師：同學們還有哪些詩句和詞語不會讀的？

生紛紛：沒有了。

師：好，那么，我們按照分好的四個小組準備朗讀競賽，同學們商量一下，看看你們小組采取什么樣的方式朗讀，三分鐘準備，然后我們就開始。

學生有的下位子和別人商量，有的在試讀，相當熱鬧。

師：好了，時間到。我們從一組開始。老師放的配音是小組同學自己選定的，大家聽的時候要注意，一方面聽聽朗讀是不是能表現(xiàn)詩人的情感，一方面聽聽他們選定的音樂是不是能配合音樂的情境。我們要評出最佳配樂和最佳朗讀。

生四組輪讀，有單人讀的，也有多人讀的。

師：我們先評音樂還是先評朗讀？

生紛紛：先評朗讀。

師：好。那么，哪一組的朗讀最能表現(xiàn)詩人的情感？

生熱情：我們組！第三組！第四組！第二組！第一組！……

師：都說自己的組讀得最好，老師都茫然了，能不能說說理由？

生21：第一組讀的不好，他們配合的不好，曾和趙配合得還不錯，但是馬同學自己讀的第三節(jié)語速太快了。這一節(jié)是抒發(fā)母子之間再也不能見面的哀痛的，讀得太快就不能表達這種情感了。而且第四節(jié)的齊讀，馬同學也是搶先讀的，三節(jié)和四節(jié)間應該停頓的時間長些。

師：三個人的配合是有一定難度的，他們的配合不夠默契。

生22：我覺得我們組讀得好。（該學生是第三組的）

師：那你說說。

生22：她讀的時候語調(diào)低沉，很好地表達了詩人那種深沉的思念。

師：她哪一節(jié)讀得最好？

生22：第三節(jié)。“矮矮”“這頭/那頭”都讀出了那種悲痛。

師：我們請剛才讀的同學再讀一遍第三節(jié)，大家再體會體會。

生讀。

生23：我覺得第四組的同學讀得也特別好。他的“小小”“窄窄”……一組詞的輕讀處理特別好，能和那種厚重的思念形成強烈的反差，我覺得很受益。

生24：我也覺得第四組讀的好。他第四節(jié)“我在這頭/大陸在那頭”讀了降調(diào)，特別能表達詩人的無限惋惜和惆悵。

師：我們也請第四組的同學讀讀第四節(jié)，再讓我們體會一次。

生讀。

師：那么，最佳朗讀我們就評第三組和第四組。四個組的音樂配得怎樣呢？

生紛紛：都挺好的。

師：都挺好？評不出那組更好些么？那么我們說說哪組的不太好吧。

生25：第三組的音樂不太好。我覺得前面還可以，后面音樂節(jié)奏快了，顯得很輕快，和這種厚重的感情不太合適。

師：三組錢同學說他的這音樂是萬能的，什么文章都可以配著朗讀。（生笑）看來這種看法是錯的，沒有任何一種音樂是萬能的，能配合各種情緒的表達。還有哪組的音樂不太好？

生：第四組的音樂也不太好，節(jié)奏快慢還可以，但是很柔美，聽著覺得挺舒服的。和這首詩的情緒也不太適合。

師：那么是一組和二組的音樂配的好，是么？

生26：一組的比較好，曲調(diào)也是挺憂郁的，和他們的朗讀配在一起，有助于他們的情感表達。

生27：第二組的音樂不太好，他們沒讀之前那音樂我覺得還挺合適的，他們一讀就不合適了。

師：那是因為音樂的節(jié)奏不好，還是他們的朗讀有問題？

生27：還是朗讀不太好，音樂好像還可以。

生28：我覺得第二組的音樂挺好的，跟詩歌抒發(fā)的情感很合拍。

師：那么我們就評選三組和四組的朗讀為最佳朗讀，一組二組的音樂為最佳配樂，好么？

生紛紛：好。

師：同學們剛才的朗讀把老師深深打動了，老師也久久地沉浸在詩歌傳遞的憂傷氛圍中，仿佛看到了海峽那面深情凝望久久佇立的身影。現(xiàn)在我們欣賞flash朗讀，再一齊來感受，好么？

師生共同欣賞。（黑色真實作的flash配樂朗讀）

師小結：這首詩中，詩人將個人的悲歡和巨大的祖國之愛交織在一起，具有了其他鄉(xiāng)愁詩不可比擬的深度和廣度。就讓我們滿含感情，再次齊讀余光中的《鄉(xiāng)愁》詩，以表達對這位愛國詩人的敬仰。

學生齊讀。

師：我看到同學的表情，大家也沉浸在濃濃的鄉(xiāng)愁中去了，是啊，臺灣人民遠離祖國，有家難回，有親難續(xù)，綿綿憂思難以述說。我們就在看一首鄉(xiāng)愁詩，請你自己按照我們剛才指導的讀詩方法，深情朗讀席慕容的《鄉(xiāng)愁》。

同學讀。

師：誰能為我們讀讀這首詩呢？

生27讀。

生鼓掌。

師：讀得真好。誰能說說他什么地方讀得最好？

生28：“沒有年輪”重讀得好，強調(diào)了鄉(xiāng)愁永遠新鮮、永不磨滅。

生29：“永不老去”讀的也好，理由剛才同學說過了。

生30讀。

生31：“清遠”輕讀了，讀出了笛聲悠揚、若有若無的感覺。“模糊的悵惘”輕讀出了惆悵的感覺。

老師：同學的體會真不錯，讀的也這么好。老師也想讀讀了，行么？

學生笑：行。

老師配樂讀。

學生熱情鼓掌。

師：我這里也有一個席慕容《鄉(xiāng)愁》詩的flash朗誦，我們一齊來欣賞。

師生共同欣賞。

師：這首詩同樣是抒發(fā)了詩人思鄉(xiāng)的情感，卻寫得委婉深情，我們齊讀一遍，再次體會這難以割舍的鄉(xiāng)愁。

師生齊讀。