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關鍵詞：民俗博物館；傳承；地域文化

民俗是一個國家長期發展以來形成的一種民間風俗，它涵蓋了人們生活的各個方面，凝聚著人民群眾的信仰。改革開放以來，民俗文化在我國各地得到了一定程度的發展，但也有一些地區民俗文化逐漸流失，這對于地域發展來說，十分不利。隨著我國關注于民俗文化建設事業，各地地域文化得到了較快的發展，如何對地域文化進行有效傳承，使之與民俗博物館建設進行有機結合，成為地域文化發展過程中必須考慮的一個重要議題。本文在對該問題研究過程中，探究了民俗博物館在傳承地域文化中的重要性，并注重探究在地域文化影響下，如何更好地促進民俗博物館發展。

一、民俗博物館建設問題

民俗文化在發展過程中，本身具有一定的地域文化性，隨著當代社會興起的民俗文化復興運動，民俗博物館得到了較大的發展。但是民俗博物館在發展過程中，如何有效地進行民俗博物館建設，使民俗博物館建設更加合理，能夠對地域文化進行有效反映和突出，是當下必須考慮的一個重要問題。近年來，我國民俗博物館建設得到了較大的發展，一些地域文化特征得到了有效顯現。但是民俗博物館在建設過程中，由于缺乏對民俗博物館本身特性的考慮，導致在建館過程中，缺乏針對性，使其功能沒有得到有效發揮。針對于這些問題，筆者認為，民俗博物館建設過程中，要注重對以下問題進行把握：

1.民俗博物館建設要注重立足于地域文化進行宣傳，能夠實現地域文化傳承功能。民俗文化與實體文化有著較大的差別，其本身不具備實體形態，但與人們的生活習慣有著密切的關聯性。人們在長期生活過程中積累的風俗習慣，具有一定的社會經驗性，對于解決實際問題來說，有著重要的影響。對此，民俗博物館建設，要注重對一些積極的地域文化進行繼承和發揚，體現出民俗博物館建設的重要性和功能性。

2.加強對地域文化的有效保護。民俗博物館在建設過程中，需要對地域文化進行保護和宣傳，體現出一種活化的傳承特點。民俗博物館在對地域文化展現過程中，要注重利用豐富的陳列手法，將地域生活特征進行有效表現。

3.民俗博物館建設過程中，要注重立足于地方特色。民俗博物館建設過程中，整體規劃要從地域特征進行考慮，其本身就是一種地域文化象征，建設的外觀，要注重立足于民俗文化自身特點，這樣一來，才能夠真正地突出地域文化特征。

二、民俗博物館在體現傳承地域文化重要性的對策

民俗博物館在新的發展時期下，要想更好地對地域文化進行傳承，必須要結合實際情況，對民俗博物館建設過程中存在的問題進行改進，更好地適應地域文化傳承和發展實際需要，這樣一來，才能夠體現出其在傳承地域文化中的重要性。

1.挖掘民俗資源。民俗博物館的特點在于“民俗”上，而民俗本身，是一種地域文化資源。所以說，民俗博物館在傳承地域文化過程中，有著十分重要的作用，二者之間，存在密切的聯系。在進行民俗博物館建設過程中，要注重發揮地域優勢，挖掘民俗文化資源，并將文化資源與現階段社會經濟發展現況進行結合，將民俗文化更好地展現在民俗博物館當中。傳承地域文化過程中，要將民俗文化各個發展階段的特征進行有效體現，在民俗博物館陳列設計過程中，要注重將民俗文化景象進行活化，使其具備較強的生動性和形象性發展特征。

2.體現地域文化的多樣性特征。隨著社會經濟的發展，民俗文化資源地位得到了突出顯現，它不單單是民族l展的重要文化遺產，對于人們日后的發展和進步來說，也有重要的影響。可以說，地域文化體現在了發展的基礎上，如何對地域文化進行傳承和發揚，需要利用到民俗博物館的展示和宣傳作用。民俗博物館在傳承地域文化過程中，要注重將特色的民族文化進行展示，并注重結合地域特征，將多種文化進行全面地體現，突出“多樣性”這一特征，提升民俗文化的歸屬感和自豪感，這是地域文化發展的關鍵。

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關鍵詞：青銅文化；遺址公園；運用

中國是有著悠久歷史和燦爛文化的國家，五千多年的歷史以及四大文明古國之一的地位決定了物質遺產和文化遺產的豐富多彩。然而，隨著歷史的不斷前進，朝代的不斷更迭，加之中國城市現代化建設進程飛快，帶來一系列的負面因素使得大多數物質文化遺產遭受到了不同程度的破壞。而最能代表時代、地方、民族特色的遺產--文化遺址，正面臨著前所未有的挑戰。文化遺址的保護顯得尤為重要。而公園是作為文化遺址保護的一種有效形式，不僅緩解了城市建設與遺址保護之間的矛盾，還能更好的保護了遺址所呈現的文化信息。在此文化背景下，遺址公園景觀設計作為精神文化載體不斷地被賦予新的城市文化屬性。因此，如何使環境更好地為人服務，如何滿足現代人對精神享受的更高需求，如何促進并推動遺址公園景觀設計的發展水平是我們面臨的重要課題。

一、 概述

在歷史學和考古學領域中，"青銅文化"是一個使用頻率相當高的詞，然而細究起來，其涵義卻很難把握。遵從學術界通常使用的概念，所謂"青銅文化"基本含義是指針對青銅這一特定物質而展開的文化過程，各式各樣的青銅器，是其終端產品，凝聚著文化過程所包含、涉及的所有物質因素和精神因素。簡而言之，是指人類社會歷史實踐過程中使用青銅所創造的物質財富和精神財富的總和。

遺址公園是利用遺址這一珍貴歷史文化資源而規劃設計的。融合了遺址保護與公園規劃設計，將保護、修復、展示等一系列手法充分運用，有效的對現存遺址進行了重新整合和再生。因此，遺址公園的重點不單是保護遺址本身，同時強調對遺址的生存環境的整體性保護，并發揮城市綠地和旅游功能，提升城市整體形象，將特定的歷史文化融入公眾教育、專項科研、觀光和娛樂等功能中的綜合性公園類型，是城市綠地系統的重要組成部分。

在陜西省韓城市梁帶村所發掘的西周芮國大墓，從而震撼了整個考古界，該遺址文物保存之好，規模之高，舉國罕見。這里出土了大量精美的青銅器、金器和玉器，皆有極高的研究和賞觀價值，其中以青銅器為主，尤其是保存完好的全套七鼎六簋，以顯示芮公生前的尊貴身份，更是國之重器，無價之寶。為了更好地保護、傳承和利用好這一珍貴文化遺產，按照"遺址原址保護展示"的工作思路和"文物惠民"、"文化遺產全民共享"的工作方針，陜西省韓城市政府編制了《梁帶村遺址公園概念性規劃》設計。梁帶村遺址公園景觀設計就是立足于這樣一個文化博大精深的至高點，其景觀設計以芮國青銅文化為基點，并融合了韓城市民俗文化和黃河文化，是一個寓教于景且具有多元文化的遺址公園。給人們提供了解芮國歷史文化特色的最有效內容，通過利用景觀設計的形式對遺址公園的歷史擴展到它所存在的特定環境之中，從景觀場所的不同方面來審視和認知芮國歷史文明。

二、 梁帶村遺址公園中青銅文化的運用

筆者通過總結分析了青銅文化在梁帶村遺址公園景觀設計各個方面的運用：

1. 廣場的體現

遺址公園的廣場是為了給游憩于此的人提供停留、觀賞、休息場所，廣場的形制與該遺址結合共同反映遺址所包含的文化信息。廣場對歷史文化的呈現應當說是最直觀的。中國自古就常在廣場上拼接花紋刻寫紋樣以圖吉祥之意。遺址公園廣場自身對遺址文化的展示是指廣場自身通過鋪裝材料、形式、顏色、紋樣等與遺址的歷史文化相統一，共同與遺址展示歷史文化信息。很多遺址公園在建設中運用紋樣既可以美化廣場，又能體現文化主題。

梁帶村遺址公園中入口廣場區域外輪廓以編鐘形體為創意源以一種兼容并蓄的姿態迎接著來自四方的貴賓，廣場采用下六階上七階的形式以此暗喻諸侯七鼎六簋的禮制，因為梁帶村出土的七鼎六簋昭示著芮侯的身份，繼而一改以往廣場平坦無奇的空間模式。凸顯入口大門的氣勢，增添空間起伏的趣味性，并在臺階的兩邊都設置有無障礙通道，使得設計更為人性化。

2. 小品的體現

遺址公園的小品設計要遵循該遺址的歷史文化氛圍，小品自身文化的詮釋不與遺址總體的歷史文化產生沖突，以烘托遺址共同展示該遺址公園的文化主題為主。切忌喧賓奪主。遺址公園中小品是通過小品的形式風格、材質與質地、紋樣與文字來展示和詮釋遺址歷史的。

小品的設立對提高豐富在遺址公園空間整體文化氛圍起著重要作用。景觀的形成依賴區域內空間的組織。小品與其他景觀設計元素在與遺址配合還原歷史空間場景。充分利用小品的多樣靈活的特性豐富遺址公園內的景觀空間。同時需做到突出重點表現景物--遺址本體。

梁帶村遺址公園中的小品高臺設計，其正上方有青銅大鼎，它正以鮮明特色告訴到訪的每一位游客這是來自遠古的華夏文明。還有梁帶村遺址博物館廣場前寬闊的景觀大道兩側有出土的七鼎六簋進行演變，并通過對原文物的等比放大，并置于石臺之上，石臺是由編鐘為創意源設計的，繼而形成有禮樂氣息的文化景觀大道。

三、 發展前景

梁帶村遺址公園的建設和發展是在遺址傳承與保護的基礎上，依托古代芮國文化遺跡和考古成就展示的大背景，打造出的文化遺址公園是將遺址保護與景觀設計相融合，傳承文化，保護遺址，以蒼勁的筆法寫意芮國遺風，區域主題突出、分區明確、逐步深入。誘發了游覽者的興致及探索欲望，達到喚起思想、融合意趣、心有所感的文化精神價值。

梁帶村遺址公園景觀設計大多以青銅文化為設計基點，以文化這條主線來貫穿整個遺址景園設計之中，傳承文脈，融合現代文明，大力發展芮國文化，豐富現代韓城市的文化內涵，重塑了城市環境的標志空間，強化了城市軸線，以市場運作的方式有效地保護、發展和傳播了遺址文化。

在高密度的城市生活中，追求自然和諧，愜意舒適的環境是人們的共同期盼，梁帶村以遺址保護改造和展示芮國文化為特色，建設集文化、旅游、商貿、居住、休閑服務為一體的、具有國際水準的遺址文化公園。梁帶村遺址公園滿足了人們對城市人文景觀的追求，達到了景觀環境在視覺效果上的清新、優雅、舒適、宜人的遺址文化環境空間，為人們創造可觀、可游、可參與其中的自然空間，提供輕松舒適的休閑娛樂場所，從而增添人們日常的生活情趣。

梁帶村遺址公園面積之大、規模之大，整體的設計滿足了遺址公園最大化的使用需求，但還有些設計不太合理，比如在一些局部的景觀設計上存在一些疏漏，一些景觀雕塑的位置與周圍遺址之間的氛圍融合有些不合理，因此，對于梁帶村遺址公園還有待于更多學者的繼續研究，從而更好的提高城市的文化特征。

梁帶村遺址公園帶動的不僅僅是韓城市的發展，同時也讓全世界人民更好的認識兩周時期芮國遺址文化，以自身獨有的文化價值屹立于韓城市，發揮著獨有的精神文化內涵，帶動了周邊區域經濟文化的共同發展。更大程度上滿足了人們在景觀環境中對物質和精神的高尚追求，從而更好的帶動西北地域多元文化的擴張。

參考文獻：

[1] 彭歷，解讀北京城市遺址公園[M]，北京：中國建筑工業出版社，2013.

[2] 郭軍林.中國青銅文化[M]，北京：時事出版社，2009.

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【關鍵詞】：賀州民歌；保護傳承；產業化開發；文化生態壁龕

一、問題的提出

目前，國外學術界關于賀州民歌的論文，筆者尚未發現。國內學者對于賀州地區的民歌研究頗多。歸納起來，有兩個方面：第一，從賀州民歌的保護傳承的理念出發，對賀州民歌進行繼承發揚。第二，從賀州民歌的經濟應用價值理念出發，對賀州民歌進行開發，帶動賀州地區的經濟發展。

（一）基于賀州民歌文化價值保護傳承的理論

基于賀州民歌文化價值保護傳承的角度，主要有以下幾點：第一，對賀州民歌的文化價值與傳承方法的研究。黃玉婷[1]對賀州民歌的傳承發展的重要性與民歌的傳承原則和途徑進行了深入的研究。第二，對賀州客家雞歌保護與傳承的研究。蘇秀玲[2]通過對賀州客家雞歌的調查現狀分析，認為客家雞歌在傳唱方式上具有獨特性，其傳承方式必須符合客家雞歌本身的特殊性。第三，在民族群體與民族藝術相互促進的基礎上，如何對賀州民歌中的“蝴蝶歌”、“喇格哩”保護與傳承的研究。黃玉婷[3]認為民歌在保持發揚內部精華的前提下，其民歌的創作、保護應該留有一定的生存及發展的預留空間。第四，民歌的語境關系及群體行為對民歌傳承具有重要作用的研究。覃愛民[4]以賀州瑤族民歌為例，深入研究了其民歌的群體性對民歌的保護傳承的重要性。

上述學者對賀州民歌保護傳承的論述觀點無可否認是有道理的，但是沒有更深層次指出賀州民歌保護與產業化開發之間存在的微妙關系，以及給出合理的解決方法，從而使賀州民歌得以有效的保護傳承，同時讓賀州地區人民獲得切實的經濟利益。

（二）基于賀州民歌商業經濟價值產業化開發的理論

目前，國內的學者基于賀州民歌商業經濟價值開發的角度來對賀州民歌的研究，主要有以下觀點：第一，對賀州民歌的產業化開發的現狀不足和應對措施的研究。黃斌[5]認為賀州民歌具有極大的開發價值。在城市化文化品牌打造的浪潮中，賀州地區人民應抓住機遇，積極開拓本土的民族文化，逐漸形成一個文化產業鏈，為賀州地區創造經濟利益。第二，對賀州民歌結合地方旅游的研究。覃愛民[6]認為通過發掘賀州傳統的民間音樂，加大培育特色民歌文化與地方景點結合的力度，將使賀州民間音樂有機的結合起來，實現共贏發展，等等。

上述學者認識到了賀州民歌的產業化開發的潛力，這是值得肯定的。但僅是把賀州民歌推入市場，而市場本身又有著自身的特點，這與賀州民歌保護傳承的出發點是不符的。按照市場本身的運行機制，可能使賀州民歌的文化保護傳承偏離原來的傳承軌道。

總之，以上學者對賀州民歌的研究，主要觀點集中于賀州民歌的文化價值保護傳承與商業經濟價值的開發兩個角度。對于兩者之間的關系研究，也有部分研究者開始涉及。如高尚學[7]認為：廣西民歌的保護傳承與產業化開發兩者的關系是微妙的，應用文化生態壁龕這個概念，可以合理的解決兩者之間存在的悖論。但是，對于賀州民歌的保護傳承與產業化兩者微妙獨特關系的研究，目前還沒有涉及。

二、賀州民歌的保護傳承與產業化開發策略

（一）文化生態壁龕概念的提出

在新時代的背景下，賀州民歌該如何保護及傳承？因為保護與傳承這兩個概念本身是有對象與時間、空間的范圍與邊界的，這明顯與賀州民歌“活態性”的文化活動形態是不相符合的。其次，該如何處理賀州民歌的保護傳承與賀州民歌的產業化開發的兩難之地？即解決好賀州民歌保護傳承的文化價值與經濟開發的商業價值之間存在的悖論。因為賀州民歌市場本身有著自己的運行規律，盲目的將民歌推入市場，可能會把賀州民歌的文化價值引向偏離其文化傳承的方向。

目前，如何處理民歌陷入的兩難之地，高尚學[7]從生態學和生物學中，引進了“生態壁龕”這個概念。即提出根據與廣西民歌的親密程度，區分出不同的條件范圍，從而找到廣西民歌保護和傳承的基質核心，劃定廣西民歌商業開發的紅線，即廣西民歌的文化生態壁龕。在一定程度上，從理論層面上為兩者之間的微妙關系，提供了一個有效實施的“度”，解決了兩者之間的悖論。“生態壁龕”（ecological niche）一詞是指一個種群在生態系統中，時間和空間上占據的位置及其與相關種群之間的功能關系與作用。[8]英國的藝術史家貢布里希（E.H.Gombrich）在研究圖像藝術與形成圖像藝術的各種文化生態條件之間的互動演進關系時，把產生圖像藝術的各種外部文化生態條件概括為“藝術生態壁龕”。[9]簡而言之，即根據民歌的保護、傳承與產業化開發的程度深淺進行合理的區分，進而找到與民歌密切關聯的條件范圍，即是“文化生態壁龕”。[7]這里，可以借用“文化生態壁龕”的概念設想，來解決賀州民歌的保護、傳承與產業化開發二者衍生的一系列相關的文化生態問題。

（二）文化生態壁龕：賀州民歌的保護傳承與產業化開發的“紅線”

新媒體時代，音樂的受眾群體選擇范圍越來越廣，自由度越來越高。而傳統民歌依然走著舊路，停留最初的樣子，難免會使受眾群體乏味。但市場又有著自身的規律性，因此找到一個平衡點至為關鍵。“文化生態壁龕”這個借助生物、生態學上的概念設想，可以為賀州民歌的保護傳承與產業化兩者之間畫一條“紅線”。首先，“文化生態壁龕”概念的提出，從理論層面上提供了一個處理賀州民歌的保護、傳承和產業化開發之間的“度”。其次，根據“文化生態壁龕”這條紅線，可以保護賀州民歌這種文化形態本身的“活態性”。最后，賀州民歌進行商業化開發要依據與賀州民歌有著密切關系的各種文化生態條件所劃定的“文化生態壁龕”為前提。在這條紅線所劃定的范圍之外，人們是可以進行適當的商業開發的。

三、營造賀州民歌文化的藝術壁龕

隨著市場的發展，賀州傳統民歌必然受到影響，如何在市場中保護傳承賀州民歌即怎樣營造賀州民歌的文化生態壁龕？

（一）培養賀州各少數民族文化自覺意識

賀州民歌產生于人們的日常生活中，與人們的生活方式、文化觀念是息息相關的。可以這么說，民歌在某種程度上是一種文化意識的體現。“每一種傳統文化都是經過許久的歷史沉淀出來的民族精華，它們自身所具有的經驗與智慧、信息庫存量是其他文化無法代替的。”[10]簡單來說，賀州民歌是賀州人民長期的生產、生活積累、沉淀下來的群體文化意識。但是，在現代化文明席卷全球的時代下，我們不知道有多少傳統文化在不經意間悄然消失。目前，賀州地區比較出名的民歌有漢族的《挖地歌》、《夜光光》，瑤族的《開山歌》、《蝴蝶歌》與《喇格哩》、《賀喜歌》與《葬祭歌》及壯族的《嘹歌》、《布洛陀》等。這些知名的賀州民歌，政府保護的力度較大，可還不是很完善。除此之外，賀州地區還有一些傳統民歌得不到保護，甚至無人問津。

經過調查發現，一些村子的人普遍認為民歌已經過時了，已經沒有必要傳承下去了。這種保護傳統文化意識的缺失，隨著大量人員外出打工，越來越明顯。例如：寒假期間，筆者走訪了賀州市富川縣朝東鎮塘源村，經過訪問以前的山歌繼承人及一些年輕人來進行比較，得知村子里以前山歌是一種很常見的活動，唱歌占據了人們大部分的生活。如今，人們只覺得民歌枯燥乏味，哪里有手機下載的流行音樂好聽。現在聽民歌無疑是“老古董”，沒有生活樂趣的。正是由于這種日漸薄弱的民歌文化意識，才導致賀州民歌逐漸沒落。因此，為了更好地保護傳承賀州民歌，營造文化生態壁龕，必須培養賀州各少數民族的文化自覺意識。

（二）保護和培養賀州民歌繼承人

由于社會經濟的快速發展，城市化進程加快，許多農村人涌入城市務工，導致賀州民歌的傳承人出現岌岌可危的局面。筆者的家鄉賀州市富川縣塘源村是一個以瑤族為主的村落，有許多瑤族的民歌，可是現今這些民歌已經很少有人會唱了。今年春節期間，筆者訪問了幾位老奶奶，從中了解到一些村里民歌的基本情況。以下為訪談內容：

我：唐奶奶，村子里以前唱的民歌多嗎？

唐奶奶：多呀，那時候我們沒事就聚在一起唱歌，唱歌是我們娛樂的主要活動了。

我：那你們唱歌有人組織嗎？

唐奶奶：不用，只要閑下來幾個人聚在一起就會唱歌。

我：唐奶奶，你們有人專門教唱歌嗎？

唐奶奶：有呀，聚在一起的時候，老一輩的人就會教小一輩唱歌。

我：現在為什么沒人教唱民歌？

唐奶奶：現在哪個小年輕還愿意唱民歌呀，在他們看來唱民歌已經過時嘍。

我：你們唱民歌的主要場合在哪里？

唐奶奶：沒有具體的場合，比較熱鬧的是“坐歌堂”。以前女子出嫁前一天都會唱民歌，從中午開始直到第二天早上。那時候可熱鬧了，有“敬茶歌”、“哭嫁歌”……還有“歌師”對歌哩。哪像現在的“坐歌堂”都沒人唱歌，冷冷清清，一點也不熱鬧。

從唐奶奶的口中，了解到村里的民歌除了上了年紀的老人會唱，現在的年輕人都不唱民歌了。春節期間，筆者參加了一次“坐歌堂”，主人家開著電視放著現代的流行歌曲，大部分人都是拿著自己的手機玩，絲毫沒有“坐歌堂”的氣氛。可見，傳統民歌的傳承人出現了一個較為明顯的斷層局面。所以，為了更好地營造賀州民歌的文化生態壁龕，必須要保護和培養賀州民歌繼承人。首先，當地政府部門要與村子里的干部達成一個共識，積極尋找村子里的民歌傳承人。其次，政府要適當的投入一些資金，讓這些老一輩的民歌傳承人有一定的物質補助，這也是一種變相的精神鼓勵及支持。最后，尋找新一代的民歌傳承人，加大力度進行培養，使賀州民歌的傳承人延續下去。

（三）建立賀州民歌生態保護區

賀州地區經過漫長的歷史進程，創造了許多多姿多彩的民歌音樂。對于賀州民歌的保護傳承，政府做了一系列的措施搶救民歌，但仍然有許多問題亟待解決。如：富川瑤族的“蝴蝶歌”、塘源村的瑤家“講歌”出現技藝瀕危的局面。“蝴蝶歌”、“講歌”賴以生存的環境、空間正在逐漸的縮小，一些傳統的民歌活動逐漸被現代的節日所取代。演唱“蝴蝶歌”、“講歌”的主要活動地點也日益減少。其次，“蝴蝶歌”、“講歌”的傳承人面臨后繼無人的窘境。一些上了年紀的傳承人逐步淡出了演唱的舞臺，或者相繼離世。而現在的年輕一代，隨著進城務工，他們的思想觀念已經發生了改變。對于“蝴蝶歌”、“講歌”之類的演唱，他們沒有時間也沒有興趣去演唱。同時，隨著現代的網絡技術的快速發展和市場經濟的變化，“蝴蝶歌”、“講歌”的發展將越來越少人參與，出現失傳的危險。為了保護傳承賀州民歌，營造賀州民歌的生態文化壁龕，當地文化部門應實地調查本地的民歌狀況，政府再借助非物質文化的平臺，設立賀州民歌的生態保護區。那么設立賀州民歌的生態保護區，需要怎樣做才能讓賀州民歌更好地保護和傳承下去？首先，應該要明確這里講的生態保護區是不同于一般的原生態保護區，而是根據與賀州民歌關系的親密程度所劃分開來的，與賀州民歌關系極度密切的保護區，即本論文所提到的民歌文化生態壁龕。其次，應對賀州民歌演唱的傳統聚集地進行保護，以及對于新出現的賀州民歌歌唱地進行適當的鼓勵和維護。最后，當地政府要根據賀州民歌的原生傳承地進行劃分文化生態保護區，對那些開發力度較大的賀州民歌加強保護，同時對甚少人知曉的賀州民歌村落進行宣傳與適當保護。

（四）在市場中保護與傳承賀州民歌

隨著經濟全球化的加快，賀州民歌不可避免地受到了沖擊。首先，當前年輕人的主力軍以80、90、00后為主。相較賀州傳統民歌來說，他們更愿意聽流行音樂。如：2015年筷子兄弟組合演唱的神曲《小蘋果》就在年輕人中傳唱度極高。其次，電視里的歌唱節目也是以流行音樂為主流。如：湖南衛視舉辦的《超級女聲》、《快樂男聲》、《中國新聲代》；浙江衛視的《我愛記歌詞》、《中國好聲音》等歌唱節目，掀起了一股股流行音樂的浪潮。而賀州傳統民歌在這些浪潮中只能被人遺忘。不僅是來自中國本土音樂的沖擊，外國音樂對賀州民歌也帶來了不小的沖擊。如：曾經在中國風靡一時的韓國歌曲《江南style》就受到很多年輕人的喜愛。賀州民歌在這種情況下是相對沉寂的。最后，我們都知道民歌是用本民族的語言演唱的，表達的是本民族的歷史及生活文化習俗。賀州地區聚集著不同的民族，各民族都有自己的民族語言，語言差異較大。如：賀州富川瑤族自治縣的民歌“蝴蝶歌”是用梧州話演唱的，對于聽不懂這種話的人來說，想要聽下去的興趣就不大了。春節期間，筆者在塘源村專門找了會唱民歌的老人，聽她們唱瑤家“講歌”，一首民歌唱下來差不多要二十分鐘。筆者試圖跟著學，可是有些歌詞到底講的是什么根本不明白，很難學會這些瑤家“講歌”。在一定程度上，受眾群體聽不懂民歌，就不會喜歡，想要宣傳出去就很難了。受眾群體對賀州民歌的文化接受程度將影響其市場的規模，決定賀州民歌產業化的發展速度。

在社會轉型時期，國家號召大力發展文化產業。在這樣的情勢下，該如何在市場中營造賀州民歌的文化生態壁龕，較好解決賀州民歌保護、傳承與產業化開發存在的悖論，是值得深思的。有些年輕人為了標新立異對傳統民歌進行改編，使得民歌失去了原來的味道，這是不可取的。因此，怎樣在市場中對賀州民歌進行合理轉換，讓賀州民歌得到更好地保護傳承？即在舉辦大型的賀州民歌比賽中，要明確比賽的主題，保護民歌的原生態性。比如：富川瑤鄉舉辦的“山歌頌富川”民歌比賽就取得了很好的效果。另外，在進行賀州民歌與旅游相結合產業化開發的道路上，也要注意一個“度”。如：賀州昭平縣黃姚古鎮與“蝴蝶歌”的結合就是一個很好的例子。在市場運行中注意保護傳承賀州民歌最本質的內容，既讓人們得到經濟利益，也讓賀州民歌煥發長久的生命力。

四、結語

賀州民歌是賀州地區不可多得的非物質文化遺產，在對賀州民歌進行合理開發的同時，不能忽略市場的規律性，盲目地將賀州民歌推進市場。文化生態壁龕是一個獨具創新的概念，它為賀州民歌的保護傳承與產業化開發之間的兩難之地，提供了一個有效解決的途徑。在一定層面上，既是對新時期賀州傳統民歌研究領域的一種創新，從更高的理論層面，補充了新時期賀州民歌研究的理論內涵。同時，對于賀州民歌這種傳統的民歌文化，人們也有了進一步的認同，且為賀州地區人民帶來實實在在的經濟利益。

作者簡介； 高尚學（1974～），男，河南正陽人，博士，百色學院文學與傳媒學院副教授，東南大學藝術學院在站博士后。主要研究方向：藝術人類學，文藝生態。

蔣鳳蘭（1992～），女，廣西賀州人，本科，百色學院文學與傳媒學院助教。主要研究方向：藝術人類學。

參考文獻

[1] 黃鈺婷.論廣西賀州地區民歌的傳承與發展[J].藝術百家，2009，（11）.

[2] 蘇秀玲.廣西賀州客家雞歌調查與研究[D] .廣西師范大學，2008，（4）.

[3] 黃鈺婷.廣西富川瑤族民歌《蝴蝶歌》、《喇格哩》的保護現狀[J].歌海，2010，（3）.

[4] 覃愛民.民間音樂在傳承中的語境關系和群體行為分析――以富川瑤族二聲民歌“蝴蝶歌”、“留西啦咧”群體為例[J].黑龍江民族叢刊，2012，（2）.

[5] 黃斌.《蝴蝶歌飛》對打造賀州文化品牌的啟示[J].廣西師范大學學報，2013，（7）.

[6] 覃愛民.廣西賀州民間音樂文化研究現狀分析[J].賀州學院學報，2011，（12）.

[7] 高尚學.廣西民歌的保護傳承與產業化開發策略研究[J].廣西民族大學學報，2015，（11）.

[8] 高尚學.藝術生態壁龕：貢布里希的一種獨特文藝文化史觀[J].社會科學家，2014，（5）.

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關鍵詞：口述傳統 資源整合模式 少數民族 云南

1.背景介紹

11 研究背景

云南省位于我國西南，是重要的邊疆民族地帶，具有深厚的中華傳統文化底蘊。由于各種歷史原因，許多少數民族尚沒有自己的文字，因而某些少數民族的生產生活方式、風俗習慣、的傳承，長期以來都是依靠對本民族文化及習俗有很好掌握的民間藝人、土司、巫師等人通過口頭敘述來傳播的，隨著經濟與社會發展，口述傳統面臨著巨大挑戰，如何保護并發展民族口述傳統并且利用民族口述傳統發揚少數民族文化稱為人們關心的問題。

1.2民間口述的概念及研究意義

民族口述傳統指的是人們通過口頭的、聲音的方式對人們的特殊回憶和生活經歷的一種記錄的傳統。早在19實際40年代的，美國歷史學家就對口述歷史進行了研究，口述傳統漸漸受到了國內媒體以及學術界的關注，并得到發展。

在中華民族文化環境破壞和中華民族傳統文化日益衰落的情形下，針對民族口述傳統的資源整合模式探究，對于傳承口述傳統有著重要作用。基于此，口述傳統所承載的文化傳承、歷史傳統、民族民風和能得到更好的發展。而今，國內尚沒有針對口述傳統資源整合模式問題的系統探討，本文在借鑒并吸收相關研究的基礎上，結合實際情況，給出相關模式建立的建議。

2.民族口述傳統資源模式現狀

如今全球化、信息化的時代趨勢使得少數民族口述傳統逐漸失去其傳承與發展的有利環境，很多寶貴的口述文化也面臨著失傳或者瀕臨失傳的危機。本文以云南省麗江市的納西族口述傳統為例，通過對納西族口述傳統的研究，結合麗江的社會發展和經濟發展程度，探究影響少數民族口述傳統的主要因素，并且調研少數民族口述傳統資源合理構建的現狀。

2.1資源零散分布，整合難度大

雖然現在少數民族大多都采用聚居的形式生活在一起，對于口述傳統的傳承有著很大凝聚力，但傳統資源在區域內的分布仍然比較零散。如麗江口述資源主要是以個人或者組織的形式來進行整合，但個人或組織之間的相互聯系較少，且零星分布于區域內。資源零星遍布民間導致民族口述傳統傳承的市場化程度也較低，口述傳統的傳承與發展亦收到阻礙。其次，資源的分布的無規律性亦加大了整合資源的難度，這又進一步地加劇了口述資源的分散化。

2.2各項資源缺乏有效整合開發

民族口述傳統載體多元，口述傳統也包含著許多內容，如口述方式、民居構造、衣著服飾、商洛、村落、婚慶、飲食習慣、技術技藝、社會習俗等。這些內容有機聯系，融為一體，對于口述傳統文化的發展起著支撐作用。少數民族口述傳統的發展大都是采用比較傳統的、單一的傳承方式，各項資源之前缺乏有效的整合開發。

2.3現有資源模式流于形式

少數民族口述傳統的傳承一般是通過人的口述來進行下去的，而口述表演者經過長年累月的口述表演，對民族傳統文化的表現呈現一種簡單而又粗放的形式。如舞臺設計、衣著服飾、口述方式等方面都傾向一種簡單地重復。在日復一日的口述表演中，藝人一般重復著最初的口述方式，著裝、舞臺設計大都不輕易改變。這種簡單粗放的口述資源模式無疑不利于口述傳統產業的發展壯大。口述傳統要想要更發的發展壯大，必須經過一系列較為復雜而精密的專業化設計，這樣才能在洶涌現代潮流里取得生存的一席之地。

2.4口述藝人資源匱乏，缺乏大批傳承載體

少數民族口述傳統一般是通過口述藝人將其親歷、親聞、親視的歷史事件或民族人文趣事的方式來傳承下去的，可以看出口述藝人在民族口述傳統中的重要核心地位。隨著時展，人們也在經濟發展與社會化、現代化潮流中逐漸轉變思想，且價值觀也發生轉移。一些少數民族口述傳統藝人亦是，且想要繼續延續口述傳統文化的人也呈減少趨勢。少數民族口述傳統如果缺乏傳承載體，這很可能導致口述傳統文化后繼無人甚至沒落。并且，民族口述藝人如果得不到相應的利益回報或者社會尊重，可以預見將來愿意從事口述傳統的人將會越來越少，這對于口述傳統的傳承更加不利。

2.5無形資源與有形資源協同問題

民族口述傳統資源是無形資源與有形資源的有機統一。有形資源主要指的是在口述過程中借用的建筑背景、服裝服飾、表演道具等有實體形式的實物資源。相對于有形資源，無形資源是一個相對抽象且廣泛概念，主要指的是說唱方式、口述藝人才能、民族習俗如婚慶、節日等。無形資源與有形資源是一個相輔相成的關系，二者密切聯系不可分。在少數民族口述傳統的發展過程中一個重要問題是無形資源與有形資源的協同問題。有形資源因為實體原因，有可能會偏離無形資源正常軌道，造成脫節；而無形資源不能充分利用有形資源以在原有基礎上發揚口述傳統文化。可以預見無形資源與有形資源如果有更好的銜接，這對于口述文化的發展有著深刻的意義。

3.民族口述傳統資源整合模式建議

3.1“零散歸總”整合模式，合理布局資源

針對民族口述傳統資源零碎資源的問題，政府在其中發揮著重要作用。在整合零碎口傳資源過程中，政府應該采用一個“零散歸總”的資源整合模式。首先，政府可以尋訪少數民族村落聚居點，對口述藝人進行檔案記錄，對口述藝人所傳承的具體內容，通過圖像、音頻、視頻的方式進行記錄。然后根據具體口述傳統保護策略，合理安排口述傳統資源。其次，在整合過程中還應貫徹不破壞原有口述傳統的原則。“零散歸總”模式在一定程度上有利于聯系口述傳統的各項資源，使它們之間形成一個合理布局的系統。

3.2協同各項資源整合，共同開發資源

在深入調查口述傳統文化的同時，應注重各項資源的發展程度，應建立一個協同各項資源開發程度的機制。在口述傳統的傳播過程中，各項資源的作用需要一個相對平衡的發展條件。所以政府在整合各項資源的過程中，應該力求一個相對均衡的資源整合模式。協同各項資源整合將會推動和向資源的共同開發。

3.3簡單粗放向復雜精密轉變，注重消費者感受

如今的口述傳統大都采用一種簡單的粗放的形式。在發展傳承少數民族口述傳統的過程中，我們應該注重由簡單粗放的形式向復雜精密的形式轉變，要推動口述傳統的專業化、精密化。在轉變過程中，一定程度上需切合消費者對口述傳統的需求，這樣會更有利于口述傳統文化的更好發展。在轉變過程中，我們應防止口述傳統過度商業化，這不僅磨滅了少數民族口述傳統文化原有魅力，并且也違反了切合消費者需求的初衷，甚至會產生更大反向效應。

3.4增進對口述藝人社會尊重，完善利益分配機制

口述傳統文化要傳承，需要一輩一輩口述藝人投身其中。我們應該增進社會對口述藝人的尊重，提高口述藝人在社會中的認同度。并且政府應該建立健全一系列政策措施，做好青年傳承人的培養工作，為口述文化的傳承發展奠定后續基礎。可以組織定期開辦一些針對少數民族口述傳統色課程培訓，如民族歌曲、樂器、禮儀等課程的培訓對于培養青年傳承人有著重要的作用。

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摘要:滿族舞蹈是我國少數民族文化的重要組成部分，是一種糅合了民俗性、地域性和宗教色彩的地方舞種，它很好地展現了滿族傳統文化的悠久歷史和藝術魅力。本文從滿族舞蹈的概述分析入手，對如何發展與傳承滿族舞蹈文化以及滿族舞蹈中所蘊含的文化價值，提出了積極的建議與進一步的探究。

關鍵詞:滿族舞蹈；發展；傳承；文化價值

我國滿族是一個具有悠久歷史和傳奇色彩的少數民族，其舞蹈藝術具有獨特的藝術形式和表現特點:風格剛健粗獷，色彩濃郁熱烈，富有民俗性、地域性和宗教性。在漫長的歷史發展過程中，滿族舞蹈曾以其獨特的動作語匯和藝術魅力大放異彩，但由于傳統文化扶持微薄，教學體系星星落落，使得滿族文化與新型的多元文化在交匯碰撞中，其傳承中的民族特征、藝術形式、舞蹈語匯逐漸地被融合、減淡，甚至消失。如何在新世紀保護、傳承和發展滿族舞蹈文化不僅是當代藝術工作者需要關注的課題，也是對新時代和社會的要求。

一、滿族舞蹈概述

滿族是一個性格豪放、能歌善舞的民族，其舞蹈起源也與其民族的社會生活、風俗習慣息息相關。據相關文獻記載，滿族形成于17世紀初期，其祖先多以狩獵為生，因此最初的滿族舞蹈多以反映滿族人民的狩獵和征戰生活為主要內容，如傳統的“九折十八式”“莽式舞”等，剛勁粗獷，動作具有明顯的狩獵和戰斗風格。滿族入關建立清朝后，滿族舞蹈在保留和傳承了原有民族舞蹈的基礎上，又逐步形成了具有民族特征的宮廷樂舞，如“隊舞”“喜起舞”“揚烈舞”等。除民間舞蹈和宮廷舞蹈外，祭祀舞蹈是滿族舞蹈的另一個重要的舞蹈形式，其形式多是舞蹈節奏與鼓點、唱詞相配合，同時根據祭奠的神靈模仿出不同動物的肢體語言，如“薩滿舞”“腰鈴舞”，具有十分鮮明的民族特色。綜上可以看出，歷史悠久的滿族舞蹈之所以能夠發展至今，不僅與其所蘊含的民族性、藝術性和宗教色彩密切相關，也與其強大的文化包容性和深厚的滿族文化底蘊不無關系。

二、滿族舞蹈的文化價值

滿族舞蹈是傳承滿族文化的重要載體，它不僅具有鮮明的民族性、地域性和宗教色彩，更充分體現了我國傳統文化的多元性。在新世紀，隨著傳統文化和多元文化碰撞的不斷加劇，滿族舞蹈中所傳達的積極樂觀、尚武重禮、追求人生價值的精神，正對越來越多的現代人產生積極的影響。而隨著國家對傳統文化保護意識的不斷增強，滿族舞蹈所蘊含的藝術和文化價值也開始被更多的人所認識，并成為東北地區發展中不可或缺的“文化品牌”。可以說，滿族舞蹈不僅擴大了民族文化和世界文化的交流，更為社會發展和經濟交流增添了活力。

三、滿族舞蹈的傳承與保護

隨著現代藝術形式的不斷豐富和外來文化的不斷涌進，傳統滿族文化的生存空間正在不斷地縮小，如何更好地傳承和發揚滿族舞蹈已成為當代藝術工作者必須重視的課題。

(一)加強政府宏觀調控力度

各級政府可以根據本地區的實際情況，建立以滿族舞蹈為主要推廣或宣傳項目的旅游基地，加強外界對滿族文化的了解與認識，讓越來越多的人樂于觀看到滿族舞蹈，激發他們對發展和保護滿族舞蹈必要性的認知。同時建立多種渠道，如商演、文化交流、市場化融資等方式，為滿族舞蹈的發展和保護提供更多的經濟支持和資金幫助。

(二)深入發掘滿族文化深入研究

滿族傳統文化，建立滿族舞蹈發展歷史的系列圖書和檔案，以及滿族舞蹈傳承人的音像資料和數據庫，通過對滿族舞蹈文化的編寫和研究，理清滿族舞蹈發展歷史的脈絡，彌補對滿族傳統文化研究的不足，為保護和傳承滿族舞蹈文化提供史料支持。

(三)加強舞蹈形式的創新

滿族舞蹈主要是對滿族文化和社會生活的反映，如果沒有對其背后深厚內涵和時代特征的深刻了解，也就無法談及保護和傳承;但是一味繼承而不加以創新，也必然會被時代所淘汰。現代藝術工作者可根據新時代的特點，在原有的滿族舞蹈基礎上，融入現代的生活和藝術元素，進行重新的整合創作，既保留了原有的滿族舞蹈藝術風格，又符合現代人的審美特征，為拓寬滿族舞蹈文化的推廣渠道，為繁榮和發展滿族舞蹈提供更多的可能性。

(四)加強舞蹈人才的培養

不同區域的滿族舞蹈具有不同的藝術形式，不同區域的院校可以在本地區的滿族舞蹈基礎上，對不同地區、不同表現形式的滿族舞蹈素材加以提煉整合，編寫出既符合本地區舞蹈特點又具有現代教育價值的教材，建立起一套符合時代特點和審美特征的民族舞蹈的教學體系，讓來源于本地區的滿族舞蹈通過藝術再創造，重新返回民間，最終達到保護和傳承的目的。

四、結語

滿族舞蹈是我國少數民族文化的重要組成部分之一，其表現內容和藝術形式都具有濃厚的民族色彩。加強對滿族舞蹈的保護和傳承，不僅能夠加強對民族傳統文化遺產的搶救，還可以弘揚傳統文化、增強民族自信心，最終實現傳統文化與現代社會文化發展的和諧共步。

參考文獻:

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［3］白晉湘．非物質文化遺產與我國傳統體育文化保護［J］．體育科學，2008(1):3－7．

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關于民間音樂的傳承,“有群體傳承、個體傳承、有家族傳承、師徒傳承、也有口傳身教和通過書面樂譜進行傳承的。針對不同的音樂樣式的特點、風格和現狀,應當具體分析采取不同的傳承方式,不能籠統而論。各種音樂樣式的傳承方式是可以相互借鑒的”。(周亮《學校音樂教育與民族音樂傳承》)洞庭漁歌目前的傳承方式,主要有三種,即民間傳承、政府傳承以及正在嘗試中的學校傳承方式。這三種方式也是一種相對的劃分,在具體的運作過程中,三種方式是交叉和相互滲透,相互借鑒的。但是,三種方式都具有各自的優勢與不足。為了更好地進行洞庭漁歌的保護與傳承,有必要對于三中傳承的方式進行更加深入的研究,促進相互的支持與合作,從而達到全方位的 ,更有效的保護與傳承。

現 狀

一、 洞庭漁歌的民間傳承方式

由于現在漁民捕魚都使用機動船,為了避免對于湖水的污染以及保護洞庭湖生態環境,政府禁止捕撈。這樣導致洞庭湖水上作業已經消失。漁民上岸意味著漁歌生態環境的變遷。洞庭漁歌傳承譜系中最年輕的傳承人已經年近七旬,而年輕一代的傳承人只能通過政府的參與而接受傳承。因此,如果沒有政府的參與,原生狀態的傳承人基本上將消失。已有的研究表明,每一代傳承人的后代不是沒有興趣或者沒有天份,就是早已因工業化而進城打工。他們無論從觀念還是行為,已經不可能成為原生態漁歌的繼承者。也由此可以斷定,洞庭漁歌真正意義上的局內人的民間傳承已經消失。但是由于政府的參與,民間與政府相互滲透的傳承方式將誕生。即,通過地方文化機構以及旅游機構參與的政府搭臺,民間唱戲的傳承方式將在洞庭漁歌傳承中發揮更大的作用。

其實,每一種文化傳承方式由于歷史的變遷,總在不停地發生著主動或者被動的變異,根據傳承群體來界定是否原生顯得有點不合理。因此,本文將政府扶持下的民間傳承依然界定為民間傳承方式。

二、 洞庭漁歌的政府傳承方式

從1978年至2006年,岳陽政府先后投入近50萬資金對洞庭漁歌進行挖掘、整理、保護。在洞庭漁歌申請省級非物質文化遺產報告中的保護計劃中寫道:“1、搜集整理資料,完成錄像、錄音、記譜等基礎工作;2、組建一支以漁民子弟為主體的漁歌專業演唱隊伍;3、將漁歌專業演唱人才調整充實到街道、鄉鎮文化站所工作,優先解決編制和工作經費。4、建立洞庭漁歌演唱基地;5、由政府牽頭,發揮各文藝團體的積極性,將洞庭漁歌納入‘送戲下鄉’的范疇。”并承諾每三年舉辦一次大型漁歌賽歌會。同時也提到了要以地方高校為平臺,充分發揮傳承作用。

根據調查,申遺報告中的政府承諾并沒有完全實現。但是部分工作已經落實,比如建立基地,整理、挖掘音響資料等。送戲下鄉也局部實現。只是,目前由于資金以及政府官員對于藝術的消極態度,保護意識和宣傳意識跟不上致使洞庭漁歌的創作、表演、保護都處在半擱淺狀態。雖然有關文化部門也在積極地尋求出路,比如與市場接軌、與高校聯盟等等,但是目前還沒有顯著成效。

三、 洞庭漁歌的學校傳承方式

目前,本地高校對于洞庭漁歌的傳承與保護才剛剛啟動,從領導、教師到學生,都沒有很強烈的保護意識和保護觀念。無論從搜集整理還是引入教學甚至培養觀眾,都處于零碎的節目編排階段,沒有系統的教學安排。洞庭漁歌的演出形式和演出人員都是應景應時,臨時篩選。作品沒有保障,除了臨時性地參加比賽,沒有固定的選練方式。一切都在起步階段,從課程設置,教材編寫到相關規則制定,都處在啟蒙階段。

傳承、保護洞庭漁歌藝術,不能僅僅利用漁歌素材編幾個節目,寫幾篇文章,而要從專業設置入手,將洞庭漁歌納入本地高校的教學體系,從招生、課程設置、考核方式、培養目標、就業渠道,每一個環節都為保護和傳承考慮。而且這類專業要與西方傳統專業設置相區別。否則,在教學過程中會遇到很多尷尬。比如,招生的時候招的如果不是對漁歌有些認知的學生,他就不會熱愛該專業并引起共鳴;如果考核科目圍繞著傳統的樂理視唱練耳等科目,對有些民間孩子來說就太不適用了。如果通過了招生考試,而學校的考試方式不針對性地調整的話,那些孩子也很難繼續學業。學習音樂,必須需要學會視唱練耳、樂理和聲復調曲式嗎?如果是傳統的口傳心授又如何解釋?一個什么也不懂的孩子也可以通過口傳心授懂得音樂。只要他有樂感,完全可以某一方面的培養,其它的可以輔助進行。而這涉及到我們音樂院校的招生制度以及教學觀念

在面對獨特的民間音樂文化的時候,學院的態度也許應該更加合理、謹慎、人性化以及符合音樂性。因此,學校的傳承方式應該注意做到以下幾點:1、積極發掘整理文字、曲譜工作;2、長期堅持走出去請進來的教學方式;3、在保護僅有的原生現狀的同時,積極進行創造性的發展,創造現代民歌的新型審美品質;4、讓原生傳承人的變化盡可能成為自身的蛻變而不是人為的改變,在作品改編中讓人為的改編盡可能保留原生的基本格調;5、在教學中,盡可能注意民間方式與學校規范的相互理解與溝通,培養學生對于民間藝術的尊重與興趣。

目前,洞庭漁歌的三種傳承方式之間還沒有建立起良好的互動機制,都在各自為政地做著力所能及的事情,這樣的保護工作難免有重復和疏漏。因此,當務之急是如何建立起三者的互動機制,進行資源的合理分配。

結 語

蕭梅在其《從文化約定比較中西音樂的傳播和傳承》一文中,從中西文化約定為基點,其以“仁” 為文化基因的中國文化約定以及以“工”為文化基因的西方文化約定出發,探討了中西音樂文化在傳播與傳承方式上的差異性。并且從現代文化多元化的視角提出對于中國音樂文化傳播與傳承的擔憂與肯定。并斷言,“以仁之文明模式中的音樂傳承除了在民間部分留存外,已于“主流文化中”(暗指學院音樂文化)中終結。文章最后希望“應該對口傳心授之法重新理解,重新設問,以圖重建民間社會,重建人際關重建感覺功能、重建整體性音樂觀念。”并認為“也許我們最該做的一件事,就是把傳統音樂真正放回到民眾的生活里,而不是象牙塔里遺存或擺設”。

希望是美好的,前途是黑暗的。因為,對于已經體驗過另外一種文明模式的心理來說,既使是接納自身的模式,也將是此一時彼一時。何況,“工”的文明模式以前所未有的強度沖擊著國人的心靈。人已經不是昔日的人,社會已經不是昔日的社會,如何重建?何況,中國音樂文化的傳統就有歷史性闡釋的特點,那么唯一的出路就是再一次的歷史性闡釋。因此,傳統血脈將得以延續,但是已經不是原生的延續,而是歷史性的延續。也因此,不管是民間還是主流,都有可能重建。多元化的傳承并非不可能,只是看能否舍得。文化的生成與生長跟生命的生長與生成是一致的。總有些細胞要死去,總有些細胞要新生。我們最該做的一件事就是區別什么是該死去的,什么是該新生的,并研究如何生或者如何死的問題。而最先考慮的因該是如何死。因為不舍就很難得。回到音樂文化本身,那就是無能為力的就該放棄,阻礙人們獲得舒適生活的就放棄。至少不應該活態保存。放到博物館或者象牙塔里作材料有什么不好?原生性注定成為不可能,為什么要違背民意去重建一個假象?

原生民歌不一定比改變民歌更具有美感。一種文化功能消失了,相信另一種文化功能將出現。既然是本著文化多元化的理念,我們就沒有必要論孰是孰非,而只能看社會或者當下的人的文化選擇或者審美選擇。畢竟,什么模式,都是本著造福社會人的物質與精神生活的滿足,以當下人的幸福感為選擇原則的。我們要相信歷史的選擇,也要相信人自身的選擇能力。我們沒有必要努力地去改變或者建構我們認為合理的模式,既然是文化約定,那就不是某個人或者某個群體能夠制衡或者建構的,我們不否認,在文化專制的時代人們的選擇會受到某些階層的制約或者影響,但是在網絡化的今天,所有的約定都將是每一個個體自身的選擇。不管他是主流還是草根,都將存在和被揭示。

然而,在所有的傳統音樂文化傳承的方式中,最具有生命力的當屬學校傳承方式。因為其傳承的集體性,可持續性是政府傳承,民間傳承所不具備的。我們不用擔心學校傳承會改變固有的口傳心授或者被“工”的文明約定所解構。因為我們可以采用多元化的傳承。想解構的就解構,不想解構的就不解構,主要看是否有這個成本去投入。因為人際傳播的成本高,出路窄。因此,所有的傳承最終落實到經濟層面和國家意識層面。國家要保護那就一定能夠保護得了。另外,學校傳承即使是變異的傳承,總好過沒有傳承,畢竟聊勝于無。

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近日，一年一度的中華老字號博覽會在上海展覽中心揭幕，吸引了來自全國10省市的180多家老字號參加與會，場面十分火爆。其中，一些食品老字號企業更是受到消費者的熱烈追捧。究其原因，不少消費者說，近來不斷發生的食品安全事件讓大家都有些后怕，覺得買東西，還是選擇老字號比較讓人放心。因為老字號的工藝都比較成熟，而且不會濫用添加劑，更不會用防腐劑。消費者的話讓我們不僅有所觸動，老字號能否在現今食品安全日益成為危機的時刻，有所作為呢？

的確，老字號肯定都是有些年份的，它的工藝和食品已然經過時間的考驗，如今正令一些食品企業頭疼的問題，在老字號這卻是個偽命題。比如他們大多有著無可替代的獨門“秘技”，無論在工藝上，還是口味傳承上，乃至做工師傅都是有著嚴格的師承和檢驗，完全不是新近出來的企業所隨意炮制的“秘制”可比擬的。而且老字號，因為累積著歷史性的品牌效應，見證著城市的發展變遷，往往都帶著地域特征的象征與隱喻。說成都，自然會提到鐘水餃、龍抄手，就如同說到北京必定會說烤鴨，說到天津必然想吃狗不理包子一樣。老字號的品牌自是有著其獨到的價值，其累積的歷史沉積和文化、幾十年培養而成的消費習慣，都是其難得的財富。相比之下，老字號所面臨的問題，倒是一個如何提升附加值的問題，比如如何在原來的基礎上提升價值，或者如何應對社會的變遷，人們消費習慣和文化的變化，如何在傳統與時尚，中國與世界，歷史與現代，尋找到一個對接的媒介與平臺之類的高層次一點的問題。

老字號正是因為工藝的獨特性，很多企業無法解決工業化生產之后，如何保持產品的原來口味，包括基傳承的方式，很多還是停留在傳統的經驗授徒的方式，難以大規模開展生產或擴大企業規模，因此導致企業跟不上迅速變化的經濟形勢，在變化多端的市場大潮中不斷萎縮。曾經有一北方的老字號企業，與多個子公司及外部公司簽了大量長期合同，允許使用自身品牌，卻因技術把關不夠，許多人吃了不正宗的產品，認為該品牌質量下降，反遭遇消費者所拋棄。所以老字號的傳統工藝不能丟，因為保持老字號的“DNA”，就是保持老字號企業的品牌價值，就是保持老字號的命脈。但是在以往的報道中，我們常常提到某某老字號被評為了市級的非物質文化遺產，某某又被評為國家級非物質文化遺產繼承人，而某某又帶著老字號走出了國門。但是這些某某和某某通常是價值不菲、可以堪稱為藝術品的老字號產品，雖然讓我們感覺驕傲，卻始終離我們十分遙遠。所以老字號迫切要解決如何走近消費者的問題，隨著時間推移，國內消費者的習慣也有了改變，老品牌迫切需要新形象。

再者，許多老字號還守著“酒香不怕巷子深”的“祖訓”，導致年輕一代對老字號的了解有限，更枉談知道他們的歷史價值和文化傳承，如此反倒白白浪費掉了資源，這些資源是許多新企業費盡心思也無法挖到的，而這些老字號企業卻守著不用。比如上海的一個生產鮮肉月餅的老字號“悅來芳”早年就很出名，因為缺乏宣傳，一度淡出了人們的視線，直到近幾年加大了宣傳力度，老字號的招牌才重新煥發了青春。就是看這次在博覽會上火爆的一些老字號產品，為什么在商場卻沒什么生意？一個重要原因就是市場知曉度還不夠高。現在市場競爭激烈，既有本土新品牌，也有外來洋品牌，老字號要發展就一定要改變原來的經營思路，我們說傳統的工藝和文化可以“守舊”，但是企業的經營與發展卻要創新，不能抱著“酒香不怕巷子深”的老態度，一定要勤于吆喝，才能開拓市場。須知，如今我們所熟知的可口可樂、麥當勞、雀巢、卡夫等外國品牌，說起來可都是洋老字號，然而我們在品嘗其百年不變的經典口味的時候，卻絲毫看不到他們任何因循守舊的經營方式，恰恰相反，他們給人的感覺卻無不是時尚、新潮、現代，甚至動感十足，為何？這就是他們的高明之處，老字號只是流淌在他們的血液之中，傳承在他們的精神之中，而他們的面貌卻總是與時俱進，與朝代爭先鋒，讓人感到他們永遠年輕，讓每個時代的消費者在品味他們的時候，都會感到時代的脈動，因而保持著企業和品牌的活力。

回頭再看這次上海的中華老字號博覽會，讓人欣喜的是，不少老字號已經具有了“年輕的心”，因此還是有些意外，很多老字號不僅解決了“傳承”問題，在新產品和新市場開拓上也做得挺好。李明利（中國農產品牌營銷第一人）認為只有如此，老字號便大有可為，對于許多新企業需要解決的基礎問題，在他們都已完成，他們所要做的是如何做到更好，如何進一步提升企業的價值，如何將企業的精神繼續在新時代里傳承下去。

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問題是如何放大自己的格局？“80后”，“富二代”這些詞語都有過或者依然背負著叛逆的標簽，但是80后已經長大了。他們大多已經有了自己的事業，同時也必將成為這個社會的中流砥柱；富二代也在爭議中成長、接班。楊建潭，作為一個80后的富二代，也經歷了這種時期，但是在不斷地求學過程中，他發現書上并沒有教他如何接班，如何處理各種危機……解決問題的方法有很多，楊建潭在不斷的思考中發現必須放大自己的格局。放大自己的格局只能是度己，而在度己的同時如何度人，幫助更多人解決相似的問題？在思索之中，楊建潭將自己的一個想法付諸實踐，那就是成立了“傳承中國游學會”。在這個越來越響亮的80后企業家互 助成長平臺上，楊建潭不斷提升自己，同時也團結了一批80后企業家共同提升，在幫助中國民營企業傳承的同時，也在傳承中國的文化。

讀萬卷書不如行萬里路

游學會顧名思義，離不開“游”。其實這個在中國古已有之，正所謂“讀萬卷書不如行萬里路”就是此意。道理誰都懂，但是真正能付諸實踐的卻少之又少。而楊建潭卻在努力踐行于此。記者去游學會采訪時，剛好是傳承中國游學會準備游的準備時期。據楊建潭講，“游”并不是單純的游玩，而是一邊游一邊學，在游的過程中會去參加很多平時不能參加的活動，真真切切感受當地的各種文化和風俗，同時也會拜訪當地的名企名師，當面取經。

而這樣的活動游學會已經組織了很多起。在采訪中楊建潭拿給記者一本冊子，里面有游學會的各種活動。最近的一期，是游學會在深圳龍崗園山風景區舉辦了為期兩天的活動。在一天半的拓展活動中，楊建潭和每一個會員一樣，都以代號相稱，大家舍棄了自己的姓名，舍棄了自己的身份，忘記了自己的性別，有的只是戰士，有的只是戰友。活動中，大家不斷挑戰不同的項目，有相對簡單的團隊協作，更有觸動心靈的艱巨挑戰。在一些比賽項目中，往往團隊初次的挑戰都是失敗的，但通過大家不斷地嘗試，不斷地摸索更好的方法，往往能夠突破自己的預期，達成、甚至超過任務的要求。

楊建潭認為在社會中的人，沒有一個獨立的個體，作為80后，我們不壓制思想的自由，但是作為一個組織，在完成一項共同的東西時，大家需要步調一致，所有的人，所有的節奏都要保持協調，才能順利完成任務，獲得最終的勝利。在這次拓展中，記者看到里面有個“信任背摔”的項目特別引人關注。而這個剛好就與傳承中國游學會的一個特色相吻合：“站在上面的是你，站在下面的是所有的兄弟姐妹，如同游學會，無論你站的多高，都有大家在后面支撐著，將自己交給大家，需要克服自己的恐懼，更需要對大家信賴”。

在交談中，楊建潭還特意讓記者看了一次游學活動中他在田間收獲瓜果的照片，“這些東西你覺得一般的富二代會去做嗎？但是在游學會就可以做到既好玩又能體驗生活，這就是在游中學”。而這樣學到的東西是書本所無法給予的。

例如游學會赴江西的游學活動，除了探尋紅色發源地，重走路，傳承紅色精神之外，更是拜訪了九江賽翡藍寶石科技有限公司繆志威董事長，學習他對父親繆壽良博士事業、精神的傳承，虛心接受他的指導和建議。這樣的游學活動，一方面讓會員實地體會到那種艱苦奮斗精神、頑強拼搏精神和為人民服務的人文精神，而這些都是需要新一代的企業家去了解、體驗和傳承。傳承中國游學會會長楊建潭帶領學員在井岡山革命烈士陵園紀念堂為烈火們獻花，以表崇高的敬意；進入革命博物館，深入了解的發展史、斗爭史；走進江西干部學院，聆聽中國紅色培訓課程，深入感悟到井岡山精神要與時代使命相結合，與企業家精神相結合，努力開拓創新，精神追憶先輩足跡，解析新一代年輕人應當擁有怎樣的生命價值。而這些都是楊建潭多年來學習探索的一部分，他認為很多文化在書本上是學不到的，也無法完成傳承，所以體驗、親歷成了一個必不可少的功課。

獨創的80后企業家心靈成長平臺

在談到傳承中國游學會的文化時，楊建潭說：“這是一個無形的文化，我也很難說得清，她并不像其他有些團體，是以盈利為目的，會利用一些名人效應和某些企業主的虛榮心，交會費就可以參加，而游學會的成員卻要經過層層把關，留下對的人，然后去做對的事。”

目前所流行的很多圈子，都存在自己的利益訴求，但這個訴求一旦被突破，這個圈子就很難繼續存在，“而我們玩的是心靈和智慧，基督教的文化怎么理解，理解不了是推不動的。”楊建潭告訴記者。可以說游學會的文化是一種“虛”的文化，就像宗教很難說清楚什么是佛教文化一樣，不過正是因為大家很難說清楚，所以各有各的理解，最終反而解決社會上很多信徒的心理難題。游學會也是如此，用這種“虛”的文化，讓成員挖掘出自己的追求和價值，用心體會自己的工作和生活，體會自身與家人、朋友的關系，產生對家庭、企業、社會的責任，不至于迷失方向。

那么游學會的價值在哪里呢？楊建潭這樣解釋道：“這些很難用口述的方式講出來，以西游記為例吧，其實西游記最大的價值在于那九九八十一難，在這個磨難中師徒四人都獲得相應的提升，游學會就是在讓成員不斷地挑戰自己，并且要經歷的不僅僅是八十一難，所以在游的‘磨難’中，會員會逐漸得到提升。”在這樣的背景下，游學會的文化核心是什么似乎已經不需要用語言來描述了，就像唐玄奘取經，其實真正的經不在取回的書本上，而是在取經路上的磨難里。

游學會還有一大價值就是“記”，記載成員在游學過程中的所見所聞，所感所想。把傳承中國游學會的宗旨、文化用文字和圖片的形式來表現出來，這些不僅僅是供成員相互交流學習的平臺和途徑，也會建立一個共享中心，來滿足更多人的求知欲。

游學會的文化核心很難描述，那么她的作用呢？“游學會就是一個空杯子，每個人都可以往里面倒東西使得游學會不斷地豐富自己的內涵，還有就是跟航空母艦一樣，以供成員隨時停靠，又是指南針為成員的發展提供方向。”楊建潭說。問及游學會的框架模式，楊建潭告訴記者，這是一個沒有框架的模式，是因為她可以自發地產生很多自己的價值，簡單來說，某人想認識某領導，如果以個人來認識他會相對困難，但是用游學會的文化和品牌，用這個群體的名義就容易達到自己想要的，每一個進來的人都會享受到他正當合理的目的。游學會的文化就像水，首先，有著滴水穿石的堅持。其次，水的柔性代表了游學會的文化。游學會就像水，任何一個加入游學會的成員想在這里得到什么，就好比拿著不同形狀的杯子來這里提水，從這里端出去的都是滿足自己水杯容量和形狀的游學會。就像哆啦A夢的口袋，每個人進來都抱著不同的夢想，但是又都能得到自己想要的東西，這就是游學會最大的價值。

正所謂“道可道，非常道”， “游學會的‘道’很難說得清，道得明，但是如果能輕易說出來的，還是長久之道么？”楊建潭表示。游學會之道，本就沒有名字可以表述，首先它具有堅持、奉獻等一般性的真理內涵，同時它又是隨著時代的變化而變化的，在不同的時期她的道會有不同的具體內涵，以滿足當下人的需求。

探索企業傳承的可行路徑

“傳承中國游學會”是楊建潭苦思幾年的結果，她并不是一個單純的形而上的團體，同時還有研發一系列的課程供大家學習，但是一切前提是必須要了解他們，知道他們想的是什么，想要得到的是什么等等，只有這樣才能更好的為成員服務，為80后的接班人服務。

縱觀目前的教育培訓行業，講授如何子承父業的課程很多，但是真正能有的放矢起到效果的并不多。企業傳承是目前80后企業家正面臨的共同問題：如何承接父輩的事業，同時實現自身的價值，進行突破，獲取認可。為了適應企業接班人的成長需要，給予新生代青年企業家、創業者們充分成長的養料，傳承中國游學會和新華商智強強聯合，一方面，從新華商智和北大師資的專業教育經驗角度提出理論框架，另一方面，由傳承中國游學會的成員們從自身需求出發，提出訴求，以理論結合80后企業家們真實的成長經歷，對課程的設置進行詳細地考量，致力于設計出對80后企業家們真正有幫助的課程。“所以游學會很重要，你不知道那些富二代在做什么，想什么，又如何制定出合理的課程，然后起到事半功倍的效果呢？所以企業傳承也是我們游學會致力的一個重要方向！”楊建潭告訴筆者。

在實踐中提煉理論，在理論下行動，這才是游學會所推崇的。游學會有其形而上的方面，可以說“虛”必不可少，因為它可以滿足學員的精神追求，沒有這些虛的層面就很難有遠大的理想，但更重要的是，游學會是落在地上的，在“虛”的下面更隱含著務實的態度和要求。

篇9

關鍵詞：非物質文化遺產；傳統體育；傳統體育文化保護；傳承；發展

中圖分類號：G80-05 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2017）01-0031-02

陜北傳統體育文化是在漫長的歷史長河中創造和累積下來的，充分體現了我國陜北民族共有的文化價值觀念和審美理念。

體育活動也是一種民族文化的體現，體育活動體現在各方面。歷史悠久的體育文化更是傳統文化和人類文明的重要內容，蘊含了一個民族特有的文化意識和精神價值。陜北的體育文化有著長遠悠久的歷史，是我國重要的非物質文化遺產。那么，如何保護、傳承、發展陜北體育文化是值得我們研究的一項重要課題。

一、陜北傳統體育文化的保護

非物質文化是時代的結晶，充分代表了當地民族的生活狀態。但是隨著社會時代的發展，現代娛樂和人民的生活方式也產生了歷史性的變化，陜北傳統體育也受到了一定程度的影響，甚至產生了前所未有的沖擊；根據數據顯示，有些非物質文化顯然已經消亡或者正在從現代人的生活中消失。因此，我國黨和政府應該重視非物質文化的保護，加強文化遺產保護的工作。我國政府經討論決定第一個非物質文化遺產保護宣傳日，各地方對非物質文化遺產的重視程度也與日俱增。但是，如何切實有效地在非物質文化遺產視野下保護我國民族傳統體育亟待探討。

（一）政府應出臺相應的保護政策

我國黨和政府應該出臺相應保護陜北傳統體育文化的政策，加強對傳統體育的重視，清晰認識到傳統體育的重要性，并且對破壞陜北傳統體育文化的群眾給予一定的處罰并進行深刻的教育。政府應該從多個角度去保護陜北體育文化，除了出臺相關的政策之外，更應注重的是思想教育和引導，帶領陜北當地群眾如何更好地保護傳統體育文化。毋庸置疑，開展傳統體育文化活動和傳統體育的知識問答會是保護陜北體育的最好方法之一。這樣既可以讓當代青年深刻地認識到當地的體育文化，也可以起到保護陜北傳統體育文化的作用。

（二）樹立正確的傳統體育文化保護觀念

陜北民族個人應該樹立正確的傳統體育文化保護的觀念，形成“從我做起，從陜北民族做起”的風氣，讓體育非物質文化深入到廣大人民群眾的生活中去。從廣大人民群眾的生活方式來看，體育類非物質文化遺產項目的生存與發展受到了陜北地區民族文化生態環境的影響和制約，多數體育非物質文化遺產項目的衰落與周邊的文化生態環境的改變有著密切的關系。很多人都推崇現代全球化發展的新興事物，如網絡游戲、奧運比賽等項目。陜北民族的傳統體育文化已逐漸被忽略甚至被遺忘，所以，保護陜北傳統體育文化，人民群眾占據主體作用。特別是年輕一代，隨著社會的發展，多數年輕人的認識和心理傾向受外來文化的影響發生根本的轉變。現在的青年人幾乎已經脫離對傳統體育文化的學習與認識，作為老一輩的陜北人，也應當傳授傳統體育文化知識給后代，教育后代。

黨、國家、人民群眾不僅要保護好陜北傳統體育文化，更要做好傳承和發展陜北傳統體育文化的工作。

二、陜北傳統體育文化的傳承

（一）深入群眾，廣泛宣傳

陜北民族是一個古老的民族，漫長的文化歷史，顯現了陜北民族體育文化藝術資源豐富。然而，隨著現代化進程的加速，陜北傳統體育文化正遭受著猛烈的沖擊。由此觀之，深入群眾廣泛宣傳，加強公眾的整體保護和認識能力是必須的。現階段，還應該廣泛宣傳我國的非物質文化相關法律，促進陜北體育文化遺產的傳播和弘揚。加強與新聞媒體合作，積極支持并組織新聞媒體開展專題采訪、報道；積極發動多項體育文化研究、表演；舉辦體育活動展演、論壇、講座等活動，促進陜北體育文化的傳播，增強陜北地區人民甚至全社會保護和傳承陜北體育文化的意識。

（二）加強對陜北體育文化傳承的引導和指導性培訓

體育非物質文化遺產的傳承人無非就是年輕一代，開展體育文化遺產保護、鼓勵和支持陜北體育文化傳承的活動是一項重要措施。黨和國家要增強體育文化傳承工作，能夠使年輕一代更加積極主動地投入到保護和傳承傳統體育文化的義務；同時，應當賦予年輕一代傳承傳統體育文化的重任和發展傳統體育文化的責任。作為陜北民族人民，應自覺將自身所掌握的體育文化傳承下去，做到后繼有人。對傳統體育文化的有效保護、傳承和弘揚，進一步推進陜北傳統體育文化的傳承與發展，弘揚和推動陜北地區體育文化的發展大繁榮，滿足人民群眾的需求，以及推由緇峋濟協調發展等，具有重要意義。然而不可否認的是，有些年輕一代綜合素質較低，缺乏明確的目標方向，或是有的人追求片面性的東西和利益，導致不能正確傳承發展。因此，我們很有必要對陜北地區民族甚至全國人民進行引導、指導性培訓，給他們明確黨的政策方針、法律法規、條例規章等，正確引導他們向正規的方向發展。

（三）加強對體育文化傳承人的教育培訓

為有效保護和傳承傳統體育非物質文化遺產，國家應該有效地開展各項體育活動。如陜北地區的陜北秧歌、安塞腰鼓、靖邊跑驢、邊鼓等，廣泛宣傳傳統體育文化的重要性。事實上有很多人認為，傳統體育文化的意義不大，或者他們會帶著一種疑問，時代是進步的，沒有必要去傳承古老的傳統體育文化，也認為不能體現陜北民族的發展和時代的變遷。他們有著先入為主的思想，認為當代的體育活動才是最有意義的活動，才是最能體現人民群眾生活水平的一種時尚方式。無可厚非，這是一種不積極又不具時代性的想法。陜北傳統體育文化是時展的結晶，能體現出民族傳統體育文化的精華。

三、陜北傳統體育文化的發展

（一）陜北地區傳統體育文化發展存在的問題

隨著我國經濟社會的不斷發展，社會生活、文化生活融合速度也不斷在加快，其深度也在增加。另外一個外力因素就是外來文化的沖擊，不僅改變了人們的生活方式，也給傳統體育文化的發展帶來極大挑戰和沖擊。而陜北傳統體育文化的傳承和發展本身就存在一定的限制，陜北傳統體育文化大多數都是通過言傳來繼承和發展，存在“交流面”狹窄等問題。加上作為青少年傳承的這一代，“崇洋”更加使陜北傳統體育文化得不到更好的發展。

除此之外，個別陜北地區人們還堅持著“原封不動”的思想觀念，保守觀念根深蒂固。認為“傳統”就是一成不變，就是要原封不動地去傳承，而年輕一代的思維恰恰相反。所以造成意見的不統一，逐漸中斷了傳統體育文化傳承和發展。再者，傳統體育活動一般都是群眾自發性的，缺乏有效傳承和活動組織。可以說，陜北傳統體育文化正面臨著發展的困境，隨著當地人民群眾生活水平的提高，審美水平的提升、藝術品位、表現形式等多種因素對陜北體育文化的發展都有一定的影響。

（二）陜北傳統體育文化發展的建議

第一，將傳統體育和現代體育相融合，更好地傳承下去。我們重視傳統體育發展，就要將傳統體育繼承和創新發展引入規范化、軌道化發展體系。除此之外，傳統體育處于困境之中的重要原因之一是缺少傳統體育文化人才，以及多數年輕一代對其缺乏認知和認同。只有適當地將傳統體育文化列入到學校課程中，才能最有效、最直接地解決該問題。

第二，黨和政府應該要起到主導作用，帶領陜北地區人民群眾努力開展各項傳統體育活動，如陜北秧歌、安塞腰鼓等富有代表性的活動，這些體育活動是陜北地區民族經過長期勞動生產和社會實踐形成的。因此，黨和政府應該要加強對傳統體育文化的宣傳和指導，確保傳統體育項目可持續發展。

第三，構建多種平臺，營造傳統體育繼承發展氛圍，甚至帶動全國人民發展陜北體育活動這項非物質文化遺產。不可否認，要想做好發展陜北體育文化這項工作，就必須要借助多重平臺。無論是在陜北地區的傳統節日，還是在人民群眾的生活當中，應處處以“發展”的觀念去看待傳統體育文化。

第四，陜北傳統體育文化本身也應該要順應時展的潮流。市場和傳統體育發展相結合，實現傳統體育的可持續發展。想要壯大興起陜北傳統體育，就必須要重視傳統體育的市場化，只有這樣才能符合現代社會的需求。政府通過完善管理制度，將傳統體育文化引入到市場之中，通過陜北傳統體育的市場化，為傳統體育經營發展提供了新的思路。

本文通過討論非物質文化遺產視角下陜北傳統體育文化的保護、傳承與發展。我們深刻地意識到陜北傳統體育文化是經過漫長的時間而產生的一種非物質文化。體現出了當時陜北地區人民群眾的生活娛樂方式，是陜北地區的文化結晶，更是生活的一種特殊反映。陜北傳統體育文化也具有典型的民族特色，我們不但要保護這種非物質文化遺產，更要賦予體育文化生命力。政府要制定相關機制進行調控，鼓勵以文化藝術節的形式大力開展傳統體育文化活動。

另外，把陜北傳統體育置于非物質文化遺產的視野中，就必須要按照非物質文化遺產保護和發展的規律對其展開探討。保護和發展是一把雙刃劍，過于保護，可能會造成傳統體育文化跟不上時代的步伐。“保護和發展”應該是同時進行的，并不是“原汁原味”地保護，陜北傳統體育文化也要發展，可以適當添加現代化元素，但又不失傳統體育文化的味道。

四、結語

陜北地區民族傳統體育申請非物質文化z產，可以從文化、民族和體育發展的整體中研究與保護，這不僅對國家和民族有非常重要的意義，對于增強民族凝聚力，弘揚民族傳統精神和傳統文化，增強我國軟實力具有重要作用，而且對陜北地區民族地區文化和社會經濟的協調發展也具有重要的現實意義。而陜北傳統體育文化既要受到保護，又要發展，這永遠值得我們去探討。

參考文獻：

[1] 白晉湘.非物質文化遺產與我國傳統體育文化保護[J].科技信息，2008，（24）：510-511.

篇10

研究課題的背景及意義

（1）羌族是中華民族最古老的民族之一，從最早馳騁在甘青高原的游牧民族到如今僅有十萬余人，主要分布于四川省阿壩藏羌自治州的茂縣、汶川、理縣，綿陽市北川羌族自治縣。（羅琳，傳承羌繡手工技藝，發展文化創意產業）盡管羌族文化古老而豐富，然而遺憾的是，羌族雖然有自己的語言，但是沒有自己的文字，手工技藝等文化的傳承只能通手口相傳；這對于文化的傳承是十分不

利的。

（2）2008年一場慘絕人寰的大地震，正好發生在羌族人民最集中的茂縣、汶川與北川，不僅僅讓羌族人民受到了巨大的財產損失，給羌族人民身體上與精神上帶來巨大的痛苦，羌繡及很多羌族手工技藝文化也受到巨大的沖擊。保護和傳承羌繡勢在必行。

（3）2008年6月，羌繡被列入第二批國家非物質文化遺產的目錄，在上海世博會上，北川羌繡是國內繡種中唯一被邀參展的。國家號召全社會加入到保護非物質文化遺產的隊伍之中，每一個個人與團隊都有責任與義務保護像羌繡這樣正在面臨著尷尬與困境中的非物質文化遺產。

現代高校擁有最優秀的科研技術，是最豐富的人才與大師聚集地，是優秀技術與科研水平的翹楚，對羌繡的保護與傳承責無旁貸，并且應該在傳承文化的事業中起到典范與榜樣的作用，帶動與鼓舞更多的社會人士與團體加入到保護與傳承像羌繡這樣的傳統手工技藝之中來。

保護傳統手工技藝最好的方法便是傳承。高校擁有文化素質最優良的學生組成的未來中堅力量，他們掌握著國家與民族的未來，將羌繡手工技藝通過高校教育，輸送給高校學生，正是保護和傳承羌繡手工技藝的最佳方式。

研究課題的目的

對羌繡的保護與傳承并不是一句空話，需要落實到具體的策略及行動當中。如何保護，如何傳承，高校如何通過教育做到傳承，是必須解決的技術層面問題。羌繡現在面臨的“瓶頸”，一是缺乏研發人才、資金；二是沒有與時俱進，缺乏現代設計感，不能形成藝術精品，無法與市場很好的接軌。高校在保護和傳承羌繡手工技藝時必須要做足工作，對學生的教育傳承是一個長期的過程。

在保護與傳承羌繡的道路上，高校對學生的教育都采取了怎么樣的方法與途徑？哪些值得借鑒學習，哪些勞而無功，最有效的方法是什么？在分析對比之中，我們要找到傳承羌繡手工技藝最有效的方法途徑。只有這樣，羌繡才能真正意義上得到有效的傳承，發揚光大，成為中國文化中的一朵奇葩，繼續豐富著人們的精神生活。

解讀羌繡

羌繡主要以挑花刺繡工藝為主，是羌文化的重要組成部分。圖案主要有：自然景物包括動植物、山水等，另外幾何類圖形也是羌繡圖案中的一個重要的組成部分。題材主要以神話傳說，及生活場景為主。二方連續與四該連續的構成形式常出現于羌繡圖案之中。色彩特點主要分為兩大類，分別是素雅的單色繡和濃烈的彩色繡。

羌繡除了運用于衣服褲裙之上外，還大量地運用于其它部位，比如說頭帕、圍腰、圍裙、肚兜、袖套、鞋子等。羌族人民因其在鞋子上對羌繡的巧妙運用，而誕生了羌族之中令羌族人驕傲的云云鞋。鞋底以碎布、棕、筍衣等材料制成，以布料做成鞋面和鞋幫，用麻繩一針一線縫制，結實耐穿卻又極為美觀。羌族挑花刺繡技巧精湛，制作羌繡主要的工藝流程主要為設計、做樣、刺繡、整理。

羌族刺繡大體可分為挑花類和刺繡類。挑花刺繡是羌繡中的重要的步驟，包括十字挑、串挑和編挑。刺繡過程中，羌繡藝術的豐富變化都是通過針法的多樣來體現，這也是羌繡藝術區別于其他類別刺繡藝術的重要因素。

十字挑采用斜形交叉十字針構成花紋，根據底布的經緯下針，針腳精湛，挑綴嚴謹，組圖美觀，但是工細費時，多以生產小型繡件為主；串挑又稱鏈子扣，是以針線挽成鏈扣相連構成圖案，串挑針法粗獷后用細線勾勒，較十字挑省時，適于大型繡件。編挑稱織花，運用彩線，編、挑相結合，編挑大方美觀，但不耐洗，多適用于飄帶、鞋面、頭帕。（羅琳，傳承羌繡手工技藝，發展文化創意產業）

而刺繡的針法則更加繽紛繁復，包括勾繡、鈕繡、扎繡、插針繡等多種技法。在一件成品中，有的僅使用一種技法，多數成品往往集多種刺繡技法為一體。（莊春輝，阿壩藏羌織繡技藝傳承的歷史淵源及生產性保護路徑西羌文化）挑花刺繡多在棉、絨布和綢緞、麻布面料上進行。

（1）勾繡：先在繡片上畫樣，再照線用針。采用鎖針法，每走一線，又轉回形成一個圈形。這是羌族地區比較普遍的一種刺繡技法。圖案以花鳥為主。

（2）鈕繡：主要采用壓線的針法，用于繡片中的曲線圖案，比如藤蘿植物，變形字體、虎尾等。

（3）扎繡：比較簡單的一種刺繡技法，易被初學者掌握。主要采用扣針技法，一針短一針長，長針被短針壓。因其針法繁瑣，需要在刺繡前畫好繡樣，然后下針。該針法主要運用于比較簡單的圖案，如花朵、小草等。

（4）插針繡：插針繡的針法比較獨特，在針尖有針孔用于穿線，在刺繡過程之中，面料與針要保持垂直的狀態。繡品成品表面平整光滑，背面則像毛巾一樣蓬松，繡唐卡畫像時多用此

針法。

現代高校關于羌繡手工技藝的教學

高校對于羌繡的傳承和保護，主要通過對學生的教育實現的。對于羌繡傳承的教育方式，形式多樣，各有所為。最常見的傳承方式有：舉行以羌繡手工技藝為主題的服飾比賽；邀請民間手工藝人進入校園；成立研發中心；與校外的社會機構合作教學；實地考察；開設選修課程等等。

（1）舉行比賽

對于四川本地的高校對羌繡的傳承有著更重大的責任，羌繡的傳承對于他們來說有著十分特殊的意義。由阿壩州羌族婦女就業幫扶中心、四川美術家協會、四川大學藝術學院聯合川內各大高校設計院系，共同發起“5?12災后重建――四川高校羌繡創新設計大賽”便有著這樣的初衷，通過在四川高校之中舉辦羌繡元素的比賽，來讓四川高校，四川民眾認識自己身上的責任，勇于擔當，弘揚民族文化，傳承羌繡技藝。比賽得到了社會一致好評，成功地引起社會各界對于羌繡的關注；學生在比賽中得到實踐鍛煉，對羌繡的認識無疑更加深刻。

（2）邀請民間手工藝人進入校園。

邀請民間藝人進入高校傳授手工技藝，是一種最實用，也是最有效的方法之一。四川大學服裝系便曾邀請過羌繡傳承人楊師傅進入校園，親自給學生講解并傳授羌繡手工技法。川大學子與楊師傅進行了深入交流，并且實現合作關系，由學生提供設計，楊師傅提供技術，共同作業，即豐富拓寬了羌繡的內容，又讓學生得到實踐機會，無形中完成了對羌繡技藝的傳承。

（3）成立研發中心

為了更好地傳承與推廣羌繡手工技藝，2009年9月，四川文化產業職業學院成立了羌族服飾刺繡文化開發研制中心，旨在提升羌繡活力，開發以羌繡為主的旅游產品。該研發中心聘請羌繡傳承人陳平英為教師，向學生傳授羌繡的“圖紋”、 “針法”等刺繡手工技藝。能否與市場接軌，是該研發中心課程的重要標準，為此，研制中心致力于尋找一條羌繡與時裝的結合的道路，對社會承接訂單，開展租賃業務。在研制中心不斷地努力下，因其顯著的成效，得到四川省文化產業發展專項資金的支持。學生在此基礎上得到了大量的

鍛煉。

北京服裝學院、中國民族學院與川音綿陽藝術學院聯合北川繡娘文化產業開發有限公司組建了羌繡研發中心，通過學生與羌民的實踐合作，創作出一批優秀新羌繡：《再造一個新北川》、《新生》、《敬禮娃娃》、《幽谷戀歌》、《生死救援》、《崛起》等。這些體現民族特色和時代特征的文化產品問世，為羌繡產業打開了一片

天地。

（4）與校外的社會機構合作

成都紡織高等專科學校為了發揮該校教學科研人才優勢，聯合四川汶川縣人民政府舉行羌繡合作基地掛牌儀式，組建“汶川縣羌繡保護與傳承專家顧問組”，制定汶川縣羌繡人才培養計劃，就羌繡刺繡人才、產品研發、營銷管理、市場效應激發等方面人才培養建立長期合作機制，為汶川縣羌繡非遺文化的保護與發展提供強有力的智力支撐。另外，汶川縣則根據人才需求計劃，支持鼓勵畢業生到汶川就業，實現雙贏。

（5）實地考察

組織學生到羌繡手工技藝據點實地考察，是最直接的傳承方式。通過實地考察，高校學生可以見識到最原汁原味的羌繡手工技藝，學到最地道最純粹的羌繡手工技藝。感受羌族最原生太的生活習俗，及穿著方式，可以杜絕管中窺豹的誤讀。清華大學美術學院的師生在北川政府的聘請下走入羌地，進行實地考察，通過學習，結合現代設計理念，為羌族繡娘們設計繡品圖案，大范圍地開展羌繡培訓，使全縣30%的羌族婦女掌握了羌繡技藝并與公司簽訂了產銷協議。學生在考察過程中學到很多新知識的同時，也為羌繡的傳承出了

大力。

（6）開設選修課程

開設選修課程，是眾多實行學分制的高校對羌繡傳承的一個重要方式與途徑。通過選修課，向學生介紹羌族文化，包括羌繡圖案、文化內涵、基本針法等。例如四川音樂學院綿陽藝術學院，便開設有羌繡相關選修課程。

（7）小結

盡管對學生的教育方式多樣，也取得了不錯的成效，但是在實踐中仍然存在一些不可避免的問題，例如高校學生重設計，輕手工，刺繡工藝顯生疏；學生作品不能與市場很好的接軌，興趣受挫；急功近利，無法堅持等等。

結論

民族文化消失的速度快得讓人心痛。傳統藝術是幾千年積累起來的東西，在現代消失便是我們的失職。（唐緒祥口述）對如羌繡傳統手工技藝的保護勢在必行。然而，最有效的保護便是傳承，（李當歧口述）擁有未來中堅力量的高校，對于羌繡手工技藝的傳承，現代高校責無旁貸。

只有傳承才能讓傳統手工技藝活在當下，活在未來，發揚光大，為后代子孫們繼續運用。但是，學傳統并不意味著復制傳統。（唐緒祥口述）傳承需要與時俱進，向傳統學習技藝、技巧、思考方式，融入設計者的靈魂，在設計中自然而然地流露出來，這是對羌繡傳承的真正意義所在。創新發展才能形成生命力。地震前羌繡的圖案主要以花朵為主，但羌繡不應該只是“花花朵朵”這么簡單，它具有上千年的文化積累，還有非常多意義深遠的民族圖案，將它們發掘出來，并融入現代的設計理念，是高校首當其中的任務與責任。

一個民族的傳統民間工藝品，要有文化傳承，但不能不創新、不進步；羌繡的工藝和圖案不能停步在傳統中。要做到很好地保護和傳承羌繡手工技藝，就必須要解決好羌繡原生態與現代產業發展融合的問題。只有創新發展才能形成生命力，羌繡要在發掘和傳承的基礎上創新發展，走上以創新求生存，求發展的道路，才能做強

做大。

但研發人才是創新的基礎，產品力決定品牌力，高校在這方面有著其它機構組織無法比擬的優勢。目前，在對羌繡手工技藝傳承與保護的工作上，高校做了一定的工作，也取得了一定的成效，但仍然存在眾多不足的地方，如何尋找更好的教學模式教育學生，實現羌繡手工技藝的傳承，仍需現代高校在實踐中亟待深思謀劃。