導語：如何才能寫好一篇對藝術教育的理解，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞]接受關學；幼兒藝術教育；美術欣賞；啟示

[中圖分類號]G612　[文獻標識碼]A　[文章編號]1004－4604(2008)11－0020－04

接受美學又稱接受理論，是20世紀60年代德國康士坦茨大學教授姚斯、伊瑟爾等美學理論家創立的一個美學派別。他們以解釋學和現象學美學為理論基礎，從研究文學史人手。打破傳統的文學理論，將美學實踐中讀者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“讀者中心”的思想。姚斯認為，不同時代的讀者對作品的理解是不一樣的，作品的價值由讀者的理解而定，作者在創作時應考慮讀者。接受美學在上世紀80年代傳入我國，并對我國的美學研究和發展產生了重大影響。此后，隨著人們對它認識的深入，它又給我國的教育理論和教育實踐以諸多有益的啟示。

美術欣賞是幼兒園目前較為常見和十分重要的一種藝術教育活動，其主要目的是發展幼兒的審美能力，即感知美、體驗美和創造美的能力。與文學接受一樣，幼兒美術欣賞也是一個藝術接受的過程，其中“讀者”即幼兒，“作者”即美術作品創作者，“文本”即美術作品。所不同的是，這里的“讀者”身心尚未發展完善，他們的接受需要在教師的引導下才能更好地進行。那么，如果將接受理論的主要思想納入幼兒美術欣賞活動中，我們能否獲得更好的教育效果，讓幼兒更好地感知美、體驗美和創造美呢?以下案例呈現的是某幼兒園大班的一次美術欣賞活動，它將給予我們一些啟示。

大班美術欣賞活動：凡?高的油畫《向日葵》

活動背景介紹：此次活動之前，該班幼兒在很長一段時間里都在探索“用油畫棒表現不同質感的物體”。長期的單一探索使幼兒創作興趣逐漸降低，他們只求用油畫棒表現物體奇特的質感，不求造型、配色和構圖上的整體美感，畫面也嚴重脫離現實。

活動過程：第一部分是欣賞與討論，教師首先引導幼兒談談對該油畫的整體感受。接著由整體到局部分別討論油畫的顏色、造型、構圖和質感。第二部分是臨摹與創作，教師鼓勵鋤兒用油畫棒臨摹或者創作一幅《向日葵》。整個活動持續了50分鐘，教師語言流暢生動、富有激情，幼兒始終保持著興趣盎然的專注狀態。

這次活動雖然持續時間較長，但各個環節的銜接自然緊湊，教師、幼兒和作品間的順利互動成就了幼兒專注而愉悅的審美體驗，可以說這是一次成功的藝術教育活動。究其成功的原因，筆者認為，接受美學中幾個重要理論的運用也許就是關鍵。

一、運用“讀者第一性”理論。讓幼兒成為藝術欣賞活動的中心

接受美學的倡導者強調讀者在閱讀活動中的地位，即讀者是第一性的，他們承認讀者的能動創造，提出“一干個讀者就有一千個哈姆雷特”，同時反對文學文本具有決定性的觀點，倡導文學史應該成為讀者的歷史。在美術欣賞過程中，欣賞者也是能動的，他們有不同的生活背景和審美經驗，可以對同樣的藝術作品作個性化的詮釋和創造性的想象。正是因為這種能動性所導致的不確定性，才使得欣賞者的中心地位得以凸顯。因此，欣賞者之于創作者和美術作品也應該處于中心位置，而只有具有欣賞者的解讀和參與的藝術欣賞才算是真正的欣賞。

在這次以凡?高的油畫《向日葵》為對象的美術欣賞活動中，教師并不像以往那樣只是灌輸給幼兒有關油畫創作者的背景知識，然后告訴幼兒別人怎樣評價這幅作品。教9幣已經意識到“審美活動對于兒童的最重要的價值在于兒童在審美過程中的體驗”，因此留給幼兒比較多的自由感知、解讀和想象的空間，從而確立了幼兒在活動中的中心地位。

在活動第一部分，教師首先讓幼兒仔細看看這幅畫，然后說說自己看到了什么，有什么樣的感受。這一問題的提出立即使幼兒進入認真欣賞的狀態。由于問題簡單而感性，幼兒回答起來沒有壓力。可以暢所欲言。有人說：“這是一盆花，感覺很溫柔，很好看，比我們畫得好。”也有人說：“是一盆，我看著心里很高興、很快樂。他畫得很漂亮。”還有人說：“是向日葵吧，看著心里很舒服，一點也不亂七八糟的。”……教師仔細傾聽，頻頻點頭，幼兒的答案越來越豐富多彩，每個人都為自己的表達而感到自豪，誰也不能否定他們的所見和感受。在活動一開始安排這種開放式的話題討論，幼兒迅速體驗到了自由欣賞和表達的樂趣，很快對活動產生了興趣并專注于欣賞和表達，這使得整個活動有了一個良好的開端。

整體欣賞之后，教師很自然地將幼兒引向對作品的局部欣賞。在這一環節，教師的幾個追問又一次讓幼兒充分表達出自己對美的解讀和體驗。在討論畫面顏色時，幼兒發現了一對“好朋友顏色”――深綠色和淡青色(“好朋友顏色”是該班幼兒對近似色的生動的稱謂，這是他們先前就掌握的概念)，他們非常興奮。教師捕捉到這一契機，緊接著提出幾個問題：“看看還有哪里用了好朋友顏色?為什么你一下子就先找到了綠色的好朋友顏色?畫家為什么要用好朋友顏色?”三個問題層層深入，對幼兒提出視覺、想象和情感上的挑戰，激發幼兒主動地思考，因此換來了幼兒下面精彩的解讀。在回答“為什么一下子就先找到了綠色的好朋友顏色”時，有幼兒說“綠色顯得很有生命力，所以我先看到了它”。還有幼兒說“綠色很清爽，讓我很高興”，等等。而在回答“畫家為什么要在這里用好朋友顏色”時，有幼兒說“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼兒說“這樣顯得顏色更漂亮了”，還有幼兒說“它們像家人一樣，顯得很舒服”。由此，幼兒加深了對近似色的審美體驗，不僅僅停留于對近似色進行辨識。同樣，在欣賞畫面的造型時，教師也將理解和感受的空間留給了幼兒。以下是他們的部分對話：

教師：你們看，這朵花是正面的，那朵是側面的。還有什么樣子的啊?

幼兒A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方擋住了，看不到。

幼兒B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；還有的花瓣是向上長的。

教師：為什么會向上長呢?

幼兒C：花是活的，長得很好。

幼兒D：它們長得很有勁，很快樂。

幼兒E：花莖有長有短，有的是直的，有的是彎曲的。

教師：直的花莖和彎的花莖給你什么感覺?

幼兒F：彎的花莖上的花也是活的。

幼兒G：直的莖顯得很高，彎的顯得很有力氣。

在這個過程中，幼兒不僅關注到作品在造型上的多樣性，而且體驗了由造型多樣性所產生的各種美感。尤其是對這幅畫中生命力的感知，有些成人尚且很難把握，幼兒卻能領會，我們不得不

感嘆，藝術欣賞活動的確不該剝奪幼兒體驗與表達的機會。

幼兒是能動的獨立的個體，他們對一切事物的感知、理解和想象未必會因為年齡小而絕對受到限制。教師在引導幼兒進行藝術欣賞時應該撇開成人對作品固定的解釋，運用教育機智給幼兒自由體驗和表達的空間，讓他們處于藝術欣賞的中心。

二、運用“期待視野”理論。充分調動幼兒已有經驗

“期待視野”是接受美學的又一個重要理論。在姚斯的理論里，“期待視野”是指在文學接受活動中由讀者原先的各種經驗、趣味、素養、理想等綜合形成的對文學作品的一種欣賞要求和欣賞水平，在集體閱讀中表現為一種潛在的審美期待。“期待視野”一方面影響了閱讀者的接受效果，即能否接受，另一方面也影響了閱讀者的提升，即能否創造性地接受。

對于幼兒來說，期待視野是指“由原先的生活經驗和審美經驗等綜合形成的一種潛在的審美尺度”。而這里的審美經驗表現為“他從以往的審美活動中獲得的經驗以及所形成的審美情趣和對藝術史、藝術類型、藝術語言、主體、形式等方面的熟悉、領悟與認識等等”。

在這次欣賞活動中，首先是教師選擇的教學內容激發了幼兒的“期待視野”，調動了他們的已有經驗。從前文介紹的活動背景可以看出。正是由于幼兒厭倦了對油畫棒技能的單一探索和重復表現，教師才認識到，幼兒當前需要的是更豐富、更高級的刺激：一方面要拓寬幼兒的視野，讓他們認識到油畫棒技能的可遷移性，另一方面要使幼兒認識到油畫棒可以表現出充滿美感的畫面。在這樣的思考下，凡?高的油畫《向日葵》很快進入教師的視野。《向日葵》這幅作品色彩對比強烈，筆觸粗重，作品中的向日葵造型各異，花朵沉甸甸而富有質感，整個畫面鮮亮明快而簡潔。如果把這樣一幅藝術作品拿來欣賞，正好可以滿足幼兒當前的實際需要，即遷移已有的油畫棒技能經驗，獲得更豐富的視覺感受，切實體驗作品中的美感。

在活動過程中，尤其是在欣賞和討論畫面質感時，幼兒的表現驗證了教師對幼兒“期待視野”的分析。教師先提問：“不同的花朵摸上去會是什么樣的感受?”有的說“毛毛的”，有的說“硬硬的”，還有的說“可能蠻重的”，這讓幼兒對質感有了最初的感受。接著教師進一步追問：“如果是你，你會用什么樣的方法畫出這樣的感覺來?”由于有了先前的關于油畫棒技能的經驗。幼兒爭先恐后地說出自己的畫法，有的說“用筆的側面用力擦，畫出花蕊，再滾一圈”，有的說“可以用一提一提的方法畫出毛毛的感覺來”，有的說“可以用重重的點畫出黑黑的瓜子來”，也有的說“用短的油畫棒一圈一圈地滾，多滾幾次，就會是重重的了”，還有的幼兒甚至躍躍欲試，想要到黑板上畫給大家看。正是這一提問，充分調動了幼兒已有的技能經驗，使他們表現出對油畫棒技能從未有過的激情和創新，他們不僅更好地體驗了質感，而且創造性地遷移了已有的繪畫經驗，。即產生了新的“期待視野”。

此外，幼兒從欣喜地發現近似色到能夠進一步加深對近似色的審美感受，同樣也是因為教師的提問和引導切合了幼兒的“期待視野”。教師考慮到在幼兒已有的審美經驗里已經有了近似色的概念，而且幼兒還親切地稱它們為“好朋友顏色”，因此才在幼兒發現了一組近似色的基礎上進一步讓幼兒尋找其他近似色，甚至去體驗和想象為什么要使用近似色。這既調動了幼兒的已有經驗，也進一步鞏固了幼兒對近似色的認識，同時還使幼兒獲得了新經驗，即對近似色的美感體驗。

“期待視野”可以有效參與到幼兒獲得更高層次經驗的過程中，因此熟悉幼兒、了解幼兒已有的各種經驗以及他們當前的興趣和需要，并在此基礎上選擇教育內容，采取有效策略充分調動幼兒的已有經驗，這將幫助幼兒形成更高層次上的“期待視野”。

三、運用“讀者參與作品”理論。讓幼兒進行創造性表現

篇2

關鍵詞：信用衍生品；風險；監管

中圖分類號：F831.5 文獻標識碼：A 文章編號:1003－9031(2011)03－0056－05DOI:10.3969/j.issn.1003-9031.2011.03.13

一、信用衍生品交易監管概述

信用衍生產品是一系列從基礎資產（如貸款、債券）上剝離、轉移信用風險的金融工程技術的總稱。交易雙方通過簽署有法律約束力的金融契約，使信用風險從依附于貸款、債券等基礎資產上的眾多風險中獨立出來，并從一方轉移到另一方。它可實現對信用風險的隔離管理，使信用風險可像利率風險和匯率風險一樣在金融市場中交易和對沖，豐富了銀行等金融機構管理信用風險的手段。

但信用衍生產品自20世紀90年代產生以來，其交易監管一直處于幾近空白狀態。信用衍生品交易發達的美國，由于信用衍生品作為金融創新產品，既不符合“證券”，也不符合“保險合約”的法律定義，因此不被納入證券和保險監管范疇；另外這一交易的市場參與者主要是一些大型跨國金融機構①，監管機構認為這些機構具備風險識別和管控能力，不需要對其提供額外保護，加之金融自由化理論認為場外金融衍生產品帶來的風險并不比場內金融衍生品帶來的風險更多，無須新增專門法律和機構對其實施監管，且對金融創新活動施加過多監管可能導致投資流失海外，影響美國金融市場競爭力，這些均導致次貸危機爆發前美國針對信用衍生品交易的法律及監管一直處于空白狀態。

次貸危機爆發后可發現，危機中倒閉或瀕臨倒閉的金融機構涉足數量巨大的信用衍生產品交易②，也促使危機后美國決定立法對包括信用衍生品在內的場外金融衍生品交易加強監管[1-2]。2010年7月美國通過的重塑其金融監管體制立法《多德―佛蘭克法》第六部分“增強華爾街透明度及問責性法”，即針對包括信用衍生品在內的場外金融衍生品交易監管而制定③。

二、美國場外衍生品交易監管立法第六部分內容與簡評

（一）美國場外衍生品交易監管立法第六部分內容

1．明確市場監管機構，解決監管機構缺位問題。該法將包括信用衍生品在內的場外金融衍生品分成互換類產品、以證券為基礎的互換類產品①及融合前述兩類產品特質的混合類互換產品三類并明確了三類產品各自的監管機構，信用衍生品中的信用違約互換及總收益互換被歸類于互換類產品。互換類產品由商品期貨委員會負責監管、以證券為基礎的互換類產品由美國證券監督管理委員會監管、混合類互換產品則由上述兩會共同監管，這一領域之前存在的監管機構缺位問題也因此得到解決。

2．對標準化衍生品實施強制集中清算，意圖降低交易對手方風險。該法要求多數（尤其是已標準化的）衍生品交易合約須轉移至受監管平成交易，并要求合約通過受監管的中央交易對手方實施集中清算，目的在于提高衍生交易合約清算效率并降低交易各方的交易風險。由于清算所通常資本實力雄厚，對會員資格和日常風險管理審查嚴格，且一般建立有清算保證基金，因此以清算所為中央交易對手方的清算方式可以較好地控制交易風險。

3．對交易者分層監管，提高監管效率和針對性。該法將場外金融衍生品市場參與者區分為“互換交易自營商”、②“市場的主要參與者”③及其他參與者幾類，實施分層監管并將監管重點放在了前兩類機構，它們須向相應的監管機構履行登記注冊義務后方可展開經營并須遵守一系列審慎監管要求。分層監管目的在于提高監管效率和監管針對性。該法還首次將此前基本不受監管的信用衍生品市場主力軍之一的對沖基金納入監管范疇，要求包括對沖基金在內的多數私募基金須向美國證監會履行登記注冊義務、交易記錄保存義務及交易信息報告義務，加強了對此類金融機構的監管。

4．公開披露交易信息，增加市場透明度。要求公開實時披露實施集中清算的每一筆衍生品合約交易信息，意在增強場外金融衍生交易市場透明度。為限制過度投機及打擊可能存在的市場操縱行為，保障市場發揮正常的價格發現功能，該法授權監管機構設定衍生品交易頭寸限額及超限額交易的大額交易商向監管機構報告制度。對于尚未實施集中清算的衍生品交易合約則要求交易者向交易庫④履行報告義務，監管部門可要求交易庫實時公布這些交易合約的交易信息；

5．為避免金融衍生品交易風險向銀行體系傳遞設定“沃克爾規則”和“林肯規則”。“沃克爾規則”在一般情況下禁止受聯邦存款保險公司承保的存款機構、控制此類機構的控股公司及與上述機構、公司有關聯關系的機構從事金融衍生品自營業務，但規定了一些例外。“林肯規則”禁止向前述從事互換交易的“互換交易自營商”或“市場的主要參與者”提供包括美聯儲信貸支持、貼現窗口貸款或美國聯邦存款保險公司保險保證在內的“聯邦資助”，并規定銀行從事互換交易活動的前提條件是必須將此類活動移入一個與銀行分離的、從事非銀行業務的附屬機構，但已作了例外規定。

6．為免因金融機構“監管套利”法律規避行為可能導致該法實施效果打折扣情形產生，該法規定，若發生在美國境外業務活動與美國境內的業務活動有直接顯著的聯系、或境外業務活動違反了美國證券交易監督管理委員會、商品期貨交易委員會頒布的打擊法律規避行為的規章，境外業務活動也將受到該法的調整。

（二）美國場外衍生品交易監管立法第六部分簡評

1．集中清算有助于降低衍生品交易伴隨的風險，但只有部分產品適合集中清算。此次立法要求標準化的場外金融衍生品須集中清算，近期內對場外金融衍生品市場的創新活動將起一定的抑制作用。此外許多因素會影響集中清算機制在場外衍生品市場交易中的應用。即便是已經標準化的衍生品合約，當市場交易者違約時合約的定價和流動性仍會受到嚴重影響，這將影響可納入集中清算機制的衍生品種類；清算所為控制自身在集中清算過程中面臨的風險，在設定清算成員資格、擔保品設置和違約處置程序時可能設置較高門檻，從而影響交易者使用集中清算機制的積極性；場外金融衍生品交易市場的集中度較高，交易集中在少數幾個市場參與者，使得相關參與者可能更傾向于使用雙邊凈額結算方式；集中清算的衍生品合約需達到一定的數量后，集中清算才對清算所和參與者產生規模經濟效益。因此一國衍生品市場交易規模若過小，引入集中清算機制可能無法達成規模經濟等。

信用衍生品交易活躍的其他國家在此問題上所持立場與美國仍有一定的差距，例如英國政府在其《衍生品市場的改革》白皮書中就認為場外金融衍生品只有一部分適合集中清算，并不支持對所有場外衍生品強制集中清算[3]。此外，應設置多少數量的清算所以達成金融衍生產品的清算任務、是否應設置專門用于信用衍生品的清算所等問題。新法對此并未作答。但這些問題的答案對金融衍生品市場尤其是信用衍生品市場正常運行至關重要。如果對清算所數目不加限制，數量眾多的清算所為爭奪市場份額必然展開競爭，清算所可能競相降低清算會員資格要求從而最終增加其自身風險。如果所設置的清算所只提供信用衍生品合約清算，而不提供信用衍生品合約與其他類型的金融衍生品合約相互間的清算，有研究表明此類專業清算所最終仍會增加金融體系的系統風險[4]。

2．美國要落實前述有關交易庫的立法并不容易。包含信用衍生品交易在內的金融衍生品交易市場目前已經發展成為以歐美為中心的全球性市場，客觀上要求所牽涉的國家采取步調一致的監管協調行動，而交易庫多由散布于各國的清算所充任，更多地受所屬國監管。交易庫金融衍生品交易信息必須遵守所在國有關金融交易信息保密法律規定，各國目前在金融交易信息的保密法律規定上并不完全相同，客觀上存在法律差異，因而金融衍生品市場交易的全球屬性與交易庫地域性之間存在矛盾。新法規定交易庫只能實時公布未實施集中清算的衍生品合約交易總量信息，但不能披露其中單筆合約的信息，這一規定限制了監管機構查明衍生品交易市場真實風險狀況的能力。因為只有明確了每一筆交易的參與者及其面臨交易對手的風險暴露，監管機關才能真正掌握市場風險分布狀況和風險可能傳遞的路徑，從而也才能采取有效措施防止風險產生及阻斷風險傳播。

3．立法中的一些規定是否能真正起效值得懷疑。“林肯規則”限定銀行必須將衍生品交易活動移入其下屬機構，似乎在銀行和其下屬機構之間建立起了一道風險傳遞“隔離墻”，但銀行與其附屬機構之間的股權聯系是無法人為隔斷的，風險仍可通過股權途徑傳導至銀行體系中來。此外銀行設立的此類附屬機構欲從事衍生品交易須滿足新法規定的較高的資本充足率標準，這可能給銀行帶來資金壓力并迫使銀行放棄設立附屬機構的計劃，金融衍生品交易市場將可能面臨因新進交易機構數量減少，而流動性匱乏的窘境。

4．立法中一些關鍵性的法律用語確切含義并未明確。例如該法雖將信用違約互換和總收益互換兩類信用衍生品歸入“互換類產品”由商品期貨委員會監管，但現實中信用違約互換及總收益互換合約所指定的參考資產可以是單一證券或單筆貸款，按照該法定義此類信用衍生品應歸屬于“以證券為基礎的互換類產品”，由美國證券交易監督管理委員會負責監管。因此“互換類產品”和“以證券為基礎的產品”兩類產品的界限并不是法律條文所表述得那樣清晰，兩類產品包含的外延仍需要有關監管部門在法律授權下通過制定相應的監管實施細則最終界定。更多的起實質性作用的監管細則由該法授權監管機構在今后一段時間內制定，監管機構所制定的監管細則將是監管機構本身與被監管對象等市場力量多方博弈的結果[5]。

雖然該部分立法尚有許多待完善之處，但它首次將此前不受監管的場外金融衍生品交易納入法律框架，迫使從事場外金融衍生交易的金融機構接受更為嚴厲規范的監管，并提高自身風險管理水平和穩定發展能力，也為后危機時代全球場外金融衍生品監管樹立了新標桿。

三、美國場外衍生品交易監督立法對我國的啟示

監管層也積極推動我國信用衍生品市場的建設，目前由中國銀行間市場交易商協會（以下簡稱協會）于2010年10月29日《銀行間市場信用風險緩釋工具試點業務指引》（以下簡稱《指引》），并于2010年11月5日在銀行間債券市場正式啟動了我國首個信用風險緩釋工具合約交易，標志著我國信用衍生品交易試點正式展開①。

美國信用衍生品市場在規模、發展水平、監管現狀等方面與我國存在較大差異，其做法我國并不能全部照搬照用，但作為信用衍生品市場先行者所積累的經驗教訓仍值得我國汲取借鑒。因此筆者認為，結合前述美國有關監管立法，我國今后推動信用衍生品市場的發展從監管制度角度應從以下幾方面入手。

（一）應加快制定統一的金融衍生品交易監管法，為市場發展奠定法律基礎

次貸危機暴露了場外衍生品尤其是信用衍生品由于監管法律缺失產生的嚴重后果，因此將場外金融衍生品交易納入法律監管范疇之內是必然趨勢。監管部門自2005年以來針對不同場外金融衍生產品制定了不同的管理規定，如《遠期利率協議業務管理規定》、《全國銀行間債券市場債券遠期交易管理規定》、《金融機構衍生產品交易業務管理暫行辦法》等，初步建立起了我國場外金融衍生品市場的監管制度框架。但我國場外金融衍生品市場目前實施的仍是“推出一類產品即制定相應管理規定”的監管立法模式，這一模式在金融衍生品市場初創階段由于市場規模不大、產品種類有限時尚能滿足監管需要，但隨著場外金融衍生品市場規模擴大、交易種類增多、產品創新步伐加快，這一模式越來越不能適應市場持續發展的需要，尤其是不能有效應對場外金融衍生品交易風險跨市場、跨部門蔓延的特性。因此應加快制定統一的金融衍生品交易監管法，對金融衍生品的性質、種類、衍生品交易各方的權利義務、監管機構及其權責、監管措施等加以規定，以規范金融衍生品市場交易行為，為市場健康有序發展提供堅實的法律基礎。

（二）應完善我國金融監管協調機制

我國雖不存在美國曾有的市場監管者缺位問題，但由于信用衍生交易參與金融機構種類眾多，監管機構各異，客觀上需要監管機構間加強監管協調，而我國目前金融監管協調機制存在問題。雖然2008年國務院辦公廳頒布《中國人民銀行主要職責內設機構和人員編制規定的通知》，其中規定了央行應與其他監管機構建立金融監管協調機制和金融信息共享制度，但對機制和制度的內容并未做具體規定。筆者認為，在當前我國金融領域“分業監管”體制短期內無法改變的現實背景下，對包括信用衍生品在內的市場監管應以央行功能監管為主，輔之以其他金融監管機關實施的機構監管，避免出現重復監管或監管空白。央行應負責對信用衍生品市場參與者具體交易行為、結算、信息披露行為實施監管，而三大監管機關主要負責審核參與者的從業資格，對其內控和風險管理制度提出嚴格要求；央行和各監管機構間還應建立健全制度化的監管信息共享機制，其中央行著重提供衍生品交易參與者交易具體信息，評估監控市場潛在系統風險，三大機構監管者則重點關注參與交易金融機構衍生品交易業務經營狀況及資本充足率等信息，并及時提供給央行。

（三）應對市場參與者提出必要的資本金要求及實施分法監管

在市場準入及準入后持續審慎監管方面，應當對市場參與者提出必要的資本金要求，具備相應從業經驗和從業資格人員要求及交易杠桿率控制要求，并對交易參與者實施分層監管。足額實繳的資本金仍是從事包括信用衍生品在內的金融衍生品交易必不可少的條件，較高的資本金要求，表明市場參與者具備較充分的清償力，可確保交易合約到期結算。設置交易參與者應具備相應從業經驗及資格人員的要求，可以防止交易參與者在合格人員不具備、內控制度不完善、風險管控能力不足的情況下盲目開展交易。對交易者實施分層監管，既可提高監管效率和監管針對性，也可對風險管控能力較弱的交易參與者提供更多保護。

筆者認為可將市場參與者按風險識別、管控能力強弱分為做市交易商、非做市的一般交易商和普通客戶三層，做市交易商享有交易權限最高，可與其他所有市場參與者交易；非做市的一般交易商可與其他市場參與者交易，但交易目的僅限其自身風險管理需要；普通客戶由于風險識別管控能力較弱，應僅限與做市交易商進行套期保值為目的的交易；還應汲取美國對信用衍生品交易未施加風險限制措施導致交易杠桿率過高最終導致系統風險產生的教訓，建議監管部門對信用衍生品交易建立杠桿率管控指標。

具體而言，由于信用衍生品交易中信用保護出售方當出現信用事件時可能需承擔巨額償付，因此應設定市場中單一交易參與者信用保護出售額對其權益資本的最大比例，達到限制經營杠桿率目的。信用衍生品交易中信用保護買方承擔的義務主要是定期支付保護費，且一旦信用事件發生，買方有權利獲得信用保護賣方的賠償。買方違約而導致市場系統風險產生的可能性不高，但為限制買方可能出現的過度市場投機行為，針對信用保護的購買方，亦應設定單一交易參與者信用保護購買額對其權益資本的最大比例。

（四）逐步引進集中清算方式

此次美國監管改革立法一個重要方面就是強調對信用衍生品在內的場外金融衍生品交易實施集中清算。對場外金融衍生品尤其是已標準化的衍生交易合約實施集中清算的確有降低與衍生品交易相關的各類風險積極作用，但這一積極作用的取得須滿足一系列前提條件：如法律政策支持并認可衍生品集中清算安排、相關衍生品適合集中清算、集中清算的衍生交易合約數量足夠多從而可使采用集中清算方式對清算參與者可產生規模經濟效益等。

我國目前在場外金融衍生品交易中引入集中清算機制在法律政策上并無障礙，但我國已經開展的場外金融衍生品交易總體規模仍較小，引入集中清算機制將面臨市場需求的嚴重制約。以利率互換為例，2008年每個工作日的交易筆數和金額分別為16筆和16.5億元，參與機構的平均交易筆數和金額為62筆和63億元[6]。集中清算需要一定業務量才能產生規模經濟效益，因此在這種情況下交易者可能更愿意采用雙邊自行清算，而非清算所集中清算。因此筆者認為，我國將來正式開展的信用衍生品交易可采取逐步引入集中清算的方式。在市場發展初期交易品種少、結構簡單、交易數量不多情況下，可由交易雙方雙邊自行清算。隨著市場逐步發展交易品種日益豐富、交易數量逐漸增多情況下，可適時引入清算所集中清算方式，以提高清算效率、降低清算風險。

（五）進一步細化信用衍生品交易監管信息披露要求

良好的信息披露既可提高市場透明度，也可對投資者提供保護。信息披露要求包括交易參與者向監管者、交易參與者向交易對手方及監管者向市場進行信息披露三個方面。《指引》對上述三方面做了規定，但有關規定還不夠細化。例如《指引》中要求參與者進行信用風險緩釋工具交易時，應及時向交易對手提供與交易相關的必要信息，但并未明確何謂“與交易相關必要信息”。筆者認為，這里的“必要信息”應包括交易合約的具體條款、潛在蘊含的風險、可能引發損失的主要因素等信息。再如《指引》中規定協會應及時向市場披露信用風險緩釋工具交易即時行情及統計數據等有關信息，但信息應包含的內容并未明確。筆者認為這里的信息可以包括市場中交易的品種、期限、成交價格及成交量等，這些信息不僅有利于市場參與者及時全面地掌握市場動態，也有利于監管者加強對市場風險的監控，為其監管決策提供依據。

（六）適時修改相關監管規則，以鼓勵銀行更多使用信用衍生品管理風險

為鼓勵商業銀行使用信用衍生品，巴塞爾委員會頒布的《資本協議II》中已經將信用衍生品納入信用風險緩釋框架，從而在一定程度上降低運用信用衍生品的銀行所面臨監管資本要求。雖然中國銀行業監督管理委員會2008年9月《商業銀行信用風險緩釋監管資本計量指引》對信用衍生產品的風險緩釋監管資本功能作了規定，但該指引對信用衍生工具認定采取較嚴格限制，包括僅認可信用違約互換及總收益互換兩類工具、必須是信用保護提供方直接負債、商業銀行購買該工具必須出于獲取信用保護目的而不是投機獲利目的等。但前述《指引》并未將交易參與者交易目的限定為“獲取信用保護”一項，這就導致目前商業銀行購買信用風險緩釋工具能否獲得監管資本減讓并不確定，仍須監管機關厘清。筆者認為，監管層在市場尚未正式啟動或市場發展初期，基于審慎考慮對信用衍生工具認定做較嚴格限制是可以理解的，但隨著市場逐漸發展監管能力和經驗逐步增強，未來可適時修改該管理辦法，解除在工具認定上設置的諸多嚴格限制，將信用衍生品納入監管資本的信用風險緩釋框架，以激勵商業銀行更多采用信用衍生品管理信用風險。

參考文獻：

[1]Hendrik Haknes and Isabel Schnabel.The Regulation of Credit Derivative Markets[J]. Marcroeconomic Stability Financial Regulation,2009: 32-33.

[2]Mathias Dewatripont and others.Key Issues for the G20 [J].Centre for Economic Policy Research,2009:113-128.

[3]FSA：Reforming OTC Derivative Markets[EB/OL].[2010-06-11],.

篇3

關鍵詞：藝術教育;問題研究;教育改革;改進方法

一、新課改下對藝術教育的教學解讀

（一）以培養學生審美愉悅為藝術教育目標

目前藝術教育的發展應該朝著學生對美的教育的感知上發展，人是社會發展的人，在人與大自然的接觸中，人在不斷的成長，并不斷地感知美，并學會接受美的能力。這具體到目前學習的藝術教育目標之中，就是要以培養學生的審美并愉悅藝術教育為目的，并培養學生對于藝術的審美的感知，提高學生對于美的能力的發展。在新課標的引導下，藝術教育要朝著提高學生的綜合素質，培養學生對于審美的能力的發展上，不斷提高對于藝術教育在根本理念上的改變。

（二）以貼近學生生活走進自然為藝術教育內容

藝術教育的內容與形式應該多樣化，并結合學生的生活實際，以發展學生藝術教育的實際能力為標準。藝術教育應該把生活中的實際問題結合到教育上，如繪畫類藝術教育，應該把生活中學生見到的樹、草、花等結合到學生在繪畫上對實際物品的抽象理解上，通過對物品的理解，形成學生在抽象上的認識。教師在教育過程中，應該加強這種理解，并不斷發展學生的實際審美能力。

（三）以學生喜歡的方式作為藝術教育的組織方式

藝術專業的學生對于藝術教育往往存在不同的理解，有些學生并不注重對于藝術教育直觀的學習方式，藝術教育與一般普通學校教育方式也不同。在對藝術教育的發展上，應當盡量用學生喜歡的方式，通過直觀的藝術欣賞方式，或者自由的藝術活動，多樣化的組織出學生自身能夠接受的藝術教育形式，并提高學生對于藝術教育方式的理解，提高學生對于審美的感知，在學習生活中隨時發現美。

（四）以促進幼兒發展的評價為藝術教育評價的目的

幼兒教育在整個藝術教育階段都起著關鍵的作用，幼兒教育通過發展幼兒在最初階段感知美、欣賞美、理解美的能力為目標，旨在提供學生一種值得參考的學習方法，以促進學生在學習過程中不斷地發展自身能力。幼兒教育要以促進學生對藝術的評價為目的，防止藝術教育的功利性、技能性、缺失審美感為目的。提高幼兒教育的方法并改善幼兒教育在理念上的創新作用。

二、現階段藝術教育中存在的問題

（一）藝術教育觀念存在的問題

目前藝術教育，家長主要抱著多學一門技能的心態，主要偏向藝術教育朝著實用化，功利化發展。幼兒教育在發展上，應該注重學生在實際中把握對美的感知能力，注重學習過程中培養藝術發展的能力。要尊重幼兒，使其在發展過程中不斷的提高自身的學習興趣與能力;注重幼兒對于藝術的理解，尊重幼兒對不同藝術形式的創造力;尊重幼兒的內心世界。

（二）藝術教育目標確立與實現存在的問題

藝術教育目標是使學生有實際欣賞美的能力，并在藝術上具備一定的技能。要提高藝術欣賞活動，而在現實生活中，藝術教育主要存在教師與家長的教育理念上，只單純地注重對技能的學習與對知識的教育，忽視了學生本身對于美的感受，與自身的學習習慣與學習方式上有所差異的問題。學生學習藝術教育，要有正確的價值取向為引導，提高對于美的直觀感受，不斷發展對美的感悟。

（三）藝術教育內容選擇上存在的問題

教師在藝術教育中所選擇的教育內容應該是貼近生活、貼近自然的。在幼兒教育發展中，要注重通過多個藝術門類的發展方式來共同實現幼兒對藝術教育與藝術欣賞能力的理解。幼兒教育應朝著對藝術教育的理解、對幼兒知識水平的把握上全面的提高幼兒藝術教育的發展方式。目前藝術教育中存在的問題是缺乏對幼兒在學習藝術教育時的游戲性與娛樂性。

（四）藝術教育活動組織方式上的問題

藝術教育在活動組織上的單一性極大局限了藝術教育的發展，具體體現在幼兒藝術教育的教育分類上與教育方式只注重對知識的傳授上的問題。藝術教育要在發展中不斷地創新。目前，藝術教育主要存在的問題是對藝術教育本身的理解不到位的問題。在藝術組織活動上，要注重幼兒的心理，以一種幼兒較為能接受的方式，不斷發展藝術教育的理念上的進步。

三、改進藝術教育中問題的策略

（一）加快轉變藝術教育觀念

轉變教育觀念，注重藝術教育的核心是審美教育，要在發展中注重孩子的審美感受，并培養孩子的審美能力。通過布置課堂環境，美化學堂來使學生有更好的對文化的理解;利用大自然對幼兒的美開拓出一片天地，要發展陶冶人的道德情操，通過音樂、繪畫、舞蹈等方式，多方面發展學生的藝術細胞。教師在教育中，注重對于孩子審美的引導，能夠適當減輕或減少學生在實際學習中的理論壓力，提高學生的學習興趣，并不斷地發展出新的教育方式，以提高學生的能力。

（二）實現藝術教育審美目標

審美目標的實現，教師可以從教育方法上著手，通過提升對幼兒教育專注化的理解，使得學生在藝術活動中掌握嫻熟的技能與藝術知識，對藝術技能的掌握要注意任務的把握與直接目標的改善上，且還需注重幼兒藝術教育的審美育人的宗旨，提供給學生自由表現的機會，并培養學生在藝術活動中的興趣與自主性。在實際的教育活動中注重學生創造性的表現，培養幼兒的創造性的特點，如教師在上課時，不必太過注重已有的教學內容，要開發學生對問題積極思考的能力與想象力，豐富學生的學習興趣。

（三）豐富藝術教育內容

藝術教育的內容不能太單一，這樣對學生多方位的思考與想象能力的培養上是不利的。在幼兒藝術教育中，根據工作的適宜性與有效性，要注重把握與調整教育的方式與教學質量。比如，在教育過程中，不僅要教會學生具體的繪畫技巧與繪畫方法，更要開動學生的思考能力與想象力。在對樹的繪畫上，大多數學生的繪畫與實際的樹干的生長規律有一定差異，甚至十分抽象，教師不必急于糾正，應該在一旁引導學生，并尊重學生的創作能力。

（四）藝術教育組織方式的多樣化

對藝術教育組織的多樣化的要求是需要通過課堂、郊游、踏青等方式，不斷地改善學生在具體學習過程中對美的直觀的欣賞能力，并培養學生在具體學習方法上的創作力，提高學生學習積極性，豐富教育的多樣化培養方式。此外，還要關注幼兒個體的差異性，尊重其行為習慣上具體的不同，使得教師在具體教授的過程中能有更好的方法可以依照，以提高兒童對于周圍環境的藝術理解能力。

結束語

通過上文對藝術教育在實際教學過程中遇到的問題所做出的簡要講解，并在具體問題上提出了一點建議，希望能為我國的藝術教育作出一定的貢獻。在社會發展的現狀中，藝術教育注重的將不僅是對幼兒個體的技能的培養，而要更加注重對學生創造能力的發展上面。幼兒的美感需要教師在實際教學過程中來培養，對于自然的審美與感受，將為幼兒在具體學習與感受藝術魅力的過程中起著巨大的作用。（作者單位：河南省商務中等職業學校）

參考文獻：

[1]趙慧琴.對藝術教育審美功能的再認識[J].河南師范大學學報（哲學社會科學版）.2003（04）

[2]楊芳.淺談藝術教育在社會教育中的作用[J].河南師范大學學報（哲學社會科學版）.2003（05）

篇4

[關鍵詞]審美教育 審美體驗 想象力 情境體驗 實現意義

[中圖分類號]G401-014

[文獻標識碼]A

[文章編號]1000-7326（2015）05-0147-05

瑪辛?格琳（Maxine Greene）（1917―2014）是美國著名教育哲學家、作家與社會活動家，深具影響力，被譽為繼杜威之后最重要的美國教育領域的哲學家、審美教育的哲學女王。她的審美教育思想對當代中國的美育教學和實踐具有啟發意義，可促進國內審美教育理論的突破與發展。

一、審美教育的界定

學術界認為，美學研究的是審美現象，即處于人與世界的審美關系中的現象或審美活動，審美關系乃是人對世界借助感性形式建構起來的、自由的情感體驗關系。因此，美學關涉到感知、想像及其與認識、理解、感覺世界的關系。格琳即是從審美關系、藝術體驗的視角來界定審美，認為美學聚焦于“藝術作品以何種方式成為體驗的對象，以及它具有的影響，即如何改變人們體驗自然、體驗人類、體驗即時即地的視角。”而“審美”是用來描述、甄拔人們與藝術作品相遇時所形成的體驗方式。

格琳提出，審美教育意味著啟動觀看、傾聽、感覺、運動的新方式，對意義進行探尋，從而進行學習與實踐。審美教育具有重要地位；它不隸屬于邊緣學科，也非某種裝飾性知識，而是個體人生發展必要的組成部分。格琳實踐的審美教育并非常規的學校教育，而在于培育獨特的思考力與表達力；個體從審美體驗起步，進入到生動反思、不斷生成的意義世界；審美教育呈現為開放的空間，尚未探索的諸多可能性，它既不是預想或量化的對象，更不是社會控制力。格琳認為，“審美教育是人類在世界上探尋更加偉大之條理的努力之一。它具有強大的動力，可推動個體尋找立身處世的根基，促使人們能沖破常規、被動、乏味所構成的‘脫脂棉’狀態，警醒地進入到活色生香且錯綜復雜的問題世界之中。”

因此，審美教育是一項培養關注的事業，目的使學習者學會關注對象，為藝術作品賦予生命，使之富有各種各樣的意義，從而培養鑒賞的、反思的、文化的、參與式藝術體驗。審美教育鼓勵人們以不同方式去觀看與共鳴，形成新的構圖，開啟新視野。格琳鼓勵人們與世界建立更多聯系，藝術作為審美經驗最集中的表達，藝術教育關注不同的藝術媒介，著重諸多藝術表達形式，運用技藝的各種方式，以及物化藝術的各種手段。藝術教育與審美教育可相互促進。藝術教育者能促成藝術作品產生，審美教育者也能為藝術探索敞開空間。因此，當人們能對自己的審美體驗提出問題時，審美教育即由此產生。

二、審美體驗與關注力

與國內側重審美理論與范疇的教育不同，格琳從審美體驗、問題意識與反思實踐的視角從事審美教育。審美教育培養人更敏銳地鑒賞與理解藝術，審美的目標在于實現生動的審美體驗，激發個體生命抒情瞬間的鮮活。在審美體驗時刻，人能自由地感覺、認知與想像，剎那間覺悟本己的生命與周圍世界的關聯；審美還能引領人們發現新景象，使彼此孤立的部分結成整體。審美教育者首要關注的課題是：如何使學生具有更積極的敏感性與自覺性？教育者有必要引導學生感知、理解與體驗各種藝術，深入內部去感受什么是藝術作品以及藝術表情達意的能力，在這種審美體驗的基礎上促成富有意義的領悟。

那么，怎樣才能獲得有深度的審美體驗？這涉及到人們如何理解藝術。就藝術作品而言，它遠離世俗、程式化的日常生活，有其存在的空間與世界。但它要成為真正的審美對象，則必需一種特殊的觀照。當個體全神貫注進行審美觀照時，審美對象就會自然脫離了日常生活與實用關系，以個體的、富有歷史的、活生生的方式敞開自己。個體與藝術作品進行自由交流時，他便會意識到可能的新視角與新理解，并尋找新啟示與新視野，甚至敢于為求新而冒險。格琳強調，只有通過超越凡俗的自由的行為與探索（審美觀照），這一體驗才能稱之為審美體驗。這種審美關注是一種過程，它始終在進行之中，永無止境。繪畫、舞蹈、音樂、詩歌等一切門類都是為審美經驗而創造的，審美體驗不僅能發現不同藝術的特質，而且每次體驗同一作品都會有新的發現。格琳將培養審美關注看作一項事業，激發教育者幫助他人積極地想像、思考、感受、觀察，并促使其有所發現。因此，惟有當關注者愿意躍出平常的世界，以本真而不完整的人來面對藝術作品時，才能使之富有意義。

藝術的真實并非純粹的現實，而是藝術的真實。藝術家運用不同的藝術媒介或象征系統來創造藝術，人們以純真的個體去感知藝術作品，審美對象就產生于個體主動與藝術作品交流的過程，藝術應被理解為創造意義的模式，它們在積極地鼓動、攪動、感動著人們，使其以不同的方式體驗世界。那么，人們如何通過審美體驗來實現作品的價值？格琳指出，價值的實現與觀照方式、對話空間、身心參與密切相關。要充分理解藝術作品，人們不僅需要積極、有見識的感知力，也需要區分藝術媒介的特質。而具備區分各種藝術語言特質的能力，則須親身參與和體驗不同藝術門類。通過這種實踐，人們的理解能力便能得以豐富，并使人去接近、專注于藝術表演與創作作品，開啟更多感知的可能性，覺察更多的層面，從而更有意識地生活在世界上。為了把握一個完整而獨立的作品，人們還要既了解審美空間，又要保持適當的審美距離。當人們從關注作品整一性的審美方式逐漸過渡到在場的瞬間，人們感到身臨其境地發揮與馳騁想像，化身于作品中，將作品人格化，使之成為自己的世界。在這種時刻，藝術作品才會融入人們的意識，人們在體驗與反思中能發現嶄新的模式，從而高屋建瓴地觀察世界。

格琳賦予了藝術以鮮活的現實生命，揭示了審美體驗中深刻的反思與領悟。對格琳而言，審美體驗并非風花雪月般沉迷欣賞，也非艱深晦澀的理論表征，而是反思艱難的生存境遇，尋求與領悟世界的意義，從而促成積極有效的社會空間與聲音。建構個體與作品關聯的前提，即是處于現實語境的、活生生的主體。惟有這樣的個體才能創造嶄新的構圖與關聯，這種創造實質上是在創造意義。在審美體驗中，位于主體前方的不僅是新的秩序，還有對意義更為強烈的探尋。個體理解、感悟的主觀維度將變得活躍，藝術作品也隨之活躍起來。審美教育不僅使人們對藝術的理解不斷深化，還能為共享世界的自由而效力。通過這種教育而帶來的感悟和充分覺醒，人們將會在一定意義上自由地尋找自己的聲音。

三、想像的力量與培養

審美教育不僅涉及對藝術形式的深刻認識與理解力，還須通過直接的審美體驗開啟豐富、自由層面的意義，審美體驗離不開想像力的發揮與體現。“杜威曾指出，‘審美’的對立面就是‘麻木’。因此，我們可以把審美教育看作致力于徹底清醒的教育――一種更加積極、敏感、熱情的人類探索方式。”格琳致力于實現這種智性的愉悅，即調動意識所有層面的領悟：認知、情感、觀察、意動（付出努力、發揮能量、探索超越）。目的在于尋求一種復雜的領悟或創造意義的形式，引導人們更深入地理解共享的自然和世間，并從中感到更豐富的愉悅。正如杜威所描述，審美經驗包括“做出精確的分辨，辨識微妙的聯系，指認象征體系……解讀作品，并且在作品中認識世界、在世界中認識作品。我們的很多經驗和技能被調動起來，并在審美體驗的過程中發生改變。審美‘態度’是不安的、探索的、試驗性的――與其說是態度，不如說是行動：創造和再創造”。

格琳特別強調想像的重要性，它是教育話語中經常被忽略的一種認知能力，然而它對于學習與生存卻非常必要。想像力在藝術上是洞察力，它能創造關聯，建立秩序，開啟新視野，對人們習以為常的事物發起挑戰。想像能讓人們理解事物的特殊性，洞見其內在生命，并把握深層的意象。想像有助于培養學生學習的原動力，使之有意識地進行選擇，并為選擇付出行動，樂于開創與提出批判性問題。想像不僅是心理成象的能力，也是設身處地去感受情境的能力，更是創造虛構情境的力量。想像使人們在現實中開發可能性，并有所超越與創造，揭示出其他的真實。格琳認為，想像的意識有不同的階段，教育者要激發出每個階段的想像力。在集中關注力階段，可使藝術作品展現出獨特性和完整性。人們擱置功利、道德、歷史的考量，教師可通過交談、引導或揭示來激發、擴展學生的意識。在釋放想像力階段，學生進入充滿驚奇的閱讀空間，需要保持開放的心靈去探索，并置身其中。所有這一切都意味著打破局限與束縛，以更多從角度來觀察世界，并且認識到世界永遠是不完整的，從而需要重塑與更新。

審美教育和藝術教育的重大區別在于，前者是以過程為導向的教育，后者則以結果為導向。格琳認為，藝術教育教人如何消費，而不是如何充滿感情地、真誠地面對藝術作品，應讓全神貫注、充滿渴求的意識為藝術賦予持久的生命。審美教育永遠在過程之中，永遠在探索文本，永遠在尋找某種教學方式來打動人們，使其自我反思，創造意義，并改變他們的生活世界。審美體驗如同人生歷險，駛向可能性與不可預料的世界，賦予藝術作品以常新的生命。審美體驗的關鍵是將學過的東西內在化并對其產生共鳴，同時也對關注的作品產生共鳴，之后就能實現一種轉變。為此，個體必須運用更多語匯表達自己，以不同的視角看待事物，在凡俗世界開啟新窗口。審美教育的最終目標既不是復制和背誦的能力，也不是展示精通某種技能；它需要強化意識，鑒賞力的提升。“我的目標旨在挑戰想當然的、被冷待的、被束縛與被限制的東西”。格琳受薩特自由想像思想的影響，認為想像不僅是超越與否定現實的意識能力，更是積極介入行動、爭取自由的手段和工具。如果教育者保持充分地開放并勇于探索，知道如何去關注、傾聽、觀看，有效地調動學生的感覺能力與認知能力，在實施審美教育的過程中，就能培養并激發學生用自己的方式對世界有所醒悟，并將持續醒悟。只有改變自己，并且感染他人進行轉變，這才能成為真正的審美教育者，才有能力穿梭于杜威所描述的“緊迫且更加豐富的”意義王國。

四、課程設置與情境體驗

審美教育的主題在于感知、想像、以及對意義的探尋。對于審美把握和審美理解而言，感知是起點和基礎。它需要心理和想像的參與，藝術作品的充分呈現依賴于人們參與和把握的方式。感知包含著對某種復雜整體的直觀理解，它也是一種積極的探索，探索逐步變得清晰可見的整體。這意味著感知必須脫離被動、消極、漫不經心的姿態，以活生生的、能感知的人去面對藝術。感知過程包含著一種永遠看不盡的感覺，一種尚未被揭示的可能性；感知還需要一個內部品味、詳盡闡述、深入滲透的過程。此時，審美體驗就變成了個體意識，并照亮人們生活的世界。格琳的審美教育對教育者提出了很高的要求，教師應努力創造出激發審美體驗的環境，盡力引導學生去思考不同的生活方式與可能性，繼而幫助他們認識到積極的想像內部與外部視野的相互作用，在藝術作品的世界與審美體驗者參與的世界之間創建出各種聯系，從而探尋世界的意義與秩序。教師進行課程設置，有必要引進各門藝術課程，并結合著自身對不同文化的理解。教師須要創造出合適的環境，讓學生能自由地創造自己，有創意地成為自己。

篇5

關鍵詞：藝術能力;兒童;藝術教育

藝術能力對兒童良好品格的養成具有重要作用，隨著素質教育的實施，對兒童進行藝術教育受到高度重視。培養藝術能力是對兒童進行藝術教育的重要內容，同時也是藝術教育的關鍵。筆者結合兒童藝術教育實踐，就培養兒童的藝術能力談一下自己的認識。

一、加深對藝術能力內涵和要素的理解

藝術能力是人們對藝術的理解與掌握程度，是精神世界與現實社會相結合的產物，是人們在掌握藝術知識的基礎上，并對其吸收改造融入自己的思想，而形成的一種能力。體驗與感知、表現與創造和評價與反思是構成藝術能力的三要素，這三個方面互相依托、互相滲透、相輔相成，藝術能力是人的一種內在潛能。所以，加深對藝術能力內涵的理解，能更好地把握和運用兒童藝術能力培養的方式方法。要培養兒童的藝術能力就需要從這三個要素入手，才能提高兒童的綜合藝術能力。要培養兒童的藝術能力，就要掌握藝術能力的組成要素。一體驗與感知。體驗與感知，是人們認識世界的一種方法和過程。對藝術的感知是人們對藝術最初的一種體驗，它是對事物的初步認識和了解，伴隨認識的加深，人們就能形成自己獨立的思想。體驗與感知兩者互相影響、密不可分。體驗與感知首先是對事物的外部特征的直觀形象的認識與感受，在此過程中，是兒童各種感官對事物的認識。然后是通過其他因素的參與，經過深入的整合和思考形成一種獨立的、內化的思想，這一過程就是體驗。二表現與創造。表現與創造是人們認識世界的高級階段，人們通過對事物的接觸與觀察從而形成感知，再經過進一步吸收消化，完成體驗過程，最后形成自己的獨立思想和意識，這樣的意識經過自己判斷思考，并在此過程中不斷進行完善與超越，最后用藝術形式表現出來，就形成藝術作品。表現與創造是在體驗與感知的基礎上，經過理性的批判分析最后形成的。三是評價與反思。評價與反思是人們對體驗與感知、表現與創造這兩個過程進行不斷的回顧與理解，對隱藏在體驗與感知、表現與創造背后的影響因素進行深入分析和挖掘。了解哪些是積極的有利因素，能對藝術能力的培養起促進作用，哪些是負面的不利因素，會限制兒童藝術能力的發揮形養成，以及每一要素或過程會產生什么影響或結果都要清楚。評價與反思是對體驗與感知、表現與創造更多追問、思考，正是通過不斷的反思才使得體驗與感知、表現與創造過程不斷得到完善。

二、提高兒童藝術能力培養的重要意義

藝術能力的培養，對兒童的學習與生活有著重要意義，它能夠陶冶和升華兒童的心靈，培養兒童形成積極、樂觀的心理品質，有利于兒童的健康成長。首先，它能提高兒童的審美能力。讓兒童從小樹立正確的審美觀，能讓學生學會辨別善惡美丑、學會取舍，能夠樹立正確的人生態度，能夠學會把握正確的發展方向。兒童階段是其身心發育發展最佳時期，此時對兒童進行正確的審美引導，能有效減少不良因素對其思想品質的影響。讓兒童懂得理解生活、欣賞生活和享受生活。二是能讓兒童養成良好心態。通過培養兒童的藝術能力，能讓兒童養成良好的心態，提高其心理承受能力，能夠消除消極情緒影響，幫助兒童樹立正確的人生觀。良好的心態能夠使兒童快樂成長，提高其應對挫折的承受能力，有利于兒童的全面發展。能讓兒童在輕松愉快的氛圍中豐富自己的情感，學會理智思考。三是發展兒童思維，激發兒童的創新能力。通過培養學生的藝術能力，能培養兒童的創新能力，對于兒童的文化學習也到頭重要，通過提升創新能力，讓兒童能以更加科學的方法去學習知識，豐富和發展兒童的思維能力，激發兒童的創新靈感。

三、培養兒童藝術能力教育的啟示

（一）在兒童藝術教育時注重加強文化教育

體驗與感知是兒童認識世界的第一步，也是兒童藝術教育的關鍵步步驟，在兒童藝術教育教學過程中，要加強對兒童藝術教育的綜合性體驗與感知。進行綜合性感知與體驗主要是指對兒童藝術教育和文化教育之間以及藝術教育和非文化教育之間進行綜合性體驗與感知。藝術教育和文化教育的綜合性體驗與感知是指對兒童的藝術教育要和文化課教育采取綜合學習，在進行藝術教育教學中，要重視把藝術和文化課進行融合，將兒童的藝術能力培養融入到文化課的學習中，能提高文化課教學的有效性。在文化課學習中，也要順應兒童對藝術感知與體驗的需要，促進兒童體驗與感知不斷突破自身的限制，使對兒童的藝術教育不斷改進和完善。

（二）合理選擇和引導兒童對藝術語言學習

培養兒童的表現與創造能力，需要兒童把藝術知識加以吸收消化后，并融會貫通形成兒童自身的內在文化。在表現與創造這個階段的學習中，雖然要求兒童掌握美術、舞蹈、音樂等多種藝術語言，但不是每一種藝術語言都能提高兒童的表現與創造能力。有些藝術語言由于使用不當，會對兒童的表現與創造能力的提高產生一定的反作用。

（三）積極引導兒童對藝術作品反思與評價

在兒童藝術教育教學中，對兒童藝術能力的評價與反思也是非常重要的。在兒童看到一件漂亮的藝術品時，由于兒童的單純與率真常常會表現出一種特殊的表情、肢體動作或者脫口而說出贊美之詞，這些表現都是兒童藝術能力的重要體現。對兒童藝術教育并不能僅限于此。在這個時候，教師應當引導兒童對藝術作品進行積極評論與反思，要讓兒童知道這些藝術品好在哪里，什么地方與眾不同，哪些特點和地方吸引了你，要引導兒童對藝術品做出評價，這就是不但要讓兒童“知其然”而且還要讓兒童“知其所以然”。總之，要培養兒童的藝術能力，首先就需要教師提高對兒童培養藝術能力的重要性的認識，深入理解藝術能力的內涵，掌握藝術能力的三個要素，在藝術教育中注重與文化教育相結合，積極引導學生對藝術作品進行評價和反思，以此來全面綜合培養兒童的藝術能力。

作者:何立健 單位:內蒙古赤峰市寧城縣五化鎮總校

參考文獻：

篇6

（河南大學教育科學學院，開封 475004）

[摘 要] 從接受美學的視角看幼兒藝術教育，就應從“接受者中心”出發，以“期待視域”為基礎實施幼兒藝術教育；就應在“第二文本”之上拓展幼兒藝術教育，教師要將“幼兒與作者、文本的對話”與“幼兒、教師、文本之間的對話”區別開來，在文本的“空白”與“未定點”上有所作為，以讓幼兒藝術教育走向“主體間性”。

[

關鍵詞 ] 接受美學；幼兒藝術教育；主體間性

幼兒園教育不同于其他各級各類教育的一個重要方面在于：在教育目標制定的依據——幼兒、知識、社會這三者中，它更多地考慮幼兒的需要，而不是知識的系統和社會的要求。當前的幼兒藝術教育在指導思想上也是這樣，無論是《幼兒園教育指導綱要（試行）》還是《3-6歲兒童學習與發展指南》，都把幼兒放在首要的地位上。然而，當前的幼兒藝術教育實踐仍然存在著很多不尊重幼兒的現象。雖然高結構化的藝術教育活動也未嘗不可，但是我們不能讓高結構化的活動充斥著幼兒藝術教育，因為在高結構化的活動中，教師確定目標，教師選擇藝術文本，教師示范，教師分解教學，教師組織幼兒如何用游戲化的方式模仿、表現，由此在很多藝術活動中，旋律被肢解，音樂被配以教師制造的圖譜，本來豐富的想象、多元的表現固化成單一的視覺符號……就連觀摩活動中座椅的擺放，也反映出教師頭腦中對藝術活動的理解、對幼兒和教師地位的理解。很多觀摩活動中，仍然是教師面向觀眾、幼兒背對觀眾。在這種情況下，從接受美學的視角深入地思考幼兒藝術教育的實施是很有裨益的。

“接受美學”是德國康茨坦斯大學文藝學教授堯斯(Hans Robert Jauss)在1967年提出的概念。接受美學著意于文本的接受研究、接受者研究、影響研究，重點考慮接受者的感受，而不強調作者試圖在文本中寫出什么（注：本文中的“文本”指的是其廣義的概念，包括任何在時間或空間中存在的能組織體，如樂曲文本、舞蹈文本等）。這個理論在很大程度上解除了“作者”對作品的權威性，而極其強凋審美活動中“接受者”的決定性影響。在接受美學理論看來，接受者才是文藝活動中真正的主體：盡管接受美學的理論來源比較廣泛，但是詮釋學無疑是其最為重要的來源。“接受美學的提出者堯斯是詮釋學代表人物伽達默爾的學生。以至有學者認為，接受美學就是伽達默爾哲學詮釋學在美學領域的具體化。”那么，幼兒藝術教育可以從接受美學理論獲得哪些啟示呢？本文擬對此作出回答，并期待大家的關注。

一、從“接受者中心”出發

接受美學認為，一部文藝作品的歷史生命如果沒有接受者的積極參與，必將走向死亡。也就是說，只有通過接受者，作品才能在一代一代的接受之鏈上被豐富和充實，展示其價值和生命。將這一“接受者中心”運用到幼兒藝術教育中，即是要尊重幼兒個體對藝術的感受、表現和創造，傾聽、了解幼兒對藝術作品的感受和理解，而不要用教師的想法、做法去替代孩子的想法、做法。

然而教師的困惑是：當“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，幼兒對藝術作品沒有大體一致的認識時，教師究竟應該扮演怎樣的角色？怎樣在和幼兒的互動中盡到教師的責任？何為“接受者中心”“多元理解”的邊界？因此，需要澄清的是，接受美學的“接受者中心”不同于“接受者至上”。接受美學超越了二元對立的思維方式，摒棄了接受者至上或文本至上，動態而不是靜態地理解對文本的解讀。接受美學的文本多元解讀，實質是不同角度的演繹，不再有所謂的“確定性”。但是，堯斯同時也認為“接受主體在超越文本、對文本進行再創造之外，也必須接受文本的約束。這種制約性集中表現在審美客體中藝術性形象或藝術意境的形式結構對主體的定向導引上。”主客體的這種互動規定了接受主體的解讀必須有一定的范圍、途徑和方向，即多元解讀并不意味著解讀毫無邊界。如幼兒看到色彩明快的作品，感受到歡樂的情緒基調；聽到歡快的音樂，產生愉悅的聯想，不管聯想的內容是什么，都還是在歡快這個基調以內的。

二、以“期待視域”為基礎

接受美學認為，任何一個接受者，都是在懷著先在理解或先在知識的狀態下理解文藝作品的，新的東西之所以能被經驗所接受，正是建立在這種先在理解或先在知識的基礎之上的，這種先在理解就是審美的“期待視域”。文藝作品也總是因為既符合接受者的期待，又超越接受者的期待而吸引著接受者。接受者的“期待視域”是其生活中的各種經驗、趣味、思想以及觀念等的綜合體，會隨著接受者生活經驗的增加、文化藝術修養的提高、接受范圍的拓展，不斷地調整和發生改變。

幼兒在欣賞藝術作品之前，也必然帶著自己的“期待視域”。只有了解幼兒的“期待視域”，才能在此基礎上實施幼兒藝術教育，也即只有那些既和孩子的“期待視域”有交集，能滿足孩子的需要，又能帶來驚喜的藝術作品或形式才能引起孩子們的審美興趣，讓孩子們得到審美的愉悅。藝術源于生活，又高于生活；藝術并不“超越”生活，而是“穿越”生活，因此那些貼近生活又有些新奇的主題往往能引起孩子們的興趣。因此，教師在選擇藝術主題時，不妨先了解幼兒的“期待視域”，而每個孩子都有著不同的“期待視域”，所以孩子差異化的感受和表現才是正常的，教師不能也無法用一個標準、一把尺子去橫量幼兒。

三、在“第二文本”之上拓展幼兒藝術教育

接受美學的研究者認為，沒有與接受者發生聯系的作品叫“第一文本”，接受者解讀以后的作品是“第二文本”。“第一文本”是藝術家創作的藝術品，“‘第二文本’是與接受者直接發生關系的審美對象。作品的意義不是隱藏在作品中的神秘之物，而是經過接受者感悟、闡釋、補充和豐富所形成的，屬于接受者與作者共同創造的藝術世界。”也就是說，“第一文本”經過接受者的領悟、解釋轉化為“第二文本”，才算是實現了自己的價值。因此，要在“第二文本”之上拓展幼兒藝術教育。

首先，教師要將“幼兒與作者、文本的對話”與“幼兒、教師、文本之間的對話”相區別。“幼兒與作者、文本的對話”，指對同一文本，不同的幼兒會作出不同的解釋，教師要更多地包容、體諒和尊重幼兒對文本的理解。但這并不是說，教師要對來自幼兒的任何理解都表示認可，而應對幼兒進行指導和點撥，發揮其應有的引導作用，如此教師就是以另一重要主體的身份進入到文本解讀的過程之中，教師與幼兒各自不同的解讀就會有交流呼應，教師更能“設身處地”地理解幼兒的迷茫、誤會、獨特性、創造性等，并把自己的理解與幼兒分享，呈現給幼兒更多的選擇，并引導其分析與發展。

其次，教師要充分認識到“第二文本”的重要作用，一方面教師要珍視、尊重幼兒對文本的多元理解，另一方面對于幼兒過于偏激、極端的理解，要及時地進行糾正和指導。在教育實踐中，“美”無處不在、“美”無時不有，因而教師要學會換位思考，站在幼兒的角度去理解和解釋什么是美、美在哪里，讓幼兒感受多種形式美的熏陶，讓幼兒的生活、游戲充滿美的浸染。

第三，教師應在文本的“空白”與“未定點”上有所作為，以發展幼兒豐富的想象力與創造力。“文本的空白與未定點就是因文學藝術作品語言文字、形象體系的間斷與其含義的不確定，而需要接受者在解讀過程中根據自身的經歷、經驗、素養，去感受、體驗、想象、填補和確定的那一部分。”因為藝術作品中存在很多“未定點”和“空白點”，所以接受者解讀作品的過程就是不斷地尋找和想象、填補“空白點”的過程。教師在藝術教育中要善于為幼兒留下想象、豐富和補充的余地，要留一些時間給年幼的孩子，讓他們消化所學的內容，進行創造性地表達、表現。

四、讓幼兒藝術教育走向“主體間性”

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公共藝術教育是大學生綜合素質教育的重要載體，同時也是高校公共美學教育的主要途徑。公共藝術教育主要通過自然美學、社會美學、文字美學等形式，引導大學生樹立正確的美學觀點，提高文化藝術水平，提高綜合素質。在高校教育中，公共藝術教育同樣具有重要的作用，與專業課程不同，具有特殊的教育作用。

（一）公共藝術教育的審美意義

高校美學教育的重要目標就是提高大學生的審美能力，而公共藝術教育能夠很好地提高學生發現美和欣賞美的能力，以美學引導學生追求更高的人生境界。審美教育與公共藝術教育的結合，能夠提高學生的審美能力，提高學生的藝術品位，培養大學生的審美藝術素質。高校公共藝術教育工作的核心就是審美教育，如果忽略審美藝術活動，也就失去了公共藝術教育的根本內容，也就無法達到綜合育人的目的。

（二）公共藝術教育的道德意義

公共藝術教育具有“樹人”的作用，這也是通過審美教育實現的。著名的思想家席勒說過，審美的發展過程就是達到道德階段的關鍵，也就是說藝術教育本身具有重要的道德意義，也是成就個人道德品行的重要目標。中國古典典籍《樂記》中也提到過擅長藝術的人，就是通達倫理道德的人，這也說明藝術教育確實具有重要的德育作用。在高校公共藝術教育中，通過多種藝術形式，音樂、舞蹈等，能使學生樹立以善為美的意識，在追求美的過程中形成積極向上的人生態度。

（三）公共藝術教育的啟發智慧意義

教育學研究表明，人的左右腦所屬功能不同，左腦主要負責邏輯思維，而右腦負責形象思維。公共藝術教育主要刺激學生的形象思維，可以活躍學生的左右腦思維，增強學生的學習和發展能力。公共藝術教育通過藝術表現形式與學生形成聯系，在一種輕松自由的環境中，能夠喚起學生對藝術的熱愛，提高學生對藝術形象的感知能力、理解力和創造力，所以公共藝術教育對于大學生智力的發展和學習能力的提高具有促進作用。

二、高校公共藝術教育存在的問題

高校公共藝術教育是隨著素質教育要求不斷提高而進入高校的公共課程，但公共藝術教育課程在實踐中缺乏成熟的指導理論和經驗，尤其是在高校對公共藝術教育的界定和安排上缺乏科學的認識，也因此在實際教育中暴露出很多問題。比如，高校教育工作者過分強調藝術教育的專業性，嘗試從專業的角度看待公共藝術教育的內容和目標，忽略了普及意義，過分強調理論知識，背離了公共藝術教育的“樹人”方向，這嚴重影響了目前公共藝術教育的效果，需要在方法和理論上做出一定的調整。

（一）對公共藝術教育學科的定位非常模糊

公共藝術教育是一門新興學科，所以課程體系中對其定位并沒有非常準確，很多高校將其作為一個完整的學科體系進行開設，課程設計上與整個教育體系顯得有些脫節，所以在課程開設上存在著定位模糊的問題。首先，教學目標方面，公共藝術教育最終的目的不夠明確，對于人才培養方面的規劃更是缺少統一的指導，學校在管理方面也沒有給予足夠的重視。其次，在功利教育的錯誤引導下，違背了公共藝術教育的核心，盲目地拔高學生技能和理論水平，將成績看作是唯一的評價，將育人的終極目標完全拋之腦后。

（二）課程管理比較松散

課程管理直接關系到課程教育的質量，而公共藝術教育作為新興課程沒有得到充分的重視，在教學管理上比較松散。從一些高校的教育工作中我們可以看出，對于公共藝術沒有作為一項公共課程進行設計和管理，使得課程內容都比較隨意，完全依賴教師對課程的理解。在課程管理上，脫離學生標準，而是按照自身理解和師資力量開展課程，這就導致公共藝術教育課程與育人的目的相背離。除此之外，公共藝術教育的教材選擇也沒有統一的標準，比如，藝術欣賞有的選擇音樂，有的選擇文學，有的甚至選擇專業攝影，沒有考慮到非藝術專業學生的學習，使得公共課程的適用性大大降低。也有高校自主開發教材，但是因為缺少必要的教學經驗，存在內容陳舊、缺乏特色等問題，很難達到公共藝術教育的目標。

（三）師資力量不足

由于公共藝術教育的特殊性，對教師的能力也有一定的要求。高校在開展公共藝術教育時，要求教師不僅要有專業藝術教育的能力，同時還要足夠了解當代大學生，具備較高的文化水平。公共藝術教育與文化藝術教育分不開，相輔相成，如果教師在文化水平上比較欠缺，就很難開展面向全體學生的公共課程。目前，很多開設公共藝術教育課程的教師往往都是藝術專業教師，對文化藝術水平的要求比較低，所以對于公共藝術教育而言就存在過于專業的問題，重藝術專業理論知識，而忽略了育人的普及作用，所以在這方面教師還要積極總結教育經驗，實現公共藝術教育的良好普及。

（四）教學空間較為封閉

教育需要一個動態開放的環境，這樣才能不斷產生新的知識。除了課堂教育外，課外教育和課外活動同樣具有教育意義，所以將課堂教育和課外教育有機結合起來，能夠獲得更好的教育效果。公共藝術教育也同樣需要更加開發自由的教育環境，除了在課堂內欣賞藝術作品外，不能忽略課外時間對藝術資源的利用。從根本上來說，藝術源于生活，封閉式的教育環境將藝術完全局限于理論水平，與學生的思想和實踐嚴重脫節，所以損失了藝術教育的感染力，導致教學效果一直不理想。

三、探究高校公共藝術教育的出路

我們要正確面對高校公共藝術教育存在的問題和缺陷，從實際教育需求出發，仔細研究公共藝術教育的理論和方法，通過切實可行的改革措施，穩步追求公共藝術教育的發展，尋找教育新出路。

（一）合理化公共藝術教育定位，在教育體系中找準公共藝術教育的作用

高校教育體系制約公共藝術教育發展的原因有很多，科學定位是最根本的。缺少科學、準確的定位，就難以合力開展公共藝術教育。所以，高校在開展公共藝術教育之前，首先要對其教育目標和教育意義進行全面的理解，著重提升大學生的審美能力和藝術素質，要與專業的藝術教學區分開來。因此，高校公共藝術教育首先要明確，課程體系不是為了培養專業的藝術人才，而是面向全體學生的藝術素質培養課程，提高大學生的審美能力和藝術道德修養，作為素質教育不可或缺的部分發揮教育作用。高校的教育管理部門要將公共藝術課程整合到整個課程體系中，面向每一個大學生進行教育，將發展作為教育的導向，為提高大學生藝術素質提供基本服務。公共藝術教育在整個課程體系中的地位，不同于專業的藝術專業課程，應當在公共課程中起到重要的教育作用。

（二）實現全面的課程管理，提高公共課程的質量

教學需要必要的管理，雜亂無章的課程缺少目標且很難達到既定的教育效果，所以在高校公共藝術教育中，要有專門的管理組織機構，由專門負責公共教育的教育工作者進行教學管理，落實藝術教育工作的相關規定，對課程內容和課程體系進行優化，使之更加符合公共課程的要求。此外，管理部門還需要對課程教材、課程實施細則以及課程評價體系等進行統一規范化的要求，避免出現公共課程隨意性、主觀性開設的現象，逐漸形成統一的課程管理模式。另外，公共藝術教育還要立足于學生的實際進行管理，以此作為教材選擇和評估方法的參考。對教育對象進行充分的調研，對各種教學材料都進行細致的了解，綜合選擇最適合公共教學的教材。根據學校公共課程發展的需求，也可以自己開發教材，但是要從公共教育核心出發，滿足大學生對各種藝術形式欣賞的要求。這樣才能發揮公共藝術教育的普適作用，才能實現公共課程的統一化設置，以及教學體系的平衡，在此基礎上可以更好地實現素質教育目標。

（三）提高教師專業水平，強化公共教育理念

公共藝術教育教師團隊的組建要求具有較強的專業知識、能夠完成公共藝術教育目標的有經驗的教師。對于教師來說，教學觀念非常重要，公共藝術教育作為新興課程難免缺少必要的教學經驗，教師要能夠與時俱進及時的了解公共藝術教育的基本理論，明確教育目標，通過學習新的教學方法來增強公共藝術教育的效果。教師對公共藝術教學的理解要立足于人才培養目標，除了專業的藝術知識外，還要具備足夠的文化素質，如哲學理論、建筑學、社會學和人文歷史等，這樣，欣賞藝術時才能有話可說，才能豐富非藝術專業學生對藝術作品的理解。而且公共藝術教育要求學生提高藝術修養，并提高道德素質，所以教師也要通過適當的方法進行教學。

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關鍵詞 設計美學 公共藝術 啟示

中圖分類號：J501 文獻標識碼：A

1設計美學的定義

1.1設計美學的研究對象

設計美學的研究對象包括藝術設計的全部范圍，一般來說，它大致可以分為如下幾個方面：設計產品的美學性質，其中包括美學的性質、構成、類型、風格，設計的文化意蘊、形式美及創造性等等；設計過程的美學問題，其中包括設計師在產品產中的地位，設計師的修養、審美理想、藝術個性、設計思維，設計與社會審美趣味、科學技術、市場信息、生產制式法則等等。

1.2設計美學的意義

設計美學為現代設計的發展指明了方向。從定義上看，設計美學的研究范圍就是研究設計的本質和審美規律。當掌握了審美規律之后，無疑會對未來設計的走向作出一個較準確的判斷。從歷史發展的規律中可以探討出未來觀念的演變過程，道理，從審美的規律中也可以探討出未來設計的演變過程。設計美學所研究的審美的規律及審美心理為未來的設計提向。設計美學同樣也受到其它專業的影響在自身內部不斷發生著解構和重構，并對現代設計在形式、內容、色彩、材多方面產生影響。設計源于生活，同時更離不開社會與技術依托的大背景。作為一個設計師，我們不得不進行生活美術美學和社會美學的思考。

2公共藝術教育的形勢

2013年3月21日教育部辦公廳了關于印發《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》的通知，其中說明公共藝術課程是中學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業學校學的一門公共基礎課。各地教育行政部門要及時組織開展師資培訓和教研活動，提高運用教學大綱的能力。要為教學大施提供必要的條件保障，確保教學改革工作順利進行。正式點名了公共藝術對于職業教育方面的重要性。

2.1公共藝術教育的必要性

現代科學研究表明，藝術教育對學生素質發展具有積極的促進作用，具有一般語言教育所不可替代的獨特功能。藝術教育是教育，它能使人在健康、活潑、富有生命力的基礎上成長，它的使命在于開發人的智力、想象力和創造力。藝術教育價值逐漸為人們特別是教現代教育理論逐漸認識到，藝術教育能彌補語言教育的缺陷，能積極有效地開發右腦的潛能促進左腦的發展，提高大腦整合的功能和水平。藝術教育對大學生豐富想象、發展創造性思維、獲得創造性成果具有用.育工作者所重視。教育家卡巴列夫斯基確認，嚴肅地對待學校中的美育十分重要，他強調指出：“科學和藝術是人文明的兩大基礎，為了取得兩者的平衡，需要進一步完善我們的學校教育，如果缺乏這種平衡，它就沒有資格稱為普。”

公共藝術教育所面臨的問題

目前公共藝術教育所面臨的首要問題是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。公共藝術教育的主要功能應該是面向廣大的學高他們的審美能力和文化素養。但現實中，在公共藝術教育的目標定位問題上存在著兩個偏向：一是把公共藝術教育或附屬于思想政治教育和學生活動，把藝術當成一種德育的媒介和學生活動的手段，從而導致了公共藝術教育缺少藝的非藝術化現象，如有些高校所開設的藝術類選修課質量不高，僅僅以滿足學生的文化素質教育類的學分為目的；二共藝術教育與專業藝術教育相等同，過于注重技藝的培訓，以至于將有限的資源集中用于少數“藝術精英”的培養，高校嚴格限制藝術類課程的選課人數，有的高校熱衷于舉辦只有少數人參加的藝術團隊，從而背離了公共藝術教育大普及化的初衷。

3設計美學于公共藝術教育中的啟示

3.1設計美學為公共藝術教育提供了理論基礎

針對大多數非藝術專業學科的學生來講，學習公共藝術課程對于他們提升綜合素質個人審美修養具有非常重要的作用。然而理性思維的訓練下，讓這一部分非專業的學生在理解感性類視覺化的信息藝術方面來講是非常吃力的。例如他們看到的蒙克的繪畫作品《吶喊》及凡?高的大部分作品，通常被解釋為是他的心理問題和藝術家的創作狂熱問題的圖畫表現于此類作品，往往大多數公共藝術教師在教學上都很難去闡釋作品在創作時的意識由來，然而在理解過設計美學的基礎上幫助我們去定義在藝術作品的表現的理論依據。在理解此類作品時，就不會出現純粹的認為藝術家在創作藝術作品時神失常而產生的令人難以理解的作品。學生對于此類藝術作品的“距離感”就能夠慢慢消除，雖然在表現形式上難以但是從理性的思維角度來分析，這些看似艱深的作品實際上還是來源于意識中的生活點滴。

3.2設計美學能夠輔助公共藝術教育目標定位

藝術教育其目標應該定位于提高學生的審美能力和文化素養，促進他們的全面發展。 “一個沒有美學指導的藝術教育，是和不成熟的藝術教育，正如不聯系藝術實際的美學是空洞的美學一樣。”設計美學理論則能夠充分的幫助學生實藝術素養的目標。藝術是人向世界敞開的窗口，它直接訴諸人的感官，直達人的心靈，滲透到人的意識或潛意（下轉第141頁）（上接第110頁）識中，到人的文化表達方式和行為方式。相對于理性認識而言，“藝術更為全面、更為細致地體現人類心靈發展狀況，更豐模糊，也更敏銳、更具前瞻性，表現在最敏感的人群――藝術家的心靈中活躍著成長著的人類心靈” 。從素質度來看，設計美學理論能幫助公共藝術教育進行情感培養，使我們的學生在學會對藝術的感受、欣賞、實踐中，豐富精神生活，要著眼于提升文化修養、提高精神境界、改善生存質量，并以此作為對單純知識傳遞式的科學教育的有力在設計美學理論知識的輔助下，公共藝術教育能更好地發揮它提高學生的綜合素質，促進人的全面發展的作用。

3.3理解設計美學能避免學生學習公共藝術的誤區

對于大多數非專業類學生來講，他們并不能很好地區分藝術品與設計產品的范疇與定義，往往抽象地認為凡是隨意的一個概就能稱之為一個藝術品，這是大多數人所理解的誤區，認為藝術創作和設計是一項簡易隨性的工作。

然而真正的藝術或設計必須是按照很高的標準表演或創作的。恩斯特?貢布里希在《藝術的故事》一書中闡述了這種概念，“每次作品或演出特別成功的時候，我們大談特談藝術，贊美的只是藝術的表現形式，忘卻的則是作品的實質內容。

我們公共藝術的學習最終目標是培養人的綜合素質，是為未來的生產工作所服務的，我們在注重表現形式的同時也不能忘記高質量的產品才是最為重要的，“內外兼修”才能是我們的最終目標。

參考文獻

[1] 周云，于云香.藝術教育在整體教育中的位置[J].陜西師范大學學報，1995（1）.

[2] [德]阿多諾.美學理論[M].王柯平，譯.四川人民出版社，1998.

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【關鍵詞】鋼琴教學;藝術教育;素質教育

一

高素質的人才是社會發展的基本條件,因而知識經濟時代需要眾多高素質人才,全面建設小康社會需要大量高素質人才,由此我國把加強素質教育培育高素質人才作為一項基本國策。從內容上講,素質教育大體包含思想、文化、身體、審美、勞動五種基本素養。

藝術教育作為美育的重要內容,能夠引導學生確立正確的審美觀,培育好的審美情趣,提升感知美、欣賞美、運用美與創造美的能力,讓學生在美育中趨于完善,提高素養。而鋼琴音樂是一種音樂語言,它表現的作品能夠拓寬學生的知識視野,提高學生對生活的感受能力,以便增強學生對文化知識的感悟和理解能力。在教學過程中,鋼琴藝術教育用很多中外名曲為內容,對這些樂曲的內涵、意境的理解,甚至對樂曲作者狀況、社會背景等全面的分析與講解,能從中給學生呈現一個全新的領域,大大地豐富學生的精神生活,拓寬學生的眼界。能讓學生在思想、文化、審美等方面有很大程度的提高。和其它音樂教育相同,鋼琴教育是一種感性教育。鋼琴教育的第一特點就是實踐性。鋼琴教育的第二個特點是其形象性。鋼琴音樂是一種不可確定性的聽覺藝術,它依靠形式、結構等來展現現實世界,通過引起聽眾的共鳴來達到描繪音樂形象的目的,這是鋼琴教育不同于其他教育的主要特點。鋼琴教育的第三個特征就是情感性。鋼琴藝術其實是一種情感藝術,鋼琴曲目盡管是通過規整的音符排列來表達情感,可此種情感實際上是非邏輯性與不確定性的,這是由于作曲家的思想與情感卻不是遵守所謂嚴格的規則、邏輯思維與推理形式來傳達,而是直接通過聽眾的內心體驗來傳達的。

從上面分析來看,感性特征使強化實踐能力的培養變成鋼琴教學的首要任務,形象性與感情性的特征,讓適當的理性指導變成確保感性教育有效與提高的不可或缺的重要手段。由感性為主,到感性和理性的并重,真實地反映出了鋼琴教育中由感性認知到情感體會,由情感體會到欣賞提高的內在規律。

二

不管從理論還是實踐的角度審視,鋼琴教學在素質教育中有著特殊的美育功能,特別對提高學生素養具有以下面幾個的功能作用:

(一)作為一種音樂語言,鋼琴音樂所展現的曲子可以拓展學生視野,提升學生對生活的感知能力,從而強化他們對文化課的領會能力與理解能力。在全部教學過程中,技巧僅僅是基本的操作技法,在教學的過程中,鋼琴教學主要以中外名曲為內容,對這些曲目深刻內涵的理解和對曲子作者情況、社會背景等全面分析講述,給學生呈現了一個嶄新的領域,大大地豐富了學生的精神生活,開闊了學生的視野。所以,鋼琴教學事實上不僅是音樂范疇的知識,它同時含有人文知識、思想體系甚至人生觀、價值觀等眾多內容。通過深入分析、體驗各種風格的曲目,能引導學生感悟不同的人生境界,幫助學生從各個角度觀察思索社會與人生。

(二)作為一門特殊的學科,音樂能陶冶人的情操,培養學生的氣質,培育正確的審美觀。普及鋼琴教育不但是一門專業課、一門學科的獲得,更是關系到一個人良好情操的形成與對高尚人格的追求。學生通過對音樂的藝術美的感受、通過對全部鋼琴作品中作者感情的分析與描繪,能更加深刻理解音樂作品的內在藝術美。通過音樂形象的塑造,讓學生由于聽覺而產生的情感體會與反應,能建立在穩固的符號特征之上,促使學生的感性實踐與理性認知有機地融為一體,逐漸培養學生對藝術美的豐富感受,為形成細膩的審美情趣形成堅實基礎。

(三)鋼琴教學能提升學生的洞察力、理解力。觀察在鋼琴教學中有著很重要的地位。通過在鋼琴教學中教育學生對他人的演奏方法,從細微到整體,從技巧到音樂,從作品藝術風格到演奏狀態等細致觀察,仔細聽辨,并和自己的演奏作比較,從中找出差距,才會對以后的學習起到積極作用。理解力的培育與提高是掌握知識和技術的關鍵。在鋼琴教學中,把不同的音樂根據不同特性劃分,將音樂特性這個非常抽象的概念具體化、形象化,此種教學方法能幫助老師更清楚地講述也能更直接、更方便地引導學生們領悟與把握音樂的藝術特性,進而能提升學生的理解力。

三

鋼琴教學不但是鋼琴藝術的品格展現,也是音樂教育與素質教育的本質反映。人們應該對此要深刻認識,加強實踐。首先,要更新觀念,高度重視。鋼琴教育是一種新興的教學模式從國外傳入,雖然人們越來越重視,可在中國的應用遠沒達到國外的普及程度。原因很多,但主要在于認識不足與觀念落后。隨著教育改革的深入與素質教育的全面進行,不應該把鋼琴作為音樂教學的一種純粹的輔助教具;對鋼琴教學課程安排上,不應停滯在為了節省師資、緩解設備缺乏而漠然處之這一層面上。而應該對鋼琴教學在素質教育中所擁有的美育優勢充分認識,將鋼琴教學當做不可或缺的一門專業課程設置實施。其次,強化教學內容的針對性與實用性。應依據不同層次的教育對象,突出教學重點、難點,讓教學過程思路清晰,由淺到深,使教學對象相得益彰,來適應中等藝術學校音樂教學與基礎音樂教育工作的需要。其三,改進教學手段。把數碼鋼琴、聲像多媒體等先進教學設備慢慢引入鋼琴教學過程。這樣,在教學形式上可從原來的口傳心授方式變成多媒體方式,由單一授課制變成開放式教學。在鋼琴教學手段上,可由純粹的書面教材拓展到聲像教材,給學生提供廣泛的音樂形象、音樂意境、音樂風格,讓學生感受體會、借鑒進取,使鋼琴教學課堂活潑高效,優化教學過程。其四,要提升師資水平。面對鋼琴教學的艱巨任務與持續更新的研究課題,老師們應去除傳統觀念,以開拓精神吸取新知識,不斷更新自身知識的結構,提高教學水準,很好地完成鋼琴教學任務,為全面推進素質教育,培養出更多的高素質人才而作出更大貢獻。

【參考文獻】

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論文摘要：高職院校是高等職業技術教育的重要形式，是各地方依托各地經濟、文化發展實際創辦的具有很強專業性的教育機構。高職院校招生范圍廣，專業設置靈活多樣，但各地因培養專業技能人才需要，其專業設置偏重技術性。而能夠陶冶學生情操，提高其綜合素質的藝術教育卻沒有得到真正的普及。本文將從藝術教育在高職院校中的地位、現狀以及普及藝術教育的重要性和對策等幾個方面探討在高職院校中開展素質教育的必要性和可行性。 

 

一、充分認識和明確藝術教育在高職院校教育中的作用和地位 

藝術教育在高職院校教育中有著十分重要的地位和作用。藝術教育所包含的相應課程和教育方式及手段都能很好的開發學生的潛能。在進行專業技術教學當中，適當的安排進藝術教育課程，可以有效地發掘學生的興趣點和特長，讓學生擺脫單一的、枯燥的技能或技術學習。從生理學的角度講，藝術教育對音樂、美術等的學習還可以充分開發人腦的右半球，而技能或技術學習多半由左半腦來完成。而二者是相輔相成的，所以從這個角度上來講，在課程中設置藝術類科目，對學生專業技能的學習是十分有利的。 

另一方面，藝術教育的開展也是幫助學生更好地與社會對接的窗口。這一點，是由高職教育的特殊性決定的。其一是，高職教育培養的專業技能人才畢業即就業，直接進入職業體系。其二是，高職教育年限較普通高等教育年限短，學生所能掌握的知識廣度有限。進行藝術教育，就可以彌補學生只有一技之長的短板，讓學生在有限的時間內掌握更多的知識。開展藝術教育，特別是影視、音樂等科目，能夠讓學生通過理論到實踐的學習，了解和掌握社會生活中主流的文化現象及其實質。這樣就為學生打造了一個從學校內部了解社會文化的窗口，讓學生有了先人一步的社會文化體驗，可以從一定程度上幫助學生樹立正確的審美觀念，這對在校生價值觀、人生觀的形成都有潛移默化的影響。正確價值觀和人生觀的樹立也是畢業生進入職業體系，順利開展工作的思想基礎。 

二、目前高職院校學生的藝術素質狀況 

目前，我國高職院校在校生藝術素質普遍堪憂。主要表現在，在校學生的文化意識比較淡薄，缺乏藝術基本知識，對藝術的概念較為模糊，很大一部分學生將藝術教育視為輔修課，甚至認為藝術是旁門左道，不實用。很多在校生對藝術的理解也較為偏頗，其中較為明顯的一個普遍現象就是不積極參加學校組織的諸如藝術節、文化節、音樂節等綜合類文化活動，即使參加也常是敷衍了事。另一方面，當今高校高度的社會化，也導致了很多學生主動或被動的接受了很多社會非主流文化現象的影響，并在對其理解上出現偏差，一部分在校生進行盲目的模仿，甚至出現沉迷于某種文化現象之中而影響正常專業技能學習的情況。 

三、高職院校藝術教育現狀 

高職在校生的藝術素質堪憂，高職院校藝術教育缺乏系統性，專門的藝術教育科目設置不健全，院校中專門從事藝術教育的優秀教師匱乏，缺乏相應的藝術教育實踐。高職院校的課程設置一般都是從市場需求出發，實行“對口”制。這種課程設置原則雖然最大限度的利用了學校現有的教學資源，又滿足了市場的需求。但勢必造成學生的學習較為單一，是專才而不是通才。因為課程設置的原因，一部分高職院校出現了藝術類教師的空檔，即使部分學生有藝術方面的興趣或天賦，都不能得到及時的培養和發掘，導致學生只能憑借自己對音樂、美術的理解自行發展，使得其藝術修養沒有得到應有的完善。高職在校生的專業技能實踐比較多，如機車車輛、通信信號、計算機等應用學科一般都是邊學習邊實習，結業即可進入工作崗位。在常規的學習時間內，能夠用于藝術學習和實踐的機會較少。還有一點，是現今高職院校藝術教育中一個被忽略的問題，就是藝術教育思想的普及，最直接的表現就是學生教材缺少相應的藝術類讀物，使得一部分有一定藝術素質的學生不能得到正確藝術理論的指導，藝術素質長期難以得到提高。 

四、在高等職業技術教育中加強藝術教育的做法 

面對高職院校藝術教育普遍滯后的現狀，主要做法有主動引入藝術課程，注重校園的文化環境及相關設置的軟硬件建設，廣泛開展藝術教育實踐并一步步完善教師隊伍。在高職院中成立大學生藝術教育中心，主動引入藝術課程，對原有的課程設置進行調整，根據高職院校的學制將藝術類課程安排到學生的常規課程學習中。另外藝術教育中心還承擔本校大學生藝術類社團的教學和指導，特別是大學生藝術團的指導培訓。負責擬定全校文化藝術工作方案，有目的、有針對性地開展文化藝術活動。負責學校大型文化藝術活動的策劃、組織和實施。開展與教學課程相適應的藝術實踐活動。開展藝術及藝術教學領域的學術研究。切實的把工作重點主要放在藝術普及方面，使藝術教育真正落實到每一位學生身上，促進學生全面發展，全面提高學生素質。 

五、改善高職藝術教育現狀的主要對策 

改善高職院校藝術教育現狀的方法很多，其中加強師資隊伍的建設是主要的對策之一。只有建立了健全的師資隊伍，尤其是引進和培養出一批優秀的藝術教師，才能從院校教育體系內部搭建起相對完整的藝術教育平臺，才能對在校生進行較為系統的藝術教育，從而改變藝術教育滯后的現狀，提高學生的藝術素質。除此之外，加強藝術教育十分關鍵的一點就是注重實踐，科學的實踐不僅能夠幫助學生了解藝術領域內各類知識，還能幫助學生在學習藝術理論的養成上形成更加完善的藝術思維能力。藝術思維能力的加強，使學生在更廣闊領域內對各類知識、技能的理解更加深入。通過藝術知識和理論的學習，會由內而外的對學生的學習、生活方式產生良性的影響。 

綜上所述，高職院校藝術素質教育模式的研究與實踐是一個具有長期性和建設性的話題，加強藝術素質教育是高職院校在激烈競爭的教育環境下生存和發展所必須進行的改革和嘗試，其模式和實踐手段還要在不斷的教育實踐中摸索的發現。 

 

參考文獻： 

[1].周冠：高職院校藝術素質教育對非藝術專業學生[j]，黑龍江科技信息，2010(11) 

[2].彭軼、鐘朝玲：對高職院校藝術素質教育的思考[j]，美術大觀，2008(9) 

[3].馬華偉：淺析高職院校中的藝術素質教育[j]，成功（教育版.2010(9)