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關 鍵 詞：入學教育 專業認知 學科特殊性 設計習慣

高校的入學教育是針對高校入學新生展開的一系列學前教育活動，也可以說是學生進入大學后所接觸到的第一門綜合課程。入學教育進行得好壞，成效如何，將直接影響到以后學生的思想與學習狀態，以及學校教學與管理工作等，在教育過程中有著不同凡響的作用和意義。然而，藝術設計教育有其特殊性，那么，這種針對一般而普遍的大學入學教育能夠與之相適應嗎？

一般，高校新生入學教育主要是關于學校的發展與展望、學校各部職能、規章制度、學生管理、學生社團、大學教育的特點等方面的介紹，還有就是品行教育、軍訓與國防教育等活動。所涉及的是學校管理制度、政治思想教育、大學生的心理與角色轉換等共性問題。我們知道，藝術設計專業無論是從學科教育本身還是從教育對象上來看，都存在著明顯不同于其他學科專業的特征、特點與個性。藝術設計教育綜合性極強，學科研究具有邊緣性特點，同時具有專業學科教學的獨立性特征，它要求教學不能只局限于某種技能、知識的傳授，而必須更加注重學生專業綜合素質的培養和創造性思維的引導與啟發，其目的是培養具有創造精神文明與先進文化的藝術設計人才。另外，藝術設計教育對象也有其特征與特點。本來，學科專業的特殊性要求決定了學生在專業素質條件方面是相對苛刻的，但是由于近年來高校藝術類專業的增招或擴招，使得專業里的學生人數在原來的基礎之上出現了爆發性的增長，同時，生源質量因此而出現了下降趨勢。我們可以看到這樣一個現實，那就是，進入藝術專業里的學生入學動機已經發生了根本的變化，在高考升學壓力和“藝考熱”的影響下，一些學生是因文化課成績不甚理想，擔心考不上普通大學，才被動選擇報考藝術類專業，其目的只是為了有大學可上，對專業知識知之甚少，急功近利的思想較為嚴重。學生一般都只是經歷了短暫的“速成培訓”或“考前輔導”，再突擊拔高然后進入大學學習的，藝術素質基礎參差不齊。據筆者在教學實踐與學生的溝通中發現，尤其是在入學階段，學生普遍存在以下的問題：

1.對專業認知模糊，不清楚所學專業與自己的關系，學習目的不明確，積極性倦怠并且浮躁。

2.知識面狹窄，學習過程中過于偏向專業技能的學習，忽視基礎的訓練與理論的學習，不注意創新意識和設計觀念的培養。

3.被動地接受知識，沒有正確的學習方法與規劃，對專業教學缺少必要的了解與心理準備，除上課之外平時對設計漠不關心，不注意培養形成良好的設計習慣。

這些問題在藝術設計專業的學生中存在較多，導致其在行為、思維與觀念上與現代設計教育理念形成了很大隔膜，并嚴重地阻礙了藝術設計教育良性健康地發展。因此，及時展開學生對所學專業的認知和目標感教育，督促其掌握正確的學習方法，提示其養成良好的設計習慣，已成為藝術設計教育的首要任務。

一、藝術設計專業的認知

在一次專業學術講座上，在座的基本上都是設計專業的學生，有低年級的也有高年級的。開始主講教師想以一個“設計是什么”的問題來導入專題內容，但很意外，一連提問了十幾個學生，基本上沒有學生能給出一個相對準確的回答。一般想來，這一問題對于藝術設計專業的學生來說應當是耳熟能詳的概念，然而，令人驚詫的是，不只是低年級的學生對此較為含糊，高年級的一些學生也是如此。由此可以看出，藝術設計專業的很多學生實際上是在對專業并沒有真正認識和了解的前提與狀態下就開始匆忙接受教育的，這必須引起我們的警覺和注意。對于“設計是什么”的問題，實質上是學科里的學生學好專業與素質培養的基本知識和前提。學生要了解專業屬性，確定目標，找到學習方法，形成良好的行為習慣乃至將來發揮好專業特長都必須基于對此概念的理解。可以說，藝術設計教育是從認識設計、了解專業開始的。

我們知道，在藝術設計課程設置里，有多門理論課程和實踐課程中都會講到或提到“設計是什么”的問題，看似一切將會迎刃而解，那為什么學生還會出現對此概念與所學專業在認識與理解上的各種問題？究其原因主要還是由于學校把精力過分地集中在了具體的教學、教研上，而忽視了實施教育的順序性和規劃性，這樣就使得整個教學過程顯得極為尷尬。實踐證明，對于這一概念的訴求，如果一味寄托于后續的專業理論教學課程，那將是亡羊補牢。當上了一段時間的課后，勢必造成學生對眾多概念知識接受的麻木，很難引起他們的注意和思考。另外，對于“設計是什么”和學科專業屬性的問題本身具有一定的模糊性，這些都會給學生在認識與理解上造成一定的困難，尤其是在已經失去了精神動力的情況下，很多學生是不會愿意花費太多心思去做“多余的事”的。

二、藝術設計教育的特殊性認知與養成良好設計習慣的提示

藝術設計教育的特殊性是指，藝術設計教育區別于其他學科專業，具有多學科綜合性特點與學科教學的獨立性特征。它要求學科專業為學生提供的不僅僅是知識與技能的傳授、審美能力的提升，更是創造性思維方式的啟發引導與綜合能力的培養。藝術設計教育是以培養和提升學生的“專業素質”為最終目標的，而養成良好的設計習慣是學生學好專業和形成專業能力的素質基礎與前提，同時，這種習慣始終貫穿于整個設計活動當中，是做好設計工作的保障。

轉貼于

藝術設計教育的特殊性表現為，它已經不完全是簡單的“設計教學”的問題，因為“設計”必然會涉及到藝術、技術、美學、人文、社會、經濟、政治等學科，即設計的過程是多學科整合的過程，它包括藝術創作、經濟運作、集體合作、生產制作、技術理念等的發揮，與社會經濟聯系得極為密切。另外，藝術設計學科專業教學的知識具有觀念性、多元性、前沿性、前瞻性等特點，要求時刻注意社會的發展與科技進步將會給人們帶來在觀念和生活理念上的變化。這樣，使得與之相對應的專業學科教學的課程設置、教學內容以及教學過程隨之復雜化、邊緣化等。具體反映在教學體系上就是教學被分為理論教學和實踐教學兩大體系。而理論教學又被分成專業理論、半專業理論教學和理論選修等；實踐教學也分成技能訓練、理論實踐教學、參觀實習課、選修課等。另外，藝術設計教學在教學模式、方法、訓練手段等方面都具有與眾不同的個性與方式。并且，現代設計教育不同于“師帶徒”的個體傳承關系，而在于利用大學生整體的人文精神背景，整體、全面、動態地培養學生的設計素養與設計能力。(轉第113頁）(接第121頁）良好的學習與設計習慣的養成，將直接影響到學生對設計觀念的建立和專業知識的理解與掌握。設計創造源于對創造性思維的領悟與感受，在創造性思維的學習訓練中，學生還要養成創新的習慣與獨立思考的能力，注意從小事做起，在日積月累中提高設計水平。

專業素質教育，本質上就是使學生在多個方面的知識與專業能力都得到全面的發展與提升，并培養其良好的心理和行為習慣。正如哲學家、美學家喬治·盧卡齊所說：“藝術教育的核心之點是人，是在同世界打交道時塑造自我的人。” 當今，藝術設計教育隨社會、經濟、技術和人們精神需求的變化發展，對設計教育與人才培養目標提出了更高的要求。學科教學在內容與模式、方法上與時俱進、推陳出新，這樣也就要求學生具備與之相適應的學習狀態和行為習慣來與之相對應。然而，如前面所述，進入專業里的學生在對于所學專業的認知、文化視野和學習目的等方面都存有較多的問題。真正熱愛藝術和專業學習的學生并非多數，一些學生卻喪失了對藝術理想的憧憬和必不可少的熱情和根本的精神動力。在“應試教育”模式下，學生對知識的接受也較為被動、單一和盲目，這些都將嚴重制約設計教育與教學良性健康地發展。實際上學習藝術設計的方法、方式的自由度比較大，獲得知識的途徑也是多種多樣的。在教學過程中教師一般只是充當引導者的角色，上課也不再占用學生所有的時間，學生有了很多自由支配的時間，但更多“自由”背后是更高的要求，學生應以自學方式為主，學會主動去發現、探索問題，從過去“應試”的需要，轉向“我需要學”的觀念和態度上來，注意拓展寬泛的知識面與加強社會實踐能力，養成自覺學習的行為習慣。然而，學生所應具備的專業素質基礎并不是與生俱來的，需要在教育的每一個環節與細節上注入素質培養的觀念，在針對藝術設計專業的入學教育中應當使學生能充分地認識到學科專業的特殊性和教學特點，幫助其轉變觀念，掌握科學、正確的學習方法，加強學習的目的感與競爭意識。提示其注意自覺養成良好的設計習慣，以適應將來的專業學習和社會對人才培養的需要。

結語

大學入學教育作為入學新生的第一門綜合課程，有先入為主的教育效果。藝術設計教育有其特殊性，對學科專業里的學生所具有的特征與個性，應當加以充分的認識。藝術設計專業的入學教育必須滿足專業教育、教學的需要，將其個性化勢在必行。即在“一般”的入學教育的基礎之上增加一些針對藝術設計專業的學生系統認識、了解學科專業教育教學的內容與環節，充分利用好這一“教育”平臺，抓住學生入學時對學科與專業學習還處于最為好奇與期待的時期，及時地引導其調整心態，明確與專業的關系，有目的、有計劃、積極熱情地去面對即將開始的學習。藝術設計教育是從認知設計開始的，對與此相關概念的理解是學生如何學好專業乃至將來用好專業的根本。學科專業的特點、課程設置、教學模式、學習方法等必須讓學生有所預知。只有這樣，學生才可能及時地設計出真正能夠適合于學科專業學習的方法與規劃。也只有這樣，學生才可能在最早的時間注意到養成良好設計習慣的重要性。從而使針對藝術設計專業的入學教育更具成效性。

參考文獻

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[2]王敏，申曉紅.兩方世界·兩方設計.上海書畫出版社.2005年1月.

[3]薛燕妮.藝術設計專業學生應如何適應專業初學階段.藝術教育.2008年第1期.

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藝術設計專業在我國開展的時間不是很長，在全國的藝術設計院校或者開設藝術設計的綜合大學中來看，很多教師都在積極探索著教學內容和教學方法。筆者認為藝術設計的核心是對于學生的創造力的培養，所以對于藝術設計的教學中都要圍繞著這一核心問題進行課程設計。藝術設計專業旨在培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯、創作等方面工作的專門人才。學生主要學習藝術設計學方面的基本理論和基本知識，使學生通過藝術設計理論思維能力、造型藝術基礎及設計原理與方法的基本訓練具備了解藝術設計的歷史、現狀并達到進行藝術創作的基本素質。當然，藝術設計專業想要培養出的人才還是需要具備良好的動手能力和創意思維，否則，就算是會再多的理論知識，也都是紙上談兵而已。可以說，所謂的藝術設計，重點還是在設計上，而不是所謂的將書本知識背得滾瓜爛熟的“書呆子”，相信企業也不需要這樣的員工。因此，盡管美術基礎課程的教學往往不被很多藝術設計專業的學生所重視，但是在課程設置和教學設計方面，仍需要通過不斷的創新與改革提升學生學習的積極性。

2美術基礎教學的創新與改革

美術基礎教學一直以來都受到我國高等藝術院校的重視，但隨著高等教育大眾化時代的到來，美術基礎教學也需要進行創新和改革。結合我校學生的特點以及多年從事美術基礎課的教學實踐，筆者認為我校藝術設計專業學生的美術基礎教學師生觀念、教學內容上進行創新和改革。從師生觀念上來說，教師應當樹立以學生為中心的教育觀念，從教學內容的準備、教學方法的實施以及教學效果的評估等方面注重學生的發展、關注學生的反應并重視學生的綜合能力的培養，努力增強師生互動。同時，學生應當充分認識到美術基礎課程學習的重要性，不應把美術基礎訓練當作跨入大學的敲門磚，而是將其作為美術工作者提高藝術表現力和增強藝術語言感染力的重要積淀過程。從教學內容上來說，由于歷史和社會的原因，前蘇聯的美術教學體系對我國美術基礎教學的影響深遠，具象、再現以及完整呈現似乎成了一層不變的標準。但在今天看來，獨特的藝術表現力和創新性的思維能力的培養更能夠適應時代的要求，也能夠激發學生的學習興趣。因此，在教學內容上雖然不外乎素描、色彩、三大構成等內容，但應當結合學生的專業方向，如對服裝設計專業的學生偏重造型能力、速寫線描表現能力的教學；對環境設計專業的學生多進行空間界面和空間中各種物體之間的視覺關系表達能力的教學，綜合應用平面、色彩、立體三方面的知識進行創作。

3美術基礎教學對藝術設計學生作用及影響

3.1提高學生的藝術修養可以說，美術基礎教育對于提高學生的藝術修養方面是起著非常重要的作用，而且還會讓學生的藝術修養提升一個新的臺階，上升到一個新的高度，如果讓學生長期在美術基礎方面進行學習，那么就會有利于藝術設計專業的學生們的藝術創作，不但如此，還會使得學生們變得更加喜愛美術這一類藝術門類，同時也會變得越來越重視自身的美術基礎，對于自身的美術基礎加以提高，從而能夠提高學生的藝術修養，當然我們也足夠相信，學生們能夠憑借他們自己的努力，去趕超一些在他們前面的人，使得他們自身得以提升，讓自己的水平越來越高。可以說，美術基礎并不僅僅是基礎課程，而且還是我們從事美術道路上的墊腳石，是我們走向成功的堅實基礎，可以說，是從事藝術設計專業所必不可少的。

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一、動漫藝術設計專業特色

對于動漫藝術設計專業特色的理解，我們可以通過動漫藝術設計專業與電腦藝術專業的對比對其中重要的專業特色進行認識和了解。

（1）專業的特色比較。電腦藝術專業的主要目標是從事廣告策劃、影視制作及商品展示設計等方面的工作，主要對藝術設計領域的高級技術人才進行培養，通過課堂講解對學生進行培養最終可成為平面設計師；而動漫藝術設計專業的主要目標是從事游戲制作、三維動畫設計、影視動漫制作方面的工作，主要對影視動漫領域的技術人才進行培養，通過軟件的實際運用和操作，促使專業知識的掌握和應用，最終可成為編劇、游戲設計師、特效師等。

（2）實踐環節及教學學時分配的對比。電腦設計專業具備平面設計實訓、畢業設計和畢業實習，通常有800個學時數；而動漫設計專業除此以外還增加了專業知識實習、二維動畫實訓、三維動畫實訓等內容，通常有1550個學時數。此外，電腦藝術專業更為注重的是對公共課和專業理論課的講解，而實踐環節在教學學時分配中的比例則相對較少。但動漫藝術設計專業恰恰相反，更為注重的是實踐環節的實施，而公共課和專業理論課在教學學時分配中的比例則相對較少。

作為動漫藝術專業，對動畫技術的應用非常注重，在教學中占據較大比例的是實踐環節，教學手段為專業技能的實訓。高級技術應用人才是專業的培養目標，必須具備一定的三維動畫制作、場景設計、角色設計、動畫造型設計、二維動畫制作的能力，其與電腦藝術專業的結合能夠對人才的培養進行補充，在多媒體實踐工作中具有重要的地位和作用。

二、促使學生專業興趣的激發

作為職業學校的學生，基礎文化素質相對比較薄弱，但以一個動漫愛好者的角度來看，學生們的形象思維特點較為突出，在動漫藝術設計專業的學習上具備一定的優勢。為此，可以對學生自身的特點進行運用，通過下列方法對他們的學習興趣進行引導。①課堂教學中，教師對于優秀動漫作品及案例素材的選擇，應當具有一定的視覺吸引力、趣味性和藝術感染力，同時也是學生非常熟悉的作品及案例，這樣學生就會產生新鮮感和興趣同時激發起他們的實踐欲望。②依據學生現有的知識水平對一定難度的作業進行設計，通過分層教學的方式對學生進行組織，實現學生之間的合作與交流。③引領學生對藝術展覽進行參觀，對他們的藝術欣賞水平進行培養。④指導并組織學生對相關的社會實踐活動進行參加，使他們對專業學習的信心得以增強，進而對學生的綜合素質進行培養。例如，在Flas制作的學習過程中，教師就要通過多種途徑讓學生對F1ash二維動畫進行深入的了解，使學生充分認識F1ash在影視廣告、網頁動畫、媒體宣傳中的應用。而在作業的安排過程中，可將提煉出的知識點融入到階段性的學習任務中，通過學生的不斷理解和實踐，讓學生掌握動漫制作的基本技巧及方法；另外，還可以引導學生，對網絡資源進行利用，通過動漫作品的觀賞和探索促使學生創作性思維的拓展，進而不斷增強學生自身的應用能力。

三、依據項目教學的方法促使教學內容的實踐和操作

動漫藝術設計專業的教學，可以通過項目式的技能實踐促使學生對實際工作經驗的積累，由此全面培養學生的職業素養和實踐能力。我們可以通過下列方式，增強對學生的培養和訓練。①對學習目標及項目任務進行確定，可為某企業進行公益、產品廣告的制作等。②對相關聯的知識點進行掌握，完成教學任務。如廣告劇本的編寫、角色造型的設計、動畫的設計；通過相關素材的收集整理，對相應的動畫軟件進行應用。③對任務實例進行精心設計，對實例的制作方法進行分析。可對動畫制作軟件的運用進行掌握，能夠實現對問題解決方法和途徑的有效操控，促使藝術與技術的完美結合。④教師組織學生對工作計劃進行制定，通過每一個學生特長的有效發揮，在學生合作的前提下，促使對任務的有效完成。在實踐過程中，教師要做好相關的處理工作，對學生遇到的問題進行及時的處理并對學生的技能技巧進行訓練和培養，同時做好對應用技術課程的理解和學習。

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1表現技法課程教學人才培養現狀

1.1開設藝術設計專業的主要院校

藝術設計專業在藝術類院校、藝術傳媒院校、工藝設計院校、高職藝術專業院校均有開設，而在該專業的教學課程中，表現技法課程的安排必不可少，可見開設表現技法課程的重要性和必要性。全國部分開設藝術設計專業院校的統計見表1。

1.2表現技法課程內容設置情況

表現技法課程主要是訓練學生的手繪造型能力，需要學生有一定的設計素描、設計色彩基礎，有利于更好地表達設計內容和主題。從教學目的、內容、要求等方面分析其課程要求(見表2)。

1.3表現技法課程教學中面對的主要問題

1.3.1學生素描、色彩等繪畫基礎能力薄弱表現技法課程最終要求能夠表現立體效果圖，因此對學生的繪畫基礎能力要求比較高，而目前的藝術設計專業學生，大多數藝術基礎能力薄弱。面對這樣的情況，應該要求學生加強基礎繪畫訓練和學習，并充分利用課上和課后的時間，加大作業量，督促學生進行基礎繪畫課程的訓練。

1.3.2學生對表現技法課程的實用性不理解由于表現技法課程要求學生具備一定的繪畫基礎，并且表現技法課程的手繪效果圖大多與實際設計項目相互聯系。因此，對基礎繪畫能力薄弱、對實際設計項目不理解的學生，無法準確表達設計內容，進而無法對該課程產生興趣，無法真正理解課程內容，最終形成厭煩情緒。

2解決表現技法課程人才培養問題的途徑

2.1加強基礎繪畫課程訓練

素描、色彩等基礎課程的訓練，可以解決很多相關問題，如表現技法、設計手法、色彩搭配和應用、創作思維的開拓等，因此，不應該忽視美術基礎課程的訓練。美術基礎課程訓練固然比較枯燥，但可以采用相對豐富的教學方法和手段，吸引學生的注意力。例如臨摹大師的作品、觀摩各種形式的美術展覽和藝術設計展覽、參加相關藝術設計比賽等。以下所示內容為對應美術基礎教學方法等的改進(見表3)。

2.2多種渠道和形式加強表現技法課程的學習和訓練

2.2.1引入項目的教學方法引入項目可以使學生更加清晰地了解表現技法的實用價值，如果有真實的項目，教師可以讓學生參加項目的整個設計流程，或者了解流程，可以讓學生進行前期效果圖的繪制，并進行反復篩選，最終挑選出客戶滿意的效果圖；即使沒有真實的項目，也可以通過啟用假想項目、參加相關設計效果圖比賽等形式。總之，相對真實的項目導入，在實際教學中可以使學生多方面受益。

2.2.2手繪效果圖內容應緊密貼合專業需求針對不同專業，表現技法課程分為多種，如環境設計表現技法、服裝設計表現技法、室內設計表現技法、工業產品設計表現技法、平面表現技法、動漫造型表現技法等，緊密貼合專業設計教學內容，使教學更有針對性，避免學生盲目學習，進一步增強學生對專業的理解。

2.2.3多種表現材料的綜合應用手繪表現技法的繪畫材料較多，水粉、水彩、彩色鉛筆、油畫棒、色粉筆、綜合材料等，都可以成為表現技法的工具材料，鍛煉學生對各種工具材料的應用，并加強綜合應用，使表現效果呈現出多樣性，從而增強學生的學習趣味性。工具材料與專業聯系緊密，也能夠更好地引導學生進入到專業學習的狀態中，加強對專業的了解。

2.2.4深入實際工作環境讓學生在適當的時間和情況下，深入企業對應崗位進行觀摩和學習，可以讓學生更深刻地體會到學習表現技法課程的意義，并且加深對專業的了解，也可以給自己樹立一個明確的目標。在時間允許的條件下，能夠讓學生進行短期崗位實習，將會有更加深遠的意義。

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    一、對環境藝術設計專業社會需求的再認識 社會需求是辦好專業的必要條件和直接動力。在我國"環境藝術"這一名詞才出現不長時間,但年輕的環境藝術設計專業及建筑裝飾業,似乎越來越顯示出它獨特的魅力,目前已成為令人傾心的行業之一。顯然,中國近些年來的發展,以經濟建設為中心的"大環境"為環境藝術建設的發展提供了一個前所未有的空間。這種隨著社會、經濟以及人們對生存環境和歷史傳統認識的改變和新的要求,追求更有意義的人文環境,改善人的空間環境質量,從而提高人的生活品質,成為一個新焦點。在經濟和文化向更高層次發展過程中,環境藝術是體現嶄新生存觀念、審美情趣,以及積極樂觀生活態度的重要標志。現代社會的發展,人們開始關注自己周圍的環境,由于文化生活的普及和生活與消費水平的提高,對所生活的環境空間有了更廣泛的文化藝術需求。環境藝術在中國正經歷著從對環境的美化處理向對美好環境的創造轉化。環境藝術工程建設越來越多,規模也越來越大。據有關部門不完全統計,僅北京市每年竣工的公共建筑約300萬平方米,如用作裝飾工程費按2000元/平方米計算,工程總量在60億元左右。北京市的住宅每年竣工面積為600萬平方米,約12萬戶,按每戶平均用作裝飾工程費2萬元,總計約24億元。如果統計全國用在建筑室內外環境裝飾工程上的費用將是一個天文數字,這個潛力巨大的市場,正呼喚具有專業水準的環境藝術設計工作者去建設。

    目前在全國許多省、市的建筑設計部門都設置了環境藝術設計所(室),上海市、江蘇省、深圳市、大連市等相繼設置了環境藝術設計或建筑裝飾設計研究院,各種大小環境藝術設計工程公司更是如同雨后春筍般出現,僅哈爾濱市就有近千家注冊的專業裝飾公司。國家建設部門也正在進一步規范環境藝術設計和工程建設市場。

    據有關部門對目前從事環境藝術設計工作的人員調查,主要由三部分人員組成,一是由建筑學專業轉為從事室內外環境藝術設計,二是由美術專業轉為室內外環境藝術設計,三是受過環境藝術設計專業教育的人員擔任,但這部分人僅占百分之計二十左右,院校培養的專業設計人員,還遠遠滿足不了社會的需求。

    從生源情況看,近些年來報考環境藝術設計專業的考生一直是報考人數遠遠多于錄取人數,在有些省區甚至接近百里挑一。從生源和就業兩個方面看,繼續辦好環境藝術設計專業是大勢所趨,是社會發展的必然。

    二、在動態發展中完善專業教學體系 環境藝術設計專業的開辦在我國歷史較短,在工科院校中如何辦好環境藝術設計專業更沒有現成的經驗可借鑒。只有不斷地研究探索,總結經驗在辦學實踐中完善教學體系。

    環境藝術設計專業是涉及建筑和美術兩大學科而形成的一個新型的邊緣學科,如何把握好兩者在教學體系中的結合和比重是搞好專業建設的關鍵,它們不是簡單的拼湊,而需要尋找兩者內在的結合點,這是我們需要解決好的一個新課題。從哈工大建筑學院的專業建設看,參與環境藝術設計專業策劃與教學的人員主要由建筑學專業和美術專業兩類學科的教師組成,彼此都在尋找作為圍繞建筑展開的內外環境藝術設計,從本專業角度如何相互滲透并實施教學。教學內容的結合,各環節的連接,教師知識結構的更新等等是進一步調整和完善環境藝術設計專業教學體系的焦點。經過多次社會對人才知識結構需求的調查,教師和學生在教與學兩個方面的意見反饋,一個相對完整并具有工科院校特點的環境藝術設計專業教學計劃基本形成,課程內容也進行了切合專業實際的改動,在探索中大家逐步達成共識,明確了環境藝術設計即涉及邏輯思維又涉及形象思維,它具有工程性,又具有藝術性,把握好兩者的結合是教師教好同時也是學生學好環境藝術設計專業的關鍵。幾年來,哈工大建筑學院教師們在教學過程中總結經驗,修正不足,使專業教育不斷完善,一個相對完整的專業教學體系基本形成。

    三、以建筑學為依托辦出專業特色 從廣義建筑學的角度看,環境藝術設計也可作為大建筑學概念的組成部分,都是為人類開拓高品質生活空間的環境科學和藝術,同建筑學有許多共同點,也同樣具有功能、藝術與技術的統一體的特質。國際建筑師協會在《華沙宣言》中把建筑學定義為:"建筑學是創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。"這一定義也同樣適合于"環境藝術設計",只不過在文化內涵上環境藝術更為深入,在形式上更多具有藝術特性。對環境藝術的研究主要是圍繞著建筑的內外空間環境展開,所以,以建筑學為依托組織環境藝術設計專業的教學是辦好專業的原則。

    哈工大建筑學院環境藝術設計專業的創辦正是在這樣一個特有的條件下發展起來,構成了區別于我國藝術院校及其它工科院校開辦環境藝術設計專業的特點,以建筑學為依托成為辦學的優勢。應充分認識社會對環境藝術設計人才的需求狀況并把握時機,把環境藝術設計專業辦成面向二十一世紀,具有建筑行業特色和較高專業水準的環境藝術設計專業人才培養基地。

    四、課程建設是專業建設的重要環節 即將到來的二十一世紀將是充滿機遇和挑戰的年代,如何培養我國社會主義市場經濟和現代化建設設計人才,需要重新審視傳統的教育觀和人才觀,只有敢于面對現實,才能跟上時展的步伐。當前重要的在于轉變教育指導思想,改革人才培養模式,這一切是抓好課程建設的前提條件。

    在教學體系、教學內容中強調基礎知識扎實,專業面寬泛的指導思想。在環境藝術設計專業的課程體系中,改變有些院校只圍繞"室內裝飾設計"建構課程體系的思路,強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路,強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路,充分利用在建筑院校辦環境藝術設計專業的優越條件。在基礎階段選擇部分建筑學專業的專業基礎、技術基礎課程,同時加進具有本專業要求的基礎課程,使學生打下良好的專業基礎。在專業

    學習階段強調以建筑室內空間環境藝術設計為主,以建筑室外空間環境藝術設計及公共藝術設計為輔的主干課程設置,拓寬專業面。使學生在本科學習階段,掌握較寬泛的知識。提高綜合素質和適應性。在實踐環節方面,充分利用短學期實習,有計劃有目標地安排社會實踐,參觀調研,讓學生接觸社會,接觸實踐工程,在提高專業認識的同時,提高交流溝通能力,協作能力,組織能力,語言表達等方面的能力。

    充分認識設計教育的實質是培養學生的創造能力,并將這一指導思想貫徹于課程內容、教學方法之中,這也是課程建設追尋的重要目標。"創造"是設計的靈魂。環境藝術設計是創造性地對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。設計教育要以人的創造力培養為主線,它的目的是對學生進行合乎社會發展趨勢的、感性和理性協調發展的創造力的培養。在課程建設中如何把這一教育主題與教育重心在實際操作中貫徹與落實,是培養綜合設計能力人才的關鍵,這種綜合能力包括了理解能力,研究能力,構想能力,表現能力等。作為以行業劃分為基礎的本科教育,往往是一種靜態目標的培養方式,側重于技能的培養,而忽視人才素質、創造能力的培養。只有樹立正確的設計教育目標,認真對本學科的課程設置,教學內容進行合理優選,才能保證環境藝術設計專業教育發展的健康性。

    五、把握時機,完善環境藝術設計專業建設 環境藝術設計專業經過近些年的發展,初步完成了教學體系的建立,今后的完善和發展還有許多的工作,下一步專業建設的重點主要是加強內涵建設。

    1、 加強教學管理,提高教學質量 教學質量的提高,有賴于完善的教學管理和秩序。在教學工作中,規章制度的建立、健全及落實與監督等方面的工作是提高教學質量的必要保證。

    2、 發揮、科研、生產作用,帶動教學發展 產學研相結合,促進教學的發展已被許多成功經驗證實。在知識經濟時代即將來臨的今天,教育和科學技術對經濟發展的重要促進作用備受世人矚目。抓住時機結合專業建立有效的"產學研"機制是進一步推動專業發展的重要一步。

    作為以建筑內外環境設計展開的環境藝術設計,涉及到諸多 學科的內容,并形成一個多樣文化現象的復合體,反映了環境和人的關系,結合教學和設計實踐,這一新興學科在許多方面,都需要更深層次的探索和研究。

    環境藝術設計是一門應用性學科,工程實踐對促進教學及專 業研究具有重要意義。同時作為教學實踐環節將會更有效使學生把書本知識轉化到實際工作中。

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（一）當代藝術設計與設計師的素質

創意的能力是指具有敏銳地把握當下流行的元素，并將各種信息加以藝術綜合和創造的能力。藝術設計是一種創意活動，其不同于工程領域中的設計之處就在于創意性。創意性首先體現的是設計者的個人觀念，其次是在藝術設計產品中彰顯出設計者獨特的綜合能力和創造力。飛利浦（中國香港）設計公司創意總監肖恩•休斯曾說過，其設計哲學就是，如果不能充分理解消費者、商業本身和工業科技這三大市場支柱，就不能生產出有意義的新產品。而對著三大支柱的綜合考慮，如果不能增強產品結構的創新性，就會阻礙它的創新性。為了設計出有意義而又實用的產品，作為設計師，我們有責任去理解并應對這些分散因素所帶來的挑戰。要應對挑戰，就必須進行創新，即對設計者所面對的各種信息進行綜合，創造出不同于其他產品結構的作品。因此當代杰出藝術設計師，僅僅具有純粹的藝術設計專業技術是遠遠不夠的，應具有諳熟當代藝術設計語境的素質以及綜合創造的能力。當今是信息的時代，是大數據的時代，是互融、交互的時代。藝術如此，藝術設計同樣如此。正如新媒體藝術家阿斯科特所認為的那樣，我們正在走向融合的藝術，其反映和建設在現實中的融合的文化。融合思想的應用具有獨特和積極的影響。它加速了技術智力的進化、消滅正統思想、挑戰代表性、打破教條、直面唯物主義、要求參與、雜交身份、舒緩社會交往并重新排列時間和空間的秩序。杰出的當代藝術設計師應適應當下融合時代的要求，將綜合各種信息，并且能夠加以重組，進而進一步創意，是為綜合創意的能力，這就是當代藝術設計師所具有的素質。如何應對培養和提高未來藝術設計師素質的挑戰，是每個從事藝術設計的教育者首要解決的問題。這個問題的解決取決于課程教學模式的改變，構建新的教學模式，這種模式是圍繞著當代藝術設計特點，培養藝術設計專業學生藝術設計的基本素養，著眼于培養對信息的綜合能力和創造能力，或可以認為這些能力的培養是產生設計大師的必由之路。

（二）以“作”為行為方式的美術欣賞課程的教學模式

開設不同課程，給學生建立了學習和掌握不同知識信息的平臺。就美術欣賞課程而言，它為藝術設計專業的學生提供了藝術形式、觀念、藝術思潮、社會、美學等方面的信息，這些知識信息是藝術設計師具有的基本素養。美術作品本身就是多種信息的組合體，這些信息包含著藝術家的觀念、審美以及創作定式，同時還打上藝術家所處的那個時代的烙印。傳統的美術欣賞課程教學注重對美術作品的信息解讀，尤其強調對美術作品的感知，強調個人性情的陶冶，即便是藝術設計專業的美術欣賞課程（包括近期出版的一些藝術設計專業美術欣賞的教材）也強調美術欣賞最后的共鳴，教學方法是著力于知識的把握、作品內容和意義的解讀、形式和技巧及表現性的講解。這種教學模式是一種知識傳授，是一種“述”的表達模式，是一種由作品到作品的解說方式，這種模式下的教學充其量只是達到個人修養的目的，在當前這個強調藝術創新的時代遠不能滿足藝術設計師對于藝術設計基本素養和創新的要求。對于學習藝術設計專業的學生來說，要構建不同于傳統講述式的教學模式，建立新的以“作”為行為方式的美術欣賞教學模式，所謂“作”，即做、創造，即關注如何引導學生學會重組信息、如何建立再創造的觀念和方法。在提高藝術設計專業學生的視覺素養的同時，培養學生的再創造思維能力，這種能力是將美術作品中所含的各種信息進行重新組合排列，并將自己的認識融入到美術作品中，進行再創造，從而賦予美術作品新的意義，在此基礎上衍生出不同于這件美術作品的全新的藝術信息，即新的形式和評價，這種新的形式與評價是能與藝術設計建構起某種關聯關系。學生能通過這種關聯，將這個新的藝術形式和評價應用于自己的藝術設計中。因此，藝術設計專業的美術欣賞課程教學模式不是停留于“述”的層面上，不是僅僅對美術作品的解讀，而是在“作”的層面上，這種“作”的方式就是重組與再創造，即對信息的重組和再創造，這種教學模式是思想行為的方式，其教學方式是培養藝術設計專業的學生樹立獨立分析、解構的行為觀念，養成重新組合藝術、觀念、社會等信息的行為方式。

二、行為觀點和方式教學模式下的美術欣賞課程教學

藝術設計的主要要素是圖像形式和媒材，這也是純藝術作品所具有的要素。如果說純藝術強調個體的主觀表現，那么藝術設計更強調實用的原則。以“作”為行為方式的美術欣賞課程教學模式，主要觀點是強調行為的觀念，即要求藝術設計專業的學生在課程學習中樹立自我創造的觀念，具體到課程教學設計上應圍繞如何引導學生將重組的藝術的信息，并由學生獨立思考或團隊合作來解決如何將思考合議的結果，應用到他們解決設計中遇到的問題，從而提高他們的創造能力。

（一）解構、比較、綜合藝術的信息藝術“很大程度上是自由發展的思想，以及創造包含著它們的形式與結構”

美術欣賞課程教學中首先是解構，即對不同作品中點、線、面、結構進行分析、理解，找出其中的各種關系；其次是比較，將作品包含的藝術信息進行對比研究，探究藝術信息的關聯性與延伸性，尋找反映這些信息的目的性。例如，在美術欣賞教學中可以通過解構和比較畢加索與其他藝術大師的作品，引導學生認識、了解圖像的形式和觀念，理解藝術大師是如何綜合藝術的信息。立體派大師畢加索曾研究過塞尚等大師的繪畫，通過解構畢加索的作品，以及對比其他大師的繪畫作品，可以看到畢加索修長人物的造型受到了西班牙畫家格列柯的影響。被稱為現代藝術之父的塞尚對現代藝術的貢獻，不僅是改變人們藝術觀察與藝術思維的方式，而且用全新的藝術表現手法來詮釋藝術。畢加索幾何化表現方法，正是在這個基礎上發展而來。畢加索同樣也吸收了黑人藝術的元素，他的藝術是在分析解構他人藝術信息的基礎上，激發了創作的靈感，進行了重組與再創造。美術欣賞教學中將各名家作品中所涵蓋的信息加以比較，正如在欣賞畢加索的藝術時，可以將他與格列柯、塞尚等大師的作品聯系起來加以比較研究，找到藝術大師分析、綜合信息的方法，為下一步進行重構藝術信息做好準備。

（二）重新建構藝術的信息，結合現代藝術觀念，激發設計的靈感美術欣賞課程教學中

首先是引導學生解構作品的形式、色彩、構圖、空間等關系，其次是聯想與重組。當一幅作品展現在學生眼前時，學生作為美術作品的觀眾需要融入其中，了解作品的建構，究其原因，延伸藝術作品的意義，從中尋找出可能激發學生設計創意的靈感，將零散的、不規整的元素重新組合起來。將現代藝術的形式、觀念引入到藝術設計中的方法是現代藝術設計大師的主要手段，無論是西摩•切瓦斯特、岡特•蘭堡還是福田繁雄，無不是將藝術信息、現代藝術觀念加以綜合與創造，進而成就自己的設計風格。藝術貴在創新，而創新貴在對信息的綜合與創造。現代藝術無論是觀念還是形式上都給予人們許多啟發，激發其他藝術家的創作靈感。現代藝術大師波洛克通過描繪漩渦、循環、聯系，以及色彩和線條的融合來模仿連接性，也為現代繪畫帶來了更高吸引力的網絡世界中的形象。波洛克是第一個將牢牢固定在畫框中的畫從藝術館的墻上摘下來的人，他開始關注的是大地藝術，為行動和交互提供場所，為全面的觀察方式、想象和構筑奠定基礎，并形成全新的藝術美學態度，直接影響著我們這些數字空間中的主要繼承人和受益人。現代主義藝術思想對藝術設計思想有著很重要的作用，以現代平面設計為例，立體主義的形式、未來主義的思想觀念、達達主義的版面編排、超現實主義對插圖和版面有著很大的影響。他們或是在意識形態上提供了現代平面設計的營養，或是在形式上提供了改革的借鑒。時代已經打破了唯藝術至上的神秘光環，人人皆是藝術家，生活為藝術提供了所有的一切，藝術與設計、藝術與科學相互滲透、相互融合、互為啟發是當代藝術的特征之一。分析藝術現象、藝術觀念的形成發展，可以清晰地顯現出藝術作品與藝術設計間的相互影響，這種分析綜合在美術欣賞課程教學中的運用，能夠對當代藝術觀念有深層的認識，能夠啟發學生的進一步思考，從而激發藝術設計的靈感。

（三）創造能力的培養

美術欣賞課程的教學模式根據不同的教學對象而建立，對于藝術設計專業的學生而言，教學模式應圍繞創造力的培養而設置。這種創造力是能創造出新的圖像形式、觀念的能力，對學生在設計專業實踐中起到引導作用。這種創造力的培養是在“作”為行為方式的美術教學模式下，進過分析、綜合、重組信息的基礎上產生的。正如塞尚，他之所以成為現代藝術之父，就在于他對以魯本斯、德拉克羅瓦，以及威尼斯畫派、巴洛克風格繪畫，還有印象派的繪畫進行了大量的研究，發揮其色彩的敏銳感，將分散于各派的形式、用色這些元素進行重新組合，延伸其中的藝術意義，構成了其獨具個性的結構形式。這是一種創意的行為，是設計專業學生必備的素養之一。日本設計師谷口廣樹談到自己的藝術設計學習過程時說：“大學時，我選擇了造型設計的研究室，而不是可以直接學習平面設計的研究室。我們學過漆藝和型染，也學書法、銅版書和網板書（絹印）等課程。當時學習的王羲之和顏真卿的書法，成了我拓展表現領域的殺手锏。此外也受教于當時的新銳畫家有元利夫先生，通過云繝彩色習得日本畫的基本知識，有助于了解有元利夫作品的方法論，而我在感受到這些不可思議的因果關系的同時，也激發了創作的熱情。創意的靈感來自主客觀的契合，這些契合是在藝術設計方面為有意識和有行為的人準備的。有了創意的靈感，即可為創造打下基礎，培養和提高創造能力。

三、結語

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隨著環境藝術專業在近二十年的逐漸興起，如何培養出高素質的環境藝術專業人才已經越來越引起人們的關注。因此有必要討論當前我國環境藝術專業人才培養中所存在的突出性的問題，并在此基礎上就我國環境藝術專業人才培養的優化問題予以思考，并在此基礎上提出改進我國環境藝術專業人才培養的措施。

關鍵詞:

環境藝術;人才培養

一、環境藝術專業在我國的發展

改革開放以來，隨著我國經濟社會的不斷發展和城市化進程的不斷推進，人們對于自身所生活的周圍環境的審美需求也愈來愈高，無論是室內設計還是室外景觀設計均得到了長足的發展，在這種情況下，環境藝術專業在我國逐漸興起并得到快速的發展。但是應該看到，環境藝術設計專業在我國依然屬于一個新型專業，其發展還很滯后，主要體現在:

(一)開設環境藝術設計專業的高校數量依然不多。和其他專業相比，開設環境藝術設計專業的高校數量依然很少，目前開設有環境藝術設計專業的高校主要集中在全國美院和少數的工科院校，造成了人才培養難以有效滿足快速發展的環境藝術設計市場的需要。

(二)學科設置理念存在偏差。當前我國環境藝術設計專業發展相對不足的重要原因之一就是專業學科設置理念上存在著偏差。眾所周知，現代環境藝術設計是一門綜合性的學科，其不僅僅涉及到室內設計，更是已經延伸到了室外設計中去，然而當前我國不少院校在開設該專業時將環境藝術設計狹隘地理解為室內環境設計，課程設置也更多地集中在室內設計上，由此培養出來的專業人員無法很好地滿足市場的需要，人才培養質量不高。

(三)課程設置不盡合理。很長一段時間我國環境藝術設計的人才培養主要集中在各種藝術類院校中，培養出來的人才盡管具有很強的藝術創造能力，但是缺乏基本的建筑學的知識從而使得他們知識結構單一，綜合素養不高，難以滿足新時期環境藝術設計對于人才綜合素養的高要求。

二、改進我國環境藝術設計專業人才培養的對策建議

針對當前我國環境藝術設計專業人才培養中存在的各種問題，有必要從這些問題產生的源頭等方面認真分析，從而采取各種有力措施來加強和改進我國環境藝術設計專業的人才培養。

(一)加強環境藝術設計專業學科理論建設。學科理論建設對于專業發展具有全局性的指導作用，應該說，當前我國環境藝術設計專業的學科理論建設依然相當滯后，科學系統的學科理論體系還沒有完全建立起來，行業標準、行業準則以及人才職業資格制度還沒有完全建立，這些都是困擾我國環境藝術設計專業走向成熟的障礙，因此有必要加強對于環境藝術設計專業的學科理論的研究力度，形成環境藝術設計專業獨立的學科體系和結構，如此才能更好地指導我國的環境藝術設計專業的發展。

(二)完善環境藝術設計專業的課程設置。課程設置是專業建設、人才培養模式中的關鍵一環，未來我國要不斷完善環境藝術設計專業的課程設置，應著重從市場發展對于環境藝術設計專業人才的需要上來加強和完善課程設置，當前，隨著我國城市化水平的不斷提高，市場對于環境藝術設計專業人才的要求是綜合性、高素質，因此要改變過去單純以藝術類院校培養環境藝術設計專業的人才培養格局和課程設置，開拓人才培養陣地，加強在綜合性大學及建筑類大學中開設環境藝術設計專業，開展以室內設計和室外設計兩手都抓的課程設置思路，在課程設置上開設建筑學等技術類課程，為學生今后的就業打下堅實的專業基礎，同時加強以“產學研”相結合的人才培養模式，有計劃地安排學生課內外實踐課程，提高學生藝術設計實踐課程的比例，通過開展校企合作、建設校外學生實訓基地等措施不斷提高學生動手能力、創新能力等各方面的綜合素質，以滿足快速發展的環境藝術設計市場對人才的需求。

(三)切實完善環境藝術設計專業教學體系建設。環境藝術設計專業主要涉及建筑學及美學兩大類學科，因此在實際的教學過程中教師要切實分配好這兩個方面的教學，從環境藝術設計專業自身發展以及學生實際出發，找出兩類學科之間的契合點，妥善安排建筑學和美學兩類學科的教學布局，從而完善該專業的教學體系建設。

(四)加強環境藝術設計專業師資隊伍建設。建設一支高素質高水平的師資隊伍是加強和改進人才培養的關鍵，因此在加強環境藝術設計專業人才培養的過程中不能忽視和放松對該專業師資隊伍的建設，當前我國環境設計專業的師資絕大部分來自于各個藝術類院校，缺乏建筑學方面的專業教師或者有建筑學學科教育背景的教師，這也是造成當前我國環境藝術設計專業發展不足的一大原因，因此今后高校應加強完善環境藝術設計專業教師聘任標準，重點是加強環境藝術設計專業教師隊伍中的“雙師型”教師比例，在進行教師招聘時，應優先聘用擁有建筑學和美學方面雙重教育背景的教師，提高教師待遇完善教師培養方案，吸引部分相關企業該專業的專業人員到校任教、支持教師積極參與相關企業的項目等，同時應對現有教師進行專業培訓，以增強該專業教師的綜合素質。

三、總結

總之，環境藝術設計專業是一門科學和藝術緊密結合的學科門類，其對人才的需要愈來愈多元化和綜合化，因此今后對于加強環境藝術設計專業的人才培養還應著重從市場出發，從市場上企業對于該專業人才的需求上來加強人才培養，努力為市場和企業輸送高素質高水平的環境藝術設計的高素質人才。

參考文獻:

［1］楊靜．淺談環境藝術設計專業人才的培養［J］．文學教育(中)，2013，01:90．

［2］曾麗娟，吳健平．環境藝術設計專業產學研結合人才培養模式的實踐研究［J］．廣東技術師范學院學報，2012，03:106－108．

［3］喬峰．淺談環境藝術設計專業人才培養對策［J］．美術教育研究，2012，18:150．

［4］霍珺，韓榮．對環境藝術設計專業人才培養模式的思考分析［J］．山西建筑，2010，32:184－185．

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美術史類的課程教學在高等學校藝術設計類專業之中占有很重要的位置，在全國各大院校的藝術設計專業中都有開設。學生在學習美術史論課程的過程中，了解了在漫長的人類文明發展史當中出現的各種藝術風格、裝飾造型，并且在這個過程當中通過了解美術思潮的變遷理解人類文化特質的形成和演變。我們知道，藝術設計專業的核心在于創新、在于創造。而這種創新又常常來源于對世界民族文化特質的了解。現在隨著科學技術的不斷進步，藝術設計專業的創作方式也隨之產生了很大的變化，特別是計算機技術的發展使得軟件成為藝術設計的主要創作的工具。學習藝術設計的學生也越來越依賴軟件而忽視對藝術素養的培養。但是學生設計作品的水平高低與否卻往往并不取決于他的軟件操作水平，更重要的是他能否對設計本身有更深刻的理解與思考。一個優秀的設計師一定是具有深刻的對生活的理解和開闊的藝術視野的，只有這樣他才可能設計出具有文化意蘊的作品。所以，在國家不斷提倡素質教育的背景下，藝術設計專業的學生進行美術史課程的學習可以促進學生文化素養的積累，讓學生了解歷史上各種藝術風格的變遷并從中汲取營養，使得燦若繁星的美術作品可以成為學生設計時取之不盡的靈感來源。例如德國設計師岡特·蘭博的作品中就借鑒了超現實主義畫家馬格利特的作品形式，而設計史上極為著名的“紅藍椅”的設計者里特維爾德也是借鑒了蒙德里安的繪畫成就。聯合國教科文組織的標志就是來自古希臘雅典衛城上的巴特農神殿的主立面的輪廓，這個標志非常鮮明地表明了該組織的特性。

2藝術設計專業中美術史課程教學的現狀及原因

國內各個院校的藝術設計專業中都有開設美術史類的課程，但是目前這類課程所面臨的情況卻比較尷尬。從20世紀七十年代末開始，中國的工藝美術領域經歷了一場深刻的觀念變革，被認為匠意濃重的“工藝美術”被“藝術設計”這個新名詞代替，這場開始自設計概念爭論的變革，繼而沖擊了工藝美術院校的教學模式。設計學科和與其血緣最近的美術學科表現出逐漸疏離的趨勢。藝術設計學科自身發展的需求使得學科名稱發生改變，但是這種現象卻表明了一種不甘受制于人，力圖擺脫傳統美術教學的影響的思想潮流在設計學科當中的流行。藝術設計學科是一個年輕的學科，它迫切需要建立獨立教學體系的愿望有可能會走向極端———這一切使得同屬造型藝術領域的藝術設計與美術之間的距離被人為地擴大。在目前設計專業的課程設置當中，美術對設計的影響基本被降到了最低點，即便在課程改革當中被保留的素描和色彩課也必須在前面加上“設計”二字，以顯示設計專業不同于美術專業的教學目標。至于美術史論類課程，目前只有藝術設計學科下設的藝術設計學純理論方向會把美術史課程作為必修課學習，這實質上反映了美術史教學在設計專業中被邊緣化的傾向。長期以來，美術史論類課程總是處于陪襯地位，很多學生對美術史論類課程有偏見，學習興趣不高。在學習美術史論類課程時，大多數學生都相對被動，學習動力不足，相對于其他專業課上課的時候更容易走神。這種情況對美術史論類課程的教學效果也帶來了不好的影響。導致這種現象的形成有很多原因，最主要的有以下幾點:

原因一:高校藝術設計專業的美術史論課程師資力量不足。高校美術史論教師的來源主要是本專業的碩士和博士研究生。近幾年我國研究生招生規模不斷擴大，美術史論專業學生的數量也在不斷增長，就業形勢整體比較嚴峻，因此，大多學生都不能進入高等學院從事美術史論教學。同時，有一部分學校雖然有專業的史論課教師，但是卻因為藝術設計專業的美術史論課程課時相對較少，教師們為了能夠完成規定課時量，常常需要開設多門課程。從藝術概論到美術史再到設計學，以至于只要是理論課就無所不教。這樣也就致使他們成了“萬金油”，學術方向博而不精。甚至還有些學校讓設計教師兼上史論課程，設計教師長期從事實踐教學，在史論基礎、學術累積相對不足的情況下開講美術史論課程，其教學效果同樣難以讓人滿意。

原因二:美術史課程目前的教學方法比較陳舊。目前大部分的教師還是按照歷史發展的順序教授美術史課程，講授的內容讓人感覺是在口述歷史。藝術設計專業的學生比較擅于形象思維，對視覺上有吸引力的具體物象感興趣，對于純理論的美術歷史的講述較易感覺乏味無聊。自然比較容易產生抵觸情緒。如果只用美術發展的歷史作為課程的主要內容來教授，往往不易調動學生學習的積極性，學生的學習興致不高、上課無精打采，很難順利完成教學任務。要解決這些問題首先必須要強化藝術設計專業史論師資隊伍的建設。教師的學識水平決定著藝術設計專業發展的水平。藝術設計專業是一個必須重視實踐的專業，藝術設計專業需要具有熟練的專業實踐能力并能指導學生設計實踐的專業技能型教師，同樣也需要具備廣博的學識，具有較強教學科研能力的史論型教師。藝術設計院系應出于讓教師更加專業化的目的，設置專門的史論課程的教師，讓他們專門教授幾門在專業上關聯緊密的課程。也可以從現有教師隊伍當中選擇有一定史論基礎知識并能起學科帶頭人作用的專業技能型教師，培訓他們系統地學習美術史專業理論知識，使教師學有專長，對教授理論課程產生興趣。教師對于學術上的熱情會感染到學生，使學生的學習興趣也得到提升。不僅如此，在課程結構的設計和教學方法的改革中也要做積極的努力，使美術史教學能夠和設計實踐更緊密地聯系起來。

3用啟發性教學方法解決當前美術史教學中的問題

工藝美術史課程關注器物的材質研究，注重器物的制作技術的發展演化的歷程，設計史課程和工藝美術史課程相互搭配，讓學生在人文科學的大構架之中，認識造物藝術的發展規律和表現出來的人類的造物思維的演化。而人類文明對視覺美感的探究過程以及對其間出現的藝術形式的分析和學習的任務該由哪門課程來承擔呢?或許不必擔心，大多設計院校的基礎課中一般都設置了一些實踐操作課———素描、色彩等等，但這些課程都是以技法的演示再加上學生動手體驗的形式進行的，沒有要求教師為他們所講授的技法在美術史中對應一個合適的位置，同時逼仄的課時數也是不容許的。很明顯，當前沒有任何一門課程能夠替代美術史的作用，美術史課程的缺失會導致藝術設計專業的學生知識結構上的重大缺陷，使得藝術設計學科的學生無法從美術作品中收獲靈感和營養。可見，美術史課程在藝術設計專業中的位置是非常重要的。但是在課堂人數多課時少的現實情境之下，傳統的課堂講授的方法越來越顯得落后保守，美術史科目自身所具有的繁復浩大的內容體型，復雜的發展脈絡也往往使學生感到枯燥而失去學習的興趣。要改變這樣的現狀只有通過啟發性教學的方法，從教學理念方式方法的改革，課程結構安排上鼓勵學生進行研究探索，激發學生的學習興趣，啟發引導學生在課后進行自主學習。美術史啟發性教學要針對藝術設計專業學生的特點進行教學方法與技巧的設計，在選擇教學內容時要敢于取舍，在明確教學目標的要求下，選擇有助于學生開拓設計思路的知識點進行重點講授，其他的可以簡要介紹，有一些甚至可以根本不涉及。啟發性教學的關鍵就在于使美術史當中的豐富的作品與設計實踐相連接起來，在教學中恰當地設計問題，利用問題因勢利導地啟發學生的思維，深入淺出地講解內容使學生更易于接受和理解美術史中的深奧規律，發現美術作品的實際作用，研究美術和設計的共通之處，了解美術作品的豐富內涵對設計實踐的作用，讓美術史課程的實用價值真正被開發出來。

4進行美術史啟發性教學的方法

4．1圍繞設計專題進行課程內容安排

傳統的美術史課程通常以時間、地域為單元進行知識點的羅列，這種講述方式重點不突出，大量知識的羅列也容易使學生產生厭學情緒，所以在啟發性教學當中我們對于課程結構的設計采用打破傳統的方式，開設以藝術風格為中心的模塊式的專題講座。模塊式的課程設計易使學生感到新鮮有趣，在知識傳授方面重點突出，給予學生的印象深刻，有利于學生對知識點的掌握。課程整體安排可以改變以前按時間順序分段式的美術史授課，注重中西方美術發展過程的對比，將設計和美術史的內容相鏈接。比如，可以把課程設計為一些專題，例如:中國山水畫與設計，傳統書法藝術與設計，西方繪畫與設計的聯系等，或者利用富有個性的標題“動畫設計中的巴別塔”、“山水靈性的設計表達”等來激發學生的好奇心。設計專業的美術史教學尤其要重點突出在歷史當中發展出的種種藝術風格能夠對今天產生什么樣的實用價值。因此，利用現代著名的設計案例來引起學生的興趣是一種很好的方式。例如，新蘇州博物館水榭后那堵極富寫意韻味的片石假山的靈感就來源于中國山水畫藝術，我們可以以這個景觀設計案例作為設計與中國山水畫藝術之間的一個連接點，發動學生在上百張的傳統山水畫中去找尋這段景觀造型的原型，這比教師單純的演示圖片更能調動學生的主動參與的積極性。等到他們終于在水墨山水畫傳統里找到設計師靈感的源流之后，就可以開始介紹中國山水畫演變的過程了。當找到最終的謎底“米氏云山”之后，原本讓人覺得深奧難解的傳統文人畫筆墨意趣就有了現實的價值。經過這樣的導入鋪墊，學生對于水墨和青綠山水畫的差異、文人畫意趣的爭論才會有更多的切實體驗。從認知心理學的理論來看，一個人積極自主思考得到的知識，比起他人灌輸的知識印象和持久性都要強。在教學活動中用美術作品直接刺激學生的感官，調動他們的興趣，一定會引導學生主動去思考問題，激發學生的創造力。這樣就能同時達到既傳播知識又培養了學生的藝術興趣、提高了學生藝術鑒賞力的多重目的。這樣的課堂效果是很顯著的，使得每位設計專業的學生、特別是環境藝術專業的學生馬上就會體悟到，在從事空間造型藝術的過程中從中國傳統山水畫藝術中汲取營養的重要性。

4．2發現美術和設計的相通之處

設計學院的美術史課程必須緊密聯系設計實踐，教師要努力讓課程的內容能為學生以后的設計工作提供有價值的審美經驗。這是追求實用審美統一的設計學科的本質要求，同時也是改革高等教育模式的時代要求。教師要讓學生在對美術作品的欣賞分析的同時體會美術和設計的相通之處，這樣的教學才能幫助學生在設計實踐中實現審美與實用的統一。2008年北京奧運會會徽的設計過程幾乎就是中國書法藝術與當代設計藝術的磨合過程，它的造型設計取自于中國傳統書法篆刻，它的造型與色調體現著漢字所顯現出來的民族氣韻，它的創意對于學習設計的學生來說也是很好的可供借鑒的經驗。在講述中國印章和書法的歷史時可以由這個設計實例展開，在有如此優秀的設計作品的提示下，學生會對具有數千年歷史的書法藝術產生一種親切的感覺，在教師的引導下他們會發現這種中國特有的藝術類型所蘊含的形式審美經驗與現代設計有著相通之處，在文化含義的層面的是單純的字體設計課無法相比的。

4．3在藝術作品之中探索美術與設計的文化內涵

美術史的啟發性教學能夠使學生了解美術作品的思想內涵，欣賞其中所體現出的形式美感，使美術史成為設計實踐所需要的靈感來源。世界設計藝術中有大量經典實例都可以從繪畫、雕塑、建筑當中找到形式的來源，也就是說對于設計藝術實踐活動來說，中外美術作品完全可以作為設計時的素材庫來使用。種種實例都表明了美術史課程可以更好地填補設計與美術兩大學科之間的縫隙，開闊學生的藝術視野，把造型藝術中的經驗及時轉化成孕育現代設計的營養。教師在美術史課程的教學中既要介紹中外的藝術大師和代表作品，還要講述大師的成長經歷、學習藝術的艱難歷程和偉大的人格，在故事的講述中對學生產生積極的啟發作用。培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力和創新思維，提高學生的藝術素養和想象力、創造力，在完成教學目標的同時培養學生的綜合人文修養。

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[關鍵詞] 裝飾色彩 色彩寫生 色彩教學

裝飾色彩從某種意義上來說也叫色彩歸納，特別是對學藝術設計專業的學生來說，裝飾色彩也是色彩造型繪畫的一種較為獨特的表現方法，對有的教師或者學生來說色彩歸納也可能的新的名詞，尤其是寫實繪畫專業的教學來說更是如此，但對于學藝術設計專業的學生來說，無論是歸納色彩或者裝飾色彩就不會顯得那么的陌生。在色彩的教學中，裝飾色彩應該更適合藝術設計專業的學生，是藝術設計教學中的一門寫生造型的基礎課程，是必不可少的。

裝飾色彩也是屬于色彩寫生的基礎課的范疇，同時與一般的常規性色彩寫生有所區別，存在獨特的色彩語言，它也是寫實性繪畫的延伸或說是轉化。裝飾色彩的造型原則是不停留在對客觀自然色彩或者形態的客觀再現性的“實對”，而應該是突破客觀自然色彩和形態的約束，更著重與主觀對色彩的主觀領悟。在這方面對于藝術設計專業學生的教學中，不能照搬以往的美術院校或純繪畫專業的訓練方式。我們都知道在美術院校或者純繪畫專業的教學中是由淺到深，按部就班的長期的反復的訓練，從而達到對色彩和造型的目的，同時通過這樣的練習也能夠培養學生的扎實的造型基本功。而這方面在藝術設計專業的教學中對學生則有不同的要求，美術院校或者純繪畫專業是培養具有一定造型能力和藝術創作的畫家，而藝術設計專業是培養具有一定造型能力和藝術修養的設計師，這里也包括了對色彩的理解及修養的培養和鍛煉，這在教學目的、教學要求和時間分配等都有著比較大的區別，也決定在具體的教學實際中對學生的要求有更多的不同，在我對裝飾色彩課程的實踐教學中，經過實際的教學和對課程的思考與探索，歸納總結得出兩個與純繪畫較為明顯的區別，也可以說是總結出裝飾色彩的兩個基本指向，課程中存在很多的區別。在這里簡單談兩點。

首先，培養學生能力目標

在裝飾色彩教學中藝術設計專業的學生與純繪畫的學生所要掌握的要求和目的不一樣，前者要求學生成為具備有一定造型能力和藝術修養的設計師，而后者是要求學生有從事純繪畫藝術創作的畫家，這就決定了在培養目標上有很大的不同，同時兩者可能有很多的聯系，但是更有區別。簡單說也是培養設計師和畫家的區別，而我們的教學中是著重前者的培養。成為畫家的不一定能成為設計師，反過來說設計師也不一定能成為畫家，兩者有著必然的聯系的同時也有著本質的區別。所以在裝飾色彩的教學中，應該要用培養設計師的能力和目標來對學生有傾向性的要求他們，也就是說不可以用對待純繪畫專業的學生的要求套到藝術設計專業的學生身上。再說了，對于藝術設計專業的學生來說也沒有象純繪畫專業的學生那樣有那么長的時間來對寫實性的物象進行反復的訓練，對他們來說這樣課程的時間是比較短的，所以必須在較短的時間內達到教學訓練的目的。這就是說，教師在上課前應該清楚的知道自己面對的或所要教的學生將來要從事何種職業?要掌握何種能力?要他們成為畫家還是成為設計師?教師應該清晰的知道要培養學生具有成為設計師的能力作為教學目標和任務，要以設計師的素質的能力要求去訓練學生，有了這個概念，才可以在教學中清晰的去體現教學的任務和目標，保證在教學的質量和效果。

其次，教學內容方法

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高等藝術教育的概念可以通過高等教育在學制體系中所處的位置和高等教育的性質這兩個方面進行理解。從高等教育在學制體系的位置的角度看，它與初等、中等教育相比是最高的一個階段；從高等教育性質的角度來看，高等教育是一項專業的教育，能夠根據學科知識進行專業的分工。高等藝術設計教育是指按照規定的要求，對受教育者實施的一種有目的、有規劃的藝術教育，力爭培養出藝術設計的專業人才。藝術設計教育主要由藝術設計創造能力的培養、藝術設計鑒賞能力的培養和藝術知識的傳授這三個方面構成：藝術設計創造能力的培養主要是希望激發人們對藝術的求知欲和好奇心，使人們具有敏銳的觀察力和應變能力；藝術設計的鑒賞能力主要是從整體上把握藝術設計的作品，使藝術客體能夠在人們的頭腦中映射，它是審美活動的必要組成部分，擁有好的藝術設計鑒賞能力能夠更好的閱讀和理解藝術書籍和各種藝術展覽；藝術設計知識的傳授可以通過一些藝術設計課程等進行講解，也可以通過開展一些藝術社團活動和文化競賽活動進行。我國的藝術設計教育體系主要分為基礎藝術設計學類、交叉藝術設計學類和應用藝術設計學類這三個主要部分。基礎藝術設計學主要涉及藝術學科的基本理念。藝術思想等設計概論；交叉藝術設計學是在建筑、裝飾、環境和廣告等學科交叉的前提下，不斷充實和規范藝術設計知識；應用藝術設計學類主要是針對學生就業問題和社會需要的專業人才進行藝術設計的分類。

二、我國高等藝術設計教育的現狀

1.我國的高等藝術設計教育理過于重視實踐而忽視理論，很多高等院校的學術研究的氛圍不夠，而過多的重視藝術設計，這樣就發揮不了理論的指導作用。學術氛圍過于浮躁從而造成惡性循環，社會各界對藝術設計專業人才的數量和質量都不滿意。藝術設計專業高等學校中很多都是拿示范演示或者是一些好的作品展示代替藝術理論基礎教材進行授課，這樣的話就使學生形成一種藝術理論不重要的意識，甚至有的學生干脆就不上課，造成學生對藝術理論知識的嚴重匱乏，這樣就難以培養出高專業素養的高等藝術人才。

2.藝術設計的專業方向更新的速度比較慢，受與藝術設計相關的專業方向比較少的影響，我國高等藝術設計的專業方向更新的很慢，這樣就與國外的藝術教育水平產生了極大的差距。例如國外一些著名藝術高等院校開展的一些新的專業方向，“多媒體制作和軟件開發”“數字成像和網絡視頻技術”等帶動了藝術發展的新的，吸引了大批國內的藝術專業人才，從而對我國高等藝術人才的損失。因此我國應當根據當前的現狀，可以擴大藝術設計的學科方向，可以多借鑒一些國外的成功案例，使我國的高等藝術設計學科更加豐富多彩。

3.我國高等藝術學校的學生的德育教育比較落后，由于學生生源的質量逐年下降，招收的一些學生文化課程分數越來越低，因此學生生源的整體素質相對落后。加上現在人們的生活水平不斷提高，消費觀念與以往也不相同，很多學生攀比現象越來越嚴重，造成學生的整體素質偏低的現象，使高等藝術設計學校的德育水平遠遠落后。

三、對我國高等藝術設計教育改革措施的思考

針對我國高等藝術教育中出現的各種問題，我國開始著手進行改革，主要從以下方面進行。

1.開設專業課程人文與科學交叉的課程藝術設計學科應當與人文或者科學等這些學科相互結合，我們可以使課程設置包括以透視學、圖案基礎、圖形創意等專業課程為主，以市場營銷學、心里學、廣告學、傳媒學為輔的這樣一種新型課程體系，使用各個學科之間的交流不斷加強，從而提高學生的綜合素質。

2.增加中國傳統文化和古典文化藝術教育的內容我國具有悠久的歷史文化底蘊，在藝術設計等方面我國取得很大的成就，因此，在高等藝術設計教育中應當增設這些方面的內容。例如，中國書畫的技法，應當將重點放在中國古典藝術思想和其展現的意境中。