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隨著素質教育的實施，對藝術喜愛的兒童日益增多，藝術教育也受到高度重視。培養藝術能力是對兒童進行藝術教育的重要內容。培養學生的藝術能力重點應包括感知與體驗、創造與表現和反思與評價這三個關鍵方面的內容，要把三者融為一體進行考慮，對兒童藝術能力的培養，通過深入挖掘三個方面對兒童藝術教育的影響，來提高兒童藝術教育教學的水平。

關鍵詞：

藝術能力;兒童;藝術教育

藝術能力對兒童良好品格的養成具有重要作用，隨著素質教育的實施，對兒童進行藝術教育受到高度重視。培養藝術能力是對兒童進行藝術教育的重要內容，同時也是藝術教育的關鍵。筆者結合兒童藝術教育實踐，就培養兒童的藝術能力談一下自己的認識。

一、加深對藝術能力內涵和要素的理解

藝術能力是人們對藝術的理解與掌握程度，是精神世界與現實社會相結合的產物，是人們在掌握藝術知識的基礎上，并對其吸收改造融入自己的思想，而形成的一種能力。體驗與感知、表現與創造和評價與反思是構成藝術能力的三要素，這三個方面互相依托、互相滲透、相輔相成，藝術能力是人的一種內在潛能。所以，加深對藝術能力內涵的理解，能更好地把握和運用兒童藝術能力培養的方式方法。要培養兒童的藝術能力就需要從這三個要素入手，才能提高兒童的綜合藝術能力。要培養兒童的藝術能力，就要掌握藝術能力的組成要素。一體驗與感知。體驗與感知，是人們認識世界的一種方法和過程。對藝術的感知是人們對藝術最初的一種體驗，它是對事物的初步認識和了解，伴隨認識的加深，人們就能形成自己獨立的思想。體驗與感知兩者互相影響、密不可分。體驗與感知首先是對事物的外部特征的直觀形象的認識與感受，在此過程中，是兒童各種感官對事物的認識。然后是通過其他因素的參與，經過深入的整合和思考形成一種獨立的、內化的思想，這一過程就是體驗。二表現與創造。表現與創造是人們認識世界的高級階段，人們通過對事物的接觸與觀察從而形成感知，再經過進一步吸收消化，完成體驗過程，最后形成自己的獨立思想和意識，這樣的意識經過自己判斷思考，并在此過程中不斷進行完善與超越，最后用藝術形式表現出來，就形成藝術作品。表現與創造是在體驗與感知的基礎上，經過理性的批判分析最后形成的。三是評價與反思。評價與反思是人們對體驗與感知、表現與創造這兩個過程進行不斷的回顧與理解，對隱藏在體驗與感知、表現與創造背后的影響因素進行深入分析和挖掘。了解哪些是積極的有利因素，能對藝術能力的培養起促進作用，哪些是負面的不利因素，會限制兒童藝術能力的發揮形養成，以及每一要素或過程會產生什么影響或結果都要清楚。評價與反思是對體驗與感知、表現與創造更多追問、思考，正是通過不斷的反思才使得體驗與感知、表現與創造過程不斷得到完善。

二、提高兒童藝術能力培養的重要意義

藝術能力的培養，對兒童的學習與生活有著重要意義，它能夠陶冶和升華兒童的心靈，培養兒童形成積極、樂觀的心理品質，有利于兒童的健康成長。首先，它能提高兒童的審美能力。讓兒童從小樹立正確的審美觀，能讓學生學會辨別善惡美丑、學會取舍，能夠樹立正確的人生態度，能夠學會把握正確的發展方向。兒童階段是其身心發育發展最佳時期，此時對兒童進行正確的審美引導，能有效減少不良因素對其思想品質的影響。讓兒童懂得理解生活、欣賞生活和享受生活。二是能讓兒童養成良好心態。通過培養兒童的藝術能力，能讓兒童養成良好的心態，提高其心理承受能力，能夠消除消極情緒影響，幫助兒童樹立正確的人生觀。良好的心態能夠使兒童快樂成長，提高其應對挫折的承受能力，有利于兒童的全面發展。能讓兒童在輕松愉快的氛圍中豐富自己的情感，學會理智思考。三是發展兒童思維，激發兒童的創新能力。通過培養學生的藝術能力，能培養兒童的創新能力，對于兒童的文化學習也到頭重要，通過提升創新能力，讓兒童能以更加科學的方法去學習知識，豐富和發展兒童的思維能力，激發兒童的創新靈感。

三、培養兒童藝術能力教育的啟示

（一）在兒童藝術教育時注重加強文化教育

體驗與感知是兒童認識世界的第一步，也是兒童藝術教育的關鍵步步驟，在兒童藝術教育教學過程中，要加強對兒童藝術教育的綜合性體驗與感知。進行綜合性感知與體驗主要是指對兒童藝術教育和文化教育之間以及藝術教育和非文化教育之間進行綜合性體驗與感知。藝術教育和文化教育的綜合性體驗與感知是指對兒童的藝術教育要和文化課教育采取綜合學習，在進行藝術教育教學中，要重視把藝術和文化課進行融合，將兒童的藝術能力培養融入到文化課的學習中，能提高文化課教學的有效性。在文化課學習中，也要順應兒童對藝術感知與體驗的需要，促進兒童體驗與感知不斷突破自身的限制，使對兒童的藝術教育不斷改進和完善。

（二）合理選擇和引導兒童對藝術語言學習

培養兒童的表現與創造能力，需要兒童把藝術知識加以吸收消化后，并融會貫通形成兒童自身的內在文化。在表現與創造這個階段的學習中，雖然要求兒童掌握美術、舞蹈、音樂等多種藝術語言，但不是每一種藝術語言都能提高兒童的表現與創造能力。有些藝術語言由于使用不當，會對兒童的表現與創造能力的提高產生一定的反作用。

（三）積極引導兒童對藝術作品反思與評價

在兒童藝術教育教學中，對兒童藝術能力的評價與反思也是非常重要的。在兒童看到一件漂亮的藝術品時，由于兒童的單純與率真常常會表現出一種特殊的表情、肢體動作或者脫口而說出贊美之詞，這些表現都是兒童藝術能力的重要體現。對兒童藝術教育并不能僅限于此。在這個時候，教師應當引導兒童對藝術作品進行積極評論與反思，要讓兒童知道這些藝術品好在哪里，什么地方與眾不同，哪些特點和地方吸引了你，要引導兒童對藝術品做出評價，這就是不但要讓兒童“知其然”而且還要讓兒童“知其所以然”。

總之，要培養兒童的藝術能力，首先就需要教師提高對兒童培養藝術能力的重要性的認識，深入理解藝術能力的內涵，掌握藝術能力的三個要素，在藝術教育中注重與文化教育相結合，積極引導學生對藝術作品進行評價和反思，以此來全面綜合培養兒童的藝術能力。

作者：何立健 單位：內蒙古赤峰市寧城縣五化鎮總校

參考文獻：

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關鍵詞：當代藝術中學美術教育融合

一、對當代藝術的基本分析

1.當代藝術的概念

筆者經過研究相關的資料，對當代藝術的概念有了一定的認識。當代藝術主要指具備現代語言的藝術，其對藝術元素有豐富的理解和多種表達形式。在時間上，當代藝術是當下時代的藝術，是一種具備現代精神的藝術。

2.當代藝術的特征

（1）藝術語言的創新

在以往文化藝術發展的歷程中，人們運用傳統的審美法則對于藝術語言的描述比較單一。當代藝術能夠突破傳統藝術的限制，有效創新藝術造型，藝術表達形式也越發多樣。與傳統藝術相比，當代藝術更能凸顯創作者的理念。創作者充分應用各種藝術材料、藝術媒介和環境因素等，實現對藝術語言的不斷創新，使藝術的表達形式豐富多彩，讓人們可以認識當代藝術的具體特征。（2）表達內容更趨生活化藝術源于生活。近年來，我國當代藝術的表現形式多種多樣，其內容更趨向于記錄人們的真實生活。當代藝術將傳統的藝術元素與現代的藝術題材相結合，能夠有效拉近實際生活與藝術之間的距離，使藝術更好地為人們所理解。可以看到，有些藝術家會以實際生活中的日常用品為原料，經過加工和藝術創作，展現人們真實的生活狀況，以藝術的表現形式提高人們對生活的關注度。這種形式可以引起人們的反思，使當代藝術的價值更加深刻。（3）藝術表現形式不夠確定藝術的概念比較抽象，隨著時代的發展，人們對于藝術的認識具有較大差異，這讓藝術的表現形式更加多樣。人們對當代藝術的創作形式不再有嚴格的要求，對創作技巧也不局限于傳統的方式。綜觀當代藝術家的作品，可以看到，不同藝術家的表現形式存在較大的差異。當代藝術更加個性化，能夠展現不同的風格，人們從中也可以更多地了解藝術創作者傳達的理念。此外，在藝術種類劃分方面，當代藝術也表現出更大的不確定性，各藝術類別之間的劃分更加模糊，很多藝術類別之間往往存在交叉的現象。

二、當代藝術與中學美術教育融合的價值

教育事業勢必朝著更好的方向發展，盡可能地完成人們的預期。在中學美術教育中融入當代藝術具有一定的價值，不論是對我國美術教育的發展，還是對文化藝術的傳承，都可起到顯著的作用。

1.引導學生深入了解當代藝術

筆者分析我國中學美術教育的現狀發現，目前在一些學校，美術教師采用的教學方式不夠新穎，學生處于被動學習的狀態。這種教學形式難以凸顯學生的主體地位，難以激發學生的學習熱情，不利于提升中學美術課堂教學的效率，難以達到新課程改革的教學要求。今天，素質教育獲得較大發展，教育者對美術課堂教學更加重視。教師將當代藝術與中學美術課堂教學有效融合，可以培養學生對當代藝術的學習興趣，也能夠通過相關美術知識的教學，逐漸引導學生對當代藝術的內容及相關作品產生新的認識。在這些藝術作品的影響下，學生的藝術創作理念、審美觀念也會發生改變，從而更加深入地理解當代藝術。

2.充分調動學生對藝術的學習興趣

近年來，我國教育事業的發展，使教育者認識到學生學習興趣的重要性。美術是藝術的組成部分之一，學生對此產生一定的學習興趣，可以為他們學習能力的提升帶來較大的幫助。當代藝術與中學美術教育的結合，有助于美術教師結合實際生活，引導學生掌握美術知識，以多種新型教學方式培養學生的學習興趣，發揮學生學習美術課程的主觀能動性，繼而為中學美術教學效率的提升奠定基礎，為現代社會的發展培養更多新型的藝術人才。

3.提高對學生創新能力的培養

由當代藝術的特征可以看出，當代藝術具備不確定性，藝術語言和表達形式多樣，將其與中學美術教育結合，有利于學生采用多種豐富的形式，創造更加多元化的藝術作品。當代藝術作品的獨特表現形式，能夠實現對學生思維的拓展和想象力的培養，繼而可以強化學生的藝術創作創新能力。長此以往，學生從當代藝術作品中汲取更多創新性的藝術元素，有助于提升中學美術教學效果。

三、當代藝術與中學美術教育融合的原則

中學美術教育的內容與當代藝術存在一定的差異，兩者的融合只有遵循一定的原則，才能夠充分發揮教學價值，為學生學習能力的提升和文化藝術的傳承奠定基礎。

1.以學生的接受能力為原則

教育是為了培養更多的人才，將當代藝術與中學美術教育有效融合，旨在提高學生對美術的掌握程度，提高他們的藝術創作能力。新課程改革提出，教育應體現以人為本的理念。因此，兩者的融合必須以貼合學生的接受能力為基本原則。教師必須充分考慮中學生對各種當代藝術作品及其價值理念的接受程度，提高對學生個體的關注度。只有這樣，才可以選擇更加適合學生學習的課程資源，不斷提高教學效率。

2.直觀性原則

藝術是一種較為抽象的概念，人們對藝術的理解有所不同。在中學美術教育中融入當代藝術，可以引導學生對各類藝術形式產生直觀的感受。在教師的輔導下，學生可以對藝術形象有新的認識。教師可以直接給學生展示一些當代藝術作品，給學生帶來強烈的視覺感受，這樣有助于激發學生的藝術潛能，也可以引導學生對當代藝術有更加清晰的認識。

3.積極的引導性原則

在當代藝術與中學美術教育的融合中，教學內容應體現教育的價值，教師應帶領學生從更多不同的角度認識社會，積極引導學生形成良好的生活態度和價值觀念。在這種原則的引導下，當代藝術融入中學美術教育的教育理念和人才培養方式，將更能突出其教學的價值和意義。在實際教學中，教師可以利用當代藝術中反映社會現象的藝術作品，幫助學生學會如何辨別周圍的事物，更加深入地理解生活。

四、當代藝術與中學美術教育融合的教學模式研究

1.藝術作品的賞析與興趣培養

在美術教育中，教師要認識到培養學生美術學習興趣的重要性。在當代藝術與中學美術教育融合的基礎上，教師引導學生賞析和探究藝術作品，借助各種問題培養學生對藝術的學習興趣，提高學生的藝術鑒賞能力。如，一些著名藝術創作者在創作的藝術作品中，運用了“重復”創作的手法，教師便可以結合我國古代的藝術形象——秦始皇陵兵馬俑為學生講解，幫助學生理解“重復”創作手法。之后，教師讓學生對此展開討論與分析，并借助相關的問題，讓學生思考當代藝術作品對材料的選擇與應用，從而逐漸培養他們對藝術的學習興趣。

2.提高學生的藝術創作意識

我國中學美術教育，旨在帶領學生對美術作品有更多的認識與了解，讓學生具備一定的藝術創作意識。現階段，在中學美術教育中融入當代藝術，能使學生對藝術產生更多新的認識，逐漸提高學生的藝術創作意識。因此，在實際教學中，美術教師可以帶領學生臨摹一些當代藝術作品，培養學生的想象力，使他們根據自身的理解，創作出個性化的藝術作品，從而促進學生藝術綜合素養的提升。

3.利用多媒體技術展開美術教學

當代藝術給人們帶來的視覺體驗與傳統藝術有所不同。當代藝術與中學美術教育的融合，可以采用視覺化、交互式的教學模式。美術教師利用多媒體技術展開美術教學，為學生播放豐富的當代藝術作品，不斷地拓展學生對藝術的認知，培養學生的創作能力，挖掘他們的創作潛力與靈感，為我國美術教育朝著更好的方向發展打好基礎。

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關鍵詞：美術教育；審美能力；審美教育

中圖分類號：6441

文獻標識碼：A

文章編號：1003―9104(2007)03―0204―02

一、審美教育與美術教育的關系

審美教育，是以美為對象，通過審美活動和審美實踐有意識地培養人的審美能力，以形成人正確的審美觀；是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力的教育。認為“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這是由于感情推動力的薄弱。要轉弱而為強，轉薄而為厚，有待于陶養……陶養的作用叫做美育”。審美教育的含義可分為廣義和狹義兩種。廣義是指人生的教育，是為了培養人正確理解、評價、創造生活中和藝術中美好、崇高的事物方面的能力，并使這種能力日臻完善而采取的一整套措施，即人生的最高境界的追求與構建，屬于世界觀教育。狹義的是指藝術教育，即通過各種藝術形象，深刻地打動人們的靈魂，對人們的心靈、行為和語言等施以影響的教育。

審美教與美術教育，看起來只有一字之差，甚至都可以簡稱為“美育”具體而言，審美教育主要培養人的審美態度，而所謂審美態度，就是對美術作品采取一種無功利，超利害的觀賞態度。因而，審美教育兼具藝術(如美術、音樂、舞蹈等)教育、情感教育的色彩，又可以是應用美學理論的教學實踐，既要符合美的規律。又要遵守教育規律。美術教育則專指美術教育中美術門類的教育，注重技能訓練、鑒賞能力和審美趣味的培養。審美教育的目標在于培養高尚的人格和審美趣味，只有具備二者的人才能談得上全面發展。美術教育，它包括審美形態、美感教育及藝術創造力的培養。審美形態教育主要是培養人們對自然中千變萬化的美的形態和結構的鑒賞!識辨能力，它側重于對象之客觀形態的描述和認識。審美教育主要培養人們健全的審美心理結構，包括感覺、知覺、情感、想象、理解諸心理能力的提高和相互協調，最終落實為某種敏銳的審美知覺、對美的欣賞和創造力，完善審美心理素質，具有主動的創造精神和藝術創造能力。這是現代美術教育的基本特征。美術教育的本質是培養具有健全成熟的審美心理素質和心理結構，具有高度創造能力的人才，這也反映了現代美術教育發展的基本特征。

二、美術教育中的審美能力的重要意義

審美教育應當作為美術教育的首要任務。審美教育和藝術素養的教育對于易受感染的、尚未定型的性格的形成會起到巨大的推動作用，這對美術教學來講是至關重要的。我國現在的美術教育，經過幾代人的努力，在教學研究和實踐方面已取得了可喜的成果。但整體上還存在傳統的教學觀念，這種“純繪畫性”的教育觀念具有很大的片面性，它從根本上把豐富性、多樣性、綜合性的美術教育，等同于一種單一性的藝術訓練，忽視了學生審美能力和創造能力的培養。在這種觀念支配下，美術教育必然會喪失其獨立品性，而僅僅成為某種藝術技巧教育，而未能發揮和實現美術教育的真正功能和價值意義。

審美教育是美術教學中必須遵循的基本原則，美術施教者應在教學過程中不斷挖掘審美教育的因素，根據教材的具體內容確立審美教育的原則方法，把審美教育與教學活動有機地溶為一體，將審美教育納入全方位塑造和培養具有良好素質修養和高尚道德情操的合格人才中來。加強審美教育能引導人求“真”向“善”為“美”。審美教育關注人的生存與發展，它的基本價值在于滿足和提高人的審美需要，完善人的精神面貌，使人的審美生活成為可能。審美素質作為一種國民素質，是一個比文化、道德等素質更高、更綜合的文明進步的標志。國家和社會的發展，要求具有專業文化知識，有崇高理想和健全體魄，富于創造精神和相當審美素養的新型人才。審美教育和美術教育的意義就在于擔此重任。

三、美術教育中的審美能力培養的主要路徑

在全面構建國民素質教育體系的今天，審美教育的內涵和外延都在發生極大的改變，審美教育實施的途徑亦日趨多層次和多元化。

(一)審美“理解力”的培養

審美理解能力，就是在感受的基礎上，把握自然事物的本質或藝術作品的內容意義的能力。審美理解能力不是生而具有的，它是有意識的教育和無意識的文化熏陶的結果。它既要求受教育者對自然和藝術的大量感性接觸，又要求他有廣博的學識和豐厚的生活底蘊。培養這種能力，首先要使用一般的教育方式達到對一般知識的掌握；其次要用特殊方法達到對形式中之意味的理解。這兩種教育方法可使學生理解各類藝術的表現技巧，理解典故和各種符號的象征意義，理解各種哲學思想和各個歷史時期的時代精神。

審美“理解力”的培養是一種全面的教育，這種教育大致可以從兩方而進行：一方面，運用一般教育方法達到一般知識的掌握；另一方面，運用特殊方法達到對形式中之意味的理解。第一種教育主要達到對各種藝術的表現技巧的理解；對典故和各種符號象征意義的理解；對各個民族的深層意識、哲學思想和各個歷史時期的時代精神的理解。這兩種理解力要可以通過記憶、背誦、學習、觀察掌握。運用特殊教育方法達到的理解，是對形式中暗含的特殊意味的直觀性理解，要培養審美主體的這種理解力，必須采取特殊教育方法，而其中最關鍵的步驟，就是引導審美主體打破日常生活中僅僅把事物形式作為認識標簽，從而迅速把它歸于某一種類之中的思考習慣和分類標準，樹立以自己體驗和理解的內在情感模式對其分類的審美分類標準。要想獲得審美理解力，關鍵的第一步是克服理想性思維所鋪設的習慣軌道的制約，轉而去把握住整體形象以及整體中部分與部分的關系，并繼而用想象力和情感去統攝這個對象，達到審美理解。

(二)確立審美知覺在美術教育中核心地位

審美教育主要運用審美知覺原理進行。知覺是對事物各不同特征如形狀、色彩、光線、空間、張力等要素組成的完整形象的整體性把握，主要培養學生對美的感受力、直覺力、稟賦力。審美知覺就是藝術知覺，它既是審美活動得以建立的基礎，也是導向審美想象、審美認識、審美愉悅及審美創造的橋梁。美術教育的理念應是以學習繪畫為媒介、以審美知覺的開發為核心、以創造力培養為最終目標的視覺訓練。將審美感知能力作為美術教育的核心就意味著必須基于視覺的生理―心理機制去建立其基本的思維方式及其教育方法；進而意味著由這種方法所導致的每一個教育環節、步驟和手段都應體現為一種既能與主體思維方式相統一，又可表現為某一環節與步驟之思想的最有效的視覺化方式；最終意味著美術教育從技術能力訓練向視覺思維能力培養的全面轉型。

(三)培養審美主體的再創造能力

首先，是要讓審美主體具有審美自由的觀念和心態，認識到藝術作為審美自由高級形式的人類勞動特征，從而具有自由創造的審美意識：其次，激發審美主體的創造性想象和創造性審美情感，要不拘于一般教學原理的求異、質疑、想象的“創造性”三部曲，而認識到創造性審美情感超越日常生活的即時性和偶然性的性質，使審美主體的藝術想象在大量的基礎性感知和豐富的經驗基礎上形成靈感：最后，要教育學生具有超越意識，即藝術審美對于現實生活的超越。

(四)教會審美表述的方法

審美表述，是建立在歷史、文化、民族、環境、政治、經濟、宗教、時代及專業修養、語言運用等多方面知識上的一種綜合能力。是否能對一幅優秀的美術作品做出高級的欣賞和全面的評價，往往就取決于這種綜合能力的高低。要全面準確地評價一幅美術作品，對學生來說是困難的。可按照由淺入深，由簡到繁，由局部到整體，由一個畫種到多個畫種的原則來進行表述的訓練。可以從單一的技巧上來表述，可以從單純的造型上來表述，也可以專表述線條或色彩。同時，還可以結合教學進度讓學生表述。即現在學什么就鍛煉表述什么。如學生正在進行色彩研究，就可嘗試對美術作品進行色彩分析的表述。當學生對多個畫種有了一定的了解時，就可以對各種畫種的美術作品做出一定的審美評價。只要把握住審美表述能力訓練的原則，不僅可以使學生開闊視野，提高審美和表述能力，還有助于專業理論知識的鞏固和提高。

參考文獻：

[1]王宏建，袁寶林主編．美術概論[M].北京：高等教育出版社，2001．

[2]劉克俊．美術教育中審美能力的培養[J]．教育探索，2000(1)．

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【關鍵詞】學前教育專業；幼兒園教師隱喻；角色；形象

【中圖分類號】G615　【文獻標識碼】A　【文章編號】1004-4604(2011)07／08-0056-04

一、前言

學前教育專業學生的幼兒園教師觀念是其對自身未來職業的深層認識。這種認識受到個體受教育經歷尤其是大學階段學習經歷的影響，并會影響到他們未來的教學實踐。然而，在現實的幼兒園教師職前教育中，教師一般不注意學生已有的受教育經歷。只是單方面地向學生“灌輸”大量的理論和方法。這些單方面“灌輸”的理論和方法大多是外在的知識，如何內化到學生的知識體系中去很值得思考。教師有必要通過一定的策略與方法，了解學生已有的受教育經歷，據此開展專業的職前教育。

如果能夠激活學前教育專業學生對其所受到的幼兒教育的回憶，進而了解他們對當前幼兒園教師的認識，將有助于促使他們反思幼兒園教師的角色，這種反思有利于深化對幼兒園教師的認識。

隱喻又稱“暗喻”。是指用一種事物暗示另一種事物，它是在彼類事物的暗示之下感知、體驗、想象、理解、談論此類事物的心理行為、語言行為和文化行為。教師隱喻，即對教師角色的暗示。教師隱喻具有生動、形象的特點，能夠喚起人們強烈的情感體驗和想象。在學前教育專業課程教學中，引導學生回憶其幼時的幼兒園教師形象以及展示當下理想的幼兒園教師形象，有利于他們深刻理解幼兒園教師角色定位。

二、研究方法

本研究以H學院和Y學院(H學院為地方本科院校，Y學院為民辦本科院校)128名學前教育專業大二學生為調查對象。其中，H學院本科生40人，Y學院高職生88人。

調查內容包括兩個方面，一是學前教育專業學生對幼時幼兒園教師的理解，一是學前教育專業學生對當前理想幼兒園教師形象的理解。研究者分別要求學生從10個有關幼兒園教師的隱喻(媽媽、導演、保姆、警察、藝術家、多面手、教書匠、孩子王、園丁、演員)中選擇(多項選擇)符合自身不同階段理解的幼兒園教師形象。如果認為以上10個隱喻還不足以反映幼兒園教師形象，可以提出其他隱喻作補充，并對自己補充的隱喻作出解釋。

本研究的調查部分在課堂教學過程中進行。共向128名學生發放了問卷，回收有效問卷112份。

三、研究結果與分析

1　學前教育專業學生早年接受幼兒教育情況

接受調查的學生早年大都接受過1～3年的幼兒教育，與城市學生相比，農村學生接受幼兒教育的時間明顯偏少。具體情況見表1。

2　學前教育專業學生對幼時幼兒園教師形象的理解

調查發現，學前教育專業學生對幼時幼兒園教師形象最普遍的理解是教書匠和保姆，其次是園丁、孩子王、媽媽，詳見表2。

我在上幼兒園時，老師給我的印象就是：負責看管孩子，教我們認一些字，每天重復做這些事。(D學生)

我上幼兒園時，老師基本上不教我們兒歌、游戲等，表情僵硬，每次上課要我們坐正，雙手背在身后，不許動，這樣的姿勢常常被要求持續十幾分鐘甚至更長時間。很多時候，她寫滿滿一黑板的字，讓我們不停地抄寫。(T學生)

選擇“保姆”是因為農村家長需要下地干活，沒時間照看孩子，我們都是被迫送進幼兒園的。那時，如果家里有人照看，小孩就不用上幼兒園；選擇“教書匠”是因為幼兒園老師只教我們認識數字和漢字，感覺和上小學學知識沒有什么區別。(W學生)

以上訪談內容在一定程度上反映出被調查學生幼時的幼兒園教師大多沒有接受過正規的學前教育專業培養。值得注意的是，這類幼兒園教師形象主要是農村幼兒園教師的形象，因為接受調查的112名學生中有92名來自農村，這類“不太專業”的幼兒園教師形象更多的是反映了農村幼兒教育的狀況。

城市學生和農村學生幼時對幼兒園教師形象的理解存在較大差異。城市學生的選擇情況是：園丁(50％)、藝術家(40％)、保姆(40％)、媽媽(35％)、教書匠(35％)、孩子王(25％)、多面手(25％)、導演(25％)、演員(20％)。對比和分析農村及城市學生的選擇可以推斷出，城市幼兒園教師比農村幼兒園教師的角色更多元化，也更具備教師的專業特性。

3　學前教育專業學生對當前理想的幼兒園教師形象的理解

調查顯示，學前教育專業學生對當前理想的幼兒園教師形象隱喻的選擇排在前五位的是媽媽、孩子王、多面手、藝術家和導演。進一步訪談發現，富有愛心是學生們最看重的幼兒園教師基本素養，能夠和孩子打成一片，具有多方面的技能，能夠藝術地開展教育教學活動，組織孩子游戲等素養也很受重視，具體情況見表3。

在對理想幼兒園教師形象隱喻的選擇中，學生平均選擇了5個。這反映了學生普遍認為幼兒園教師應肩負多重角色。L學生這樣解釋自己的選擇：

我理想中的幼兒園教師比較完美，有媽媽的溫暖，能很好地組織孩子們游戲，有警察的勇敢與智謀，有藝術家的繪畫、唱歌技能，能夠解決各種矛盾，有很好的教書育人能力，有與孩子同玩同樂的激情、活力，更有善于表演的能力……理想中的幼兒園教師是完美的，是最受幼兒喜歡的偶像。

4　學前教育專業學生自創的幼兒園教師隱喻

在學前教育專業學生自創的幼兒園教師隱喻中，涉及幼時幼兒園教師形象的有20個，涉及當下理想幼兒園教師形象的有39個，具體情況見表4。

通過表4不難看出，學生們當下理想的幼兒園教師形象比其幼時幼兒園教師形象更為豐富。總體而言，自創的幼兒園教師隱喻反映了幼兒園教師應該具備的一些素養，如應該具備與孩子做朋友的心態，要關注孩子的身心健康等。通過比較可知，有的自創隱喻與問卷中的10個隱喻相關，有的則體現了學生對幼兒園教師形象的獨特表達。例如，一位學生提出了“大哥哥”的幼兒園教師隱喻，并作了如下解釋：“大哥哥能給孩子以男性的堅強和力量，小孩子更喜歡和既親切又‘厲害’的大哥哥一起游戲、學習。”

又如，Y同學這樣寫道：

我理想中的幼兒園教師應該首先像每個孩子的媽媽一樣，對待孩子和藹可親，然后，要像導演一樣，給小朋友分配不同的角色，有時又要像一個演員，扮演小朋友喜歡的角色。幼兒園教師要多才多藝，吸引小朋友的注意，才會讓課堂氣氛活躍。幼兒園教師還是保姆，要照顧小朋友的吃住，尤其是小朋友的安全，還要能像孩子王一樣，帶領小朋友做游戲，充分融入小朋友當中。

類似的隱喻創作，不僅體現了學前教育專業學生的幼兒園教師觀，也拓展了我們對幼兒園教師形象的認識。

四、相關思考

1　學生對幼兒園教師隱喻的不同解釋

筆者在問卷中呈現了10個有關幼兒園教師形象的隱喻，具體如下。

媽媽：對幼兒關愛；導演：組織幼兒開展各項活動；保姆：對幼兒進行看護和照顧；警察：維持課堂紀律，批評違規幼兒；藝術家：懂得幼兒教學規律，具有教學技巧；多面手：具有各方面的知識、技術和能力，可以承擔各種教學任務；教書匠：教授知識；孩子王：具有童心，能和孩子打成一片；園丁：培養花朵，具有奉獻精神；演員：具有形象、逼真的表演能力。

分析學生的選擇及其解釋，筆者發現，對于以上隱喻，不同的學生有不同的理解。如選“藝術家”的絕大多數學生將其解釋為：教師應具有音樂、繪畫、舞蹈等方面的藝術才能。僅有極少數學生作出類似研究者的解釋：

幼兒園教師應該像一個藝術家，剛進幼兒園的小朋友對陌生事物充滿了好奇，這時需要一個藝術家般的老師為小朋友們的提問作出解釋。這種解釋不能太復雜，應簡單形象生動。藝術家有非常豐富的想象力，能想出很多辦法教育孩子，所以理想的教師是藝術家。

多數學生將“藝術家”理解為教師應具備音樂、繪畫、舞蹈等方面的藝術技能，實際上可以劃歸到“多面手”的解釋中。這在一定程度上反映出“多面手”是學生當下理想的幼兒園教師的重要形象。

2　本研究對幼兒園教師教育的啟示

篇5

【關鍵詞】特殊教育學校；美術教學；欣賞能力

教育的根本目標是人才的培養，而藝術的教育則是對人的人格心智培養和創造精神的凝練。目前世界各國都在努力培養高素質的人才，以適應新的知識、信息和經濟時代的要求。這種人才在人格素質上應具備高知識、高能力、高情感和能合作、能交際、能轉變；在智能構成上就是美國哈佛大學教授加德納講的：“人的智能是多元的，人至少具有七種智能形式：語言智能、數學邏輯智能、空間智能、音樂智能、身體運用智能、自我認識智能、交際智能。”這些智能在人的行為表現上就是信息接受處理，語言表達交流，思維分析推理，空間模式運用，對人的理解與合作，認識自我的內心世界，用來解決實際問題，創造價值和服務于社會的能力。

一、美術欣賞教學的任務和作用

美術欣賞教學培養的是學生的審美能力及審美情趣。審美能力的培養首先是從欣賞能力開始的。“物發于外而情動于中”，人們對自然現象、社會現象有所感知是普遍的心理現象，但對藝術美的感知卻不是與生俱來的，必須通過后天的教育培養方能具備。特殊教育的美術欣賞教學就是結合聾啞人語言有障礙、全憑直觀感知世界的特點，直接以古今中外美術作品的精華為學習對象，通過感性直觀和富有啟發性的教學手段，把抽象的藝術理論與愛國主義、人道主義等思想和正確的人生觀、價值觀融于對具體作品的分析講解之中，使學生不僅掌握了對藝術知識及藝術美的欣賞能力，并且在對藝術作品的欣賞與對照中，能夠將自己的知識和經驗充分調動起來，達到感性認識與理性認識的高度結合。通過多次具體的藝術欣賞，學生們潛移默化地接受了中外藝術史上優秀的思想傳統與藝術傳統 。

二、培養特殊教育學校美術教學中學生欣賞能力的策略

1、有效地利用課堂教學、化大為小、逐步解決學習過程中遇到的難點問題。對于聽障學生來說，尤其是在人體課堂上，經常會出現手足無措，“照貓畫虎”的現象，人體解剖學對于這些聽障學生來說更如“天書”一般，常常是對著模特畫他們心中的“人”。基于這種現象，任課教師應該采取局部突破，由簡到繁，即先讓聽障學生理解四肢的形體結構、形狀、體積和結構之間的關系，并加強小幅速寫的訓練，使之在較短的時間內有所初步的理解和認識；然后是較難的手和腳，采用由“內”向“外”地認識人的形體、骨骼，肌肉形狀和生長特點，手和腳的特殊形狀，應注意的骨點和結構關系，形和體的轉換，最后是男性和女性軀干的強行比較對照，生理特點，解剖知識，骨點和軀干肌肉的形狀和體積關系，經過這樣先局部后整體的訓練，學生在幾天之內就能初步地達到認識較難的人體形狀和結構，并已初步地理解了基本的解剖知識，同時也調動了聽障學生的學習興趣，使學生們由被動學習轉向主動性學習，與此同時，進一步講解歷代大師的作品。教師應從直觀處入手，一邊講解，一邊讓學生動手臨摹大師的作品，在正確的認識下迅速地使聽障學生的動手能力和表現技巧方面都得以全面提高。再采用默寫的辦法進行理解性的補充，然后將自己的畫放在一起由班級的每一個聽障學生來進行講評，再由任課教師提出問題。

2、分層教學模式。在教學中，針對學生的不同特點嘗試多種授課方法：一是先欣賞后講解，正式講解前先讀作品，讓學生了解作品內容，給分析作品打下形象基礎，引導學生從感知入手，經過教師的綜合分析，獲得理論知識。這種教法符合從感性認識上升到理性認識的一般規律，易于使學生在教師的分析講解中獲得提高，但重要的不是教師講解本身，而在于“讀”的環節，即必須切實使學生能夠真正先獨立進入對作品的解讀，這是授課能否成功的關鍵。二是邊欣賞邊講解，選擇形象鮮明、藝術特色突出的作品為對象，把教師的體驗和分析歸納緊密結合起來，這樣能使學生倍感新鮮活潑，易于理解和記憶。三是先講解后欣賞，讓學生帶著教師的“結論”到作品中具體感受、體驗，鼓勵學生得出與教師不同的判斷或加深對教師結論的認識，并在課堂討論中開展交流，教師在交流中再有針對性地進行指導。這種教學方法易于培養學生的獨立欣賞能力，主要運用于高年級學生的教學。

三、結論

無論采用何種手段和教學方法，其目的是引導聽障學生對自己所學的專業產生興趣，而這種興趣是通過外力的引導作為目的，將聽障學生的自身發自的對本專業的“愛好興趣”變得更加持久，從而使得學生們將愛好的興趣變成為自覺的學習，這才是欣賞教學真正的目的。總之，只有充分認識到特殊教育美術欣賞教學的意義，努力探索特殊教育美術欣賞教學的方法，才能使特殊美術欣賞教學真正在素質教育中發揮重要作用。

參考文獻:

[1] 李永長. 后現代與美術課程改革初探[J]. 中國美術教育，2003，5

篇6

【關鍵詞】中學美術 教學原則 教學方法

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）12-0222-01

美術課作為一門獨立的課程，在義務教育階段，是學校對學生展開美育教育的主要途徑之一。審美教育是美術教學的主要任務。通過審美教育，可以使學生產生美的意識，培養良好的審美情趣、陶冶情操、提高藝術鑒賞能力和創造力，通過開展高效，科學的美術教育，能夠全面提高國民素質，這也是構建和諧社會的要素之一。因此，中學美術課的教學原則和方法應該得到充分的重視。

一、中學美術教學

中學美術教學，作為義務教育階段幾種重要的美譽手段之一，擔負著，引導學生良好審美情趣，塑造學生健康、科學的世界觀具有重要作用。在中學美術教育教學工作中運用科學的教學原則和方法，可以更好的幫助學生在成長階段樹立良好的品格，提升自身文化修養。《美術課程標準》指出美術課程的首要價值在于：“陶冶學生情操，提高審美能力……增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度及創造美好生活的愿望與能力。”[1]

在這個快節奏，又略帶浮躁的社會中，通過美術教育，通過帶領學生對藝術作品的欣賞，和引導學生參與到藝術作品的創造中，可以為他們開辟一片恬靜的心靈空間，讓他們暫時脫離激烈的競爭環境，身心得到良好的放松。

二、中學美術教學原則

（一）審美性原則。

教育規劃中說：“中學美術教育的主要任務是對學生進行審美教育，提高學生的審美文化素質”，要求中學美術課的教學原則和方法把提高學生的審美能力作為主線貫穿美術教學活動的始終。

但是藝術作品做為一種人文作品，我們不能一概而論的去限制學生的思想，每一個人對于美的認知和理解不盡相同，我們在教學過程中應該正視和接收學生作為一個獨立個體的差異性，尊重每一個學生對于美的認知和理解，對于現有的藝術作品所傳遞人文精神的理解；對于學生自己的作品所要表達的藝術情操，做為教師更加應該本著鼓勵、理解、引導的精神，幫助他們樹立具有個性、有能夠被主流價值觀所接受的審美觀。[2]

（二）現實性原則。

藝術作品本身就是人類對于客觀世界的理解，通過藝術的形式進行表達的結果。在美術教學過程時運用展示實物并通過引導學生實踐等手段，讓學生深入地觀察、親自體會靠自身體會很難用語言表達清楚感覺。在教會學生通過線條、色彩、明暗，結構的組合，來表達自身對于客觀世界所存在美的事物的理解。

（三）興趣第一原則。

美術并不是一種具有標準的工具技能，每一個人對于藝術的興趣各不相同，所以，如何引導孩子產生對美術的興趣是美術教育工作者需要思考和解決重要的一步。我認為，教師可以通過展示自己對于作品的理解，引導學生感受所展示作品的作者想要表達的藝術情懷和意境，通過類似作品間的對比，幫助學生發現同一種類作品的細微差異。

三、中學美術教學的方法

上文所說的美術教學原則是教學實踐經驗的總結，是教師開展美術課教學工作的基本準則。而如何在實際的教學工作中良好的貫徹這些基本原則，這要求每一個從事美術教學的工作者在具體教學中運用多種教學方法。

（一）講授法。

這是一種較為傳統的教學方法，通過教師用生動的語言想學生傳授知識，包括理論性的講述，美術的歷史和發展，展示藝術作品，在學生欣賞藝術作品的過程中，講解其運用的技法等手段向學生傳遞信息。這種教學方法可以系統的讓學生了解美術知識，具有較強的邏輯性和連貫性，可以高效的傳遞教學工作所要傳遞的信息。但是這種教學方法使得學生只能被動接受知識，課堂氣氛會略顯沉悶，學生也缺乏對于美術的感性認識。[3]

（二）演示法。

通過教師的親身演示，示范性操作，增加學生的感性認識。通過演示，可以更好的幫助學生理解一個美術作品從無到有的過程，展現美術技法（包括構圖，透視，明暗，色彩，線條等），通過教師的親身演示，更為直觀的幫助學生掌握知識。但是演示法無法依然是一對多的系統傳承，無法做到對每一個學生的知道，學生只能通過模仿來學習。

（三）練習法。

通過要求學生在課堂上將之前學習的技法和對于美術的理解，通過自己親手繪制作品來加深印象。是中學美術教學活動中最主要的教學方法，這種練習包括如何觀察、如何造型、藝術作品材料的運用，形象思維、邏輯思維練習等。教師可以通過巡視，觀察，引導，指導，示范等手段，對于每一個學生進行個體的指導、糾正和鼓勵。增加學生和教師的粘度，更好的培養學生的興趣。

（四）參觀法。

參觀法是通過參觀書畫展覽、歷史文物、名勝古跡、現代藝術作品、自然風光、動物花卉等方法，提高學生對于美的感受。這種寓教于樂的教學方式，可以最大程度的激發學生的學習興趣和藝術愛好，也讓學生能夠更好的理解構圖、線條、色彩等相關知識。

（五）談話法。

通過學生間的交流、學生小組間的交流、學生和教師的交流，通過鼓勵學生表達自己的理解，引導學生的審美觀、啟發學生發現美的事物。激發學生的學習熱情，鼓勵他們勇敢表達自己對于美的理解，對于美術技法運用的心得，分享自己生活中美的瞬間和事物，系統的復習之前的知識，幫助學生梳理出清晰的知識脈絡，找到教學過程中的短板，并及時予以糾正。談話法可以更好的增加師生間的互動，使得教和學的雙方可以在課堂上發生更好的化學反應。

中學美術欣賞教學是美術教育中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，對于幫助學生在人生的成長階段中更好的理解什么是美，什么樣的情懷是美，什么樣的形式是美，建立健康的審美觀有極為重要的幫助，對于藝術作品的欣賞更有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。

參考文獻：

[1]劉雅丹.中學美術教學中的學生審美情感培養研究[D].廣西師范大學，2011.

篇7

＊＊＊

人們對事物的認識，是在實踐中逐漸發展和完善起來的。這種過程是一個由現象到本質，由外延到內涵的演變過程。隨著我國10年來在幼教領域改革的加深，幼兒美術教育從指導思想到教育活動的內容和形式都發生了很大的變化。也日益受到人們的重視。在幼教改革中，綜合性的整體改革和各科教法的改革從兩個方面推動了幼兒美術教育的發展，同時也從理論和實踐上對幼兒美術教育提出一系列帶有根本性的問題。由于我國美術教育理論方面的薄弱，使得一些基本的理論問題尚不能在廣大教育者的頭腦中形成清晰的認識，例如，幼兒美術教育的本質特性的問題，就是一個阻礙人們正確認識幼兒美術教育的問題。對于這一問題以及由此引起的關于幼兒美術教育目標的研討，無疑會促進我國幼兒美術教育理論的進步和實踐的發展。

教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現這種思想的教育目的有關。筆者在從事10余年的幼兒美術教育工作中深感教育目標在教育實踐中的重要，因此提出對幼兒美術教育的目標如何闡述的問題，希望通過研討，獲得共識。

一

幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種準備的教育。它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教育的組成部分，是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不是為少數有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。

目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發展到今天，其教育指導思想也有一個演變的歷史過程。

將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始于一個世紀前的英國和德國，由于產業革命的發展，人們深感工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科，所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方法去教，只不過難易不同罷了。20世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了革命性的主張，提出不要給兒童強加成人的思路和方法，要按照兒童的發展階段進行教育，并使兒童的創造性得以實現。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術教育理論作出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術是人的表現方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教育的基礎，通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度。”羅溫菲德也認為藝術教育“不是為傳授藝術而進行的教育”，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯道夫·阿恩海姆（RudoIfArnheim）對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如阿恩海姆指出的那樣“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造思維都將是不可能的。”

與創造性的美術教育相呼應的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設計學校為代表的現代造型藝術潮流。包豪斯將一切造型領域里共同的基礎內容作為學習內容教授給學生，取得了效果并推動了“構成”的發展，這不但對生產和造型藝術有極大的影響，而且也影響到美術教育。圖案、手工這些教育內容被重新加以認識。抽象化、象征化的表現在造型中的重要性也逐漸被認同。美術教育同人的生產和生活愈加密切，美術教育的范疇廣為擴展。

綜上所述，今天世界上的美術教育已由寫實和抽象兩個方向發展而來，并和心理學、教育學相結合，成為以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育。“通過藝術而進行教育”成為大多數國家美術教育的指導思想。

二

我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上：

“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等）充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想象力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術工具及材料的技能。”

對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義，它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時也應指出，時展了，認識也發展了，這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要，主要意見有以下幾點：（一）未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼兒美術活動的心理特點與表現特點。必然將幼兒美術引入寫實的模式之中。

（二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等）”這些形式都可以用造型活動來概括。再如“觀察力、想象力”，我們知道，幼兒美術活動會有助于智力的發展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想象力等多種因素，因此，可以用智力來概括。

（三）創造力是區別于智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。

對于以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的美育內容重要的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區別于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣賞力”一詞，是過高的目標，幼兒的美育主要在于培養幼兒對美的事物的知覺與感受，尚難達到欣賞力的程度。

根據以上幾點意見，筆者認為，我國幼兒美術教育的目標應重新修正。

為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒美術不同于成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現的一部分，可以說它是一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現，又是情感、態度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創造。幼兒美術教育正是基于幼兒美術活動的這種混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性。促進創造性的藝術想象力和表現力等等。在這些作用中最重要的作用在于它具有培養創造性的功能，這種功能是通過造形活動實現的。造形是幼兒美術教育的核心，是幼兒美術教育區別于其它教育（如語言、數等）最重要的內涵。

三

造形活動是人類一種最基本的活動領域。從原始社會的石器、陶器到現代社會千姿百態的視覺藝術，人類的造形活動隨處可見，它和人的生產和生活密切相關，也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造形活動最重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創造，具有求新、求美的特點，它是人的本質需要，也是滿足這種本質需要的本質能力不斷發展的表現。創造性的造形活動源于人的手和腦的活動，視知覺在其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領，具備著認識能力和理解能力，尤其是作為一種創造性的思維。它是經過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造形活動為視知覺提供了具體的感性材料，又有通過造形活動的過程，體驗到創造的過程，使想象現實化。因此，造形活動有助于人的創造力的發展。人的造形活動離不開實踐，科學家為大腦機能定位的研究和認識規律的研究表明，大腦與外界存在著某種一致的關系，大腦皮層的活動取決于腦細胞與外界的交互作用，形成自身的代碼（圖式），用來譯解和反映對象世界，這樣，經常接觸某一事物的人就形成了對該事物的代碼，例如，經常聽音樂的人，就形成對音樂的代碼，而不接觸音樂的人頭腦中缺少編碼，自然就難以解碼，也就只能聽見，而聽不懂音樂。創造性的造形活動也是如此。對于幼兒來說，只有在創造性的活動中才能建立起創造性的代碼，因此，盡管說造形活動有助于培養創造力，但美術教育中模仿為主的模式并不能達到這一目標。因為在活動中對技術的追求已經束縛住了自主性的探索性的表現的可能性，使其不能形成創造性的代碼。

造形有廣義和狹義之分。狹義指造型藝術，與美術互用。廣義則泛指無論有無美的要素，凡人類利用一切可視可觸的材料在空間或平面上做出看得見，摸得到的形象或物體。如果我們從廣義的意義上去看待幼兒美術活動，則除了圖畫和手工以外，幼兒的很多游戲活動都是造形活動，例如，孩子在雪地上用腳踩出花樣、用插塑積木擺出各種形態，在下過雨的水溝上筑壩，在沙子堆里造城堡等等，這些活動對于創造性的造形都是具有意義的。因此，廣義的造形應是我們對幼兒美術活動所持的態度。由此出發，也更為容易拓展幼兒美術活動的內容并與其它教育活動結合起來。幼兒在造形活動中表現出的創造性也離不開他們對美的認識和感情，他們對美的認識是膚淺的，但卻是基礎的，因為美的內涵是通過形式體現出來的，造形藝術為幼兒對美的認識，尤其是視知覺對美的形式的認識提供了條件。因此，美術教育本身就含有美育的內容。當然，美育不僅通過造形活動，它還需要其它教育活動才能實現，但造形活動中的美育作用是重要的，因為它為幼兒提供了一種具體的可以現實化的視覺的美感表現形式。

幼兒在造形中表現出的創造性也離不開他們自主的活動，自由地表現是創造性產生的必要條件。幼兒表現出的創造性是幼兒主觀欲望和想象的產物，如果在活動中是為了自己的表現而做或畫，他們會自然地將心里的美的情感流露出來，從而產生自然、誠實、大膽、樸實、直率、稚拙的特點，盡管這些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的個性和心意是明確的，而模仿成人的藝術的作品則失去這些最寶貴的東西。所以，幼兒美術活動應更多地給予孩子自生性，教育者的工作是為他們提供條件并啟發誘導使其實現這種創造，而不是簡單地教他們照貓畫虎。

綜上所述，創造性的造形活動是幼兒美術教育的實質。以此為中心來考慮就容易展開其它教育功能。所以應重視通過這種人類最基本的活動來培養幼兒潛在的創造力。

對幼兒美術教育的本質特性的研討有助于教育目標的闡明，而教育目標的闡明有助于更新人們對幼兒美術教育的認識，并以此為指導進行教育內容、方法的改革，使幼兒美術教育能開拓出更為廣闊的天地，對以往行之有效的教育經驗和方法也能以新的認識去總結出規律，予以繼承和發展。

筆者認為，幼兒美術教育的目標可以這樣來闡述：通過適合幼兒特點的繪畫、手工等造形活動，使幼兒在體驗造形材料和造形表現的過程中萌發美感和創造力，促進幼兒的認知、智力、技能與社會性發展。

對于這一表述，希望得到幼兒教育界同行的批評指正。

篇8

關鍵詞：音樂審美；素質教育；審美能力；音樂修養

一、音樂藝術美育的基本原則

1.德、智、體、美諸育統一的原則

全面貫徹黨的教育方針，堅持德育為先，全面育人，正確認識德、智、體、美諸育的關系是基礎，正確處理德、智、體、美諸育的關系是關鍵。因為德、智、體、美是全面育人的核心內容，是相互聯系的統一整體。

2.理論與實踐統一的原則

理論和實踐是描述人類社會活動特征的一對基本范疇。

3.情感與認識相統一的原則

音樂美育只有堅持情感與認識相統一的原則，將審美認識活動融入審美情感體驗之中，才能獲得理想的教育效果。

4.審美主體與審美客體相適應的原則

即在實施音樂美育的過程中，審美主體與審美客體二者由矛盾達到統一的原則。

二、情感深厚的意蘊

音樂的情感藝術以人的情感為起點，又以人的情感為過程，為歸宿，自始至終在表意、言志和傳情。同時，情感又是人對客觀現實的一種心理反映，能喚起人直接的生理性表現，如喜、怒、哀、樂等。所以，音樂欣賞教學的情感性決定了其人文特質和人文精神，具有一定的人文感化特點和藝術感化的作用。

三、創新意識的培養

音樂欣賞教學是一項帶有創造性的教學。這一教學不是教授技能技巧，不是為了造就一個鋼琴家、演奏家或歌唱家，而是借用音樂的具體教學方式讓學生去欣賞一首樂曲、一首歌曲，讓學生喜歡音樂，熱愛音樂，讓音樂所展現出的內在美感染學生，讓學生的性情愛好、高尚的人格素質和審美的創新情趣在音樂欣賞的愉悅中形成、凈化和升華。所以，從這一意義上說，音樂欣賞教學是培養學生創新意識的一個很好的課堂。

四、欣賞能力的形成思考

音樂有表情達意、審美娛樂等功能，它在幫助學生認識世界、陶冶性情及素質修養中，能夠發揮其他學科難以達到的感化、悟化、凈化的作用。因此，學生對音樂作品能有一個什么樣的欣賞能力和怎么樣形成一個好的欣賞能力是至關重要的。

五、幼師音樂審美能力培養的實施內容

1.審美感知力

敏銳的感知力是積累豐富的內在感情的重要手段，因為對內在感情的體驗、認識和積累，往往是通過感官對外部自然形式和藝術形式的把握完成的。對音樂敏銳的感知力，不是閉上眼睛就能冥思苦想出來的，而是在同外部音樂藝術的相互作用和交往中形成的。培養音樂感知力的重要途徑，就是要引導學生親身體驗和感受音樂，使其逐漸適應音樂中的對稱、均衡、節奏等美的活動模式，最后形成一種對這樣一些模式的敏銳選擇能力和同情能力。音樂的感覺總體包含音高感、音色感、節奏感、旋律感、和聲感、音樂形式感等，這些方面只有通過后天的訓練才會不斷提高。以音高感而言，能否辨別一定的音高本來是一種純生理的能力，也有接近于天賦的絕對音高感，然而，更為重要的相對音高感，即分辨不同音程距離的能力卻是后天形成的。后者經過長期訓練可以達到相當細致靈敏的程度。

2.審美想象力

音樂運動的形態及人類的情感動態要轉化為音響動態結構，并予以創造性的表現與把握，就必須憑借想象力。想象，從本質上說，就是把通過感知把握到的完形或是大腦中的儲存的現在圖式加以改造、組合、提煉，重鑄成全新的意象的過程。

3.審美理解力

音樂審美理解力是人們在感受音樂的基礎上，運用理性思維對音樂作品進行審美認識和評價的能力。音樂審美理解力不是與生俱來的，它是有意識的教育和無意識的文化熏陶的結果。音樂審美理解力一方面表現在對音樂形式的認識中，這主要是指對音樂音響的藝術組合及其形式結構的理解認識，是通過對音樂基本技術理論知識的掌握來進行的。另一方面，它又表現在對音樂作品的內容和社會意義的理解認識上。音樂審美中最重要的理解，應該是對音響中暗含的特殊意味的直接性理解。這種理解不同于感知，但要以感知作為基礎。

教師要多讓學生傾聽一些優美起伏、賞心悅耳的音樂旋律，這實際是在特定環境內以豐富的形式向學生進行的思想教育、道德教育和理想教育，能培養學生高尚的道德情操，有助于學生感受、鑒賞、表現和創造美，有助于啟迪學生塑造美好的心靈，培養健康的審美情趣和情操，從而正確地認識自然界和社會生活。

教師必須盡可能地以審美的態度，以審美為目的地進行音樂知識和技能教學，在音樂審美中提高音樂知識和技能，再反過來為音樂審美服務。只有緊緊抓住音樂本體，并以此為輻射點拓寬學生的文化視野，學生獲得的才是正確的感受美的要素，也才能使審美教育成為一個完整的結構和整體，讓學生在美的享受中提高藝術修養。

參考文獻：

[1]張正江.論美育的作用和意義[J].涪陵師范學院學報，2005，（06）.

篇9

【關鍵詞】創造性造型活動幼兒美術教育目標

隨著我國在幼教領域改革的深入，幼兒美術教育從指導思想到教育活動的內容和形式都發生了很大的變化，也越來越受到人們的重視。在幼教改革中，綜合性的整體改革和各科教法的改革從兩個方面推動了幼兒美術教育的發展，同時也從理論和實踐上對幼兒美術教育提出一系列根本性的問題。由于我國美術教育理論方面的薄弱，使得一些基本的理論問題尚未能在廣大教育者的頭腦中形成清晰的認識，其中，由幼兒美術教育的本質特性引發的關于幼兒美術教育目標的問題，就是阻礙人們正確認識幼兒美術教育而亟待解決的一大難點。對于這一問題展開研討，無疑會促進我國幼兒美術教育理論的進步和實踐的發展。

一，幼兒美術教育目標的綜述

教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現這種思想的教育目的有關，因此筆者深感教育目標在教育實踐中的重要性。 幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種準備的教育。它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教育的組成部分，是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不是為少數有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發展到今天，其教育指導思想也有一個演變的歷史過程。將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始于一個世紀前的英國和德國，由于產業革命的發展，人們深感工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科，所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方法去教，只不過難易程度不同罷了。

二，以培養創造性為目的的幼兒美術教育的發展

20世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，他們積累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的弗朗茲·西澤庫提出不要給兒童強加成人的思路和方法，要按照兒童的發展階段進行教育，并使兒童的創造性得以實現。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德和美國的羅恩菲爾德同樣對美術教育理論做出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術是人的表現方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教育的基礎，通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度。”羅恩菲爾德也認為藝術教育“不是為傳授藝術而進行的教育”，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯道夫·阿· 恩海姆對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如阿恩海姆指出的那樣“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造 思維都將是不可能的。”

當今世界的美術教育由寫實和抽象兩個方向發展而來，并和心理學、教育學相結合，成為以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育。“通過藝術而進行教育”成為大多數國家美術教育的指導思想。

三，對我國幼兒美術教育目標的考量

我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上：

“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想象力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術 工具及材料的技能。” 對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義，它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用，而且以后還將具有參照意義。但同時也應看到，隨著時代和認識的發展，這一闡述與今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要已不適應，主要體現在以下幾點：

1，未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼兒美術活動的心理特點與表現特點。必然將幼兒美術引入寫實的模式之中。

2，文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等）”這些形式都可以用造型活動來概括。

3，創造力是區別于智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。

對于以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的美育內容關注的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區別于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣賞力”一詞，屬過高的目標，幼兒的美育主要在于培養幼兒對美的事物的知覺與感受，尚難達到欣賞力的程度。

四，創造性的造型活動是幼兒美術教育的實質

為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒美術不同于成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現的一部分，可以說它是一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現，又是情感、態度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創造。幼兒美術教育正是基于幼兒美術活動的這種混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性；促進創造性的藝術想象力和表現力等等。在這些作用中最重要的作用在于它具有培養創造性的功能，而這種功能則主要是通過造型活動實現的。

造型活動是人類一種最基本的活動，同時也是幼兒美術教育的核心，是幼兒美術教育區別于其它教育最重要的內涵。從原始社會的石器、陶器到現代社會千姿百態的視覺藝術，人類的造型活動隨處可見，它和人的生產和生活密切相關，也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造型活動最重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創造，具有求新、求美的特點，它是人的本質需要，也是滿足這種本質需要的本質能力不斷發展的表現。創造性的造型活動源于人的手和腦的活動，視知覺在其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領，具備著認識能力和理解能力，尤其是作為一種創造性的思維。它是經過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造型活動為視知覺提供了具體的感性材料，又有通過造型活動的過程，體驗到創造的過程，使想象現實化。因此，造型活動有助于人的培養創造力。但美術教育中以模仿為主的模式并不能達到這一目標，因為在活動中對技術的追求已經束縛住了自主性的探索性的表現的可能性，使其不能形成創造性的因子。

幼兒在造型中表現出的創造性也離不開他們自主的活動，自由地表現是創造性產生的必要條件。幼兒表現出的創造性是幼兒主觀欲望和想象的產物，如果在活動中是為了自己的表現而做或畫，他們會自然地將心里的美的情感流露出來，從而產生自然、誠實、大膽、樸實、直率、稚拙的特點，盡管這些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的個性和心意是明確的，而模仿成人的藝術的作品則失去這些最寶貴的東西。所以，幼兒美術活動應更多地給予孩子自生性，教育者的工作是為他們提供條件并啟發誘導使其實現這種創造，而不是教他們進行簡單的描摹。

綜上所述，創造性的造型活動是幼兒美術教育的實質。以此為中心來探討幼兒美術教育的目標就容易展開幼兒美術的其它教育功能。所以應重視通過這種人類最基本的活動來培養幼兒潛在的創造性。

對創造性的造型活動的研討有助于幼兒美術教育目標的闡明，而教育目標的闡明有助于更新人們對幼兒美術教育的認識，并以此為指導進行教育內容、方法的改革，使幼兒美術教育能開拓出更為廣闊的天地。

參考文獻

[1]張小鷺.現代美術教育學[M].重慶：西南師范大學出版社，2002

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關鍵詞：體育音樂；新領域；欣賞

中圖分類號：G802 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）01-0123-02

在藝術體育項目中，音樂的應用越來越廣泛，體育音樂作品又有著自己獨特的、與眾不同的曲式結構和節奏特點。那么究竟什么是體育音樂？本文從社會的實際需求出發，對體育音樂的新領域進行探尋。

一、體育音樂的概念與涵義

（一）體育音樂的概念

現代漢語詞典將音樂概念解釋為：“用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。”在這個定義中涵蓋了兩層意思，一是“有組織的”“樂音”，可以理解為“樂音”按照特定的順序和規則進行排列組合所表現出的特定的結構關系，這在音樂專業領域中稱為“曲式結構”。曲式結構有不同的種類，在音樂創作中，音樂家就是按照不同的曲式結構去創作音樂的。二是“思想感情”和“現實生活”，可以理解為音樂所表達的“思想感情”是“現實生活”的客觀反映；“現實生活”是“思想感情”的源泉。在此基礎上可以進一步理解為：體育是現實生活的組成部分，是“以發展體力、增強體質為主要任務的教育，通過參加各項運動來實現”的人類特殊的社會實踐活動。這種“特殊性”主要表現在三個方面，一是“人”。“人”的概念在廣義上可以理解為所有參加體育實踐活動的人，在狹義上可以理解為“運動的人”，即運動員或參與體育實踐活動的群體或個人，這些人具有“體育屬性”，可以稱為“體育人”；二是所表達的“思想感情”也應該是“體育人”的思想感情；三是所反映的現實生活，也應該是具有“體育屬性”的現實生活，即現實體育活動的范疇。而現實的體育活動是以具體的“項目”所呈現的，不同的項目又有其自身的發展規律與要求。

基于上述認識，對體育音樂的概念可以界定為“按照體育實踐活動的實際需求，采用有組織的樂音來表達人們在體育實踐活動中所產生的特定的思想感情，是反映體育現實活動的一種藝術”。

（二）體育音樂的涵義

體育音樂的概念形式與內容兩方面揭示了體育音樂與體育實踐活動的關系。具體表現在：明確體育音樂的形式，即表現手段包括：旋律、節奏、節拍、速度、力度、和聲以及曲式等，在進行創作時，應遵循具體體育項目的規律與要求；明確體育音樂所表達的內容，即思想、情感也應與具體體育項目的規律與要求相一致；內容與形式的關系，是辯證統一的關系：沒有內容，形式就無法存在；沒有形式，內容也無從表現。這兩者是相互依賴、相互制約，各以對方為存在條件的；內容與形式的關系也不是并列的、沒有主次之分的關系，在兩者之間，內容起著主導的、決定的作用。

二、體育音樂的特點與功能

（一）體育音樂的特點

1.體育音樂結構形式的特點：體育音樂的“結構形式”不同于其他音樂的結構形式，這主要是因為體育音樂的“結構形式”是依據具體的體育項目對音樂的要求所設計的。這種要求通常表現在兩個方面，一是表現在競賽方面所使用的伴奏音樂，這類音樂必須是嚴格按照競賽規則的編排要求與運動員實際完成的套路動作的技術特點、編排特點及其表現風格相一致的。由于各項目在競賽規則中對該項目的伴奏音樂在時間、速度、節奏、音樂體裁、風格等方面分別做出了嚴格的規定，因此，在音樂選配與制作方面表現出較強的制約性。另一類音樂是用于表演性的音樂，這類音樂由于表演的對象、時間、地點、環境、背景、觀眾等條件不同，要求不一，因此與競賽伴奏音樂相比，在選配與制作方面有較大的自由度。

2.體育音樂表達的內容特點：內容包括思想和感情，思想是指“客觀存在反映在人的意識中，經過思維活動而產生的結果”；感情是指“對外界刺激的比較強烈的心理反應或對人或事物關切、喜愛的心情”。體育音樂所表達的思想或情感都是積極性的思想與情感，對人們起著正面的教育、激勵和鼓舞的作用；體育音樂所表達的思想與情感具有抽象性與概括性的特征，即對體育實踐活動中所產生出來的具體的思想與情感進行類化、概括和反映的過程。

3.體育音樂的實踐性特點：音樂具有審美教育的特點，即通過感知、交流產生審美的心理活動，并通過不斷的鑒賞和積累主動追求形成穩定的審美心理。體育音樂不僅具備審美教育的功能，而且具有突出的“實踐性”功能，這種“實踐性”功能表現在體育音樂對具體體育實踐活動的“構成”與“指導”方面，“構成”是指體育音樂作為實踐活動的具體內容構成活動客體的組成部分；“指導”是指體育音樂對實踐活動中身體活動的節律、思想和情感的表達等所構成的藝術表現力具有規定和指導意義。

（二）體育音樂的功能

1.對藝術體育類項目發展的促進作用。體育音樂是藝術體育競賽和表演項目不可缺少的內容。音樂的相關理論知識與實踐成果對身體活動起著重要的教育和指導作用，并促進著運動自身的發展。體育音樂作為競賽內容和評價內容，對競賽水平發揮著直接的影響作用，而競賽又對運動項目的發展起著激勵和導向作用。因此，體育音樂對藝術體育類項目的促進作用體現在促進運動自身發展和競賽水平兩個方面。

2.對藝術教育與藝術審美的作用。藝術教育是促進人全面發展、實施素質教育的主要途徑之一，也是學校體育教育的重要任務之一。在藝術體育的不同項目中，音樂與體育的結合具有重要的地位，而且是主要的形式之一。音樂的理論知識不僅促進著學生智力的發展與潛能的開發，而且承擔著藝術教育與藝術審美的責任，對學生科學觀與審美觀的形成與發展起著重要的作用。

3.對學生個體發展的促進作用。由于音樂作品的內容、形式豐富多樣，而且每一部作品都具有獨立的創作背景；體現著作者自身的思想感情、審美意識，以及表達這種思想感情、審美意識的特有的表現形式與手段；而且每一部作品都從不同的角度反映特定的現實生活，進而構成每一部音樂作品的個性特征，以具有不同的個性特征的音樂作品作為“教學內容”，必然會對學生認知心理活動過程和個性產生影響，從而促進學生個性特征的形成與發展。

4.對體育文化發展的促進作用。體育與藝術同屬于社會文化的范疇，既肩負著文化傳播與發展的責任，又有促進社會精神文明建設的責任，音樂與體育的結合一方面體現著文化的繼承與傳播，另一方面又產生出大量的體育藝術作品，體現著“發展”的特征，同時通過體育藝術類人才的培養，滿足社會精神文明建設的需要。

5.對學生職業技能發展的促進作用。職業教育是高等教育中“專業”教育的一個顯著特征，專業人才的培養必須與社會的需求相吻合，我國的體育教育已經從傳統的“競技”教育發展為素質教育和健康教育，體育教學的內容也從傳統的“技術、技能”教育轉向身心和諧發展的健康教育，因此對現有體育專業人才的培養也必須適應這種變革與發展的需要。當前藝術體育類項目成為了學校體育健康教育和全民健身活動的主要內容并深受人們的喜愛，這種發展趨勢為體育專業人才的培養和職業技能教育提供了前提和依據。

三、體育音樂教學的內容與分類

對體育音樂教學內容的分類是一個新的學科研究領域，是在借鑒相關學科分類經驗的基礎上；根據體育音樂教學的目標與任務、教學內容的特點、學生學習的特點；根據不同教學內容對學生身體發展、心理發展、專業發展、能力發展以及認知理解、實踐操作、創新發展等不同的學習領域進行科學的分類，從而構建體育音樂教學的教學內容和體系。

（一）認知類知識

體育音樂教學的基礎知識既具有“共通”性，又有具有“指向”性，“共通”性表現在是指它來源于“音樂”教學的內容，“指向”性表現在它是按照藝術類體育實踐活動的需求所選擇的“部分”內容，并在此基礎上形成自己的特有的內容體系。主要包括：對音樂符號的認識；對不同體育項目音樂節奏的認識；對不同體育項目樂曲風格的認識；對不同體育項目樂曲結構的認識；對主要樂器特點的認識。

（二）操作類知識

操作類知識是指為滿足體育實踐活動的需要，通過對原有音樂的剪接和體育音樂的制作過程，達到培養學生實踐操作能力的專業教學內容。它是建立在認知類知識基礎上的實踐操作過程，具有顯著的“程序化”教學特征。主要包括：

1.體育音樂的剪接與制作：體育音樂剪接主要是指為滿足某個項目競賽編排的需求或進行表演的需要，利用原有的音樂進行加工和改造的過程。

2.體育畫面的配樂：體育畫面的配樂是根據體育畫面的結構及所表達的內容，選擇與其相一致的音樂，以增強藝術感染力提高整體畫面的藝術效果。

3.背景音樂的選配：所謂背景音樂是指與主體的意識行為無直接關系，是通過非音樂鑒賞環境這一媒介間接地作用于主體意識行為的音樂。它的主要作用是掩蓋噪聲并營造一種輕松和諧的氣氛，是一種能創造輕松愉快環境氣氛的音樂。

（三）表演類知識

表演類知識是指用于提高表演者（或運動員）藝術表現力的相關知識和內容。它具有物質性和精神性兩方面的特征。物質性是指藝術相關理論作為實踐活動的指導性理論，并內化成實踐活動的組成部分。精神性是指表演者在藝術理論的指導下所形成的具有相對獨立性的藝術表現力和風格。主要包括：面部表情訓練；身體律動訓練；身體形態訓練；情感表達訓練。

（四）欣賞類知識