導語：如何才能寫好一篇對藝術教育的看法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    從幼兒園的小朋友的回答我們可以看出,孩子天生就喜歡畫畫,就會畫畫,畫畫是孩子的天性,但現在是誰偷走了孩子的繪畫愛好,是誰打擊了孩子的繪畫自信呢?

    我認為,首當其沖該負責的是家長。首先,家長不知道該怎么樣去讀懂孩子 ,幼兒園的孩子的涂鴉,其實是孩子的另一種語言的表達和情緒的宣泄,而且孩子會很快樂的拿給爸爸媽媽分享,可家長看不懂也懶得去仔細的問孩子,只是敷衍的說,“不錯不錯,玩去吧,媽忙著呢!”孩子正想跟媽媽講解畫的熱情也被家長澆滅了。還有,家長不知道怎樣去鼓勵孩子,看到孩子涂鴉的作品,有的家長會說,“你這是畫的什么,亂畫,你認真一點嘛!”孩子說,”我畫的是小貓咪。”這個時候媽媽會拿過畫仔細的看看“不象,小貓咪怎么只有一只眼睛?太陽怎么是黑色的?”孩子解釋說“小貓咪一只眼睛睜著是為了捉老鼠,另一只眼睛沒有是在假裝睡覺呢!太陽早就起床了,可又被烏云給遮住了,所以就是黑的,”其實家長不明白,孩子畫畫是一個動態的過程,這個過程很有趣,他能夠幫助你了解自己的孩子,所以我一直認為,兒童繪畫,重在過程,而不是結果,可恰恰相反的是家長們往往注重的是結果而不是過程,這就催生了一系列的問題,后面我還會詳細的談到。傳統的美術教育,使大家覺得畫得“好”就是要畫得“像”,似乎只要畫的“跟真的似的”作品才叫好畫。其實不然,雖然孩子們的畫比較抽象,但是他們已經開始使用他們的大腦來思考,來觀察世界,來表達他們的心聲。因此,父母應該鼓勵他們,讓他們的天賦和靈性充分發揮出來,而不是漸漸地被消磨掉。

    還有的家長非常的注重孩子的藝術教育,他們喜歡給孩子做示范,經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”,實際上可能適得其反,今后孩子可能一動筆就是一些模式化的東西,太陽永遠是一個模樣,房子也永遠是三角形的頂,孩子的創造力被限制,他們不再愿意觀察身邊的事物,想象的大門也從此關閉,以至于今后沒有范畫,孩子就畫不出畫來,原本喜歡畫畫,可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了,甚至產生逆反心理,逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大,反而越不喜歡畫畫,越不會畫畫的家庭因素。

    學校和社會上的一部分美術機構也有不可推卸的責任,我不知道我會不會語氣過于尖銳而一竿子打翻一船人,但是我還是要說。首先說學校吧,舉個例子,我的女兒三歲了上了幼兒園,有一次,我向老師了解情況,老師告訴我女兒的動手能力還要加強,我不太明白老師指的是哪一方面,老師告訴我,女兒畫畫的涂色不均勻,有太多的小白點,顏色也總是涂到打印好的圖片的外面,所以他的作品老是不能貼出來,老師希望我回家多對女兒訓練一下,爭取到展示作品的機會。我聽了,心里很不是滋味,也深深自責,我自責我沒有為女兒選好一個懂藝術的幼兒園,盡管這家幼兒園的收費高達1500元每月!我告訴老師,其實你們是搞幼兒教育的,應該比我更懂孩子,孩子涂色不均勻,有白點,涂到線外,那是因為她還太小,小肌肉不夠發達所致,這并不重要,隨著她的長大她會做得很好,重要的是我的孩子,他的畫面有沒有奇思妙想,有沒有豐富的聯想,可是學校打印出來的畫讓她去涂色,她的奇思妙想到哪里去體現呢?(我的女兒平時在家里可是看到一根電線都會聯想到小鴨子和小汽車的,她的任何一點創意都會得到全家的熱烈的贊揚),我的女兒的畫一次都沒有得到展示和贊揚也讓我感到痛苦,我覺得這對她的自信心是一個殘酷的打擊,媽媽向左,老師向右,又讓她不明白到底誰是對的,于是我跟老師說,美術好的作品評判的標準很多,比如,有的孩子顏色涂的好看,可以評最佳色彩獎,有的畫的很大可以評最佳構圖獎,有的裝飾的很漂亮,可以評最佳裝飾獎,有的創意獨特,可以評最佳創意獎,獎項很多,人人都可以得獎,都可以展示出來,為什么一定要表揚一小撮,打擊一大片呢,在我的畫室里,每一個孩子都有一個自己的展示區,他們的每一張作品都會展示出來,所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區!

    小學里的美術教育雖然這些年改進了不少,但還是太多的不足,首先是時間問題,想一想,一堂課40分鐘,這么短的時間,孩子怎么能畫出一張完整的作品?而兒童畫和寫作文一樣非常講究一氣呵成,時間斷了,思維也就斷了,就很難再進入到原先的創作狀態了,我去聽小學優秀的公開課,所有的課都是兩節連堂,這真是對學校美術教育的一大諷刺,也就是說,沒有一個半小時是上不了優質課的。所以小學美術課時間上不改革,很難有大的突破。

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【摘 要】隨著經濟、社會、文化的全面進步和發展，我國的教育事業特別是藝術教育也進入了高速發展期，也為藝術類高職院校大學生的思想政治教育帶來了新的挑戰。本文對當前高職藝術類大學生的基本情況、思想狀況、對思想政治教育個性化的看法和建議等方面的認識和評價進行了問卷調查，對調查結果進行統計分析，希望能為高職院校藝術大學生的思想政治教育提供借鑒。

關鍵詞 高職院校；思想政治教育；個性化；調查報告

改革開放以來，隨著經濟社會的迅速發展，我國藝術職業教育發展呈現出良好局面，進入了高速發展期，也為藝術類高職院校大學生的思想政治教育帶來了新的挑戰。藝術教育作為一種特殊類型的高等教育，在培養目標、專業設置、學生來源、培養方式、服務面向等方面都具有與普通高等院校和其他高職院校不同的特點。

一、研究對象

為了全面、準確了解和掌握藝術類學生思想政治教育個性化的現狀，筆者選擇了自己所在南京鐵道職業技術學院的軟件與藝術學院，于2014年9月—12月對大一、大二在校大學生進行了一次抽樣問卷調查。調查范圍涵蓋了室內、景觀等藝術專業，兼顧不同性別、戶籍、地區的學生，共發放無記名調查問卷900份，回收819份，回收率91%。有效問卷819份，回收問卷的有效率為100%。

二、問卷情況

采用筆者編制的《藝術類學生思想政治教育個性化調查問卷》，內容涵蓋基本情況、思想狀況、對個性化教育的看法和建議等三個方面。可以全面了解學生的專業情況、家庭狀況、個性特征、思想狀況、對思想政治理論課的態度和建議、對思想政治教育隊伍的意見等內容。除特定題目有多選，其余均為單選。

三、結果分析

（1）學生的基本情況

回收的819份問卷，男生有273人，女生有546人，11.59%是蘇南地區等經濟比較發達地區的。從家庭收入來看，49%的學生家庭收入一般，很好的只占14%。對于大部分學生而言，學費和生活費是一項比較重的負擔。從性格特征來看，藝術類高職大學生情感豐富、富有創造性。在日常生活與學習中，崇尚自由、喜歡張揚個性，服飾、發型等喜歡標新立異。易于追求新事物，往往以時尚的倡導者和先行者而自居。思想活躍但缺乏深度，思考問題時感性占據上風，好沖動理性不足。部分學生存在生活作風較懶散、紀律觀念較淡薄等現象，不易接受老師的說教和管理，向往所謂的自由，對紀律、規章制度存在較強的逆反情緒。

（2）思想狀況

學生對于上大學的目的比較明確，競爭意識較強，但學習目標不明確，對自己所學的專業的前途感到渺茫，且學習目的具有明顯的現實性、實用性和功利性。說明隨著我國經濟和社會的發展，高校的不斷擴招，就業壓力越來越大，培養了學生較強的競爭意識，也使學生具有較強的現實性、實用性和功利性，政治意識和愛國意識越來越來淡薄。其中，認為上大學是為了振興中華、報效祖國、服務社會的只占26%，而認為上大學是為了提升自我，為參與社會競爭做準備的占41%。在大學學習中，多數學生認為最主要的獲得學習與思考的能力，在專業知識的學習中要注重人文知識的學習。然而受到傳統觀念和就業壓力的影響，許多學生對自己所學專業的前途普遍感到渺茫，造成了學生缺乏主動學習的動力，虛度光陰的現象比較普遍。

（3）對個性化教育的看法和建議

思想政治理論課是是當前大學生思想政治教育的主途徑，也是高職院校對藝術學生進行思想政治教育的主要方式。調查顯示，75%以上的學生認為思想政治理論教育沒有重視大學生個性培養，70%以上的學生認為有必要在藝術類高職院校開設思想政治理論課，但只有30%的學生對思想政治理論課感興趣，70%的學生對政治理論課并不感興趣，23%的學生甚至反感。當前思想政治理論課的授課方式也存在很多問題，31%的學生對當前的思想政治理論課的授課方式不滿意，39%的學生認為思想政治理論課內容比較枯燥，教學方式陳舊、單一。

在授課內容上，要對教材的內容進行重新調整和組合，在具體的章節上可以有詳有略。在授課方式上，傳統的教學方式已不能適應學生的需求，更多傾向于參與式、講座式、主題式和影像式教學，選擇較多的是參與式教學。其中兩種、三種或四種方法綜合起來更受學生歡迎。因此，需要運用多媒體教學手段，切實改進教學方法和手段，提高教師的理論水平，增強講課的趣味性和生動性，積極調動學生參與教學，多開設社會實踐教學，唯有如此才能增強思想政治理論課的實效性，真正發揮思想政治理論課主陣地的作用。

62%的學生認為目前藝術輔導員的隊伍建設有必要加強，其中教育方式落后是學生最為詬病的。思想政治教育工作者需加強的能力主要集中在政治素質和理論水平（37%） 以及自身學習和科研能力（29%），學生最為喜歡學識淵博（92%）、品德高尚（87%）、語言生動，制造學習氣氛，開發學生思維（75%）、儀表有風度（48%）、有自己個性（23%）、有創新思想（8%）類型的思想政治教育工作者。因此，思想政治教育工作者必須提高自身的素質，采取的方法必須貼近人的個性、心理，針對不同人的個性、內心世界開展教育，而不能用強制、壓服的方法。

藝術類高職院校大學生參與社團活動或社會實踐活動的機會非常多，通過實踐活動融入思想政治教育，提高學生的人文和藝術素養，提升自身文化內涵是開展思想政治教育的一條重要途徑。調查顯示，69%的學生認為參與精品、高雅藝術實踐活動對于加強大學生思想政治教育有幫助，55%的學生喜歡通過實踐活動提升自身文化內涵，56%的學生接受藝術寫生、舞臺實踐等各種藝術實踐活動中融入對大學生的思想政治教育。

個性化教育是當代教育發展的主要趨勢，也是未來教育的主要特征。培養個性鮮明、富有創造力和全面發展的大學生是推動經濟社會發展的需要，也是個體自身發展的期待，更是當代思想政治教育工作不可回避的問題。藝術專業學生的特殊性，使藝術專業輔導員的工作更加具有難度，要想做好他們的思想政治教育工作，藝術輔導員的工作就需要一定的策略和方法，要不斷地總結剖析藝術生的個性特點，針對藝術學生的個性特點，探索出思想政治教育個性化的新思路，并且在實踐中不斷探索和掌握行之有效的工作方法，把藝術生的個性化思想政治教育和管理工作做到踏實細致。

篇3

一、領導因素

當前中小學里，都是校長說了算，校長的決斷權是非常大的，這樣的話，領導的想法當然就決定了一個學校里音樂課的地位。有的校長重視音樂教學,購置一些音樂教學設備，逐年添置必備的教學用具，組織課外興趣小組。也有的很漠視音樂課，把它作為副科看待。不重視音樂教師，以年終考核，工作量來壓制音樂教師的發展，只要教“主科”就行。當然，這樣所產生的效果就明顯不同了。以前的城鄉差別是大了點，可最近幾年，學校辦學條件有很大的改善，國家配發的多種教學設備、音像資料都為實施藝術教育創設了有利條件。所以，學校應該考慮對藝術課程尤其是音樂課的重視。

二、教師因素

在城市里，各級中小學是不愁找不到高質量的音樂教師的，但在偏遠的農村地區，音樂師資就非常短缺。而且從師資素質到學校的環境、學生素質、辦學條件，相差很多。這種問題還會長期存在。而且，談到師資問題，還有一個音樂教師的敬業精神和自我提高的問題，有些老師由于種種原因，把自己原本的一些知識技能荒廢掉，尤其是自己所教學科與自己的專業不對口時更是一個嚴峻的考驗，這就需要教師能從大局出發，在干好本職工作的同時，努力提高自己的專業素養，為音樂教育作出貢獻。

三、家長因素

主要是家長的素質和看法上的問題，除了常見的擔心學習音樂等課會影響升學的看法外，還有一些傳統的偏見以及從媒體上了解到的娛樂圈的不良風氣。如認為學習藝術的人輕浮，或者會帶來身心的損害等偏見。

四、社會因素

長期以來，人們對音樂教育的重視不夠，有著“學好數理化，走遍天下都不怕”的觀點，殊不知音樂教育對其他學科的促進和幫助，前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“音樂教育――這不是培養音樂家，這首先是培養人。”素質教育不光要喊口號，還得認認真真地去實施。

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【關鍵詞】課程結合 生活課程 生命教育 道德教育

【中圖分類號】G40-01 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）20-0078-02

課程綜合的取向是我國藝術課程面臨的趨勢，我國的一些專家和學者也從不同角度論述了自己的理念和設想。本文主要對大陸及臺灣地區關于跨學科藝術綜合課程的研究進行整理分析，以期為相關的研究尋求借鑒。

一 藝術教育與生活課程的綜合

臺灣學者陳美如、陳錫祿，提倡通過藝術體驗教學培養學生的生活能力。他們指出：盡管藝術教育在不同時空背景中被賦予了不同的任務和功能，但是藝術教育絕對脫離不了生活的范疇，甚至以生活為核心出發。① 研究者從藝術的起源——社會生活實踐中，找到了藝術課程與生活課程相統整的契合點。藝術與生活的關系主要表現在個人發展和環境知覺兩個層面。學者郭武在其研究中指出：藝術可以幫助個人理解與表現，透過藝術創作即對藝術品的關照，可以協助我們了解這個世界；運用藝術可以建設、豐富個人和大眾的環境。② 也有學者提出現今生活環境惡化，生活品質日漸低落，主張通過藝術與環境教育綜合，增強國民生活意識與能力，創造較好的生活環境品質。③

通過考察各國藝術教育的目標后發現，除了注重培養藝術學科本身效果的職能外，美國德州強調能將各種藝術知識與技能及日常生活加以連結；澳大利亞則期望發展應用藝術學習領域以及接受進一步教育與訓練的能力；法國宣言運用日常周遭的素材及科學方法學習創作的技巧與方法；德國強調透過制作或欣賞藝術作品得到成就感，并在制作與觀察藝術作品及游戲中培養生活情趣，形成尊重、關懷、友善、分享等品格，塑造健全人格，使藝術能力和人文素養得到整合發展。④

二 藝術教育與生命教育的綜合

臺灣學者楊馥如帶領職前及在職美術教師，共同進行死亡教育藝術主題課程的設計，希望借藝術課程與生命教育的整合幫助學生樹立正確的死亡觀念與人生態度，體會生命真意，進而使學生學會珍惜生命，培養積極的人生觀。研究者通過選取適合進行死亡教育的繪本，首先讓學生通過對繪本故事的體會、感悟，引導學生思考死亡和生命的關系與含義。其次透過繪本的賞析，了解繪者如何透過圖文，表現對生與死的看法。然后了解構成繪本的基本要素，并經由繪本創作表現出對死亡的看法。最后讓學生自做主題為“假如我的生命只剩一個月，我會……”的繪本，并鑒賞各組同學作品中不同的表現方式及對生命的反省。⑤ 藝術教育本身是關于人的，藝術教育直達生命的本源，從根本上對生命存在加以影響和引導，使生命中那些不受理性控制的因素能符合理性的要求，朝著健康、美好、高尚的方向驅動。⑥

大陸學者也提出：“藝術與生命有著本質上的通合與聯系，其個性、自主、創造、靈動的共同特征使二者互為促進、共同發展。”⑦ 藝術為兒童的生命發展提供了良好的媒介，兒童生命中的自主與創造精神也成就了兒童特有的藝術天賦和創造本能。可惜大陸對于藝術教育與生命教育的整合的研究只提出了理論的可能性，未能有實踐方面的深入探索。

三 藝術教育與道德教育的綜合

北京師范大學的檀傳寶教授提出建立“欣賞型德育模式”。他認為，德育教育的內容和形式如果可以經過審美化改造，成為“一幅美麗的畫”、“一首動聽的歌”，那么與這幅畫、這首歌相遇的人就會在“欣賞”中自由地接納這幅畫、這首歌及其內涵。道德教育的“價值引導”與道德主體的“自主建構”這兩個相互對立的方面就可以在自由的“欣賞”過程中得以統一和完成。⑧

檀傳寶教授提到的“一幅美麗的畫”、“一首動聽的歌”都只是個比喻，其主要目的是試圖利用美育的審美過程和藝術化的手段達到道德教育的目標。根據他“欣賞型德育模式”的理論，一些研究者大膽地提出了“以音樂為載體建構欣賞型德育模式”的想法。音樂對人的道德教化作用歷來就得到人們的高度重視，周旭萍在建構以音樂為載體的欣賞型德育模式時提倡首先要對德育內容進行美化改造，其次要堅持審美情感與道德情感相融合、審美價值與道德價值相統一、道德實踐與審美實踐相同步的原則。從席勒開始，西方的哲學家們試圖從哲學層面彌合藝術感性與道德理性之間的鴻溝，但是在具體的實踐中，研究者卻想到運用藝術的元素與藝術教育感化作用，來消解德育失效低下的局面。⑨

四 加拿大“通過藝術的教育”

LTTA項目（全稱Learning Through the Art TM）是加拿大皇家音樂學院發起并持續至今的一項通過藝術進行教學的項目。“它旨在通過精心設置課程，把表演藝術和視覺藝術融入科學、語言、數學等學科，圍繞不同單元來開展綜合教學，以達到充分利用社區資源、改變傳統教學方式的目的”。⑩ 該項目開發了針對從幼兒園到12年級的不同科目與不同藝術形式綜合的一系列課程，這些課程以主題的形式展開，將藝術的元素與學校的核心課程融合。

跨學科藝術綜合課程以自身的獨特性在世界范圍內越來越受到藝術教育人士的重視。通過以上對相關研究的綜述，希望對跨學科藝術綜合課程的研究能有所幫助。

注 釋

①④陳美如、陳錫祿.透過藝術體驗教學建構學生生活能力內涵之研究——在國小生活課程之間教學實驗[J].課程與教學季刊，2007（10）

③盧安來.國小美勞教育與環境教育結合的構想與實施[J].兒童美術教育理論與實務探討專集，1996（5）

⑤楊馥如.死亡教育一體融入藝術課程之行動研究[J].課程與教學季刊，2010（13）

⑥徐碧輝.美育：一種生命和情感教育[J].哲學研究，1996（12）

⑦陳蓉暉、劉霞.學前兒童藝術教育生命化價值取向研究[J].東北師范大學學報（哲學社會科學版），2010（1）

⑧檀傳寶.提升生命質量的一項探究——“欣賞型德育模式”的理論與實踐[J].中國德育，2008（6）

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（一）賞識教育的內涵

賞識教育的含義是指在學校的教學過程中，任課教師和學生管理者在教學和學生管理中善于發現學生的閃光點，對于學生在學習和日常生活中展現的優點和自我價值的實現能及時地予以表揚和贊許，從而激發學生自主學習和自我管理的教育行為。美國機能主義心理學和實用主義哲學的先驅，美國心理學會的創始人之一詹姆斯認為，得到別人的認可、渴望以及被別人賞識是人性中最深切的本質。馬斯洛的層次需求理論，洛扎諾夫、弗洛伊德及巴甫洛夫等人通過對人的可暗示心理的研究，皮格馬利翁、羅森塔爾的期待效應實驗也從不同角度向我們揭示了“贊揚”“賞識”“暗示”所潛藏的教育魅力及其成功的依據。賞識教育在我國的應用也比較早。孔子提出的“因材施教”，其實質也是根據學生的不同特點進行教育；陶行知的教育思想充實完善豐富了賞識教育的理論；周弘老師成功地將其聾啞女兒教育成才，成為推廣和實施賞識教育的“第一人”，同時也最早將賞識教育理論系統化并全面倡導。這些年來，賞識教育在中國陶行知研究會和中央教科所的支持和重視下，在著名教育活動家歐陽維健及當代教育家楊瑞清等人的參與和幫助下，成為一種全新的教育理念，賞識教育成功興起并被越來越多的人接受。

（二）賞識教育的作用

1.使學生樹立自信，感覺到自我存在的價值。隨著時代的發展，更加注重人的主體性意識的覺醒，賞識教育就是培養學生的獨立人格。很多藝術類的學生從小生活在親人的包圍里，家長為孩子代勞了本應該自己完成的事情。加之較好的家庭條件，父母盡可能滿足孩子在金錢上的要求，導致藝術類的學生花錢大手大腳，沒有節度。進入大學生活自理能力差，厭煩學校的伙食，不會自己洗衣服，不能正常地進行人際交往，過度依賴他人。一方面人的主觀能動性在他們那里不能得到很好地發揮；另一方面過度重視專業技能導致對學習有一種恐懼心理，自信不足。賞識教育是把這一部分學生看成具有發展潛力和處在發展中的人，尊重學生的人格和意愿。不能看到藝術類學生在文化課領域弱，就片面地否定他們在其他方面的能力。更不能把藝術類學生當做材料來加工，當做工具來馴服。用賞識的眼光去看待藝術類學生，通過表揚的方式讓這部分學生感覺到滿足，使他們有成就感，在失敗時能找到新的希望，克服自卑心理，重拾自信。

2.使師生關系融洽，建設和諧的校園氛圍。藝術類學生在課堂上相對于其他普通文理的學生有兩個極端，一是思維活躍，積極主動地發表自己的看法；二是走向另一個極端，這個極端的形成主要是教師把藝術類學生積極踴躍的這種行為看成是擾亂課堂秩序，在課堂上冷嘲熱諷，學生的自尊心和自信心受到打擊，從此一蹶不振，對教師產生反感情緒，進而對學校有抱怨和抵觸心理，對學校的規章制度不能很好地執行。賞識教育鼓勵教師在課堂上走下講臺，與學生進行深入交流，在各個方面給予學生一定的表揚和鼓勵，營造良好的課堂教學氛圍和融洽的師生關系。教師發自內心地對待學生，尊重學生的想法，傾聽學生的心聲，這樣做學生也會更加親近教師。學生親其師信其道，教師的教學過程同時也是育人的過程，把學校的價值觀和規章制度傳遞給學生，讓學生理解學校是真心為學生考慮未來，這樣就緩和了兩者之間的矛盾，有利于建設和諧的校園環境。

二、賞識教育在藝術類學生管理中的運用

在當代學生的特點發生變化的情況下，對于藝術類學生的管理不能再沿用以前的老方法，要減少人治的成分和單純懲罰性的措施。賞識教育既是一種新的教學方法，同時也是一種行之有效的學生管理方法。筆者通過研究發現，賞識教育在藝術類學生管理中的作用是十分明顯的。

（一）用平等的心態去賞識

世界上沒有兩片相同的樹葉，也不存在有一樣想法的學生，學生的素質不可能如管理者所愿處于同樣的水平，藝術類學生由于其各自的特長所形成的性格更是千差萬別，這種差異是客觀存在且無法避免的。每一位學生都擁有自己的特色，特別是藝術類的學生。作為教師要善于捕捉與欣賞學生的每一個亮點。“人人有才，人人成才”出自我國著名教育家呂型偉的一句話，作為學生來講，藝術類的學生同樣具有平等受教育的權利，他們內心里也渴望能和其他同學一樣受到老師的關心，不在老師和同學異樣的眼光中生活學習。所以，作為學生工作管理者，更應該對學生一視同仁，不因為他們是藝術類學生，文化基礎知識差，自控力低，個性張揚就羞辱他們，以一顆真誠的心去關心他們，讓學生在輕松、自由的氛圍中接受教育。

（二）做一個忠實的傾聽者

在實際的學生管理中，藝術類學生違紀，犯錯誤時有發生，作為從事學生管理工作的育人者，不能武斷地對學生的行為定性，更不能隨意打斷學生的思維，急于對學生進行主觀評價。任何行為的發生都有深層次的原因。在多年的學生管理中我們發現，藝術類的學生其實更懂得感恩。在他們看似大逆不道行為的背后，都有一定的原因。作為學生管理者都應該擁有良好的心態認真傾聽他們的看法。在學生看來，耐心的傾聽本身就是對學生的尊重，也是對學生的一種賞識與鼓勵。而管理者在傾聽中既能走進藝術類學生的內心世界，又能鼓勵學生大膽地表述自己的觀點，消除師生間的誤會，達到真誠溝通的目的。

（三）培養學生“孤芳自賞”的能力

賞識教育是引導，是感染，不是去控制。賞識教育的過程中不僅要重視管理者對藝術類學生賞識的能力，同時還要引導學生善于發現自己的長處和優點，在自己的身上捕捉閃光點，認識自我優秀的一面便能夠學會賞識自我，即自我認可與肯定，具體做法是讓學生了解自己存在的價值和在學習中的重要位置，從而將自己在學習上的潛能徹底激發出來。

（四）寬嚴相濟鑄未來

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關鍵詞：學習能力　創新能力　再培養

藝術設計的宗旨是通過良好的設計去改善人們的生活。藝術始終飄渺于生活卻無法凌駕于生活之上，因此，視覺傳達設計在本質上是一種社會化行為。設計者所從事的設計，不是設計師的“自我表現”，而是服務于社會和消費者的，這也是藝術設計與純藝術最本質的區別。美術基礎課程的開設，又恰恰是純藝術的再進化。在近幾年從事設計教學工作當中，發現設計類專業學生美術基礎課程掌握薄弱，導致對于其他設計類課程的步履維艱。在不斷學習過程中研究藝術設計專業學生對于美術課的看法及態度，通過實踐和同本專業學生談話得出一些道理：美術基礎課,顧名思義是為步入專業打下造型基礎和設計基礎。目的是通過基礎課的訓練獲得設計眼光、設計意識、設計技巧,是設計素質塑造的初始階段。美術教學雖有“法”可依但無定法可言，很多問題都需要我們在實踐中靈活把握。但多年來,傳統的基礎課教學模式和訓練方法不僅造成了基礎與專業的脫節,也與探索尋求新的發展空間——多元的設計格局相距甚遠。那么如何讓基礎課的訓練適應市場發展，不簡單的演變為師生之間的教與學為“技術轉讓”。不與提倡的素質教育理念背道而馳。這就要求我們聯系藝術設計專業教育的實際狀態，對教學內容與教學方式進行調整與重組，衍生出“設計”所蘊含的獨特創造精神。在教學中，我們經常發現這種情況：由于學生的造型基礎能力比較薄弱，在進行設計時，往往不能將自己心中所想的形象生動準確地表現在紙上，最終不得不放棄原先的設想而改從電腦圖庫中抽取現成的資料圖片進行拼湊，最后的效果就大打折扣。所以，只有當學生具備了較強的造型能力，他們才能把設計構想以美的視覺形象表現出來，這也是設計得以實現的第一步。在此，就僅限美術能力的兩個方面：學習能力和創新能力，談下從教以來的淺顯看法。 

著名教育學家陶行知的教學思想表述為：“教學做合一”，這是對教育現象的說明和總結，它們不是三個不相關聯的過程，它要求施教者將三者同實際生活結合起來，濃厚的學習興趣是激發學生積極、主動發展的重要因素，是提升學生學好課程的重要動力。藝術的感染力和藝術中真理顯現是美術教學中的重要資源，充分利用美術的藝術感染力，可以激發學生的美術學習興趣和欲望。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

另外，還應該培養學生廣泛的興趣愛好及對各種藝術形式的喜好，從而全面提高他們的審美修養和品位。俗話說“功夫在詩外”，這也同樣適用于視覺傳達設計。藝術修養的高低，常常決定了一件設計作品的品位。培養學生良好的專業理論素養和廣闊的知識面由于視覺傳達設計是以藝術設計為主導，綜合了傳播學、心理學、市場學等諸學科，因此，在教學中還要使學生廣泛涉獵與之相關的其他學科，培養他們廣闊的知識面。 

而在我看來，當下最最重要，也是目前應該大力提倡的是：設置出與社會實踐相關的課程改革。“包豪斯”時代就提出的設計思想“藝術與技術合二為一”。 設計的終極目的是人，是為了提升人們的生活品質和文化品位。只有當設計面向市場并接受消費者的檢驗和使用后，設計才能真正體現出自己的價值。在社會實際項目中，設計者經常會因委托者的意見而不得不再三修改設計方案。如何盡可能地縮小這種設計與生產上的差距，由于設計者的工作多數情況下都受到市場、客戶和消費者的限制，而這些必要和必然的限制在傳統課堂教學中幾乎是不存在的。學生在以后真正面對市場和客戶進行實際操作時，往往不知所措，最后用人單位還要花額外的成本對他們進行培訓。所以，培養學生將課堂知識轉化為社會實踐成果的能力，就是要使他們將理論知識與實際操作有效地結合起來，進行有針對性的學習和訓練。在這種知識轉化為生產力的過程中，不僅提高了設計產品的附加值，而且學生也借此實現了對自身價值的認同。 

只有這樣，我們培養的學生才能適應未來社會的發展；才能設計出更人性化的作品，才能發展藝術設計的創新思維。 

 

篇7

正文：

繪畫，是孩子們創造天性的顯露。我們也許只看到了美妙的幼兒畫外在的形、色、圖案，卻不知這里面蘊含著的重要意義。孩子們常常是不由自主地尋找一切可以涂畫的工具和材料，在墻上、地上進行涂鴉。為什么他們有如此強烈的內在表現需求呢?他們究竟是為了什么而畫？為了游戲？為了成長？為了藝術？擬或是發自生活本身的一種自然展示？

毫無疑問，藝術對幼兒是有價值的，對幼兒的成長具有重要意義，成為他們成長和自娛的重要實踐活動。那么，我們的藝術教育將為幼兒起到一個什么樣的作用？藝術活動對于幼兒發展的重要意義何在？藝術教育家赫伯·里德《通過藝術的教育》一書中指出：“藝術應為教育的基礎，美術教育的使命就是通過藝術來教育人。也就是說它是以促進人的全面發展為最終目的。”教育家蒙臺梭利主張：“應讓兒童自由地表現自己的自我，自己的思想，以神圣的勞力依照自己的情感去創作，讓孩子學會駕馭自己的才能。”藝術教育的目的在于通過藝術這個媒介，幫助孩子的心智成長，讓孩子從繪畫過程中體會到藝術的和美感。藝術也是一種個性的表達。對于孩子來說，最重要的是以一種玩的心態來嘗試和體會自我表達的快樂。

我們在開展美術活動時，應注重發揮每個幼兒的能力和創造熱情，引導孩子去發現美，并形成對這個世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和諧全面的發展。因此，幼兒美術教育應著眼于以下幾方面的發展：

1培養幼兒的美感和審美情趣

幼兒美術教育的功能，從藝術學的角度來看，在于培養幼兒對美的感受性，引導幼兒審美觀的發展。幼兒對美的事物的感受帶有直覺性，雖然還很幼稚、膚淺，但已有了初步的審美意識。他們喜歡色彩鮮艷、形象夸張的事物。我們可利用周圍現實生活中一切美好的事物打動孩子的心。如：利用自然界、社會生活中的美好事物向幼兒進行美的啟示和教育，并為幼兒創設一個充滿藝術美的生活和學習環境，使美的感受性得以深化，演化為自身對美的事物的追求與表現，因而變得更富有人性。并通過各種不同的美術活動，使幼兒把自身對美的體驗和真實情感傾注在藝術創作之中，從中體味現實生活的美好，這種創造對幼兒來說是很快樂的。

2使幼兒個性得到自然發展

赫伯·里德指出：“教育的目的在于啟發培養人的個性，順應兒童自然本性的發展。”美術教育是表現內心的藝術，幼兒通過視覺藝術這一形式來表示個人的感受，從中體驗到快樂、成功、確定自身內在的本質和價值。美術活動為幼兒提供了自我表現的最佳形式。教師應形成正確的教育價值觀，利用現有的課程，創造性的教學形式，在尊重幼兒個性差異的基礎上，因人施教，因材施教。尊重每一個幼兒的這一權利，并給予被承認的快樂。使幼兒增進自我了解，自我肯定從而促進其自我成長。將來的社會是個多元化、個性化的社會，所有獨具個性的美的藝術和文化將在這里獲得展示，達到融合。因此，美術教育活動的目的之一就是：鼓勵幼兒擁有自發的藝術傾向和創造。正如羅恩菲爾德所倡導的：“讓兒童以異于其他人的方式表達其獨特的思想和情感，并以此樹立自我表現的信心。”

3挖掘幼兒的創造潛能，培養創造能力

藝術活動的目的不在于培養多少職業藝術家，而在于利用這一手段啟迪幼兒成為他人藝術的欣賞者和自己藝術的創造者。我們的生活離不開創造，21世紀更需要富有創造性的人才，促進科技的日益進步，使我們生活的世界變得更為美好。

每個幼兒都具有創造的潛能和天賦。孩子們喜歡敲敲打打，搓弄著泥巴，堆砌著沙堆，趴在地上涂畫。對各種各樣的形與色有著濃厚興趣，他們總是忘我地投入。發展幼兒在美術活動中的藝術表現力和創造力的主要方法，是為幼兒提供足夠的時間和豐富多樣的材料，鼓勵他們把想到的和感受到的，自由、輕松、愉快地進行表現，在這一自然而然的過程中使幼兒的創造性逐漸豐富。切忌用成人的模式去教導、要求幼兒。急于讓幼兒學會寫實地表現和掌握技能是不可取的，而應順應幼兒心理發展的需要。美術活動對

他們來說，是一種感興趣的快樂的游戲，一切教育的概念都應立足于這個現實基礎之上。

因此，無論孩子的天賦差異有多大，如何利用不拘一格的教育，使所有幼兒從中受益并獲得發展，這是我們教育的宗旨。

4完善幼兒的人格

未來的社會需要什么樣的人？是世界教育共同面臨的一個課題。教育應面向幼兒的全面發展，具有健全的人格，是幼兒和諧發展的一個重要方面。

篇8

關鍵詞：當代中國；藝術學；升格；藝術學理論；學科建設；機遇；挑戰

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A

隨著藝術學升格為門類，有關藝術學理論的學科建設問題提上了議事日程。然而，將藝術學理論作為一個一級學科來建設，對于中國高等教育還是一件嶄新的事情，國外也沒有現成的模板可供參照，因此，對于當前的藝術學理論學科建設來說，既充滿了挑戰，也遇上了時機。

一

經過近年來的爭論，有關藝術學理論的界定正在形成共識。這種共識實際上是對原點的回歸，大家基本上接受了德索對藝術學的界定，即將藝術學分為一般藝術學和特殊藝術學。根據馬采的介紹，特殊藝術學包括各種藝術史（建筑史、音樂史、戲劇史及其他），各種藝術博物館學（建筑博物館學、音樂博物館學、戲劇博物館學及其他），各種藝術學（建筑學、音樂學、戲劇學及其他）。一般藝術學包括藝術體系學，藝術心理學，藝術社會學，藝術哲學。①盡管對于一般藝術學和特殊藝術學這兩種說法還有不少爭議，不少人喜歡用門類藝術學來取代特殊藝術學，但是對于藝術學的總體認識，對于藝術學中存在的一般與特殊的區分，在經過一段時間的爭論之后，大家基本上達成共識。需要指出的是，德索和馬采所說的藝術學，只是藝術研究，不包含藝術創作。現在作為學科門類的藝術學，既包含藝術研究，也包含藝術創作。德索等人所說的藝術學，相當于藝術學門類下的一級學科藝術學理論。

對于將藝術學理論作為一個學科來建設，目前還存在許多尚待解答的問題，其中主要問題有三個：一般藝術學理論是否存在？門類藝術學理論之間如何聯系？一般藝術學理論與門類藝術學理論之間有何關系？

一般藝術學理論即一種跨藝術門類的理論研究，包括跨門類的藝術哲學、藝術史、藝術批評等等。在藝術哲學領域，基本上沿襲跨門類研究。迄今為止的藝術哲學，多半都適應全部藝術門類。跨門類藝術史研究則比較罕見。跨門類藝術史研究是否成立，這個問題還在商討之中。我本人傾向于認為它是可以成立的。既然跨門類科學史、宗教史、哲學史、文學史甚至文化史都是可以成立的，跨門類藝術史也應該可以成立。同時，黑格爾的《美學》和李澤厚的《美的歷程》，已經在跨門類藝術史研究方面做出了嘗試。②在藝術批評研究中，不乏跨門類藝術批評的案例。卡羅爾近來出版的研究藝術批評的專著《論批評》，就是針對所有藝術門類的。③總之，在跨門類的一般藝術學理論研究中，藝術哲學比較常見，藝術史比較罕見，藝術批評介于二者之間。

如果存在跨門類的一般藝術學理論研究，那么它們究竟由哪些機構來承擔？通常情況下，這些研究是由美學學科來承擔的。美學本身是一個很小的學科，且多半被設立在哲學系中，從全球范圍來看，獨立的美學研究單位并不多見。目前國外獨立的美學本科教育的單位只有兩個，即韓國國立首爾大學的美學系和瑞典烏普薩拉大學的美學系。獨立的研究生美學教育單位，除了首爾大學和烏普薩拉大學之外，還有日本東京大學的美學藝術學研究室。從國內的情況來看，獨立的本科生美學教育單位尚未出現，獨立的研究生美學教育單位很多，多半分布在哲學系、文學院和藝術學院。總之，對于獨立的美學或一般藝術學理論來說，研究生教育比較常見，本科生教育比較少見。

門類藝術學理論的問題與一般藝術學理論不同，不是相關研究是否存在，而是不同藝術門類的研究是否可以集中在一起。從目前的情況來看，將不同藝術門類的理論研究集中在一起的做法并不多見。像美術史、音樂學、戲劇研究、電影研究等等門類藝術學理論，多半是獨立的，它們的上級單位通常是文理學院和藝術學院。但是，無論是文理學院還是藝術學院，都不是僅有門類藝術學理論。文理學院除了門類藝術學理論之外，還包括范圍更廣的人文學科和自然科學。藝術學院除了門類藝術學理論研究之外，還包含門類更多的藝術實踐。將門類藝術學理論研究統攝起來且僅有門類藝術學理論研究的單位十分少見，一個可以參照的案例可能就是中國藝術研究院了。中國藝術研究院曾經是一個單純的藝術研究單位，且專注于各門類藝術學理論研究，后來才引入研究生教育和藝術實踐類科目，變得有點像一般藝術學院的設置了，只不過理論占的比重更大而已。

對于門類藝術學理論之間的關系、門類藝術學理論與一般藝術學理論之間的關系，可以有不同的處理方式。從聯系程度上來說，可以或松散或緊密，從沒有關系，到形式上相關，再到實質上相關，程度不等。比如，耶魯大學有美術史系、音樂系、戲劇研究系和電影研究系，它們都是獨立的。如果將這些研究單位匯集起來，成立一個藝術學理論學院，仍然保持門類藝術學理論研究的獨立性，這種關系就是形式上相關。如果在藝術學理論學院中的各門類藝術理論研究相互影響，相互滲透，形成耶魯大學獨特的藝術學理論研究風格和學派，這種關系就是實質上相關。從國外的情況來看，第一種情況比較常見，國內有第二種情況、第三種情況非常罕見。門類藝術學理論研究與一般藝術學理論研究之間的關系也非常松散。耶魯大學的美學或者一般藝術學理論研究散見于哲學系、英語言文學系和比較文學系，多半由研究者根據自己的興趣獨立研究。

總之，從目前的情況來看，由于國外沒有藝術學理論學科的建制，藝術學理論研究內部的聯系非常松散。

二

藝術學升格為門類之后，藝術學理論成了獨立的一級學科，由此原先松散的關系，有可能變得緊密起來。對于藝術學理論一級學科覆蓋的領域，目前有不同的意見。一種看法認為，藝術學理論一級學科只涵蓋一般藝術學理論，門類藝術學理論歸屬于相關門類的一級學科。另一種看法認為，它不僅涵蓋一般藝術學理論，而且包括門類藝術學理論。根據第一種看法，門類藝術學理論比如美術學理論，歸屬美術學一級學科。根據第二種看法，美術學理論歸屬藝術學理論一級學科。我傾向于第二種看法，但在下面的討論中，我也會兼顧第一種看法。

如果主張藝術學理論一級學科只包含一般藝術學理論，那么藝術學理論下屬的二級學科可以劃分為藝術理論、藝術史、藝術批評和文化產業。目前國內一些綜合性大學就是這樣來劃分藝術學理論的二級學科的。如果主張藝術學理論不僅包含一般藝術學理論，而且包含門類藝術學理論，那么它的二級學科就有可能是美學與藝術批評、美術史、音樂學、舞蹈研究、戲劇研究、電影研究、設計研究等等。

第一種處理方式有它致命的缺點，那就是很難與現有的學術體制兼容。在歐美一些綜合性大學里，已經有成熟的美術史、音樂學、電影研究、戲劇研究等專業，也有美學或者藝術哲學專業，但很少有包含全部藝術門類的藝術史專業，藝術批評和文化產業專業也不多見。當然，這不是說藝術史、藝術批評和文化產業這些專業就沒有發展前途。但是，就目前的情況來看，它們尚處在探索之中，還不夠強大。如果將藝術學理論一級學科的范圍確定為一般藝術學理論，這個學科有可能范圍太窄，與藝術學門類其他四個一級學科不太相稱。如果將其他四個一級學科中的理論研究部分劃分到藝術學理論一級學科之中，就可以壯大藝術學理論，避免藝術學門類中各一級學科的不相稱。

值得重視的是，將門類藝術學理論歸并到藝術學理論一級學科之中，還可以避免它們在門類藝術學一級學科中建設的缺陷。以美術史為例，我們通常將它放在美術學一級學科之下來建設。但是，美術學更大的部分是各種形式的美術創作，美術史在美術學之中只是很小的部分。更重要的是，美術史屬于理論研究，它跟美術創作非常不同。美術史在教學、研究和評價體系方面都與文史哲等人文學科類似。因此，國外的綜合性大學可以沒有美術創作，但通常都有美術史。就性質來說，美術史與美術創作之間的區別，大于美術史與音樂學之間的區別。美術史與音樂學只是研究內容上的區別，研究方法上并沒有大的不同，都屬于人文研究領域。

總之，藝術學理論就是關于各種藝術的理論研究。只要是有關藝術的研究而不是創作，就可以歸入藝術學理論的學科之中。將有關藝術的理論研究全部歸入一個一級學科之中，既有助于加強一般藝術學理論與門類藝術學理論之間的聯系，也有助于加強門類藝術學理論之間的聯系。這些聯系有利于藝術學理論的知識生產。

三

盡管我主張藝術學理論一級學科應該包括一般藝術學理論和門類藝術學理論，但是機遇與挑戰可能更多存在于一般藝術學理論，因為它是一個尚待開墾的領域，需要我們以發展的眼光來看待它。事實上，技術的發展和社會的變遷，既會引起經濟領域的洗牌，也會引起學術領域的洗牌。比如，光纖技術的發明，讓在通訊技術落后的中國站到了世界的前列，目前中國掌握世界上最先進的光纖通信技術，擁有最先進的光纖制造業。傳統的通訊巨頭在這次洗牌中紛紛式微，中國企業紛紛崛起。同樣的情況，也有可能會體現在學術研究領域。以美術史為例，當傳統美術逐漸發展為當代視覺文化之后，傳統美術史研究就有可能萎縮，當代視覺文化研究或者廣義的當代文化研究就有可能走強。事實上，歐美高等教育和研究機構已經開始或者完成了這方面的轉型。從事傳統美術史研究和學習的人員逐漸減少，從事當代視覺文化研究和學習的人員逐漸增加。如果我們在學術轉型時期抓住機遇，就有可能在較短時間內完成趕超。

對于中國藝術學理論界來說，實實在在失去的一次機會，可能是電影理論或者影視理論研究。電影作為較晚發展起來的一個藝術門類，它的理論研究并沒有多少積累。我們與歐美學者差不多在同一個起點上。但是，20世紀80年代以來，歐美誕生了許多激動人心的電影理論，而且由作為門類藝術學理論的電影研究發展成為一般藝術學理論的案例也不在少數。但中國的藝術學理論研究還停留在傳統的藝術門類或者傳統的美學問題上，在電影理論研究方面沒有太多的作為。我們失去了一次在藝術學理論領域趕超歐美的好機會。

那么，是否還有可能存在機遇？我想應該是有的。我這里列舉兩點供大家參考。

第一，比較藝術史研究。目前全球的美術史研究主要由歐美確立的西方范式所統治。隨著人們對歐洲中心主義的不滿和對文化多樣性的推崇，現有的歐洲中心主義美術史研究的缺陷變得越來越明顯，因為它無法涵蓋和解釋其他文化的視覺藝術。美術史研究向視覺文化研究的轉變，就體現了突破歐洲中心美術史研究的要求。這種情況有點像當年的神學研究向比較宗教學研究的發展。從19世紀20年代確立為獨立學科以來，比較宗教學在宗教現象學、宗教心理學和宗教社會學等方面出現了一系列激動人心的著作。盡管比較宗教學并沒有取代神學，但自此之后一個新興的學科建立起來了。我們今天開展比較藝術史研究，不僅包括跨文化美術史的比較研究，如中西美術史比較研究，而且包括同一文化內部的跨門類藝術史比較研究，如中國美術史與中國音樂史的比較研究。如果有一天比較藝術史作為新興學科確立起來，中國學者在這方面就起了開創性的作用。

第二，當代藝術與文化研究。受法蘭克福學派的影響，現有的當代藝術與文化研究多以批判性著稱，因此通常也稱之為批判理論。這種固定的視角會妨礙它們客觀地看待新技術革命帶來的社會變遷。當代藝術與文化研究中的憤世嫉俗，已經不太適應新的時代要求。它們也許會讓位給一種中性的、客觀的文化研究。如果中國把握住歷史機遇，確立一種新的當代藝術與文化研究范式，就有可能在這一領域占得先機，甚至確立話語權。

當然，隨著新技術的進步和社會的發展，在藝術學理論領域有可能會涌現許多新的問題。中國社會處在高速發展之中，藝術領域尤其活躍，再加上學科體系尚未封閉，社會和時代的新變化可以相對容易納入學術研究體系之中。變化和適應變化的能力，給了中國學術界以機遇；沒有現成的范式可供參考，這對學術研究和管理來說又是一大挑戰。處理好機遇與挑戰，中國藝術學理論研究就會取得大的突破。

① 有關介紹見馬采《藝術學與藝術史文集》，中山大學出版社，1997年版，第19頁。

② 參見彭鋒《藝術史的界定、潛能與范例》，《文藝理論研究》，2014年第4期。

③ Noel Carroll，On Criticism，New York and London： Routledge， 2009.

Opportunity and Challenge of Arts Theory

PENG Feng

（School of Arts， Beijing University， Beijing 100871）

篇9

關鍵詞：班主任；藝術；技巧

班主任工作是一項長期細致的教育工作，不僅有其自身的規律，也有許多方法和技巧。掌握和運用這些方法與技巧，會使班主任工作收到事半功倍的效果。班主任最重要的一項工作是與學生的溝通。溝通也是一門學問，甚至是一門藝術，我在擔任班主任期間總結了一些與學生溝通交流的技巧，在班級管理中收到了很好的效果。論文百事通現總結如下。

一、傾聽的藝術

溝通是雙向的。我們并不是單純地向別人灌輸自己的思想，我們還應該學會積極的傾聽。傾聽的能力是一種藝術，也是一種技巧。首先要表示出誠意。聽就要真心真意地聽，對我們自己和對他人都是很有好處的，安排好自己的時間而去聽他人談話是一件很值得的事情。其次要有耐心，一是要等對方把話說完；二是別人對事物的觀點和看法有可能是你不同意的，但應試著去理解別人的心情和情緒；三要適時進行鼓勵和表示理解，談話者往往都希望自己受到理解和支持，因此在談話中加入一些簡短的語言，如“對的”“是這樣”“你說得對”等，或點頭微笑表示理解，都能鼓勵談話者繼續說下去，并引起共鳴。

二、觀察的藝術

班主任通過對學生行為的觀察，可以達到了解其思想狀態的目的。《小學班主任》一書中認為：班主任在工作中越是善于觀察，就越能深刻地認識自己的學生。觀察力是班主任必須具備的一種能力。觀察要求能看出學生個性中最典型、最有代表性的品質，把它們跟表面的、暫時的、非固有的特點區別出來，并能認識學生發展的基本趨向。班集體是由學生組成的，每個學生都有他自己獨特的性格、智慧、行為特征。教師應及時了解每個學生的心理狀態、家庭狀況、人際關系等，了解和掌握了這些，有助于及時幫助學生克服各種困難，解決各種困惑。例如一個平時上課很專注的學生一段時間里突然變得萎靡不振，上課走神。我注意到這一點后，私下向他了解，原來是家庭矛盾引起的。通過談心，解開了他的思想疙瘩，又恢復了以前的學習狀態。

三、談話的藝術

談話是班主任對學生實施教育的一種最基本的方法，也是班主任必備的基本功。談話是一種雙向活動，它不僅需要真誠和信賴，而且需要技巧和機智。一要有充足的準備，要明確談話的內容、方式、目的；二要拉近距離，做學生的貼心人，學生最愛向知心人說知心話，因而談話時班主任應注意自己的角色，把學生當做朋友，以自己寬厚的師愛去贏得學生的信服，如此，就像掌握了一把神奇的鑰匙，能助你步入學生的心靈世界；三要“說服”，不要“壓服”，學生有不同的的觀點，要耐心分析，談自己的看法時要婉轉，不要用命令的口氣。

四、管理的藝術

陶行知說過“教是為了不教”，魏書生認為“管是為了不管”。小學生需要管的地方太多了，大到世界觀的形成、思想品德、學習成績，小到坐立行走、穿衣打扮，如果事必躬親，無所不管，那就成了保姆的角色，容易陷于瑣碎，也不利于小學生的自我管理與成長。要管大放小，分清主次，學生能干的放手讓他們去干，充分發揮學生在班級管理中的主體作用，逐步鍛煉和培養學生自我管理和教育能力。

五、處理突發事件的藝術

篇10

關鍵詞：心理貧困；心理健康教育；解困對策

中圖分類號：C913 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）11-0081-02

藝術院校貧困生“心理貧困”問題是指很多家庭經濟狀況欠佳的學生進入藝術大學后，由于經濟貧困壓力導致的一系列個性特征和心理健康方面的負性變化，如自卑、多疑、焦慮、孤僻，有的還會產生逆反心理，情緒極端，出現了現實中的心理貧困現象。為了更好地關注貧困大學生，尤其是學者關注較少的藝術院校的貧困生，有必要對“心理貧困”理論進行梳理，本文即從“心理貧困”研究興起的背景、定義、研究對象、特點等方面對該理論加以述評。

一、藝術院校貧困生“心理貧困”研究內容

20世紀90年代我國學者已開始對此問題進行研究，但對該問題的研究達到則是在最近的十幾年。進入中國學術期刊全文數據庫，用模糊匹配的方法，輸入“心理貧困”的主題，即會很快得到3 599篇文章。換成精確匹配的方法也會搜索到336篇相關文章。但如果把搜索范圍擴大，搜索主題延伸為“藝術院校貧困生”，用模糊匹配的方法則只有寥寥7篇。將其進行初步整理與分析，可分為以下幾類：一是針對藝術院校貧困生心理行為特點進行分析。學者居學明所寫《藝術院校貧困生“心理貧困”探析及解決途徑》，張甜撰寫《藝術院校貧困生心理特點分析》，楊倩撰寫《藝術院校貧困生的心理行為特點及教育對策》。二是從分析成因的角度出發，如學者張甜就從《藝術類院校貧困生壓力分析與教育對策》的角度談了自己的看法。三是從提出教育對策的角度進行論述。高瑋瑋撰寫《藝術類院校貧困生管理與教育工作的探析》，史華鳳所寫的《工藝美院貧困生解困之思考》，陳雷撰寫《淺析藝術院校輔導員對貧困生的工作》的文章則從發揮輔導員育人作用的角度提出了自己的見解。

綜上所述，多數研究者將注意力集中在對高校貧困大學生心理特征消極方面的論述，對藝術院校貧困大學生心理特征研究的文章不多。

二、藝術院校貧困生“心理貧困”研究的爭論

1.“心理貧困”稱謂的爭論

關于“什么是心理貧困”，理論界的看法各不相同。學者指出，很多家庭經濟狀況欠佳的學生進入藝術大學后，由于經濟貧困的壓力導致的一系列個性特征和心理健康方面的負性變化，如自卑、多疑、焦慮、孤僻，有的還會產生逆反心理，出現了“心理貧困”現象[1]127。學者牛東旗，王玉翠也認為，當今，在貧困大學生中，除了表面的物質貧困外，出現了另一種隱性貧困，即“心理貧困”。如果不能幫助他們解除，輕則影響心理健康， 重則導致人性的扭曲，必將嚴重阻礙貧困大學生的健康成才[2]30。但有學者并不贊同這種觀點。學者賈文華指出，用“心理貧困”或“精神貧困”甚至“雙困生”等詞語來形容貧困大學生的消極心理特征有待商榷，這些稱謂會無形中誘發貧困大學生的負面情緒，使之產生心理障礙，強化其消極心理特征或心理問題[3]115-116。

2.“心理貧困”研究對象的爭論

在“心理貧困”的研究中，很多學者以“普通大學生”作為“貧困大學生”的對照詞，將貧困大學生排除在普通大學生的行列，將兩者作為研究的對照組。對此，有學者表達了不同的看法。包水梅認為，雖然研究者所指的“普通大學生”是指非貧困大學生，但她建議以后的研究中應該使用“非貧困大學生”作為“貧困大學生”的對照詞，這對維護貧困大學生的自尊、減輕他們的心理壓力無疑是有益的[4]43-44。

三、藝術院校貧困生“心理貧困”理論研究的方法

調查發現，在對藝術院校貧困生“心理貧困”研究中，我國專家學者側重于從理論層面進行論證，大都是以敘述性的說明為主、通過文字來描述現象的定性研究，前面在研究內容部分已經提及有關的理論文章，這里就不再復述。通過數據的展現來得出結論的定量研究也可稱為實證方面的研究成果相對較少。

在實證研究中，主要采用了問卷調查和訪問調查的研究方法，很少使用除問卷調查和訪問調查以外的形式。調查者將目光對準其所在高校的大學生；抽樣方法基本都采用隨機抽樣的方法以及問卷法和量表法等資料收集方法。例如，杜鵬所寫的《藝術院校學生思想狀況的調研報告—以山東工藝美術學院為例》就采用了這種方法。

四、藝術院校貧困生“心理貧困”理論研究的特點

“心理貧困”問題的研究，對高等教育邁入大眾化發展階段的中國而言，非常重要。學者也紛紛意識到這一點，開始或加大對“心理貧困”理論的研究工作。總體上說，“心理貧困”理論研究亟須加強。

1.“心理貧困”理論研究的片面性

目前，學者對“心理貧困”理論研究持續升溫，進行了大量研究，但總體上研究者總還是從自己最擅長的研究領域著手，這就使得研究本身不可避免地帶有片面性。以“心理貧困”成果來說，中國學者在研究貧困大學生的心理特征時，只有26.7%的研究者談到了貧困大學生積極的心理特征，而幾乎所有的文獻都聚焦于對貧困大學生消極的心理特征的分析和描述，忽視了對貧困大學生積極的心理特征的分析和研究，無疑違背了研究的公平性原則， 難免會影響到研究結果的客觀性和準確性[5]40-44。

2.“心理貧困”理論研究的矛盾性

由于觀察分析問題的出發點、角度和目的不同，當前，對“心理貧困”的研究體現出矛盾性。如上所述，爭論的焦點是“心理貧困”稱謂、“心理貧困”研究對象是否科學。對這些問題的回答導致截然不同的兩派。這種現象的出現，表明“心理貧困”研究還有待于深入。

3.“心理貧困”理論研究缺乏科學性

在科學研究中，定性研究和定量研究不可能截然分開。定性研究基于對“既有事實”的特征描述、原因分析、對策研究，也不可避免地會受到研究者的個人因素的影響。而定量研究基于對客觀數據的收集和驗證，排除了研究者本人對研究過程和結果的影響。所以成文的過程比較概括、客觀。但“心理貧困”理論研究文獻中，以敘述性的說明為主、通過文字來描述現象的定性研究占72. 7% ，通過數據的展現來得出結論的定量研究只占27. 3%[4]40-44。同樣，理論研究和實證研究也是緊密結合的。實證研究通過對研究對象大量的觀察、實驗和調查，獲取客觀材料，從個別到一般，歸納出事物的本質屬性和發展規律[5]。現在研究表明，定性研究和定量研究沒有很好結合，理論和實踐方面脫節。表明，心理研究還需向縱深拓展。

4.“心理貧困”理論研究缺乏連貫性

包水梅等人在對有關貧困大學生心理調查后指出，已有的研究成果都對貧困大學生心理問題進行了論述，但無論是在偏向定性的研究中還是在偏向定量的研究中，恰恰忽略了研究結果是否科學合理、是否有代表性、是否符合倫理道德問題的研究，這也是今后該領域研究中需要注意的問題。

五、藝術院校貧困生“心理貧困”理論研究的對策

學者在進行“心理貧困”理論研究時，對貧困大學生的心理狀況及其成因給予論述，大都給出了解決的方法。

1.完善資助體系， 建立健全貧困生檔案，緩解貧困生的經濟壓力

幾乎所有的文獻都認為，釋放貧困生的壓力是解決藝術院校貧困生工作的根本。有的研究成果頗有新意，提出“建立貧困生檔案”。楊倩認為，建立健全幫貧助學體系，建立貧困生檔案，以便對貧困生進行及時的心理跟蹤[6]307。而高瑋瑋認為，從掌握貧困生群體的動態變化的角度出發，學校應建立健全貧困生檔案，因為學生的貧困狀況是動態變化的，只有通過經常性的調查走訪，才能掌握貧困生群體的動態變化情況。高瑋瑋還以自己所在的學校為例，作者所在的學校就建立了經濟困難學生檔案，分為貧困生和特困生兩個檔次，并以學年為單位，于每學年9月份對經濟困難學生檔案進行調整[7]223。

2.打造舒適、輕松的貧困生育人空間

良好的育人空間，不僅有利于減輕貧困生的心理壓力，而且對其成長至關重要。杜鵬認為，作為在校學生，尚未踏入社會，社會經驗不足而對目標報以過高要求，一旦愿望失敗極易悲觀厭世，作出一些不理智的行為。從這一點來說，打造良好的育人氛圍刻不容緩。對大學生戀愛問題引導教育的好壞，是關系到學生能否健康成長，順利成才的重要方面[8]177。

3.對貧困生進行真正的人文關懷，以情動人

對于藝術院校的教育工作者來說，要雙管齊下，一方面解決其物質問題，保障其生存，另一方面關心其精神世界，幫助他們樹立起樂觀向上的生活態度。張甜認為，在對貧困生進行幫助時，要講究一些技巧，多從受助學生的角度著眼，淡化資助工作的公開性，進行一些隱性的幫助，改變資助的形式。另外，充分發掘藝術院校專業教師的獨特育人作用。由于藝術專業的特殊性，多采用一對一的授課方式，師生間的關系有時勝似父母。加強師生的合作與交流，真正使貧困生感受到集體的溫暖，消除封閉、自卑等不良心理[9]161。

4.加強貧困生心理健康教育

調查表明，健康的心理教育活動對消除貧困生的心理障礙，恢復健康心態會起到一定的作用。楊倩提出，要開展大學生的心理健康調查和測評，提早預防；開設心理健康教育課程，培養良好心理素質。張甜認為，可采用電話咨詢、網絡咨詢、團體咨詢、心理游戲等咨詢方式進行單獨或統一輔導，不僅能保護藝術院校貧困生的自尊，還能消除其對自己經濟貧困現狀的孤獨感。

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