導語：如何才能寫好一篇如何設計服裝設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

書名：《如何成為服裝設計師》

作者：[美]瑪卡雷娜?圣?馬丁

翻譯：徐凡婷

定價：48.00元

出版單位：中國紡織出版社

很多服裝設計師都夢想著自己的服裝系列作品被認可。設計一件服裝看上去好像很簡單，仿佛只要有一個好的創意就是設計成功所需要的全部了。然而，要想獲得成功，設計和制作過程中一系列的工作細節都需要服裝設計師深思熟慮。

設計的第一步是構思，要先將頭腦中的想法展現在設計圖上，之后再根據設計圖制作樣衣。為了使設計工作井井有條并且快捷地完成，可以使用專業工具優化進程，獲得事半功倍的結果。

當設計的樣衣進行開發制作后，要把握住非常重要的一點就是必須清楚地掌握目標顧客以及最佳的銷售地點。然后，需要確定在這個銷售點如何定位銷售服裝、如何展示服裝，以及采用什么樣的廣告宣傳手段進行宣傳促銷。這一過程涉及的所有因素都有可能改變一個服裝產品系列的命運。

在這本書中，讀者可以一覽精彩創意的產生、服飾的推廣及世界頂尖設計師的成功之路。而在它的幫助下，服裝設計創作過程也變得不再那么繁重，還有可能收獲更多！

書名：《用經營哲學創企業利潤》

作者：張大鵬

定價：35.00元

出版單位：中國紡織出版社

猶太人被世界公認為最有商業頭腦的民族，為什么？因為他們不僅在用錢做生意，更是在用大腦做生意。這種獨門暗器，就是他們特有的經營哲學。

而阿里巴巴總裁馬云也認為：“一個人貧窮，主要是腦袋窮?！辈欢媒洜I哲學的人，注定與財富無緣。

《用經營哲學創企業利潤》這本書介紹的哲學其實是指一種理論、一種心態；利潤反映的則是一種本能、一種謀略。通過對著名企業和企業家的案例剖析，找到在哲學和利潤之間的聯結紐帶，為正在經營和想要創業的有為人士提供管理理念上的幫助。

書名：《做領導就是要用好人管好人》

作者：肖正

定價：32.80元

篇2

關鍵詞：服裝結構；多媒體

1服裝結構設計教學中應用多媒體技術的重要性

《服裝結構設計》是服裝專業的基礎學科，又是教學過程中的主干課程之一。在服裝制作過程中具有承接理論設計與實踐操作的重要作用，對于學生專業技能的培養具有決定性的作用。傳統教學過程中，往往依照教學慣性進行系統理論知識講授，封閉式的開展練習。簡單生硬的教學環節，無法使學生全面、深入地把握專業知識，甚至造成相當一部分學生養成生搬硬套、按部就班的習慣，在真正生產第一線的實踐操作中反而束手無策，嚴重影響了專業教學與生產實踐兩個環節的對接。因此，如何采用合理、有效的教學手段，引導學生對服裝結構設計有一個全面、正確地熟悉，從而激發學生的愛好，消除畏難情緒，深入淺出的進行理論教學，簡明透徹的闡述專業知識，創造性地開展教學任務，使學生學、用并重，培養一批專業知識強，業務水平高的專業人才，是教師教學實施中首要考慮的問題。而隨著現代科學技術的發展,多媒體技術已被廣泛應用于各個領域，特別是以計算機為中心的現代化教學媒體，逐步為教育教學所采用，從而為中國教育注入了“現代化”的理念和新的生機。它改變了以前那種一張嘴、一本書、一塊黑板的教學環境，通過多媒體技術可以將豐富的圖像、動畫和聲音媒體集于一體，充分調動學生的各種潛能，激發學生的學習興趣，積極主動地去探索和分析問題，真正體現學生在學習中的主體地位。因此，多媒體的應用在服裝教學中就能起到事半功倍的作用。它較好地攻克了教學中的許多難關。特別是計算機軟件進入課堂輔助教學,更使傳統教學手段發生了巨大的變化。

2多媒體技術的應用有助于解決教學中的重點、難點

服裝作為最傳統的行業，相對其它學科來說，多媒體技術在服裝教學中的應用較少，反映到教學上，一直“傳、幫、帶”為主，服裝教學內容十分豐富，分理論課和實踐課。服裝教學的特殊性在于課上不但要傳授理論知識，而且要進行實踐教學，學生在學習過程中不僅要學習制圖知識，更主要的是將學到的制圖知識轉化為實實在在的結構圖紙，最終還要制作為成衣。在這一過程中，過去對難以操作的內容，教師要花費很多的時間，要進行多次的重復性教學，費時費力，而且多媒體技術的特點是在教學過程中遇到重點、難點時可突出解決，將需要掌握的重點、難點著重指出，或播放重點，或分解，或分析，或交互分析。一些關鍵要領（如上袖子、裝領子等）學生很難一次成功，往往需要縫了拆，拆了縫，教師可將最關鍵的操作技巧在多媒體上完成，展示給學生，使其正確的理解要領，從而正確的掌握整個動作。通過教師親身操作傳授，多媒體組合演示教學，學生學習吸收，再學習，直至對制作技巧和要領正確理解和掌握。對于初學者在進行結構制圖時，制圖的順序往往搞錯，而結合電腦CAD，可以把每一步作出來，編排順序，再做成課件回放，這樣學生在課余時間可以自學，還可以進行遠程教學。在進行原型教學時，省道的轉移與合并，樣片的分割與合并，尺寸的正確性檢驗等是較難的內容，用平時的教學方法很難演示，而利用多媒體技術，結合CAD制圖可以將操作的步驟進行分解，可以使學生很直觀的理解。在講解款式結構線的的應用時，褲子的長短變化，褲口的肥瘦變化，如果結合影視作品做成課件，學生就可以直觀的了解到服裝在時代的變遷上的影響，學生學習時興趣盎然，對于結構線的變化更有興趣進行研究。

3應用多媒體教學應注意的問題

3.1多媒體課程與實踐性教學互補，不能完全代替老師，注意適當、適時、適度的原則，合理安排課堂教學在課堂教學中，要想達到良好的教學效果，教師在運用多媒體技術教學時，要確立最佳的切入點，把握最佳時機，適當、適時、適度地引入多媒體技術。需要解決抽象、疑難問題時，采用圖文并茂的多媒體授課形式，既可使問題變得直觀、具體，又可調節學生的學習氣氛，讓學生集中注意力。否則，會顯得枯燥無味、降低教學效率。

3.2提高教師綜合素質，提高多媒體應用的水平，組建多媒體課件開發組，充分發揮優秀教育資源教師的素質決定了多媒體技術的應用水平，服裝教學中遇到的問題很多，主要就是教授工藝課的教師，很多是從工廠中選拔而來，他們的操作技術很熟練，技能很好，但是對于多媒體課件的應用比較薄弱。同時，很多教師各自制作多媒體課件，導致同一課程課件的過分差異，不利于學生的理解和接受。因此，各學科可組建一個健全的班子，由多名教師組成“互助組”，由教學經驗豐富的教師確定教學內容，提出教學方案，由精通計算機技術的教師進行教學軟件編輯，將創意、精選材、優化課堂結構、合成、使用方法密切結合。同時，加強校際間的多媒體課件交流、評比和推廣，建立優質課件資料庫，促進現代教育技術的良性發展。

篇3

關鍵詞：民族文化；高職院校；教學

丹寨是我國非物質文化遺產少見的富集地，這里匯集了苗族蠟染、古法造紙、苗族服飾等非物質文化遺產。丹寨縣很多村寨中保留的民族文化是貴州乃至中國民族民間文化的精品。2016年5月，筆者帶領學生慕名前往貴州丹寨采風，短短數十天的學習和交流讓我們對“云上丹寨”這片美麗的土地和它璀璨的文化留下了深刻印象，也得到了許多啟發。站在服裝專業的角度，以貴州丹寨的苗族文化為例，筆者對如何在高職院校的教學中傳承與發揚民族文化總結了幾點自己的看法。

1 從知識點的填充轉向思維方式的引導

信息社會知識的搜尋和儲備越來越簡單，知識的整合能力與思維的創新變得尤為重要。比起民族文化符號的灌輸，如何幫助學生理解少數民族審美情趣背后的民族精神，并由此去分析這種精神是怎樣映射在服裝要素之中則更為重要。例如，苗族服裝的色彩搭配十分有特色，視覺沖擊力強。苗族人喜歡用高純度的色彩做裝飾搭配深藍、深紫或黑色底布，既明艷炙熱又深沉靜默（圖1、圖2、圖3）。當我們去追溯苗族的歷史，其服裝配色所傳達出的情懷就不難被理解了。苗族人是蚩尤率領的九黎部落的后代，蚩尤戰敗后苗人流離轉徙，并長期被中原統治者稱為“蠻”，遭到討伐和驅趕。甚至20世紀初，日本人類學家鳥居龍藏的《苗族調查報告》中還記錄了清政府對苗人殘酷的屠殺。即便如此，堅韌勇敢的苗族人并沒被苦難擊敗，他們奮勇反抗，并在新的環境中創造出燦爛的民族文化。就好像苗族服裝上綻放的明艷花朵，在黑暗中盡情歌頌生命的美好。因此，當我們以苗族文化為靈感去進行服裝創作的時候，是不是可以引導學生嘗試用服裝的各要素表達這種在絕境中仍心懷希望與美好的勇敢。以民族精神為引導，結合現代審美特點，再通過對民族元素的取舍和重組進行文化創新。具體到設計環節，廓型線條的大氣簡約和面料較強的懸垂性可以表現大歷史背景下的磅礴與肅穆，活潑大膽甚至極端的色彩搭配則表現了苗人無畏的樂觀，這些是我們對苗人精神的傳承。而服飾圖案、材料、工藝以及色彩的選擇則不必過于嚴苛，傳承不是復制，抓大放小讓學生多嘗試突破性的設計也許會有意想不到的效果。在形式美的基礎上，教師需要給予學生更多的引導和包容。在教學中傳承與發揚少數民族文化，既需要真正的走進少數民族的生活去感受文化的熏陶，又不必過分宣揚民族情懷，使得學生不能勇敢嘗試、大膽取舍。

2 鼓勵學生動手制作，在實踐中寓教于樂

高職院校的教學經歷讓筆者發現，對于學生而言手工制作遠比理論課堂更有魅力，也更容易培養他們的學習興趣。與此同時，相較本科院校，高職院校培養出來的學生專業實操能力并不遜色，可是文化素質有待加強。如何在教學中因材施教，取長補短并且能更好地傳承和發揚民族文化呢？筆者認為加大授課內容的趣味性和加深授課模式的立體化非常有必要。首先，苗族歷史的留傳主要依靠歌曲而非文字，苗人將他們的歷史編成一個個有趣的小故事，譜曲后以歌唱的形式世代相傳。其中蠟染的故事就很具有代表性，相傳有一位愛美的苗家姑娘因羨慕蝴蝶的美麗想抓它來裝飾自己，蝴蝶知道后主動用翅膀的彩色鱗粉為姑娘的衣裳畫花以此來逃脫被抓的命運，擁有了美麗衣裳的苗家姑娘歡喜地放走蝴蝶后卻發現衣服上的鱗粉經不住風吹雨淋很快就脫落了，她十分沮喪四處尋找染色固色的方法，最后她的執著感動了蜜蜂。蜜蜂主動找到苗家姑娘并告訴她，只要你讓我免受風雨的摧殘我就可以教你蠟染，這樣花紋就不會輕易脫落了。最后姑娘得到了她不會脫色的美麗花衣裳并學會了蠟染，而小蜜蜂則被人類喂養起來。故事雖然是虛構的卻記錄了很多有效信息，蠟染所用的蠟液就是從蜂蠟中得來的。苗人將文化用有趣的故事傳承下來，他們的智慧給予了筆者教學上的啟示。其次，在貴州采風的短短十幾天，我們向貴州繡娘學習了刺繡的四種基本針法和蠟染技法。學生的學習積極性很高，為了達到更好的制作效果她們會在學習的過程中主動去研究苗族服飾文化中的色彩、圖案和技法等要素，并在一定程度上融入自己的巧思。完成作品后的成就感也加深了他們對于苗族文化的熱愛，提高了學習苗族文化的積極性（圖4、圖5）。不再是教師單方面地進行文化傳播，而是讓學生在實踐中產生好奇心，因好奇而尋求文化的根源，以此來充實自己的設計。

3 教學中不能忽視美學基礎，手低于眼不是壞事

高職院校的學習通常是三年制的，比本科院校足足少了一年時間。為了讓學生在就業后能快速適應企業發展的要求，大多數高職院校會壓縮美術基礎課程的學習而著重于專業能力的培養。這難免會導致高職院校的學生美學基礎薄弱，不利于審美能力的提高。作為高職院校的教師，在平時的授課中更需要注重對學生這一方面能力的培養，將構成基礎、美學基礎、色彩等基礎課程的內容融入專業課的教學中反復強調，潛移默化地去影響學生的審美，也有利于提升他們對于傳統民族文化的欣賞能力。

民族風是服裝風格中的一大類別，在時尚設計領域有著舉足輕重的地位。作為一名服裝專業的教師，民族風的教學與實踐卻讓筆者又愛又怕。愛的是民族文化在漫長的歲月中沉淀下來的獨特魅力，怕的是自己沒能架好這座橋梁讓學生真正領略到對岸風光獨好。在高職院校服裝設計專業的教學中傳承與發揚民族文化將是筆者需要為之不斷探索、不懈努力的目標。

參考文獻：

[1] 何圣倫.苗族審美意識研究[D].西南大學，2011.

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關鍵詞：服裝設計；教學改革；創新；市場

1 服裝教學設計改革的必要性及意義

總理曾經指出過，提高高等教育質量，除了需要深化高等教育體制和方法的改革外，還要做三件事，其中第一件事情就是要貫徹啟發式教育方針。把學生作為教學的中心，使學生在學習的整個過程中保持著主動性，主動地提問題，主要的核心就是要培養學生獨立思考和創新思維。

深化服裝設計課程教學設計改革，是對高等教育改革的應詔，是服裝教育步入現代化創新模式的必然需求。變革“老師講，學生聽”的呆板教學模式，提倡以學生為中心的新型教學是必要的，類似的改革措施有利于培養學生的創新思維，提升服裝設計的個性色彩。同時，倡導教學方式的多樣化、形象化、現代化、高效率等，有利于將教學資源有效轉化為學生服裝設計能力的提升。

服裝設計課程教學設計改革有助于為服裝專業輸送創新型、復合型、實踐型、應用型的服裝設計人才，有利于填補服裝設計市場的巨大需求，有助于提升我國服裝產業的競爭力，有助于帶領我國服裝設計走向獨立自主、獨特創新的前列，有助于為國產服裝注入強勁的活力，為國家創造更多的財富。

2 服裝教學改革的重要因素分析

服裝設計教學改革需要多手抓起，全盤考慮、多管齊下。

2.1 提升服裝教學工作者的綜合水平

教師是引導學生設計創作的引路人。因此，要提升服裝設計的教學質量，首先要求教師具備好的文化素養、扎實的服裝設計知識基礎深厚的專業理論學識、自身有豐富的服裝設計經驗、好的動手實踐能力等，還要有好的傳授知識的能力、達到好的傳道授惑解疑的水平、并能啟發學生進行思考、培養學生的創新能力。

2.2 優化構建服裝設計的課程體系

服裝設計是一門講求寬口徑、厚基礎的課程，它具有交叉性強和應用性強的特點，它要求學生由寬廣的專業基礎、有嫻熟的動手能力。拓寬服裝設計教學的內容，做到課程體系設置的科學化，從引入科學合理的教學理念和教學方法著手，保證教學的質量，提升服裝設計的教學水平，切實使學生的設計能力得到好的提高，完成“模仿――個性化設計――創新”的快速轉化。

2.3 深入設計服裝教學的內容

服裝設計教學內容包含專業基礎課、專業理論課和專業設計課三大板塊，從打實學生的專業基礎知識，使學生對服裝設計的發展過程以及其屬性有基本掌握，到授予學生設計的技能，培養其實踐動手的能力及創新設計能力，這一個過程需要有良好的教學設計，引入新的元素，引入服裝設計教學的新方法而活新手段，能使得教學事半功倍。

3 服裝教學改革的具體舉措分析

3.1 服裝設計理論知識的系統全面的學習

學生要掌握全面的服裝設計課程知識，如色彩、時裝畫、立體裁剪素描、服飾圖案、扎染、攝影、工藝、專業外語、結構、中外服裝等。尤其要抓牢靠服裝設計的構思、效果、結構線設計、風格、原料、色彩、部件設計的專業知識，掌握男裝設計、女裝設計的、日常生活裝設計、運動休閑服設計、內衣設計、禮服設計等門類的設計知識。扎實的知識基礎是轉化為設計能力的基石。

3.2 將服裝設計授課與市場定位結合起來進行教學

檢驗服裝設計教育是否成功的關鍵參考點是學生的設計作品是否能迎合市場的需求，是否能引導時尚潮流，獲得消費者青睞。教學工作中，應當結合市場分析來進行服裝設計的討論，倡導學生進入市場，通過實地的考察與調研，收集到市場的有關服裝的信息，了解怎樣的服裝能夠受到歡迎，怎樣的設計能吸引人眼球，學習如何站在市場的地基上，采用流行面料，將流行色彩組合，推陳出新、設計出新款的服裝品牌。

3.3 引導學生對知名品牌進行鑒賞，并深入分析

品牌獲得知名度的背后，都是設計師精心獨到的風格設計，是深深把握消費者喜好，以獨特的方式展示著流行。在課堂上講解這些品牌的推出及發展歷史，可以教會學生如何設計出流行的服裝，如何創造出鮮活的獨創服裝款式。這樣的教學方式，能突破教學的艱澀與呆板，使教學內容豐富而生動有趣，學生可以收獲很多東西。

3.4 開展服裝設計比賽以及倡導學生課外實習

比賽能激發學生學習的熱情，給予學生創新設計的動力。鼓勵學生參與國內外設計大賽，能拓寬視野，提升學生的創造力和對流行趨勢的預測與把握，使學生走出書本，走出課堂，全方位鍛煉學生的設計能力。另外，學生到企業里兼職或者進行實習，可以很好地利用其課余時間，積累經驗，能學會如何將理論運用于實踐，使學生對服裝市場有一個好的了解。

4 總結

結合我國服裝設計的發展歷史以及發展現狀看，提升我國服裝設計產業的整體水平是亟待解決的難題。由此，服裝教學設計改革具有很強的必要性以及重要意義，而全面且具體的改革方案能切實有效地提升服裝設計教學的質量，從而培養出適合市場需要的創新型服裝設計高級人才。

參考文獻：

[1] 劉曉剛.品牌服裝設計[M].上海：中國紡織大學出版社，2001.

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[摘 要]在今天的服裝市場和國際化的時裝舞臺上，不同種族的服裝裝飾藝術深深地影響著現代設計和設計師，而且常常使設計者震驚，帶來耳目一新的感覺。中國是一個擁有56個少數民族的多民族國家，有著及其豐富多樣的民族服裝和各種服裝的裝飾藝術，在學習達翰爾族最主要的服裝裝飾藝術之前，在中國東北部的一個典型的民族部落，我們已經發現了他們獨特強烈的民族裝飾特征。達翰爾族服裝最主要的服裝和裝飾的目的是為了開發和繼承傳統。結合現代服裝設計和那些達翰爾族人民秀在他們衣服上的各種各樣的蕾絲和刺繡的復雜的裝飾藝術是為了發現和利用中國少數民族中的服裝和各種裝飾。強調少數民族部落在服裝設計中的才能。鑒于以上的發現，結合現代服裝設計方法的應用，民族服裝的各種裝飾因素不僅代表了他們各自民族的特征，而且也同時反應了現代的感覺。

[關鍵詞]達翰爾族裝飾藝術現代服裝

裝飾是服裝展現美麗當中的一個很重要的因素。有時候一個非常簡單的裝飾技術能夠給一件漂亮的服裝起到畫龍點睛的作用。達翰爾族服裝在裝飾上有各種不同的方式和方法，包括蕾絲，收購刺繡花邊，輪圈，花邊縫，不同的紐扣和紐扣排列，所有的這些都是為了達到裝飾的目的。關于他們的實踐價值，他們的這些不同裝飾增加了服裝的功能，領圈，袖口，前飛和后開叉是最主要的裝飾部位。給這些部位增加繡花圖案和彩色緣邊不僅能給服裝帶來美觀的外觀效果，而且還能增加服裝的牢固性。

一、達翰爾族服裝裝飾藝術和現代服裝設計的結合

一個民族繁體藝術和現代時尚的概念并不矛盾，但是有許多共同的特征。達翰爾族民族部落的裝飾藝術距離現代的城市很遙遠，但是它簡單自然的裝飾確能夠很容易的融入到現代服裝設計的許多方面，這對于現代服裝設計結合民族部落特征來說是必要的條件。

達翰爾族服裝裝飾文化有很長的一段歷史，并伴有很深刻的歷史內容。它的裝飾形狀和形式是多種多樣的，豐富多彩的樣式和細節。在模式，顏色和形式上有很高的審美價值。這些是開發如何使用達翰爾族傳統裝飾藝術在現代服裝設計中的理論基礎。在努力把他們結合到一起的過程中，其中最重要的是如何把現代的創新和民族傳統的裝飾藝術結合到一起，通過發展創造新的民族服裝風格來為現代服裝設計開辟更大的發展空間，因此民族藝術需要現代生活當中全新的活力來補充，然后再把這種杰出的民族文化和精神運用到現代服裝當中去。

二、裝飾因素的重組

在搜集，組織和分析達翰爾族服裝的過程中，我們努力的去尋找和發現那些達翰爾族服裝中能被進一步發展的細節特征，以便于他們能夠被應用到現代服裝設計，給現代的服裝設計帶來新的靈感。

1、線條和色彩在裝飾方式上的重組和總結

在古代，中國的民族部落就有強調裝飾的傳統，所以他們服裝上的裝飾圖案多種多樣。如果我們用裝飾的方式分散這些線條和色彩，并且提取那些最具有民族特征和相關價值的，最適合現代品味的裝飾性因素，分析現代的時尚趨勢，然后把他們很好的結合到一起，為了使現代服裝帶有典型的民族風格特征。這就是現代服裝設計和民族服裝結合創新的關鍵因素。

在傳統的裝飾方式中，打散和重構的方法早在古代中國就被運用。所謂分散的意思是分散或移動原始的結構組織和匹配方法，打破傳統的結構組織，并且從中提取最典型的和最有代表性的元素。所謂重組的意思是重新組合那些被打散和提取的因素，進行必要的整理工藝的過程，為了得到一種全新的融入傳統特征的原始方式。這是形式最重要的創新。在傳統藝術中的現代創新的設計實踐，這種傳統的產生方法在現代形成設計中是非常有用的。在達翰爾族方式中有許多的裝飾手法，包括前飛，低下擺，袖口繡上圖案緣飾，以及各種線條細膩的煙袋。其中有些是復雜的，有些是簡單的。在分散的過程中全面的分析原始形式的構造特征是很重要的，以確保相對獨立和有代表性的特征。在重組的過程中考慮如何將傳統的裝飾因素運用到現代服裝設計當中也是很重要的。

2、裝飾是服裝展示美觀當中的一個很重要的因素

有時候，一個非常簡單的裝飾細節能給一件漂亮的服裝起到畫龍點睛的作用。在搜集，整理，分析翰爾族服裝裝飾文化的過程中，許多獨特的裝飾細節被發現。我們選擇了兩方面來學習他們的形式，材料和技術，然后考慮如何把這兩點融入到現代服裝設計中。

上面提到的是從翰爾族服裝中選取裝飾性的細節，那些能夠和現代服裝設計結合并且產生新的靈感的東西。事實上，在翰爾族服裝很長的歷史中，有許多能夠被現代服裝運用的東西。我們該深度的開發，研究和思考如何充分的把兩者結合到一起。

3、改變裝飾件

達翰爾族人民總是把蕾絲放在他們的長袍上，帽子上，鞋和靴子，手套，和煙袋上。這些模式有豐富的色彩和線條。在他們的傳統服裝中，裝飾部位通常是衣領，袖口，前擺，底邊和裂縫處。我們試著打碎這些傳統的模型，改變用在衣服上的裝飾部位，為了給服裝帶來全新的視覺效果。我們可以借用和改變設計的服裝的裝飾部分的設計思路，結合達翰爾族服裝裝飾方式到現代服裝設計中。

4、裝飾材料的改變

由于在紡織，印刷，印染和服裝制造工業落后情況的影響，民族服裝的材料很長時間在質量和制造上受到限制。隨著今天紡織工業的發展，服裝面料和輔料在質量和功能上有了很大的發展。民族服裝有了更多的選擇，現代的服裝設計將會出現新的樣式?，F代高科技使許許多多的設計成為了可能。

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關鍵詞：服裝設計；人才；專業培養；模式

一、人才培養模式的背景與意義

我國居民的收入在改革開放以后逐漸增長，對于服裝的要求逐漸提升。因此如何培養出較高素質以及創新性的設計思維是當代每一位從事服裝設計工作教育者需要認真思考的問題，服裝設計不僅僅需要對設計人才的智能培養更需要對他們的技能進行培養，只有這樣才可以符合當代服裝設計的要求以及人們對于潮流服裝的追求。我國服裝行業對服裝設計者的綜合素質要求提升是必然趨勢。所以，服裝設計教育者需要對自己的教學方法以及教學思路進行積極的摸索和探尋，根據時展的要求對應用型服裝設計工作者按照厚基礎、寬知識、素質高、能力強進行培養，進而建立起適合時代要求的服裝設計人才培養模式。

二、服裝設計人才培養現狀

目前應用型服裝設計專業的學生有很大一部分欠缺實踐的動手能力，而且不具備市場機動性的意識。由于以上兩點導致了應用型服裝設計學生對服裝產業的一系列程序不具備足夠的理解與統籌的能力?，F代服裝行業市場具有突變性導致對服裝設計者的要求進一步提升。但實際情況卻是很多服裝學校在對學生的課程安排上存在較大的問題。一是安排的課程與本專業無關和時代不符；二是沒有充分的了解認識到本專業的行業發展情況。深究其根本原因就是師資力量較為薄弱學生的數量過于龐大，導致很難對正常的課程時序進行實現，這樣就會對學生的主觀能動性進行遏制。此外，我國目前服裝設計培訓教育還存在一個問題——對藝術的過分強調，導致對工程技術屬性的忽視，這一點對于服裝設計行業乃至整個服裝行業都是致命的。

三、服裝設計人才模式培養的分析

1、教育觀念需要明確，人才培養模式需要

優化服裝設計教育的生命所在就是對人才培養模式的優化，它的主要目的就是拓展學生的潛力。通過對學生進行系統化、綜合化的教學，有助于提升學生的創新能力和實踐能力，經過這一點可以使學生更好的符合崗位的要求。這樣可以使服裝設計人才具備實踐技能和比較寬泛的專業知識。通過以下兩點可以對服裝設計學生進行專業性培養：教學方法和教學教學內容。服裝設計專業的教育者需要對教學的廣度和深度進行及時的更新，并且在教學過程中要不斷滲透發展的意識和教育思想。為了使服裝設計專業的學生擁有基本的從業技能需要明確服裝設計教學目的，仔細研究本專業的特點從實際出發設計出符合本專業的教學內容。所以，根據服裝設計專業的相關特點，對學生的課程進行合理的安排，對教學過程進行合理的安排，尤其是對理論教學的安排。服裝設計教育工作者的目的就是使學生在畢業之后具備就業崗位的基本要求，因此需要對教育的觀念進行明確并且優化教學的相關內容。

2、培養服裝設計人才創新能力的途徑

進取是創新的本質，所謂的創新能力就是在一定知識積累的前提下釋放思維的能力，它可以通過訓練、啟發產生。創新人才就是指擁有創新精神的人才，也就是需要具有創新的意識、創新的能力和創新的思維。對服裝設計學生創新能力的培養是培訓過程中一個比較重要的過程，它不僅使教師與學生的互動，還是培養創造力的過程。在服裝教學的工作者在具體的教學過程中，不僅需要對學生的創造性思維進行訓練還需要對他們的創造性能力進行培養。由于現代服裝設計就是對創造能力較強的人才需求。在服裝設計教育過程中，應將創新意識深入貫徹到具體的教學實踐中去，在具體的實踐中提升學生的動手能力與創新意識，在具體的教學過程中，可以增加對學生課后動手能力的培養，要求學生根據實際需要，在總結借鑒大師作品的基礎上去有目的的設計服裝，在這個過程中學生不僅主動的進行了學習，而且還提升了他們對當代服裝設計認識，有助于他們對以后工作的適應。

3、加強學生實際動手能力與實踐學習能力

通過搭建實踐教學平臺來加強課程之間的聯系，由于實踐教學是服裝設計教育的重要一部分。通過對多年的實踐教育探索中發現通過對教學內容、課程設置、實踐環節、學時分配進行適當性的調整可以加強實踐與教學之間的聯系。例如：根據教學的任務可以用具體的設計項目來對服裝設計課進行安排，通過對市場調研對趨勢的分析以及對服裝的材料、款式、色彩進行研究，將整體的服裝設計過程與具體操作進行結合，使學生充分的掌握服裝設計的整個流程，給學生充分的時間對課堂教學內容進行吸收。

四、結語

現在是市場決定一切的時代，我們必須清楚知道對服裝專業人才的培養應該重點對設計者的創新能力、實踐能力和創新意識進行培養。在對服裝專業學生的知識教學需要重視教學知識的系統化與綜合化，這樣才會使得服裝專業學生在畢業之后擁有服裝行業的基本技能，符合崗位的要求。通過對服裝設計專業人才的培養模式進行簡要的探討希望可以引起服裝設計教育工作者的注意，加強對學生實際應用能力的提升，增加學生面向崗位的能力，使他們可以更好地適應崗位的要求，為服裝設計產業做出一份應有的貢獻。

參考文獻

[1]袁仄.服裝設計學［M］.北京：中國紡織出版社，2000.

[2]劉磊.國內的服裝教育大觀［J］.中國服裝，2006（5）．

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關鍵詞：中國傳統文化;服裝設計;創新

當代，服裝行業競爭比較激烈，各國設計師都在不斷創新，把本土的文化融入服裝設計成為當下服裝設計的主流。我國服裝設計師更需要不斷思考如何更好地把我國獨特的傳統文化運用到服裝設計中。

一、中國傳統文化在服裝設計中應用的優勢

中國傳統文化歷史悠久，其發展從未間斷。中國傳統文化與服裝設計有著密切的聯系，就是這種聯系，使中國傳統文化與服裝設計在新時代均有著廣闊的發展空間。中國傳統文化可以促進服裝設計質量的提高。中國傳統文化在發展過程中，對各行各業都產生了深遠的影響，對服裝設計的發展也產生了重要的推動作用。

二、中國傳統文化在服裝設計中的創新應用

中國傳統文化形式多樣、內容非常豐富，給服裝設計提供了許多啟發和借鑒。在服裝設計中，設計師要通過汲取傳統文化的精髓，運用服裝設計的新理念和新的設計手法，從而創造出具有中國特色的服裝風格。要提升中國傳統文化在服裝設計中的創新應用效果，就需要明確以下兩點：其一，不斷改良傳統文化。在服裝設計中應用中國傳統文化，既不能一味地加入民族元素，也不能舍棄現代元素，而是要把民族傳統元素與現代流行元素更好地結合起來。任何國家的民族文化在發展中，都會與流行元素發生碰撞，有的民族文化能夠屹立于一定的高度不倒，而有的民族文化則會逐漸被淘汰。在如今流行元素不斷充斥著現代服裝的潮流中，要創造出具有濃厚中國特色的服裝，就需要在服裝設計中不斷融入中國傳統文化。服裝設計可以不斷借鑒傳統文化，并不斷運用傳統元素。在服裝設計中應用中國傳統文化，包括文化內涵轉變和表現形式創新兩個方面，而不是簡單的生搬硬套。服裝設計師在設計中要不斷發揮靈感，不斷分析和歸納中國傳統文化的主要特征，并以一種明確的形式將其表現出來。如，旗袍作為中國傳統服飾，以獨特的藝術造型展現女性特征。以后，旗袍設計者大膽吸收西方女裝設計、造型的靈感，不斷創新和改進旗袍，改良后的旗袍在腰身方面變得緊縮，其長度也不斷縮短，甚至出現了低領的造型，把女性的人體曲線美展現得淋漓盡致。設計這種中西合璧的新式旗袍，不僅能夠使中國傳統文化得到更好的發展，也能夠更好地展現現代服飾的魅力。其二，創造一些傳統文化元素。我國優秀的傳統文化為設計領域提供了非常重要的設計素材。中國傳統文化數不勝數，如書法藝術、國畫藝術、建筑藝術等，都能夠被運用到服裝設計中。如，2008年北京奧運會期間的文化衫，就是將中國傳統的書法造型運用到服裝中，使服裝的形式感和書法的藝術感融合起來。中國傳統文化在服裝設計中扮演著重要的角色。如，傳統的龍鳳、牡丹等中國吉祥圖案，還有一些傳統的刺繡、滾邊等，這些具有民族特色的文化不斷被運用到時裝設計中。在服裝形式美的設計中，通過運用傳統的統一法則，可以增加服裝的審美性和藝術感。服裝設計師在設計中需要考慮服裝的材料和樣式是否具有舒適性與審美性。如，在經常從事戶外工作的人員的服裝設計中可以加入中國傳統的樓臺等圖案，這樣更符合目標人群的實際需求?，F代服裝設計中形式美的變化要與傳統文化的創新性密切相連。設計師在進行服裝設計時，不僅要關注創新與傳統的聯系，而且要保證服裝的創新性不脫離傳統文化的審美觀念。在服裝設計中還應該體現我國傳統文化中的對稱法則。中國傳統文化講究對稱美，對稱法則具有非常高的審美價值，可以將其應用到現代服裝設計中。結語現代人的審美水平不斷提高，其對于本民族文化產生一種強烈的歸屬感。在服裝設計中可以應用優秀的傳統文化元素，打造別具特色的服裝。所以，在現代服裝設計中創新應用中國傳統文化，顯得非常重要。

作者:李琳 單位:仙桃職業學院

參考文獻：

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關鍵詞：人體工程學；啦啦操服裝；應用性研究

1前言

當今社會愈加關注人類健康與環保的生活方式，響應全民健身的號召，中國掀起一股啦啦操浪潮，在校園、廣場、健身房或比賽現場它的身影無處不在，啦啦操作為一種積極健康的生活方式得到普及?，F代服裝設計理念強調的是服裝設計中把人、物、環境這三大要素融合于各類設計中，在滿足人的生活及心理需求的同時，強調產品設計的功能性與舒適性是當代設計的主題。如何根據啦啦操特點結合現代設計理念，設計出功能性強又符合人體工程學特點的啦啦操服裝成為當前急需要研究的課題。

2人體服裝設計

服裝可以理解為人所處的生活環境中，離人身體最近，能穿著，能感覺得到東西。服裝設計就是指把服裝的各種構成要素合理運用，根據服裝制作的目的，把各種必要條件綜合后制成服裝生產計劃的系統。服裝設計是一個系統化的過程，可以避免一些考慮不周和主觀因素造成的失誤。要實現服裝設計的合理化，首先，要以考慮穿著的目的為前提，通過對市場，穿著者的層次和所處的各種環境，從人的因素和服裝的組成要素兩個方面來進行調配研究，并以此基礎來調整服裝構成要素，逐漸形成服裝款式。

3啦啦操與啦啦操服裝

啦啦操按照運動類別可以分為技巧和舞蹈兩大類。技巧啦啦操運動的動作包含翻騰、托舉、金字塔、拋擲四類難度動作。其動作特點表現為手臂動作在身體冠狀軸前、動作快、定位準確，對手臂爆發力要求較高;舞蹈啦啦操:西方式的啦啦操主要體現于健美與性感，而中國式啦啦操是有別于西方啦啦操的，它融合了中國的傳統文化及思想內涵，目前在我國比較推廣舞蹈啦啦操。舞蹈啦啦操主要是由轉體、踢腿、跳躍等難度動作和手位對比以及個性舞蹈等組合構成，通過多種空間，方向與隊形變化展示舞蹈啦啦操的團隊風采。啦啦操的審美要素主要體現在身體美、技術美、難度美、音樂美、節奏美、道具美和口號美等方面，它所產生的基本動因是煽動別人，激勵別人。啦啦操表演講究服裝和舞臺效果，動作美和視覺美效果，具高度的時代感和藝術性。啦啦操特點決定了啦啦操服裝應該具有以下功能:(1)由于啦啦操練習的運動量較大，練習者的體溫升高較快，排汗較多，服裝應具吸汗效果好的特點;(2)啦啦操的動作幅度較大，應選擇彈性好的緊身運動衣褲;(3)如參加正規比賽，全隊服裝應統一，自然大方。

4人體和服裝設計要素的關系

人體與服裝設計可以同時融合于一件衣服上，在穿著效果上和整體上不可分離。雖然說服裝設計是自由的，但是還是要避免功能和裝飾兩者之間側重點不同的問題，啦啦操服裝屬于運動裝是側重于功能性的。

4．1設計中人體的形態處理

可以將設計中的人體歸類成以下三種形態:(1)人體靜的形態;(2)人體動的形態;(3)人體美的形態。人體的形態系列:即人體的姿勢。是人體的形態和服裝的造型關系。人的形態系列是指人體靜態時整體的形態，而功能系列是指人體各部分功能形態和運動動態所引起的人體的變化對服裝結構形態的作用。它們之間都希望與服裝達到美的效果。

4．2人體運動產生的形態變化

人體運動會引起的變化，它主要體現在:(1)關節運動會所引起的長度，高度的變化;(2)運動所引起的肌肉隆起和變形的部位變化;(3)在支撐服裝部位所引起的知覺感受變化;(4)運動產生的皮膚伸展方向和程度的變化;(5)運動過程中服裝滑移部位的變化;(6)還有變化而引起的脂肪變體和變位的變化等等。在進行啦啦操服裝設計時要充分考慮到變化所帶來的服裝結構變化，在滿足設計目的及功能性的基礎上進行再設計，秉持“以人為本”的理念，堅持“衣人合一”的原則。

5人體工程學在啦啦操服裝設計中的應用

5．1人體工程學在技巧啦啦操服裝設計中的應用

技巧啦啦操系列動作對前肢軸線以上部位的服裝設計要求很高，簡單來講是肩部和手臂部位的設計。分析動作及結構變化發現:手臂在人體上半身部分，要滿足手臂快速變位的動作，便涉及到如何減少服裝對手臂及前肢軸線部分所產生的壓力及阻力問題。無論是翻騰、托舉、金字塔還是拋擲等肢體動作，其無一沒有使用臂力。通過人體的研究找出其發力點及人體對服裝的支撐點，融合于服裝結構設計中，以達到合理減少壓力和提升爆發力的目的。根據目前的市場調查，技巧啦啦操服裝一般以無袖設計或工字背的結構設計為主。當手臂進行向上拉伸，左右扭轉、變曲時，人體三角肌位置的肌肉鼓起，身體上半部分的皮膚被強烈拉伸，如果是帶衣袖設計的設計，應考慮到在手臂位置增加放松量或通過彈性大且輕薄具有吸汗性的面料來實現。

5．2人體工學在舞蹈啦啦操服裝設計中的應用

舞蹈啦啦操有別于競技啦啦操，其偏重于運動體態的觀賞性。在進行服裝設計的時，首先要考慮其動作會產生的體態變化，通過分解其動作。如轉體、踢腿、跳躍等來對服裝進行設計。該運動的人體美主要體現于腰部周圍及腿部連接部位在運動中產生的美感，通過以衣服為媒介形式而表現出來。因此，對該服裝設計應考慮如何去體現這些部位的美感問題。啦啦操的服飾美在表演中占有很重要的地位，它屬于一種情感的直觀表達，在人體與服飾的融合，并配合其運動道具，音樂等場景而達到“天人合一”的效果。而且能夠做到刺激觀賞者眼球，帶動觀賞者情緒的目的。真正做到設計中人、物、環境的完美結合。

6結語

關于啦啦操服裝設計，已不單純是追求結構造型及色彩搭配的表相設計，而是本著“以人為本”、“天人合一”的設計原則。是一種由內到外的，以服裝為媒介的，充分結合人體工程學中人、物、環境三大要素的設計活動。由此而知，人體工程學在啦啦操服裝設計中應用的重要意義。

作者:陳小葵 單位:吉林體育學院

參考文獻:

［1］朱一帆．論服裝結構設計中人體工程學的作用與影響［J］．新西部，2011(04)．

［2］陳曉玲．服裝設計與人體工程學的功能關系［J］．消費導刊，2010(08)．

［3］一心．舒適的人體工程學設計［J］．個人電腦，2010(07)．

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關鍵詞：職高教育；服裝設計；課程改革；新思路

隨著市場經濟化大潮的來襲，我國服裝產業經受著來自多方的壓力，其中優秀人才的缺失成了服裝產業發展受阻的重要因素。目前，一專多能的復合型服裝設計人才成了眾多服裝行業爭搶的對象，這給服裝人才重要的輸送基地――職高服裝設計專業教學帶來了更多機遇與挑戰。新時期，如何改變當前職高服裝設計專業學生普遍存在的簡單模仿國際品牌的詬病，從專業課程改革入手，糾正職高服裝設計教學中的傳統弊端，引導學生以受眾需求為基礎，突出個性化設計。通過構建社會與學校強強聯合的實踐體系，為我國培養出更多高水平、高質量的服裝人才，是每一位職高教育者應認真思考的課題。本文從教育實踐出發，對職高服裝設計專業課程的改革新思路進行了全面探析。

一、轉變思想，調整目標

服裝的概念，伴隨著經濟發展與人類進步，已經不再是單純的商品，而成了一種文化的象征，服裝的功能早已從御寒蔽體轉化為人們審美愿望與需求的體現。服裝設計也應以審美為基礎來提升服裝品位，這就完全需要設計師具有一定的審美素養和藝術品質。因此，職高服裝設計專業的教學目標需要做出及時調整，不應再以單一的服裝設計師作為最終目標，而是要培養既具備藝術素養，又具有一定的設計能力以及制作能力和管理能力的一專多能型人才。服裝設計教學也應尊重學生的認知規律和藝術創作能力，從培養學生藝術素養出發，結合社會服裝市場實際需求，以就業為導向，培養出一批能夠服務社會、適應市場，并具有一定創新能力與創新精神的高技能、高素質專業人才。

二、整合內容，優化教材

職高服裝設計專業課程內容的落后與我國飛速發展的經濟與文化之間形成了鮮明對比。對于專業人才培養基地，人才不能為社會所用是教育的最大失敗。因此，如何加快教材內容的改革，秉承“夠用和必需”的教學原則對教材加以整合和優化，是當前的首要任務。服裝設計專業不應再注重與強調課程體系是否完整，而要以就業為導向，讓學生學到真正可用、能用的專業知識。如，可以將課程分為“選修”與“必修”兩個模塊，將《服裝縫制工藝》《服裝結構制圖》《服裝美術設計》作為教學“必修”內容，其中對“服裝結構制圖”與“服裝縫制工藝”結合企業生產實際，對學生進行有效拓展，尤其是服裝結構制圖，內容既包括人體結構、造型特征，以及各個部位之間存在的尺寸規律，還通過紙樣制作，為選擇材料、匹配樣式以及部件吻合提供了一定的依據，是學生學習服裝設計的基礎和前提。

三、創新方法，注重實踐

創新教學方法，就是改革傳統的說教式、講解式的以理論知識為主要傳播內容的教學思路，要通過任務驅動、項目導入等方法突出就業導向，打破傳統的體系框架，以實踐活動為基點，將理論知識以工作任務的形式呈現在學生面前，以培養學生的職業實踐能力作為教學的根本任務。如，在進行“結構設計”的教學時，應更注重學生對結構原理以及服裝款式間存在的變化規律的認識和理解；注意學生實際動手能力，將從紙樣制作到完成坯布樣衣，一直到在人體上進行實際試穿與修改的整個過程，都交由學生獨立完成，使他們的思維實現從平面到立體的一個轉化。而針對服裝縫制工藝，往往被服裝設計專業所忽視，大部分學生簡單地將縫制工藝理解為剪裁與縫制的簡單制作，根本沒有體會到蘊含在縫制工藝中服裝結構與服裝設計的精髓，沒有嫻熟的縫制工藝為基礎，任何設計只能是一張平面圖，無法成為完美的服裝作品。因此，要特別注重學生縫制工藝的實踐，可以安排學生根據知識內容自己來設計流水線，制作工藝單，在整個流程中對每個環節的質量與標準有一個直觀體驗，為他們的設計創作打下堅實的技術基礎。

四、工學結合，提升能力

職高生未來的走向一般都是直接參與工作實踐，畢業后大部分人會選擇進入對口單位和公司，從事與服裝設計相關的職業，企業既是大部分學生的最終選擇，也是考量學生實踐能力最好的平臺。因此，在教學過程中應注重工學結合，通過學校與企業的強強聯手，為學生提高專業能力創造更多的條件?？梢栽诩倨趦冉M織學生進廠實習，讓他們真正走上崗位，走進生產一線，通過與企業專業人員之間的交流與學習，發現自己在實踐中的不足和問題。通過與專業人員的合作，主動地進行反思和修正，尤其是當他們置身于生產前線，他們就會充分感受到當前社會的潮流所在，這對更新他們的創作理念，打開創作靈感具有一定的積極作用。在實踐之后，教師還應及時地組織學生對所學、所想進行歸納總結，可以通過專題研討的形式，讓學生談自己的實踐經歷、感受、成績。在這個過程中，教師還可以將企業實際生產中的設計樣板、制作樣衣、制訂計劃單、設計流水線等內容作為一種實物教材，讓生產實踐與教學內容進行完美對接，使整個教學計劃更合理、更完善，更有利于學生能力的提升。

參考文獻：

[1]季學琴.對高職高專服裝設計專業教育改革的探討[J]. 福建商業高等專科學校學報，2011（2）：78-81.

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隨著社會的發展和人們生活水平的提高，社會呈現出多元化的樣貌，人們努力追求個性的展現，服裝設計越來越受到人們的重視。在服裝設計實踐中，一些時裝設計師設計雖然有設計意圖，卻沒有嫻熟的手繪能力，就只能通過計算機后期制作來為自己的設計作品添加效果；有些設計師有了瞬間的靈感，卻沒有強大的手繪能力來記錄和再現，只能遺憾的任靈感溜走。手繪服裝效果圖可以更直接地表達作者的意圖和多角度闡述分析方案，完成服裝設計，因此對于服裝設計有很重要的作用。

服裝效果圖是以描繪服裝款式結果為主題的繪畫，并且是注重展現藝術感染力、反映流行趨勢、服裝文化和生活方式的繪畫。效果圖展現了設計師的個性和風格，承載著更多的創意服裝欣賞與審美的文化內涵。主要用于高級時裝及成衣品牌的與推廣。服裝流行趨勢的宣傳，提供時裝繪畫欣賞與引導消費，也可單獨作為欣賞型畫種出現。

早在15、16世紀，就有表現服裝和化妝的銅版畫?？梢哉f是最早的服裝效果圖。當時，西方的繪畫、發型、化妝都是通過時尚插畫傳達的，充分代替了照相機的作用，為人們提供視覺信息，提供時裝形象，銅版畫有著寫實、唯美的風格，對繪圖者的基本功有著很高的要求。后來，隨著攝影的進步，服裝畫漸漸被相機代替，只有少數時尚畫家保留。到了九十年代，服裝畫又重新活躍，再次復蘇的服裝畫完全擺脫了攝影，不像以前那么具象、那么寫實，形成了的創作模式。作為一種形象創造者，插畫家門把作品用于更廣泛的領域，所以，由于這種能夠表現藝術、表現時尚的繪畫，又重新出現人們的生活中。

實用性質的服裝效果圖，承擔著為服裝加工生產商提供穿著者的身份特征、審美情趣和服裝造型的款式特點、服裝的配色、服裝生產流程等實用性工作內容。服裝設計者進行服裝設計時，通常采用以線為主的表現形式，或者采用以線加面、淡彩繪制等方法描繪而成。有時，對時裝的特征部位、背部、面輔料、結構部位等，需要有特別圖示說明，或加以文字解釋、樣料輔助說明。這類效果圖，極為重視時裝的結構，手繪服裝效果圖的表現形式能夠很快地展現服裝的整體造型或局部類型，對時裝的省縫結構縫、明線、面輔料等交代清楚，描繪仔細。

歷史上，一些服裝手繪與版畫、油畫分不開，不屬于服裝畫，屬于藝術創作。隨著社會發展，服裝產業的發展，越來越多的人注意到服裝的重要性，美術工作者投入設計工作。手繪效果圖一方面保留了設計師靈感記錄，一方面公司工廠需要用效果圖記錄款式。

首先，對于剛走出校門的服裝專業的學生來說，手繪服裝效果圖是面試服裝助理等職位的敲門磚；其次，成為一名專業的服裝設計者之后，手繪服裝效果圖成為不同行業間的一種特殊的交流語言，服裝設計者不可能把所有靈感做成實物，所以需要手繪效果圖與同行溝通。由此可見，作為一名服裝從業者，手繪服裝效果圖是其必須具備的技能。

服裝設計者在調研采風的過程中，常常需要收集資料，記錄靈感，手繪成為捕捉創作靈感的重要手段。一幅成功的作品要把握概念、輪廓、細節、色彩等環節的整體搭配，作為創造性思維和手繪的載體，手繪效果圖能清晰的表現出設計師的創意過程，更好地實現設計者的意圖。手繪服裝效果圖是在整個設計過程中的第一步，在較短的時間內設計人員需求以準確的視角，簡潔明晰的線條，用手中的畫筆將設計意圖表現。因此，每個服裝設計者都有必要具備良好的服裝效果圖手繪能力。

服裝設計者的藝術修養決定了服裝效果圖的藝術吸引力。服裝效果圖的創作過程，講究如何運用線條和色彩來表達設計師的設計意圖，不同性格特征的線條如何運用，怎樣的搭配能夠展現更好的節奏，都需要設計師熟練的藝術表達來實現；色彩搭配的效果更是要求服裝設計者在掌握的色彩理論的基礎上有獨特的色彩觸感和審美能力。因此，掌握手繪服裝效果圖，能夠鍛煉服裝設計者專業的觀察能力和繪畫表達能力，在繪制服裝效果圖的實踐過程中，可以提高服裝設計者的審美能力和欣賞水平。

服裝設計者想要手繪服裝效果圖有較強的表現力，達到渲染的效果，發揮應有的作用，要解決以下幾個問題：

首先，任何一門藝術的創作都需要作者扎實的基本功作為前提，服裝效果圖也不例外。服裝設計者想要將自己的設計意圖完美的呈現出來，需要在繪畫技巧上悉心鉆研，戒掉眼高手低的壞習慣，培養良好的創作習慣，在大量基本功訓練的基礎上形成個人風格，在表現自己的設計構思時才能夠下筆如有神，讓服裝效果圖更好的為設計服務。

其次，服裝設計與其他純藝術的概念不同，比如敦煌壁畫中，侍女的姿態講究“三道彎”，這是從正面的角度來看。而19世紀末20世紀初維多利亞時期流行的“S型”就是一種側視的的視覺效果。服裝穿著在人體上市三維立體的結構，所以服裝設計師對服裝的平面結構和空間結構都要了解，才能合理運用立體思維的方式進行服裝設計。

許多人認為，手繪服裝效果圖只是一種繪畫，而事實上，手繪服裝效果圖是服裝設計師有效地傳達自己的設計理念和意圖的不可或缺的方式，服裝設計者可以通過手繪服裝效果圖與同行交流、與客戶溝通，可以通過服裝效果圖記錄和收集靈感資料，更是有著電腦服裝效果圖所不能比擬的優勢。