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舞臺戲劇與戲劇電視劇，在創作任務、創作目的和創作要求上，應該說是基本一致的。但是戲劇電視劇與舞臺戲劇的表現手法，既有相同之處，也有不同之處。本文以京劇電視劇《林則徐》為例，就這一問題作一初步探討，以求教于方家。

一藝術表現手法體現在許多

方面，表演是其中很重要的組成部分。舞臺戲劇與戲劇電視劇的表演，在最主要的特點上，是相同的，那就是，它們都是一種“化身成角色”的藝術，都是反映社會生活的形象再造。它們的創作，基本上都是在虛構與特定的條件下進行的。盡管電視劇在攝制過程中，和電影一樣，可以更多的在真實的環境中進行拍攝，但它既不可能、也不必要做到完全是真實的。因此，戲劇表演與戲劇電視劇的表演，都是一種“弄假成真”“以假亂真”的藝術。這就要求演員要能夠“以假當真”，“假戲真做”。只有這樣，才能使觀眾信以為真，從而達到相應的藝術效果和目的。

京劇《林則徐》反映的是清末年間，湖廣總督林則徐，目睹“洋夷”利用鴉片輸入，造成我白銀外流、國庫空虛、武備松弛、百姓羸弱，為害甚烈，遂受命欽差，赴粵節制水師，查禁鴉片。此劇由著名麒派演員趙麟童飾演主角林則徐，其大義凜然、栩栩如生的藝術形象，聲情并茂、激越昂揚的京劇唱腔，加之麒派唱腔所特有的沙啞、雄渾、蒼涼、悲愴的藝術特點，使廣大觀眾為之傾倒。如何能使戲劇舞臺上的這種強烈的藝術震撼力，在電視表現力方面，得到同樣的效果，這就值得著力研究了。林則徐初到廣州，微服私訪，夜查民情。他見到滿目瘡痍的廣州城，餓殍遍野，百姓在鴉片煙的毒害下，妻離子散、家破人亡、民不聊生的悲慘景象，更堅定了他和輸入鴉片的非法“洋夷”的斗爭決心。在戲曲舞臺上，在那一方天地里，這段表演，完全可以由角色一人完成，最多再配上一兩個過場，陪襯一下，就可以向觀眾交代清楚了。但是，在戲劇電視劇的表演方面，如果也這樣來表現，那就顯得過于狹齪、渺小了。戲劇電視劇，可以向觀眾展現的背景，要比戲曲舞臺廣闊得多，也直觀得多，且更顯現實。

比如，小女孩廣州城夜尋父親一場戲，在舞臺上，要想通過這一情節，來表現社會的全景，顯然要困難得多，但在戲劇電視劇表現手法上，則可以通過蒙太奇手段，立馬達到這個效果。這就是舞臺戲劇表演與戲劇電視劇表演，在反映社會生活方面的相同與區別之處。戲曲舞臺上，人物性格的塑造，社會生活的表現，時間跨度的變化，都是通過角色的唱、做、念、打等程式化動作來體現的，這在戲劇表現力上，反映出較高的美感價值。但是，倘若戲劇電視劇，也將此照搬運用，那就未免太顯虛假和造作了。戲劇電視劇，一方面要照顧戲曲表演程式化的一般藝術規律，另一方面，又不能使得電視劇表現手法，完全戲曲化。《林則徐》劇中，焚煙場面極具震撼力，是全劇的點睛之筆，也是作品要帶給觀眾全部藝術感染力的集中表現。在舞臺上，通過演員全身心投入，酣暢淋漓的表演，加上燈光、道具、音樂、背景以及幕后群眾的伴聲，已使觀眾融身于那個藝術氛圍中去。而在戲劇電視劇的表演上，則必須置身于更加宏大的現實背景下，才能達到這個藝術效果。那一箱箱倒入池內的鴉片膏，沸騰冒煙的焚燒池，匆匆搬運的工人們，這在戲曲舞臺上，可以看不見，但是在戲劇電視劇里，卻必須是真實的，才能給觀眾帶來應有的藝術感染力。

二任何一門藝術，就其形態特征而言，都不可能是單一的，它不可能不吸收和借鑒其他藝術的表現方法和手段，從這個意義上講，任何一門藝術，都含有綜合成分。但是，局部的、微觀的借鑒或間接意義上的借鑒，并不足以改變一門藝術的基本屬性，所以，并非每門藝術，都稱得上綜合藝術。毫無疑問，戲曲電視劇是一門新興的綜合藝術，而且是綜合度極大的藝術。就藝術形象的感知方式而言，戲曲電視劇是以“視”為本體的視聽綜合藝術。戲曲電視劇是“視聽藝術”這一點，正是由電視劇藝術的本性決定的。其實，作為舞臺藝術的戲劇，也是一種視聽藝術。既然同是視聽藝術，為什么人們會強調電視劇藝術的視聽特性呢？這就多少反映了舞臺藝術的“視”，和電視劇藝術的“視”，還是有一定的區別的。在劇場里，觀眾的眼睛，對舞臺上發生的一切，有自由選擇的余地，但卻沒有選擇角度和距離的自由；在熒屏前，觀眾看什么，不看什么，是由導演和攝像師決定的。但是，熟知觀眾心理的導演和攝像師，會隨著情節的發展和起伏，頻頻地運用鏡頭內外的調度，從不同的角度和距離，去表現觀眾想看清楚的一切，從而極大地滿足觀眾的視覺審美需要。而相比之下，對劇場藝術的視覺欣賞，就顯得單一、僵化和貧乏得多了。

在表演藝術上，我國傳統戲劇注重手、眼、身、步、法，一個成功的表演藝術家，在長期的藝術實踐中，積累了豐富的藝術經驗，創造了許多表現人物性格特征的獨特的藝術手段。但是，在劇場里，舞臺和觀眾的距離，使得那些精彩表演的美學信息，大大衰減，坐得遠一點的觀眾，幾乎無法欣賞到藝術家為表現人物復雜內心活動而創造的表演細節———那些細微的動作和表情。而戲劇電視劇，卻可以充分運用鏡頭的變化，特別是近鏡頭和特寫鏡頭，把藝術家的精彩表演，清晰地呈現在觀眾的面前，從而對觀眾造成強大的視覺沖擊力，獲得一種在劇場里所無法體驗到的審美愉悅。舞臺戲劇和戲劇電視劇，有著相通之處，但也有明顯的區別。在這里，我們仍然以戲劇電視劇《林則徐》為例，來看看影視藝術的視覺感受，和舞臺藝術的視覺感受的不同。這部電視劇，突破了舞臺天地的限制，充分運用電視劇表現手法的特長，把藝術家刻劃人物的表演細節，呈現在觀眾面前，產生了撼人心弦的藝術魅力。

林則徐初到廣州，即微服私訪，夜查小巷煙館。透過那些低矮昏暗，煙霧繚繞的場景，把當時廣州城內受鴉片毒害甚烈，民眾深受其害，妻離子散，家破人亡的慘景，呈現在這位新任欽差大人面前，使其內心極為震驚，那種激憤、憂心、焦慮與悲哀，交織于人物內心活動的全過程。在這里，電視劇通過大量運用“斯坦尼康”、閃回、大搖臂、特寫等電視藝術手段，將人物復雜紛紜的內心活動，展現在觀眾眼前，加之趙麟童先生，在表演人物性格上，將麒派的人物藝術特點（耿直、正氣、硬朗）發揮得淋漓盡致，使觀眾看到了一個錚錚鐵漢的藝術形象。

而在戲劇舞臺上，這樣的表現手段，就要受到很大的限制。在電視劇中，出色的電視拍攝手法，比比皆是。以下的兩個細節，就收到了事半功倍的藝術效果：一是小女孩到大煙館里，找煙鬼父親，烏煙瘴氣的屋內，在昏暗的燈光下，一群骨瘦如柴的煙民，在拼命地吸食鴉片，場面令人作嘔。再一個就是影片的結尾，由于受到以穆彰阿為首的投降派的誣陷，林則徐最終被革職，發配新疆伊犁。在廣漠的天際背景下，林則徐緩緩地、孤獨地走向遠方。此時，強烈的京歌聲樂起，烘托出人物悲劇命運的主題思想。電視劇運用特寫鏡頭，表現的這兩個細節，就使觀眾獲得了遠比在劇場里，更為充分的對審美信息的感知和把握，從而獲得更大的審美滿足。

從這一意義上講，電影或電視的鏡頭語言，既服從觀眾特定的審美心理需要，又主導著觀眾視覺欣賞，具有極大的“煽情”力量。它選擇、放大、強化了某些細部，制造了能夠充分吸引觀眾的、又能充分展示內容的藝術張力。它不再僅僅是一種記錄工具，而是一種創造手段。正是這一特點，使我們獲得了和在劇場里完全不同的視覺感受，要做到這一點，必須徹底打破舞臺藝術的時空體系，建立起電視劇藝術的時空體系。電視劇表現手段，實現了人類的視覺心理需要。戲曲電視劇，既然有別于劇場藝術，自然應當充分發揮電視藝術的特性，去滿足觀眾的視覺審美需要。在戲曲電視劇里，不存在像舞臺上那樣的正面和側面的問題。通過鏡頭內和鏡頭外的調度，以及多機拍攝、蒙太奇切換，可使受眾獲得全方位的視覺感受。從這個意義來說，戲曲電視劇視覺形象的豐富性，也遠遠超過舞臺藝術。

總之，我以為，欣賞戲曲電視劇，要了解和懂得兩者之間的聯系與區別。既要聽戲，更要看戲，甚至看比聽更重要。作為視聽綜合的戲曲電視劇，如果能將傳統戲曲中的歌唱藝術，與電視劇的表現形式，結合起來，那就具有非常獨特的審美價值，這就是戲曲電視劇這一新型藝術形式，帶給我們獨特的審美價值。